แท็บสเกลสำหรับกีตาร์ จังหวะแปรผัน

ขอให้เป็นวันที่ดีนะเพื่อน! วันนี้เราจะดำเนินการต่อ ทำงานร่วมกันเกิน ทฤษฎีดนตรีและอีกครั้งหนึ่งที่เราจะขยายขอบเขตทางดนตรีของคุณ เมื่อเชี่ยวชาญระดับเพนทาโทนิกระดับรองและคุ้นเคยกับพื้นฐานของการเล่นวลีบนกีตาร์แล้ว คุณได้ค้นพบว่าความสามารถในการแสดงและแต่งเพลงด้วยกีตาร์ของคุณเพิ่มขึ้นมากเพียงใด แต่ไม่ช้าก็เร็วนักกีตาร์ที่เริ่มต้นทุกคนรู้สึกว่านี่ยังไม่เพียงพอและแม้แต่สเกล pentatonic ที่เกือบจะมีอำนาจทุกอย่างก็เริ่มน่าเบื่อ หากคุณพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายกัน อย่าลังเลและเริ่มเรียนรู้ระดับใหม่ทันที แนะนำให้เริ่มยาวเท่านี้และ เส้นทางที่มีหนามด้วยสเกลฮาร์โมนิคไมเนอร์และเมโลดิกไมเนอร์บนกีตาร์

มีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้

ประการแรกมันค่อนข้างง่ายและในขณะเดียวกันก็มีประสิทธิภาพในการใช้งานประการที่สองคุณสามารถรวมมันเข้ากับสเกลเพนทาโทนิกที่คุ้นเคยอยู่แล้วได้อย่างง่ายดายประการที่สามพวกมันใช้กันอย่างแพร่หลายในร็อคแจ๊สและฟังก์พิเศษมาก คุณจะไม่ มีปัญหากับตัวอย่าง นอกจากนี้ เมื่อเชี่ยวชาญเนื้อหาที่เสนอแล้ว คุณจะสามารถนำไปใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน ฮาร์โมนิกและไพเราะไมเนอร์ทั้งตอนเล่นกีตาร์โซโลและตอนแสดงกีตาร์ริฟ

ฮาร์มอนิกไมเนอร์บนกีตาร์

แต่ละ สเกลสำหรับกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นใดประกอบด้วยโน้ตเจ็ดฉบับ ( แปด หากเมื่อสิ้นสุดสเกล ให้ทำซ้ำโน้ตแรกให้สูงขึ้นอีกระดับแปดเสียง), เรียกว่า ขั้นตอนขนาด- สูตร ฮาร์มอนิก ระดับรอง มีแบบฟอร์มดังต่อไปนี้ ( สัญลักษณ์ b แบนราบและหมายถึงลดระดับลงด้วยเซมิโทน เช่น เฟรต 1 เฟรตไปด้านข้าง).

อย่างที่คุณและฉันเห็นลักษณะเฉพาะ ฮาร์มอนิกไมเนอร์คือระดับที่สามและหกของสเกลที่ลดลงด้วยเซมิโทน เรามาดูตัวอย่างกันดีกว่า

เอาซี ( ถึง) เมเจอร์สเกลและนำไปใช้กับสูตรของฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว

C หลัก: C D E F G A B C

การใช้สูตร ฮาร์มอนิกไมเนอร์กล่าวคือโดยลดขั้นตอนที่สามและหกของเราลง ซีเมเจอร์สเกล (หมายเหตุ E และ A) เราได้รับจากเซมิโทน ฮาร์มอนิกซีไมเนอร์สเกล

ฮาร์มอนิก C ไมเนอร์: C D Eb F G Ab B C

สูตรนี้เป็นสูตรสากลและสามารถใช้ได้กับทุกขนาดที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น ถึง A วิชาเอก ( สัญลักษณ์ # เรียกว่าคม และตรงกันข้ามกับแบน ยกโน้ตขึ้นด้วยเซมิโทน เช่น ด้วยความหงุดหงิดอันเดียวกัน).

A วิชาเอก: A B C# D E F# G# A

ฮาร์มอนิก A รอง: A B C D E F G# A

ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลคล้ายกับธรรมชาติมาก ระดับรอง- สิ่งเดียวเท่านั้น ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ในระดับที่เจ็ดที่สำคัญ ด้วยเหตุนี้ เมื่อเล่นคอร์ด เช่น C7 หรือคอร์ดที่เจ็ดไมเนอร์ เช่น Em7 คุณจะพบว่าโน้ตบางตัวที่มีฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกลไม่ได้เสียงเท่าที่ควร เนื่องจากระดับที่สามลดลง ปัญหาเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อเล่นคอร์ดหลัก นี่ไม่ได้หมายความว่าโดยหลักการแล้ว คุณจะไม่สามารถเล่นคอร์ดเหล่านี้โดยใช้ได้ ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล- มีความคิดสร้างสรรค์!

เมโลดิกไมเนอร์สเกลสำหรับกีตาร์

เมโลดิกไมเนอร์สเกลสำหรับกีตาร์จริงๆ แล้วคัดลอกอันหลัก โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือมีระดับที่สามที่ต่ำกว่า สูตรรองไพเราะมีลักษณะดังนี้:

เพื่อเป็นการไม่ให้เสียเวลา เรามาดูสเกล C Major แบบเก่ากันดีกว่า

C หลัก: C D E F G A B C

ไพเราะ C minor: C D Eb F G A B C

ควรสังเกตว่าสูตรที่เสนอ ไพเราะไมเนอร์สเกลนอกจากนี้ยังเป็นสากลและใช้ได้กับโทนเสียงที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น นี่คือแกมมา E

E สำคัญ: E F# G# A B C# D# E

ไพเราะ E minor: E F# G A B C# D# E

คุณสามารถเล่นได้ เมโลดิกไมเนอร์สเกลบนกีตาร์แทนที่จะเป็นสเกลย่อยหรือเพนตาโทนิกอื่น เมื่อเล่นคอร์ดที่หกรอง เช่น Em6 หรือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น/รอง คุณจะไม่รู้สึกอึดอัดใดๆ ในเวลาเดียวกัน ไพเราะไมเนอร์สเกลไม่สามารถเรียกว่า "กินทุกอย่าง" ได้เนื่องจากระดับที่สามลดลงและระดับที่เจ็ดที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม การลดระดับที่เจ็ดลงด้วยเซมิโทน เราจะได้โหมดโดเรียน ( ขอบเขต).

