Hogyan tanuljunk meg a semmiből akvarellel festeni? Akvarellfestés megtanulása: fontos pontok a rajztechnikában.

Mindannyian szívünkben művészek vagyunk. Emlékezzetek a gyermekkor arany pillanataira, amikor lelkesen festettük festékekkel „firkákat”. A festészet a világ legnagyobb titka. Festékek és ecset segítségével igazi csodák jelennek meg a vásznon. Sokan tévesen azt hiszik, hogy nincs művészi tehetségük. Valójában bárki megtanulhat festeni. Hogyan festhetünk valódi műalkotásokat akvarellekkel? Ehhez csak egyszerű ajánlásokat kell követnie.

Mire van szükségünk?

Ezért úgy döntöttünk, hogy belépünk a művészet világába, és művészek leszünk. Hogyan kell helyesen festeni vízfestékkel? Ehhez a következő eszközökre lesz szüksége:

festékek;
ecsetek;
paletta;
papírlapok.

A kiegészítők kiválasztásakor nagyon óvatosnak kell lennie. A végeredmény – egy műalkotás – rajtuk múlik.

A festékek kiválasztása

Hogyan festhetsz magad akvarellel? Először is ki kell választania a megfelelő festékeket. A művészeti üzletek polcain van nagy mennyiség akvarell festékek. Melyiket érdemesebb választani?

Itt nem érdemes az árkategóriát nézni. A magas költség nem mindig garancia a minőségre.

Jobb a méhviaszból készült festékeket választani. A borítón azt kell írni, hogy „méz”. Nekik van a legvilágosabb színük.

Ecsetek

Az ecseteknek legalább van fontos. Melyek a legalkalmasabbak akvarellekhez?

Az ecsetnek puhanak kell lennie, és jól fel kell vennie a festéket. A hegyének hegyesnek kell lennie. A kefe sörtéit jól rögzíteni kell az alaphoz. A legjobb lehetőség a mókusgyapjúból készült ecsetek lesznek. Sörtéik megfelelnek a megadott paramétereknek.

Hány kefére lesz szükséged? A kép kis részeinek festéséhez vékony ecsetet kell vásárolnia (1-es vagy 2-es). A fő rész esetében - nagyobb vastagság (5-6 vagy 7).

Paletta

A paletta egyfajta „piszkozatként” szolgál, a festékek keverésének helye. A palettára többféle szín kerül különböző színek, keverjük össze őket. Az eredmény a kívánt árnyalat.

Vásárolhat kész műanyag palettát. Ön is elkészítheti. Erre egy lap alkalmas vastag papír, amelyet a széleinél kell hajtogatni.

Papír kiválasztása akvarellekhez

A papír kiválasztásának folyamatát különös figyelemmel kell kezelni. Az a tény, hogy az akvarell áttetsző festék. Működés közben nagy mennyiségű vizet igényel. Ha sima papírra rajzol, az gyorsan átnedvesedhet a víztől. Jobb vásárolni speciális papír akvarellhez. Sűrűbb és vastagabb. Felülete érdes. A vízrészecskék megragadnak a papír érdes felületén. Ez megakadályozza a terjedést.

Kezdjük a rajzolást

Hogyan festhetsz magad akvarellel? Az akvarellfesték főbb jellemzőinek tanulmányozása után tudjuk, mire van szükség nagyszámú víz. A rajz áttetszőnek, légiesnek, repülőnek bizonyul. Ez a hatás a festék szerkezetének köszönhető.

Az akvarellekkel való festés két fő technikája van:

Száraz technika.
Nedves papír technika.

Mindenki gyerekkora óta ismeri a száraz technika alapjait: ecsettel festünk és festünk. A rajz típusától függően először ceruzával rajzolhatja meg a körvonalát.

A kívánt szín eléréséhez az ecsetet vízbe, majd a kívánt festékbe kell mártani, és fel kell vinni a palettára. Ezt követően az ecsetet vízzel lemossuk, és más színű festékbe mártjuk. A kapott színek keverednek a palettán. Az eredmény a kívánt árnyalat lesz.

Mi a különbség a vizes papírra akvarellfestés technikája között? Ez a technika elég érdekes, mert... lehetővé teszi az alkotást szokatlan hatás. Ehhez a rajzolás megkezdése előtt alaposan meg kell nedvesíteni egy papírlapot vízzel. Amíg még nedves, akvarell festéket hordunk fel a nedves papírra. Vízzel keverve szétterül, bonyolult mintákat hagyva a papíron.

Rajzoljunk

Tehát a munkához anyagokat vásároltunk. Elsajátította az alapvető rajztechnikákat. Most már közvetlenül elkezdheti a kreatív folyamatot.

