วิธีการตรวจสอบคีย์ของฮาร์โมนิก้า ฮาร์โมนิก้าบลูส์


ฮาร์โมนิก้าเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กและอเนกประสงค์ที่คนส่วนใหญ่ในโลกใช้เล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภท แม้ว่าการดูเผินๆ อาจดูเป็นเรื่องยากในการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้า แต่จริงๆ แล้วฮาร์โมนิก้าเป็นเรื่องง่ายและ เครื่องดนตรีที่สนุกสนานเพื่อเรียนรู้การเล่น อ่านขั้นตอนด้านล่างเพื่อเรียนรู้วิธีเล่นออร์แกน

ขั้นตอน

เริ่มต้นใช้งาน

เลือกฮาร์โมนิก้า.มีมากมาย ประเภทต่างๆฮาร์โมนิก้ามีจำหน่ายซึ่งแตกต่างกันไปตามการใช้งานและราคา วันนี้คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าไดโทนิกหรือโครมาติกได้ แบบไหนก็ใช้เล่นได้มากที่สุด เพลงยอดนิยมเช่น บลูส์หรือโฟล์ค

  • ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic เป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดและเข้าถึงได้ และแน่นอนว่ามีราคาถูกที่สุดด้วย มันถูกปรับเป็นคีย์เฉพาะที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกส่วนใหญ่ได้รับการปรับให้เป็นคีย์ของ C ประเภทของฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก ได้แก่ “บลูส์ฮาร์โมนิกา” “ฮาร์โมนิก้าลูกคอ” และ “ออคเทฟฮาร์โมนิกา”
    • Harmonica blues เป็นเรื่องปกติในตะวันตกและใน เอเชียตะวันออกออร์แกนออร์แกน Tremolo เป็นเรื่องปกติมากขึ้น
  • ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกคือฮาร์โมนิกาประเภทหนึ่งที่ใช้เครื่องมือทางกลที่ควบคุมว่ารูใดที่สร้างเสียง ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกแบบพื้นฐาน 10 โน้ตสามารถเล่นเสียงเต็มได้เพียงเสียงเดียวเท่านั้น (แบบเดียวกับฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก) แต่สามารถปรับโครมาติกแบบ 12-16 รูให้กับคีย์ใดก็ได้ โครเมติกส์มีราคาสูงกว่าฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกส่วนใหญ่อย่างมาก คุณภาพสูง หีบเพลงรงค์จาก แบรนด์ที่มีชื่อเสียงอาจมีราคาหลายร้อยเหรียญ
    • เนื่องจากความสามารถในการปรับแต่งได้ โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก 12 โน้ตจึงเป็นที่นิยมสำหรับดนตรีแจ๊ส
  • คำสั้น ๆ ทั่วไปสำหรับฮาร์โมนิก้าคือ "ฮาร์โมนิกา" ชื่อนี้มาจากชื่อดั้งเดิมอื่นๆ รวมถึง "ออร์แกนฝรั่งเศส" และ "ฮาร์โมนิกาบลูส์" ตราบใดที่บริบทชัดเจน คำว่า "หีบเพลง" และ "ฮาร์โมนิกา" ก็สามารถใช้แทนกันได้

เรียนรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนิก้าฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีประเภทกกที่ใช้กกทองเหลือง กกใช้เพื่อสร้างเสียงเมื่อคุณเป่าหรือเป่าลมผ่านรู กกจะติดอยู่บนจานที่เรียกว่าจานกก ซึ่งมักทำจากทองเหลือง ส่วนของฮาร์โมนิก้าที่ใช้ยึดแผ่นกกเรียกว่าหวี และมักทำจากพลาสติกหรือโลหะ ปากเป่าฮาร์โมนิกาสามารถติดตั้งเข้ากับหวี หรือขันสกรูแยกต่างหากเช่นเดียวกับในฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แผงป้องกันส่วนที่เหลือของอุปกรณ์อาจทำจากไม้ โลหะ หรือพลาสติก

  • แถบนำฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกก็ทำจากโลหะเช่นกัน
  • กกจะผลิตโน้ตที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับว่าคุณหายใจเข้าหรือหายใจออกเข้าไปในออร์แกน พิณไดโทนิกปกติจะปรับไปที่ C (C Major) เมื่อหายใจออก และ G (G Major) เมื่อหายใจเข้า พวกเขาเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบและไม่จำเป็นต้องเพิ่มรูเพิ่มเติม
  • กกภายในฮาร์โมนิก้าจะบางและเสื่อมสภาพตามกาลเวลา เกมที่ง่ายและจะได้รับการดูแลอย่างสม่ำเสมอ เสียงดีให้นานที่สุด
  • เรียนรู้การอ่านแท็บฮาร์มอนิกเช่นเดียวกับกีตาร์ ฮาร์โมนิก้าสามารถเล่นได้โดยใช้แท็บลาเจอร์ ซึ่งช่วยให้โน้ตบนโน้ตง่ายขึ้น แผ่นเพลงไปยังรูปแบบของรูและการหายใจเข้า/ออกที่สังเกตได้ง่าย นอกจากนี้ Tablature ยังเหมาะสำหรับฮาร์โมนิกโครมาติกขนาดใหญ่ แต่จะค่อนข้างแตกต่างจาก Diatonic Tablature และโดยทั่วไปจะใช้น้อยกว่า

    • การหายใจถูกระบุด้วยลูกศร ลูกศรขึ้นแสดงถึงการหายใจออก ลูกศรลง - หายใจเข้า
      • รูส่วนใหญ่บนฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกจะสร้างโน้ต "ติดกัน" สองตัวในสเกลที่กำหนด ดังนั้นการเล่น C และ D ในระดับเดียวกัน ทำได้โดยการเป่าเข้าไปในรูที่สอดคล้องกันแล้วดึงอากาศจากหลุมเดียวกัน
    • หลุมต่างๆ จะถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวเลข โดยเริ่มจากโน้ตต่ำสุด (ซ้าย) แล้วเลื่อนขึ้น ดังนั้น โน้ตตัวล่างสองตัวคือ (ขึ้น) 1 และ (ลง) 1 บนฮาร์มอนิก 10 หลุม ค่าเสียงสูงสุด โน้ตสูงจะเป็น (ลง) 10.
      • โน้ตบางอันของฮาร์โมนิก้าแบบปกติ 10 หลุมซ้อนทับกันบางส่วน โดยเฉพาะ (ลง) 2 และ (บน) 3 ซึ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีช่วงการเล่นที่ถูกต้อง
    • วิธีการขั้นสูงเพิ่มเติมจะแสดงด้วยเครื่องหมายทับหรือเครื่องหมายเล็กๆ อื่นๆ ลูกศรเอียงในแนวทแยงระบุว่าต้องใช้ความโค้งของโน้ต (จะกล่าวถึงในภายหลัง) เพื่อสร้างเสียงที่ถูกต้อง บั้งหรือเครื่องหมายทับบนแถบสีสามารถระบุได้ว่าควรกดปุ่มค้างไว้หรือไม่
      • ไม่มีระบบแท็บมาตรฐานที่ใช้โดยผู้เล่นออร์แกนทุกคน อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณฝึกฝนและเชี่ยวชาญการอ่านประเภทใดประเภทหนึ่ง คุณจะเชี่ยวชาญประเภทอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว

    เทคนิคเบื้องต้นในการเล่นฮาร์โมนิก้า

    เล่นโน้ตในขณะที่คุณหายใจออกสิ่งแรกที่ต้องทำคือฝึกเล่นโน้ตด้วยเครื่องดนตรีใหม่ของคุณ เลือกรูหรือหลายๆ รูบนกระบอกเป่าแล้วค่อยๆ เป่าเข้าไป โดยปกติรูที่อยู่ติดกันได้รับการออกแบบมาให้ประสานทำนองเพลงเข้าด้วยกันโดยอัตโนมัติ ดังนั้นให้พยายามเป่าออกเป็นสามรูพร้อมกันเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ ฝึกฝนโดยการเป่าเข้าหลุมเดียวหรือเล่นคอร์ดข้ามหลายหลุม

    • การเล่นประเภทนี้เรียกว่า “ไดเร็กฮาร์โมนิค” หรือ “ตำแหน่งแรก”
    • ดังที่คุณสามารถจินตนาการได้ จำนวนรูที่คุณเจาะเข้าไปนั้นส่วนหนึ่งถูกควบคุมโดยริมฝีปากของคุณ ในที่สุดคุณจะได้เรียนรู้การใช้ส่วนหน้าของลิ้นเพื่อกั้นรูเพื่อรักษาการควบคุมโน้ตที่คุณเล่น นี่คือคำอธิบายด้านล่าง
  • หายใจเข้าลึกๆ เพื่อเปลี่ยนโน้ตอย่าลืมหายใจเข้าเบาๆ ผ่านกก หายใจเข้าในขณะที่คุณเพิ่มโน้ตขึ้นหนึ่งขั้น โดยการหายใจเข้าและหายใจออกทางปากเป่า คุณสามารถเข้าถึงโน้ตทั้งหมดที่ปรับจูนสำหรับฮาร์โมนิคได้

    • การเล่นประเภทนี้เรียกว่า "ครอสฮาร์โมนิค" หรือ "ตำแหน่งที่สอง" โน้ตแบบครอสฮาร์มอนิกมักจะเหมาะกับริฟฟ์บลูส์
    • หากคุณมีฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก ให้ฝึกกดปุ่มค้างไว้เพื่อควบคุมโน้ตที่คุณเล่นเพิ่มเติม
  • ลองเล่นให้ครบทุกช่วงสำหรับฮาร์โมนิกาไดโทนิกที่ปรับไปที่ C, C สเกลเริ่มต้นที่ (ถึง) 4 และเพิ่มขึ้นเป็น (ถึง) 7 รูปแบบมาตรฐานเข้า/ออกจะถูกทำซ้ำ ยกเว้นที่หลุมที่ 7 ที่จะสลับ (หายใจเข้าแล้วออก) สเกลนี้เป็นสเกลเต็มสเกลเดียวในฮาร์โมนิก้าที่จูนด้วย C แต่บางครั้งสามารถเล่นเพลงในช่วงอื่นได้ โดยไม่จำเป็นต้องมีโน้ตที่ขาดหายไปของช่วงนั้น

  • ฝึกฝน.ฝึกเล่นช่วงและโน้ตแต่ละตัวต่อไปจนกว่าคุณจะรู้สึกสบายใจที่จะเล่นเพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้ง เมื่อคุณสามารถควบคุมเครื่องดนตรีได้ตามที่ต้องการแล้ว ให้เลือกเพลงง่ายๆ และฝึกฝนกับเพลงเหล่านั้น แท็บเพลง เช่น “Mary Had a Little Lamb” และ “Oh Susanna” หาได้ง่ายทางออนไลน์หากคุณไม่มี

    • ลองเพิ่มความเก๋ด้วยการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน ขั้นตอนต่อไปในการฝึกซ้อมของคุณคือผ่อนคลายการควบคุมเล็กน้อยและเพิ่มคอร์ด 2 โน้ตและ 3 โน้ตให้กับเพลงที่คุณกำลังฝึกโดยการเล่น 2 หรือ 3 หลุมที่อยู่ติดกันในคราวเดียว วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมปากและการหายใจได้มากขึ้น และเล่นเพลงได้ดังขึ้น
      • อย่าเล่นทุกคอร์ด! ลองเพิ่มคอร์ดที่ส่วนท้ายของท่อนหรือวลี สิ่งสำคัญคือคุณต้องเชี่ยวชาญการสลับระหว่างโน้ตเดี่ยวและหลายโน้ต

    เทคนิคขั้นสูง

    ชำระค่าเรียน.จากนี้ไปหากคุณอยู่ภายใต้คำแนะนำ ผู้เล่นที่มีประสบการณ์คุณจะเห็นผลลัพธ์ที่รวดเร็วและมีเทคนิค แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนรู้ด้วยตัวเองต่อไปได้ก็ตาม บทเรียนฮาร์โมนิก้ามีราคาและความถี่แตกต่างกันไป คุณสามารถลองบทเรียนสองสามบทกับครูคนหนึ่งได้ตามสบาย จากนั้นจึงย้ายไปเรียนบทเรียนอื่นที่เหมาะกับความต้องการของคุณ

    • แม้ว่าคุณจะเรียนบทเรียนแล้วก็ตาม ให้พึ่งพาคำแนะนำและหนังสือต่อไปเพื่อปรับปรุงเกมของคุณ ไม่มีเหตุผลที่จะทิ้งสื่ออื่นๆ เพียงเพราะคุณเสริมพวกเขาด้วยการแสวงหาความเป็นมืออาชีพ
  • ข้ามหลุมเป็นเรื่องง่ายที่จะคุ้นเคยกับรูปแบบการบังคับอากาศเข้าและออกผ่านฮาร์โมนิก้าอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อคุณเริ่มเล่นเพลงขั้นสูงขึ้นแล้ว คุณจะต้องฝึกข้ามรูบางรูเพื่อเข้าถึงเพลงอื่นๆ เล่นเพลงบนโน้ตที่ต้องกระโดดหนึ่งหรือสองหลุม เช่น เพลงพื้นเมืองอเมริกัน "Shenandoah" ซึ่งกระโดดจากหลุมที่ 4 ไปหลุมที่ 6 ใกล้จุดสิ้นสุดของวลีที่สอง (บนไดอะโทนิก C มาตรฐาน)

    • ฝึกกระโดดด้วยการดึง ฮาร์โมนิก้าไปทางด้านข้างเล็กน้อยแล้วกลับสู่ตำแหน่งที่ต้องการ (เพื่อทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของแต่ละหลุมให้มากขึ้น) และหยุดการไหลของอากาศโดยไม่ต้องถอดฮาร์โมนิก้าออก (เพื่อฝึกควบคุมการหายใจมากขึ้น)
  • เล่นด้วยมือทั้งสองข้างขั้นแรก คุณอาจถือฮาร์โมนิก้าด้วยนิ้วชี้และ นิ้วหัวแม่มือมือซ้าย (หรือมือไม่ถนัด) แล้วขยับขณะเล่น เพิ่มมือขวา (หรือมือที่โดดเด่น) ของคุณในเกม พักส้นเท้าของฝ่ามือขวาและ นิ้วหัวแม่มือมือซ้ายแล้ววางไว้ที่ขอบของคุณ ฝ่ามือขวาร่วมกับทางซ้ายเพื่อให้นิ้วของคุณปิดรอบนิ้วก้อยซ้าย สิ่งนี้จะสร้าง "รูเสียง" ที่สามารถใช้เพื่อมีอิทธิพลต่อเสียงที่มาจากฮาร์มอนิกได้

