D reskin. John Ruskin John Ruskin válogatott gondolatai

Study of Leaves by John Ruskin

Előszó

„John Ruskin az egyik a legcsodálatosabb emberek nemcsak Angliában és korunkban, hanem minden országban és időben. Ő az egyik ilyen ritka emberek aki a szívével gondolkodik, ezért azt gondolja és mondja, amit ő maga lát és érez, és amit mindenki gondol és mond a jövőben.” Ezt írta az angol művészettörténészről, filozófusról, közéleti személyiség John Ruskin Lev Nikolaevich Tolsztoj. A híres Yasnaya Polyana lakos sok olyat talált Ruskin műveiben, ami egybecsengett saját nézeteivel, és valójában az egyik népszerűsítőjévé vált Oroszországban.

Az angol kritikus személyisége nemcsak az orosz grófban váltott ki csodálatot, hanem számos kortársában és a jövő nemzedékeinek gondolkodóiban is. Azok az előadások, amelyeket Ruskin Oxfordban tartott, annyi hallgatót vonzottak, hogy még a legnagyobb egyetemi előadóteremben sem jutott mindenki számára elég hely. Későbbi tisztelői közé tartozott Marcel Proust, Oscar Wilde és Mahatma Gandhi. Ruskin tevékenysége párhuzamot talál Vlagyimir Stasov és Bernard Shaw cikkeiben.

Ruskin elsősorban kritikusként és művészettörténészként ismert, de szakmailag is érdeklődött a geológia iránt, nagy figyelmet fordított az építészetre, valamint gazdasági, politikai és szociális struktúra gyönyörűen rajzolt, és nagy grafikai örökséget hagyott hátra, elsősorban építészeti vázlatokat. Ez az érdeklődési körök sokszínűsége teszi Ruskint a reneszánsz és a kora újkor figuráihoz hasonlóvá, annak ellenére, hogy leginkább ezt a művészettörténeti időszakot bírálta, sőt elutasította, a középkort részesítette előnyben.

Ruskin a művészet és a természet iránti szeretetét apjától, a sikeres borkereskedőtől, John James Ruskintól örökölte, akinek családjába 1819-ben született a leendő nagy kritikus. Ruskin Sr. nemcsak hobbijait, hanem a Biblia iránti jámbor hozzáállását és a komoly irodalom szeretetét is átadta fiának (házukban tisztelték Homert, Shakespeare-t és Walter Scottot). És velük - egy hatalmas vagyon, amely a fiatal Ruskin számára kiváló oktatást és kényelmes életet biztosított Oxfordban. Ruskin később ezt írja: „Az apa feladata a gyermek elméjének fejlesztése, az anyának pedig az akarat ápolása... Erkölcsi nevelés célja, hogy elősegítse az öröm, a remény és a szeretet képességeinek fejlődését." Mindezt hiánytalanul megkapta otthonában.

Ruskin korán kezdett írni - már húsz évesen publikálta első építészeti publikációit. Ekkor ismerkedett meg és kezdett érdeklődni William Turner munkássága iránt, és egy teljes brosúrát írt az akkoriban komoly kritikáknak kitett festő védelmében. Turner iránti rajongása olyan nagy volt, hogy Ruskint ma már a művész úttörőjének nevezik a nagyközönség előtt. Turner ekkor már csaknem hetven éves volt, és a Királyi Akadémia levelező tagja és professzora volt. A fiatal Ruskin támogatása azonban lehetővé tette a művész számára, hogy ellenálljon a viktoriánus attitűdök nyomásának a festészetben és a művészetben.

Több magasabb értéket publikációi a preraffaelita művészek egy csoportjának szóltak. Ruskin valójában koherens elméletté fogalmazta meg a fiatal és bátor festők eltérő nézeteit, William Holman Hunt, John Evert Millais és Dante Gabriel Rossetti vezetésével. Kritikus munkák Ruskin és számos, a The Timesban megjelent publikációja segített a művészeknek megerősíteni pozíciójukat, és magát a kritikust a preraffaeliták teoretikusának, mentoruknak és barátjuknak nyilvánították. A művészet területén végzett kutatásainak eredménye nem csupán egyedi cikkek és előadások, hanem egy ötkötetes értekezés is. Kortárs művészek».