Hogyan festhetünk akvarellel kezdőknek? Először is ajánlott a festékek tanulmányozása. Mire lesz szükség? Nézzük meg a festékek megismerésének főbb tanulságait:

Tanulmányozzuk a színeket. Vegyünk egy akvarell papírlapot. Töltse fel az ecsetet a kívánt színnel. Tedd papírra. Nézd meg a hatást. Most növelje a nyomás mértékét a kefére. Nézd meg, hogyan változott a színe (sötétedni kell). Most töltse meg az ecsetet több vízzel, és mártsa bele a festékbe. Vizes ecsettel húzza át a papírt - a minta áttetsző lesz.
Keverje össze a színeket. Próbáljon több színt keverni. Milyen árnyalatokat kaptál ennek eredményeként?
Vigyen fel sárga, narancssárga, piros színeket a levélre. Tanulmányozza őket. Milyen érzelmeket váltanak ki? Most alkalmazzon kék, lila, fekete színeket a lapra. Milyen érzések támadnak most?
Az életből merítünk. Most meg kell tanulnunk, hogyan jelenítsük meg a körülöttünk lévő tárgyakat. Helyezzen egy almát maga elé. Gondosan tanulmányozza át. Nézd meg milyen színű. Próbáld meg lerajzolni.

Praktikus munka

A festészet alapkészségeinek elsajátítása után áttérhet az önálló munkára.

Megtanuljuk a körülöttünk lévő tárgyakat akvarellekkel megfesteni. Nézz körül. Mit látsz? Rajzolhatsz csendéletet. Ehhez tegyen maga elé több edényt és bármilyen gyümölcsöt. Próbáld meg lerajzolni őket.

Mit festhetsz még vízfestékkel? Itt nincsenek korlátozások. Minden a művész fantáziáján múlik. Lerajzolhatunk mindent, ami körülvesz bennünket. Képzelheti saját képzeletbeli világát.

Virágok és fák festésével kezdheti el megtanulni az akvarellel való munka alapvető technikáit.

Hogyan rajzoljunk virágot?

Rajzolj magad akvarellben virágot:

Gondolja át, milyen virágot kell rajzolnia.
Tanulmányozza alapszíneit.
Segítséggel egy egyszerű ceruza rajzolja meg a papírra a fő körvonalat.
Válasszon egy festéket a háttérhez, és fessen rá.
Miután a háttér megszáradt, elkezdheti az akvarellfestést.
Fesd át a virágot áttetsző festékkel.
Miután az akvarell megszáradt, fesse le a körvonalat sötétebb festékkel.
Miután a rajz megszáradt, helyezzen ékezeteket a virágra. Ez hangerőt ad. Az akcentusok elhelyezéséhez több vastag vonást kell alkalmazni a virág kontúrja mentén kontrasztos festékkel. Elkészült a rajzunk.

Az akvarellel való festés könnyű és nagyon szórakoztató tevékenység. Mindannyian igazi művésznek érezhetjük magunkat, egész műalkotásokat készítve. Csak meg kell hallgatnia a felkínált tanácsokat.

Az akvarellek természetes összetétele őrölt pigment természetes ragasztókkal - gumiarábikum, kazein vagy tejfoszfoprotein, dextrin, méz, fenol. A festéket vízzel, ecsettel hordjuk fel a papír felületére. Ez a kifejezés az ebben a környezetben végzett munkát jelöli. A pigmentek általában átlátszóak, de fehérrel keverve átlátszatlanná tehetők – ebben a formában a festéket gouache néven ismerik.

Az akvarell a technikai technikák sokféleségében különbözik a többi festészettől.
Súlytalan világos festék kalligrafikus vonásokban frissességet és fényességet ad, ami a munkahelyi légkört, súlytalanságot adja. Egy alapvető különbség van az akvarell és más festési médiumok között: az átlátszósága.

A művész az egyik átlátszatlan színt a másikra viszi fel olajban, amíg el nem éri a kívánt eredményt. Akvarell – univerzális gyógymód rajz, mivel lehetővé teszi az összes műfaj reprodukálását, mivel a vízbázis lehetővé teszi egyedi és kiszámíthatatlan hatások elérését. Mert absztrakt stílus véletlenszerűen szétszórt akvarellvonások nedves papír segít elérni az elmosódott hatást.

Az Impasto technika jellemzői

A papíron lévő akvarell festékek megolvadhatnak, szétterülhetnek, és keverékek keletkezhetnek gyönyörű kombináció színek a különböző stílusok festészetében.

Munkamódszerek

Az akvarell átlátszó vizes jellege miatt a festészet legszabadabb formája. Vannak bizonyos festési technikák az akvarellekkel való munkához, de a legnépszerűbbek:

Differenciális elmosódás

Ez a művészek alapvető munkamódszere, amelyet úgy érnek el, hogy a papírt megnedvesítik egy adott területen, és felülről lefelé pigmentet visznek fel a felületre. A technikát az ég, a víz, a rét masszív képéhez használják, és lehetővé teszi a kísérletezést különféle árnyalatok. A papír szinte függőlegesen emelkedik, nedves felületen a színek minden irányba terjednek. A technika természetes szárítást igényel.

