Suami ideal: “Amphitryon” J. Amphitryon
"Amphitryon" karya Moliere adalah pengerjaan ulang drama penulis drama Romawi Plautus tentang bagaimana Jupiter hampir membuat komandan Amphitryon gila dengan menampakkan diri kepada istrinya Alcmene dengan menyamar sebagai suaminya Amphitryon, yang menghasilkan lahirnya Hercules. Drama tersebut ditulis pada saat percintaan Louis XIV dengan Marquise de Montespan sedang berkembang, yang suaminya dipenjarakan sementara di Bastille agar tidak menghalangi. Biasanya dimainkan sebagai komedi kocak tentang perzinahan.
Bagi Christophe Rock, ini adalah permainan tentang batas kebebasan dan hierarki kekuasaan. Para dewa menguji kekuasaan mereka atas manusia dan memanipulasi mereka. Ketika identitas, nama, rumah, keluarga Anda dicabut, ketika Tuhan mengambil wujud Anda, maka tanpa sadar Anda harus tunduk. Anda harus menjadi gila atau menerima pengaruh orang lain terhadap nasib Anda. Dewa manipulatif terus-menerus membuktikan kekuatan mereka. Dan nasib di sini tidak setara dengan manusia. Dia berada di luar pemahamannya, karena dia hidup sesuai dengan keinginan ilahi, melewati pemahaman manusia. Para dewa tidak bermoral - mereka merusak manusia. Setelah bertemu Tuhan, seseorang tidak tetap sama. Manusia dibakar oleh campur tangan Tuhan dalam nasibnya. Molière terbuka tampilan baru ketakutan - takut kehilangan kepribadiannya sendiri. Oleh karena itu sifat cerminan dari pemandangan tersebut. Wajah bertambah banyak - individualitas hilang. Dualitas itu seperti obsesi yang meniadakan keberadaan Anda. Drama ini bukan tentang cinta, tapi tentang hasrat, tentang manipulasi objek hasrat, tentang rantai komando vertikal. DI DALAM dalam hal ini vertikal ini tidak hanya mencakup tuan dan pelayan, tetapi juga para dewa. Moliere tidak sentimental. Dia hanya bersosialisasi.
- Christophe Batu:
- Moliere adalah yang paling banyak Penulis drama Perancis. Dan saya sangat menyukai drama ini. Saya sangat ingin menampilkan Amphitryon. Bukan yang jelas - “Tartuffe” dengan “The Misanthrope”. Drama ini sangat puitis. Vertikal ini membuat saya terpesona - dewa - manusia, kekuatan - manusia biasa.
Jika berbicara genre, Christophe Rock berpendapat bahwa semuanya adalah komedi, di mana tidak ada mayat di akhir. Namun drama para karakterlah yang membuat teater tertawa. Karikatur tidak pantas di teater. Untuk menciptakan komedi, Anda harus melalui drama. Yang menyebabkan tertawa adalah murni sifat manusianya, bukan wataknya bentuk murni. Penting untuk mengidentifikasi ciri-ciri sifat manusia dalam manifestasinya yang paling senja dan paradoks. Manifestasi inilah yang membuat kita tertawa berkat situasi yang diciptakan pengarang, membuat kita tertawa dan mengubah lakon menjadi komedi. Untuk menertawakan orang lain, Anda harus menertawakan diri sendiri. Dan jika kita hanya menertawakan orang lain, kita hanya menertawakan badut.
“Amphitryon” karya Moliere adalah karya pertama Lokakarya Fomenko dengan sutradara tamu asing. Pilihan jatuh pada Christophe Rauck bukan secara kebetulan. Hal ini segera ditemukan oleh dua aktris terkemuka teater kita, ketika pada tahun 2010 Comédie Française membawakan tur “The Marriage of Figaro” oleh Beaumarchais, yang dipentaskan oleh pahlawan kita. Para aktris merasakan kemiripan yang luar biasa antara arahan Christophe dan tulisan tangan Pyotr Naumovich Fomenko. Kedekatan rasa antara kedua estetika ini memungkinkan kami memikirkan kemungkinan kolaborasi.
Pada musim gugur 2016, Lokakarya Fomenko mengundang Christophe Rock, bersama timnya, mengadakan serangkaian kelas master dengan topik tersebut. teater Perancis. Sebagai akibat dari ini kolaborasi Sebagai bagian dari kelas master, drama “Amphitryon” lahir.