Ruskin művészi kritikája mindig ízléskritika, publikációi, előadásai ennek az ízlésnek a javítására, nevelésére tesznek kísérletet. „Az ízlés nemcsak az erkölcs része vagy mutatója – írta Ruskin –, hanem benne van minden erkölcsösség. Mondd el, mit szeretsz, és én megmondom, milyen ember vagy." Finom esztéta Ruskin a nyilvánossággal folytatott közvetlen beszélgetés során nemcsak és nem annyira szakmai kérdéseket vetett fel, hanem inkább az emberi érzékenységre, a mindennapi elfogulatlanságra apellált, és kiállt a világot jobbá varázsoló, a haszon jegyében létrejött művészet mellett. , jóság és igazságosság. Beszédei néha túl didaktikusnak és kategorikusnak tűnnek, de Ruskin a maga - viktoriánus - korának embere, szigorú protestáns erkölcsre nevelkedett, és megszokta, hogy magas követelményeket támaszt önmagával és a körülötte lévőkkel szemben.

Később Ruskin érdeklődése a művészetkritika területéről a pályára került társadalmi ismeretek. Mint minden nagy gondolkodó, ő sem hagyhatta figyelmen kívül kortárs társadalma szerkezetének igazságtalanságát és tökéletlenségét. Ma gyakran az angol szocializmus megalapítójának nevezik. Publikációiban Ruskin különféle reformokat sürget, többek között az oktatás területén, valamint a nők patriarchális szerepének megváltoztatását, amely lehetővé teszi számára, hogy a változatlan háziasszonyi pozíció helyett a nyilvánosságban valósítsa meg önmagát. De ami a legfontosabb, Ruskin kritizált technikai fejlődés, amely a gondolkodó szerint tönkretette szeretett természetét, lerombolta a műemlékeket és károsan befolyásolta emberi lelkek. Ötletei néha nevetségessé váltak, és maga az oxfordi professzor is gyakran különcnek tűnt. Például csak kézzel szőtt vászonból rendelt inget, vagy ragaszkodott hozzá, hogy könyveit kézi présen nyomják, és semmi esetre se szállítsák vasúton.

Ruskin a kétkezi munka és a kézművesség felélesztésére törekedett, mert úgy gondolta, hogy a gépi gyártás személyteleníti a munkát és magát az embert is. Fő gondolatait a "The Political Economy of Art" című mű tartalmazza, amelyet Ruskin 1857-ben Manchesterben tartott előadásai alapján írt, valamint az "Utolsóig, mint az elsőhöz" című könyvben. Külön népszerű kiadványt is adott ki, melynek fő közönsége az angol munkások és kézművesek voltak. „Senki sem taníthat semmire, amit érdemes tudni, csak a keze munkájával” – írta Ruskin. Még a Szent György Céhet is megalapította, egy közösséget, amelynek fő célja a földre való visszatérés és a kétkezi munka volt. Mint minden utópisztikus formáció, a Guild sem tartott sokáig, de hatással volt rá további felbukkanása hasonló közösségek. Ugyanakkor Ruskin paradox utópisztikussága abban állt, hogy nem írt tényleges irodalmi utópiákat, a művészet, az építészet és a társadalmi rend kritikájában maradt. BAN BEN bizonyos értelemben Ruskin korának ideológiai radikálisaként lépett fel, sok művét kortársai bátornak nevezték, a kacérkodás csipetnyisége nélkül.

Összesen az Ön számára hosszú élet(nyolcvanegy évet élt) John Ruskin több tucat művet és több száz előadást írt – összesen mintegy harminc kötetet. Oroszországban azonban csak néhány ismert a legtöbb az ő öröksége. Az első fordítások Ruskin élete végén jelentek meg (1900-ban halt meg). Az „Oktatás. Könyv. Nő" (Tolsztoj előszavával), "Olíva koszorú", "Az utolsónak, mint az elsőnek", " Sasfészek", a "Modern művészek" című értekezés első kötete.

A 20. és 21. század fordulóján Oroszországban Ruskin egyes műveit újra kiadták, másokat először fordítottak le. Ez azonban még mindig csak kedvenc oldalai művei közül elsősorban a művészettel kapcsolatos alkotásokat (nagyrészt a megnövekedett utóbbi évekérdeklődés a preraffaelita művészek tevékenysége iránt). Egy évszázaddal később a Ruskin által az oxfordi diákoknak tartott Lectures on Art című kiadványt újra kiadták. Ezek az előadások nem adnak világos fogalmat a mai olvasónak művészi élet Angliában nincs sem rendszerük, sem strukturált tudományos bázisuk. A kritikus azonban bennük tanítja hallgatóit arra, hogy saját munkájukon keresztül szerezzenek ismereteket és készségeket, megtanítja őket a művészet mélyreható érzékelésére, mert Ruskin professzor számára sokkal fontosabb egy mű megtapasztalása, mint annak helyes leírása.

