Jenis permainan komik teka teki silang 7 huruf. Jenis dan teknik komik dalam sebuah karya

Dramanya adalah suatu bentuk karya sastra yang ditulis oleh seorang penulis naskah drama yang biasanya berisi dialog antar tokoh dan dimaksudkan untuk dibaca atau dipentaskan secara teatrikal; sepotong kecil musik.

Penggunaan istilah tersebut

Istilah "drama" mengacu pada teks tertulis penulis naskah drama dan pertunjukan teater mereka. Beberapa penulis drama, seperti George Bernard Shaw, tidak memberikan preferensi mengenai apakah drama mereka akan dibacakan atau dipentaskan di atas panggung. Drama adalah suatu bentuk drama yang didasarkan pada konflik yang bersifat serius dan kompleks.. Istilah "permainan" digunakan dalam arti luas - sehubungan dengan genre drama (drama, tragedi, komedi, dll.).

Mainkan dalam musik

Karya musik (dalam hal ini kata tersebut berasal dari bahasa Italia pezzo, yang secara harafiah berarti “karya”) adalah sebuah karya instrumental, seringkali bervolume kecil, yang ditulis dalam bentuk periode, bentuk parsial 2-3 sederhana atau kompleks, atau dalam bentuk rondo. . Judul drama musikal sering kali menentukan dasar genrenya - tarian (waltz, polonaises, mazurka oleh F. Chopin), march ("March of the Tin Soldiers" dari "Album Anak-anak" oleh P. I. Tchaikovsky), lagu ("Lagu tanpa Kata-kata" oleh F. Mendelssohn").

Asal

Istilah “bermain” berasal dari Perancis. Dalam bahasa ini, kata piece mengandung beberapa arti leksikal: part, piece, work, excerpt. Bentuk sastra lakon telah berkembang pesat dari zaman dahulu hingga sekarang. Sudah di teater Yunani Kuno, dua genre klasik pertunjukan dramatis terbentuk - tragedi dan komedi. Perkembangan seni teater selanjutnya memperkaya genre dan ragam drama, dan karenanya, tipologi lakon.

Genre drama tersebut. Contoh

Lakon adalah salah satu bentuk karya sastra yang bergenre dramatik, antara lain:

Perkembangan lakon dalam sastra

Dalam sastra, lakon pada awalnya dipandang sebagai konsep formal dan umum yang menunjukkan bahwa sebuah karya seni termasuk dalam genre drama. Aristoteles (“Puisi”, Bagian V dan XVIII), N. Boileau (“Pesan VII untuk Racine”), G. E. Lessing (“Laocoon” dan “Drama Hamburg”), J. W. Goethe (“Teater Pengadilan Weimar”) menggunakan istilah “ play” sebagai konsep universal yang berlaku untuk genre drama apa pun.

Pada abad ke-18 Karya-karya dramatis muncul dengan judul yang memuat kata “permainan” (“Permainan tentang Aksesi Cyrus”). Pada abad ke-19 nama "permainan" digunakan untuk menunjukkan puisi liris. Penulis drama abad ke-20 berupaya memperluas batasan genre drama dengan menggunakan tidak hanya genre drama yang berbeda, tetapi juga jenis seni lainnya (musik, vokal, koreografi, termasuk balet, sinema).

Struktur komposisi lakon

Struktur komposisi teks lakon mencakup sejumlah unsur formal tradisional:

judul;
daftar karakter;
teks karakter – dialog dramatis, monolog;
petunjuk panggung (catatan penulis berupa indikasi lokasi tindakan, ciri-ciri tokoh atau situasi tertentu);

Isi teks lakon dibagi menjadi bagian-bagian semantik lengkap yang terpisah - tindakan atau perbuatan, yang dapat terdiri dari episode, fenomena, atau gambar. Beberapa penulis naskah drama memberikan subjudul pengarang pada karya mereka, yang menunjukkan kekhususan genre dan orientasi gaya drama tersebut. Misalnya: “drama diskusi” oleh B. Shaw “Getting Married”, “permainan parabola” oleh B. Brecht “The Good Man from Sichuan”.

Fungsi lakon dalam seni

Lakon mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni. Karya seni (teater, musikal, sinematik, televisi) yang terkenal di dunia didasarkan pada plot drama tersebut:

opera, operet, musikal, misalnya: Opera W. A. Mozart “Don Giovanni, or the Punished Libertine” berdasarkan lakon A. de Zamora; sumber plot operet “Truffaldino from Bergamo” adalah lakonan C. Goldoni “The Servant of Two Masters”; musikal "West Side Story" - adaptasi dari drama W. Shakespeare "Romeo and Juliet";
pertunjukan balet, misalnya: balet “Peer Gynt”, yang dipentaskan berdasarkan lakon berjudul sama karya G. Ibsen;
karya sinematik, misalnya: film Inggris “Pygmalion” (1938) - film yang diadaptasi dari lakon berjudul sama karya B. Shaw; Film fitur “Dog in the Manger” (1977) didasarkan pada plot drama dengan nama yang sama oleh Lope de Vega.

Arti masa kini

Penafsiran konsep lakon sebagai definisi universal yang termasuk dalam genre drama, yang banyak digunakan dalam kritik sastra modern dan praktik sastra, masih bertahan hingga saat ini. Konsep “permainan” juga diterapkan pada karya drama campuran yang menggabungkan ciri-ciri genre yang berbeda (misalnya: balet komedi yang diperkenalkan oleh Moliere).

Kata bermain berasal dari Potongan Perancis, yang berarti bagian, bagian.

Sama seperti piesa, lihat kata ini. Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. MAINKAN secara umum sastra atau musik. bekerja; dalam arti yang paling ketat, sebuah karya dramatis. Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

- (Bahasa Perancis “benda”, “bagian”) sebagai istilah dramatis digunakan untuk karya-karya yang sulit dikaitkan dengan genre mana pun yang telah dikanonisasi oleh teori. Jadi, dalam sejarah teater Perancis kita menemukan kata “bermain” di... ... Ensiklopedia sastra

Dan permainan (usang), permainan, wanita. (Bagian Perancis). 1. Karya dramatis. Panggung drama baru. Drama yang diterjemahkan. “Dalam drama dramatis… dia tahu bagaimana membangkitkan nafsu mulia dalam diri kita.” Nekrasov. 2. Sepotong kecil musik (musik)... ... Kamus Penjelasan Ushakov

MAINKAN, s, wanita. 1. Sebuah karya dramatis untuk pertunjukan teater. 2. Lirik instrumental musik pendek atau komposisi virtuoso. P. untuk tombol akordeon. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Kamus Penjelasan Ozhegov