- Christophe Batu:
- Teater adalah salah satu seni kolektif terakhir. Artis bekerja dengan timnya. Kami menghadirkan estetika kami sendiri. Jika saya bekerja sendiri, kinerja saya tidak akan bagus. Maksudku cahaya, suara. Kami bekerja dalam rentang yang berbeda, dengan nuansa yang berbeda. Saya membuat pertunjukan seolah-olah dengan tinta hitam putih dengan semua gambarnya. Bagi rombongan, ini adalah perjalanan menuju estetika yang berbeda. Kami sedang menemukan negara baru. Para aktor Lokakarya mengejutkan saya dengan penampilan mereka. Bersama-sama kami menemukan diri kami di suatu tempat yang belum pernah kami kunjungi sebelumnya. Kami menciptakan ruang baru - baru secara sensual.
Kurator proyek - Irina Zaitseva
Pertunjukan tersebut menampilkan Konserto untuk Bassoon dan Orkestra di G mayor oleh Antonio Vivaldi yang dibawakan oleh Sergio Azzolini
Anda dapat membaca ulasan audiens tentang kinerja di forum kami menggunakan hashtag.
PERHATIAN! Selama pertunjukan, melaksanakan tugas yang diberikan oleh sutradara tugas kreatif dan sambutan penulis, para aktor merokok di atas panggung, dan mesin asap juga digunakan untuk menciptakan berbagai efek panggung. Harap pertimbangkan informasi ini ketika merencanakan kunjungan ke pertunjukan ini.
Tulisan tangan dua direktur generasi yang berbeda dan kebangsaan ternyata begitu dekat sehingga pada tahun 2010, selama tur Comédie Française dengan drama “The Marriage of Figaro,” kesamaan ini ditemukan dan, bisa dikatakan, diperhitungkan oleh para aktor Fomen.
Pada musim gugur 2016, orang Prancis Christophe Roque diundang untuk mengadakan beberapa kelas master. Hasilnya adalah "Amphitryon" karya Moliere.
Moliere sudah tampil di panggung Fomenko - "School of Wives". Ini adalah pertunjukan ruang, sedangkan “Amphitryon” adalah ciptaan yang bersifat berskala lebih besar. Namun hal itu tidak membuatnya menjadi kurang intim dan dekat dengan pemirsa.
Pilihan Christophe Rock, seperti yang dia jelaskan sendiri, jatuh pada lakon ini karena sangat puitis dan kasar, dan juga tidak sepopuler, misalnya Tartuffe. Dan tidak ada orang Prancis yang lebih hebat dari Moliere, kata Christophe Roque. Padahal sebelumnya ia belum pernah menggarap karya Jean-Baptiste. Dia juga tertarik dengan sifat teks yang problematis.
Christophe Batu. Foto: Anna Belyakova/RIA Novosti
"Amfitrion" muncul topik penting- kehilangan diri sendiri dan mukanya di bawah kuk subordinasi tangga. Tampaknya kekuasaan, hierarki, tipu muslihat jahat dari yang kuat terhadap yang lemah hanya karena mereka mampu melakukannya - di negara kita. dunia modern, bebas dari prasangka, seharusnya tidak lagi menggairahkan pikiran dan hati, tetapi justru menggairahkan. Drama tentang Jupiter “Saya ingin dan saya bisa, karena saya adalah Tuhan, dan biarkan dia, manusia kecil, mati karena ketakutan dan ketakutan bahwa saya sekarang adalah dia” terdengar relevan dan pedih. Penonton merespon dan bereaksi dengan sangat jelas. Para aktor berinteraksi dengan penonton, melibatkan mereka secara langsung dalam aksi dan menjadikan dunia mereka umum.
Solusi skenografis dengan cermin, yang tidak hanya mencerminkan, tetapi mendistorsi, dan kadang-kadang bahkan mengubah apa yang terjadi di atas panggung, membalikkan segalanya, atau menertibkannya, menertibkan - secara bersamaan memainkan dua aksi di atas panggung. Dan ini menekankan gagasan penting lainnya dari drama tersebut: dualisme segala sesuatu adalah keniscayaan dalam hidup kita. Kita melihat ke sana ke mari, dan terlebih lagi, masing-masing orang serba salah. Kerapuhan kebenaran, kadang-kadang bahkan khayalan, dan ketakutan akan keraguan diri - inilah yang menghantui kita dan merupakan pengingat akan apa yang sederhana dalam pelaksanaannya, namun perangkat panggung yang sangat akurat - cermin - berfungsi sebagai pengingat.
