แอพพลิเคชั่นจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ให้คำปรึกษาในหัวข้อ: การให้คำปรึกษาสำหรับครู “องค์กรและวิธีการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล”
พิจารณาหลักการ - จุดเริ่มต้นหลักที่ครูต้องปฏิบัติตามในกระบวนการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในโรงเรียนอนุบาล
หลักการของฮิวริสติกส์เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและพัฒนาการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในเด็ก อายุก่อนวัยเรียนคือการมีสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กระตุ้นการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
เมื่อสร้างสภาพแวดล้อมดังกล่าว จำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการฮิวริสติกส์ เนื่องจากองค์ประกอบหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความเข้าใจลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาใหม่ที่เป็นต้นฉบับ สภาพแวดล้อมการเรียนรู้แบบฮิวริสติกมีข้อมูลที่ไม่ได้เปิดเผยในทันที แต่กระตุ้นให้เด็กค้นหา หากสภาพแวดล้อมไม่สิ้นสุดและให้ข้อมูล มันจะให้โอกาสในการค้นพบ (ยูเรก้า - "ฉันพบแล้ว!") ตอบสนองความต้องการสิ่งแปลกใหม่ของเด็กซึ่งเขาค้นพบในระหว่างการกระทำ
หลักความสามัคคีกระบวนการบูรณาการและความแตกต่าง กิจกรรมร่วมกัน- รากฐานของหลักการนี้คือการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็กและครูบนพื้นฐานของความเข้าใจซึ่งกันและกันและการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน หลักการนี้ยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดริเริ่มในการเล่น ความเป็นอิสระของเด็ก และการถ่ายโอนอำนาจและความรับผิดชอบบางส่วนให้กับพวกเขา
หลักการของการไม่บังคับสันนิษฐานว่าเมื่อจัดกิจกรรมและกำกับกิจกรรมการเล่นละคร จะไม่รวมการบังคับเด็กใด ๆ ที่ขัดต่อสาระสำคัญของกิจกรรมนี้
หลักการรักษาบรรยากาศการเล่นเกมมันเกี่ยวข้องกับการสร้างเงื่อนไขเพื่อรักษาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นผ่านการใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย
หลักการของความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมการเล่นเกมและกิจกรรมที่ไม่ใช่การเล่นเกมตามหลักการนี้ ครูช่วยให้แน่ใจว่าความหมายของการเล่นจะค่อยๆ ถ่ายทอดไปยังประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และในทางกลับกัน ความรู้ที่ได้รับในชีวิตประจำวันในห้องเรียนจะถูกถ่ายทอดไปยังกิจกรรมการเล่นของเด็กซึ่งมีส่วนช่วย เพื่อการศึกษาต่อ ฝึกอบรม และพัฒนาการของเด็กในช่วงปีการศึกษา
ในการใช้หลักการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ครูใช้เทคนิคหลายอย่าง การเลือกเทคนิคการจัดองค์กรและการจัดการที่สมเหตุสมผลและมีพื้นฐานมาอย่างดีช่วยในการแก้ไขปัญหากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ บ่อยครั้งที่ครูใช้เทคนิคชุดหนึ่ง การเลือกเทคนิคขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของกิจกรรม ระดับความรู้และทักษะของเด็ก อายุ และความคิดสร้างสรรค์ของครู
ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ครูใช้ทั้งเทคนิคโดยตรง (คำอธิบาย คำถาม รูปภาพ การวิจารณ์ การบ่งชี้ ฯลฯ) และเทคนิคทางอ้อม (คำใบ้ คำแนะนำ ข้อสังเกต การเตือนความจำ ฯลฯ) เทคนิคการใช้วาจาครูจะถูกรวมเข้ากับภาพ
ก่อนอื่น ครูต้องดูแลการสร้างและรักษาความสนใจในเกม เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้เทคนิคการเล่นเกม: การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของหุ่นละครหรือครูในชุดฮีโร่บางคนพร้อมข้อเสนอให้เล่น การกระทำของเกมด้วย หุ่นนิ้วมือ- ร้องเพลง เล่าบทกวี เพลงกล่อมเด็ก; เล่างานโดยใช้ตุ๊กตา ประกาศเกมผ่านลำโพง ครูที่มีบทบาทแสดง; แบบฝึกหัดเกม การผลิตตั๋วเกม บทสนทนาเรื่องการเยี่ยมชมโรงละครพร้อมการแสดงการกระทำของนักแสดง เป็นต้น เพื่อรักษาบรรยากาศที่สนุกสนาน ครูยังใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การแนะนำของเล่นและของประดับตกแต่ง คำพูดที่เป็นมิตร ข้อเตือนใจ คำแนะนำ การเพิ่มคุณค่าของละคร; การวิเคราะห์กิจกรรมการเล่นกับเด็ก การสร้างเวที โรงละครโดยใช้โมดูลและองค์ประกอบจากวัสดุก่อสร้างขนาดใหญ่ การผลิตบัตรเชิญชมการแสดงสำหรับเด็ก ดูภาพประกอบจากนิตยสารและหนังสือ