MAINKAN, bermain untuk wanita, Perancis. komposisi dramatis, teatrikal, atau musik. Kamus Penjelasan Dahl. V.I. Dahl. 1863 1866 … Kamus Penjelasan Dahl

Kata benda, g., digunakan. sering Morfologi: (tidak) apa? diputar, kenapa? bermain, (lihat) apa? bermain, apa? bermain, tentang apa? tentang drama itu; hal. Apa? diputar, (tidak) apa? diputar, apa? memainkan, (lihat) apa? diputar, apa? bermain, tentang apa? tentang drama 1. Drama adalah drama...... Kamus Penjelasan Dmitriev

bermain- MAINKAN, MAINKAN, MAINKAN s, w. bagian f. 1. Esai (ilmiah); dokumen. APD. Saya tahu betapa Anda suka membaca dan penasaran, oleh karena itu saya lampirkan satu drama, yang ditulis sedemikian rupa sehingga sangat baik. 1744. M.P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

bermain- kamu, w. 1) Sebuah karya dramatis untuk pertunjukan teater. [Treplev:] Dia... menentang permainan saya, karena dia tidak bermain, tapi Zarechnaya. Dia tidak tahu permainanku, tapi dia sudah membencinya (Chekhov). Sinonim: drama/ma 2) Sedikit musikal... ... Kamus populer bahasa Rusia

bermain- sebuah karya sastra yang ditujukan untuk pertunjukan panggung. Rubrik: Struktur Karya Drama Bagian: Babak Hubungan Asosiatif Lainnya: Genre Drama Drama Drama, Komedi adalah bentuk sastra yang paling sulit, sulit karena ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

Buku

Mainkan, G. Fauré. Cetak ulang lembaran musik edisi "Pi?ce". Genre: Potongan; Untuk instrumen treble, piano; Skor yang menampilkan piano; Skor dengan instrumentasi terbuka; Untuk 2 pemain; Untuk instrumen alto, piano. Kami…
Karya Fantasi, Op. 88, Schumann Robert. Cetak ulang lembaran musik edisi Schumann, Robert "Phantasiest?cke, Op. 88". Genre: Fantasi; Untuk biola, cello, piano; Skor yang menampilkan biola; Skor yang menampilkan cello; Skor menampilkan…
Putar, catatan, adegan. Pertunjukan musik untuk anak-anak dalam dua babak. Sebuah perjalanan menakjubkan ke dalam plot dongeng dari buku "Pemimpi Berambut Merah dengan Mata Hijau", Sergei Aleksandrovich Kazakevich. Di dekat danau Valdai yang sangat indah, kucing ajaib menjalani kehidupan mereka yang menakjubkan, membesarkan anak kucing yang sedang tumbuh. Bahaya dan petualangan yang tidak biasa menanti mereka. Di sini seekor burung dapat membawa pergi...

AKU. Saltykova-Shchedrin

Membentuk: analisis suatu episode teks sastra

Sasaran: ulangi teknik komik; meningkatkan keterampilan menganalisis sumber dan teknik komik dalam sebuah teks sastra.

Tugas 1.

Tinjau jenis dan teknik dasar komedi.

Jenis-jenis komik (lucu)

humor - jenis komik: tawa lembut dan simpatik, tidak menafikan fenomena secara keseluruhan, tetapi mengakui ketidaksempurnaannya.

Ironi- sejenis komik: ejekan yang halus dan tersembunyi. Efek komik dicapai dengan mengatakan kebalikan dari maksudnya.

Sindiran– jenis komik: cara mewujudkan komik dalam seni, yang terdiri dari ejekan destruktif terhadap fenomena yang tampak keji bagi pengarangnya.

Sarkasme- sejenis komik: jahat, ejekan pedas, ejekan, mengandung penilaian destruktif terhadap seseorang, objek atau fenomena. Sarkasme ditandai dengan tingkat keterbukaan emosional yang ekstrim, penolakan, berubah menjadi kemarahan.

Teknik komik

Absurd- cara menggambarkan realitas, yang ditandai dengan pelanggaran hubungan sebab-akibat yang ditekankan, keinginan untuk menunjukkan absurditas dan ketidakbermaknaan keberadaan manusia.

Hiperbola– perasaan, makna, ukuran, keindahan, dll yang dilebih-lebihkan secara berlebihan dari fenomena yang dijelaskan. Ini bisa bersifat mengidealkan dan menghina.

Nama yang berbicara- teknik yang didasarkan pada penggunaan arti nama atau asosiasi terkait untuk mencirikan penampilan batin sang pahlawan.

Fantastis- teknik yang didasarkan pada kombinasi prinsip-prinsip yang kontras: nyata dan tidak nyata, mengerikan dan lucu, tragis dan lucu, jelek dan indah.

litotes– kiasan yang berlawanan dengan hiperbola: pernyataan artistik yang meremehkan ukuran, kekuatan, signifikansi suatu fenomena atau objek.

Parodi- Peniruan karya sastra yang lucu atau menyindir dengan tujuan mengolok-olok atau mengejeknya.

Implementasi metafora- perwujudan literal dari ekspresi metaforis, yang menghasilkan pemahaman baru tentang ekspresi ini, terkadang memiliki konotasi yang lucu dan bahkan aneh.

Paparan diri- teknik yang didasarkan pada pahlawan yang mengungkapkan sifat buruk dan tindakan tidak pantasnya sendiri. Pada saat yang sama, sang pahlawan tidak menyadari kekurangannya sendiri dan tidak menyesalinya.

Fantasi– jenis pencitraan khusus, yang dicirikan oleh: tingkat konvensionalitas yang tinggi, pelanggaran hukum realitas, instalasi fiksi

Tugas 2. Baca episode yang diberikan. Jawab pertanyaan dalam 5-10 kalimat (jawaban harus memuat analisis episode).

Pilihan 1. Nama belakang dimulai dari A-I

Bisakah Vasilisk Wartkin disebut sebagai walikota yang ideal? Perangkat satir apa yang digunakan untuk menggambarkan pemerintahannya?

Vasilisk Semenovich Wartkin, yang menggantikan mandor Ferdyshchenka, adalah kebalikan dari pendahulunya. Meskipun yang terakhir longgar dan longgar, yang pertama kagum dengan efisiensinya dan ketelitian administratif yang belum pernah terdengar sebelumnya, yang memanifestasikan dirinya dengan energi khusus dalam hal-hal yang berkaitan dengan telur terkutuk itu. Selalu berkancing dan dengan topi serta sarung tangan siap, dia adalah tipe walikota yang kakinya siap berlari kapan saja entah ke mana. Pada siang hari, dia terbang keliling kota seperti seekor lalat, mengamati penduduk kota tampak ceria dan ceria; di malam hari - dia memadamkan api, membuat alarm palsu dan biasanya mengejutkannya.