Pertunjukan drama berdasarkan drama Moliere "Amphitryon" Foto: Sergey Pyatakov/RIA Novosti
Christophe Roque juga membawa serta desainer pencahayaan, suara, dan kostum. Di dalam penampilan Ada asketisme tertentu dalam pertunjukan tersebut. Misalnya, tidak ada era di atas panggung. Tidak jelas kapan aksi tersebut terjadi, tapi itu tidak masalah. Alat peraga terbatas pada beberapa kursi, tempat lilin, kasur dan... pistol. Sentuhan tak terduga – elemen tragisomik – menghasilkan keingintahuan yang vital dan kocak. Dengan satu atau lain cara, pemerasan terhadap orang yang kita cintai, yang mungkin sudah tidak asing lagi bagi semua orang, membuat publik senang dengan keakuratan pukulannya.
Drama itu berakhir secara paradoks. Ada hal-hal yang diharapkan - moralitas dalam drama seperti itu selalu menarik garis batas. Salah satu pahlawan wajib keluar dan mengucapkan kata terakhirnya, yang biasanya mengungkapkan kata-kata. Dan Soziy (dalam kinerja cemerlang Karena Badalova) keluar, tetapi mengucapkan kalimat yang luar biasa:
Terkadang tentang segala hal seperti itu
Lebih pintar untuk tidak mengatakan sepatah kata pun.
Ini yang terakhir, ini pertanyaannya, apa itu kebebasan, di mana ujungnya, dan apakah kebebasan itu ada? Mungkin akan tetap seperti itu. tema abadi. Namun Christophe Rock bersama para aktor Fomen, menurut saya, mencoba memberikan jawaban yang sangat mendalam dan detail, jika bukan jawaban, melainkan komentar, pernyataannya yang cemerlang dan berkesan. Niscaya pertunjukan ini akan kembali dipentaskan untuk waktu yang lama hidup di panggung teater Lokakarya Pyotr Fomenko.
Pahlawan yang paling dicintai mitos Yunani ada Hercules, seorang pekerja perkasa yang menyelamatkan para dewa dari kehancuran dan manusia dari monster menakutkan, tetapi yang belum memperoleh kerajaan atau kebahagiaan untuk dirinya sendiri. Orang Yunani mula-mula mengarang lagu tentang dia, lalu tragedi, lalu komedi. Salah satu komedi ini sampai kepada kita dalam adaptasi Latin dari Plautus.
Sebenarnya Hercules sendiri belum hadir di atas panggung. Untuk saat ini kita hanya berbicara tentang kelahirannya. Dia harus dikandung oleh dewa Zeus sendiri dari wanita fana Alcmene. Agar seorang pahlawan penyelamat menjadi yang terkuat di antara yang perkasa, hal itu diperlukan pekerjaan yang panjang- Oleh karena itu, Zeus memerintahkan Matahari untuk tidak terbit selama tiga hari, sehingga ia dapat memiliki tiga malam. Ini bukan pertama kalinya Zeus turun dengan cinta pada wanita duniawi, tapi di sini kasusnya istimewa. Alcmene memiliki seorang suami, komandan Amphitryon. Dia bukan hanya seorang wanita cantik, tetapi juga seorang yang berbudi luhur: dia tidak akan pernah mengkhianati suaminya. Artinya Zeus harus menampakkan diri kepadanya, mengambil wujud suami sahnya. Amfitrion. Dan agar Amphitryon yang asli tidak ikut campur dalam hal ini, Zeus membawa bersamanya dewa licik Hermes, utusan para dewa, yang pada kesempatan ini mengambil wujud budak Amphitryon bernama Sosia. Oleh karena itu, drama Plautus adalah bahasa Latin pahlawan mitologi diganti namanya dengan cara Romawi: Zeus adalah Jupiter, Hermes adalah Merkurius, Hercules adalah Hercules.
Drama ini dimulai dengan prolog: Merkurius memasuki panggung. “Saya Merkurius, Jupiter dan saya datang untuk menunjukkan tragedi itu kepada Anda. Tidak ingin tragedi? Tidak apa-apa, saya Tuhan - saya akan mengubahnya menjadi komedi! Di sini, di atas panggung, adalah kota Thebes, Raja Amphitryon melakukan kampanye, dan meninggalkan istrinya di rumah. Maka Jupiter mengunjunginya, dan aku berjaga bersamanya: dia berwujud Amphitryon, aku berwujud budak. Tapi sekarang Amphitryon asli dan budak asli kembali dari kampanye - Anda harus waspada. Ini dia budaknya!”