Üvegezés

Ez a módszer hasonló az elmosódáshoz, de egy száraz lapra felvitt pigment használatát igényli. A módszer valójában a színeket és a tónusokat, az ideális színeket és az átmeneteket szabályozza. Szárítsa meg az egyes színeket külön-külön a következő felhordása előtt.

"Nedves a nedvesen"

Az "A la Prima" módszer a papír nedvesítése a pigment felhordása előtt. Ehhez egy nagy ecsettel vagy szivaccsal egyenletesen oszlassa el a vizet egy akvarell papírlapon. A technika gyönyörű elmosódott formákat és színeket, lágy árnyalatokat és festékátmeneteket hoz létre a munkákban.

A kubizmus története a festészetben

"Száraz ecset"

A festéshez használjon alig nedves, kemény ecsetet nagy mennyiségű festékkel száraz papírra. Egyenetlen felületen tiszta, kemény, kiemelt jelet kapunk, hasonló szemcsés hatásokat ceruzarajz. Egész kompozíciók készülnek így, az unalmas háttér élénkítésére is.

Lemosás

A festék eltávolításának folyamata a felhordás és a teljes száradás után. Terület, amelyen változtatni kell mélyebb szín vagy adjon hozzá térfogatot, nedvesítse meg vízzel, törölje le a festéket egy ruhával. A technológia teremt összetett formák, vonalak, különösen, ha papírcsíkokat használ az eltávolított pigment területek elfedésére a festményen.

A víz hatása a festékre

Amikor a rajzon felvitt akvarell megszárad, tiszta, nedves ecsettel csepegtethet vizet a kívánt területre, így érheti el a rétegzettséget, a repedést, a kerekséget és a térfogatot.

Zománc

Ez a módszer több réteg akvarell felhordására az aljánál világos tónustól a tetején lévő sötétebb árnyalatig. Az akvarell felvitele átlátszó, vékony vonásokkal az előző munkaréteg megszáradása után történik. Az eredmény az háromdimenziós kép, ahol a színek nem keverednek, hanem kiegészítik egymást, és lehetővé teszik az egyes rétegek határának megtekintését.

Vincent Van Gogh "Csillagos éjszaka" című festményének másolatát festjük.

Szerző: Natalia Sevcsenko

vakarózás

A festett száraz felület egyes részeinek megkarcolásával vagy eltávolításával azonos tónusú világosabb területek jönnek létre.

Álca

Ha a munka során egyes területeket fehéren szeretnél tartani, használj tartalékot, azaz fedd le a szükséges területeket paraffin vagy viasz maszkkal, amit a munka teljes megszáradása után ecsettel eltávolítok, vagy golyóvá tekerem. a kezeddel.

Kiegészítés

Ha újabb színt ad a festmény nedves részéhez, az összeolvad és elágazik, létrehozva érdekes illúziók. A módszer érdekes és élénk színátmeneteket hoz létre, amelyeket nem lehet elérni a pigment palettán történő keverésével.

Híres művészek

Néhány híres akvarellel dolgozó művész gyakran használt hasonló hatásokat műveiben:

Az üvegezés, mint festési technika

Az akvarellművészek megtanulták kihasználni a festés váratlan eredményeit. A Legnagyobb Mesterek a festészet a spontaneitást gyakorolta. A művészek improvizáltak, hogy hatékonyan aknázzák ki az akvarell erejét.

Angol Iskola

A klasszikus festészeti technikát Angliában tökéletesítették a tizennyolcadik és tizenkilencedik században:

Az akvarell hagyomány, aminek megvan saját krónikája a történelemben. Primitív vízzel kevert pigmenteket használt sziklafestményekés ujjakkal, botokkal és csontokkal alkalmazta őket. Az ókori egyiptomiak vízbázisú festékekkel díszítették a templomok és sírok falait, és elkészítették az első terveket papiruszra.

Száraz ecset technika a festészetben

Keleti iskola

A Távol- és Közel-Keleten megvoltak az első akvarelliskolák egyéni stílus- A selyemre és a finom rizspapírra festés kínai és japán mesterei saját készítésű. Művészetük tele volt irodalmi utalással és kalligráfiával. Az alapkép azonban megmaradt egy tipikusan szemlélődő tájképnek, amely a következő évszázadokban az akvarellhagyomány központi elemévé vált. Indiában és Perzsiában átlátszatlan gouache-t használtak a vallási képekhez.

Középkorú

A középkorban az európai szerzetesek temperát használtak kéziratok rajzolásához – a könyveket a művészet legfontosabb formájának és megfelelőjének tartották. festőállvány festés. A szerzetesek bárány- és borjúbőrből készült pergamenlapokra másolták kézzel a szent szövegeket. Néha egész oldalakat díszítettek kidolgozott virágzások és szimbolikus képek.

