ทุกอย่างเกี่ยวกับการวาดภาพยามเช้าในป่าสน "ยามเช้าในป่าสน"

“เช้าเข้า. ป่าสน“อาจจะเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชกิน สิ่งแรกที่ดึงดูดและสัมผัสผู้ชมที่ชมผลงานชิ้นเอกคือหมี หากไม่มีสัตว์ ภาพก็คงไม่น่าดึงดูดใจขนาดนี้ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าไม่ใช่ Shishkin ศิลปินอีกคนชื่อ Savitsky ที่วาดภาพสัตว์ต่างๆ

อาจารย์หมี

ปัจจุบัน Konstantin Apollonovich Savitsky ยังไม่โด่งดังเท่ากับ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งแม้แต่เด็กก็รู้จักชื่อนี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม Savitsky ยังเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งอีกด้วย ครั้งหนึ่งเขาเป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกของ Imperial Academy of Arts เห็นได้ชัดว่า Savitsky ได้พบกับ Shishkin บนพื้นฐานของศิลปะ
พวกเขาทั้งสองรักธรรมชาติของรัสเซียและวาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่อีวานอิวาโนวิชต้องการ ทิวทัศน์เพิ่มเติมซึ่งคนหรือสัตว์หากปรากฏก็มีบทบาทเท่านั้น ตัวละครรอง- ในทางกลับกัน Savitsky แสดงให้เห็นทั้งสองอย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าด้วยทักษะของเพื่อนของเขา Shishkin จึงมั่นใจว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จกับร่างของสิ่งมีชีวิตมากนัก

ความช่วยเหลือจากเพื่อน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1880 Ivan Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพยามเช้าที่งดงามผิดปกติในป่าสน อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินระบุ ภาพวาดนั้นขาดสำเนียงบางอย่าง ซึ่งเขาวางแผนที่จะวาดหมี 2 ตัว Shishkin ถึงกับวาดภาพตัวละครในอนาคต แต่ก็ไม่พอใจกับงานของเขา ตอนนั้นเองที่เขาหันไปหา Konstantin Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องสัตว์ เพื่อนของ Shishkin ไม่ปฏิเสธและลงมือทำธุรกิจอย่างมีความสุข หมีกลายเป็นที่น่าอิจฉา นอกจากนี้จำนวนตีนปุกยังเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
พูดตามตรงเป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin เองก็ไม่มีเจตนาที่จะโกงเลยและเมื่อภาพพร้อมเขาไม่เพียงระบุนามสกุลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Savitsky's ด้วย เพื่อนทั้งสองพอใจกับการทำงานร่วมกัน แต่ทุกอย่างถูกทำลายโดย Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก

Tretyakov ที่ดื้อรั้น

Tretyakov เป็นผู้ซื้อ "ยามเช้าในป่าสน" จาก Shishkin อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์ไม่ชอบลายเซ็นทั้ง 2 ลายเซ็นบนภาพวาด และเนื่องจากหลังจากซื้องานศิลปะชิ้นนี้ Tretyakov คิดว่าตัวเองเป็นเจ้าของโดยชอบธรรมแต่เพียงผู้เดียวเขาจึงลบชื่อของ Savitsky ออกไป Shishkin เริ่มคัดค้าน แต่ Pavel Mikhailovich ยังคงยืนกราน เขากล่าวว่ารูปแบบการเขียนรวมทั้งเกี่ยวกับหมีนั้นสอดคล้องกับลักษณะของ Shishkin และ Savitsky ที่นี่ก็ไม่จำเป็นอย่างชัดเจน
Ivan Shishkin แบ่งปันค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับจาก Tretyakov กับเพื่อน อย่างไรก็ตามเขาให้เงินเพียงส่วนที่ 4 แก่ Savitsky โดยอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาทำภาพร่างสำหรับ "Morning" โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Konstantin Apollonovich
แน่นอนว่า Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองกับการปฏิบัติเช่นนี้ ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่เคยวาดภาพร่วมกับ Shishkin อีกเลย ไม่ว่าในกรณีใดหมีของ Savitsky ก็กลายมาเป็นเครื่องประดับของภาพจริงๆ หากไม่มีพวกมัน "ยามเช้าในป่าสน" ก็แทบจะไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้

Ivan Shishkin ไม่เพียง แต่เป็น "ยามเช้าในป่าสน" เท่านั้น แต่ภาพนี้มีของตัวเองด้วย เรื่องราวที่น่าสนใจ- มาเริ่มกันที่ใครวาดหมีเหล่านี้จริงๆ?

ใน Tretyakov Gallery เรียกว่า "สมุดบันทึก" เพราะพวกเขาตัวเล็กและโทรมพร้อมลายเซ็น - นักเรียนของ Shishkin หรือเรียกง่ายๆว่า "Sha" พวกเขาไม่ได้ผ่านมันมากเกินไป - แม้ว่าพวกมันจะดูธรรมดา แต่ก็ไม่มีคุณค่า ในเจ็ดแห่งนั้น แห่งหนึ่งว่างเปล่า - ครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเจ้าของเดิมได้ขายมันให้กับเอกชน ฉีกใบออกทีละใบ แบบนั้นมันแพงกว่า ข้างในมีภาพร่างผลงานชิ้นเอกในอนาคตและ... การหักล้างเรื่องซุบซิบไร้สาระ - ตอนนี้พยายามพิสูจน์ว่า Shishkin วาดเฉพาะป่าเท่านั้น...