    • เพิ่มทำนองหรือเสียงกรีดร้องที่นุ่มนวลขณะกระแทกช่องทำให้เกิดเสียง โดยเปิดและปิด ใช้ส่วนนี้ในตอนท้ายของท่อนเพื่อเพิ่มอารมณ์หรือเพื่อการฝึกฝน
    • สร้างเอฟเฟ็กต์เสียงนกหวีดรถไฟโดยเริ่มจากช่องเก็บเสียงที่เปิดอยู่ จากนั้นปิดแล้วเปิดอีกครั้ง
    • เล่นเสียงที่เงียบและเงียบจนรูเสียงเกือบจะปิด
    • คุณอาจพบว่าตำแหน่งนี้บังคับให้คุณถือฮาร์โมนิก้าเป็นมุม โดยให้ขอบซ้ายชี้ลงและเข้าด้านใน ตำแหน่งนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเทคนิคอื่นๆ ดังนั้นจงใช้ประโยชน์จากตำแหน่งนี้
  • เรียนรู้ที่จะปิดกั้นลิ้นของคุณการปิดกั้นภาษาคือ วิธีที่ดีแปลงโน้ตเดี่ยวให้เป็นคอร์ดที่สวยงามโดยไม่รบกวนโน้ตต้นฉบับ การใช้ด้านข้าง (ขอบ) ของลิ้น คุณจะบล็อกโน้ตบางตัวของคอร์ด จากนั้นยกขึ้นบางส่วนเมื่อโน้ตดังขึ้นเพื่อเพิ่มเข้าไป เทคนิคนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่ตำแหน่งของรูควรช่วยให้ด้านข้างของลิ้นปรากฏบนปากเป่าได้อย่างเป็นธรรมชาติ

    • ขั้นแรก ให้อ้าปากปิดสี่รูแรกของพิณ ใช้ลิ้นของคุณกั้นหลุม 1 ถึง 3 และเล่นโน้ตตรงที่หลุม 4 หากคุณทำทุกอย่างถูกต้องแล้ว คุณควรได้ยินเสียงเล่น (ขึ้น) 4 เท่านั้น เมื่อคุณทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ให้เล่นโน้ตตัวแบนแล้ว ยกลิ้นขึ้น ซึ่งอยู่ตรงกลางเพื่อให้เกิดความกลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์
    • เทคนิคพื้นฐานในการเปลี่ยนโน้ตคือการทำให้รูริมฝีปากเล็กมาก และดึงอากาศผ่านเข้าไปในรูที่คุณต้องการเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว วาดโน้ตฮาร์มอนิกแบบกากบาทออกมาแล้วค่อยๆ เม้มริมฝีปากของคุณจนกว่าคุณจะได้ยินเสียงเปลี่ยน คุณสามารถควบคุมโทนของโน้ตได้มากขึ้นหรือน้อยลงโดยเม้มริมฝีปากให้มากขึ้นหรือน้อยลง
    • ระวังให้มากเมื่อฝึกเปลี่ยนโน้ต เนื่องจากอากาศไหลผ่านต้นกกอย่างรุนแรงจนทำให้ต้นอ้ออ่อนลงหรืองอได้ง่าย ส่งผลให้เครื่องดนตรีเสียหายได้ เพื่อค้นหา ค่าเฉลี่ยสีทองระหว่างไม่เปลี่ยนโน้ตกับเปลี่ยนมากเกินไป การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งต้องใช้ความอดทนและความระมัดระวัง
    • เมื่อผู้คนเริ่มเล่นฮาร์โมนิก้า เสียงจะแย่ และหลายๆ คนใช้เวลานานกว่าในการสร้างเสียงที่ดี ฝึกฝนทุกวันและอย่ายอมแพ้
    • เมื่อเปลี่ยนบันทึก ให้หายใจเข้า/หายใจออกลึกๆ การเปลี่ยนโน้ตบนฮาร์โมนิก้าจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวอย่างกว้างขวางและปอดที่แข็งแรง
  • ฮาร์โมนิกาแบบ Diatonic และ Chromatic มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ไดโทนิกจะมีมาตราส่วนไดโทนิก (เช่น C D E F และอื่นๆ) โดยไม่มีช่วงฮาล์ฟโทนระหว่างโน้ต (C# D# และอื่นๆ) การเล่นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกนั้นคล้ายกับการเล่นคีย์สีขาวของเปียโน ไม่มีฮาล์ฟโทน (ปุ่มสีดำ) ในการปรับแต่ง

    ใน ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมีการใช้วิธีการปรับแต่งกกสามวิธี: ซิงเกิล เทรโมโล และอ็อกเทฟ ในกรณีแรก แต่ละหลุมจะมีลิ้นหนึ่งลิ้น ซึ่งทำหน้าที่เกี่ยวกับการหายใจเข้าหรือหายใจออก แต่ละกกสามารถปรับระดับเสียงของตัวเองได้ ในแค็ตตาล็อก Hohner มี จำนวนมากรุ่นที่มีการออกแบบคล้ายกัน มันเกิดขึ้นที่โมเดลนั้นถูกนำเสนอในคีย์ C และ G เท่านั้น ในการออกแบบนี้ รูสี่รูจะครอบคลุมช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ รุ่นอื่นๆ อาจมีวางจำหน่ายที่ คีย์หลัก A, B, Bb C, Db, E, Eb, F, F#, G และ Ab เครื่องดนตรีที่มีสิบหลุมสามารถเล่นได้ใน 3 อ็อกเทฟ

    มีฮาร์โมนิกาที่มีการปรับแต่งเล็กน้อยเป็น C หรือ G นอกจากนี้ยังมีสิบรูและครอบคลุม 3 อ็อกเทฟ

    นอกจากนี้ยังมีโมเดลสำหรับนักดนตรีบลูส์ ซึ่งมีให้เลือกใช้หลายคีย์และทำงานใน 3 อ็อกเทฟ

    หลุม 1-3 และ 8-10 ใช้สำหรับเล่นคอร์ด และเมื่อผ่านหลุม 4-7 คุณสามารถเล่นสเกลไดโทนิกได้อย่างเต็มที่ โน้ตของสเกลจะเล่นตามลำดับของการหายใจออกและการหายใจเข้า Natural C major ประกอบด้วยหมายเหตุต่อไปนี้: C (do) D (pe) E (mi) F (fa) G (sol) A (la) B (si) C (do) เพื่อเติมเต็มสิ่งนี้ จากน้อยไปมากขึ้นคุณต้องทำลำดับการกระทำต่อไปนี้: หายใจออก (C), หายใจเข้า (D), หายใจออก (E), หายใจเข้า (F), หายใจออก (G), หายใจเข้า (A), หายใจเข้า (B) และหายใจออก (C) ). สำหรับการเคลื่อนไหวลง ให้ทำตามขั้นตอนเดียวกัน แต่ทำในลำดับย้อนกลับ