Akvarellel bármit festhetsz - tól valósághű portré kitalált idegen világokhoz. Sokan úgy gondolják, hogy az akvarell összetett művészi eszköz. De ahhoz, hogy megtanulj akvarellel festeni, tényleg csak el kell kezdened. Összegyűjtöttünk Önnek 11 tippet, amelyeknek köszönhetően 11 lépéssel közelebb kerülhet az akvarell rajzolás művészetének megértéséhez.

1. Ne félj beszennyezni a kezed!

Ha még soha nem rajzolt, ideje elkezdeni. Nyissa ki az albumot, készítsen érdekes textúrákat és foltokat akvarellekkel, hogy ne fagyjon meg egy fehér papírlap előtt. Kezdje belőlük a cselekmény keresését. A színes oldalak lehetnek élénkek és izgalmasak, vagy nyugodt, melankolikus hangulatot teremthetnek. A szín vagy a textúra a következő lépést sugallhatja – vagy talán enélkül is festeni akar.

Illusztráció az „Akvarell világa” című könyvből.

2. Keresse meg akvarell papírját

A munka eredménye nagyban függ az akvarell papír minőségétől. Menj könyv Boltés válasszon ki 5-10 különböző akvarell papírlapot a „próbálkozáshoz”. Feltétlenül készítsen feljegyzéseket minden lapra (a papír típusa, súlya és a vele végzett munka eredménye). A kezdők számára megfelelő papírsúly 300 g/m2, egyes szakemberek a 600 g/m2-t részesítik előnyben. Vannak más típusú akvarellpapírok is, például NEM papír és durva textúrájú papír vagy hidegen sajtolt papír.

@miftvorchestvo

3. Használjon professzionális festékeket

Még a kezdő művészeknek is érdemes professzionális terméket vásárolniuk akvarell festékek. Az olcsó analógokkal ellentétben a művészi festékek gyönyörűen feküdtek és szétterültek a papíron.

„Inkább a tubusokat részesítem előnyben, mint a serpenyőket: egyrészt nem kell megvárni, hogy a festék megpuhuljon és bedolgozhatóvá váljon, másrészt a tubusfestékkel könnyebb gazdag, sötét keverékeket készíteni.”Billy Showell

Az igaz, hogy a művészfestékek drágábbak, de tovább tartanak. Jobban hígulnak, ezért nem fogynak el olyan gyorsan.

Tanács. Próbáljon ki új színeket és másokat művészeti anyagok amilyen gyakran csak lehet. Kísérlet. Ne váljon egyetlen szokás túszává

4. Figyelje meg és fontolja meg, mielőtt felveszi az ecsetet

A rajzolás előtt tanulmányozza az objektum szerkezetét. Tekintse meg úgy, mintha először látná, nézzen alaposan, jegyzeteljen, vázoljon, ismerkedjen meg olyan textúrákkal és részletekkel, amelyekre soha nem figyelt. Például figyelje meg a levelek spirális elrendezését vagy a szár erezetében lévő örvényeket.

Kettős hasznot húzhat a növények rajzolásából – először meditál, miközben nézi őket, majd igazi örömet szerez a rajzolásban. Hát nem csodálatos? @miftvorchestvo

Próbáld meg gondolatban összetevőire bontani a látottakat. Válassza ki a fő formákat. Nézze meg, hogyan fedik egymást. Képzelje el a tájat színpadi díszletként. Ügyeljen arra, hogy mi van a legközelebb és mi van távolabb.

5. Tanuld meg a festékek keverését

Próbálja meg keverni a színeket, hogy képet kapjon arról, milyen árnyalatokat érhet el festékkészletével. Először keverjen össze két színt, majd adjon hozzá egy harmadikat. Kísérlet!

Imádni fogsz ilyen gyönyörű színeket, árnyalatok és tónusok variációit alkotni, ezek száma szinte kimeríthetetlen.

Koncentrálj magadra. Megteheti vagy nagyon valósághű rajzok vagy nagyon nem triviális. Az Ön feladata, hogy olyan festékeket gyűjtsön össze, amelyek tulajdonságait ismeri, amelyek lehetővé teszik a kívánt árnyalatok létrehozását garantáltan jó eredménnyel.

A tiszta pigmentek keverésével azonos színű hideg, meleg vagy szürkés variációkat hozhat létre. Illusztráció a „Song of Colors” című könyvből

6. Kezdje takarékos kifejezéssel

Ha ceruzavázlatokat vagy vázlatokat készít, ékezetek hozzáadásával változatosabbá teheti akvarell rajzait. Nem kell az egész oldalt kiszínezni; néha néhány jól elhelyezett ecsetvonás hozza létre a legerőteljesebb hatást.