Sosia masuk dengan lentera di tangannya. Dia ceria - perang telah usai, kemenangan telah dimenangkan, rampasan telah direbut. Hanya malam di sekitarnya yang terasa aneh: bulan dan bintang tidak terbit, tidak terbenam, tetapi diam. Dan seseorang yang aneh sedang berdiri di depan rumah kerajaan. "Siapa kamu?" - “Saya Sosia, budak Amphitryon!” - “Kamu bohong, ini aku – Sosia, budak Amphitryon!” - “Aku bersumpah demi Jupiter, Sosia adalah aku!” - "Aku bersumpah demi Merkurius, Jupiter tidak akan mempercayaimu!" Kata demi kata, terjadi perkelahian, tinju Merkurius lebih berat, Sosia pergi sambil memutar otak: “Ini aku atau bukan?” Dan tepat pada waktunya: Jupiter muncul dari rumah dalam bentuk Amphitryon, dan Alcmene bersamanya. Dia mengucapkan selamat tinggal, dia menahannya; dia berkata: “Sudah waktunya aku berangkat wajib militer, aku hanya pulang diam-diam selama satu malam, agar kamu mendengar kabar dariku terlebih dahulu tentang kemenangan kita. Ini piala emas perpisahan dari jarahan kita, dan tunggu aku, aku akan segera kembali!” “Ya, lebih cepat dari yang kamu kira!” - Merkurius mencatat pada dirinya sendiri.
Malam berakhir, matahari terbit, dan Amphitryon yang asli serta Sosia yang asli muncul. Sosia menjelaskan kepadanya bahwa ada Sosia kedua yang serupa duduk di sana di rumah, dia berbicara dengannya dan bahkan berkelahi dengannya; Amphitryon tidak mengerti apa pun dan mengutuk: “Kamu mabuk, dan kamu melihat ganda, itu saja!” Alkmena duduk di ambang pintu dan bernyanyi sedih tentang perpisahan dan kerinduan pada suaminya. Apa, ini suamimu? “Aku sangat senang kamu kembali secepat ini!” - “Mengapa segera? Pendakiannya lama, aku tidak bertemu denganmu selama beberapa bulan!” - “Apa yang kamu katakan! bukankah kamu baru saja bersamaku dan pergi begitu saja?” Terjadi perselisihan: siapa di antara mereka yang berbohong atau siapa di antara mereka yang gila? Dan keduanya memanggil Sosia yang bernasib buruk sebagai saksi, dan kepalanya pusing. “Ini piala emas hasil rampasanmu, kamu sendiri yang memberikannya kepadaku!” - “Tidak mungkin, seseorang mencurinya dariku!” - "Siapa?" - “Ya, kekasihmu, pelacur!” - Amfitryon menegur. Dia mengancam istrinya untuk menceraikannya dan pergi menemui saksi untuk memastikan: pada malam hari dia tidak ada di rumah, tetapi bersama tentara.
Jupiter menyaksikan pertengkaran ini dari langitnya - dari tingkat kedua gedung teater. Dia merasa kasihan pada Alcmene, dia turun - tentu saja, lagi dalam bentuk Amphitryon - dan meyakinkannya: "Itu semua hanya lelucon." Begitu dia setuju untuk memaafkannya, Amphitryon yang asli muncul di depan pintu dengan seorang saksi. Pertama, Mercury-Sosia mengusirnya, dan Amphitryon menjadi gila: mengapa seorang budak tidak mengizinkan tuannya sendiri masuk ke dalam rumah? Kemudian Jupiter sendiri yang keluar - dan seperti di awal komedi, dua Sosii bertabrakan, jadi sekarang dua Amphitryon bertabrakan, saling menghujani dengan caci-maki dan saling menuduh melakukan perzinahan. Akhirnya, Jupiter menghilang disertai guntur dan kilat, Amphitryon jatuh pingsan, dan Alcmene melahirkan di rumah.