การกระจายบทบาทยังกำหนดให้ครูต้องใช้เทคนิคทุกประเภท เช่น การมอบหมายบทบาทตามคำขอของเด็กๆ ครูเสนอบทบาทให้กับเด็กโดยพิจารณาจากบทบาทที่เป็นประโยชน์สำหรับเขาเป็นพิเศษ (โดยได้รับความยินยอมจากเด็ก) การเลือกบทบาทตามผลลัพธ์ งานเกม(ทำของตกแต่ง; ทำตุ๊กตาร่วมกับพ่อแม่ของฉัน; พยายามเล่านิทานอย่างชัดแจ้ง ร้องเพลง; คิดบทสนทนาสำหรับตัวละคร; ทำหน้ากาก; ควบคุมตุ๊กตาอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ ); ผลัดกันแสดงบทบาท ฯลฯ
เมื่อจัดเกมการแสดงละคร ครูฝึกหัดจำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักคุณสมบัติที่ทำให้เกมหนึ่งแตกต่างจากเกมอื่น ๆ เช่น เกี่ยวกับรูปแบบการแสดงละคร ในเกมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สามารถแบ่งสไตล์การเล่นได้สองสไตล์: การแสดงและการกำกับ
สไตล์การแสดง.หากเด็กเล่นบทบาทของตัวละครตัวเดียวโดยส่วนใหญ่ใช้วิธีแสดงออกของตัวเอง - น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้เรากำลังพูดถึงรูปแบบการเล่น เด็กใช้คุณลักษณะต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของคุณสมบัติทั่วไปของตัวละครลักษณะของเขา เขาหยิบตุ๊กตาหรือสวมเครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย หน้ากาก และเข้าไปในภาพ แปลงร่างเป็นมัน ใช้ชีวิตของมัน
สไตล์ผู้กำกับ.หากเด็กไม่ได้มีบทบาทเฉพาะที่ระบุโดยสคริปต์ แต่ทำงานกับวัตถุและของเล่น ทำหน้าที่แทนตัวละครทุกตัว ออกเสียงบรรทัดของตัวละครทั้งหมด และประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองของตัวละครแต่ละตัว แล้วเรากำลังพูดถึงสไตล์การเล่นของผู้กำกับ โลกที่ปรากฎนั้นเต็มไปด้วยรูปภาพซึ่งมีการประดิษฐ์โครงเรื่องต่าง ๆ ฉากถูกสร้างขึ้นโดยที่เด็กเล่นบทบาทของตัวละครของเล่นแสดงให้พวกเขาวาดภาพด้วยน้ำเสียงและการเคลื่อนไหวของตุ๊กตา ในเกมนี้ เด็กจะแสดงได้หลายรูปแบบ โดยผสมผสานหลายตำแหน่งในเวลาเดียวกัน - ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร นักแสดง ผู้ให้บริการบทบาทคือของเล่นและวัตถุอื่น ๆ เนื้อหาของพวกเขาเป็นประสบการณ์ทางสังคมทางอ้อม
เด็กเองก็จัดสถานการณ์การเล่น ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และกระตุ้นการกระทำของพวกเขา ในเวลาเดียวกันเขาเรียนรู้ที่จะมองเหตุการณ์จากตำแหน่งต่าง ๆ โดยวางจิตใจให้อยู่ในตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัว แม้ว่าเนื้อเรื่องของเกมละครจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว พื้นฐานวรรณกรรมและสไตล์ผู้กำกับมักจะมีการเปลี่ยนแปลงตามความคิดของเด็กมากกว่า เหตุการณ์พล็อตในเกมสามารถเปลี่ยนแปลงได้อันเป็นผลมาจากการรับรู้ที่เชื่อมโยงของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา: คุณลักษณะหรือของเล่นอย่างใดอย่างหนึ่งสามารถกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในพล็อตได้
เด็กๆ ดูคอนเสิร์ตหุ่น ร้องกลอนให้ศิลปินหุ่น ร้องเพลง ถามปริศนาตามภาพที่เล่น (หมีพูดหนาๆ ด้วยเสียงต่ำกระต่ายน้อยร้องเพลงด้วยเสียงแผ่วเบายุงร้อง) ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า นอกเหนือจากการเล่นเดี่ยวแล้ว ยังมีเกมการแสดงละครร่วมกันของผู้กำกับอีกด้วย ในเกมร่วมประสบการณ์ในการประสานงานการกระทำร่วมกันจะถูกสะสมอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ
จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราได้ข้อสรุปว่าความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของเกมการแสดงละคร การยึดมั่นในหลักการ และการใช้วิธีการและเทคนิคในการจัดกิจกรรมการเล่นละครมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมนี้ให้ประสบความสำเร็จ ซึ่งจะช่วยกระตุ้น การพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กอย่างสมบูรณ์ที่สุด สร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่เหมาะสมในการสอน ในกิจกรรมร่วมและการสื่อสารจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและนักเรียนที่มีส่วนช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่ครูกำหนดในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก
กระทรวงทั่วไปและ อาชีวศึกษา
ภูมิภาคสแวร์ดลอฟสค์
กรมสามัญศึกษาเขต GO Bogdanovich
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล
"โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 18" ประเภทพัฒนาการทั่วไปที่มีลำดับความสำคัญในการดำเนินการ
การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน
สุนทรพจน์ที่สภาครุศาสตร์
“วิธีการและเทคนิค
กิจกรรมละคร
ในโรงเรียนอนุบาล”
เรียบเรียงโดย: Dolgaya M.V.
นักการศึกษา
บ็อกดาโนวิช, 2013
ละครก็สอนแบบนี้
หนังสือหนาๆ จะไม่ทำได้ยังไง?
วอลแตร์
การแสดงละครเป็นวิธีทางอารมณ์ที่เจิดจ้าที่สุดซึ่งกำหนดรสนิยมของเด็ก มีอิทธิพลต่อจินตนาการของเด็กด้วยวิธีการต่างๆ ทั้งคำพูด การกระทำ ทัศนศิลป์ ดนตรี เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโลกรอบตัวในความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกตั้งอย่างเชี่ยวชาญ บังคับให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ และสรุปผล และลักษณะทั่วไป
กิจกรรมละครช่วยให้ปกป้องเด็กจากอาการหูหนวกด้านสุนทรียภาพ
ช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของคำพูดการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็ก และแนะนำให้เขารู้จักความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ งานศิลปะทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ การประเมินทางศีลธรรมที่กำหนดโดยความสัมพันธ์จะถูกสร้างขึ้น สื่อสารและหลอมรวมได้อย่างง่ายดาย
วิธีการหลักมีดังต่อไปนี้:
1. อ่านโดยครูจากหนังสือหรือด้วยใจ นี่คือการแสดงข้อความตามตัวอักษร ผู้อ่านที่รักษาภาษาของผู้เขียนถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนทั้งหมดและมีอิทธิพลต่อจิตใจและความรู้สึกของผู้ฟัง ส่วนสำคัญของงานวรรณกรรมอ่านจากหนังสือ
2. เรื่องราวของครู นี่เป็นการส่งข้อความที่ค่อนข้างอิสระ (คำต่างๆ อาจถูกจัดเรียงใหม่ แทนที่ หรือตีความ) การเล่าเรื่องเป็นโอกาสที่ดีในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ
3. การแสดงละคร วิธีการนี้ถือได้ว่าเป็นวิธีการสร้างความคุ้นเคยรองกับงานศิลปะ
4.เรียนรู้ด้วยใจ การเลือกวิธีการถ่ายทอดงาน (การอ่านหรือการเล่าเรื่อง) ขึ้นอยู่กับประเภทของงานและอายุของผู้ฟัง
เทคนิคที่เป็นระบบ:
กำลังอ่านเทพนิยาย มุ่งความสนใจของเด็กไปที่ลักษณะนิสัยที่พวกเขาจำเป็นต้องแนะนำ
วิเคราะห์นิทานตามคำถามนำของครู เพื่อระบุเด็กที่เป็นฮีโร่ที่มีลักษณะนิสัยต่างกัน
เด็ก ๆ ทำงานเพื่อบรรยายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในเทพนิยายและเสื้อผ้าของพวกเขาด้วยวาจา
เด็ก ๆ ปฏิบัติงานในการถ่ายทอดคำพูด (ลักษณะการสนทนาและการออกเสียง) ของตัวละครในเทพนิยายโดยใช้ตัวอย่างคำพูดของแต่ละบุคคล
เด็ก ๆ ปฏิบัติงานเพื่อสร้าง "สถานการณ์ที่แนะนำ" เพื่ออธิบายสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ที่เหตุการณ์เกิดขึ้น
ทำแบบฝึกหัดเพื่อแสดงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ โดยอิงจากการแสดงที่มีอยู่ของเด็ก โดยมีเป้าหมายเพื่อขยายขอบเขตออกไป (ความประหลาดใจ ความยินดี ความกลัว ความโกรธ ความเหนื่อยล้า ความเอาใจใส่ ฯลฯ)
การเล่นข้อความที่ตัดตอนมาจากนิทานถ่ายทอด ลักษณะต่างๆตัวละครของวีรบุรุษในเทพนิยาย
การเล่น etudes (ฉากจากชีวิต) ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของคนคุ้นเคยต่างๆ
เล่นภาพร่างโดยตอนจบไม่แน่นอน (“คุณจะทำอย่างไรในสถานการณ์นี้?”)
การแสดงด้นสดที่ถ่ายทอดสถานการณ์ในชีวิตต่างๆ (การทำความสะอาดห้อง การเตรียมพร้อมสำหรับการเยี่ยม การบอกลาก่อนแยกทาง การดูแลคนป่วย ฯลฯ)
ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล
ตามที่ M.N. Makhaneva (“ ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล”) ขอแนะนำให้มุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึง:
ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา
เกมดราม่า;
การเตรียมและการแสดงนิทานและละครต่างๆ
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกของการแสดง
แบบฝึกหัดด้านจริยธรรมที่เลือกสรร
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก
วิธีการทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครในห้องเรียนนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นขั้นตอน:
1) ในระยะแรกเด็ก ๆ ร่วมกันทำซ้ำข้อความในเทพนิยาย
2) ในระยะที่สองขอให้เด็กคนหนึ่งอ่านตัวละครทั้งหมดในเทพนิยาย
3) ในระยะที่สาม เด็ก ๆ ปฏิบัติงานสร้างสรรค์หลายอย่าง (แสดงความดีใจ ความกลัว ฯลฯ)
4) ในขั้นตอนที่สี่ อ่านเทพนิยายตามบทบาท ฯลฯ
การแบ่งประเภทของเกมละคร
เกมละครสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ละครและผู้กำกับ (แต่ละเกมจะแบ่งออกเป็นหลายประเภท)
ในเกมการแสดงละคร เด็กที่มีบทบาทเป็น "ศิลปิน" จะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออกทั้งทางวาจาและอวัจนภาษา
ประเภทของละคร ได้แก่
เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม
บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ
การจัดวางผลงาน
การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป
เกมด้นสดที่มีการแสดงเป็นโครงเรื่อง (หรือหลายโครงเรื่อง) โดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า
ในละครของผู้กำกับ “นักแสดงคือของเล่นหรือสิ่งทดแทน และเด็กที่จัดกิจกรรมในฐานะ “ผู้เขียนบทและผู้กำกับ” จะควบคุม “ศิลปิน” “การพากย์เสียง” ตัวละครและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาที่แตกต่างกัน ประเภทของเกมของผู้กำกับจะพิจารณาจากโรงละครประเภทต่างๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล:
เดสก์ท็อป ระนาบ และปริมาตร
หุ่นเชิด (bibabo, นิ้ว, หุ่นเชิด)
วัตถุประสงค์ของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล:
ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการเล่นละคร
ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ชี้แจงความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวพวกเขา
พัฒนา คำพูดโต้ตอบในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร
เรียนรู้การใช้ปฏิสัมพันธ์รูปแบบต่างๆ ระหว่างเด็กในการเล่นละคร
กระตุ้นการพัฒนาความสนใจ ความจำ การคิด จินตนาการ
ขยายแนวคิดทางคณิตศาสตร์ สิ่งแวดล้อม และคุณธรรมเบื้องต้นผ่านกิจกรรมการแสดงละคร
ส่งเสริมให้เด็กๆ ด้นสดจากนิทาน บทกวี และเรื่องราวที่คุ้นเคย และประดิษฐ์นิทานใหม่ๆ
พัฒนาความเข้าใจในคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล ความตระหนักรู้ทางอารมณ์ของตนเอง
ส่งเสริมความคิดริเริ่มและจินตนาการในการทำหุ่นเชิดสำหรับการแสดงของคุณเอง
ภาพร่างและแบบฝึกหัดการแสดงละครพิเศษ
เกมแปลงร่าง;
เกมแอ็กชันที่มีวัตถุในจินตนาการหรือความทรงจำเกี่ยวกับการกระทำทางกายภาพ
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ;
เกมเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์
ลีลา etude;
การแสดงด้นสดทางดนตรีและพลาสติก
ท่าทาง;
ยิมนาสติกข้อต่อ;
- ที่ชาร์จริมฝีปาก,
ชาร์จคอ,
ออกกำลังกายเพื่อลิ้น
การฝึกหายใจ
เขียนเทพนิยาย
เกิดบทสนทนา
เล่าเรื่องในนามของฮีโร่หรือในนามของตัวคุณเอง
ลิ้นบิด
กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็ก ๆ
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานโต้ตอบหรือเทพนิยายแต่ละงานมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม เป็นผลให้เด็กเข้าใจโลกด้วยความคิดและจิตใจและแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว
กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายทางอ้อมในนามของตัวละคร สิ่งนี้ช่วยให้คุณเอาชนะความเขินอายที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารที่ยากลำบากและความสงสัยในตนเอง
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
อาร์เตโมวา แอล.วี. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือสำหรับครูอนุบาล - อ.: การศึกษา, 2534. -127 น.
Makarenko L. เกี่ยวกับปัญหาการแนะนำเด็กวัยก่อนเรียนให้รู้จักศิลปะการแสดงละคร //การศึกษาก่อนวัยเรียน- – พ.ศ. 2537. - อันดับ 4. – ป.32-33.
นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับคนวัยก่อนเรียน – อ.: ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2544. – 128 น.
ระเบียบวิธีในการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
วิทยานิพนธ์
1.3 เนื้อหาและวิธีการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียน
กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการความจำทุกประเภทและทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก(สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที)
เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้สำเร็จขอแนะนำให้มีครู-หัวหน้างาน โรงละครเด็ก(ผู้อำนวยการ) ซึ่งไม่เพียงแต่จะเล่นเกมและกิจกรรมการแสดงละครพิเศษกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหาในกิจกรรมการแสดงละครด้วย (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova)
ครูสอนละครสำหรับเด็กช่วยให้นักการศึกษาเปลี่ยนแนวทางดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร และให้พวกเขามีส่วนร่วมในการทำงานในเกมละคร เป้าหมายไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครร่วมกับนักแสดงเด็ก แต่ผ่านกิจกรรมทุกประเภทเพื่อส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก
ตัวครูเองต้องสามารถอ่านอย่างแสดงออก พูด ดู ฟัง ฟัง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ เช่น เชี่ยวชาญพื้นฐาน การแสดงและทักษะการกำกับ เงื่อนไขหลักประการหนึ่งคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี ดังนั้นก่อนที่จะเสนองานใด ๆ ให้เด็ก ๆ คุณควรฝึกฝนตัวเองหลายครั้ง
ครูต้องมีไหวพริบอย่างมาก ตัวอย่างเช่น การบันทึกสภาวะทางอารมณ์ของเด็กควรเกิดขึ้นตามธรรมชาติ โดยได้รับความปรารถนาดีสูงสุดจากครู และไม่ควรกลายเป็นบทเรียนในการแสดงออกทางสีหน้า
ข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับเนื้อหาและวิธีการทำงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเน้นความรับผิดชอบของครู:
สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร (เพื่อแสดงออกอย่างอิสระและผ่อนคลายเมื่อแสดงต่อหน้าผู้ใหญ่และคนรอบข้างรวมถึงการมอบบทบาทหลักให้กับเด็กขี้อายรวมถึงเด็กที่มีปัญหาในการพูดในการแสดงเพื่อให้มั่นใจว่าเด็กแต่ละคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ในการแสดง); ส่งเสริมการแสดงด้นสดโดยการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียง (เมื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละคร สภาวะทางอารมณ์ ประสบการณ์ การเลือกโครงเรื่อง บทบาท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ประเภทของละคร)
แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร (แนะนำให้พวกเขารู้จักโครงสร้างของโรงละคร, ประเภทของโรงละครหุ่นกระบอก (บิบาโบ, โต๊ะ, เงา, โรงละครนิ้ว ฯลฯ , ประเภทละคร ฯลฯ );
เพื่อให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมการแสดงละครกับประเภทอื่น ๆ (การใช้เกมการแสดงละครในชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด ดนตรี งานศิลปะ เมื่ออ่านนิยาย การจัดองค์กร เกมเล่นตามบทบาทฯลฯ );
สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ผู้ปกครอง พนักงาน การจัดการแสดงสำหรับเด็กโตต่อหน้าเด็ก ฯลฯ )
การจัดกิจกรรมการแสดงละครที่ถูกต้องมีส่วนช่วยในการเลือกทิศทางหลัก รูปแบบ และวิธีการทำงานกับเด็ก และการใช้ทรัพยากรมนุษย์อย่างมีเหตุผล
ระหว่างเรียนคุณต้อง:
ตั้งใจฟังคำตอบและข้อเสนอแนะของเด็ก
หากพวกเขาไม่ตอบไม่ต้องขอคำอธิบายดำเนินการกับตัวละครต่อไป
เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวีรบุรุษแห่งผลงาน ควรจัดสรรเวลาเพื่อให้พวกเขาสามารถแสดงหรือพูดคุยกับพวกเขาได้
ถามว่าใครประสบความสำเร็จดูเหมือนว่าและทำไมและไม่ใช่ใครทำได้ดีกว่า
สรุปคือสร้างความสุขให้กับเด็กๆ ในรูปแบบต่างๆ
ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดเกมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล (I. Zimina):
2. การรวมเกมละครอย่างต่อเนื่องทุกวันเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการสอน ซึ่งทำให้เด็ก ๆ มีความจำเป็นพอ ๆ กับเกมเล่นตามบทบาท
3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในขั้นตอนการเตรียมและเล่นเกม
4. ความร่วมมือของเด็กกับแต่ละอื่น ๆ และกับผู้ใหญ่ในทุกขั้นตอนของการจัดเกมละคร
1. ในกิจกรรมการแสดงละครในการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็กทุกด้านจะเกิดขึ้น จินตนาการเสริมสร้างความสนใจและประสบการณ์ส่วนตัวของเด็กและผ่านการกระตุ้นอารมณ์ทำให้เกิดจิตสำนึกของมาตรฐานทางศีลธรรม
2. กลไกของจินตนาการในกิจกรรมการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็กความรู้สึกของเขาและการรับรู้ภาพที่สร้างขึ้น
3. ด้วยการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการใช้ฟังก์ชั่นสัญลักษณ์สัญลักษณ์ประเภทต่าง ๆ ความสามารถในการสร้างภาพและกลไกจินตนาการที่มีประสิทธิภาพซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์
4. เกมละครควรมีทิศทางการทำงานที่แตกต่างกัน มีงานด้านการศึกษา และทำหน้าที่เป็นวิธีในการพัฒนากระบวนการทางจิต ความรู้สึก แนวคิดทางศีลธรรม และความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเด็ก
5. การจัดกิจกรรมการแสดงละครจะต้องคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กเพื่อให้ผู้ที่ไม่เด็ดขาดสามารถพัฒนาความกล้าหาญและความมั่นใจได้และคนที่หุนหันพลันแล่น - ความสามารถในการคำนึงถึงความคิดเห็นของทีม
6. เกมละครจะต้องมีเนื้อหาที่แตกต่างกัน มีข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ จำเป็นต้องมีงานศิลปะที่คัดสรรเป็นพิเศษ โดยขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่อง
ดังนั้น, แนวทางบูรณาการในการจัดกิจกรรมการแสดงละครจะเป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ในเด็ก M.V. Ermolaeva นำเสนอชุดชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการทางปัญญาและอารมณ์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร
ไม่ควรจัดชั้นเรียนพิเศษแยกจากงานด้านการศึกษาซึ่งดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้อำนวยการดนตรี ครู ทัศนศิลป์(L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova)
บน บทเรียนดนตรีเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสิ่งต่าง ๆ ในดนตรี สภาวะทางอารมณ์และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง สีหน้า การฟังเพลงประกอบการแสดง การสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย เป็นต้น
บน ชั้นเรียนการพูดเด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจนและฝึกการเปล่งเสียงโดยใช้ลิ้นทวิสเตอร์ ทวิสเตอร์ลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ พวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาดพร้อมภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่อง และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว กิจกรรมการเล่นของเด็กในเวลาว่างจากชั้นเรียนควรได้รับเนื้อหาและอารมณ์พิเศษในกิจกรรมของเด็กที่เป็นอิสระ เด็กสามารถทำหน้าที่เป็นนักแสดง ผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง และมัคคุเทศก์ พวกเขาวาดโปสเตอร์ การ์ดเชิญสำหรับการแสดง และเตรียมนิทรรศการผลงานของพวกเขา ในสตูดิโอละคร มีการแสดงภาพร่างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึก สภาวะทางอารมณ์ แบบฝึกหัดการพูด งานซ้อม.