A vázlatok hanyag pontozott akvarell vonásai Felix Scheinberger jellegzetes stílusa. Illusztráció a „Akvarell vázlat” című könyvből

7. Vízfestékekhez használjon folyékony alapozót

Az akvarellek folyékony alapozóját a munka megkezdése előtt felhordják a papírra, és szükség esetén könnyen eltávolíthatja a megszáradt festéket. Ez különösen akkor fontos, ha intenzív vagy perzisztens pigmentekkel dolgozik: nem kell attól tartania, hogy a papír „befestődik” a kiemelt területeken. Használat előtt gyakorolj egy vázlatfüzetben, mert a rajzoláshoz elég csúszós lesz a felület.

A festék eltávolításához azokról a területekről, ahol nem volt rá szükség (véletlenül túllépte a széleket, vagy kiemeléseket kell létrehoznia), egyszerűen mossa le a festéket tiszta, megnedvesített ecsettel vagy szivaccsal.

8. Tanuld meg az üvegezés művészetét

A művészek az üvegezést olyan technikának nevezik, amellyel mélyen irizáló színeket lehet elérni, ha áttetsző festéket visznek fel a fő festék tetejére. A mázas technika nagyszerű módja a legfinomabbak közvetítésének színösszeállítás. A festékeket nagyon finoman, rétegenként hordjuk fel, majd száradás után az utolsó réteg részleteit dolgozzuk ki.

Illusztráció a „Song of Colors” című könyvből

9. Száraz kefe technika

Ezzel a technikával állati szőrt vagy kis szőrszálakat lehet rajzolni gyümölcsökre, például kivire.

Vigyen fel festéket az ecsettel, és távolítsa el a felesleget egy szalvétával. Egyenesítse ki a kefe szőrszálait. Vigyen fel festéket a korábban háttérszínre festett száraz felületre. Kis mozdulatokkal dolgozzon egy irányba, szőrszálakat utánozva a felületen.

Kiwi száraz ecset technikával. Illusztráció a könyvből

Megszerezni kívánt eredményt A festékekkel való munka során megfelelő eszközökkel kell rendelkeznie. Természetesen nem kell drága festési kellékeket vásárolni, de mégsem javaslom a rossz akvarell vagy a nem megfelelő papír használatát.

Íme egy lista azokról az alapvető dolgokról, amelyekre szüksége lesz a kreatív utazás megkezdéséhez:

Ecsetek: a kedvenceim a műsableval vannak. Elfogadható áraik vannak, és minőségükben semmiképpen sem rosszabbak. Szükséged lehet kefékre különböző méretű. Azt tanácsolom, hogy vásároljon 2-es, 4-es, 6-os, 8-as, 10-es és 12-es körkeféket, valamint egy-két nagyot, hogy bőven legyen miből válogatni.
Paletta: Válasszon olyan palettát, amelyen elegendő hely van a színek elhelyezéséhez és keveréséhez.
Festékek: A kedvencem a Winsor & Newton, de sok más jó márka is van. Ha nem szeretne sokat fizetni, ne feledje, hogy a gyártók gyakran kétféle festéket készítenek - kezdőknek és profiknak. A Winsor & Newton Cotman sorozata kezdőknek, az Artist pedig profiknak szól. Annak ellenére, hogy a kezdő sorozatok olcsóbbak, még mindig kiváló minőségűek. Ha pénzt szeretne megtakarítani, de még mindig elfogadható minőséget szeretne kapni, vásároljon orosz „White Nights” festékeket.

Vizes kannák: Általában legalább kettő van – az egyik a koszos ecseteimhez, a másik a színek keveréséhez.
Papír: Válasszon a félsima (hideg sajtolás) és a sima textúra (meleg préselés) között. A melegen sajtolt papír felülete simább, és a tinta másképp tapad hozzá. Én félsimát használok, mert szeretem a kemény textúrát, és szerintem az akvarell érdekesen mutat rajta.
Fehér gouache: A fehér akvarellek általában túl átlátszóak és alig észrevehetők. Az utolsó vonásokat és kiemeléseket jobban szeretem fehér gouache-szal csinálni.

2. Kezdje egy vázlattal

Függetlenül attól, hogy saját maga találja ki a rajzot, vagy másolja, azt tanácsolom, hogy mindig vázlattal kezdje. szeretek rajzolni golyóstollújságpapíron – a merev textúra lehetővé teszi az ötletek szabad áramlását, és nem aggódom túlságosan a hibák miatt.

Fent csatoltam néhány példát gyermekkönyvemből, a Pickle: A kismadár, aki nem csipog! Kezdésként egy durva vázlatot készítek kék ceruzával. Többször meghúzom ugyanazt a vonalat, próbálom megtalálni a megfelelő formákat, amelyek kiegészítik a cselekményt.