    วิธีการตั้งค่าที่สองคือลูกคอ หีบเพลงดังกล่าวมีรูคู่จำนวนหนึ่ง แต่ละหลุมจะมีไม้อ้อ 2 อันที่ปรับให้เป็นโน้ตเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ กกอันใดอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงขึ้นเล็กน้อย เมื่อเล่น ความแตกต่างเล็กน้อยในการปรับแต่งนี้ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ชวนให้นึกถึงเอฟเฟกต์ลูกคอ ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีทั้งรุ่นเดี่ยว สองด้าน ควอร์เตต และเซกเทต โดยมีช่วงอ็อกเทฟ 2-4 อ็อกเทฟ แต่ละรุ่นมีให้เลือกหลายโทนสี รุ่นเดี่ยวเป็นหีบเพลงที่มีรูคู่หนึ่งแถว สองด้านมีรูสองแถวที่มีลวดลายต่างกันตั้งอยู่ด้วย ฝั่งตรงข้ามเรือน รุ่นอื่น ๆ มีตั้งแต่ 4 ถึง 6 หีบเพลงในคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งติดตั้งอยู่บนที่ยึดเดียว

    การปรับฮาร์โมนิก้าประเภทที่สามคืออ็อกเทฟ โครงสร้างก็ไม่ต่างจากครั้งก่อน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือกกที่อยู่ในรูคู่จะถูกปรับให้อยู่ในช่วงอ็อกเทฟ รุ่นดังกล่าวมีเสียงที่ทรงพลังโดยไม่มีการสั่นสะเทือน ฮาร์โมนิก้าที่มีการจูนแบบนี้จะมีเฉพาะในเวอร์ชันด้านเดียวหรือสองด้านเท่านั้น

    ฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก

    ประเภทของฮาร์โมนิกาที่ช่วยให้นักแสดงสามารถผลิตเซมิโทนได้เรียกว่าฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้ถูกเสนอโดย Hohner ในปี 1920 ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกมีสองประเภท: สำหรับการเล่นเดี่ยวและสำหรับการเล่นคลอ วาไรตี้แรกตามชื่อคือมีไว้สำหรับเล่นเดี่ยวหรือวงดนตรี ในเครื่องดนตรีดังกล่าว ฮาล์ฟโทนจะถูกดึงออกมาโดยใช้แถบเลื่อน ซึ่งก็คือปุ่มที่อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของตัวเครื่อง

    ช่วงของฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกสามารถมีได้ตั้งแต่ 2 ถึง 4 อ็อกเทฟ มีรุ่นสำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ โครมาติกแบบ 2 อ็อกเทฟมีช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ของ C ถึงอ็อกเทฟที่ 3 ของ C# ในรุ่นมืออาชีพ 2 1/2 อ็อกเทฟ คุณสามารถเล่นได้ตั้งแต่อ็อกเทฟที่ 1 ของ C ถึงอ็อกเทฟที่ 3 ของ F# รุ่น 3 อ็อกเทฟมีให้เลือกทั้งสำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ ช่วงของพวกเขายังเริ่มต้นจากอ็อกเทฟที่ 1 ด้วย รุ่นมืออาชีพ 4 อ็อกเทฟมีช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟเล็ก C ไปจนถึงอ็อกเทฟ D 4 เมื่อแถบเลื่อนบนฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกถูกกด นักแสดงจะสามารถเข้าถึงโน้ตไดโทนิก (คีย์เปียโนสีขาว) และเมื่อกดแถบเลื่อนจะสามารถเข้าถึงเซมิโทน (คีย์สีดำ)

    โครมาติกอีกประเภทหนึ่งคือเบสฮาร์โมนิกา ซึ่งใช้ในการบรรเลงออร์เคสตรา เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำงานในเครื่องบันทึกเบส โดยเริ่มจากโน้ต E ซึ่งอยู่ที่เคาน์เตอร์ออคเทฟ เครื่องดนตรีอีกชิ้นคือฮาร์โมนิก้า 48 คอร์ด เครื่องดนตรีนี้ใช้ในการบรรเลงทั้งมวล โมเดล “Hohner The 48 Chord” ประกอบด้วยฮาร์โมนิก้าสองตัวที่เชื่อมต่อถึงกัน โดยมีคอร์ดหายใจเข้าหรือหายใจออก 12 คอร์ดในแต่ละคอร์ด รวมทั้งหมด 48 คอร์ด ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นคอร์ดหลัก, รอง, เด่น, ลดขนาดและเพิ่มได้ เครื่องมือนี้มี 96 รูคู่และ 384 กก. ด้วยความยาว 58.4 ซม. ถือเป็นฮาร์โมนิก้าที่ยาวที่สุดในโลก

    ฮาร์โมนิก้า- หนึ่งในเครื่องลมกกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ขนาดกะทัดรัด น้ำหนักเบา เล่นได้ทั้งเดี่ยวและเล่นเป็นชุด สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนมากมายทั่วโลก ด้วยรากฐานในประเทศจีน ซึ่งเป็นที่ซึ่งต้นแบบแรกของออร์แกนไปป์ถูกประดิษฐ์ขึ้น ออร์แกนออร์แกนแรกในยุโรปถูกคิดค้นโดยช่างซ่อมนาฬิกา Christian Buschmann ในปี 1821

    ประเภทของฮาร์โมนิก้า: ฮาร์โมนิก้ามีหลายประเภทในคีย์ที่แตกต่างกัน แต่ที่นิยมกันมากที่สุดคือ: ไดโทนิกและโครมาติกใน C Major

    • Diatonic - ออร์แกนนี้มีเฉพาะโน้ตที่มีในระดับไดโทนิกเท่านั้น แม้ว่าออร์แกนดังกล่าวจะมีขนาดที่จำกัด แต่ด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ (การโค้งงอ) คุณสามารถแยกโน้ตที่ไม่ได้รวมอยู่ในการปรับจูนของฮาร์โมนิกาได้ เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคนี้แล้ว คุณสามารถเรียนรู้การลดโน้ตได้อย่างราบรื่น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์บลูส์ ฮาร์โมนิก้าแบบ Diatonic เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่มือใหม่เนื่องจากตัวฮาร์โมนิก้าส่วนใหญ่ทำจากพลาสติก มีราคาไม่แพงนักและใช้งานง่าย
    • รงค์ - ออร์แกนนี้มีกลไกพิเศษ (ตัวเลื่อน) ซึ่งช่วยให้คุณใช้เซมิโทนได้ ดังนั้นจึงสามารถใช้เพื่อแยกบันทึกทั้งหมดออกจากสเกลสีได้ ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้แตกต่างออกไป ขนาดใหญ่และจำนวนรูมีตั้งแต่ 10 ถึง 16 ตัวเรือนทำจากพลาสติกหรือไม้ ส่วนใหญ่มักใช้ในสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และคลาสสิก
    • เทรโมโลและอ็อกเทฟ - โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้จะมีช่วงโน้ตที่ขยายออกไป และมีรูสองแถว เมื่อใช้เครื่องสั่น ไม้กกอันใดอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอันที่สองเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์เครื่องสั่น เสียงจะดังขึ้น และสีจะ "ผิดเพี้ยน" เล็กน้อย ในอ็อกเทฟฮาร์โมนิก้า ไม้กกจะถูกปรับให้เป็นโน้ตเดียวกัน แต่เว้นช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเอฟเฟกต์เสียงออร์แกนสองอันพร้อมกัน เพลงวอลทซ์ ฯลฯ
    • ไมเนอร์และเมเจอร์ - ตามกฎแล้ว ออร์แกนปากใด ๆ ก็มีคีย์เฉพาะของตัวเอง สิ่งนี้ไม่สะดวกเสมอไปมีการคิดค้นหีบเพลงสองด้าน การออกแบบของโมเดลเหล่านี้ทำให้รูอยู่ทางซ้ายและขวา และนักดนตรีที่เปลี่ยนข้างสามารถเล่นในคีย์อื่นได้ จำนวนสูงสุดสามารถมีได้ถึงหกตัวเลือก