ระเบียบของชั้นเรียน
ชั้นเรียนการแสดงละครจะดำเนินการกับเด็กทุกคนที่มีอายุมากกว่าและ กลุ่มเตรียมการโดยไม่มีการคัดเลือกเป็นพิเศษ จำนวนเด็กที่เหมาะสมที่สุดคือ 12-16 คน กลุ่มย่อยควรมีอย่างน้อย 10 คน ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้งในช่วงเช้าหรือ เวลาเย็น- ระยะเวลาของแต่ละบทเรียน: 15-20 นาทีในกลุ่มจูเนียร์ 20-25 นาทีในกลุ่มกลาง และ 25-30 นาทีในกลุ่มอาวุโส งานเดี่ยวและการซ้อมทั่วไปจะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง ครั้งละไม่เกิน 40 นาที (เช่น Churilova)
ขอแนะนำให้จัดชั้นเรียนในห้องที่กว้างขวางและมีอากาศถ่ายเทสม่ำเสมอโดยใช้โมดูลสามมิติแบบนุ่มที่มีการออกแบบหลากหลายโดยมีเครื่องดนตรีและอุปกรณ์เครื่องเสียง จำเป็นต้องมีเสื้อผ้าที่มีน้ำหนักเบา โดยเฉพาะชุดกีฬา รองเท้าที่นุ่มหรือรองเท้าแตะ เกมการแสดงละครชุดแรกดำเนินการโดยครูเองโดยให้เด็ก ๆ เข้ามามีส่วนร่วม นอกจากนี้ ในชั้นเรียนยังมีการใช้แบบฝึกหัดและเกมเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งครูจะกลายเป็นหุ้นส่วนในเกมและเชิญชวนให้เด็กริเริ่มในทุกองค์กร และเฉพาะในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเท่านั้นที่บางครั้งครูสามารถเข้าร่วมในเกมและ ส่งเสริมให้เด็กมีอิสระในการเลือกโครงเรื่องและเล่นตามนั้น
เอ็น.เอฟ. Sorokina แนะนำให้จัดชั้นเรียนทุกวัน: สัปดาห์ละสองครั้ง สามชั้นเรียน (สองในตอนเช้า หนึ่งตอนเย็น) ในวันที่เหลือของสัปดาห์ - หนึ่งในตอนเช้าและอีกหนึ่งในตอนเย็น ใช้เวลา 15 นาที เริ่มจากวินาที กลุ่มจูเนียร์
กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ภายใต้โปรแกรม "Moskvichok" จะดำเนินการในตอนเช้าและเย็นในเวลาที่ไม่มีการควบคุม นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนกิจกรรมประเภทต่างๆ (การศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมศิลปะ ฯลฯ) และเป็นบทเรียนพิเศษภายใต้กรอบของชั้นเรียนภาษาแม่และการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอก
งานเกิดขึ้นในกลุ่มย่อย ผู้เข้าร่วมอาจมีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเนื้อหาของกิจกรรม
ในการจัดชั้นเรียนการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเหมาะสมขอแนะนำให้คำนึงถึงหลักการดังต่อไปนี้ (เช่น Churilova)
2. การรวมเกมการแสดงละครทุกวันไว้ในการจัดกระบวนการสอนทุกรูปแบบซึ่งจะทำให้มีความจำเป็นเท่ากับเกมการสอนและการเล่นตามบทบาท
3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมและการเล่นเกม
4. ความร่วมมือของเด็กระหว่างกันและกับผู้ใหญ่
5. ความพร้อมและความสนใจของนักการศึกษา เกมและแบบฝึกหัดทั้งหมดในบทเรียนได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่สามารถผสมผสานการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงโขน ในรูปแบบต่างๆ ได้สำเร็จ