Ha túl sok a sor, és nehéz lesz kivenni őket, akkor egyszerűen átmegyek egy másik oldalra. Amint megtetszik valamelyik vázlat, fekete golyóstollal körvonalazok mindent.

3. Vázlat színesben

Gyakran készítek színes tanulmányokat, mielőtt a tényleges festményen dolgoznék. A megfelelő színek kiválasztásához a vázlatot akvarell papírra kell rajzolni. Legyen kicsi, például 10x15 cm vagy kisebb.

A vázlatnak nem kell tökéletesnek lennie. Ehelyett vegye figyelembe, hogy a színek hogyan vonzzák magukra a figyelmet, és hogyan teheti fel a festmény érdeklődését fény és árnyék használatával. A vázlat célja annak megértése, hogy a végső kép milyen benyomást kelt.

Annak ellenére, hogy a Pickle egy könyvben van elektronikus formában, nagyon szerettem volna, hogy megőrizze az olyan klasszikus gyerekkönyvek hangulatát, mint Nyúl Péter, ugyanakkor modern és vicces is legyen.

Ennek elérése érdekében finom, finom vonalakat és textúrákat adtam a festményekhez. És annak érdekében, hogy a „Pickle” is aktuális legyen, nemcsak modern vizuális utalásokat használtam, hanem a klasszikus illusztrációknál világosabb és telítettebb színvilágot is.

4. Festék és papír előkészítése

Általános tévhit, hogy a végső festéshez ugyanazt a tartományt kell használni, amelyet a vázlathoz választott. Természetesen akkor a festmény pontosan úgy fog kinézni, mint a vázlat, de még mindig jobb tiszta rajzfelszereléssel és tiszta palettával kezdeni. Ez megakadályozza, hogy a festék fénytelennek és ellenőrizhetetlennek tűnjön.

Ne felejtse el rendszeresen kimosni az összes tartozékot, amint túlságosan beszennyeződik. Ez segít megőrizni a színek tisztaságát és gazdagságát.

Nem kell aggódnia amiatt, hogy ne zsugorodik a papír, ha vázlatfüzetbe rajzol, de ügyeljen arra, hogy rögzítse a végső festmény papírját. Kinyújthatja saját maga, vagy vásárolhat egy már kifeszített akvarell blokkot.

Vékony vonal ceruzával

Mindezek után végre lehet vázlatot készíteni. Rajzolj nagyon vékony vonalakat, hogy később átfesthesd őket. Hacsak nem tervezi ezeket észrevehetővé tenni.

Az emberek gyakran kérdezik, hogy használok-e valamilyen technikát, hogy a vázlatot a végső festmény papírjára vigyem át. Valójában csak kézzel rajzoltam át. Ilyenkor szoktam véglegesíteni, és az utolsó simításokat is hozzáteszem.

5. Az akvarell sokrétű médium.

Elterjedt tévhit, hogy az akvarellel festeni azt jelenti, hogy folyamatosan azon kell aggódni, hogy mennyi víz van az ecseteden. Sokan azt gondolják, hogy ha több vizet használnak, a festék úgy fog viselkedni, ahogy kell.

A valóságban minden nem így van. Érdemes odafigyelni arra, hogy a víz milyen gyorsan párolog el a papírból. A festés során figyelembe kell venni az időjárást és a páratartalmat. És persze magának a papírnak a tulajdonságai, milyen erős a nedvszívó képessége.

Ha száraz, napsütéses napon fest, használjon több vizet. És ha például egy vízesés közelében fest, akkor a túl sok víz az ecseteken a színek elszíneződését okozhatja. És általában jobb, ha új festékrétegeket adunk hozzá időben, figyelembe véve a papír nedvességszintjét.

Az egyik érdekes tulajdonságok Az akvarellfestés azt jelenti, hogy víz nélkül vagy kis mennyiségben festhetsz, hogy „száraz” hatást kelts, vagy egy olajfestmény megjelenését ragadd meg. Az akvarell tényleg sok mindenre képes.

6. Hol kezdjem?

Számos akvarellfestési technikát és oktatóanyagot találhat weboldalakon és könyvekben. De szeretném elmondani, hogyan kell felfogni a nagy képet. Számos elmélet létezik arról, hogy hol kezdjem az akvarellfestést. Az egyik legnépszerűbb módszer a világostól a sötétig. Bár nem hiszem, hogy semmilyen szabálynak kellene korlátoznia – láttam, hogyan alkotnak a művészek csodálatos festmények, a legsötétebbtől a legvilágosabbig kezd dolgozni.

Általában azzal kezdem, amit a legjobban szeretek, például Pickle the bird-et, majd továbblépek kisebb karakterek. És mindezek után egy nagy ecsettel hozzáadom a háttérszínt.