บ่อยขึ้น ไพเราะเล็กน้อยใช้ในรูปแบบต่างๆ เช่น แจ๊ส และ ฟังค์ ความน่าดึงดูดใจ ไพเราะไมเนอร์สเกลสำหรับนักดนตรีแจ๊สนั้นมีความคล้ายคลึงกับสเกลโดเรียน ซึ่งในทางกลับกันก็มีบทบาทในดนตรีแจ๊สพอๆ กับสเกลเพนทาโทนิกในดนตรีร็อค ส่วนเรื่องฟังค์นี่ ไพเราะเล็กน้อยเสียงเนื่องจากความรู้สึกหลักแต่เป็นเสียงรอง

ขึ้นและลงตามระดับไมเนอร์อันไพเราะ

มันดำเนินไปโดยไม่ได้พูดอย่างนั้นอยากที่จะเรียนรู้ เล่นเมโลดี้ไมเนอร์สเกลบนกีตาร์คุณควรจะมีความเชี่ยวชาญเท่ากันทั้งจากมากไปน้อย ( ตั้งแต่สายแรกจนถึงสายที่หก) และจากน้อยไปมาก ( จากสายที่หกถึงสายแรก) ตัวเลือกของมัน ในกรณีนี้ คุณควรรู้ว่าสเกลทำนองเพลงจากมากไปหาน้อยสำหรับกีตาร์นั้นเหมือนกันกับสเกลธรรมชาติ ระดับรอง (1 2 b3 4 5 b6 b7).

ตัวอย่างต่อไปนี้สาธิตการดำเนินการทางเลือกของการขึ้นและลง เมโลดิกไมเนอร์สเกลบนกีตาร์.

ทำงานกับตาชั่งเหล่านี้แล้วพวกมันจะกลายเป็นเพื่อนของคุณในไม่ช้า ลองใช้มันในที่ที่คุณเคยเล่นไมเนอร์สเกลหรือเพนทาโทนิกสเกลทั่วไป และปล่อยให้มันเพิ่มความหลากหลายให้กับเสียงกีตาร์ของคุณ

ก่อนที่คุณจะเข้าใจคีย์บนกีตาร์ คุณควรเข้าใจว่า โดยทั่วไปคีย์คืออะไร? สำรวจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คำถามนี้หลักสูตรช่วยเหลือ ความรู้ทางดนตรีและบทเรียนโซลเฟจจิโอที่สอนในสถาบันพิเศษ อย่างไรก็ตาม ความรู้บางอย่างสามารถได้รับจากการเรียนที่บ้านเช่นกัน

คำจำกัดความทั่วไปก็คือ tonality คือ ตำแหน่งพิเศษอาการหงุดหงิด (ส่วนใหญ่มักเป็นรายใหญ่หรือรายย่อย) คงที่ที่ความสูงระดับหนึ่ง

สำคัญ

ศูนย์กลางของโทนเสียงคือโทนิค - พื้นฐานของสเกลและระดับแรกของโหมด เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการกำหนดวรรณยุกต์จะทำหน้าที่เป็นตัวแทนหลัก (เช่นหากระดับที่ 1 คือ "ทำ" นี่จะหมายถึงโทนเสียงของ C major หรือ C minor)

โทนเสียงสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มแยกกัน:

• 2 คีย์ง่ายๆ ที่สามารถสาธิตบนคีย์บอร์ดเปียโนได้อย่างง่ายดาย พบได้เฉพาะบนคีย์สีขาวเท่านั้น
• ปุ่มแหลมคม 14 ปุ่ม แบ่งออกเป็นสองขั้ว - หลัก (7) และปุ่มเล็ก (7)
• ปุ่มแบน 14 ปุ่ม แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มคือ ปุ่มหลัก (7) และปุ่มรอง (7)

วงกลมของห้า

วงกลมที่ห้า - ผู้ช่วยหัวหน้าในการระบุสัญญาณของโทนสีทั้งหมด เป็นที่น่าสังเกตว่าโทนเสียงของกีตาร์ไม่แตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ โครงสร้างและเสียงคล้ายกัน มีเพียงเทคนิคการสร้างเสียงเท่านั้นที่แตกต่างกัน และเสียงร้องที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีก็มีลักษณะเฉพาะสำหรับมันเท่านั้น

การทำความเข้าใจความต้องการ (ชาร์ปและแฟลต) เป็นจุดสำคัญที่สุดที่สามารถช่วยลดความยุ่งยากในการเรียนรู้โทนเสียงของกีตาร์และคอร์ดในเพลงได้อย่างมาก

ดังนั้นด้านล่างนี้คือ วงกลมของหนึ่งในห้าทุกคีย์ในเพลง

อย่างที่คุณเห็น แต่ละขั้นตอนต่อมาจะมีการเพิ่มเครื่องหมายหนึ่งรายการ และนี่ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล การปรากฏตัวของสัญญาณเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างที่ชัดเจนในระดับหลักหรือระดับรอง:

• สำหรับวิชาหลัก: โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน
• สำหรับ - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ตามรูปแบบเหล่านี้ สัญญาณจะเพิ่มระดับหรือลดลง ข้อมูลนี้ครอบคลุมรายละเอียดเฉพาะในส่วน "สเกล" ของหลักสูตรโซลเฟกจิโอ

คีย์และคอร์ดบนกีตาร์

หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องชั่งโดยใช้คีย์บอร์ดเปียโนตามทฤษฎีแล้ว คุณจะได้รับอนุญาตให้เปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีที่ต้องการได้ บ่อยครั้งที่คอร์ดแรกที่ฟังบนกีตาร์เป็นตัวกำหนดโทนเสียงของท่อนนี้