Dia berteriak setiap saat, dan berteriak tidak seperti biasanya. “Dia menahan begitu banyak teriakan,” kata penulis sejarah pada kesempatan ini, “sehingga membuat banyak orang Foolov takut akan diri mereka sendiri dan anak-anak mereka selamanya.” Buktinya luar biasa dan diperkuat oleh fakta bahwa kemudian pihak berwenang terpaksa memberikan berbagai keuntungan kepada kaum Foolov, justru “untuk menakut-nakuti mereka demi hal itu”.

Opsi 2. Nama belakang dimulai dengan K-R

Ciri-ciri kaum Foolov apa yang dimanifestasikan dalam “pemberontakan berlutut” yang aneh? Teknik satir apa yang digunakan dalam episode di atas?

Kemudian, omong-omong, dia menyadari bahwa kaum Foolov, karena kelalaian, sepenuhnya mendukung penggunaan mustard, dan oleh karena itu untuk pertama kalinya membatasi diri pada menyatakan penggunaan ini sebagai keharusan; sebagai hukuman atas ketidaktaatan, dia menambahkan lebih banyak minyak Provençal. Dan pada saat yang sama, dia memutuskan dalam hatinya: untuk tidak meletakkan senjata sampai setidaknya ada satu orang yang kebingungan tetap berada di kota.

Tapi kaum Foolov juga sendirian. Dengan penuh akal mereka membandingkan energi tindakan dengan energi kelambanan.

- Lakukan apapun yang kamu mau bersama kami! - ada yang bilang, - potong-potong kalau suka; Makanlah dengan bubur jika Anda suka, tapi kami tidak setuju!

- Anda tidak dapat mengambil apa pun dari kami, saudara! - kata yang lain, - kami tidak seperti orang lain yang tumbuh melebihi tubuhnya! Tidak ada tempat untuk menusuk kita, saudara!

Dan mereka dengan keras kepala berlutut.

Tentunya, ketika kedua energi ini bertemu, sesuatu yang sangat menarik selalu terjadi. Tidak ada pemberontakan, namun juga tidak ada ketundukan yang nyata.

- Aku akan menghancurkan energi ini! - kata Wartkin dan perlahan, tanpa tergesa-gesa, memikirkan rencananya.

Dan orang-orang bodoh itu berlutut dan menunggu. Mereka tahu bahwa mereka sedang memberontak, tetapi mereka tidak bisa menahan diri untuk tidak berlutut. Tuhan! Mengapa mereka tidak berubah pikiran saat ini! Mereka berpikir: mereka sekarang akan makan mustard, seolah-olah di masa depan mereka tidak akan dipaksa untuk makan segala jenis kekejian; mereka tidak akan melakukannya - tidak peduli berapa banyak cangkang yang mereka rasa. Tampaknya lutut dalam hal ini mewakili jalan tengah yang bisa menenangkan kedua belah pihak.

Opsi 3. Nama belakang dimulai dari S-Z

Apa yang menjelaskan aktivitas legislatif Benevolensky? Perangkat satir apa yang digunakan untuk menggambarkan pemerintahannya?

Begitu Benevolensky mulai menerbitkan undang-undang pertama, ternyata dia, sebagai walikota sederhana, bahkan tidak punya hak untuk mengeluarkan undang-undangnya sendiri.<…>Akhirnya dia tidak tahan lagi. Suatu malam yang gelap, ketika tidak hanya para penjaga, tetapi juga anjing-anjing sedang tidur, dia menyelinap ke jalan dan menyebarkan banyak kertas yang berisi hukum pertama yang dia buat untuk Foolov. Dan meskipun dia memahami bahwa cara penerbitan undang-undang ini sangat tercela, hasrat yang telah lama tertahan terhadap undang-undang menuntut kepuasan begitu keras sehingga bahkan argumen kehati-hatian pun terdiam di hadapan suaranya.

Undang-undang tersebut tampaknya ditulis dengan tergesa-gesa, dan karena itu dibedakan oleh keringkasannya yang tidak biasa. Keesokan harinya, saat pergi ke pasar, orang-orang Foolov mengambil selembar kertas dari lantai dan membaca yang berikut:

Hukum 1

“Biarlah setiap orang berjalan dengan berbahaya; biarlah petani pajak membawakan hadiah.”

Dan itu saja. Namun makna undang-undang tersebut jelas, dan petani pajak mendatangi walikota keesokan harinya. Ada penjelasannya; petani pajak berargumentasi bahwa ia telah siap semaksimal mungkin sebelumnya; Benevolensky keberatan karena dia tidak bisa tetap berada pada posisinya yang tidak pasti sebelumnya; bahwa ungkapan “ukuran kemungkinan” tidak berarti apa-apa baik dalam pikiran maupun hati, dan hanya hukum yang jelas. Mereka menetapkan jumlah tiga ribu rubel setahun dan memutuskan untuk menganggap angka ini legal, sampai, bagaimanapun, “keadaan mengubah hukum.”

Pekerjaan mandiri No.9

Tipe “pria kecil” dalam karya F.M.

Membentuk: pencatatan

Target: mengkonsolidasikan informasi tentang tipe pahlawan lintas sektoral dalam sastra Rusia; mengidentifikasi secara spesifik gambaran “pria kecil” dalam karya Dostoevsky

Latihan. Tulis ringkasan artikel.

Tipe sastra “pria kecil” berkembang dalam prosa Rusia pada tahun 1830-an - 1840-an. Pada masanya, pahlawan jenis ini merupakan semacam revolusi dalam pemahaman dan penggambaran seseorang dalam sebuah karya sastra. Memang, “pria kecil” itu tidak seperti pahlawan romantis yang luar biasa dengan dunia spiritualnya yang kompleks. Seorang “pria kecil”, pada umumnya, adalah seorang pejabat Sankt Peterburg yang malang, sebuah “roda penggerak” dalam mesin birokrasi yang besar, makhluk tak kasat mata yang berdiri di salah satu anak tangga paling bawah dalam tangga sosial. Karakter orang seperti itu biasa-biasa saja; dia tidak memiliki gerakan spiritual atau “ambisi” yang kuat.

