Nicolas Poussin és az arcadia ego. Poussin Arkadiai pásztorokról készült festményének rejtelmei


2016. december 26

A Staffordshire-i Shugborough-ban, egy régi kastély területén áll, amely egykor Lichfield grófjáé volt. emlékmű 18. század közepe. A dombormű Poussin „Arcadian Shepherds” című festményének 2. változatának másolatát ábrázolja. tükörképés a klasszikus "ET IN ARCADIA EGO" felirattal a megfelelő tükröződésben. A dombormű alá O.U.O.S.V.A.V.V betűk vannak kivésve – két további D és M betűvel keretezve. A DM Diis Manibust jelenthet, de a központi rövidítés továbbra is homályos. A betűkészlet egyfajta kód, amelynek megfejtése több mint 250 éve folyik.

Néhány rajongó, köztük legnagyobb elmék világ (Charles Dickens és Charles Darwin) azt javasolta, hogy a kód lehet a kulcs a templomosok által a Szent Grál helyére vonatkozó információkhoz.

Mit lehetne ott titkosítani?

A festmény megrendelője Richelieu bíboros volt. A művész halála után Tizennegyedik Lajos király megszerezte a festményt, de 20 évig a belső kamrájában őrizte, és csak néhány kiválasztottnak mutatta meg.

Talán borongós hangulatokat hozott neki a kép? Vagy azt hitte, hogy ez egy titkosított üzenet a királyi dinasztia leszármazottainak? Milyen titkot őriz Nicolas Poussin „Az árkádiai pásztorok” című festménye?

Poussinnak van egy másik képe is ebben a témában.

Poussin mindkét festménye fiatalokat ábrázol, akik egy ősi sírkövet vizsgálgatnak. Egy sírfeliratot faragtak rá latin betűs írással.

"ÉS ARKÁDIÁBAN VAGYOK""Et in Arcadia Ego"

A sírkő feliratának értelmezése:

„És én (vagyis a halál) még itt, Árkádiában”

„És én (azaz az elhunyt) Arcadiában maradok”

A meglepett pásztorok megpróbálják elolvasni a félig letörölt feliratot, és megérteni, ki ez az „én”? Hol van Arcadia? Ez Latin kifejezés egyetlen ókori szerzőnél sem található. Megjelenését ben rögzítették Olaszországban század XVII Okkal feltételezhetjük, hogy e mondás szerzője Giulio Rospigliosi (IX. Kelemen pápa) volt. Hamarosan ez a szakasz népszerűvé vált Olaszországban.

Hogy pontos legyek, először a képen jelent meg olasz művész, amelyet Guercino „Et in Arcadia Ego”-nak nevez. 1621-1623.


Ezen a képen két árkádiai juhász váratlanul találkozik egy koponyával. Egy kis talapzaton fekszik, amelyen a mi Latin kifejezés. Kétségtelen, hogy itt azt a jelzést kell érteni, hogy Árkádiában halál van.

Ha Guercino festménye az ezzel a latin kifejezéssel megfogalmazott gondolat első képi megtestesítője, akkor Nicolas Poussin „Az árkádiai pásztorok” vagy más néven éppen ezzel a kifejezéssel nevezett Louvre-képe a leghíresebb képi illusztrációja.

ÁRKÁDIA

A meglepett pásztorok megpróbálják elolvasni a félig letörölt feliratot, és megérteni, ki ez az „én”? Hol van Arcadia? Valóban van egy ilyen hely a térképen – ez egy hegyvidéki hely Görögország déli részén. Az ókorban Arcadia lakói főként pásztorok vagy vadászok voltak. A római és görög költők Arcadiát nem csupán egy helységnek, hanem az ember és a természet harmóniájának szimbólumaként fogták fel.

Vergilius a boldogság országának nevezte, és a pásztorok életét a boldog gondtalanság megtestesítőjeként írta le. Lelkipásztori motívumok bent voltak nagy divat az európai arisztokraták körében pedig – Poussin kortársai. Még pásztoroknak is nevezték magukat, és a palotáikat, ahol jeleneteket játszottak el falusi élet, kunyhók.

Ugyanakkor Arcadia imázsát is művelték - mint ősi paradicsomot, azt a képet, amely Vergiliustól poetizált formában jutott el hozzánk, és csak - ragaszkodik a legnagyobb művészettörténész E. Panofsky - tőle. Ovidius egészen másképpen írta le Arcadiát és lakóit:

Úgy éltek, mint az állatok, és még nem tudták, hogyan kell dolgozni:
Ezek az emberek durvák és képzetlenek voltak.
(Ovidius. „Böjtök”, II, 2291 - 292. Fordította: F. Petrovsky)

A brit kódtörők, Oliver és Sheila Lawn, akik a második világháború alatt a náci kódexek megoldásán dolgoztak, elkezdték megfejteni a Staffordshire-i „Pásztor-emlékmű” rejtélyét. Ennek az emlékműnek, amelyet Lord Lichfield „Shagborough” birtokán építettek 1748-ban, egy dombormű, amely egy másolat. híres festmény Nicolas Poussin (1594-1665) „Arcadia pásztorai” tükörképben.

N. Poussin „Arcadia pásztorai” (1637-39)

A dombormű alatt betűk vannak vésve a kőre, amely évszázadok óta kísérteti a tudósokat, köztük Charles Darwin - D.O.U.O. S.V.A.V.V.M. A titkosított üzenet megfejtésének képtelensége, valamint néhány más jel arra utalt, hogy a betűk a Szent Grál helyét jelzik.

Az 1748-as titokzatos felirat általános képe

A 85 éves Oliver Lawn és 81 éves felesége szerint a fő hiba az, hogy a kutatók eddig a felirat megfejtésére koncentráltak, miközben az információ az egész kompozícióban, így a domborműben is titkosítva van. Az a tény, hogy amellett, hogy a dombormű tükrözi a festményt, számos furcsa különbség van Poussin munkáitól. Ezért a kutatók nem csak a modern és hagyományos kriptográfiai technológiák segítségével kívánják megoldani a problémát, hanem Lord Lichfield archívumának tanulmányozásával és Poussinnal kapcsolatos információk keresésével is. Sheila Lawn szerint a vizsgálat tárgya a templomos lovagok emlékművéhez kapcsolódik, amelyet a 12. században találtak meg, és amely a reimsi katedrálisból származó, kódolt szövegű pergamenhez kapcsolódik. Ebben a szövegben a tudósok ki tudták venni a „Poussin... tartja a kulcsot” szavakat.

Mostanáig a kriptográfusokat – vélik Lownék – félrevezették a D.O.U.O. felirat első és utolsó betűi. S.V.A.V.V.M. A tudósok úgy vélték, hogy ezek a Diis manibus rövidítése - ez a felirat az ókori Rómaírt a sírokra. Jelenleg több brit tudós dolgozik az emlékmű megoldásán, a legújabb számítógépes kriptográfiai programokat és ősi technikákat egyaránt alkalmazva.

Guercino. "Et in Arcadia Ego". 1621-1623.