โปรดทราบว่าคอร์ดคือเสียงที่มีตั้งแต่ 3 เสียงขึ้นไปพร้อมกัน

หากมองจากด้านความสามัคคี มันจะเป็นยาชูกำลังสาม โทนิคทรีแอดคือระดับโทนเสียงที่เสถียร 3 ระดับ โดยเล่นพร้อมกัน (ใน C Major โน้ตเหล่านี้คือ "โด-มิ-โซล")

คอร์ดที่ระบุในแท็บโดยจารึก Am เป็นคอร์ดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาคอร์ดในแวดวงนักดนตรี:

• ก - "ลา";
• ม. - "ผู้เยาว์"

เสียงของคอร์ดนี้ตอนเริ่มต้นหมายความว่าเรามีคีย์ของ A minor บนกีตาร์

การเรียนสเกลควรเริ่มต้นด้วยโทนเสียงแบบง่าย - a-minor ที่อธิบายไว้ข้างต้นหรือแบบคู่ขนาน - c-dur (C major) ด้วยการนำทางอย่างอิสระ นักเรียนจะสามารถค้นหาชาร์ปและแฟลตที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของโทนสีอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

น่าสนใจและ ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์: เครื่องชั่งที่รวมอยู่ในเครื่องชั่งหลักจะมีขนานกันในตัวรองซึ่งมีสัญญาณบังเอิญคล้ายกัน ดังนั้นคุณต้องจำไม่ใช่ 24 คีย์ แต่ครึ่งหนึ่งของ - 12

ก่อนที่คุณจะเล่น

คุณสามารถเล่นสเกลของคีย์บางคีย์บนกีตาร์ได้ทั้งบนสายเดียวหรือหลายสาย

ก่อนที่คุณจะหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา คุณต้องศึกษาคอของมันอย่างละเอียดก่อน เฟรตมีหมายเลขตั้งแต่หัวกีตาร์ จุดด้านข้างช่วยให้นำทางระบบได้ง่ายขึ้น

เพื่อเป็นแนวทางในทุกเสียง คุณจำเป็นต้องรู้โน้ตบนสายเปิดซึ่งมีทุกอย่างมา: E (สายที่บางที่สุด), B, G, D, A, E (สายที่หนาที่สุด)

สำหรับทั้งวิธีแรกและวิธีที่สอง อันดับแรกเลยคือต้องเรียนรู้โน้ตทั้งหมดบนคอกีตาร์ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำกฎง่ายๆ: ระยะห่างระหว่างเฟรตสองอันที่อยู่ติดกันนั้นเท่ากับเซมิโทน

คุณต้องมีความเข้าใจโน้ตของเครื่องชั่งอย่างคล่องแคล่ว ประกอบด้วยขั้นตอนที่ 7 และขั้นตอนที่แปดซึ่งสร้างเป็นอ็อกเทฟจะทำซ้ำขั้นตอนแรก

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างโทนเสียงและเซมิโทนและลำดับที่ชัดเจนในสเกล จำไว้ว่าด้านบนเป็นโทนสีและด้านล่างเป็นฮาล์ฟโทน

มาเริ่มเล่นกัน

ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าจะเล่นขนาดไหน? หลังจาก ทางเลือกสุดท้ายคุณต้องค้นหาบันทึกย่อที่กระบวนการจะเริ่มขึ้น หากตัวเลือกตกไปอยู่ในสเกล C Major หมายความว่าบนฟิงเกอร์บอร์ด นิ้วของคุณจะบีบสายบนโน้ต C ซึ่งสามารถทำได้บนเฟรตใดก็ได้ที่ดึงดูดคุณ

จำโครงร่างของสเกลหลัก (โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน) ตามโครงสร้างนี้ ให้เริ่มการเคลื่อนไหวของคุณ จำหลักการในการจัดเรียงโทนสีและฮาล์ฟโทน โทนเสียง - 1 เฟรต + 1 เฟรต, เซมิโทน - 1 เฟรต (ถัดจากเฟรตที่กดในปัจจุบัน) หากกดโน้ต C แล้ว D จะไม่อยู่บนเฟรตถัดไป แต่อยู่หลังหนึ่ง เนื่องจากระยะห่างระหว่างสองสเต็ปนี้เท่ากับโทนเสียงทั้งหมด

เรียนรู้และจดจำการใช้นิ้ว - รูปแบบการเคลื่อนไหวของนิ้ว หลังจากเชี่ยวชาญสเกลบนสายเดียวแล้ว คุณสามารถไปยังสายอื่นได้ ตัวเลือกที่ยากลำบาก- กล่องกีตาร์

ควรเรียนรู้มาตราส่วนในการเคลื่อนไหวทั้งขึ้นและลง

บรรทัดล่าง

เมื่อคุณมีความเข้าใจคีย์ต่างๆ บนกีตาร์อย่างครบถ้วนและคล่องแคล่วแล้ว การเปลี่ยนไปใช้คอร์ดจะเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างง่ายสำหรับคุณ เพียงกำหนดสามขั้นตอนหลักที่มั่นคงของเครื่องชั่งที่คุณต้องการและกดพร้อมกันก็เพียงพอแล้ว

แน่นอนว่ามีแผนภาพคอร์ดมากมายสำหรับผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่นที่ไม่ได้เจาะลึกทฤษฎีดนตรี แต่หากคุณต้องการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีในระดับมืออาชีพมากขึ้น เคล็ดลับที่อธิบายไว้ข้างต้นจะช่วยคุณในเรื่องนี้

ความเร็วในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของคุณสูงถึงแปดสิบครั้งต่อนาที เลขที่? กลับไปที่บทเรียนก่อนหน้า ถ้าเป็นเช่นนั้นก็ลุยเลย!