Költő és irodalomkritikus. John Ruskin sokoldalú ember. Művei hatással voltak további fejlődés művészettörténet második század fele századokban.

John Ruskin 1819. február 8-án született Londonban. János az evangéliumi jámborság keretein belül nőtt fel és nevelkedett. John apja szerette és gyakran utazott családjával sok országba (Franciaország, Belgium, Németország, Svájc). Ruskin rajzot tanult, tanárai voltak angol művészek K. Fielding és J. D. Harding. John Ruskin többnyire építészeti tárgyakat ábrázolt, és nagyon csodálta a gótikus építészetet, amelyet festett is.

1836-ban John Ruskin belépett az Oxfordi Egyetem Christ Church College-jába. Geológiát tanult W. Bucklandnél. Amikor John betöltötte a 21. életévét, apja nagylelkű juttatást biztosított neki. Így ők ketten gyűjthették J. Turner (1775-1851) festményeit. John Ruskin Newdigate-díjat kapott írásáért legjobb vers tovább angol nyelv(1839), de a következő év tavaszán egyetemi tanulmányait betegség miatt meg kellett szakítani: az orvosok felismerték a tuberkulózis tüneteit.

Ruskin még mindig sokat írt, kiegészítve a tizenhét évesen általa írt esszével, amelyben Turnert védte. Az eredmény egy ötkötetes gyűjtemény - „Modern művészek” (az első kötetet 1843-ban nyomtatták).

A gótikus építészet alapjait alaposan tanulmányozva John Ruskin 1849-ben publikálta „Az építészet hét lámpája” című esszéjét. Több mint egy nemzedék folyamodott az „építészeti őszinteség” és az ornamentika hétköznapi természeti formákból való megjelenésének elképzeléseihez.

Idővel John Ruskin elkezdte nézni a velencei építészetet. Feleségével együtt még Velencébe is eljutott, ahol anyagot gyűjtött a könyvhöz. A „Velence kövei”-ben a „Hét lámpa”-ban bemutatott gondolatok közül többet szándékoztam feltárni. A könyv egy sajátos stílusharc közepette jelent meg, és szerves részévé vált a gótikus újjászületést támogató programnak (W. Morris vezetésével).

1869-ben John Ruskin megkapta a művészet első tiszteletbeli professzora címet az Oxfordi Egyetemen. Az író sokat dolgozott Oxfordban, és csodálatos műalkotásokat tudott készíteni a diákok számára. 1878-ban súlyos súlyos mentális betegség, azonban az utolsót és a legtöbbet tudta megírni érdekes könyv— „A múlt” önéletrajza (1885-1889). Az író Bruntwoodban halt meg 1900. január 20-án.

Formációk a meglátogatott országok tájképében.

Művei közül a leghíresebbek a „Művészeti előadások”, „ Kitaláció: szép és csúnya" (eng. Fiction: Fair and Foul), "English art" (eng. The Art of England), "Modern Painters" (eng. Modern Painters, -), valamint "The Nature of the Gothic" " (eng. The Nature of Gothic), egy híres fejezet a Velence köveiből, később William Morris adott ki külön könyvként. Ruskin összesen ötven könyvet, hétszáz cikket és előadást írt.

Ruskin - művészetteoretikus

Ruskin sokat tett a preraffaeliták pozíciójának megerősítéséért, például a „Preraffaelitizmus” című cikkében, és nagyban befolyásolta a mozgalom burzsoáellenes pátoszát is. Emellett kortársai számára William Turner festő- és grafikusművészt, mestert „felfedezte”. tájkép festmény. Ruskin Modern művészek című könyvében megvédi Turnert a kritikusok támadásaitól, és „nagy művésznek, akinek tehetségét életem során értékelni tudtam” nevezi.