    มีการตรวจสอบการออกแบบรุ่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน

    เคล็ดลับและการดูแลรักษา: สำหรับฮาร์เปอร์มือใหม่ (ผู้เล่นฮาร์โมนิก้า) ฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกใน C major มีความเหมาะสม คีย์นี้สะดวกที่สุดสำหรับการเรียนผลงาน เนื่องจากบทช่วยสอนส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์นี้ หีบเพลงจะต้องมีตัวพลาสติกไม่บวมเหมือนไม้ไม่จำเป็นต้องเคลือบด้วยขี้ผึ้งและไม่ส่งเสียง หากคุณตัดสินใจเลือกตัวไม้ก็ควรพิจารณาฮาร์โมนิก้า Marin Band Crossover ซึ่งเป็นตัวสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้ไผ่และไม่เหมือนกับลูกแพร์ตรงที่มันไม่บวมเมื่อเวลาผ่านไป โดยปกติแล้ว บอร์ดจะติดด้วยสกรูเข้ากับฝาครอบ และเมื่อเวลาผ่านไปก็สามารถถอดประกอบได้ และสามารถทำความสะอาดกกอย่างระมัดระวังจากฝุ่นและสิ่งสกปรก การซื้อฮาร์โมนิกาสำหรับเด็กหรือราคาถูก คุณกำลังทำลายปอดของคุณ ทำงานง่ายด้วยเครื่องมือที่ "แน่น" เหล่านี้

    ฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่และออคเทฟเหมาะสำหรับการเล่นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงเพลงโพลก้า เพลงสก็อต เพลงวอลทซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ ที่อิงจาก รูปแบบดั้งเดิมเช่น ภาษาสลาฟ เซลติก ฝรั่งเศส-แคนาดา สแกนดิเนเวีย และอเมริกัน แม้ว่าไดอะโทนิกส์บลูส์และโครมาติกส์จะครองโลก ทั้งในอดีตและทั่วโลก ฮาร์โมนิกาแบบสองกก (ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสั่น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้าพวกเขาจะใช้พวกมัน เทคนิคที่แตกต่างกันการแสดงท่วงทำนองต่างๆ (ปิดกั้นด้วยลิ้นและปิดกั้นด้วยริมฝีปาก) แต่สิ่งที่เหมาะสมที่สุดคือการปิดกั้นช่องเสียง (ช่อง) ด้วยลิ้นจึงได้มาพร้อมกับคอร์ดชนิดหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ ทำให้เกิดจังหวะ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของท่วงทำนอง และไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบอื่นใดอีก นี่เป็นวิธีการเล่นที่เหมาะสมอย่างยิ่ง

    ฮาร์โมนิก้าแบบเทรโมโลและออคเทฟโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกมาตรฐาน แต่เมื่อเล่นโน้ตแต่ละตัว จะมีกกสองอันเล่นในหลุม (ช่องสัญญาณ) ในออคเทฟฮาร์โมนิกส์ ลิ้นทั้งสองนี้ปรับไปที่โน้ตเดียวกัน แต่ห่างกันหนึ่งออคเทฟ ส่งผลให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น บนเครื่องเทรโมโล ไม้กกอันหนึ่งจะถูกปรับให้สูงกว่าอีกอันเล็กน้อย ส่งผลให้เกิดเอฟเฟกต์ “เทรโมโล” เสียงจึงดังกว่าออร์แกนไดโทนิกมาตรฐาน ในลักษณะที่ปรากฏ ฮาร์โมนิกาอ็อกเทฟและเทรโมโลส่วนใหญ่มีความแตกต่างจากฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิกอยู่บ้าง แทนที่จะเป็นหนึ่งแถวที่มี 10 รู แต่มี 2 แถว (1 แถวสำหรับโน้ตที่สูดดมและ 1 แถวสำหรับโน้ตที่หายใจออก) ที่มี 20 รูขึ้นไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฮาร์โมนิก้าแบบสองกกมีรูมากกว่าฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียวถึง 4 เท่า


    เนื่องจากมีหลุมมากกว่า โน้ตจึงถูกวางให้ไกลกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน 10 หลุม และการเล่นต้องมีการเคลื่อนไหวในแนวนอนมากกว่าฮาร์โมนิก้ามาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเล่นคอร์ด คุณจะต้องใช้โน้ตต่อคอร์ดน้อยลง ตัวอย่างเช่น บนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกในคีย์ C คุณสามารถเล่นคอร์ด 3-4-5 (B-D-F) ขณะหายใจเข้าได้ นี่คือคอร์ด G7 แต่สำหรับฮาร์โมนิก้าแบบสองกก คุณจะได้เพียง D-F เท่านั้น ซึ่งสามารถส่งเสียงได้ เช่น Dm หรือ F6 ดังนั้น เพลงหลายเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกคู่จึงให้เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย (อาจจะเป็นกลางมากกว่า) มากกว่าเพลงที่เล่นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบกกเดียว แต่จะได้รับการชดเชยด้วยเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้นเนื่องจากมีกกเพิ่มเติม

    จูนฮาร์โมนิกาสองกก

    ระบบการปรับจูนฮาร์โมนิก้าสองกกนั้นใช้ระบบที่เรียกว่า Richter ซึ่งใช้ในการจูนมาตรฐาน "Marine Band" ซึ่งเป็นฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกที่มี 10 รู แต่ยังมีตัวเลือกอยู่ อ็อกเทฟและเทรโมลอสที่มีคีย์ C มักจะละเลย C ตัวล่าง - โน้ตต่ำสุดคือ E นี่ไม่ใช่ความผิดปกติหรือข้อบกพร่อง เพราะอ็อกเทฟตัวล่างมักใช้ในการเล่นคอร์ดมากกว่าการเล่นเมโลดี้ เครื่องสั่นหลายเครื่องที่ออกในเอเชีย (อาจเป็นฮาร์โมนิกาที่พบมากที่สุดในโลก) ใช้ระบบจูนที่แตกต่างกันเล็กน้อย ใน "Eastern tremolos" อ็อกเทฟล่างจะคล้ายกันมากกับอ็อกเทฟกลางของระบบ Richter มาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ในอ็อกเทฟด้านบน โน้ตที่อยู่ติดกันที่เล่นขณะหายใจเข้าและหายใจออกจึงเริ่มบิดเบี้ยว ซึ่งต้องใช้ทักษะบางอย่างในการเล่น อีกระบบหนึ่งถูกใช้ในเครื่องมือจากหวาง การปรับจูนจะเหมือนกับฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่มีโน้ต C สองตัวที่หายใจออกในแต่ละอ็อกเทฟ