Semuanya berakhir dengan baik. Seorang pelayan yang baik hati berlari menuju Amphitryon yang malang - satu-satunya yang mengenali dan mengenalinya. “Keajaiban! - dia memberitahunya. - Persalinannya tanpa rasa sakit, anak kembar langsung lahir, yang satu seperti anak laki-laki, dan yang lainnya sangat besar dan berat, mereka nyaris tidak memasukkannya ke dalam buaian. Kemudian, entah dari mana, dua ular besar muncul, merangkak menuju buaian, semua orang ketakutan; dan anak laki-laki besar itu, meskipun dia baru lahir, berdiri menemui mereka, mencengkeram leher mereka dan mencekik mereka sampai mati.” “Sungguh keajaiban!” - Amphitryon, yang sadar, kagum. Dan kemudian Jupiter muncul jauh di atasnya, akhirnya dalam wujud keilahian aslinya. “Akulah yang berbagi tempat tidur Alcmene denganmu,” dia menoleh ke Amphitryon, “yang tertua dari si kembar adalah milikku, yang lebih muda adalah milikmu, dan istrimu murni, dia mengira aku adalah kamu. Putra ini adalah milikku, dan anak tirimu akan menjadi milikku pahlawan terhebat di dunia - bersukacitalah!” “Saya bersukacita,” jawab Amphitryon dan berbicara kepada hadirin: “Ayo bertepuk tangan untuk Jupiter!”
Saya tidak memiliki ilusi tentang Rock - beberapa tahun yang lalu Comedy Française ditampilkan di Chekhovfest dalam produksinya, di mana semua lalat sudah mati di babak pertama (namun, babak kedua sedikit lebih menyenangkan - tetapi bagi mereka yang selamat).
Dengan “Amphitryon”, tampaknya akan lebih mudah dalam arti bahwa ini berlangsung tanpa jeda dan berlangsung kurang dari dua jam – tetapi saya masih memiliki gambaran kasar tentang seperti apa jadinya. Dan dia dengan percaya diri berharap untuk melihat Konstantin Bogomolov di “An Ideal Husband,” di mana dia menggantikan Maxim Matveev untuk sementara. Tak disangka, ternyata Matveev kembali dan berperan sebagai ayah Artemy, bukan Bogomolov sendiri, dan di masa depan juga. Di Amphitryon, saya segera menenangkan diri dari rasa kecewa, yang semakin bertambah akibat menonton dari barisan depan (bersama dengan Lisa, Khorovik, Red Lyuda, Smelly Letunov, Nenek Fira, Nenek Tamara yang buta-rungu, dan “kecil” terkemuka lainnya. pecinta seni” yang mendukung minat terhadap pertunjukan panggung karena persediaan pengering), sebagai aktor yang luar biasa, terkenal dan terkadang dicintai, dan terutama aktris, dari kekuatan terakhir berpartisipasi dalam pertunjukan pertunjukan amatir pabrik. Beberapa hari sebelumnya, saya menonton produksi Ekaterina Sonnenstral dari “Istri dan Suami Orang Lain di Bawah Tempat Tidur” karya Dostoevsky di Studio Pertama Teater. Vakhtangov dan mencatat bahwa untuk karya siswa, dan sutradaranya adalah mahasiswa tahun kedua (!) Pike, kinerjanya tidak buruk, tetapi tidak lebih; namun, dibandingkan dengan produk standar yang dibuat oleh tim Prancis dari karya klasik asli mereka Molière dengan partisipasi bintang-bintang "yang dipanggil pertama" dari "Lokakarya Fomenko", karya studio seniman muda Vakhtangov harus diakui sebagai sebuah dunia sebuah mahakarya, saya bahkan malu karena meremehkan kaum Shchukin, bahkan jika para master dan bintang membiarkan diri mereka menjadi "Amphitryon".
Fitur utama produksinya adalah latar belakang cermin. Penemuan tersebut (perancang set Aurélie Thomas) rupanya dianggap begitu orisinal dan sukses bahkan dilaporkan dalam pengumuman. Sedangkan bagi teater Eropa, khususnya teater berbahasa Prancis, hal ini sudah lama menjadi hal yang lumrah. Namun masalahnya di sini bukan pada tekniknya yang tidak baru, melainkan bagaimana cara menggunakannya. Robert Lepage, yang berkat “cermin” yang sama di final “ Sisi sebaliknya Bulan" secara harfiah mengapung dalam keadaan tanpa bobot, dan perasaan bahwa aktor itu terbang - meskipun ia hanya menggeliat, menyebar di atas panggung - adalah mutlak, seluruh dramaturgi, seluruh struktur pertunjukan secara keseluruhan mengarah ke sana - ini adalah satu hal. Layar cermin yang persis sama dalam “There Behind the Door” oleh Luc Perceval melakukan tugas simbolis daripada tugas fungsional - Saya bukan penggemar Perceval, tetapi saya akui, tekniknya tepat. Dan hal yang sama dalam "The Triumph of Love" Galina Stoeva di panggung Teater Bangsa-Bangsa - sebuah karya dekoratif yang tidak berharga yang tidak berfungsi baik untuk konten maupun hiburan dari toko barang bekas "keputusan" sutradara dan skenografis, sebagai hasilnya - Sebuah acara yang sangat membosankan, pada pemutaran pers yang kamera para fotografernya tidak dapat diangkat, terlihat sangat menyedihkan. Ngomong-ngomong, Galin Stoev juga sutradara dari tim Comedy Française, jadi kebetulan ini bukan kebetulan. Namun, dibandingkan dengan “Triumph of Love” yang tidak dapat ditonton, “Amphitryon” mungkin lebih hidup dan pendek. Tapi di sini juga, omong kosong yang menyedihkan menang.
