Pameran Tarkovsky & Plavinsky berlangsung di Teater Bangsa-Bangsa.

15 lukisan karya seniman tahun enam puluhan Dmitry Plavinsky, dokumen dan bahan langka, pemutaran film versi lengkap film terkenal “Andrei Rublev” akan tersedia di Ruang Baru Teater Bangsa-Bangsa. Pameran bertajuk “Terobosan ke Masa Lalu. Tarkovsky & Plavinsky" dibuka pada 20 Juni dan akan berakhir pada 20 Juli 2017.

Terlepas dari kenyataan bahwa dua orang sezaman yang luar biasa - Tarkovsky dan Plavinsky, tidak berkomunikasi selama hidup mereka, menurut kurator pameran dan kurator seni Museum AZ Polina Lobachevskaya, pencarian kreatif seniman dan jalur mereka bertepatan dalam banyak hal. Keduanya, misalnya, terinspirasi dari dunia ikon Rusia. Omong-omong, kedua artis itu, untuk waktu yang lama bekerja di luar negeri.

Dmitry Petrovich Plavinsky (1937-2012) – artis soviet nonkonformis, salah satu pendiri gerakan ini. Selain surealisme simbolik dengan Motif Kristen, artis ini dikenal luas karena “Kiamat 9/11”, yang didedikasikan untuk penghancuran gedung pencakar langit akibat serangan teroris di Amerika Serikat pada tahun 2001. Lukisan karya D. Plavinsky ada di koleksi Museum Metropolitan dan Negara Galeri Tretyakov, Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin dan lainnya. Karya seniman yang dapat dilihat oleh pemirsa merupakan bagian dari koleksi museum pribadi seniman Zverev (AZ Museum) dan sejumlah koleksi pribadi.

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (1932-1986) - sutradara film Soviet, putra penyair Arseny Tarkovsky. Penulis film "Andrei Rublev", "Solaris", "Mirror", "Stalker" dan lainnya, yang menjadi favorit kultus dan menerima penghargaan, termasuk Festival Film Cannes. Pameran ini akan menampilkan materi dari arsip keluarga Istri pertama Tarkovsky, kolega dan teman sutradara M. Romm, S. Yamshchikov, dan lainnya.

Proyek ini diluncurkan sebagai bagian dari Festival Film Internasional Moskow 2017.

Navigasi pos

Dalam satu ruang—Ruang Baru Teater Bangsa-Bangsa—penyelenggara menggabungkan materi terkait pembuatan film besar “Andrei Rublev” dan karya seniman luar biasa, salah satu pilar nonkonformisme, Dmitry Plavinsky. Duet tersebut ternyata semakin mengejutkan karena para pahlawan tidak saling kenal dan belum pernah bertemu.

Mari kita mulai dengan keajaiban angka. Ini penting karena semuanya bersatu. Pameran ini didedikasikan untuk beberapa orang tanggal ulang tahun- peringatan 85 tahun kelahiran Andrei Tarkovsky, peringatan 80 tahun kelahiran Dmitry Plavinsky, selain itu, “Rublev” (1967) dirilis setengah abad yang lalu. Pameran ini lahir di bidang interdisipliner berkat energi kreatif staf Museum Anatoly Zverev (Museum AZ), Two Andreys Foundation, dan Ruang Baru Teater Bangsa-Bangsa.