Azt tanácsolom, hogy ne aggódjon, ha a festék nem úgy feküdt le, ahogy szeretné, vagy átmegy a széleken. Éppen ellenkezőleg, az akvarellfestés egyik legérdekesebb aspektusaként kell felfogni. Bármikor hűvös és váratlan hatásokat érhet el.

Általában a háttérszínek felvitele után a papír nedves lesz, ezért hagyom megszáradni, mielőtt a részletek miatt aggódnék. És ezúttal tényleg én irányítom a festék folyását.

A dekoratív részleteknek szinte mindig üresen hagyok teret a legvégéig, mert ezek segítségével emelem ki a kompozíciót, vagy irányítom az olvasó figyelmét egy adott helyre. Ezért nem szeretném véletlenül túlságosan kiemelni őket.

Szereplők a gyerekkönyvemben a legtöbb a természetben eltöltött idő, ezért a leveleket, növényeket és virágokat általában a végére hagyom, pedig ezek fontos részét képezik a kompozíciónak. Azt akarom, hogy a művészetet éppúgy kiemeljék, mint magát a történetet.

7. Kísérlet

Nincsenek szabályok, csak eszközök vannak! Mint minden más művészeti ágban, a festészetben is számos technika létezik. Kísérletezzen és tanuljon meg új technikákat, amelyek kiegészítik rajzstílusát. Használhat fehéret, kaparhatja a papír felületét, sok festéket kenhet. A legfontosabb, jó szórakozást!

Ha érdekel a festési folyamatom, az alábbi gyorsfilmben megnézheti, hogyan festettem meg a képet az elejétől a végéig. A videó három perces, de valós időben hét órát vett igénybe:

Iskolás vegyes technikával rajz. Akvarell + színes ceruzák. Videó

Az akvarellfestés az egyik legnehezebb a világon, ugyanakkor a legkényesebb, legtörékenyebb és legvonzóbb a kezdő művészek számára. Mi olyan különleges benne? Az egész titok a vonalak átlátszóságában rejlik, aminek köszönhetően a legjelentéktelenebb részletek is láthatóak. színátmenetek. A minta vizessége, ami térfogatot ad.

De hogyan lehet megérteni ezt a nem egyszerű művészetet? A rajzolás megkezdése előtt ki kell választanunk a segédanyagokat. Nézzük meg a cikk azon pontjait, amelyek ebben segítenek.

Milyen papírra és milyen ecsettel kell akvarellel festeni

1. Papír. Jobb, ha azonnal vesz egy akvarellt, nem drága (körülbelül 40 rubel egy notebook). Különbsége a megszokottól a lapok sűrű textúrájában van. Az ilyen papír nem dagad meg a víztől és nem vetemedik.

2. Ecsetek. Egy festőboltban először vegyen két ecsetet. Kicsit és nagyot. A mókusbunda jól használható akvarellfestékekhez.

3. Paletta. A paletta kiválasztása nem fontos, bármelyiket választjuk. Egyes művészek a palettát kis üvegre cserélik, praktikus a használata és könnyen tisztítható.

4. Festékek. Gyermek mézes festékek citrom és egyéb dolgok hozzáadásával - azonnal tegyük félre. Nem lesz rájuk szükségünk. A művészboltban bármilyen professzionális festékek. Nyisd ki és nézd meg a színeket, tetszeni fognak. Nem szükséges a legdrágábbat venni, ez nem fontos.

Hogyan tanuljunk meg akvarellekkel festeni a semmiből lépésről lépésre

Hogyan lehet szépen festeni akvarellekkel? Annak érdekében, hogy a mi akvarell rajzok kiváló minőségűnek bizonyult, több alapvető technikát is el kell sajátítani.

1. Egységes töltelék. Rajzolj négyzetet vagy téglalapot a papírra. Jobb, ha sötétebb színt választunk, könnyebben látható lesz. Helyezze a kefére, és nyújtsa egyik saroktól a másikig. Fesd újra. Rajzolja meg a következő csíkot úgy, hogy az átfedje az előzőt. Ha az első csík nem folyik be teljesen a másodikba, döntse meg a papírlapot. Vegye fel a festéket, és folytassa a csíkok festését, megtartva az egységes árnyalatot. Öblítse le az ecsetet vízben, és nyomja össze. Simítsa el a sötét csíkokat ecsettel. Hagyja megszáradni a rajzot. Ha egy téglalapot egyenletesen kitöltött festékkel, akkor sikerült.

2. A festék árnyalatának függése a víz mennyiségétől. Az ecsetre festéket teszünk, és meghúzzuk az első vonalat, majd leengedjük az ecsetet a vízbe, és 1 cm-re húzzuk meg belőle a másodikat. Merítsük tovább az ecsetet vízbe, és húzzunk vonalakat, amíg a lehető legátlátszóbb nem lesz. Ez a gyakorlat segít érezni, hogy mennyi vizet kell hozzáadnia a kívánt árnyalat eléréséhez.