เครื่องชั่งคืออะไร? หากเราลดความซับซ้อนลงอย่างมาก สเกลก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นชุดของเสียงที่อยู่ในเคร่งครัด ลำดับที่แน่นอนครึ่งเสียง โทนเสียง และบางครั้งก็มีช่วงห่างมาก มีการอภิปรายเรื่องมาตราส่วนในบริบทของการคิดแบบใช้นิ้วอย่างละเอียด ในบทนี้เราจะใช้เป็นแบบฝึกหัดประเภทอื่น ประโยชน์ของเครื่องชั่งคืออะไร? ประการแรกมีทั้งลายเส้นภายนอกและภายใน ประการที่สองกล่องสเกลครอบคลุมทั้งหกสาย ประการที่สามมักจะวนซ้ำซึ่งทำให้สามารถเล่นสเกลเดียวได้เป็นเวลานาน

แกมมามีอยู่จริง จำนวนมาก- แต่เราไม่ต้องการทั้งหมด เนื่องจากบทเรียนนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความเร็ว ไม่ใช่ การคิดทางดนตรี- ฉันจะยกตัวอย่างบางส่วนที่คุณสามารถใช้ในเพลงของคุณ เหลือไว้เพียงโหมดไพเราะ, ฮาร์โมนิกไมเนอร์, เมเจอร์เพนทาโทนิกสเกล, บลูส์สเกล และอื่นๆ อีกมากมาย

แต่ก่อนอื่นฉันอยากจะพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการเล่นและลักษณะนิ้วที่คุณเห็นด้านล่างนี้ ฉันได้รับคำถามมากมายในหัวข้อนี้ และพบว่าผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่มีความเข้าใจที่ไม่ดีนักเกี่ยวกับหลักการของสเกล ดังที่คุณเข้าใจแล้ว ไม้บรรทัดแนวนอนคือสายอักขระ ส่วนแนวตั้งนั้นเป็นเฟรต วงกลมแสดงถึงโน้ตที่ควรเล่น ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่ควรเข้าใจผิดว่าสเกลเป็นคอร์ดและพยายามเล่นโน้ตทั้งหมดพร้อมกัน เริ่มเล่นจากมุมซ้ายล่างจากซ้ายไปขวา (เช่น จากสายที่หนาที่สุด จากบริเวณที่เฟรตกว้างขึ้น) จากนั้นไล่ไปจนถึงสายที่สูงกว่า และจบลงด้วยการเล่นสเกลที่มุมขวาบน จากนั้นคุณสามารถกลับไปยังโน้ตต้นฉบับในลำดับตรงกันข้ามได้ หากทุกอย่างยังไม่ชัดเจน คุณสามารถดาวน์โหลดได้ในตอนท้ายของบทเรียน กีตาร์โปรตารางเครื่องชั่งทั้งหมดที่คุณจะพบได้ที่นี่ แต่โปรดจำไว้ว่าการวางนิ้วเหล่านี้สามารถเคลื่อนไปตามฟิงเกอร์บอร์ดได้อย่างง่ายดาย และสเกลจะไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงโทนเสียงเท่านั้นที่เปลี่ยนไป นอกจากนี้ อย่าลืมว่าทุกสเกลจะต้องเล่นด้วยจังหวะแบบแปรผันได้ ลงขึ้นลงขึ้น! และอย่าลืมกฎอื่นๆ ที่กล่าวถึงในบทเรียนที่แล้ว!

ไมเนอร์ เพนทาโทนิก

คุณคุ้นเคยกับสเกลเพนทาโทนิกระดับรองจากบทเรียนที่แล้วแล้ว ที่นี่ฉันจะแสดงกล่องห้ากล่องของช่วงนี้ในตำแหน่งที่แตกต่างกัน หากมองใกล้ ๆ จะสังเกตได้ว่าสามารถนำมาต่อกันเหมือนกระเบื้องโมเสคได้ ท้ายที่สุด นี่คือสิ่งที่คุณควรเห็นเมื่อดูที่คอของกีตาร์ - โน้ตที่รวมอยู่ในสเกลเฉพาะ, โทนิคบนสายและเฟรตต่างๆ, ความคล่องตัวของวิธีการเล่นข้อความใดๆ ก็ตามที่คุณนึกถึงได้ คุณจะต้องทำงานในกล่องเหล่านี้... ตลอดชีวิตของคุณ ไม่มากไม่น้อย หรืออย่างน้อยตราบใดที่คุณกำลังจะเล่นกีตาร์

อย่าจำกัดตัวเองให้เล่นในตำแหน่งเดียว คุณเคยเห็น Zakk Wylde เล่นโซโล่ทั้งเพลงโดยไม่ขยับมือไปตามเฟรตบอร์ดหรือไม่? ฉันก็เช่นกัน :)

โหมดไดโทนิค

นอกจากนี้! ด้านล่างนี้คือกล่องสเกลเจ็ดขั้นตอนไดอะโทนิกจำนวนห้ากล่อง อันดับแรก - มิกซ์โซลิเดียนเมเจอร์ซึ่งมักใช้โดย John Petrucci ในหัวข้อที่ก้าวหน้าของเขา ต่อไปมา ระดับรอง (Aeolian minor)- ในบรรดาโซโล่ร็อคและเมทัลเธอได้อันดับสองอย่างถูกต้อง สัมผัสบรรยากาศยุคกลางอันมืดมน

ในภาพที่สาม - โหมดล็อกเรียน- ถ้าเล่นตั้งแต่สเตจสองก็จะออกมา วิชาเอกโยนก (วิชาเอกธรรมชาติ)- คุณอยากเขียนอะไรที่ยกระดับจิตใจและสนุกสนานไหม? บางทีอาจเป็นมหากาพย์หรือน่าสมเพช? จากนั้นใช้มัน พยายามเล่นตามกฎของนิ้วเดียว - หนึ่งเฟรต (ในกรณีของการชกมวยแบบธรรมชาติก็ไม่ยาก) ในกล่องที่สี่ที่คุณเห็น โดเรียน ไมเนอร์- อีกหนึ่งเพลงโปรดของนักกีตาร์ร็อคยุคเก่า และในที่สุด กล่องที่ห้าก็ปรากฏขึ้น ผู้เยาว์ชาวฟรีเจียนแตกต่างจากปกติเพียงขั้นตอนเดียว - ขั้นตอนที่สองลดลง แต่มันให้บรรยากาศอะไรเช่นนี้! หลังจากเล่นตั้งแต่ด่านที่สองแล้วเราก็ได้ ลิเดียนวิชาเอก- คุณจะได้ยินขนาดนี้จากผลงานของ Joe Satriani

ฉันจะแสดงรายการตาชั่งและวิธีการได้มาตามมาตราส่วนหลักตามธรรมชาติอีกครั้ง ดังนั้น!