Ezek Általános információ az 1748-ban létrehozott Staffordshire-i (Anglia) pásztoremlékmű rejtélyéről, amelyen Nicolò Poussin „Az árkádiai minták” című festménye látható tükörképben. Sőt, általánosan elfogadott, hogy ennek a festménynek a hangvétele, vagy más szóval létrehozásának oka Guercino festménye volt. Giovanni Francesco Barbieri, 1591-1666) „Et in Arcadia ego”, ő írta 1618-1622-ben. A legtöbb teljes fordítás Ezt a feliratot az „És (még) Arcadiában én (vagyok)” kifejezésnek tekintik. Ebben az olvasatban az „én”-t Halálként kell érteni. Tehát valójában maga a festmény gondolata az, hogy emlékeztessen boldog emberek hogy egyszer mindenkit utolér a halál. Mitológiai értelemben Arcadiára általában a gondtalan pásztorok ideális országaként tekintenek. Poussin felhagyott a halál közvetlen szemléltetésével, eltávolította a koponyát, és helyébe a pásztorok tették fel, akik a sírkövet olvassák fel, mint bizonyítékot a sírkő alá rejtettek életére és halálára. Azonnal megjegyzem, mi nem látszik ezen a kőfeliraton: rövid kifejezés"Et in Arcadia ego". Ebből a szempontból tehát eltávolodott annak konkrét tartalmától, és ezzel általánosította a jelentését. Ott sincs titokzatos felirat. Ezen az emlékműön jelent meg először.

Így N. Poussin festményének keletkezésének története nem ad okot arra, hogy ezt a feliratot valahogy összekapcsolják a Szent Grállal, amelyhez sok kutató megpróbálta kapcsolni. Határozottan vitatható, hogy a felirat keletkezése a születési és halálozási dátumok rögzítésével függött össze, amelyeket ősidők óta írnak a sírkövekre. De rögtön felmerül a következő kérdés: ki is pontosan? Egyelőre meg kell jegyezni, hogy ebben az értelemben N. Poussin cselekménye alkalmasabb volt az emlékmű szerzőjének, mint Guercino festményének cselekménye. És ez további bizonyítékul szolgál arra a feltételezésünkre, hogy a születési és halálozási dátumok titkosítva vannak a feliratban.

De egy másik kérdés is felmerül: miért és milyen célból volt szükség N. Poussin festményének képének tükrözésére? A harmadik, legfontosabb kérdés pedig az, hogy miért volt szüksége az emlékmű készítőjének (lásd 3. ábra), hogy a felirat első (D) és utolsó betűjét (M) eltávolítsa az általános sorból és helyezze el alul? A válasz önmagát sugallja - jelölje meg a felirat keletkezésének évét!

Tehát a felirat megoldásának kulcsa az, hogy a betűket dátumként olvassuk, de nem latinul, hanem görögre való átírással, amelyben minden betűnek numerikus jelölése van:

Az ókori görög graffitik és lapidáris emlékművek ilyen feliratainak kiszámításának módszerét az „Achilles autográfja” és „Homérosz öt autogramja” című cikkek ismertetik. Most írjuk ki a feliratot, ahogy az az emlékműre van írva és alább számokkal:

Azonnal tegyünk egy fenntartást, hogy a dátumok összeállításához, mint az akrosztikáknál, az S betűből választhatjuk ki a szükséges számokat: 200 vagy 20, vagy 2. Ugyanígy az O betűhöz: 70 vagy 7. És még egy szabály, ha a mértékegységek tízre vagy százra adva, akkor szükség esetén 10-re vagy 100-szorosára növelhetők. Például V.A.=50+10=60 vagy az S.V. kombinációból. a következő lehetőségek közül választhat: S.V. =200+500=700; =200+50=250; =200+5=205; =20+50=70; =2+50=52; =2+5=7.

Tehát, ha az alábbi betűk dátumokat jeleznek, akkor tőlük kaphatja meg a felirat dátumát, a 44-et. Sőt, hogy helyesen kapjuk meg, nem balról jobbra kell olvasnunk a feliratot, hanem fordítva - jobbról balra, ahogy a héberben szokás!

Ez a két 44-es tény és a héber használata azt sugallja, hogy itt Krisztus március 25-i fogantatásának (S.V.=20+5) évének márciusi (A.=1. hónap) eleji rekordról van szó. =25) 4 év (A.V. =5-1=4) Kr. e és március 25-i feltámadás (S.V.=20+5=25) 31 éves (A.V.V.M.= 40-5-5+1=31). Ezeknek a dátumoknak a részletes indoklása megtalálható a „Boldogok, akik nem látnak és mégis hisznek” (Jézus Krisztus földi életéről) című cikkem. Krisztus élete rendkívül harmonikus és liturgikusan zárt volt, Kyriepaschán fogantatott, a húsvétot az Úrénak nevezik, mert egybeesik a március 25-én ünnepelt Angyali üdvözlettel. Krisztus életének kezdetét és végét két csoda kísérte. Szeplőtelen Fogantatás Kyriepaschán, Kr.e. 4. március 25-én, születése Kr.e. 4. december 25-én. 274 nap után (S.V.A.V.V.M.= 200+50+10+5+5+4=274) és feltámadás Kyriepaschán, Kr.e. 31. március 25. a régi stílus szerint. Így ez a felirat egy újabb megerősítése annak, amit a fenti cikkben mondtam Krisztus feltámadásáról a Kyriepaschán, március 25-én, 31-én, régi módra.

Sokféle feltételezés született arról, hogy mit jelentenek az aláírássorból kivett D. és M. betűk, most már bátran kijelenthetjük, hogy ez az aláírás a Szűz Máriának való odaadást jelenti: M(aria) D(edicatio) - Máriának ajánlva ! Így a felirat bal oldala Szűz Mária születésének és feltámadásának dátumát írja le. Sőt, most már világossá válik, hogy az emlékmű alkotójának miért kellett N. Poussin festményének képét tükröznie – hogy a rajta ábrázolt Szűz a Szűz Máriának szentelt felirat oldalán legyen!

Maria D.O.U.O.S.=-4+7+40-70+200=167 nappal március 25. után született, i.e. szeptember 8., régi stílusú O.U.O.D.= -7+40-7-4=Kr.e. 22, i.e. 18 évesen szülte meg Krisztust. A halálának évfordulóján készült felirat szerint i.sz. 43-ban halt meg. (O.U.O.= 40-4+7=43) 3 nappal (O.D.=7-4=3) a születésnap előtt és 3 nappal később feltámadt, i.e. szeptember 8-án, vasárnap Kr.u. 43. Ha feltételezzük, hogy az Istenszülő 11 nap alatt meghalt (O.D. = 7 + 4 = 11), i.e. 43. augusztus 28-án, szombaton, ahogyan ma szokás szerint ezen a napon ünnepeljük Szűz Mária mennybemenetelét, akkor a feltámadás ebben az esetben 43. augusztus 30-ra, hétfőre esik, amit azonnal el kell utasítani. Vagy el kell ismernünk, hogy nem volt Istenszülő feltámadása. És ez szerintem még nagyobb szentségtörés.