Dunia spiritual “pria kecil” itu sedikit dan tidak menarik. Namun, para penulis karya tentang “orang kecil” menggambarkan mereka dari sudut pandang humanistik, menekankan bahwa makhluk yang menyedihkan, tidak berdaya, dan tidak berdaya pun patut dihormati dan disayangi. Banyak karya tentang “orang kecil” bercirikan kesedihan sentimental. Kemunculan “manusia kecil” menandai dimulainya demokratisasi sastra. Gambar klasik "orang kecil" diciptakan oleh A.S. Pushkin (Samson Vyrin dalam "The Station Agent", Evgeny dalam "The Bronze Horseman") dan N.V. Gogol (Bashmachkin dalam "The Overcoat").

Perkembangan tipe “pria kecil” menjadi tipe sastra dari orang yang “dihina dan dihina”, yang paling jelas terwakili dalam karya-karya F.M. Dostoevsky (“Dihina dan Dihina” adalah judul novel Dostoevsky). Untuk pertama kalinya, citra orang yang "dihina dan dihina" - Makar Devushkin - diciptakan oleh Dostoevsky dalam novel "Orang Miskin" (1846). Pahlawan ini, seorang pejabat Sankt Peterburg yang malang, memiliki penampilan yang mirip dengan banyak “orang kecil” yang digambarkan oleh para penulis “sekolah alam” pada tahun 1840-an. Namun, tidak seperti orang-orang sezamannya, Dostoevsky tidak membatasi dirinya pada karakteristik sosial Devushkin. Dia menunjukkan bahwa pahlawannya memahami dan benar-benar merasakan posisinya yang memalukan, tidak bisa menerima hal itu, meskipun dia tidak mampu memprotes.

Korban kehidupan nyata dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” adalah anggota keluarga Marmeladov: Sonya yang lemah lembut, yang harus pergi ke panel untuk membantu keluarga; Katerina Ivanovna yang bersemangat, yang “tidak punya tempat lain untuk pergi”; Marmeladov yang berkemauan lemah, yang mengantar istrinya ke konsumsi, menghukum putrinya untuk hidup “dengan tiket kuning”. Namun ada kebaikan dan kemuliaan dalam dirinya: dia “menawarkan tangannya kepada seorang wanita malang dengan tiga anak, karena dia tidak dapat melihat penderitaan seperti itu”, ingin membantunya. Dan dia kehilangan tempatnya dalam dinas “bukan karena kesalahannya sendiri, tetapi karena pengurangan staf.” Dan dia mulai minum karena putus asa, menderita karena ketidakberdayaannya dan karena rasa bersalah di hadapan orang yang dicintainya. Semyon Zakharych Marmeladov dengan tegas berdiri pada satu hal, yang dapat disebut sebagai "gagasan merendahkan diri": pemukulan "tidak hanya membawa rasa sakit, tetapi juga kesenangan", dia melatih dirinya untuk tidak memperhatikan apa pun, dan dia sudah terbiasa bermalam, dimanapun diperlukan... Dia sendiri menyangkal haknya untuk menjadi seorang individu. Jika "gagasan merendahkan diri" dikaitkan dengannya, maka dengan Katerina Ivanovna itu bahkan bukan sebuah ide, tetapi mania penegasan diri yang menyakitkan (Razumikhin mendefinisikannya sebagai "pencelaan diri"), tetapi ini memang benar tidak membantu mereka: dari kehancuran kepribadian mereka, mereka perlahan-lahan mengalami kematian fisik.

Ketika F.M. Dostoevsky mulai mengerjakan "Kejahatan dan Hukuman", ia berencana untuk suatu hari nanti menulis novel tentang orang-orang yang terburu-buru, yang oleh penulis disebut "mabuk", tetapi novel semacam itu tidak ditulis, dan dalam novel tentang Raskolnikov, salah satu karakter tersebut mengambil karyanya memiliki tempat khusus yang dalam kritik sastra digolongkan sebagai tipe “pria kecil”, Marmeladov, sangat berbeda dengan pahlawan “Orang Miskin” Makar Devushkin, meskipun keduanya, seperti Samson Vyrin, juga terkadang rentan terhadap hal tersebut. penyakit mabuk. Peneliti G.S. Pomerantz berpikir tentang inkarnasi khusus dari “pria kecil”: “Semua orang yang “mabuk” melakukan hal-hal keji dan segera bertobat; mulia dalam dorongan hati, tetapi tanpa ketabahan dalam kebaikan. Mereka membenturkan kepala mereka ke arah Tuhan, seperti Marmeladov yang mabuk di tangga. Keutamaan terbesar mereka adalah kerendahan hati (Marmeladov menyampaikan khotbah tentang hal ini, yang membuat Raskolnikov takjub). Namun kerendahan hati orang yang “mabuk” tidak lepas dari dosa, dari kebiasaan kelemahan diri sendiri, dari kurang iman pada diri sendiri. Tragedi kelemahan moral tidak kalah destruktifnya dengan eksperimen Raskolnikov.<...>

Pada orang-orang yang "mabuk", lebih dari pada orang lain, "fluiditas" pahlawan Dostoevsky, kaburnya batas-batas moral, sangat mencolok - keluasan yang dibicarakan Arkady Dolgoruky...: “Saya kagum ribuan kali pada kemampuan ini seseorang ( dan, tampaknya, orang Rusia yang paling unggul) menghargai dalam jiwanya cita-cita tertinggi di samping kekejaman terbesar, dan semuanya sepenuhnya tulus. Apakah kemurahan hati khusus yang dimiliki orang Rusia akan membawanya jauh, atau sekadar kekejaman – itulah pertanyaannya!”

Namun, menyelidiki alasan “tragedi kelemahan” para pahlawannya, F.M. Dostoevsky dipenuhi dengan belas kasih yang besar terhadap mereka. Penulis mengutuk banyak dari mereka karena amoralitas dan ketulian terhadap penderitaan orang lain, tetapi hal utama dalam pandangan dunia F.M. Dostoevsky adalah keyakinannya bahwa seseorang bukanlah “pin” yang tidak berdaya dan bukan “kunci piano” yang diaktifkan oleh tangan luar, dia sendiri yang bertanggung jawab atas hidupnya. Penulis tidak pernah mengalihkan kesalahan dari orang itu sendiri ke “keadaan” eksternal dalam hidupnya. Sebagai seorang seniman, ia melihat tugasnya sebagai kontribusi terhadap “pemulihan orang yang hilang”, yang dihancurkan oleh “penindasan keadaan, stagnasi berabad-abad dan prasangka sosial.”

Informasi terkait.