    ฮาร์โมนิก้าสองกกมีความแตกต่างกันในแง่มุมอื่นของการปรับแต่ง ผู้ผลิตชาวตะวันตกส่วนใหญ่ (Hohner, Hering) ใช้ระบบ "ไพเราะ" โน้ตได้รับการปรับเพื่อให้เกิดคอร์ดที่มีเสียงดี แต่บางครั้งโน้ตแต่ละตัวอาจไม่ตรงกับโน้ตที่คล้ายกันที่เล่นบนเครื่องดนตรีอื่น



    ผู้ผลิตในเอเชีย (Suzuki, Huang) กำลังมุ่งสู่ความสมดุล เป็นผลให้โน้ตเดี่ยวมีความแม่นยำมากขึ้น แต่คอร์ดฟังดูน่าพอใจน้อยลง และชัดเจนและหนักแน่นมากขึ้น ลักษณะสุดท้ายประการหนึ่งของการปรับจูนฮาร์มอนิก เทรโมโล: - ผู้ผลิตชาวตะวันตกวางกกคู่ให้ห่างกัน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่ได้ยินและรวดเร็ว (หรือที่เรียกว่า เทรโมโล "ชื้น") ผู้ผลิตในเอเชียใช้เครื่องสั่นแบบ "แห้ง" โดยมีกกตั้งอยู่ใกล้กันซึ่งทำให้การสั่นสะเทือนช้าลง

    ฮาร์โมนิกาออคเทฟและเทรโมโลมีคีย์ต่างกัน และแต่ละอันก็มีลักษณะเสียงและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ไดอะโทนิกแบบกกเดี่ยวแบบมาตรฐานมีในทุกคีย์ ตั้งแต่ G ต่ำไปจนถึง F สูง หมายเหตุสำหรับการปรับไดอะโทนิกแบบ C และ D นั้นสูงมากสำหรับฮาร์โมนิก้าระดับแปดเสียง ดังนั้นเมื่อทำการจูน กกจะถูกเพิ่มระดับแปดเสียงที่ต่ำกว่า ในทางกลับกัน สำหรับออคเทฟฮาร์โมนิก้าที่มีคีย์ G ลิ้นจะสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีลูกคอ C และ D ยังได้รับการปรับออคเทฟให้ต่ำกว่าฮาร์โมนิก้ากกเดียวมาตรฐานอีกด้วย ออร์แกนออร์แกน Tremolo และ Octave พร้อมปุ่ม C เหมาะมากสำหรับผู้เริ่มต้น

    เรื่องราว

    ฮาร์โมนิก้าถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดพกพาขนาดกะทัดรัดที่มอบความสุขให้กับผู้คนนับล้านทั่วโลก หัวใจหลักของฮาร์โมนิก้าคือออร์แกนลมสไตล์ตะวันตก นับตั้งแต่ประดิษฐ์โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ในปี 1821 เครื่องดนตรีนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น และหลังจากการถือกำเนิดของออร์แกนโครมาติก Hohner เพลงที่สามารถแสดงกับเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ขยายออกไปอย่างมาก จริงอยู่ ไม่ใช่ว่าแฟน ๆ ของออร์แกนออร์แกนทุกคนจะรู้ว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบตลอดจนเครื่องดนตรีกกอื่น ๆ ของยุโรปนั้นเป็นเครื่องดนตรีทางตะวันออก เป็นครั้งแรกที่ออร์แกนลมตะวันออกเดินทางมาจากจีนในช่วงกลางเดือน ศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ จำนวน 17 หลอด โดยมีกกทองแดงอยู่ข้างใน ซึ่งผูกเป็นวงกลมกับตัวโลหะที่มีปากเป่า หลังจากศึกษาแล้ว ก็ได้เกิดแนวคิดที่จะใช้กกในการออกแบบอวัยวะแบบดั้งเดิม ในปี ค.ศ. 1790 Frantisek Kirshnik ได้ประดิษฐ์แถบโลหะขึ้นโดยใช้สิ่งประดิษฐ์นี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1820 และออร์แกนมือถูกจัดขึ้นในรัสเซียโดยพี่น้องช่างทำปืน Tula Shunaev และ Timofey Vorontsov ฮาร์โมนิกาชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ช่างทำนาฬิกาชาวเยอรมันในปี 1821 ตามแนวคิดของผู้เขียน ผลงานของเขาเป็นเหมือนส้อมเสียงมากกว่าเครื่องดนตรี บันทึกในนั้นถูกจัดเรียงตามลำดับสีและถูกดึงออกมาด้วยความช่วยเหลือของการหายใจออกเท่านั้น แต่ผู้เขียนโซลูชันการออกแบบที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานั้นคือปรมาจารย์จากโบฮีเมียชื่อริกเตอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1826 เขาได้ทำตัวอย่างหีบเพลงโดยมีรู 10 รูและ 20 กก. (แยกสำหรับหายใจเข้าและหายใจออก) ติดอยู่บนตัวไม้ซีดาร์ ตัวเลือกการปรับแต่งที่เสนอโดย Richter โดยใช้มาตราส่วนไดโทนิกกลายเป็นมาตรฐานสำหรับเครื่องดนตรีของยุโรป ซึ่งเรียกว่า "Mundharmonika" หรือออร์แกนลม ในปี พ.ศ. 2400 บริษัทจาก Trossingen ได้กลายเป็นผู้ผลิตฮาร์โมนิก้ารายใหญ่ที่สุด ในเวลานั้นนำโดย Matthias Hohner ผู้โด่งดัง ในปี 1857 เพียงปีเดียว ด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัวและลูกจ้างหนึ่งคน เขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 650 ชิ้น ในปี ค.ศ. 1862 Honer ได้นำฮาร์โมนิกาไป ทวีปอเมริกาเหนือ- เป็นก้าวหนึ่งที่จะนำบริษัทของเขาไปสู่การเป็นผู้นำระดับโลกในการผลิตเครื่องมือเหล่านี้ในเวลาต่อมา ภายในปี 1879 Honer สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้ 700,000 ชิ้นต่อปี ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลผลิตต่อปีอยู่ที่ 5 ล้านหน่วยแล้ว ปัจจุบันบริษัทผลิตฮาร์โมนิก้ารุ่นต่างๆ มากกว่า 90 รุ่น ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม รูปแบบดนตรีไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิก แจ๊ส บลูส์ ร็อค หรือชาติพันธุ์ มีสถิติว่าในสหรัฐอเมริกามีผู้เล่น 40 ล้านคนและอีก 5 ล้านคนในแคนาดาก็ไม่สามารถป้องกันการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของหีบเพลงไปทั่วโลกได้ ผู้ผลิตชาวเยอรมันผลิตโมเดลส่งออกพิเศษสำหรับประเทศต่างๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 องค์กรต่างๆ ได้จัดหาฮาร์โมนิกาให้กับทหารเยอรมันและอังกฤษ สำหรับรัสเซีย: - เป็นที่ทราบกันดีว่าออร์แกนในรัสเซียแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 “ เปิดเผยต่อสาธารณะ คู่มือการใช้งานสำหรับออร์แกนจิตวิญญาณ "ในภาษารัสเซียจัดพิมพ์โดย M. Belsky ในปี 1903 (ใน 11 หน้าโดยใช้ระบบแท็บดิจิทัล) บันทึกแผ่นเสียงถูกบันทึกโดย G. Domansky ในปี 1913 (“Seven Forty”, March, Intermezzo, Waltz) เป็นที่ทราบกันดีว่านักอุดมการณ์โซเวียตหลังสงครามกลางเมืองมีปฏิกิริยาในทางที่ดีต่อออร์แกน: --ในปี 1929 K. Blagoveshchensky และ A. Novoselsky เผยแพร่ "คู่มือการสอนด้วยตนเองของ Katky สำหรับ G.G" - 7 หน้า (ถึงการชุมนุมผู้บุกเบิก All-Union ครั้งแรก) ในปี 1940 ในช่วงที่ความสัมพันธ์อบอุ่นกับเยอรมนีกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียตได้ตัดสินใจ ตามแบบอย่างของ Wehrmacht เพื่อใส่ไว้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังด้วย ทหารโซเวียตฮาร์โมนิก้าเพื่อเพิ่มขวัญกำลังใจ ในเรื่องนี้ตามคำแนะนำของกระทรวงกลาโหม การผลิตฮาร์โมนิกาได้ก่อตั้งขึ้นในอาร์เทล Tula Harmonica และที่โรงงานที่ตั้งชื่อตาม กองทัพโซเวียตในมอสโกวครั้งต่อไป การต่อสู้ทางอุดมการณ์ในปีพ.ศ. 2500 ก่อนหน้านี้ เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนของมอสโกในสหภาพโซเวียต ออร์แกน Tremolo และ Chromatic ถูกนำเข้าสู่เครือข่ายการจัดจำหน่ายจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน เครื่องสั่นเป็นระบบเวียนนาแบบสองทางแบบหลายช่องสัญญาณที่มีการจูนแบบรัสเซีย และโครมาติกเป็นแบบ 32 ช่องที่ผลิตโดย Weltmeister