Így az Istenszülő élete ugyanolyannak bizonyult, mint Krisztusé, de földi születéssel, és nem mennyei fogantatással, liturgikusan lezárva! A régi stílus szerint 43. augusztus 28-a szombatra esett, és ebben az esetben a feltámadásnak 43. augusztus 30-ra, hétfőre kellett volna esni. Tehát a most ünnepelt Szűz Mária mennybemenetele e szócikk szerint ünnepelendő. nem augusztus 28-án, hanem a régi stílus szerint szeptember 6-án, mert akkor a 43-as feltámadás pontosan 43. szeptember 8-án, vasárnap történt. Így élt az Istenanya. földi élet 65 éves.

P. Yu. Malkov az „Orthodox Encyclopedia” V. kötetének cikkében, M. 2002, P. 486-487 azt írja, hogy az Egyházhagyomány arról beszél tengeri utazás Theotokos Lázárnak, akit egyszer az Úr feltámasztott, és Ciprus püspöke lett. Útközben a hajóját elkapta a vihar, és az Athos-hegyre vitte. Az Istenszülő megérkezésével Athoson a pogányság vereséget szenvedett. Ezután az Istenanya társaival Ciprusra hajózott, ahol meglátogatta Lázárt. Útja során az Istenanya meglátogatta Efézust. Visszatérve Jeruzsálembe, továbbra is gyakran és hosszú ideig imádkozott olyan helyeken, amelyek Fia földi életének eseményeihez kapcsolódnak. Ahogy a „Szent Szűzanya elszenderedésének meséje” elbeszéli, az Istenanya Gábriel arkangyaltól tudta meg, hogy földi halála már közel van. Az Istenanya nagy örömmel fogadta ezt a hírt: hamarosan találkozni készült Fiával. Amikor az Istenanya a halálos ágyán feküdt, csodálatos esemény történt: Isten erejével házába gyűjtötték az akkor különböző országokban tartózkodó apostolokat, és ennek a csodának köszönhetően jelen lehettek a Nagyboldogasszonyon. a Szűz Mária. Csak Tamás apostol nem volt az Istenszülő ágyánál (az Istenszülő mennybemenetelének epizódja és leírása a Szent Szűzanya mennybemeneteléről szóló apokrif latin változata szerint). Az egyházi hagyomány szerint az Istenszülő halála után az apostolok egy sírbarlangba helyezték testét, és egy nagy kővel elzárták a bejáratot. A 3. napon csatlakozott hozzájuk a Nagyboldogasszony napján távol lévő Tamás, aki nagyon szenvedett attól, hogy soha nem volt ideje elbúcsúzni az Istenszülőtől. Könnyes imájára az apostolok elgurították a követ a barlang bejáratától, hogy ő is búcsút vegyen az elhunyt Istenanya holttestétől. De meglepetésükre nem találták a testét a barlangban. Csak a ruhái hevertek itt, amiből csodálatos illat áradt. ortodox templomőrzi azt a Hagyományt, hogy az Istenszülő Isten ereje által feltámadt az elalvást követő 3. napon, és felment a mennybe. Az ókori spirituális írók és egyháztörténészek másként nevezik az Istenszülő elhunyta évét. A caesareai Eusebius i.sz. 48-at, a római Hippolitosz-i.sz. 43-at, a ciprusi Epiphanius- Krisztus mennybemenetele utáni 25. évet, Nikephoros Callistos-i.sz. 44-et jelez.

Amint látjuk, az általunk meghatározott halálozási év egybeesik Római Hippolit (170-236) adataival. Ő volt az egyik legtermékenyebb ókeresztény szerző, mártír, az első ellenpápa (217/218-235), felnegyedelték és mártírként tartották számon. Témánk szempontjából nagyon fontos, hogy Rómában dolgozott, de beírta görög, végzettsége hellén jellegű (a fenti átírás közhely volt nála); római bennszülött lehetett görög eredetű, azonban a legtöbb járőr úgy véli, hogy keletről jött érett kor. Hippolitosz teológiai munkáiban az elődei által megfogalmazott gondolatok szorgalmas, pedáns gyűjtőjeként jelenik meg. Lehetséges, hogy valamelyik apostoltól kéziratokat is kaphatott, amelyek alapján ezt a feliratot összeállította.

Megjegyzendő, hogy a 18. században nem volt ok e felirat elrejtésére. több volt, mint elég, mert ekkor már minden egyházi naptárak valamint a nyugati és keleti egyházak naptárában Szűz Mária elszenderülésének napját több száz évig a régi mód szerint augusztus 28-án ünnepelték, és ez lett egyházi kánon. Ennek az ellenszegülését akkor és most is szentségtörésnek tekinti az egyház. Azt kell kideríteni, hogy kié ez a felirat; ha bebizonyosodik, hogy az egyik apostolé, és a keletkezésének időpontja alapján ez nagyon valószínű, akkor a papságnak át kell gondolnia a Szent Mária mennybemenetelének dátumát. Szűz Mária. Amint látjuk, maga a felirat nem ad választ erre a kérdésre, mert két válaszlehetőséget tesz lehetővé. A választ erre a kérdésre rejtett szövegekben kell keresni Szentírás valamint a nagy himnuszok műveiben: Nagy Bazil, Aranyszájú János, Krétai András és mások.Mert ahogy Márk evangéliuma (4,22) mondja: „Nincs semmi rejtett, ami ne válna nyilvánvalóvá, és semmi rejtett, ami ne jönne ki.” kívül.”

források

Árkádiai juhászok (1640 körül), Louvre, Párizs

Poussin két festményt festett ebből a témából. Közülük a második áll előttünk, a korábbi, 1628-30-as keltezésűt pedig Nagy-Britanniában őrzik. Arcadia egyik sarkát ábrázolja, amely egy hegyvidéki terület Görögországban. BAN BEN irodalmi hagyomány Arcadia egy idilli ország szinonimája, ahol az emberek ősi és bölcs törvények szerint élnek, teljes összhangban a természettel. Egyszóval legeltetik nyájaikat és művelik a kertjüket. Poussin festményén a pásztorok egy „Et in Arcadia ego” feliratú sír közelében állnak. Ezt a feliratot különböző módon fordítják. De a fordítás ismerős az orosz fül számára - „És Arcadiában voltam”. A felirat jelentése a következőben csapódik le: a sírkő alatt fekvő egykor a boldog Árkádiában is élt, de ott is megtalálta a halál és elvitte sötét ívei alá. földalatti királyság. Így ismét találkozunk a kultúra egyik örök témájával - a földi lét gyarlóságának és a halál elkerülhetetlenségének témájával. A pásztorok áhítatos kíváncsisággal nézik a feliratot. Az egyik úgy tűnik, rámutat a nézőnek. Az "árkádiai juhászok" tartoznak a legtöbbhez híres művek Poussin, de sajnos megint semmit sem tudunk a keletkezésének történetéről. A festmény első említése 1685-ből származik, amikor XIV. Lajos király megszerezte a festményt. Az olvasót érdekelheti, hogy a "The Shepherds" kompozíciója Poussin új sírkövén található, amelyet 1832-ben állítottak fel a római San Lorenzo-templomban.

És (még) Arcadiában is (vagyok)". Ennek a latin kifejezésnek ezt a fordítását James Hall Dictionary of Plots and Symbols in Art című könyve adja.
"És én is Arcadiában éltem". Ezt az értelmezést az „Orosz gondolat és beszéd. Miénk és mások” M. I. Mikhelson.

Azonnal tisztázzuk: a fordítás első változatát helyesnek kell ismerni.