Teater adalah cara luar biasa untuk meningkatkan dunia batin Anda. Ini adalah cerminan dari realitas kita, dan oleh karena itu membantu dengan cara terbaik untuk melihat "aku" sendiri dari luar, menemukannya dalam semua variasi gambaran dan fenomena. Ini hanya dapat dilakukan melalui pengetahuan mendalam tentang esensi seni panggung, yang dasar-dasarnya akan membantu.

Langkah pertama menuju penemuan jati diri adalah pengenalan genre dan jenis seni teater. Di bawah ini kita akan berbicara tentang fitur dan perbedaan genre paling populer, yang sebagian besar secara aktif dikerjakan oleh masing-masing genre, termasuk genre kami.

Jenis seni teater

Vaudeville. Ini adalah jenis drama komedi ringan. Tempat kelahiran genre ini adalah Normandia. Di vaudeville mereka menggunakan bait-bait satir ringan yang mengolok-olok kejahatan kecil manusia: keserakahan, niat buruk, dan sebagainya. Karena kekasaran dan ketegasan tidak dapat diterima dalam genre ini, semua tindakan bersifat lembut.
Lawak. Ini adalah pertunjukan yang bersifat komik dan karikatur, di mana karakter utamanya pastilah beberapa Harlequin. Badut ini didasarkan pada teknik rakyat, sehingga pertunjukan selalu berlangsung di alun-alun. Mencemooh kekurangan manusia dilakukan dengan terus menerus membesar-besarkan aspek negatifnya.
Komedi. Ini adalah genre yang cukup sering digunakan dan selalu disukai penontonnya. Komedi bersifat ringan, dan tujuan utama aksinya adalah membuat penonton tersenyum. Pertunjukan komedi mengolok-olok sifat dan kebiasaan karakter negatif, serta situasi kehidupan yang lucu.
Drama. Ini adalah penghubung antara tragedi dan komedi. Pertunjukan drama menyoroti segala macam konflik antara individu dengan dunia disekitarnya atau dengan dirinya sendiri. Karena keseriusan konten, struktur karakter yang lebih kompleks, dan alur cerita yang lebih rumit, pertunjukan dramatis menjadi salah satu genre favorit penonton dan sutradara.
Sandiwara sensasi. Ini adalah drama yang bertujuan untuk mengungkap dunia indera sang pahlawan. Lakon tersebut tentu mengandung intrik yang tajam, yang pengungkapannya biasanya terjadi menjelang akhir cerita.
Tragedi. Pertunjukan genre ini didasarkan pada hasil bencana, alasannya adalah bahwa karakter utama bertentangan dengan dunianya sendiri, meruntuhkan fondasi dan aturan yang biasa. Perjuangan berlangsung sepanjang pertunjukan, dan di akhir drama sang pahlawan mati. Sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair, di mana realitas digambarkan dengan warna yang sangat keras.
Musikal. Genre yang sangat kompleks dan mahal untuk dipentaskan. Pertunjukannya didasarkan pada penyempurnaan keterampilan akting. Para aktor berupaya menyampaikan gagasan utama kepada penonton melalui koreografi, lagu, dan dialog.

Kami hanya mencantumkan beberapa genre yang dapat digunakan untuk mementaskan pertunjukan dan melatih siswa. Setelah memahami dasar dari masing-masing jenis yang tercantum, Anda akan dapat memandang dunia dengan mata yang berbeda, memberikan penilaian objektif terhadap segala sesuatu yang terjadi di sekitar Anda, tidak hanya sebagai peserta utama dalam peristiwa tersebut, tetapi juga sebagai pihak luar. pengamat.

Prinsipnya, siapa pun bisa bercanda dengan baik. Tapi ahli humor hanya bisa disebut seseorang yang tahu bagaimana menggunakannya dalam berbagai bentuk dan menerapkan teknik yang berbeda, karena ini memungkinkan Anda untuk lebih fleksibel, beradaptasi dengan situasi apa pun, dengan kompeten memasukkan kata "merah", langsung ke intinya. titik dan tidak mengganggu siapa pun pada saat yang sama. Mungkin karena alasan inilah di Yunani Kuno komik muncul sebagai kategori filosofis, yang berarti lucu secara estetis dan signifikan secara sosial serta diformalkan secara budaya. Kemudian masalah komik dikaji secara detail oleh filosof Aristoteles, dan kemudian oleh A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bakhtin, V. Ya , A.V.Dmitriev dan peneliti lainnya.

Bidang komik meliputi grotesque, sarkasme, ironi, humor, sindiran dan jenis lainnya. Selain itu, dapat terwujud dalam berbagai genre dan jenis seni, seperti feuilleton, komedi, sketsa, lawak, karikatur, lagu pendek, dll. Komik juga diungkapkan dalam permainan kata-kata, lelucon, dan anekdot. Seringkali muncul dengan sendirinya dalam segala macam kekeliruan, kekeliruan, salah cetak, kekeliruan dan salah paham.

Selanjutnya kita akan melihat jenis-jenis komik utama yang paling sering ditemukan dalam kehidupan dan seni, serta memberikan contoh untuk masing-masing jenisnya, kemudian kita akan membahas tentang teknik komik terpopuler yang mudah digunakan dalam kehidupan sehari-hari, dan memberikan latihan untuk melatihnya.

Candaan
Candaan
Ironi
Oksimoron
Parodi
Sindiran
Grafik
Akal
Sarkasme

Hal pertama yang pertama.

Candaan

Lelucon adalah teks atau frasa pendek yang isinya lucu. Bentuknya bisa berbeda-beda, misalnya cerita, pertanyaan atau jawaban. Hampir selalu, sebuah lelucon memiliki akhir (punchline) yang mengakhiri cerita dan menjadikannya lucu.

Candaan

Anekdot adalah cerita lucu kecil dengan akhir yang tidak terduga. Anekdot dapat berupa permainan kata, makna istilah dan konsep, atau asosiasi tertentu. Dalam beberapa kasus, untuk memahami sebuah lelucon, Anda perlu memiliki pengetahuan tertentu, misalnya geografis, sejarah, sastra, sosial, dll. , Karena lelucon dapat berhubungan dengan bidang kehidupan manusia mana pun. Perlu juga dicatat bahwa penulis lelucon hampir selalu tidak diketahui, dan narator tidak pernah mengklaim sebagai penulisnya.