1. Ionian major สร้างขึ้นจากระดับที่ 1 ของธรรมชาติ ดังนั้น จึงเหมือนกันทุกประการ

2. Dorian minor สร้างขึ้นบนชั้นที่สองของ Natural Major

3. Phrygian minor - ในระดับที่สามของธรรมชาติ

4. ลิเดียนเมเจอร์ - วันที่สี่

5. Mixolydian Major - วันที่ห้า

6. เอโอเลี่ยน ( ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ) - วันที่หก

7. โหมด Locrian สร้างขึ้นจากระดับที่ 7 ของวิชาเอกธรรมชาติ

นี่คือตารางนิ้วที่คุณสามารถมองเห็นตาชั่งทั้งหมดได้ในเวลาเดียวกัน จุดสีดำแสดงถึงยาชูกำลังของชาวไอโอเนียนเมเจอร์ มองให้ใกล้ยิ่งขึ้นและค้นหากล่องด้านบนด้วยสายตา

ในรูปด้านบน ระดับสี่องศาของ Ionian major มีป้ายกำกับว่า - เจ็ด, หนึ่ง, สามและสี่ ที่เหลือตามที่คุณเข้าใจนั้นหาไม่ยากเลย แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับส่วนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ก่อนหน้านี้คุณเล่นแบบฝึกหัดทั้งหมดในโน้ตที่ 16 โน้ตสี่ตัวสำหรับแต่ละจังหวะจังหวะ แต่คุณต้องเรียนรู้การเล่นแฝดสามด้วย ในการทำเช่นนี้ เราจะใช้สเกลที่จัดเรียงตามหลักการของโน้ต 3 ตัวบนสาย กล่องแรกคือกล่องเล็ก Phrygian กล่องถัดไปคือกล่อง Lydian Major และกล่อง Mixolydian เป็นต้น เพื่อคำนวณความเร็วใช้สูตรต่อไปนี้ ความเร็วที่คุณจะเล่นได้ หารด้วยสามและคูณด้วยสี่- คุณจะได้รับความเร็วสำหรับโน้ตสามตัวที่แปด สมมติว่าคุณจะเล่นด้วยความเร็ว 60 UVM 60:3*4=80 UVM - ความเร็วที่จำเป็นสำหรับการเล่นแฝดสาม เล่นโน้ตสามตัวสำหรับแต่ละจังหวะเครื่องเมตรอนอม

อย่างที่คุณเห็น กล่องแรกกระทบกับสตริงที่เปิด เพียงแค่เลื่อนไปทางขวา ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าขนาดไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงยาชูกำลังเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง สเกลสุดท้ายเหล่านี้ "สามโน้ตต่อสตริง" ไม่ได้อยู่ในแท็บ ฉันแน่ใจว่าคุณเข้าใจหลักการ ถ้าไม่เช่นนั้น ให้ลองดูตาชั่งที่มีอยู่อีกครั้ง เปรียบเทียบแท็บและรูปวาด วิเคราะห์ การพัฒนาเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งนี้ ไม่ใช่คู่มือเดียวและไม่ใช่ครูคนเดียวที่จะสอนให้คุณเล่นถ้าคุณไม่เรียนรู้ด้วยตัวเอง

บางทีนี่อาจถึงเวลาที่ต้องหยุดแล้ว เปิดเครื่องเมตรอนอม เรียนรู้รูปแบบต่างๆ ของเครื่องชั่ง และเริ่มฝึกซ้อม ใน บทเรียนถัดไปฉันกำลังรอคุณอยู่หลังจากที่คุณสามารถเล่นทุกสเกลด้วยความเร็ว 100 UVM ขอให้โชคดี!

"บทช่วยสอน" บทเรียนกีตาร์หมายเลข 19

เครื่องชั่งบนกีตาร์มีไว้ทำอะไร?

สเกล C Major (C Major) เป็นสเกลที่ง่ายที่สุดในกีตาร์ แต่การใช้นิ้วจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับนักกีตาร์มือใหม่ น่าเสียดายที่หลายคนมีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับผลประโยชน์ของกิจกรรมที่น่าเบื่อเช่นการเล่นตาชั่งบนกีตาร์ นักกีตาร์ที่ไม่ต้องการเล่นตาชั่งคล้ายกับทารกคลานที่ไม่ต้องการเดินโดยเชื่อว่าการเคลื่อนไหวทั้งสี่นั้นเร็วกว่าและสะดวกกว่า แต่ใครก็ตามที่ยืนด้วยเท้าของเขาจะเรียนรู้ไม่เพียงแต่เดินเท่านั้น แต่ยังวิ่งเร็วอีกด้วย
1. สเกล C Major ทั่วทั้งเฟรตบอร์ดจะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าโน้ตอยู่ที่ไหนบนเฟรตบอร์ด และจะช่วยให้คุณจดจำโน้ตเหล่านั้นได้
2. เมื่อเล่นตาชั่ง คุณจะได้สัมผัสกับความบังเอิญในการทำงานของมือขวาและมือซ้าย
3. แกมม่าจะช่วยให้คุณจับความรู้สึกของเฟรตบอร์ดและพัฒนาความแม่นยำเมื่อเปลี่ยนตำแหน่งของมือซ้าย
4. พัฒนาความเป็นอิสระ ความแข็งแกร่ง และความชำนาญของนิ้วมือขวาและโดยเฉพาะมือซ้าย
5. ทำให้คุณคิดถึงการบันทึกการเคลื่อนไหวของนิ้วและการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้องเพื่อให้เกิดความคล่องแคล่ว
6.ช่วยในการพัฒนา หูดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ

วิธีการเล่นสเกลบนกีตาร์อย่างถูกต้อง

สิ่งแรกที่คุณต้องทำเพื่อทำการชั่งน้ำหนักอย่างถูกต้องคือการจำการเปลี่ยนจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่งและลำดับนิ้วของมือซ้ายที่แน่นอน อย่าคิดว่าสเกลเป็นเพียงเสียงที่เพิ่มขึ้นและลดลง และงานของคุณคือการแสดงให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในลักษณะนี้ โดยสร้างเทคนิคของคุณขึ้นมา วิสัยทัศน์ของปัญหานี้ถึงวาระที่จะล้มเหลวตั้งแต่เริ่มต้น เครื่องชั่งเป็นข้อความที่คุณเล่นเป็นหลัก ผลงานดนตรี- คุณรู้อยู่แล้วว่าดนตรีไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงข้อความและคอร์ดที่วุ่นวาย - เสียงทั้งหมดรวมเข้าด้วยกันด้วยโทนเสียงและพื้นฐานจังหวะที่ทำให้เราสามารถเรียกมันว่าดนตรีได้ ดังนั้นสเกลในคีย์ของ C major จะต้องมีขนาดที่แน่นอนเมื่อดำเนินการ ก่อนอื่น สิ่งนี้จำเป็นเพื่อรักษาความเร็วเมื่อเล่นโดยไม่ทำให้ช้าลงหรือเร่งความเร็วใดๆ การแสดงจังหวะที่แม่นยำในขนาดที่กำหนดทำให้ข้อความมีความสวยงามและสดใส นี่คือเหตุผลที่เล่นสเกล ขนาดที่แตกต่างกัน(สอง สามในสี่ สี่ในสี่) นี่คือสิ่งที่คุณควรทำเมื่อเล่นสเกล โดยเน้นแต่ละจังหวะแรกของการวัดขนาดแรกที่คุณเลือกไว้เล็กน้อย เช่น เมื่อเล่นเป็นสองจังหวะ ให้นับ หนึ่งและสองและการทำเครื่องหมายด้วยสำเนียงเบาๆ แต่ละโน้ตที่ตกอยู่ที่ "หนึ่ง" ให้นับเป็นสามจังหวะ หนึ่งและสองและสามและยังสังเกตบันทึกที่ตกอยู่ที่ "หนึ่ง"

วิธีเล่นสเกล C Major บนกีตาร์

พยายามยก (ยก) นิ้วมือซ้ายของคุณเหนือสายให้น้อยที่สุด การเคลื่อนไหวควรจะประหยัดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเศรษฐกิจแบบนี้จะช่วยให้คุณเล่นได้คล่องมากขึ้นในอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิ้วก้อยของคุณ นิ้วก้อยที่ยกขึ้นอย่างต่อเนื่องเมื่อเล่นสเกลและทางเดินเป็น "ผู้ทรยศ" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งบ่งบอกถึงตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของมือและปลายแขนของมือซ้ายที่สัมพันธ์กับคอของกีตาร์ ลองนึกถึงสาเหตุของการเคลื่อนไหวของนิ้วก้อย - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การเปลี่ยนมุมของมือและแขนที่สัมพันธ์กับแถบ (การเปลี่ยนตำแหน่ง) จะให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก

เล่นซีเมเจอร์สเกลขึ้นไป

วางนิ้วที่สองบนสายที่ห้าแล้วเล่นโน้ต C ตัวแรก อย่ายกนิ้วที่สองออกจากสาย วางนิ้วที่สี่แล้วเล่นโน้ต D คุณเล่นโน้ตสองตัว แต่นิ้วทั้งสองยังคงกดสายที่ห้าต่อไป ขณะที่วางนิ้วแรกบนเฟรตที่สองของสายที่สี่และเล่นโน้ต E หลังจากเล่น E บนสายที่ 4 แล้ว ให้ยกนิ้วของคุณจากสายที่ 5 เพื่อเล่น F และ G โดยที่นิ้วแรกยังคงอยู่บนโน้ต E หลังจากเล่นโน้ต G แล้ว ให้ฉีกนิ้วแรกออกจากสายที่สี่และวางไว้บนเฟรตที่สองของสายที่สาม เล่นโน้ต A จากนั้นฉีกนิ้วที่สองและสี่ออกจากสายที่สี่ด้วยนิ้วที่สาม เล่นโน้ต B ในขณะที่ยังคงจับนิ้วแรกบนโน้ต A (หงุดหงิด II) ทันทีที่คุณเล่นโน้ต B ให้ยกนิ้วที่สามขึ้น ในขณะที่นิ้วแรกเริ่มเลื่อนไปตามสายที่สามอย่างง่ายดายเพื่อแทนที่บนเฟรต V ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเปลี่ยนตำแหน่งบนสายที่สาม ให้แน่ใจว่าไม่มีการรบกวนของเสียงที่ไม่สามารถควบคุมได้เมื่อนิ้วแรกขยับไปที่เฟรตที่ห้า ฉันคิดว่าหลักการของการดำเนินการในระดับที่สูงขึ้นนั้นชัดเจนสำหรับคุณแล้ว และคุณสามารถก้าวไปสู่ขั้นต่อไปได้

ลดระดับ C Major ลง

คุณได้ทำการสเกลบนสายแรกจนถึงโน้ต C แล้ว ในขณะที่นิ้วมือซ้ายของคุณยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม (ที่ 1 บน V, ที่ 3 บน viii, ที่ 4 บนเฟรต VIII) หลักการเล่นสเกลในทิศทางตรงกันข้ามยังคงเหมือนเดิม - ใช้นิ้วเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็นให้น้อยที่สุด แต่ตอนนี้เราฉีกนิ้วตามลำดับจากสายและหลังจากเล่นโน้ต A บนเฟรต V เราก็ฉีกออก นิ้วที่กดไว้หลังจากที่เราเล่นโน้ต G ด้วยนิ้วที่สี่บนเฟรต VIII ของสายที่สองเท่านั้น