Ruskin a „természethez való hűség” elvét is hirdette: „Nem azért, mert jobban szeretjük alkotásainkat, mint az övét, hogy a színes üveget jobban értékeljük, mint a fényes felhőket... És betűtípusokat készíteni, oszlopokat felállítani az Ő tiszteletére? .. azt képzeljük, hogy bocsánatot nyerünk, amiért szégyenletesen elhanyagoltuk azokat a dombokat és patakokat, amelyekkel felruházta lakhelyünket – a földet.” Eszményként a középkori művészetet, a kora reneszánsz olyan mestereit állította fel, mint Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

A gépesítés és szabványosítás elutasítása tükröződött Ruskin építészetelméletében, a középkori gótikus stílus jelentőségét hangsúlyozva. Ruskin a gótikus stílust a természethez és a természetes formákhoz való ragaszkodásáért, valamint a munkás boldoggá tételének vágyáért méltatta, amit a William Morris vezette gótikus revivalistákhoz hasonlóan a gótikus esztétikában látott. A 19. század igyekszik visszaadni néhány gótikus formát (hegyes ívek stb.), ami nem elég az igazi gótikus érzés, hit és organikusság kifejezésére. A gótikus stílus ugyanazokat az erkölcsi értékeket testesíti meg, amelyeket Ruskin a művészetben lát - az erő, a szilárdság és az inspiráció értékeit.

Klasszikus építészet szemben a gótikus építészet erkölcsi ürességet, regresszív szabványosítást fejez ki. Ruskin a klasszikus értékeket társítja modern fejlesztés, különösen az ipari forradalom demoralizáló hatásaival, amelyek olyan építészeti jelenségekben tükröződnek, mint a Kristálypalota. Ruskin munkái közül sok építészeti kérdésekkel foglalkozik, de gondolatait a legkifejezőbben a „Velence kövei” második kötetének „A gótika természete” című esszéjében tükrözte. A kövek Velence) 1853, a Londonban dúló „stíluscsata” tetőpontján jelent meg. A bocsánatkérésen kívül gótikus stílus, bírálta az angol politikai közgazdasági iskola által szorgalmazott munkamegosztást és a szabályozatlan piacot.

Nézetek a társadalomról

Miközben rajzot tanított a londoni Workers' College-ban, John Ruskin Thomas Carlyle befolyása alá került. Ekkoriban kezdte jobban érdekelni a társadalom egészének átalakításának gondolatai, nem csak a művészetelmélet. A Ruskin politikai és gazdasági nézeteinek formalizálódását jelentő „To the Last as to the First” (Unto This Last, 1860) című könyvében a keresztényszocializmus szemszögéből kritizálja a kapitalizmust, reformokat követelve az oktatásban, az egyetemes foglalkoztatásban és szociális támogatás fogyatékkal élők és idősek. 1908-ban az indiai Ruskin e művét gudzsarátira fordította politikus Mohandas Gandhi felhívta Sarvodayát.

1869-ben megválasztották az Oxfordi Egyetem első tiszteletbeli művészeti professzorává, akinek hallgatói számára eredeti és reprodukciós műalkotások gyűjteményét gyűjtötte össze. Ruskin nagy népszerűségre tett szert a kézművesek és a munkásosztály körében is – különösen az 1871 és 1886 között megjelent Fors Clavigera (Levelek Nagy-Britannia munkásaihoz és munkásaihoz) című havi kiadvány megalapítása fényében. William Morrisszal és a preraffaelitákkal közösen arra törekedett, hogy feltárja az ipari területek munkásai előtt a kézműves termelés szépségét, és leküzdje a gépesített munka embertelenítő hatásait művészi-ipari műhelyek segítségével, ahol csak kreatív kétkezi munkát alkalmaznak. . Ruskin maga vezette az első ilyen műhelyt, a Szent György Céhet.

Személyes válság

1848-ban Ruskin feleségül vette Effie Grayt. A házasság sikertelen volt, a pár különvált és 1854-ben elváltak, 1855-ben pedig Effie hozzáment egy művészhez.

John Ruskin John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819. február 8., London, 1900. január 20., Brentwood) angol író, művész, művészetteoretikus, irodalomkritikus és költő. Nagy hatással volt a második... ... Wikipédia művészetkritika és esztétika fejlődésére

Jeff Raskin angol Jef Raskin ... Wikipédia

Ruskin (1819, 1900), angol író, művészetteoretikus. Ruskin romantikus tiltakozása kortárs, művészettel és szépséggel ellenséges társadalmának pragmatizmusa, valamint az úgynevezett gépi civilizáció ellen vezetett felhívásához... ... enciklopédikus szótár

Ruskin (1819, 1900), angol művészetteoretikus, műkritikus, publicista. Az Oxfordi Egyetemen szerzett diplomát (1839). Fő műveiben (Modern festők, 5 köt., 1843 60; Az építészet hét fénye, 1849; ... ... Művészeti enciklopédia

- (18191900), angol író, művészetteoretikus. Ruskin romantikus tiltakozása kortárs, művészettel és szépséggel ellenséges társadalmának pragmatizmusa ellen vezetett a középkori szervezeti formák újjáélesztésére való felhívásához... ...