CONTOH:

Seekor singa berjalan melewati hutan. Bertemu jerapah:
- Hei, orang leher panjang! Siapa yang paling berani di hutan?
- Kamu, singa!
Lev tersenyum puas dan melanjutkan.
Melihat zebra:
- Hei, yang bergaris! Siapa yang paling cantik di hutan?
- Tentu saja, singa!
Leo, bangga, melanjutkan.
Melihat seekor gajah:
- Hei, berhidung panjang! Siapa yang paling pintar di hutan?
Gajah mengambil singa dengan belalainya, melemparkannya ke punggungnya dan melemparkannya ke rawa. Singa itu keluar, mengibaskan lumpur dan berkata:
- Nah, kenapa harus begitu gugup? Anda bisa saja berkata, "Saya tidak tahu."

Ironi adalah penggunaan kata-kata dalam arti negatif, bertentangan dengan arti literal, sehingga pernyataan yang tampaknya positif memperoleh konotasi negatif. Ironi juga sering disebut dengan ejekan atau bahkan ejekan. Makna ironinya adalah bahwa ciri-ciri yang hilang diatribusikan pada suatu objek atau situasi untuk menonjolkan ketidakhadiran tersebut. Ironi memungkinkan Anda memberikan karakter negatif atau lucu pada sesuatu atau seseorang. Selain itu, ada anti-ironi dan ironi diri. Dalam self-irony, seseorang menertawakan dirinya sendiri, dan dalam anti-ironi, pesan negatifnya menyiratkan sebaliknya, yaitu. berkonotasi positif.

CONTOH (Ironi): “Kemarilah, melek huruf” (dalam kaitannya dengan orang yang buta huruf)

CONTOH (Ironi diri): “Nah, di sini saya menunjukkan diri saya dengan segala kemuliaan” (tentang perilaku yang tidak pantas dalam situasi sulit)

CONTOH (Anti-ironi): “Tetapi kami, bodoh, tidak tahu” (menyiratkan bahwa “kami” sudah memahami segalanya)

Oksimoron

Sebuah oxymoron juga disebut "kebodohan yang cerdas", yaitu. kombinasi kata-kata yang tidak sesuai (berlawanan makna). Dalam seni sering digunakan untuk menciptakan efek gaya.

CONTOH: Mayat hidup, kebenaran bohong, kesedihan gembira, kedinginan yang membara, dll.

Parodi

Parodi adalah peniruan sesuatu yang diketahui untuk menimbulkan efek lucu. Anda dapat memparodikan tingkah laku orang terkenal, akting aktor, penampilan musisi, kebiasaan, ucapan, ekspresi wajah, gerak tubuh, dll. Parodi musik, lukisan, dan karya sastra adalah hal biasa dalam seni.

CONTOH : Arkady Raikin"Penyair tahun enam puluhan "(parodi R. Rozhdestvensky)

Sindiran

Satire adalah sejenis komik pathos, kecaman keras dan ejekan terhadap fenomena negatif dalam kehidupan, sosial dan keburukan manusia. Terkadang sindiran itu tidak lucu. Humor dalam sindiran digunakan agar karya satir tersebut tidak dianggap sebagai kritik langsung atau pemberitaan kekurangan. Ada beberapa jenis sindiran: lisan, teatrikal, sastra, dan grafis.

CONTOH (sindiran lisan): konser”Seluruh kebenaran tentang obat bius Rusia »Mikhail Zadornov

CONTOH (sindiran teatrikal): lakon "Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing Berdasarkan drama oleh A.N. Ostrovsky (Teater "Satyricon" dinamai Arkady Raikin)

CONTOH (satir sastra): novel “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov, cerita “The Nose” oleh N. Gogol, novel “The Golovlev Gentlemen” oleh M. Saltykov-Shchedrin, cerita “The Adventures of Huckleberry Finn” oleh M. Twain, perumpamaan cerita “Beastly” yard" oleh D. Orwell, dll.

CONTOH (sindiran grafis): majalah Soviet "Buaya »

Sarkasme

Sarkasme mengacu pada ejekan yang pedas, jahat dan pedas, komentar yang menyakitkan, dan ironi yang jahat atas sesuatu yang keji dan keji. Biasanya, sarkasme (seperti sindiran) mengolok-olok kejahatan manusia dan kekejaman yang serius, terutama yang dilakukan oleh pejabat, politisi, dan pejabat tinggi.

CONTOH: “Kamu gemuk, kamu harus menurunkan berat badan” (dalam kaitannya dengan gadis kurus yang sedang diet)

CONTOH: “Jangan tanya apa yang bisa kamu lakukan untuk tanah airmu, mereka akan mengingatkanmu akan hal itu” (kebijaksanaan tentara)

CONTOH: " Mandor kami menghubungkan ruang dengan waktu. Dia memerintahkan kami untuk menggali dari pagar sampai jam makan siang.”(kebijaksanaan tentara)

CONTOH: “Demonstran yang menentang kekerasan polisi dipukuli oleh polisi” (judul artikel)

Grafik

Grafik adalah bentuk khusus komik, berbeda dengan ekspresi tertulis dan lisan. Jenis grafik komik yang paling umum adalah komik, kartun, dan karikatur. Grafik komik yang kompeten, khususnya komik politik, ditujukan untuk meningkatkan kesadaran diri sosial dan tanggung jawab sipil, mengidentifikasi simpati dan antipati politik.

CONTOH (komik):

CONTOH (kartun):

CONTOH (karikatur):

Dan, menyimpulkan pembicaraan tentang jenis-jenis komik, beberapa kata tentang kecerdasan dan humor.

Akal

Setiap karya komik disebut kecerdasan - tindakan menciptakan humor, anekdot, lelucon, sindiran, dll. Tidak ada komik tanpa kecerdasan. Kita akan membicarakan kecerdasan secara mendetail di pelajaran berikutnya, tetapi untuk saat ini kita hanya akan mencatat bahwa kecerdasan memungkinkan seseorang bercanda sehingga esensinya diungkapkan hanya dalam satu frasa, dan tidak ada yang perlu ditambahkan. Kecerdasan dibedakan dengan adanya lelucon, tetapi tidak adanya penghinaan, dan juga singkatnya. Namun singkatnya saja tidak dapat mencapai “ketajaman”, karena itu dicapai melalui penggunaan pemikiran yang tidak terduga.