มือขวาเมื่อเล่นตาชั่ง

เล่นตาชั่ง นิ้วที่แตกต่างกัน มือขวาแรก (ฉัน) จากนั้น (ม) และคู่ (i ก) อย่าลืมเพิ่มสำเนียงเล็กน้อยเมื่อกดจังหวะลงที่บาร์ เล่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและดังโดยใช้เทคนิค “apoyando” (พร้อมตัวรองรับ) ดำเนินการสเกลแบบเพิ่มและลดความดัง (เพิ่มและลดความดัง) ฝึกเฉดสีของชุดเสียง


คุณสามารถเรียนรู้ระดับ C Major ได้จากตารางที่เขียนด้านล่าง แต่สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามนิ้วที่เขียนไว้ในบันทึกย่อ

เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นสเกล C Major แล้ว ให้เล่น C Sharp, D และ D Sharp Major นั่นคือ ถ้าสเกล C Major เริ่มจากเฟรตที่สาม จากนั้น C ชาร์ปจากเฟรตที่สี่ D จากเฟรตที่ห้า D ชาร์ปจากเฟรตที่หกของสายที่ห้า โครงสร้างและการวางนิ้วของสเกลเหล่านี้เหมือนกัน แต่เมื่อเล่นจากเฟรตอื่น ความรู้สึกบนเฟรตบอร์ดจะเปลี่ยนไป ทำให้นิ้วมือซ้ายมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และสัมผัสได้ถึงคอของกีตาร์

ตาชั่งคือลำดับของโน้ตเจ็ดตัวติดต่อกันที่ประกอบขึ้นเป็นคีย์หรือโหมดใดโหมดหนึ่ง บันทึกภายในโครงสร้างเหล่านี้จะถูกรวมเข้าด้วยกันเสมอและเมื่อใด ตำแหน่งที่ถูกต้องประกอบด้วยช่วงฮาร์มอนิกหรือคอร์ดที่ใช้แต่งดนตรีและผลงาน บทความนี้เน้นด้านนี้ ที่นี่คุณจะพบคำอธิบายโดยละเอียดว่าเครื่องชั่งคืออะไรและจะประกอบเครื่องชั่งด้วยตนเองได้อย่างไร

ที่จริงแล้ว ความรู้เรื่องสเกลเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีทุกคน พวกเขาจะมอบขอบเขตอันมหาศาลให้กับนักกีตาร์ในการด้นสดและการแต่งเพลงทั้งริฟฟ์และท่อนโซโล หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างส่วนที่สวยงามที่จะฟังดูกลมกลืนกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ภายในองค์ประกอบหรือแม้กระทั่งสร้างโครงกระดูกของมัน นอกจากนี้ ยังเป็นประโยชน์สำหรับผู้เรียบเรียงที่ต้องการเรียบเรียงชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อรู้สเกลแล้ว นักกีตาร์คนใดก็ตามจะสามารถด้นสดได้ทันทีและเข้าใจว่าควรเล่นอะไรในตอนนี้ สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับแยมกลุ่มที่อาจนำไปสู่เพลงใหม่ นอกจากนี้ หากไม่มีสเกล คุณจะไม่เข้าใจวิธีสร้างคอร์ดและจะไม่สามารถเพิ่มความหลากหลายให้กับองค์ประกอบเสียงของคุณได้

รายการเต็ม

ส่วนนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้คุณเข้าใจแต่ละสเกลได้สะดวกยิ่งขึ้น ในนั้นคุณจะพบลิงก์ไปยังบทความแต่ละบทความเกี่ยวกับคีย์แต่ละอันและกล่องภายในนั้น

คำตอบง่ายๆ สำหรับคำถามนี้คือทุกสิ่ง ดังนั้นคุณจะไม่เพียงจดจำเสียงที่รวมอยู่ในคีย์เท่านั้น แต่ยังเรียนรู้อีกด้วย .อย่างไรก็ตาม วิธีที่ง่ายที่สุดคือเริ่มต้นด้วยเครื่องชั่ง C major หรือ A minor เหตุผลก็คือบันทึกทั้งหมดที่รวมอยู่ในนั้นไม่ได้อยู่ตรงกลาง เมื่อทราบตำแหน่งแล้ว คุณจะพบโน้ตที่แหลมหรือแบนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคีย์อื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

นอกจากและจะมีการหารือเรื่องนี้ด้านล่างคุณควรใส่ใจกับสิ่งที่เรียกว่ากล่องกีตาร์ - หากคุณเรียนรู้มันการพัฒนาเครื่องชั่งเพิ่มเติมจะง่ายกว่าที่คิดไว้มาก

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เครื่องชั่งจะช่วยให้คุณสามารถด้นสดภายในคีย์ใดก็ได้ได้อย่างอิสระ วิธีนี้จะสะดวกเป็นพิเศษหากคุณหลงทางบนเวทีขณะแสดงเพลงและไม่สามารถหาท่อนโซโลที่เหมาะสมของคุณได้ การรู้จักสเกลแทนที่จะหยุด คุณเพียงแค่เริ่มเล่นอย่างอื่นและกลับสู่เซ็กเมนต์ที่ต้องการ

นอกจากนี้ มักเกิดขึ้นที่องค์ประกอบภายในการแสดงเปลี่ยนแปลงไป คุณสามารถเล่นเพลงตามอารมณ์ได้มากเกินความจำเป็น จากนั้นคุณจะเติมเต็มพื้นที่นี้ด้วยการมอดูเลตและท่อนโซโลได้ง่ายขึ้นมาก

เครื่องชั่งมีสองประเภท - รายใหญ่และรายย่อย มียี่สิบสี่อันตามจำนวนคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด แต่มีฟีเจอร์หนึ่งที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้ได้ง่ายขึ้น ความจริงก็คือแกมม่าที่รวมอยู่ด้วย คีย์หลักก็มีอยู่ในไมเนอร์ขนานกับมันด้วย และในทางกลับกัน ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำจริงๆ คือจำไว้ว่าคีย์ใดขนานกันและเรียนรู้สเกลทั้งสิบสอง

กล่องเหล่านี้อาจมีคมหรือแบนก็ได้ - หากมีข้อความที่มีสัญลักษณ์เหล่านี้อยู่ข้างในตามลำดับ นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยพิเศษ - สเกลสีซึ่งแต่ละโน้ตที่รวมอยู่ในคีย์จะถูกยกขึ้นด้วยเซมิโทน ยกเว้นหนึ่งโน้ต