Dalam prolog "di surga", Merkurius (Ivan Verkhovy) dan Malam (Polina Kutepova) muncul pertama kali tepatnya dalam pantulan di permukaan cermin layar - para aktornya sendiri tersembunyi untuk saat ini dan hanya turun secara bertahap - secara harfiah - dari surga ke bumi dalam “buaian”, karena asuransi juga dihubungkan dengan kabel. Selanjutnya, dengan latar belakang cermin yang sama, dan sebaliknya di tengah panggung yang hampir kosong, tidak termasuk sekumpulan tempat lilin yang disusun, sebuah plot dimainkan, yang dipinjam oleh Molière dari Plautus. Para aktor mencairkan terjemahan Valery Bryusov, yang jelas-jelas membosankan menurut standar saat ini, dengan lelucon sederhana, jenis yang akan diremehkan oleh pelamar universitas teater - mereka menyanyikan “Allons enfant de la patria” atau “Voule vou cuche avec mois se soir ”, secara umum campuran Perancis dan Nizhny Novgorod terkadang memberikan efek, setidaknya para nenek tertawa sambil berlari, meski tidak sampai tersedak pengering, dengan semangat yang moderat. Fabel Lafontaine "Serigala dan Anak Domba" juga disuarakan, disulihsuarakan dalam aransemen Krylov - direkam dalam rekaman suara oleh Madeleine Dzhabrailova, yang tidak terlibat langsung dalam proyek tersebut. Untuk menunjukkan kesiapan eksperimen teatrikal tidak hanya dalam kata-kata, tetapi juga dalam perbuatan, para penjaga benteng terakhir teater perbendaharaan psikologis nasional Rusia, yang secara umum dikenal sebagai Lokakarya Fomenko, mampu melampaui lagu dan dongeng - Anda akhirnya bisa melihat bagaimana aktor Fomenko menurunkan celananya dan memperlihatkan pantatnya, yah, bukan semuanya, tapi hanya sebagian, dan tidak sekaligus, tapi permulaan telah dibuat, Bastille telah jatuh.
Bola warna-warni berjatuhan, potongan kertas berjatuhan, kipas angin bertiup: bersama dengan cermin ada banyak kesenangan - tetapi kebosanan adalah hal yang mematikan. Para aktor, tentu saja, terus-menerus bergegas mengelilingi aula, menyinari wajah mereka dengan senter. Karen Badalov dalam peran pelayan Soziy yang lucu dan bodoh menggunakan metode sketsa, tetapi bukannya tidak berhasil, menghibur orang-orang. Lebih sulit bagi Andrei Kazakov-Amphitryon dan Vladimir Toptsov-Jupiter, yang satu adalah raja, yang lain bahkan dewa, dan menurut plot komedi mereka adalah kembaran, saling menggantikan, Jupiter, dengan kedok a suaminya, muncul di hadapan Alcmene, sementara Merkurius bereinkarnasi sebagai pelayan kerajaan Sosius, yang menimbulkan kebingungan yang ceria, sementara raja cemburu pada istrinya "dirinya sendiri" (yaitu, Jupiter, yang mengambil alih penampilan Amphitryon), dan pelayan menerima pukulan dari "dirinya sendiri" (yaitu, dari Merkurius yang menyamar sebagai Sosius). Ya, hal itu seharusnya muncul, karena melihat tuan dalam peran kerajaan-ilahi yang menyedihkan sama sekali tidak menyenangkan, tetapi, sebaliknya, menyedihkan dan menyinggung.