CONTOH: “Saya memutuskan untuk mengurus diri sendiri. Berhenti merokok dan minum, melakukan diet, berhenti makan makanan berat. Dan dalam dua minggu saya kehilangan 14 hari"(Ungkapan aktor Amerika Oscar Levant).

humor

Humor dapat dipahami dalam dua arti. Yang pertama adalah pemahaman tentang komik, yaitu. kemampuan untuk mengenali dan mendemonstrasikan apa yang lucu. Dan yang kedua adalah kritik yang lembut, merendahkan, tertulis atau lisan. Humor mengandaikan adanya keriangan dan ejekan yang tidak berbahaya; tidak terkait dengan kemarahan dan kedengkian, seperti sarkasme atau sindiran. Topeng lucu dalam humor menyembunyikan sikap serius terhadap objek tawa, yang tidak sebatas lucunya saja. Para pelawak sejati memandang humor sebagai anugerah pikiran yang membawa kebaikan; cerminan kemampuan kreatif intelek. Humor sejati dicirikan oleh rasa keindahan, kemampuan melihat hal-hal yang tidak biasa dalam keseharian, cita rasa yang tinggi, rasa proporsional, observasi dan kreativitas.

Berdasarkan hal tersebut, selera humor harus dipahami sebagai kemampuan memahami humor dan memahami hal-hal lucu; sebagai perasaan emosional, intelektual, estetika dan moral. Karena kelangkaannya, selera humor yang halus selalu bernilai emas, namun selera humor tersebut dapat dan harus dikembangkan dan dipupuk.

Jenis-jenis komik yang kami bahas sudah cukup untuk memahami betapa luas dan beragamnya topik ini. Namun bagaimanapun juga, informasi ini murni teoretis, karena segala bentuk lelucon didasarkan pada penggunaan sejumlah teknik khusus, dan ini sudah merupakan praktik. Oleh karena itu, poin pelajaran kita selanjutnya adalah teknik komik.

Teknik dasar komik

Teknik dasar komik diperlukan untuk menciptakan apa yang disebut gambaran fenomena yang menghasilkan kelucuan. Di bawah ini kami menyajikan teknik yang paling umum digunakan dalam seni komik:

Kami menawarkan Anda penjelasan singkat tentang masing-masing kelompok (masing-masing kelompok besar memiliki resepsi pribadi).

Perubahan dan deformasi fenomena

Perubahan dan deformasi fenomena adalah:

Berlebihan adalah suatu teknik yang mempengaruhi dan meningkatkan ciri-ciri tingkah laku, penampilan, watak, situasi
Parodi - tiruan dari suatu objek asli, membesar-besarkan ciri khasnya, terkadang sampai pada titik absurditas mutlak
Grotesque adalah metode menggeneralisasi dan mempertajam hubungan kehidupan melalui kombinasi yang aneh dan kontras antara yang nyata dan yang fantastis, masuk akal dan tidak logis, lucu, karikatur.
Travesting - vulgarisasi dan penghinaan terhadap fenomena yang dianggap layak dan patut dihormati
Karikatur merupakan penyederhanaan yang memutarbalikkan esensi dengan menekankan hal-hal kecil dan kecil serta mengabaikan ciri-ciri esensial.

Efek dan penjajaran yang tidak biasa

Efek dan perbandingan yang tidak biasa terutama mencakup kejutan untuk tujuan pembuatan komik:

Pergerakan dan alur alur yang tidak disangka-sangka oleh pendengar, pembaca atau pemirsa, dan terjadi bertentangan dengan asumsi dan harapannya
Perbandingan tak terduga atau konvergensi fenomena yang saling eksklusif atau berbeda yang melampaui perbandingan biasa (misalnya, persamaan antara manusia dan hewan atau manusia dan benda)
Perbandingan yang menunjukkan persamaan dan kebetulan yang tidak terduga antara pandangan yang diterima secara umum dan situasi sehari-hari dengan pandangan dan situasi yang tidak masuk akal dan menggelikan
Demonstrasi kontras dengan membandingkan tipe orang yang berlawanan satu sama lain (paling sering dalam hal pandangan, kebiasaan, temperamen, karakter, dll.)
Kecerdasan berdasarkan perbandingan fenomena yang tidak dapat dibandingkan atau jauh

Disproporsi dalam hubungan dan hubungan antar fenomena

Disproporsi hubungan dan hubungan antar fenomena dalam banyak hal dinyatakan dalam anakronisme (atribusi orang, benda, fenomena atau peristiwa ke waktu lain) dari bidang cara berpikir, bahasa, moral, landasan atau pandangan.

Penyatuan imajiner dari fenomena heterogen

Penyatuan imajiner dari fenomena heterogen dipahami sebagai:

Aneh, berdasarkan beberapa transisi dari satu area ke area lain, dan menggunakan kontradiksi, menggabungkan gaya dan metode kreatif yang berbeda
Simulasi situasi dimana perilaku karakter bertentangan dengan keadaan
Inkonsistensi antara perilaku dan penampilan, karakter atau manifestasi psikofisiologis individualitas lainnya
Ketidakkonsistenan antara penampakan dan alam, ilusi dan kenyataan, teori dan praktek, kenyataan dan fantasi, kesombongan dan nilai sebenarnya
Pernyataan-pernyataan ironis yang makna tersembunyinya merupakan pengingkaran terhadap makna literal
Sarkasme sebagai olok-olok kemarahan merupakan cerminan kemarahan tingkat tinggi, yang bercirikan kesuraman dan pedas.
Inkonsistensi antara tujuan biasa suatu benda dan kegunaannya yang tidak biasa
Pengulangan fenomena, situasi, frasa, tindakan yang tidak wajar, tidak masuk akal, tidak terduga atau mengejutkan

Penciptaan fenomena yang menyimpang dari norma

Penciptaan fenomena yang menyimpang dari norma meliputi:

Pelanggaran norma rasional, efisien, produktif dan efektif
Melakukan pekerjaan yang tidak berguna dan tidak perlu (memilih alat yang tidak sesuai dengan tugas, mempersulit tugas sederhana, melanggar logika, asosiasi dan kesimpulan yang salah, dll.)
Pernyataan kacau dan kebingungan logis (inkoherensi logis, belokan dan sisipan yang tidak terduga, penggunaan kata-kata yang tidak biasa)
Dialog-dialog absurd yang tidak ada kaitan antara ucapan para pesertanya
Inversi logis, dimana kualitas objek dan situasi berubah
Pernyataan yang sekilas tampak konyol

Daftarnya terus bertambah, tetapi kami akan membatasi diri pada hal ini. Jika Anda ingin mengenal deskripsi teknik komik yang lebih luas dan sistematis, Anda dapat merujuk ke sumber yang relevan, daftar kecilnya akan kami berikan di akhir pelajaran.

Sekarang kami menawarkan kepada Anda beberapa latihan dan rekomendasi bagus yang dapat Anda pelajari untuk menerapkan beberapa teknik komik dalam kehidupan sehari-hari Anda.