Namun pertanyaannya adalah mengapa sutradara film terkenal dunia dan artis yang luar biasa, yang dikenal oleh para penikmat dan penikmat, menemukan diri mereka di ruang yang sama - perlu komentar. Usia mereka hampir sama, orang-orang dari generasi yang sama. Inilah kebetulan mengejutkan lainnya: pembuatan film “Andrei Rublev” berlangsung di Izborsk, Suzdal dan Vladimir, sekitar waktu yang sama Dmitry Plavinsky berkeliling Rusia Utara dan bekerja di sebuah gereja di Izborsk. Bukan suatu kebetulan jika para seniman memilih tempat yang sama; ada juga motif pemulihan hubungan dan kekerabatan di dalamnya. Namun hal utama yang menyatukan mereka adalah dimensi metafisik. Kemudian, pada akhir pencairan, pemikiran mereka tentang makna keberadaan dan tujuan manusia berkembang ke satu arah. Pada saat wujud direduksi menjadi kehidupan sehari-hari, pada saat kehidupan, termasuk kehidupan spiritual, sengaja disederhanakan, mereka sengaja mencari kerumitan hidup, kerumitan hal-hal sederhana, memperumit kehidupan sehari-hari, dan meninggalkan hal-hal yang sudah jelas. Oleh karena itu, fantasi grafis Dmitry Plavinsky - pepohonan yang tumbuh di gereja, orang suci yang benar-benar larut dalam alam, gambar yang dijalin dari elemen terkecil alam semesta - sangat mengingatkan pada bidikan Andrei Rublev. Ini bukan hanya sekedar kesesuaian visual, tetapi yang jauh lebih penting adalah pandangan dunia. Kebutuhan akan identifikasi diri, pencarian Tuhan, pencarian spiritual dengan vektor - jauh ke dalam diri sendiri, ke dalam sejarah, semua refleksi yang menginspirasi kreativitas, yang membantu untuk tidak tercekik dalam kondisi stagnasi yang akan datang.

Pameran ini dibuat sedemikian rupa sehingga penonton tidak akan bisa berjalan melewati aula dengan langkah genap sebagai pengamat pasif; Agar ide tersebut dapat terwujud sepenuhnya, bahkan ada peta yang dapat Anda gunakan untuk berkeliling di sekitar pameran.

Di lantai dasar “The Path”, pembukaan dokumenter - biografi rinci pahlawan dan segala macam informasi faktual: kutipan tentang kreativitas, foto. Kami naik lebih tinggi, inilah "Memory Imprint" - lukisan dan gambar oleh Dmitry Plavinsky. Di dekatnya terdapat instalasi multimedia besar yang menyatukan dua seniman: aula "Memori", aula meditasi. Di lantai dasar "Andrew Passion" - bahan arsip, banyak yang pertama kali mempublikasikan potongan catatan kerja, kronik foto dan video dari proses pembuatan film. Penulis proyek mengatakan bahwa bagian dari pameran ini dapat menjadi inti dari museum Andrei Tarkovsky di masa depan.

Clarice Pulson -
khusus untuk Novaya

Menjelang MIFF ke-39 di Ruang Baru Teater Bangsa-Bangsa dibuka pameran multimedia“Terobosan ke masa lalu. Tarkovsky & Plavinsky", dipersembahkan oleh Museum Anatoly Zverev dan Two Andreys Foundation. Andrey Plakhov mengunjungi pameran tersebut.

Bagian yang paling mengesankan dari pameran ini adalah ruang bawah tanah di sebuah rumah besar abad ke-19, di bawah lengkungan setengah lingkaran tempat film “Andrei Rublev” didekomposisi menjadi bagian-bagian komponennya. Setiap cerita pendeknya, hingga “Bell” terakhir, disajikan pada monitor dan pengambilan gambar diam jarak dekat karakter kunci dan adegan kerumunan yang ramai. Materi foto dan video diambil dari arsip Irma Raush-Tarkovskaya, Pavel Safonov, Mikhail Romm dan lainnya. Di dekatnya ada pelacakan dokumen nasib yang sulit sebuah film yang bagus - sebagaimana mestinya, mengalami penganiayaan dan pengeditan sensor, tergeletak di rak dan, meskipun ada larangan awal, berhasil masuk ke Festival Film Cannes. Di sana dia menerima hadiah FIPRESCI, yang mengawali karirnya ketenaran dunia.

Di monitor terpisah, Anda dapat mendengar pemenang Cannes saat ini Ruben Östlund, serta Bruno Dumont, Takashi Miike, dan Sergei Loznitsa berbicara tentang pentingnya Tarkovsky bagi sinema dunia di festival yang sama, hanya setengah abad kemudian. Panel besar mengutip kata-kata beberapa superstar penyutradaraan dunia lainnya - Ingmar Bergman, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Carlos Reygadas, Alexander Sokurov. Pahlawan dua era sinematik, modernis dan postmodernis, berbicara serempak. “Jika saya tidak melihat film Tarkovsky Ivan’s Childhood, saya tidak akan pernah membuat Eight and a Half” (Federico Fellini). “Jika bukan karena Tarkovsky, saya tidak akan menjadi sutradara” (Lars von Trier).