ทฤษฎีการก่อสร้าง

มาตราส่วนหลักถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:

โทนิค - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - โทน - เซมิโทน นี่เป็นรูปแบบมาตรฐานที่สุดที่นักดนตรีทุกคนเริ่มต้น

ไมเนอร์สเกลถูกสร้างขึ้นดังนี้:

โทนิค - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน - เซมิโทน - โทน - โทน

ระดับสีจะขึ้นอยู่กับรูปแบบนี้ และเพิ่มโน้ตทั้งหมดลงครึ่งหนึ่ง ยกเว้นระดับที่ 6 แทนที่จะลดระดับที่ 7 หากเรากำลังพูดถึงวิชาเอก หรือยกเว้นระดับแรก แทนที่จะเป็น ส่วนที่สองจะลดลงหากเรากำลังพูดถึงผู้เยาว์ ควรพิจารณาว่าเราเพิ่มเซมิโทนเพิ่มเติมให้กับแต่ละโน้ต และอย่าเปลี่ยนเป็นเสียงแหลมหรือแบน

นอกจากหากในระดับไมเนอร์คุณยังแทรกเซมิโทนระหว่างสองโทนสุดท้ายด้วย คุณจะได้สิ่งที่เรียกว่าฮาร์มอนิกสเกล เช่นเดียวกับวิชาเอก แต่ถ้าแทรกเซมิโทนระหว่างองศาที่ห้าถึงหก ทำให้เสียงมีรสชาติแบบตะวันออก

บนกีตาร์ คุณสามารถเล่นสเกลได้ทั้งสายเดียวหรือทั้งคอ ในกรณีแรก คุณเพียงแค่ย้ายจากเฟรตแรกหรือศูนย์ไปเป็นเฟรตที่ 12 หากเรากำลังพูดถึงซีเมเจอร์หรือเอไมเนอร์ หรือจากที่อื่นๆ จนกว่าคุณจะเล่นไปจนถึงออคเทฟเต็ม

อย่างไรก็ตามการเล่นตาชั่งด้วยกล่องที่เรียกว่าง่ายกว่าและมีประโยชน์มากกว่ามาก จากนั้นคุณจะรู้ว่าสายใดอยู่บนโน้ตตัวไหน และคุณจะสามารถด้นสดได้ง่ายขึ้นมาก และสร้างสเกลใหม่ในอนาคตด้วยตัวคุณเอง

ที่สำคัญที่สุด - .คุณจะต้องวางสำเนียงให้ชัดเจนขณะเล่นจังหวะต่ำเพื่อให้สัมผัสถึงจังหวะได้ดีขึ้น มากกว่า ตัวเลือกที่ดีจะเล่นและบันทึกริฟภายในคีย์ จากนั้นจึงเล่นสเกลข้างใต้คีย์เหล่านั้น ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถด้นสดและเรียนรู้วิธีเล่นท่อนเดี่ยวได้อย่างอิสระ ไม่ใช่แค่เล่นทีละกล่องเท่านั้น

นอกจากนี้ ให้ลองเล่นสเกลแบบคู่ แฝดสาม และรูปแบบจังหวะอื่นๆ นั่นคือสำหรับหนึ่งจังหวะของเครื่องเมตรอนอมคุณต้องเล่นโน้ตสอง, สามครั้งหรือมากกว่านั้น วิธีนี้จะช่วยเพิ่มความเร็วของมืออย่างมาก และสอนให้คุณคุ้นเคยกับขนาดคี่และขนาดที่แตกหัก

คุณสมบัติของเกม

ทุกอย่างเล่นกีตาร์ได้ง่ายกว่าเล่นเปียโนมาก มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับกล่อง เมื่อได้เรียนรู้อย่างน้อยสองสามชิ้น คุณจะรู้วิธีสร้างสเกลใหม่อย่างแน่นอน และคุณจะไม่หลงทางไปกับดนตรีและการคิดผ่านส่วนต่างๆ อย่างแน่นอน

กล่องแกมมา - คืออะไร?

โดยพื้นฐานแล้ว กล่อง- สิ่งเหล่านี้คือตำแหน่งหรือรูปแบบที่มั่นคงซึ่งก่อตัวเป็นมาตราส่วน ประกอบด้วยสายทั้งหมด ไม่ใช่แค่สายเดียว และจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับตำแหน่งของคุณบนเฟรตบอร์ด นอกจากนี้ยังรวมถึงโหมดคลาสสิกซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีกรีกด้วย หากคุณไม่ต้องการเจาะลึกเข้าไปในทฤษฎีและเรียนรู้วิธีสร้างสเกล โหมดก็จะช่วยให้คุณเรียนรู้พวกมันต่อไป

ตำแหน่งของสเกลบนกีตาร์ มีกี่อันและมีอะไรบ้าง?

ตำแหน่งมาตราส่วนยังแบ่งออกเป็นตำแหน่งหลักและตำแหน่งรอง มีทั้งหมดห้าอัน และพวกมันจะเคลื่อนที่ไปตามเฟรตบอร์ดขึ้นอยู่กับคีย์ที่คุณเล่น ดังนั้นเพื่อ เกมที่สะดวกสบายสิ่งที่คุณต้องทำคือเรียนรู้กล่องหลัก C ห้ากล่องแล้วเลื่อนกล่องเหล่านั้นลงไปบนเฟรตบอร์ดตามคีย์ที่เพลงอยู่ข้างใน

ตัวอย่างสเกลกีต้าร์สำหรับมือใหม่

ในส่วนนี้ประกอบด้วยตัวอย่างของตาชั่งและนิ้ว สิ่งนี้ทำขึ้นสำหรับนักกีตาร์มือใหม่เป็นหลักเพื่อให้พวกเขาสามารถมองและทำความคุ้นเคย - ค้นหากล่องที่จำเป็นที่คอและทำความเข้าใจในทางปฏิบัติว่ามันคืออะไร