Latihan dan rekomendasi untuk mengembangkan keterampilan menggunakan teknik komik

Tidak ada syarat khusus untuk latihan ini. Semuanya dapat Anda lakukan sesuka hati dan dalam urutan apa pun. Namun untuk mencapai hasil yang maksimal, sebaiknya Anda berlatih setiap hari di waktu luang atau pada waktu khusus yang ditentukan untuk itu.

"Cerita lucu"

Buatlah cerita tentang diri Anda dan ceritakan kepada seseorang. Ini akan memungkinkan Anda:

Periksa seberapa berkembang selera humor Anda
Cari tahu apakah Anda bisa membuat lelucon dengan sengaja
Pahami kesalahan apa yang Anda buat saat membuat cerita dan bercerita
Menertawakan diri sendiri bersama orang lain

"Asosiasi"

Ambil kata apa saja dan pilih lima asosiasi secepat mungkin. Asosiasi yang diharapkan menarik, tidak biasa, dan tidak terduga.

"Anti-asosiasi"

"Kemenduaan"

Saat Anda membicarakan sesuatu, pikirkan berapa banyak arti dari setiap kata yang Anda gunakan. Disarankan untuk mengingat penggunaan biasa serta makna kiasan dan bahasa gaul.

"Kata-kata yang dimulai dengan satu huruf"

Ambil satu huruf alfabet dan buatlah kalimat yang panjang dan bermakna dengan semua kata yang diawali dengan huruf tersebut. Latihan ini memungkinkan Anda memperluas kosa kata dan membuat pemikiran Anda lebih fleksibel.

"Definisi Tidak Biasa"

Ambil kata umum apa pun dan buatlah definisi yang tidak biasa yang tidak sesuai dengan artinya. Anda dapat memberikan definisi berdasarkan kesamaan atau kesesuaian dengan kata lain.

"Kata-kata baru"

Ambil beberapa awalan atau akhiran, seperti “super-”, “-ness” atau “anti-”, dan buatlah konsep baru. Kemudian berikan konsep tersebut definisi kamus dan buatlah beberapa kalimat yang bermakna dengannya.

“Apa yang harus dilakukan dengan barang itu?”

Ambil benda biasa apa pun (kotak, pensil, benang, dll.) dan temukan 20 cara untuk menggunakannya.

"Cari persamaan"

Pilihlah dua benda yang tidak memiliki kesamaan (burung dan bangku, gelas dan telepon, dll.). Tugas: temukan 10-15 persamaan di antara keduanya.

"Identifikasi"

Nyalakan acara TV yang lucu. Saat Anda menonton, kenali teknik dan lelucon yang digunakan oleh komedian (perbandingan, anekdot, sarkasme, makna ganda, dll.).

"Wartawan"

Bayangkan diri Anda sebagai seorang jurnalis. Ambil majalah apa saja atau buka foto di Internet, dan buatlah keterangan lucu untuk 10-15 foto tersebut. Sebaiknya deskripsi mencerminkan tema, namun berbeda dari gambaran sebenarnya.

"Penggantian dengan sinonim"

Ambil kata apa saja dan ganti dengan sinonim dengan pesan komik (misalnya, "pengemudi adalah tokoh kemudi dan pedal", "makanan kucing adalah makanan Vaska", dll.).

"Permainan Kata"

Ambil beberapa kata yang memiliki beberapa arti dan buatlah sebuah kalimat sehingga pada bagian kedua seluruh maknanya berubah (misalnya: “Stirlitz menembak secara membabi buta. Wanita buta itu jatuh,” dll.).

"Harapan yang Gagal"

Buatlah sebuah kalimat sehingga pada bagian pertama terbentuk ekspektasi, dan pada bagian kedua hancur.

"Kontradiksi Internal"

Pilih beberapa ekspresi yang mengandung kontradiksi internal (“kacamata hitam”, “kereta biru”, “mesin uang”, dll.), dan buatlah beberapa lelucon berdasarkan ekspresi tersebut.

"Harmoni"

Pilih kata-kata yang mengandung kata lain, tetapi dengan arti yang berbeda, dan buatlah beberapa lelucon dengannya (misalnya, “tuan-tuan keberuntungan - tuan-tuan DI DACHA”, “sapu - dan POMELO dan HAMELO”, dll.)

"Mempelajari kata dan kalimat"

Temukan beberapa kata atau ekspresi tetap (“otoritas”, “susu burung”, “hak asasi manusia”, dll.), dan pikirkan baik-baik artinya. Jika ada hal yang menarik, buatlah lelucon seputar hal tersebut.

Kami juga ingin mengulangi sekali lagi bahwa Anda perlu berlatih sebanyak dan sesering mungkin - ini akan memungkinkan Anda mempelajari cara menggunakan teknik komik dengan kompeten dan cepat. Mengingat hal ini sangat bergantung pada pemikiran, perhatian, kreativitas, kemampuan menemukan asosiasi, berpikir logis dan menarik kesimpulan, kami antara lain menyarankan Anda untuk memperhatikan pemikiran kami dan menjalaninya.

Dan sebagai tambahan yang bagus, seperti yang kami janjikan, kami memberi Anda daftar literatur yang berguna, dari mana Anda dapat memperoleh banyak informasi menarik dan penting tentang banyak seluk-beluk humor dan komik:

Yu.Borev “Komik”
Yu.Borev “Tentang komik”
V. Vinogradov “Gaya. Teori pidato puitis. Puisi"
B. Dzemidok “Dalam komik”
G. Kazimov “Teori komik. Masalah sarana dan teknik linguistik"
A. Luk “Tentang selera humor dan kecerdasan”
E. Safonova “Bentuk, sarana dan teknik pembuatan komik dalam sastra”

Dalam pelajaran keempat, seperti yang telah disebutkan, kita akan membahas lebih detail tentang kecerdasan dan cara mengembangkannya, serta memperkenalkan beberapa latihan terkait yang sangat baik. Setelah menyelesaikan pelajaran, Anda akan memiliki semua alat untuk membuat siapa pun tertawa, meskipun sebelumnya Anda benar-benar membosankan.

Uji pengetahuan Anda

Jika Anda ingin menguji pengetahuan Anda tentang topik pelajaran ini, Anda dapat mengikuti tes singkat yang terdiri dari beberapa soal. Untuk setiap pertanyaan, hanya 1 pilihan yang benar. Setelah Anda memilih salah satu opsi, sistem secara otomatis melanjutkan ke pertanyaan berikutnya. Poin yang Anda terima dipengaruhi oleh kebenaran jawaban Anda dan waktu yang dihabiskan untuk menyelesaikannya. Harap dicatat bahwa pertanyaannya berbeda setiap kali dan pilihannya beragam.