    ในบทความนี้ เราจะบอกวิธีเลือกและซื้อฮาร์โมนิก้าดีๆ ที่คุณสามารถเรียนรู้การเล่นได้

    น่าเสียดายที่มากกว่า 89% ของฮาร์โมนิกาทั้งหมดจากผู้ผลิตชั้นนำ (รวมถึงเยอรมนี) ไม่เหมาะกับ เกมมืออาชีพและยิ่งกว่านั้นสำหรับการฝึกอบรม (และตัวเลขนี้ไม่ได้คำนึงถึงหีบเพลงจีนสักเครื่องเดียวซึ่งในตลาดของเรามีราคาเล็กน้อยหนึ่งโหล)

    เมื่อคุณพยายามเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีคุณภาพต่ำ คนๆ หนึ่งจะท้อแท้ต่อความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ตลอดไป และผู้ผลิตฮาร์โมนิการายใหญ่น่าเสียดายที่ยังคง "ประทับตรา" สินค้าคุณภาพต่ำต่อไปด้วยการสมรู้ร่วมคิดแบบเงียบ ๆ เนื่องจากนี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาได้รับผลกำไรสูงสุด นี่คือเหตุผลว่าทำไมฮาร์โมนิก้าจึงยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่หายากและจำเป็นต้องได้รับความนิยม

    เป็นผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามืออาชีพ ผู้มีชื่อเสียงของเครื่องดนตรีนี้ และผู้ที่ชื่นชอบ ซึ่งมีหน้าที่หลักในการแจ้งให้ผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามือใหม่ทุกคนทราบถึงวิธีการเลือกและซื้อฮาร์โมนิก้า ซึ่งควรเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์โมนิก้า และวิธีที่จะไม่ทำผิดพลาดในการเลือก เพราะ ร้านขายเพลงเสนอเช่นนั้น จำนวนมากฮาร์โมนิก้า

    ในความเป็นจริง คุณสามารถนับจำนวนฮาร์โมนิก้าที่ดีบนนิ้วของคุณได้ และเราก็อยู่ในบทความนี้ทันที มาแสดงรายการทุกอย่างกัน โมเดลที่ดีฮาร์โมนิก้าซึ่งเล่นโดยผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามืออาชีพ และใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเล่นได้

    รายชื่อฮาร์โมนิก้าที่ดี:

    อย่างไรก็ตาม เราขอเตือนคุณว่าหากคุณกำลังจะเรียนหนังสือ คุณจะต้องซื้อฮาร์โมนิคเหล่านี้ในคีย์ "C major" (คีย์นี้ถูกกำหนดไว้ อักษรละติน"กับ").

    • อีสท์ท็อป T008K
    • โฮเนอร์ โกลเด้น เมโลดี้
    • โฮห์เนอร์ สเปเชียล 20
    • โฮห์เนอร์ ร็อคเก็ต
    • เซย์เดล 1847
    • เซย์เดล เซสชั่น สตีล
    • Hohner มารีนแบนด์ครอสโอเวอร์
    • Hohner มารีนแบนด์ดีลักซ์
    • ซูซูกิ โอลีฟ
    • ซูซูกิ มันจิ

    หลายคนคิดว่าก่อนอื่นคุณสามารถเลือกซื้อฮาร์โมนิก้าราคาถูกซึ่งเป็น "ม้าเทียม" จากนั้นจึงซื้อฮาร์โมนิก้าให้ตัวเอง คุณภาพดี- แต่ตามกฎแล้วมันไม่ได้มาถึงจุดที่ต้องซื้ออันหลังเนื่องจากผู้คนผิดหวังอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องดนตรีนี้หลังจากเล่นออร์แกนคุณภาพต่ำ

    ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรออนไลน์ "QUICK START" ฟรี!

    ประการแรก เราต้องการช่วยให้คุณเข้าใจประเภทของฮาร์โมนิก้าตั้งแต่ใน ร้านเพลงคุณอาจเคยเห็นฮาร์โมนิก้ามาก่อน ขนาดที่แตกต่างกันและประเภท จริงๆ แล้วมีฮาร์โมนิกาหลายประเภท: ไดโทนิก (10 หลุม), โครมาติก, เทรโมโล, อ็อกเทฟ, เบส, ฮาร์โมนิก้าแบบคอร์ด รวมถึงฮาร์โมนิก้าแบบลูกผสมเหล่านี้ด้วย คุณจะเลือกและซื้อฮาร์โมนิก้าได้อย่างไร? ฮาร์โมนิกาอ็อกเทฟ เบส และคอร์ดมักใช้ในออร์เคสตร้าออร์เคสตร้าฮาร์โมนิกา และคุณอาจไม่พบฮาร์โมนิกาเหล่านี้จำหน่ายในประเทศของคุณ ดังนั้น เราจะไม่เจาะลึกฮาร์โมนิกาเหล่านี้ที่นี่ เรามาพูดถึงฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก โครมาติก และเทรโมโล และวิธีการเลือกฮาร์โมนิก้ากันดีกว่า