A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknévvel rendelkező emberekről, lásd Scully. John Sculley John Sculley Foglalkozás: üzletember Születési idő: április 6 ... Wikipédia

RUSKIN (Ruskin) John (1819, 1900) angol író, művészetteoretikus. Ruskin romantikus tiltakozása ellen modern társadalom felhívásához vezetett a középkori szerveződési formák újjáélesztésére művészi kreativitásés kézműves...... Nagy enciklopédikus szótár

Ruskin, Ruskin John (1819.2.8., London, ‒ 1900.1.20., Brentwood, Lancashire), angol művészetteoretikus, művészetkritikus, történész, publicista. Az Oxfordi Egyetemen szerzett diplomát (1839). T. Carlyle követőjeként műveiben... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Prescott. John Leslie Prescott (született május 31-én ... Wikipédia

RESKIN János- RUSKIN, John Ruskin (18191900), angol író, jogi teoretikus. Könyv kultúráról „Sezám és liliom” (1865, bővített kiadás 1871), „A levegő királynője” (1869). Művészettörténész kutatás „Modern Artists” (15. kötet, 184360),… … Irodalmi enciklopédikus szótár

Könyvek

angolul John Ruskinnal. Az Aranyfolyó királya / John Ruskin. Az Aranyfolyó királya, John Ruskin. Népszerű mese John Ruskin ebben a kiadásban (az eredeti szöveg egyszerűsítése nélkül) Ilya Frank módszere szerint került átdolgozásra. A módszer egyedisége abban rejlik, hogy a szavak, kifejezések memorizálása...

Már régóta el akartam mondani érdekes történetó... egy szerelmi háromszögről... egy nagyon furcsa háromszögről)

D. E. Milles. Effie Gray portréja

Volt egy ilyen híres alak viktoriánus kor John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - angol író, művész, művészetelméletész, irodalomkritikus és költő, aki nagy hatással volt a művészetkritika és esztétika fejlődésére a 19. század második felében - a 20. század elején .

Ethymia (Effie) Gray 1828. május 7-én született Perthben, abban a házban, amelyet apja apjától, John Ruskintól vett. Heten jó kapcsolatot ápoltak, így Ruskin végignézhette, ahogy Effie felnő és virágzik. 9 év különbség volt köztük.
Ott is volt kölcsönös szimpátia. Mert Effie John Ruskin írta fantáziaregény"Az Aranyfolyó királya" A köztük lévő kapcsolatot Effia apja bátorította, és a lány megfelelőnek tűnt Ruskin szüleinek jövőbeli feleség fiának.

J. E. Milles. Effie Gray portréja

John Ruskin két évig udvarolt Euthymia Graynek. Az ügy esküvővel zárult. Ő tizenkilenc éves volt, ő huszonkilenc. A házassági ágyon John óvatosan lehúzta a ruhát gyönyörű felesége válláról, és rémületére és döbbenetére a szeméremszőrzetet fedezte fel.
John felháborodott, és úgy döntött, hogy kedvese testét „nem a szenvedély élvezetére teremtették”. Megölelte feleségét, a másik oldalára fordult és elaludt. Effie elutasítva érezte magát.
Az első mögött nászéjszaka Hat éves szüzesség következett, amely alatt János ügyesen talált ki újabb és újabb okokat, amiért megtagadta házastársi kötelessége teljesítését. Például azt mondta, hogy utálja a gyerekeket, és nem akarja a terhes vagy szoptató Effie további terheit. Effie testének sokkja volt Ruskin első bizonyítéka arra, hogy teljesen alkalmatlan a testi kapcsolatokra. Különös gyermekkora, amely megfosztotta a játékoktól és a társakkal való kommunikációtól, megakadályozta, hogy felkészüljön a valóságra felnőtt élet. Ruskinék egy bizonyos viselkedési stílust alakítottak ki, amely külsőleg mindkettőjüknek megfelelt, bár Effie soha nem adta fel a gyermekvállalás álmát (házasságkötése után Effie anyja teherbe esett tizenharmadik gyermekével). Ruskin felesége hamar elbűvölő, intelligens és szellemes vendég hírnevet szerzett magának. Gondoskodott arról, hogy megőrizze tisztaságát, és ne adjon okot házasságtörés vádjával.
Csodálta férjét: „Soha nem tudnék mást szeretni ezen a világon, csak Johnt.” De Ruskin végre nyíltan beismerte, hogy házasságuk hiba volt. Kijelentette, hogy soha nem teljesíti házastársi kötelességét, „bűn lenne ilyen kapcsolatba lépni, és ha megjelennek a gyerekek, túl nagy a felelősség, mert én teljesen alkalmatlan vagyok a nevelésükre”.