Ez a latin kifejezés egyetlen ókori szerzőnél sem található. Megjelenését a 17. században Olaszországban jegyezték fel: egészen pontosan egy olasz művész festményén jelent meg először, amelyet Guercino „Et in Arcadia Ego”-nak nevez (nem Bartolomeo Schidone, ahogyan az idézetszótárak jelzik, pl. Latin szótár szárnyas szavak szerkesztette Ya. M. Borovsky), kb. 1621-1623. Okkal feltételezhetjük, hogy ennek a mondásnak a szerzője Giulio Rospigliosi (IX. Kelemen pápa) volt. Hamarosan ez a szakasz népszerűvé vált Olaszországban.

Guercino. "Et in Arcadia Ego". 1621 - 1623. Róma. Galéria Corsini

Ezen a képen két árkádiai juhász váratlanul találkozik egy koponyával. Egy kis talapzaton fekszik, amelyre latin kifejezésünk van írva. Kétségtelen, hogy itt azt a jelzést kell érteni, hogy Árkádiában halál van. Így Guercino festménye illusztrálja ennek a kifejezésnek a jelentését, amelyet J. Hall a szótárában azonosít. Guercinóban ezeknek a mitikus pásztoroknak kedvét szegi, amit látnak: korábban naivságukban nem gondoltak arra, mi a halál. A koponya adta nekik az ötletet.
Ha Guercino festménye az ezzel a latin kifejezéssel megfogalmazott gondolat első képi megtestesítője, akkor Nicolas Poussin „Az árkádiai pásztorok” vagy más néven éppen ezzel a kifejezéssel nevezett Louvre-képe a leghíresebb képi illusztrációja.

Poussin. Árkádiai pásztorok (Et in Arcadia Ego). RENDBEN. 1650 - 1655 (más források szerint - kb. 1638). Párizs. Louvre.

Poussinnak van egy másik, korábbi képe is ugyanerről a témáról.

Poussin. Árkádiai juhászok. (1629-1630). Chatsworth. Devonshire hercegének gyűjteménye.

Poussin mindkét festménye ál-antik pásztorokat ábrázol Árkádia mezőin, akik egy ősi sírkőre bukkantak, amelyen az Arcadia Ego Et sírfelirata van faragott. Meglepődik a látottakon, és megpróbálják elolvasni. És értsd meg... Mi derül ki nekik, és velük együtt nekünk?

Az „Et in Arcadia Ego” képi témája a művészettörténet egyik leghosszabb vitáját váltotta ki. Fontos szempont benne volt... Reynolds életrajza, már csak azért is, mert a király is részt vett a vitában. Írta C. Leslie és T. Taylor, ennek életrajza angol művész 1865-ben jelent meg Londonban. A következő epizódot tartalmazza:
1769-ben Reynolds megmutatta barátjának, Dr. Johnsonnak az éppen elkészült festményt. Két hölgyet ábrázol, akik egy sírkő előtt ülnek, és a rajta lévő feliratot tanulmányozzák. Ez a felirat a mi latin kifejezésünk. ""Mit jelent? - kiált fel Dr. Johnson. - Teljes hülyeség: Arcadiában vagyok! – Gondolom, a király meg tudná magyarázni neked – tiltakozott Reynolds. „Amint tegnap meglátta a képet, azonnal így szólt: „Ó, ott van a mélyben egy sírkő. Jaj, jaj, még Arcadiában is van halál.”

Joshua Reynolds. Önarckép

Itt ennek a kifejezésnek két különböző – mondhatni ellentétes – értelmezése világosan meghatározható.
Ez az epizód Reynolds életéből, amely közvetlenül kapcsolódik Poussinhoz, Evelyn Waugh Brideshead Revisited (1945) című regényének egyik cselekményévé vált, és a regény első könyvének ez a latin kifejezés a címe. Figyelemre méltó, hogy a híres angol író egyértelműen Erwin Panofsky briliáns, erről a témáról szóló tanulmányából merít (Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition), amely Reynolds életrajzának e sajátos történetének elmesélésével kezdődik.
Szóval, ki ez az „én” Árkádiában?
De mielőtt megválaszolnánk ezt a kérdést, el kell mondanunk, hogy az emberek fejében ott van az Arcadia európai kultúra?
A földrajzi Arcadia egy nagyon sajátos hely - egy hegyvidéki régió a Peloponnészosz középső részén. Az ókorban Arcadia lakói meglehetősen elszigetelten éltek, szarvasmarha-tenyésztéssel foglalkoztak, és többségük pásztor volt. Az ókori görög és római költők számára ez a terület kötődött derűs élet pásztorok („árkádiai pásztorok”). Ezt mondja róla Theokritosz és Vergilius. Azóta Arcadia a természettel összhangban lévő, nyugodt és békés élet szimbólumává vált, egyszóval földi paradicsom. Egy érett ember számára a fiatalkori emlékek, szülőhelyeinek emlékei, ha egyszer elhagyta őket, gyakran az „árkádiai élethez” kapcsolódnak, vagyis nosztalgikus élményeket okoznak.

Poussin idejében népszerű volt az elveszett földi paradicsom újjáteremtésének ötlete. Rómában, ahol Poussin végül letelepedett, és ahol el is temették (sírkövét François-René de Chateaubriand állította; rajta a híres felirattal együtt reprodukálta az „Arkadiai pásztorok”-t), az árkádiai lelkipásztori elképzeléseket, sőt életmódot, ill. később megalakult az Árkádiai Akadémia (tagjai, főként arisztokraták „pásztoroknak” nevezték magukat és palotáikat, amelyekben megbeszéléseket tartottak és pásztori előadásokat, „kunyhókat” rendeztek).

N. Poussin. Önarckép

Ugyanakkor Arcadia imázsát is művelték - mint ősi paradicsomot, azt a képet, amely Vergiliustól poetizált formában jutott el hozzánk, és csak - ragaszkodik a legnagyobb művészettörténész E. Panofsky - tőle. Ovidius egészen másképpen írta le Arcadiát és lakóit:

Úgy éltek, mint az állatok, és még nem tudták, hogyan kell dolgozni:
Ezek az emberek durvák és képzetlenek voltak.
(Ovidius. „Böjtök”, II, 2291 - 292. Fordította: F. Petrovsky)

Az „Et in Arcadia Ego” kifejezést általában latinból fordítják: „És Arcadiában vagyok” vagy „Még Arcadiában vagyok”. Ugyanakkor feltételezik, hogy ez az „én” a Halál, és ez pontosan azt jelenti, amit III. György király érzett - még Arcadiában is van halál. Ennek a kifejezésnek a jelentésének megértése miatt mindig sírkőhöz, gyakran koponyához is társul.
Híres képek Ez a cselekmény két csoportra osztható:

1) amelyben az Ego egy karakter (még akkor is, ha már elhunyt), akinek nevében ezt a kifejezést kiejtik (ebben az esetben erőszak történik a latin kifejezés jelentése ellen, és idővel a halál gondolata teljesen feloldódik, csak a nosztalgia érzésének engedve teret)

2) amelyben az Ego maga a Halál.