Fokus utama sutradara adalah pada gambar wanita. Rupanya, di Molière, Night in prolog diperankan oleh aktris yang sama dengan Cleanthedes, istri Sosius - demi penghematan yang dangkal. Tapi Rock - bukan kuno, tapi Prancis - melibatkan dua saudara perempuan Kutepov dalam produksinya sekaligus (yang belum pernah terjadi selama bertahun-tahun dan ini berpotensi menjadi sensasi kecil - sayangnya, tidak berkembang menjadi sesuatu yang berarti), terlebih lagi, Polina-Cleanthida dan Ksenia -Alkmena terkadang mereka berganti peran, wig, pakaian... Apa maksudnya ini? Para dewa tahu, tapi sang sutradara, tampaknya, hanya menganggap lucu untuk sekali lagi menekankan bahwa segala sesuatu tercermin dan berlipat ganda dalam segala hal, langit dan bumi, pelayan dan tuan; para pemimpin militer Thebes (Rustem Yuskaev dan Oleg Lyubimov) akhirnya “berlipat ganda”; jika Rock sengaja ingin menambahkan “perkawinan” rococose ke Molière, nomornya kosong.
Menjelang akhir musim, rekan-rekan Christophe Roque (tim produksi Prancis terdiri dari enam orang!) telah menyiapkan atraksi lain dengan cermin - sebuah rumah dengan cerobong asap "dijahit" dengan pita perekat di lokasi syuting, muda, mampu dan aktor dan aktris brilian siap merangkak di sekitar panggung, yang tidak punya pekerjaan lain di sini - dan pantulan mereka di layar miring tampak "berjalan" masuk tinggi penuh... Dan saya ingin merasakan kesenangan dengan segenap jiwa saya - tetapi itu tidak berhasil, perasaan canggung menang. Pahlawan tragedi kuno menghadapi Rock dan mati dalam konfrontasi ini, tetapi bagi karakter komedi menderita Rock adalah sebuah inovasi. Kurang lebih sama kategori dengan backdrop cermin, dimana para seniman terpantul bersama dengan lapaknya. Nah, bagi siapa telanjang di atas panggung adalah sebuah wahyu; namun, jika dari tahap Lokakarya Fomenko - bahkan bagi saya, mungkin, kejutan.
Nadezhda Karpova ulasan: 184 peringkat: 184 peringkat: 177
Meskipun saya kecewa dengan “Captain Fracasse”, saya lebih menyukai “Amphitryon”. Namun, hal ini sudah bisa ditebak: tim Prancis, rombongan teater profesional, melakukan tugasnya. Pertunjukan yang tidak biasa, kreatif, tidak membosankan, dan juga tidak lama (ngomong-ngomong, di Festival Chekhov yang sama, produksi luar negeri juga tidak lama, yang menarik perhatian saya). Kreativitasnya bahkan diawali dengan sebuah program yang dibuat dalam bentuk cermin yang mencerminkan nama lakonnya.
Secara umum, desain pertunjukan ini sungguh ajaib. Elemen sentralnya, seperti yang bisa Anda tebak, adalah cermin, yang terletak sedemikian rupa sehingga menimbulkan perasaan bahwa penonton sedang melihat karakter dari atas, seolah-olah dari surga, tempat para dewa - pahlawan pertunjukan ini - seharusnya hidup. Cermin bergerak sepenuhnya, dan perasaan ini berubah jika perlu. Cermin menciptakan suasana, terkadang menimbulkan perasaan terpantul bahkan bukan pada diri sendiri, bukan pada cermin, melainkan pada permukaan air, memberikan semacam ketidaknyataan terhadap apa yang terjadi. Sering-seringlah bercermin elemen utama, ketika Anda perlu melihatnya dengan tepat, karena tidak ada gunanya melihat pemandangan, misalnya, rumah Sozius yang dicat lebih dekat ke bagian akhir. Cermin menciptakan suasana kehati-hatian, keintiman, misalnya, ketika lilin menyala yang dipajang di sekitarnya terpantul di dalamnya: ini hampir bukan lagi kamar tidur, tetapi bahkan pengorbanan.
Di sini saya akan ngelantur sedikit dan mengatakan bahwa baru-baru ini saya melihat cermin dalam “Badai Petir” di Teater Bangsa-Bangsa, tetapi di sana teknik ini tidak memiliki efek yang hampir sama, tidak digunakan, tidak dimainkan. Di sini, tentu saja, semuanya jauh lebih bijaksana, enak, dan profesional.