Sungguh fenomenal betapa ketenaran Tarkovsky di dunia meningkat setelah kematiannya. Saya selalu yakin akan hal ini dengan mengundang tamu-tamu terkemuka ke festival Cermin: nama Tarkovsky menjadi kunci ajaib yang membuka pintu yang paling sulit ditembus. Tahun ini, juri “Cermin” dipimpin oleh Amat Escalante, perwakilan yang cerdas Sinema baru Meksiko, pada pandangan pertama, jauh dari tradisi Tarkovsky. Tapi ini tidak benar: Escalante adalah pengagum sejati sutradara Rusia, dan orang seharusnya tahu apa itu perhatian yang cermat Untuk setiap detailnya, dia melihat pameran yang didedikasikan untuknya.

Namun, Tarkovsky tidak melakukannya satu-satunya pahlawan pameran, yang kedua adalah pelukis dan seniman grafis Dmitry Plavinsky. Tidak diragukan lagi ada kesamaan dalam nasib mereka: keduanya mengalami emigrasi, dan itu bukanlah pengalaman yang paling menyenangkan. Plavinsky akhirnya kembali ke tanah airnya, dan Tarkovsky, yang tetap tinggal di Barat selama Tirai Besi, tidak menemukan kondisi kreativitas yang diinginkan di sana, mengalami banyak kekecewaan dan segera meninggal. Ada kesamaan dalam passion kreatif keduanya angka besar era. Konsep simbolisme struktural yang dikembangkan oleh Plavinsky bukanlah hal asing bagi Tarkovsky: bukan tanpa alasan kritikus Maya Turovskaya menyebut teksnya tentang film “Ivan’s Childhood” sebagai “A World Split in Two.” Sutradara dan artis juga disatukan oleh ketertarikan mereka pada metafisika, surealisme, dan warisan Durer, Goya, Rembrandt, dan seniman hebat lainnya.

Namun, topik utama pamerannya berbeda: ini adalah “terobosan ke masa lalu”, yang berarti penemuan baru atas ikon tersebut dan, secara umum, awal Budaya ortodoks generasi muda seniman Thaw yang secara jelas menentang nilai-nilai kelas Soviet, lapisan ideologi dan propaganda. Meskipun Tarkovsky dan Plavinsky tidak pernah bertemu, jalur kreatif mereka berpotongan: tepat ketika Andrei Rublev sedang difilmkan di Pskov, Izborsk, Suzdal dan Vladimir, sekitar waktu yang sama Plavinsky menjadikan gereja yang sebelumnya ditutup di Izborsk sebagai lokasi untuk serial baru karyanya. bekerja. Dan sekarang dalam instalasi multimedia kita melihat montase: spanduk besar dengan gambar “Rublev” dan lukisan mencolok Plavinsky “Kain Kafan Staritskaya”.

Wacana Kristen Plavinsky terlihat jelas dan diilustrasikan dengan sempurna di pameran melalui karya-karyanya periode yang berbeda. Bagi Tarkovsky, hubungannya dengan agama merupakan topik yang agak rumit dan kontroversial. Pada saat penciptaan "Rublev", sutradara dan rekan penulis naskah Andrei Konchalovsky masih sangat muda. Asal usul agama Kristen Rusia menarik perhatian Tarkovsky secara estetis, dan melalui gambar Rublev ia mengungkapkan pemahamannya sendiri tentang nasib sang seniman, sebuah firasat akan misi besar yang diberikan kepadanya. Belakangan, pemahaman ini semakin dalam dan dipertajam menjadi sebuah drama nyata yang dialami secara pribadi, yang mencakup motif terus-menerus untuk mencari Tuhan, tidak hanya dalam semangat dan bentuk Kekristenan.

Proyek pameran di Ruang Baru Teater Bangsa-Bangsa, yang dilaksanakan melalui upaya banyak orang, dikurasi oleh Polina Lobachevskaya, seorang guru luar biasa yang melatih lebih dari satu generasi sutradara, dan kemudian mencurahkan jiwa dan profesionalismenya ke dalam desainer. museum canggih Anatoly Zverev. Itu adalah kepribadian kurator, yang juga sama dekatnya seni rupa dan sinema, mendefinisikan kepribadian dan gaya pameran yang unik, yang konsepnya mungkin kontroversial, namun dampak emosionalnya tidak dapat disangkal.