Az első csoport értelmezései közel állnak a jól ismert „Három élő három halott találkozása” festészeti cselekményhez, amelyet gyakran a latin kifejezés kísér: „Sum quod eris, quo des olim fui” ( "Aki vagy - mi voltunk, akik vagyunk - leszel").
A második csoport a „Memento mori” („Emlékezz a halálra”) témájú cselekményekhez hasonlít, amelyekben a koponya az ilyen elmélkedések nélkülözhetetlen tulajdonsága (vö. Shakespeare Hamlet okfejtésével Yorick koponyájával kapcsolatban: „Jaj, szegény Yorick!...” „Hamlet”, V, 1).

Poussinnak nem volt lehetősége személyesen találkozni Guercinóval: francia művész 1624-ben vagy 1625-ben érkezett Rómába, Guercino pedig körülbelül egy évvel korábban hagyta el Rómát. De Poussin valószínűleg ismerte Guercino festményét. Miután festményét ebben a témában tervezte, jelentősen megváltoztatta a hangsúlyt. A koponya már nem játszik így fontos szerep, mint Guercinié, bár még mindig jelen van (a szarkofág fedelén). Több karakter is van. Poussin szerelmi „felhangokat” vezetett be a képbe - egy pásztorlány kecses alakját, aki merészen feltárja lábát és mellkasát. Érdemes elgondolkodni azon, hogy mit jelent a szikla tövében álló alak, aki háttal ül a nézőnek, és látszólag nem vesz részt a történésekben? Ezt magunknak kell megállapítanunk, hiszen a művész nem hagyott magyarázatot. Pontos utasításokat nem adott, de egyfajta támpontot adott nekünk. És ez a kulcs egyébként egy másik párfestményünkben van - „Midas fürdőzés Pactolus vizében”. Körülbelül ugyanebben az időben – 1627-ben – íródott.

Poussin. Midas Pactolus vizében fürdőzik. 1627. New York. Metropolitan Museum of Art

Számunkra itt a Pactolus folyóisten alakja a fontos (hátulról ábrázolva). Ez az alak majdnem megegyezik Poussin korai arkádiai festményével. Teljesen logikus arra a következtetésre jutni, hogy az árkádiai festményen ez egy folyó istensége, különösen, mivel a szarkofágot vésett sziklából vízsugár ömlik ki. Ha mindez így van, akkor a Chatsworth-festményen egy hasonló figura szintén egy folyóisten, de ezúttal egy árkádiai - Alpheus.
Tehát egyre inkább „modulálunk” a halál drámai emlékeztetésétől, amely még Arcadiában is létezik, ennek a kifejezésnek és a vele kapcsolatos történeteknek az értelmezése felé, mint a vágyakozás kifejezése. elmúlt napok gondtalan és boldog. Poussin Louvre-festménye egy újabb lépés ebbe az irányba. Lehetetlen figyelmen kívül hagyni e festmény E. Panofsky és intézménye briliáns elemzését irodalmi forrás, amelynek illusztrációja lehet ez a kép. Ez körülbelül Sannazzaro "Sírkő Árkádiában" című filmjéről. (Íme a prózai fordítása):
„Megdicsőítem a sírodat az egyszerű falusiak körében. Pásztorok jönnek majd Toszkána és Liguria dombjairól, hogy imádják ezt a sarkot, csak azért, mert itt éltél. És a szép négyszögletes sírkövön azt a feliratot fogják olvasni, amelytől minden órában kihűl a szívem, ami bánattal tölti el a mellkasomat: „Aki mindig gőgös és kegyetlen volt Meliseóval, most alázatosan nyugszik itt, e hideg kő alatt.”

1665-ben Poussin Rómában meghal, és XIV. Lajos megpróbálja megszerezni „Arcadia pásztorai” című festményét. Húsz évvel később sikerül. Megszerez egy festményt, és még a körülötte lévők szeme előtt is elérhetetlenné teszi.

I. Rigo. XIV. Lajos portréja

A Poussin festményeivel kapcsolatos történetnek titokzatos folytatása van.
Angliában Lord Lichfield "Shagborough" birtokán márvány domborművet helyeztek el, amely Poussin Louvre-festményének reprodukciója. Az Anson család rendelte meg 1761 és 1767 között. A latin feliratunkat azonban egy betűkészlet váltja fel:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Ezeket a titokzatos leveleket soha nem sikerült kielégítően megfejteni (egyszer kísérletet tett... Charles Darwin). Kihagyva ennek az érdekfeszítő történetnek a részleteit, elmondom, hogy a dombormű a Templomos Lovagok emlékművéhez kapcsolódik, amelyhez az úgynevezett „reimsi székesegyházi pergamen” kódolt szöveggel társul. Ebben a szövegben a tudósok ki tudták venni a következő szavakat: "Poussin... tartja a kulcsot." És azt kell mondanom, hogy még mindig őrzi.
Rejtélynek tekinthető, hogy a domborművet úgy adják, mintha tükörképben szerepelne. Valószínűleg a szobrász szeme előtt volt valami ma már ismeretlen metszet Poussin festményéről (a metszeteket kifejezetten az eredeti tükrözésére készítették, hogy a későbbi nyomat helyesen reprodukálja az eredetit), és nem vette a fáradságot, hogy megfordítsa a képet. amikor márványra viszi át.

Nemrég vált ismertté, hogy ennek a felvételnek a megfejtését a nagy brit kódtörők, Oliver és Sheila Lawn vállalták fel, akik a náci kódexek megoldásában vettek részt a második világháború alatt. Reméljük megtudjuk a választ...

"És (még) Arcadiában is (vagyok)." Ennek a latin kifejezésnek ezt a fordítását James Hall Dictionary of Plots and Symbols in Art című könyve adja.
– És én is Arcadiában éltem. Ezt az értelmezést az „Orosz gondolat és beszéd. Miénk és mások” M. I. Mikhelson.
Azonnal tisztázzuk: a fordítás első változatát helyesnek kell ismerni.
Ez a latin kifejezés egyetlen ókori szerzőnél sem található. Megjelenését a 17. században Olaszországban jegyezték fel: egészen pontosan egy olasz művész festményén jelent meg először, amelyet Guercino „Et in Arcadia Ego”-nak nevez (nem Bartolomeo Schidone, ahogyan az idézetszótárak jelzik, pl. A latin szárnyas szavak szótára Ya. M. Borovsky szerkesztésében), kb. 1621 – 1623. Okkal feltételezhetjük, hogy e mondás szerzője Giulio Rospigliosi (IX. Kelemen pápa) volt. Hamarosan ez a szakasz népszerűvé vált Olaszországban.

Guercino. "Et in Arcadia Ego". 1621 – 1623. Róma. Galéria Corsini

Ezen a képen két árkádiai juhász váratlanul találkozik egy koponyával. Egy kis talapzaton fekszik, amelyre latin kifejezésünk van írva. Kétségtelen, hogy itt azt a jelzést kell érteni, hogy Árkádiában halál van. Így Guercino festménye illusztrálja ennek a kifejezésnek a jelentését, amelyet J. Hall a szótárában azonosít. Guercinóban ezeknek a mitikus pásztoroknak kedvét szegi, amit látnak: korábban naivságukban nem gondoltak arra, mi a halál. A koponya adta nekik az ötletet.
Ha Guercino festménye az ezzel a latin kifejezéssel megfogalmazott gondolat első képi megtestesítője, akkor Nicolas Poussin „Az árkádiai pásztorok” vagy más néven éppen ezzel a kifejezéssel nevezett Louvre-képe a leghíresebb képi illusztrációja.