Pertunjukannya secara aktif melibatkan efek khusus, khususnya asap. Kadang-kadang ada begitu banyak di atas panggung sehingga semuanya tersembunyi dalam asap artistik ini, yang memungkinkan para aktor menghilang, dan bersama dengan cermin yang bergerak, penonton tampaknya menemukan dirinya berada di suatu tempat mistis: entah itu awan, atau semacamnya. rawa yang aneh. Sebuah teknik sederhana, tapi betapa efektifnya. Teknik yang sama sederhananya adalah kursi dengan seniman yang bangkit dari dalam panggung, yang menimbulkan perasaan bahwa kita sedang melihat ciptaan kejahatan, Iblis, meskipun dalam pertunjukan ini hal tersebut tidak sepenuhnya benar. Atau begitu? Mengingat tidak juga perbuatan baik dewa-dewa ini kepada manusia, mengapa mereka baik dan tidak jahat?
Saya ingin mencatat adegan-adegan yang dibuat dengan indah: para aktor tidak berhenti sejenak, mereka bermain, menarik untuk ditonton. Dan adegan pertama hampir bersifat mimesis, karena teks yang diucapkan oleh Night dan Mercury sangat sulit untuk dipahami, namun para aktor memerankannya dengan sangat baik sehingga tidak mungkin untuk berpaling. Setiap kata di sini disertai dengan tindakan, yang satu mengikuti yang lain - lancar, rapi, efektif. Di satu sisi, cermin agak mengisolasi penonton dari apa yang terjadi, dari para aktor; beberapa elemen penampilan mereka sangat teatrikal, seperti intonasi; dengan keaslian yang menakutkan, hampir menembak diri sendiri, naik ke lengan kursi, yang sama sekali tidak terduga bagi setiap penonton.
Kostum di sini ketat dan singkat, idealnya dipadukan dengan desain pertunjukan yang tidak kalah ketatnya. Memang, lingkaran lilin yang nyaris ajaib cocok dengan pakaian formal, tetapi tidak cocok dengan gaun “bulu halus”. Sozius tidak membutuhkan kostum badut untuk melucu, dan para dewa tidak membutuhkan pakaian kerajaan untuk kehebatan mereka.
Dalam pertunjukan menakjubkan ini, dibangun di atas penipuan para dewa orang biasa, aktris kembar sibuk mengambil alih dewa kepribadian orang lain Saudara perempuan Kutepova. Anehnya, pahlawan wanita mereka adalah satu-satunya yang tidak bingung satu sama lain, tidak berubah, tidak tergantikan. Pahlawan wanita mereka mungkin yang paling teatrikal, dan mereka berkilau seperti berlian dalam pertunjukan mahkota yang ketat. Kesamaan mereka menimbulkan efek yang aneh, tidak langsung, tetapi emosional, seperti halnya hubungan antara nasib mereka yang relatif jelas: entah bagaimana tersinggung oleh suami mereka, menderita, tetapi bangga. Yang satu adalah simpanan, yang lain adalah pembantu, tetapi para dewa memutuskan untuk hampir menertawakan keduanya sama. Saling memandang, mereka pada dasarnya melihat refleksi sendiri. Seperti halnya suami mereka, mereka juga sama-sama tertipu. Sungguh ironi yang luar biasa dalam penampilan aktris kembar ini. Polina dan Ksenia yang menakjubkan, mereka adalah pusat dari pertunjukan ini, intinya.
Saya sangat menyukainya Karen Badalov dalam peran Soziya. Peran lucu yang luar biasa. Sungguh transformasi menjadi pengecut yang lucu, pria yang licik, begitu banyak plastisitas dalam gerakan pelayan yang gesit ini! Dia benar-benar meyakinkan dan sangat menawan! Dia seperti...musang, berlarian kesana kemari, tidak terlalu positif, tapi secara keseluruhan juga lumayan. Peran yang dimainkan dengan luar biasa: Soziy sering sendirian di atas panggung, dan sendirian untuk waktu yang lama, tetapi sangat menarik untuk menontonnya.
Peran lainnya dimainkan secara profesional dan efisien, tetapi tidak memberikan kesan yang kuat.
Tentu saja, ini adalah pertunjukan kinerja. Menyenangkan, cerdas, orisinal: klasik yang menyenangkan dan bukan klasik pada saat yang bersamaan. Dalam produksi ini Anda pasti bisa merasakan tangan asing, tapi banyak tergantung pada aktornya. Saya sangat merekomendasikan menonton Amphitryon. Ini sangat bagus.