Nina Markova นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery: “ พูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่า Shishkin ไม่รู้วิธีวาดสัตว์ ร่างมนุษย์- ตำนาน! เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่า Shishkin เรียนกับจิตรกรสัตว์ ดังนั้นวัวและแกะจึงกลายเป็นเรื่องที่ดีสำหรับเขา"

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของศิลปิน ธีมสัตว์นี้ก็กลายเป็นประเด็นร้อนสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ พวกเขาพูดว่ารู้สึกถึงความแตกต่าง - ป่าสนและหมีสองตัว แยกไม่ออกเลย นี่คือมือของ Shishkin และนี่คือป่าสนอีกแห่งหนึ่งและลายเซ็นสองอันด้านล่าง อันหนึ่งเกือบหมดสภาพแล้ว

นี่เป็นกรณีเดียวที่เรียกว่าการประพันธ์ร่วมนักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่า - เช้าในป่าสน หมีร่าเริงเหล่านี้ในภาพวาดไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่วาดโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาคือศิลปิน Savitsky มันวิเศษมากที่ฉันตัดสินใจเซ็นสัญญาร่วมกับ Ivan Shishkin อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky - หมีไม่ได้เป็นตัวละครหลักของภาพวาดของศิลปิน Shishkin เขาพิจารณา

พวกเขาร่วมงานกันบ่อยจริงๆ และมีเพียงวงหมีเท่านั้นที่เป็นผลงานที่ไม่ลงรอยกันในมิตรภาพระยะยาวของศิลปิน กับญาติของ Konstantin Savitsky เวอร์ชันทางเลือกการหายตัวไปของลายเซ็น - ถูกกล่าวหาว่า Shishkin ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมดสำหรับแผนของ Savitsky

Evelina Polishchuk นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery ญาติของ Konstantin Savitsky: “มีความไม่พอใจอย่างมาก และเขาก็ลบลายเซ็นของเขาและพูดว่า “ฉันไม่ต้องการอะไรเลย” แม้ว่าเขาจะมีลูก 7 คนก็ตาม

“ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันคงเป็นนักพฤกษศาสตร์ไปแล้ว” ศิลปินซึ่งลูกศิษย์ของเขาเรียกอย่างนั้น พูดซ้ำหลายครั้ง เขาแนะนำอย่างยิ่งให้พวกเขาตรวจสอบวัตถุผ่านแว่นขยายหรือถ่ายรูปเพื่อจดจำ - เขาทำเอง นี่คืออุปกรณ์ของเขา จากนั้นเขาก็ถ่ายโอนมันลงบนกระดาษอย่างแม่นยำจนถึงเข็มสน

Galina Churak หัวหน้าแผนกของ Tretyakov Gallery: " การบ้านฉันอยู่ที่โลเกชันในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ผลิ และเขาได้นำภาพร่างหลายร้อยภาพมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว”

เขาดุเรพินเพื่อนของเขาเรื่องแพในภาพวาดโดยบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าพวกมันทำมาจากท่อนไม้ชนิดใด ไม่ว่าจะเป็นเรื่องใด - ป่า Shishkin - "ต้นโอ๊ก" หรือ "สน" แต่ตามแรงจูงใจของ Lermontov - ในป่าทางตอนเหนือ แต่ละภาพมีใบหน้าของตัวเอง - ข้าวไรย์คือมาตุภูมิที่กว้างและให้เมล็ดพืช ป่าสนคือป่าอันหนาแน่นของเรา เขาไม่มีตัวแทนแม้แต่คนเดียว ทิวทัศน์เหล่านี้ก็เหมือนกับผู้คนที่แตกต่างกัน ตลอดชีวิตของฉัน มีภาพบุคคลของธรรมชาติเกือบแปดร้อยภาพ

โครงการพิเศษ

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา "เช้าในป่าสน" ซึ่งเป็นข่าวลือที่ไม่คำนึงถึงกฎของเลขคณิตซึ่งเรียกว่า "หมีสามตัว" ได้กลายเป็นภาพวาดที่แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองมาที่เราจากห่อขนม การ์ดอวยพรพรมผนังและปฏิทิน แม้แต่ชุดปักครอสติสทั้งหมดที่ขายในร้าน "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" หมีเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมมากที่สุด

ว่าแต่ตอนเช้าเกี่ยวอะไรด้วย!

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีผู้เขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่พู่กันอันหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมด - Ivan Shishkin

- ทำไม? – Tretyakov เผชิญกับคำถามนี้มาหลายปีแล้ว

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

“ ในภาพวาด” ผู้อุปถัมภ์ตอบ“ ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin

ฉัน. ชิชกิน เช้าเข้า. ป่าสน.

“ Bear” เป็นชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

ด้วยรูปร่างที่ใหญ่โต มืดมน และเงียบเชียบ Shishkin พยายามอยู่ห่างจากบริษัทที่มีเสียงดังและความสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าตามลำพังโดยลำพัง

เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่ตกต่ำที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ในจังหวัด Vyatka ในขณะนั้นในครอบครัวของพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นที่ไม่สนใจ มากในการค้าธัญพืชเช่นเดียวกับในการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilyevich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิมคาซานสี่ปีเขาก็เลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียนอีก “ เขายอมแพ้และยอมแพ้” Shishkin Sr. ยักไหล่“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างอาชีพราชการได้”

แต่อีวานไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการเดินป่าในป่า แต่ละครั้งเขาจะหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสางและกลับมาตอนค่ำ หลังอาหารเย็นเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่มีความสนใจใดๆ ชมรมหรือกลุ่มเพื่อนฝูงซึ่งดูราวกับเป็นคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามให้ลูกชายเข้ามา ธุรกิจครอบครัวแต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการซื้อขายใดๆ ยิ่งกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังหลอกลวงเขาอีกด้วย “เลขคณิตและไวยากรณ์ของเรางี่เง่าในเรื่องการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวในเยลาบูกาอันเงียบสงบ โดยถูกเรียกให้มาวาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้นคืออีวาน โอโซคิน โอโซคินเป็นผู้สังเกตเห็นความอยาก ชายหนุ่มการวาดภาพ เขายอมรับ Shishkin รุ่นเยาว์เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะโดยสอนวิธีทำอาหารและผสมสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก

ฉัน. ชิชกิน ภาพเหมือนตนเอง

ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ต่อพงหญ้าแล้ว ยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูครอบครัว Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่ที่เขาเชื่ออย่างนั้นมากที่สุด Shishkin ที่มีชื่อเสียงตัวเขาเองจะกลายเป็นเหมือนนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้เยลาบูกา ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปี พ.ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก

เป็นเพื่อนที่พูดจาฉะฉานของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าหมี

ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin เช่าห้องในคฤหาสน์บนถนน Kharitonyevsky Lane เล่าว่า "หมีของเราปีนขึ้นไปทั่ว Sokolniki แล้วและทาสีพื้นที่โล่งทั้งหมด"

อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ทำงานราวกับไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: ในหนึ่งวันเขาสร้างภาพร่างได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำไม่ได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปี 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก School of Painting Shishkin ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าตามตารางอันดับนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกมีสถานะเหมือนกับผู้สำเร็จการศึกษาจริงๆ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ Shishkin เพียงต้องการที่จะเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่เก่งที่สุด

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่เข้าสังคมของ Shishkin เลย อย่างที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้เรียนวาดภาพด้วย ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดเขาคงได้กลับบ้านไปที่ป่าบ้านเกิดของเขามานานแล้ว

“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์กแล้ว” เขาเขียนถึงพ่อแม่ในช่วงฤดูหนาวปี 2401 – วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าสีของ Maslenitsa ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล้วนเป็นขยะไร้สาระ หยาบคาย และประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ความวุ่นวายที่หยาบคายด้วยการเดินเท้าและในรถม้า เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งานของพวกเขา และทันทีดูว่าคนที่ต่ำกว่า ประชาชนกำลังสนุกสนาน แต่เราซึ่งเป็นคนทั่วไปทั่วไปไม่อยากดูเลย...”

และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ: “รถม้าฟ้าร้องไม่หยุดหย่อนปรากฏบนถนนที่ปูด้วยหิน อย่างน้อยในฤดูหนาวก็ไม่รบกวนฉัน เมื่อวันแรกของวันหยุดมาถึง หมวกง้าว หมวกกันน็อค คอกเคด และขยะที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏขึ้นบนถนนทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมาเยี่ยมเยียน เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีคุณจะพบกับนายพลท้องหม้อหรือนายทหารรูปเสาหรือเจ้าหน้าที่คดโกง - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณอาจคิดว่าทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วย พวกเขาสัตว์เหล่านี้ ... "

คำปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ด้วยที่ Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า

อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ ในสถาบันการศึกษาของเรามีโบสถ์อยู่ในตัวอาคารและในระหว่างการนมัสการศักดิ์สิทธิ์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์และในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้าตลอดทั้งคืนก็มี ไม่มี Matins ที่นั่น และผมยินดีที่จะบอกว่ามันช่างน่ารื่นรมย์ ดีเหลือเกิน ดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว เหมือนคนทำอะไร ทิ้งทุกอย่าง ไป มา แล้วก็ทำเหมือนเดิมอีก คริสตจักรดีฉันใด พระสงฆ์ก็ตอบรับอย่างเต็มใจ พระสงฆ์เป็นผู้เฒ่าผู้น่านับถือและใจดี มักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเรา พูดง่าย ๆ ไพเราะ ไพเราะมาก...”

Shishkin เห็นน้ำพระทัยของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ Academy พิสูจน์ถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำเพราะในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งภูมิทัศน์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์บนเทือกเขาแอลป์อันงดงามหรือธรรมชาติอันอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนซึ่งไม่คู่ควรแก่การพรรณนาบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ผู้ศึกษาที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า: “ ธรรมชาติที่แท้จริง ธรรมชาติที่สวยงาม ได้รับการยอมรับในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ ศิลปะสูงสุด- บรรดาศาสดาทั้งหลายเห็นสิ่งนี้ ศึกษา ทราบ และนำศิษย์ของตนไปสู่จุดหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมการณ์อันไม่เสื่อมคลายอย่างเดียวกัน...”

ฉัน. ชิชกิน โอ๊ค

แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น

เริ่มตั้งแต่สมัยแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่แวดวงศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลี ชาวเยอรมันและชาวสวีเดน ชาวดัตช์และอังกฤษทำงานในการวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และสมาชิกของราชวงศ์ เพียงพอที่จะจดจำชาวอังกฤษได้ จอร์จ โดผู้เขียนชุดภาพเหมือนของวีรบุรุษ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ซึ่งอยู่ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอย่างเป็นทางการ และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frenz ซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ก็ส่องไปที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือเลย แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกลุ่มชนชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงเส้นทางนี้แก่ข้าพเจ้า เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้คือเส้นทางที่พาฉันไป และพระเจ้าจะทรงนำฉันไปสู่เป้าหมายโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าปลอบใจฉันในกรณีเช่นนี้ และเปลือกแห่งความคิดอันมืดมนก็หลุดไปจากฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ…”

โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของอาจารย์ เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป โดยฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของเขาให้สมบูรณ์แบบ

และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ได้รับเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่จาก Academy of Arts จากการวาดภาพด้วยปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองระดับสองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในต่างประเทศโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ

ฉัน. ชิชกิน ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม

ขณะอยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านอย่างรวดเร็ว

Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาสกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไม่ดี

“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราจึงตำหนิตนเองที่ไม่สามารถเขียนได้ หรือเขียนหยาบคาย ไม่มีรส และแตกต่างจากที่เราเขียนในต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา – แต่จริงๆ แล้ว เท่าที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน ของเราดีกว่ามาก แน่นอนว่าฉันยอมรับโดยทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่ใจแข็งและไร้รสชาติมากไปกว่าภาพวาดที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่เพียงมีศิลปินในเมืองเดรสเดนเท่านั้น แต่ยังมาจากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของชาติเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาด้วยวิธีประจบประแจงเช่นเดียวกับที่เรามองทุกสิ่งในต่างประเทศ... จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในต่างประเทศ ไม่มีอะไรทำให้ฉันน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ใน ตรงกันข้ามกลับมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น... »

วิวภูเขาทั้งสองไม่สามารถล่อลวงเขาได้ แซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาศึกษากับศิลปินสัตว์ชื่อดัง Rudolf Koller (ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวลือที่ Shishkin สามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือความงามของมิวนิกเก่าหรือปราก