Poussin. Árkádiai pásztorok (Et in Arcadia Ego). RENDBEN. 1650 - 1655 (más források szerint - kb. 1638). Párizs. Louvre.

Poussinnak van egy másik, korábbi képe is ugyanerről a témáról.

Poussin. Árkádiai juhászok. (1629-1630). Chatsworth. Devonshire hercegének gyűjteménye.

Poussin mindkét festménye ál-antik pásztorokat ábrázol Árkádia mezőin, akik egy ősi sírkőre bukkantak, amelyen az Arcadia Ego Et sírfelirata van faragott. Meglepődik a látottakon, és megpróbálják elolvasni. És értsd meg... Mi derül ki nekik, és velük együtt nekünk?

Az „Et in Arcadia Ego” képi témája a művészettörténet egyik leghosszabb vitáját váltotta ki. Fontos pont volt benne... Reynolds életrajza, már csak azért is, mert a király is részt vett a vitában. C. Leslie és T. Taylor által írt angol művész életrajza 1865-ben jelent meg Londonban. A következő epizódot tartalmazza:
1769-ben Reynolds megmutatta barátjának, Dr. Johnsonnak az éppen elkészült festményt. Két hölgyet ábrázol, akik egy sírkő előtt ülnek, és a rajta lévő feliratot tanulmányozzák. Ez a felirat a mi latin kifejezésünk. ""Mit jelent? – kiált fel Dr. Johnson. "Teljes hülyeség: Arcadiában vagyok!" – Gondolom, a király meg tudná magyarázni neked – tiltakozott Reynolds. „Amint tegnap meglátta a képet, azonnal így szólt: „Ó, ott van a mélyben egy sírkő. Jaj, jaj, még Arcadiában is van halál.”

Joshua Reynolds. Önarckép

Itt ennek a kifejezésnek két különböző – mondhatni ellentétes – értelmezése világosan meghatározható.
Ez az epizód Reynolds életéből, amely közvetlenül kapcsolódik Poussinhoz, Evelyn Waugh Brideshead Revisited (1945) című regényének egyik cselekményévé vált, és a regény első könyvének ez a latin kifejezés a címe. Figyelemre méltó, hogy a híres angol író egyértelműen Erwin Panofsky briliáns e tárgyú tanulmányára támaszkodik (Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition), amely Reynolds életrajzának e sajátos történetének bemutatásával kezdődik.
Szóval, ki ez az „én” Árkádiában?
De mielőtt megválaszolnánk ezt a kérdést, el kell mondanunk, mi az Arcadia az európai kultúra embereinek fejében?
A földrajzi Arcadia egy nagyon sajátos hely - egy hegyvidéki régió a Peloponnészosz középső részén. Az ókorban Arcadia lakói meglehetősen elszigetelten éltek, szarvasmarha-tenyésztéssel foglalkoztak, és többségük pásztor volt. Az ókori görög és római költők számára ez a terület a pásztorok ("árkádiai pásztorok") nyugodt életéhez kapcsolódott. Ezt mondja róla Theokritosz és Vergilius. Azóta Arcadia a természettel harmóniában élő, nyugodt és békés élet szimbólumává vált, egyszóval földi paradicsommá. Egy érett ember számára a fiatalkori emlékek, szülőhelyeinek emlékei, ha egyszer elhagyta őket, gyakran az „árkádiai élethez” kapcsolódnak, vagyis nosztalgikus élményeket okoznak.

Poussin idejében népszerű volt az elveszett földi paradicsom újjáteremtésének ötlete. Rómában, ahol Poussin végül letelepedett, és ahol el is temették (sírkövét François-René de Chateaubriand állította; rajta a híres felirattal együtt reprodukálta az „Arkadiai pásztorok”-t), az árkádiai lelkipásztori elképzeléseket, sőt életmódot, ill. később megalakult az Árkádiai Akadémia (tagjai, főként arisztokraták „pásztoroknak” nevezték magukat és palotáikat, amelyekben megbeszéléseket tartottak és pásztori előadásokat, „kunyhókat” rendeztek).

N. Poussin. Önarckép

Ugyanakkor Arcadia imázsát is művelték - mint ősi paradicsomot, azt a képet, amely Vergiliustól poetizált formában jutott el hozzánk, és csak - ragaszkodik a legnagyobb művészettörténész E. Panofsky - tőle. Ovidius egészen másképpen írta le Arcadiát és lakóit:

Úgy éltek, mint az állatok, és még nem tudták, hogyan kell dolgozni:
Ezek az emberek durvák és képzetlenek voltak.
(Ovidius. „Böjtök”, II, 2291 – 292. F. Petrovszkij fordítása)

Az „Et in Arcadia Ego” kifejezést általában latinból fordítják: „És Arcadiában vagyok” vagy „Még Arcadiában vagyok”. Ugyanakkor feltételezik, hogy ez az „én” a Halál, és ez pontosan azt jelenti, amit III. György király érzett - még Arcadiában is van halál. Ennek a kifejezésnek a jelentésének megértése miatt mindig sírkőhöz, gyakran koponyához is társul.
A cselekmény ismert képei két csoportra oszthatók:

1) amelyben az Ego egy karakter (még akkor is, ha már elhunyt), akinek nevében ezt a kifejezést kiejtik (ebben az esetben erőszak történik a latin kifejezés jelentése ellen, és idővel a halál gondolata teljesen feloldódik, csak a nosztalgia érzésének engedve teret)

2) amelyben az Ego maga a Halál.

Az első csoport értelmezései közel állnak a jól ismert „Három élő három halott találkozása” festészeti cselekményhez, amelyet gyakran a latin kifejezés kísér: „Sum quod eris, quo des olim fui” („Ki vagy – mi voltunk” , kik vagyunk – te leszel”).
A második csoport a „Memento mori” („Emlékezz a halálra”) témájú cselekményekhez hasonlít, amelyekben a koponya az ilyen elmélkedések nélkülözhetetlen tulajdonsága (vö. Shakespeare Hamlet okfejtésével Yorick koponyájával kapcsolatban: „Jaj, szegény Yorick!...” „Hamlet”, V, 1).

Poussinnak nem volt alkalma személyesen találkozni Guercinóval: a francia művész 1624-ben vagy 1625-ben érkezett Rómába, Guercino pedig körülbelül egy évvel korábban hagyta el Rómát. De Poussin valószínűleg ismerte Guercino festményét. Miután festményét ebben a témában tervezte, jelentősen megváltoztatta a hangsúlyt. A koponya már nem játszik olyan fontos szerepet, mint Guercininél, bár még mindig jelen van (a szarkofág fedelén). Több karakter is van. Poussin szerelmi „felhangokat” vezetett be a képbe - egy pásztorlány kecses alakját, aki merészen feltárja lábát és mellkasát. Érdemes elgondolkodni azon, hogy mit jelent a szikla tövében álló alak, aki háttal ül a nézőnek, és látszólag nem vesz részt a történésekben? Ezt magunknak kell megállapítanunk, hiszen a művész nem hagyott magyarázatot. Pontos utasításokat nem adott, de egyfajta támpontot adott nekünk. És ez a kulcs egyébként egy másik párfestményünkben van - „Midas fürdőzés Pactolus vizében”. Körülbelül ugyanebben az időben – 1627-ben – íródott.