3. Gradiens. Ennek a gyakorlatnak az a célja, hogy egységes átmenetet érjünk el sötét tónusú felvilágosítani. Töltse fel a festéket egy ecsettel, és húzzon egy függőleges vonalat, majd mártsa az ecsetet vízbe, és rajzoljon egy másodikat, hogy kissé túlnyúljon az elsőn, és a festék elkezd folyni. Ugyanezt megismételjük, vizet adunk hozzá. elérjük teljes átmenet színek. Futtassa le az utolsó csíkot vízzel. Szárítsa meg az ecsetet, és húzzon egy festékhengert a töltet alá.

Tanuljon meg lépésről lépésre festeni akvarellekkel, különféle technikákkal kezdőknek

Hogyan kezdjünk akvarellel festeni? Meg kell érteni a művészet alapjait. Ezek bizonyos gyakorlatok, melyek elvégzésével elsajátítod az akvarellfestés első alapjait.

1. Nedves a nedvesre. Nedves vízzel kis darab papír. A lapnak egyenletesen telítettnek kell lennie vízzel. Most vigye fel a festéket az ecsettel, és vigye át vele a nedves felületet. Figyelje meg, hogyan folyik a festék. Gyakorold több vagy kevesebb festék hozzáadását egy papírra. Ez nagyon hasznos lesz az Ön számára.

2. Áramlás színről színre. Először is rajzoljunk bármilyen formát vízzel. Vegyünk egy ecsetet pl. Kék színés alkalmazzuk az ábrára. Adjunk hozzá egy kis bordót és sárgát. Sima átmenetet kell elérni egyik színről a másikra. Ha ez nem történik meg, adjunk hozzá egy kis vizet.

3. Rétegezés. Rajzoljuk meg a hátteret, mint az első gyakorlatban. Várjunk egy kicsit, és hagyjuk teljesen megszáradni. Rajzoljon néhány különböző színű kört a háttérre, és hagyja megszáradni. Rajzolj egy harmadik réteget a körökre.

4. Fogadás konyhasóval. Rajzolj egy hátteret, és szórj a tetejére egy kis hagyományos konyhasót. Várunk. A sókristályok fokozatosan felszívják a festéket, és olyanokká válnak, mint a csillagok. A hatás a sötét területeken a legszembetűnőbb.

5. Felhők szalvétával. Töltse ki a hátteret, és amíg a festék még nedves, kezdjen el egy szalvétát felvinni, így formát ad. Így felhőkre emlékeztető textúrát kapunk. Ezzel a technikával kijavíthatja azokat a hibákat, amelyekkel rajzolás közben találkozik. Csak törölje le a felesleges festéket.

6. Fröccsenések. Festéket kenünk az ecsetre, és ujjunkat az ecsettel a papírra húzzuk, vagy lecsepegtetjük, egyenetlen fröccsenéseket képezve a teljes felületen. A szennyeződés elkerülése érdekében jobb, ha az asztalt letakarja egy ruhával.

A kezdő művészek gyakori hibái

1. Szeresd magad. Sok művész szidni kezdi magát, és szükségtelenül kritizálja festményeit. Erre nincs szükség. Ha lerajzolt valamit, dicsérje meg magát. Minden, amit csinálsz, csak neked és kreatív szükségleteid kielégítésére szolgál. Minél jobban élvezi a rajzolási folyamatot, annál jobb lesz.

2. Használjon kényelmes anyagokat. Kiváló minőségű ecsetek, papír és festék. Akkor a rajzolási folyamat csak örömet okoz.

3. Történetek másolása híres művészek. Ezek szolgálnak majd tudásod alapjául.

4. Mutasd meg festményeidet minden barátodnak, rokonodnak és ismerősödnek. Adományozza a festményét. Gyűjts magad köré hasonló gondolkodású embereket, akik támogatnak téged.

5. Meleg és hideg színek. Használjon hidegebb tónusokat távolról és melegebbeket közelről. Szóval megmutatod légi perspektíva a festményedben.

6. Ne fesse le a teljes hátteret egy festékkel. Változtassa meg a hangszínt, keverje össze a színeket, hozzon létre színt a festményében. Csinálj két vagy három vonást egy színnel, adj hozzá egy másikat. Minél több árnyalatot használ, annál érdekesebb lesz a festménye.

7. Adjon esélyt a festménynek megszáradni. Így kidolgozottabbá és mélyebbé teszi.

8. Mutassa meg közelről a hangerőt. Vigyen fel több festéket a közeli tárgyakra egy palettakéssel. Tedd terjedelmessé őket.

9. Minél több színt kever, annál festőibb lesz a festménye. Féltónusokkal keverjük össze.

10. Díszítsd festményeket bagettekkel. Ez további hangerőt ad a képnek.