John Ruskin, aki ekkor már képes volt művészi ízlést diktálni a nyilvánosság számára, védelme alá vette a Preraffaelita Testvériséget. Különösen szerette John Everett Millais-t, akit a legtehetségesebbnek tartott közülük. Bemutatta Millais-t feleségének, és rávette, hogy pózoljon a képen. "Megrendelés a kiadásra".

A festmény egy skót katona feleségét ábrázolja, akit letartóztattak az 1745-ös jakobita felkelés után. Karjában tartja a gyermeket, és átadja az őrnek a parancsot, hogy engedje el férjét, amint az ragaszkodik hozzá.
Úgy tűnik, Milles már a képen dolgozott beleszeretni Effie-be. Aztán Ruskin meghívott fiatal művész hogy elkísérjék családjukat egy skóciai útra.
Aztán Milles írt híres portré Ruskin, aki kezdi megérteni, hogy érzelmek támadtak felesége és védőnője között.

A háromszög háromszög maradhatott volna, de.....
1854-ben Effie végre elhatározta magát, és elmesélte helyzetét barátjának, Lady Eastlake-nek, Sir Charles Eastlake, a Királyi Akadémia elnökének feleségének. „Mondd el a szüleidnek – tanácsolta –, hogy a törvényben vannak olyan cikkelyek, amelyek segítenek a helyzeteden.” Szürkék és lányuk ügyvédeket fogadtak fel, és meghívtak két orvost, hogy vizsgálják meg Effie-t. Mindketten azt nyilatkozták, hogy szűz (az egyik szó szerint megdöbbent ettől).
A londoni társadalom John ellen fordult, mivel a szex nélküli házasságot éppoly hallatlannak tartották, mint a házasság előtti szexet.
A bíróság végül érvénytelenítette a házasságot azzal az indokkal, hogy "John Ruskin gyógyíthatatlan impotencia miatt képtelen volt házastársi kötelességei ellátására".

J. E. Milles. Önarckép
Egy évvel később Effie feleségül vette John Everett Millais művészt. Szegénynek másodszor kellett átélnie egy szokatlan nászéjszakát, mivel Milles sírva fakadt, és bevallotta, hogy Johnhoz hasonlóan ő sem tud a nőkről és a szexről. Effie vigasztalta és bátorította. Két hónappal később pedig nyolc gyermeke közül az elsővel terhes volt.

Milles ezt követően a történelem legjobban fizetett művésze lett angol művészet. 1885-ben bárói címet kapott, halála előtt egy hónappal a Királyi Akadémia elnöke lett.

J. E. Milles. Effie Gray Millais portréja

Sophie Gray 1857
Ez a festmény mutatja húg Effie-Sophia, aki 12 éves volt a festés idején.

Millais 1896-ban halt meg, és a Szent Pál-székesegyházban temették el. Nagy megtiszteltetés a művésznek, aki egykor korai műveivel sokkolta a közönséget.
Effie rövid időre túlélte férjét, és 1897-ben meghalt. Kinwallban a templomkertben temették el.
Mellesleg ezt a temetőt ábrázolta valaha Milles a festményén "Pihenő-völgy"

Effie-től való válása után Ruskin visszatért a szüleihez. Szíves maradt, de beleszeretett a kislányokba „a hajnaluk első szikrájában”, amint pubertáskorba léptek, elvesztette érdeklődését irántuk.

Rosa Latush nimfával azonban minden másképp alakult. John elhatározta, hogy feleségül veszi, a több évtizedes különbség ellenére.

Rose anyja aggódni kezdett, Effie-hez fordult, és felfedte előtte Johnnal való életének minden bensőséges részletét – vagy inkább ezek teljes hiányát. Rose szülei elutasították Ruskint.
Három évvel később Rosa ismeretlen okból meghalt. Ennek a szerelemnek a történetét többször is megemlíti Nabokov „Lolita”, erről készült a „John Ruskin szenvedélye” című film is.
Az 1870-es években emiatt gyakoribbá váltak Ruskin elmebajos rohamai, 1885-ben vonult vissza birtokára, amelyet haláláig el sem hagyott.
János szűzen halt meg.