Poussin. Midas Pactolus vizében fürdőzik. 1627. New York. Metropolitan Museum of Art

Számunkra itt a Pactolus folyóisten alakja a fontos (hátulról ábrázolva). Ez az alak majdnem megegyezik Poussin korai arkádiai festményével. Teljesen logikus arra a következtetésre jutni, hogy az árkádiai festményen ez egy folyó istensége, különösen, mivel a szarkofágot vésett sziklából vízsugár ömlik ki. Ha mindez így van, akkor Chatsworth festményén egy hasonló figura is egy folyóisten, de ezúttal egy árkádiai - Alpheus.
Tehát egyre inkább „modulálunk” a drámai halálemlékezettől, amely még az Árkádiában is létezik, ennek a kifejezésnek és a hozzá kapcsolódó történeteknek az értelmezése felé, mint a régi gondtalan és boldogság utáni vágyakozás kifejezéseként. Poussin Louvre-festménye egy újabb lépés ebbe az irányba. Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a festmény E. Panofsky briliáns elemzését, és annak az irodalmi forrásnak a meghatározását, amelynek illusztrációja lehet ez a festmény. Sannazzaro "Sírkő Árkádiában" című művéről beszélünk. (Íme a prózai fordítása):
„Megdicsőítem a sírodat az egyszerű falusiak körében. Pásztorok jönnek majd Toszkána és Liguria dombjairól, hogy imádják ezt a sarkot, csak azért, mert itt éltél. És a szép négyszögletes sírkövön azt a feliratot fogják olvasni, amelytől minden órában kihűl a szívem, ami bánattal tölti el a mellkasomat: „Aki mindig gőgös és kegyetlen volt Meliseóval, most alázatosan nyugszik itt, e hideg kő alatt.”

1665-ben Poussin Rómában meghal, és XIV. Lajos megpróbálja megszerezni „Arcadia pásztorai” című festményét. Húsz évvel később sikerül. Megszerez egy festményt, és még a körülötte lévők szeme előtt is elérhetetlenné teszi.

I. Rigo. XIV. Lajos portréja

A Poussin festményeivel kapcsolatos történetnek titokzatos folytatása van.
Angliában Lord Lichfield "Shagborough" birtokán márvány domborművet helyeztek el, amely Poussin Louvre-festményének reprodukciója. Az Anson család rendelte meg 1761 és 1767 között. A latin feliratunkat azonban egy betűkészlet váltja fel:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Ezeket a titokzatos leveleket soha nem sikerült kielégítően megfejteni (egyszer kísérletet tett... Charles Darwin). Kihagyva ennek az érdekfeszítő történetnek a részleteit, elmondom, hogy a dombormű a Templomos Lovagok emlékművéhez kapcsolódik, amelyhez az úgynevezett „reimsi székesegyházi pergamen” kódolt szöveggel társul. Ebben a szövegben a tudósok ki tudták venni a következő szavakat: "Poussin... tartja a kulcsot." És azt kell mondanom, hogy még mindig őrzi.
Rejtélynek tekinthető, hogy a domborművet úgy adják, mintha tükörképben szerepelne. Valószínűleg a szobrász szeme előtt volt valami ma már ismeretlen metszet Poussin festményéről (a metszeteket kifejezetten az eredeti tükrözésére készítették, hogy a későbbi nyomat helyesen reprodukálja az eredetit), és nem vette a fáradságot, hogy megfordítsa a képet. amikor márványra viszi át.

Nemrég vált ismertté, hogy ennek a felvételnek a megfejtését a nagy brit kódtörők, Oliver és Sheila Lawn vállalták fel, akik a náci kódexek megoldásában vettek részt a második világháború alatt. Reméljük megtudjuk a választ...

Orosz földön is ismerték ezt a szárnyas latin kifejezést. K. Batyuskov „A pásztorlány koporsójának felirata” (1810) című költeményében ez a boldog múlt szomorú emlékeként van utalva és értelmezve.

FELIRAT A PÁSZTOR SÍRJÁN

Kedves barátaim! játékos hanyagságban
Tánc dallamára mulatsz a réteken.
És én, akárcsak te, boldogan éltem Árkádiában,
És én a napok reggelén ezeken a ligeteken és réteken
Megkóstoltam az öröm pillanatait:
A szerelem arany álmokban boldogságot ígért nekem:
De mit kaptam ezeken az örömteli helyeken? -
Sír!

Figyelemre méltó, hogy a kommentátorok az „És én... Arcadiában éltem” szavakat Poussin Louvre-festményéhez hozzák összefüggésbe, pontosan úgy értelmezve a rajta lévő feliratot, ahogyan azt Batyushkov teszi. Ez a Batyuskov verse bekerült a librettóba Pák királynője» P. Csajkovszkij – itt van Polina románca (I. felvonás, 2. jelenet).

Ma nemcsak Nicolas Poussin festményének érdemeiről fogunk beszélni, hanem arról is, hogy mi van rajta titkosítva. Poussin „Az árkádiai pásztorok” című festménye (1650 körül, Párizs, Louvre) tagadhatatlan vonzerővel bír.

Mi tehát a remekmű „rejtélye”? A kérdésre a választ a címben, tárgyban és kompozíciós szerkezet festményeket, maximális tiszteletet tanúsítva a művész munkája iránt.

Nicolas Poussin "Az árkádiai pásztorok"

A KÉPÉRŐL

A festmény megrendelője Richelieu bíboros volt. A művész halála után Tizennegyedik Lajos király megszerezte a festményt, de 20 évig a belső kamrájában őrizte, és csak néhány kiválasztottnak mutatta meg.

Talán borongós hangulatokat hozott neki a kép? Vagy azt hitte, hogy ez egy titkosított üzenet a királyi dinasztia leszármazottainak? Milyen titkot őriz Nicolas Poussin „Az árkádiai pásztorok” című festménye?

Poussinnak van egy másik képe is ebben a témában.

Poussin mindkét festménye fiatalokat ábrázol, akik egy ősi sírkövet vizsgálgatnak. Egy sírfeliratot faragtak rá latin betűs írással.

« ÉS ARKÁDIÁBAN VAGYOK" "Et in Arcadia Ego"

A sírkő feliratának értelmezése:

„És én (vagyis a halál) még itt, Árkádiában”

„És én (azaz az elhunyt) Arcadiában maradok”

A meglepett pásztorok megpróbálják elolvasni a félig letörölt feliratot, és megérteni, ki ez az „én”? Hol van Arcadia? Ez a latin kifejezés egyetlen ókori szerzőnél sem található. Megjelenését Olaszországban jegyezték fel a 17. században. Okkal feltételezhetjük, hogy e mondás szerzője Giulio Rospigliosi (IX. Kelemen pápa) volt. Hamarosan ez a szakasz népszerűvé vált Olaszországban.

Hogy pontosak legyünk, először egy olasz művész festményén jelent meg, amelyet Guercino „Et in Arcadia Ego”-nak nevez.. 1621 – 1623.