“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ผิดที่” ชิชคินเขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่นเลย สภาพแวดล้อมโดยรอบก็ย่ำแย่เช่นกัน”

ฉัน. ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทัพโรมันเท่านั้นที่ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ

ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น

ด้วยความเบื่อหน่าย เขาเคยตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ครั้งหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในโรงเบียร์ในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันอะไรกับกลุ่มชาวเยอรมันจอมเจ้าเล่ห์ที่เริ่มเยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมันเข้าสู่การต่อสู้และตามที่พยานระบุได้ทำให้ชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินลงเอยกับตำรวจและคดีนี้อาจถึงจุดพลิกผันที่ร้ายแรงมาก แต่ Shishkin พ้นผิด: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ถือว่าเป็นวิญญาณที่อ่อนแอ และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาต่อการเดินทางในยุโรปของเขา

แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถเป็นอย่างที่เขาเป็นในรัสเซียได้

ในปีพ.ศ. 2384 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในทันที นั่นคือ John Goff Rand ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี โดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและปิดอีกด้านหนึ่ง นี่คือต้นแบบของหลอดในปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์อีกมากมายเช่นครีม ยาสีฟัน,อาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน ซื้อผ้าใบสีรองพื้น แปรง และชุดอะคริลิก หรือ สีน้ำมัน– และโปรดวาดได้มากเท่าที่คุณต้องการ! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตนเองโดยการซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้า จากนั้นค่อยๆ ผสมผงสีกับน้ำมัน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินได้เตรียมเม็ดสีสำหรับระบายสีของตัวเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก และสมมติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่ถูกบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวใช้เวลาทำงานของจิตรกรมากกว่าปกติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าจึงมืดมนมาก ศิลปินพยายาม ประหยัดสีขาว

แต่แม้แต่การผสมสีที่ใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ยังต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนรับสมัครนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เห็นได้ชัดว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกใส่น้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอกนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ฉัน. ชิชกิน ป่า.

และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้

แน่นอนว่าผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดภาพจากความทรงจำไม่ได้? หรือแค่ทำให้ทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีตอนที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดภาพแพ “ แพทั้งเส้นกำลังเดินไปตามแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ตรงไปหาผู้ชม” ศิลปินเขียน – Ivan Shishkin สนับสนุนให้ฉันทำลายภาพวาดนี้ซึ่งฉันได้แสดงภาพวาดนี้ให้ฟัง

- แล้วคุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากชีวิตเหรอ! ตอนนี้ก็มองเห็นได้แล้ว

- ไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ฉันจินตนาการ! ท้ายที่สุดแล้วท่อนไม้เหล่านี้อยู่ในน้ำ... ควรชัดเจนว่าท่อนไม้อะไรคือต้นสนหรือต้นสน? ทำไม “สโตเอรอส” บางชนิดล่ะ! ฮ่า มีความประทับใจแต่ก็ไม่ร้ายแรง...”

คำว่า "เหลาะแหละ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ก็ทำลายภาพวาดนั้น

Shishkin เองที่ไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินจนได้เทคนิคการวาดภาพลวดลายเป็นเส้น จริงๆแล้วใน ยุโรปตะวันตกภาพร่างป่าไม้ของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกมีคุณค่าเสมอมา Shishkin ยังวาดภาพสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอนว่า Shishkin ยังห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้แต่กับจิตรกรชื่อดัง

เรายังลองใช้บรรจุภัณฑ์สำเร็จรูปด้วย สีผสมเข้าไปในกระเพาะปัสสาวะหมูซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่เกิดนั้นก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งที่ฟองสบู่แตกไปตามทาง

และทันใดนั้นหลอดที่ทนทานและน้ำหนักเบาพร้อมสีเหลวก็ปรากฏว่าคุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ - เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี นอกจากนี้สียังสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ถัดมาเป็นขาตั้งซึ่งก็คือกล่องพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่สามารถถือติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถยกขาตั้งชุดแรกได้ แต่นี่คือจุดที่ความแข็งแกร่งแบบหมีของ Shishkin เข้ามามีประโยชน์

การกลับมาที่รัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก

Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น - ไม่ เขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นเชิงศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นที่เปิดเผยของชาวปารีส งานมหกรรมโลกได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงในนิทรรศการในดุสเซลดอร์ฟซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับทิวทัศน์ของอิตาลี "คลาสสิก" มากกว่าชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ นอกจากนี้ตามคำขอ แกรนด์ดัชเชส Maria Nikolaevna Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับที่ 3

นอกจากนี้ Academy ยังเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษอีกด้วย และ Ivan Ivanovich ก็มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น

การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นเช่นกัน ชีวิตส่วนตัว Shishkina: เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - น้องสาวของฉันเองนักเรียนของคุณ ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นลูกชายของวลาดิมีร์และคอนสแตนตินก็เกิด

Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin

“ โดยธรรมชาติแล้ว Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากครอบครัวเขาไม่เคยสงบเขาทำงานแทบไม่ได้ดูเหมือนกับเขาเสมอว่ามีคนป่วยที่บ้านมีบางอย่างเกิดขึ้น” Natalya Komarova นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินเขียน – ในอุปกรณ์ภายนอก ชีวิตที่บ้านเขาไม่มีคู่แข่ง สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามโดยแทบไม่เหลืออะไรเลย เขาเหนื่อยมากกับการเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งแล้วและทุ่มเทสุดชีวิตให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขา สำหรับลูก ๆ ของฉันมันอ่อนโยนที่สุด พ่อที่รักโดยเฉพาะในขณะที่ลูกยังเล็ก Evgenia Alexandrovna เป็นคนเรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและช่วงชีวิตของเธอกับอีวานอิวาโนวิชผ่านไปด้วยการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ เขามีคนรู้จักมากมาย เพื่อนฝูงมักจะรวมตัวกันด้วย และเกมที่จัดขึ้นระหว่างเวลาต่างๆ และ Ivan Ivanovich ก็เป็นเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีและเป็นจิตวิญญาณของสังคมมากที่สุด”

เขาสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้ง Partnership for Mobile นิทรรศการศิลปะศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky พวกเขาทั้งสามเช่าช่วงฤดูร้อน บ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งทะเลสาบ Ilzhovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ภาพโดยปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้ด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้ตัดกิ่งไม้เพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมกำลัง ขาตั้งและไปทำงาน

Savitsky ขุนนางกำพร้าในยุคแรกจากเบียลีสตอก ชอบ Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย ชอบเดินระยะไกล ในทางปฏิบัติ ผู้รอบรู้ชีวิตเขารู้วิธีฟัง เขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีอะไรที่เหมือนกันมากมายระหว่างพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นพ่อทูนหัวของ Konstantin ลูกชายคนเล็กของศิลปินด้วยซ้ำ

ในระหว่างการเก็บเกี่ยวช่วงฤดูร้อน Kramskoy เขียนได้มากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Shishkina: ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักขุดทองในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยสุดเก๋ กางเกงขาสามส่วนสไตล์อังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อก สมุดสเก็ตช์ภาพ กล่องสี เก้าอี้พับ และร่มแขวนอยู่บนไหล่ของเขา แสงอาทิตย์- พูดง่ายๆ ก็คืออุปกรณ์ทั้งหมด

– ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าของป่าอย่างแท้จริง! - ครามสคอยอุทาน

นี่เป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

ครามสคอย. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin

ในตอนแรกมีโทรเลขมาจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ”

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Evgenia Alexandrovna หน้ามืดด้วยความเศร้าโศกและล้มป่วยลง

“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วเท่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 “ภรรยาของเขายังป่วย…”

จากนั้นชะตากรรมก็ตกลงมาทีละคน โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของฟีโอดอร์วาซิลีเยฟจากนั้นเยฟเจเนียอเล็กซานดรอฟนาก็เสียชีวิต

ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Savitsky Kramskoy เขียนว่า: "E.A. Shishkina สั่งให้มีอายุยืนยาว เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ในคืนวันพฤหัสบดี ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็วๆ นี้. เร็วกว่าที่ฉันคิด แต่นี่คือสิ่งที่คาดหวัง”

ยิ่งไปกว่านั้น เขาเสียชีวิตและ ลูกชายคนเล็กคอนสแตนติน.

Ivan Ivanovich ไม่ใช่ตัวเขาเอง ฉันไม่ได้ยินคำพูดของคนที่ฉันรัก ฉันไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในที่ทำงาน แม้แต่การเดินทางในป่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกๆ วันเขาจะไปเยี่ยมหลุมศพของครอบครัว จากนั้นเมื่อค่ำแล้วกลับบ้าน เขาก็ดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป

เพื่อนกลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin ซึ่งสติไม่ดีสามารถรีบเร่งแขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัดของเขาได้อย่างง่ายดาย คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายเพียงลำพังในปารีส ไว้ทุกข์ให้กับการตายของภรรยาของเขา Ekaterina Ivanovna ซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุเนื่องจากพิษคาร์บอนมอนอกไซด์

Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดยั้งเขาไม่ให้กระทำการที่แก้ไขไม่ได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าตัวเองต้องกลับไปวาดภาพ

เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งขนาดใหญ่ที่เขาวาดไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายมาเป็นรูปลักษณ์ของคำพูดของบิดาของเขาที่อ่านได้ในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งของเขา: "ความตายอยู่กับมนุษย์ แล้วการพิพากษาก็มาถึง สิ่งที่มนุษย์หว่านไว้ในชีวิต เขาก็จะต้องเก็บเกี่ยวเช่นกัน"

เบื้องหลังมีต้นสนขนาดใหญ่และต้นไม้เหี่ยวเฉาขนาดใหญ่เพื่อเป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ถึงความตายซึ่งมักจะอยู่ใกล้ๆ กัน

ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 โดยรวมแล้ว "ไรย์" เกิดขึ้นที่หนึ่ง

ฉัน. ชิชกิน ข้าวไรย์

ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda เธอเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและเป็นข้าราชบริพาร เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ลงเอยในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกอยู่เสมอซึ่งมีหนวดเคราในพันธสัญญาเดิมที่เดินเตร่ก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยที่ไม่มีก้นบึ้งนี้ ดวงตาสีฟ้าและเรียบ ผมสีน้ำตาลหัวใจของเขาเริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และมือของเขาก็เริ่มมีเหงื่อออกราวกับนักเรียนมัธยมปลายจอมโวยวาย

Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้า Ksenia ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านแล้วร้องเพลงกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ ครั้งนี้ Shishkin ไม่ดื่ม เขาทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาโดยพยายามจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่

โดยไม่ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองหย่อนยาน เมื่อวาดภาพเสร็จสักภาพหนึ่ง เขาจึงขึงผ้าใบบนเปลหามสำหรับวาดภาพต่อไป เขาเริ่มแกะสลัก เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก และเขียนหนังสือภาพประกอบ

- งาน! - อีวาน อิวาโนวิช กล่าว – ทำงานทุกวัน ไปงานนี้เหมือนเป็นบริการ ไม่จำเป็นต้องรอ “แรงบันดาลใจ” อันโด่งดัง... แรงบันดาลใจคือผลงานนั่นเอง!

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขามี "วันหยุดพักผ่อนของครอบครัว" กับ Konstantin Savitsky อีกครั้ง Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาใหม่ของเขาและ Georgy ลูกชายตัวน้อย

ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนให้กับ Ksenia Shishkina: แม่หมีกำลังดูลูกสามตัวของเธอเล่นอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กสองคนยังวิ่งไล่กันอย่างไร้ความกังวล และอีกหนึ่งคนที่เรียกว่าหมีพันธุ์อายุหนึ่งปี กำลังมองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบ ราวกับกำลังรอใครสักคน...

Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกสัตว์ได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คน และหมีเองที่วิญญาณไร้บาปของเด็กที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ

และถ้าเขาถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีคือภรรยาของเขา Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกมันคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอเขามา - หมีกับราชาแห่งป่า...

“หมีเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำให้ Savitsky – และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่... มาทำงานร่วมกัน: ฉันจะเขียนป่า และคุณ – หมี พวกมันมีชีวิตชีวามาก...

จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็สร้างภาพร่างดินสอ การวาดภาพในอนาคตเมื่อนึกถึงวิธีที่เกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งพายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่เคยเห็นภัยพิบัติเช่นนี้จะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดความตกใจและหวาดกลัวในผู้คน และในสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลง พื้นที่ว่างแปลก ๆ ยังคงอยู่ในผืนป่า - ช่างท้าทายเช่นนี้ ความว่างเปล่าที่ธรรมชาติไม่ยอมทน แต่ทุกสิ่ง - ยังคงถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่เยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่รักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich

นำหมีออกจากภาพด้วยจิตใจและขนาดของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้จะถูกเปิดเผยให้คุณเห็นโดยตัดสินจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ที่มันหัก แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่นใดเกี่ยวกับพายุนี้ บัดนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้าหลั่งไหลมาจากสวรรค์สู่ป่า โดยมีเหล่าหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำอยู่...

ภาพวาด "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการเดินทาง XVII ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้เขียนร่วมของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เพื่อนเก่าของเขาขุ่นเคือง: เขาคาดหวังมากกว่านี้ การประเมินที่ยุติธรรมผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้

ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้.

Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ขาดงานไปโดยสิ้นเชิงจากนิทรรศการหรือไม่ ครั้งหนึ่งฉันเคยเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าและสนใจมันมาก ฉัน. Sh-และดำเนินการภูมิทัศน์กับตัวเอง ภาพเต้นและพบผู้ซื้อใน Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสะดุดที่น่าสงสัย อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมในภาพนี้ด้วยซ้ำ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อ Sh-na และมีการระบุไว้ในแคตตาล็อก

ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนปัญหาที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเกิดขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพวาดร่วมกับ Sh. จากนั้นจึงแบ่งส่วนแบ่งของการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 พัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายอยู่ในใจเกี่ยวกับปัญหานี้ และด้วยความยินดีและยินดีก็มีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น

ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันเคยชินกับการเปิดใจให้กับคุณ แต่คุณก็เช่นกัน เพื่อนรัก“คุณเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้มีลักษณะละเอียดอ่อนมาก ดังนั้นจึงจำเป็นที่ทั้งหมดนี้ควรเป็นความลับโดยสิ้นเชิงสำหรับทุกคนที่ฉันไม่อยากคุยด้วย”

อย่างไรก็ตาม Savitsky พบความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่มีวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ

เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทาง XVII ได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกแขวนไว้พร้อมลายเซ็นสองลายเซ็นแล้ว

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจที่พูดอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงที่ว่าการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อ Savitsky "ธรรมดา" จะลดมูลค่าตลาดของภาพวาดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้รับภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนหรือสัตว์เลยกลายเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัวในทันใด และไม่ใช่แค่วัว แมว หรือสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "เจ้าแห่งป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - ดังที่นักล่าคนใดจะบอกคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากชีวิตเพราะหมีเธอจะฉีกฉีกใครก็ตามที่กล้าที่จะฉีกเป็นชิ้น ๆ เข้าใกล้ลูกของเธอ แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นตระกูลหมีในป่าได้ชัดเจนพอ ๆ กับที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีและลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่โดย "ใครบางคน" Savitsky ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อเองนั้นไม่รู้ว่าจะทำงานกับสีอย่างไร - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขากลับกลายเป็นว่าสดใสอย่างจงใจ หรือสีเอิร์ธโทน - เทา แต่ทั้งคู่แบนราบเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีทั้งปริมาณและความลึก

อาจเป็นได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกันโดยเชิญเพื่อนของเขาให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขาเท่านั้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ

แต่ที่นี่ ภาพวาดพื้นบ้าน“The Three Bears” มีผู้เขียนร่วมอีกสองคน ซึ่งชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการหรือแคตตาล็อกศิลปะก็ตาม

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Red October) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาลูกอมและช็อคโกแลตอื่นๆ พวกเขายังผลิตชุดขนมหวานตามธีม เช่น "สมบัติของแผ่นดินและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของผู้คน" โลก- หรือตัวอย่างเช่น ชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": คุณจะพบในแต่ละกล่อง โปสการ์ดด้วยภาพวาดล้ำสมัยเกี่ยวกับกรุงมอสโกแห่งศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเผยแพร่ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และบรรลุข้อตกลงกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ ลูกอมที่อร่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ทำจากอัลมอนด์พราลีนหนาๆ ประกบระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตหนาๆ และได้รับกระดาษห่อที่มีภาพวาดโดย Shishkin

กระดาษห่อขนม.

ในไม่ช้าการผลิตซีรีส์นี้ก็ต้องหยุดลง แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "หมีตีนหมี" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev ได้วาดภาพใหม่: ในเนื้อเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบจาก สาขาโก้เก๋และ ดวงดาวแห่งเบธเลเฮมเพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mishka ถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการสำหรับวันหยุดคริสต์มาสด้วยเหตุผลบางประการ

น่าแปลกที่กระดาษห่อนี้รอดพ้นจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้า นอกจากนี้ใน ยุคโซเวียต“ Mishka” กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky เอง: "ถ้าคุณอยากกิน Mishka ก็เอาสมุดออมทรัพย์มาเอง!"

ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ที่นิยมใช้กันคือ "หมีสามตัว" ในเวลาเดียวกันนี่ก็เป็นชื่อที่มอบให้กับภาพวาดของ Ivan Shishkin ซึ่งในไม่ช้าก็มีการทำซ้ำซึ่งตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในบ้านโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูหมิ่นโซเวียต ความเป็นจริงหรือเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ช้าก็เร็วพายุใด ๆ ก็ตามก็จะผ่านไป

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

บางทีมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โดดเด่น I. I. Shishkin - "ยามเช้าในป่าสน" ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432

เชื่อกันว่า Shishkin เสนอแนวคิดในการวาดภาพ ศิลปินชื่อดัง Savitsky K.A. อย่างไรก็ตาม มันเป็นมือของศิลปินคนนี้ที่วาดภาพหมีและลูกที่กำลังเล่นอยู่ อย่างไรก็ตาม Tretyakov ผู้ซึ่งได้รับภาพวาดดังกล่าวได้ตัดสินใจมอบหมายงานเขียนของ Shishkin ให้กับภาพนี้เนื่องจากเขาเชื่อว่างานหลักนั้นทำโดยเขา

บางทีมันอาจเป็นเนื้อเรื่องที่สนุกสนานของภาพวาดที่มีส่วนทำให้ได้รับความนิยม แต่มูลค่าที่แท้จริงของผืนผ้าใบนั้นถูกกำหนดโดยสภาพของธรรมชาติที่ถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เบื้องหน้าเราไม่ใช่เพียงป่าสน แต่เป็นป่าทึบที่เริ่มตื่นขึ้นในตอนเช้า พระอาทิตย์เพิ่งจะขึ้น รังสีที่รุนแรงของมันได้ปกคลุมยอดไม้ใหญ่และทะลุลึกเข้าไปในพุ่มไม้แล้ว แต่หมอกชื้นยังไม่จางหายไปเหนือหุบเขาลึก

ชาวพุ่มไม้ตื่นขึ้นมา - ลูกหมีสามตัวและหมีตัวเมียหนึ่งตัว ดูเหมือนเด็กๆจะอิ่มและมีความสุข พวกเขาเล่นซออย่างไร้กังวลและงุ่มง่ามกับลำต้นที่หักของต้นสนที่ร่วงหล่น และหมีก็เฝ้าดูการเล่นของพวกเขาอย่างระมัดระวัง โดยตอบสนองต่อเสียงกรอบแกรบของป่าที่กำลังตื่นขึ้นอย่างไว ต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกพายุเฮอริเคนถอนรากถอนโคนและครอบครัวหมีกำลังสนุกสนานกัน - ทั้งหมดนี้ทำให้เรารู้สึกหูหนวกและห่างไกลจากมุมหนึ่งของป่าแห่งนี้

ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" แสดงให้เห็นว่า Shishkin แก้ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของสีและแสงในการวาดภาพได้อย่างชำนาญเพียงใด สีของพื้นหลังของผืนผ้าใบมีความโปร่งใส ไม่จำกัด และพื้นหน้ามีความลึก สีสันสดใส ได้รับการพัฒนาอย่างดี ภาพวาดซึ่งสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่างของภูมิทัศน์มาหลายชั่วอายุคน สื่อถึงความชื่นชมของศิลปินในความงดงามและความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ได้อย่างเต็มที่

นอกเหนือจากคำอธิบายของภาพวาดโดย I. I. Shishkin "ยามเช้าในป่าสน" แล้วเว็บไซต์ของเรายังมีคำอธิบายภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินหลายคนซึ่งสามารถใช้ได้ทั้งในการเตรียมการเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาดและเพียงเพื่อ ทำความรู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ชื่อดังในอดีตให้มากขึ้น

. การทอลูกปัด การทอลูกปัดไม่ได้เป็นเพียงวิธีการครอบครองเท่านั้น เวลาว่างกิจกรรมการผลิตสำหรับเด็ก แต่ยังมีโอกาสทำเครื่องประดับและของที่ระลึกที่น่าสนใจด้วยมือของคุณเอง

อีวาน ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov

“ Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Shishkin ไม่ ให้มันสูงขึ้นไป นี่คือที่สุด ภาพวาดยอดนิยมในรัสเซีย

แต่สำหรับฉันแล้วความจริงข้อนี้ดูเหมือนไม่ได้ให้ประโยชน์อะไรกับผลงานชิ้นเอกเลย มันทำร้ายเขาด้วยซ้ำ

เมื่อภาพได้รับความนิยมมากเกินไป ภาพนั้นจะกะพริบไปทุกที่ ในตำราเรียนทุกเล่ม บนกระดาษห่อขนม (ซึ่งภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อ 100 ปีที่แล้ว)

ส่งผลให้ผู้ชมหมดความสนใจในภาพนั้น เรามองดูเธออย่างรวดเร็วพร้อมกับคิดว่า “โอ้ เธออีกแล้ว…” และเราก็ผ่านไป

ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเธอ แม้ว่าฉันจะเขียนบทความเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกมาหลายปีแล้วก็ตาม และใครๆ ก็อาจจะแปลกใจว่าฉันผ่านหนังดังเรื่องนี้ได้อย่างไร แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไม

ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง เพราะฉันอยากดูผลงานชิ้นเอกของ Shishkin กับคุณอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ทำไม “ยามเช้าในป่าสน” จึงเป็นผลงานชิ้นเอก

Shishkin เป็นนักสัจนิยมจนถึงแก่นแท้ เขาวาดภาพป่าได้อย่างสมจริงมาก การเลือกสีอย่างระมัดระวัง ความสมจริงดังกล่าวดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ภาพได้อย่างง่ายดาย

เพียงแค่มองไปที่ โซลูชั่นสี.

ต้นสนสีมรกตสีซีดในที่ร่ม สีเขียวอ่อนหญ้าอ่อนในแสงตะวันยามเช้า เข็มสนสีเหลืองเข้มบนต้นไม้ที่ล้ม

หมอกยังเกิดจากเฉดสีต่างๆ ผสมกัน เขียวขจีในที่ร่ม สีฟ้าในแสง และเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเมื่อเข้าใกล้ยอดไม้มากขึ้น

อีวาน ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน(เศษ) พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ความซับซ้อนทั้งหมดนี้สร้างขึ้น ความประทับใจทั่วไปที่มีอยู่ในป่าแห่งนี้ คุณรู้สึกถึงป่าแห่งนี้ และอย่าเพิ่งเห็นมัน ฝีมือช่างเหลือเชื่อจริงๆ

แต่อนิจจาภาพวาดของ Shishkin มักถูกเปรียบเทียบกับรูปถ่าย โดยคำนึงถึงพระอาจารย์ที่ล้าสมัยอย่างล้ำลึก เหตุใดจึงมีความสมจริงเช่นนี้หากมีภาพถ่าย?

ฉันไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งนี้ สิ่งสำคัญคือศิลปินจะเลือกมุมไหน แสงแบบไหน หมอกแบบไหน และแม้แต่ตะไคร่น้ำ ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นส่วนหนึ่งของป่าจากด้านพิเศษแก่เรา ในแบบที่เราจะไม่ได้เห็นเขา แต่เรามองผ่านสายตาของศิลปิน

และผ่านการจ้องมองของเขา เราสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์: ความยินดี แรงบันดาลใจ และความคิดถึง และนี่คือประเด็น: เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมมีการตอบสนองทางจิตวิญญาณ

Savitsky เป็นผู้ช่วยหรือผู้ร่วมเขียนผลงานชิ้นเอก?

เรื่องราวของการประพันธ์ร่วมของ Konstantin Savitsky ดูแปลกสำหรับฉัน คุณจะอ่านได้จากทุกแหล่งว่า Savitsky เป็นจิตรกรสัตว์ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาอาสาช่วย Shishkin เพื่อนของเขา เช่นเดียวกับหมีที่สมจริงเช่นนี้ถือเป็นข้อดีของเขา

แต่ถ้าคุณดูผลงานของ Savitsky คุณจะเข้าใจทันทีว่าการวาดภาพสัตว์ไม่ใช่แนวเพลงหลักของเขา

เขาเป็นคนธรรมดา เขามักจะเขียนเกี่ยวกับคนยากจน ได้ร่วมสนับสนุนภาพวาดแก่ผู้ด้อยโอกาส นี่คือผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขา “Meeting of an Icon”

คอนสแตนติน ซาวิทสกี้. พบกับไอคอน พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov

ใช่แล้ว นอกจากคนเยอะแล้ว ยังมีม้าด้วย ซาวิทสกี้รู้วิธีถ่ายทอดภาพพวกเขาอย่างสมจริงมาก

แต่ Shishkin ก็สามารถรับมือกับงานที่คล้ายกันได้อย่างง่ายดายหากคุณดูผลงานเกี่ยวกับสัตว์ของเขา ในความคิดของฉันเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่า Savitsky

อีวาน ชิชกิน ปลาบู่. พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ดังนั้นจึงยังไม่ชัดเจนนักว่าทำไม Shishkin จึงมอบหมายให้ Savitsky เขียนหมี ฉันมั่นใจว่าเขาจัดการเองได้ พวกเขาเป็นเพื่อนกัน บางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะช่วยเหลือเพื่อนทางการเงิน? Shishkin ประสบความสำเร็จมากขึ้น เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับภาพวาดของเขา

สำหรับหมี Savitsky ได้รับค่าธรรมเนียม 1/4 จาก Shishkin - มากถึง 1,000 รูเบิล (ด้วยเงินของเราคือประมาณ 0.5 ล้านรูเบิล!) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Savitsky จะได้รับจำนวนดังกล่าวทั้งหมด งานของตัวเอง.

อย่างเป็นทางการ Tretyakov พูดถูก ท้ายที่สุด Shishkin คิดตลอดองค์ประกอบทั้งหมด แม้แต่ท่าทางและตำแหน่งของหมี สิ่งนี้ชัดเจนหากคุณดูภาพร่าง

การร่วมเขียนเป็นปรากฏการณ์ในการวาดภาพรัสเซีย

ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่กรณีแรกในการวาดภาพของรัสเซีย ฉันจำภาพวาดของ Aivazovsky ได้ทันทีว่า "Pushkin's Farewell to the Sea" พุชกินในภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่วาดโดย... อิลยาเรพิน

แต่ชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในภาพ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่หมีก็ตาม แต่ก็ยัง กวีผู้ยิ่งใหญ่- ซึ่งไม่เพียงต้องแสดงออกมาตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ต้องแสดงออก เพื่อให้สามารถอ่านคำอำลาทะเลแบบเดียวกันได้ในสายตา

Ivan Aivazovsky (ร่วมเขียนกับ I. Repin) พุชกินอำลาทะเล พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ All-Russianเช่น. พุชกิน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.org

ในความคิดของฉัน นี่เป็นงานที่ยากกว่าการวาดภาพหมี อย่างไรก็ตาม Repin ไม่ได้ยืนกรานที่จะร่วมเขียนบท ตรงกันข้าม ฉันมีความสุขมากจริงๆ ทำงานร่วมกันกับ Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่

Savitsky รู้สึกภาคภูมิใจมากขึ้น ฉันรู้สึกขุ่นเคืองกับ Tretyakov แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับ Shishkin ต่อไป

แต่เราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าหากไม่มีหมี ภาพวาดนี้คงไม่กลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน นี่จะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Shishkin อีกชิ้นหนึ่ง ภูมิทัศน์อันงดงามและน่าทึ่ง

แต่เขาคงไม่โด่งดังขนาดนั้น มันคือหมีที่เล่นบทบาทของพวกเขา ซึ่งหมายความว่าไม่ควรลดราคา Savitsky โดยสิ้นเชิง

วิธีค้นพบ “ยามเช้าในป่าสน” อีกครั้ง

และโดยสรุปผมอยากกลับมาอีกครั้งกับปัญหาการใช้ยาเกินขนาดกับภาพลักษณ์ผลงานชิ้นเอก คุณจะมองมันด้วยสายตาที่สดใสได้อย่างไร?

ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้ดูภาพร่างของภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

อีวาน ชิชกิน ร่างภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เสร็จสิ้นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ร่างของหมีนั้น Shishkin เป็นผู้ร่างและวาดเองเท่านั้น สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือแสงในรูปแบบของลายเส้นแนวตั้งสีทอง