    ฮาร์โมนิก้าแบบเทรโมโล
    ในฮาร์โมนิกาดังกล่าว แต่ละโน้ต เสียงกกทั้งสองจะถูกแยกออกจากกันเล็กน้อยซึ่งสัมพันธ์กัน ดังนั้นจึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์ลูกคอ ในฮาร์โมนิก้าดังกล่าวจะมีเสียงของ "คีย์เปียโนสีขาว" เท่านั้นและไม่มีคีย์สีดำแม้แต่คีย์เดียว ฮาร์โมนิก้านี้ค่อนข้างดั้งเดิม เป็นเรื่องง่ายมากสำหรับทุกคนที่ได้ยินเพียงเล็กน้อยก็สามารถเรียนรู้การเล่นได้ และในขณะเดียวกันก็มีความสามารถที่จำกัดมากเนื่องจากการขาดแคลนโน้ตที่ขาดหายไปอย่างมาก เมื่อเลือกฮาร์โมนิก้าลูกคอ คุณจะสามารถเล่นเฉพาะท่วงทำนองของเด็ก ๆ ที่เรียบง่ายเท่านั้น ส่วนเพลงรัสเซียและยูเครนก็สามารถ "นอนลง" ได้ดี เพลงพื้นบ้านและบางทีอาจเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของบางประเทศด้วย - และน่าเสียดายนั่นคือทั้งหมด

    ฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก – ในทางตรงกันข้าม มีเสียงทั้งหมดของสเกลสี (คีย์เปียโนสีขาวและสีดำทั้งหมด) โดยทั่วไปฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกสามารถเล่นที่ซับซ้อนได้ ผลงานคลาสสิก, เพลงแจ๊สแต่ที่นี่ต้องมีความดี การศึกษาด้านดนตรีสามารถอ่านดนตรีและฝึกฝนการเล่นฮาร์โมนิก้าไดโทนิคได้ดี ผู้เล่นฮาร์โมนิก้าเกือบทั้งหมดที่เล่นฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติกจะเริ่มต้นด้วยฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิก เนื่องจากเทคนิคและทักษะบางอย่าง เช่น ไวบราโตที่สวยงาม หรือการโค้งงอ (ซึ่งในทางทฤษฎีไม่สามารถทำได้บนฮาร์โมนิก้าแบบโครมาติก แต่ในทางปฏิบัตินั้นมีการใช้อยู่ตลอดเวลา) ขัดเกลาอย่างดีบนฮาร์โมนิก้าแบบไดโทนิกนี้โดยไม่ทำลายกกของเครื่องดนตรี

    ฮาร์โมนิก้า Diatonic และวิธีการเลือก - ฮาร์โมนิก้าไดโทนิคเป็นฮาร์โมนิก้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เครื่องดนตรีที่คุณสามารถเล่นดนตรีทุกประเภท ทุกสไตล์ และเสียงที่เข้มข้นและหนามากเมื่อเปรียบเทียบกับฮาร์โมนิก้าที่อธิบายไว้ข้างต้น มีโน้ตทั้งหมดอยู่ แต่ต้องได้รับทักษะบางอย่างจึงจะเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ ฮาร์โมนิกานี้เรียกอีกอย่างว่าฮาร์โมนิกาบลูส์ แต่ไม่ได้หมายความว่าสามารถเล่นได้เฉพาะบลูส์เท่านั้น มันเพิ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของการพัฒนาดนตรีบลูส์ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัว ฮาร์โมนิกาแบบไดโทนิก (บลูส์หรือสิบรู) ที่เรานิยมใช้กัน สำหรับเรา นี่คือเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะที่สุดในโลก!

    ประการที่สอง คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณต้องการเลือกออร์แกนออร์แกนชนิดใด.
    วัสดุของกกฮาร์โมนิก้าส่งผลโดยตรงต่อความทนทานของเครื่องดนตรี แม้ว่า Hohner และ Suzuki จะใช้กกทองแดงในฮาร์โมนิก้า แต่ Seydel ได้สร้างความก้าวหน้าทางนวัตกรรมในด้านนี้ และกลายเป็นบริษัทแรกที่ผลิตกกเหล็กสำหรับฮาร์โมนิกาของตน ส่งผลให้มีอายุการใช้งานยาวนานขึ้นและแตกหักได้ยาก

    ประการที่สาม สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าฮาร์โมนิก้ามีโทนเสียงที่ต่างกันและถ้าคุณเป็นเพียงผู้เล่นฮาร์โมนิก้ามือใหม่ คุณควรเลือกฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major
    พูดง่ายๆ ก็คือ คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคและทักษะพื้นฐานได้ง่ายที่สุด นอกจากนี้ บทช่วยสอนเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ รวมถึงบทช่วยสอนเกี่ยวกับฮาร์โมนิก้าของเรานั้นเขียนขึ้นสำหรับฮาร์โมนิก้าใน "C major" เมื่อเริ่มเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิก้าในคีย์นี้แล้ว คุณจะเล่นคีย์อื่นๆ ทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย ทั้งคีย์สูงและคีย์ล่าง

    จุดที่สี่และสุดท้ายในการเลือกออร์แกนควรตรวจสอบเครื่องดนตรี- หากคุณซื้อฮาร์โมนิก้าในร้านค้า เครื่องดนตรีจากนั้นต้องใช้เครื่องเป่าลมพิเศษสำหรับฮาร์โมนิก้า คุณสามารถ "เป่า" แต่ละรูใส่พวกเขาทั้งหายใจเข้าและหายใจออกเพื่อให้แน่ใจว่าได้ยินโน้ตทั้งหมด น่าเสียดายที่ร้านขายเครื่องดนตรีไม่ค่อยมีเครื่องเป่าลม ดังนั้นคุณจะต้องตรวจสอบฮาร์โมนิก้าด้วยตัวเอง และหากร้านไม่มีเครื่องเป่าลม ก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ สิ่งสำคัญคือคุณต้อง "หายใจ" แต่ละหลุมทีละหลุม ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากมากหากคุณไม่เคยเล่นฮาร์โมนิกามาก่อน เมื่อตรวจสอบแต่ละรูเพื่อดูการหายใจเข้าและออก ให้ใส่ใจกับเสียงเพิ่มเติมในรูปแบบของ "เสียงกริ่ง" ซึ่งสามารถพบได้ในฮาร์โมนิกา ซึ่งอาจหมายความว่ากกเกาะติดกับกระดานฮาร์โมนิกา ในกรณีนี้ขอหีบเพลงอีกอัน นอกจากนี้ในคีย์ต่ำ (A, G และต่ำกว่า) กกสามารถกระทบฝาของฮาร์โมนิก้าได้และยังมีเสียงกริ่งที่มีลักษณะเฉพาะอีกด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยมากกับฮาร์โมนิก้า Golden Melody และโดยหลักการแล้วมันเป็นเรื่องปกติ แต่ลองใช้ฮาร์โมนิก้าหลายแบบในรุ่นที่คุณเลือก แล้วคุณอาจเจออันที่ไม่ส่งเสียง สำหรับฮาร์โมนิก้าในคีย์ C Major ไม่ควรจะมีเสียงกริ่ง ดังนั้น เสียงที่ชัดเจนในแต่ละหลุมจึงดีที่สุด เกณฑ์ที่ดีที่สุดเพื่อที่จะซื้อฮาร์โมนิก้าในซีเมเจอร์

    เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการเลือกและซื้อฮาร์โมนิก้า!