Ezen a képen két árkádiai juhász váratlanul találkozik egy koponyával. Egy kis talapzaton fekszik, amelyre latin kifejezésünk van írva. Kétségtelen, hogy itt azt a jelzést kell érteni, hogy Árkádiában halál van.

Ha a festmény Guercinoelsőezzel a latin kifejezéssel megfogalmazott gondolat képi megtestesülése, akkor Nicolas Poussin „Arcadian Shepherds” vagy más néven éppen ezzel a kifejezéssel nevezett Louvre-festmény a leginkább.híresképes illusztrációja.

ÁRKÁDIA

A meglepett pásztorok megpróbálják elolvasni a félig letörölt feliratot, és megérteni, ki ez az „én”? Hol van Arcadia? Valóban van ilyen hely a térképen – ez egy hegyvidéki hely Görögország déli részén. Az ókorban Arcadia lakói főként pásztorok vagy vadászok voltak. A római és görög költők Arcadiát nem csupán egy helységnek, hanem az ember és a természet harmóniájának szimbólumaként fogták fel.

Vergilius a boldogság országának nevezte, és a pásztorok életét a boldog gondtalanság megtestesítőjeként írta le. A pásztormotívumok az európai arisztokraták – Poussin kortársai – körében is nagy divatban voltak. Még pásztoroknak is nevezték magukat, palotáikat pedig kunyhónak adták el a falusi élet jeleneteit.

Ugyanakkor Arcadia imázsát is művelték - mint ősi paradicsomot, azt a képet, amely Vergiliustól poetizált formában jutott el hozzánk, és csak - ragaszkodik a legnagyobb művészettörténész E. Panofsky - tőle. Ovidius egészen másképpen írta le Arcadiát és lakóit:

Úgy éltek, mint az állatok, és még nem tudták, hogyan kell dolgozni:
Ezek az emberek durvák és képzetlenek voltak.
(Ovidius. „Böjtök”, II, 2291 – 292. Ford. F. Petrovszkij)

KÉP ARKÁDIAI PÁSZTOROK


Tovább látjuk három kép pásztorok és egy nő vizsgálja a sírkövet.

Az egyik pásztor figyelmesen elolvassa a feliratot, a másik elgondolkodva, lehajtotta a fejét, a harmadik egy kősírkőre mutatva kérdőn és aggodalmasan néz társára.

A nő az előtérben a háttérben klasszikus táj, melynek kék és sárgás-arany színei összhangban vannak ruháival. Nyugodt, antik alakja függőlegesen helyezkedik el, kissé távolabb a sírtól, bár szorosan kapcsolódik a három pásztor közül a legfiatalabb alakjához. Kezét gyámolítóan a vállára tette, mintha megvigasztalná és a természetből vett életenergiát közvetítené felé.

Alakja nyugodt és fenséges, a nő filozófiai hozzáállása a halálhoz, megérti annak elkerülhetetlenségét. Ez a karakter azt az elégikus hangulatot testesíti meg, amelyet Poussin valószínűleg festményével akart kifejezni.

A vászon kompozíciója egyszerű és rendezett, mindenre a törvények vonatkoznak klasszikus szépség: hideg színégbolt és meleg színek előtér, a meztelenség szépsége emberi test kő hátterében. Mindez a béke és a lelki egyensúly érzését okozza.

KI VAGY EZ A TITOKOZATOS ÉN ARKÁDIÁBÓL?

Az értelmezésnek különböző változatai vannak.

Talán békében és örömben élt itt, és most ez a födém alá van eltemetve? Vagy ezt a feliratot bele kell érteni képletesen? Az Arcadia a fiatalság emléke, az elhagyott őshonos helyek, ahol az ember boldog volt? Sok költő a következőképpen fordította ezeket a szavakat: „És én is Árkádiában voltam”, azaz: „És én is fiatal voltam és gondtalan”. Tizennegyedik Lajos valószínűleg szintén vidám fiatalságára vágyott, kedvenc Poussin-festményére nézve.

Közömbös női alak Ez maga a halál, és a felirat a nevében készült. – Én, a halál, még Arcadiában is létezem. A pásztor kezének árnyéka a sírkövön kaszára emlékeztet, a halál állandó attribútuma. Nem véletlenül van az „Az árkádiai pásztorok” első változatában egy koponya a sírkövön.

Talán Poussin akarta lerombolni a hősök derűs hangulatát, és elgondolkodtatni a jövő szenvedéseiről. A modern rejtélyvadászok szerint Poussin festménye misztikus üzenet egy ősi dinasztia leszármazottainak, amely magához Jézus Krisztushoz nyúlik vissza. Az Arcadia pedig utalás Ark városára, ahol a dinasztia őrzi a Szent Grált.

ÚJABB REJTÓS.

A Poussin festményeivel kapcsolatos történetnek titokzatos folytatása van.
Angliában Lord Lichfield "Shagborough" birtokán márvány domborművet helyeztek el, amely Poussin Louvre-festményének reprodukciója. Az Anson család rendelte meg 1761 és 1767 között. A latin feliratunkat azonban egy betűkészlet váltja fel:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Ezeket a titokzatos leveleket soha nem sikerült kielégítően megfejteni (egyszer kísérletet tett... Charles Darwin).

A dombormű a templomos lovagok emlékművéhez kapcsolódik, amelyhez a kódolt szövegű, úgynevezett „reimsi székesegyházi pergament” kapcsolódik. Ebben a szövegben a tudósok ki tudták venni a következő szavakat: " POUSSIN MEGŐRZI A KULCSOT". És azt kell mondanom, hogy még mindig őrzi.

Orosz földön is ismerték ezt a szárnyas latin kifejezést. K. Batyuskov „A pásztorlány koporsójának felirata” (1810) című költeményében ez a boldog múlt szomorú emlékeként van utalva és értelmezve.

FELIRAT A PÁSZTOR SÍRJÁN

Kedves barátaim! játékos hanyagságban
Tánc dallamára mulatsz a réteken.
És én, akárcsak te, boldogan éltem Árkádiában,
És én a napok reggelén ezeken a ligeteken és réteken
Megkóstoltam az öröm pillanatait:
A szerelem arany álmokban boldogságot ígért nekem:
De mit kaptam ezeken az örömteli helyeken? —
Sír!

ARKÁDIA MA

Arcadia méltán tartják Görögország egyik legszebb területének.

Arcadia fővárosa Tripoli. A város gazdag gyönyörű neoklasszikus épületekben, mint pl Costa Karyotakis költő házaÉs Törvényszék a Mars téren. Javasoljuk a bizánci látogatást is Szent Bazil templomkatedrális városok és Epano Khrepa Szűzanya kolostora. A városnak is van Régészeti Múzeum.




A régió fővárosát, Tripolit számos kis falu és falu veszi körül gazdag történelemés a hagyományok. Például egy ősi városTegea, ahol őrizték ősi templom, amely Athéné istennő elefántcsont szobrát tartalmazta, amely ma szinte teljesen elveszett. A Tagban is vanRégészeti MúzeumÉs Episcopia templom, amely egy ókori színház helyén épült.




A fényképek alapján ma Arcadia egy mennyei hely, nagyon szeretnék ezekre az ősi és gyönyörű ősi helyekre nézni.