ขึ้นอยู่กับงานในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนจะมีการกำหนดเนื้อหาของงานในโรงเรียนอนุบาล อย่างไรก็ตาม รูปแบบขององค์กรอาจแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น L.V. Kutsakova และ S.I. Merzlyakov แยกแยะความแตกต่าง: ชั้นเรียน (หน้าผาก กลุ่มย่อยและรายบุคคล) วันหยุด ความบันเทิง การแสดง การแสดงละคร) รูปแบบหลักคืออาชีพพร้อมกับรูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละครอื่น ๆ ที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ดูรูปที่ 5
ข้าว. 5. รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร
แอล.วี. Kutsakova และ S.I. Merzlyakov ระบุประเภทของชั้นเรียนโรงละครต่อไปนี้: การแยกส่วน (ในชั้นเรียนอื่น), โดยทั่วไป, โดดเด่น, ใจความ, เชิงบูรณาการ, การซ้อม
กิจกรรมทั่วไปซึ่งรวมถึงกิจกรรมประเภทต่อไปนี้: การเล่นละคร การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ตัวอักษรการแสดงละคร (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร) โดดเด่น - หนึ่งในกิจกรรมที่ระบุมีอำนาจเหนือ ใจความซึ่งกิจกรรมทุกประเภทที่มีชื่อจะรวมกันเป็นหัวข้อเดียวเช่น: "อะไรดีและอะไรไม่ดี", "เกี่ยวกับสุนัขและแมว" เป็นต้น
ซับซ้อน - ใช้เป็นการสังเคราะห์ศิลปะ มีการให้แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ (การละคร การออกแบบท่าเต้น บทกวี ดนตรี ภาพวาด) เกี่ยวกับวิธีการทางเทคนิคสมัยใหม่ (วัสดุเสียง วิดีโอ) กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทมีความเป็นหนึ่งเดียวกันสลับกันมีความเหมือนและความแตกต่างในผลงานวิธีการแสดงออกของงานศิลปะแต่ละประเภทการถ่ายทอดภาพในแบบของตัวเอง บูรณาการ โดยกิจกรรมหลักไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมอื่นๆ ด้วย ห้องซ้อมคือห้องที่ "ต่อเนื่อง" ของการแสดงที่เตรียมไว้สำหรับการแสดงละครหรือการแสดงแต่ละส่วน เมื่อจัดชั้นเรียนจำเป็นต้องจำไว้ว่าความรู้และทักษะที่ได้รับโดยปราศจากความปรารถนาและความสนใจจะไม่กระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน
ให้เราเปิดเผยคุณสมบัติของเนื้อหาของงานเกี่ยวกับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในกลุ่มอายุต่าง ๆ ของโรงเรียนอนุบาล
กลุ่มจูเนียร์. มีการจัดชั้นเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ ไม่ต้องทำซ้ำข้อความในเทพนิยายด้วยตนเอง ครูอ่านข้อความโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 2-3 ครั้งซึ่งจะช่วยเพิ่มความเข้มข้นของเสียงของเด็กและการเกิดขึ้นของความเป็นอิสระในภายหลัง Z.M. Boguslavskaya และ E.O. Smirnova เชื่อว่าเด็ก ๆ ที่ปฏิบัติตามบทบาทของพวกเขาจะใช้ความสามารถของตนอย่างเต็มที่และรับมือกับงานต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เกมเล่นตามบทบาทช่วยกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ๆ และเตรียมพร้อมสำหรับการเล่นอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ เด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่าดีใจที่ได้แปลงร่างเป็นสัตว์ที่คุ้นเคย แต่พวกเขายังไม่สามารถพัฒนาและแสดงโครงเรื่องได้ สิ่งสำคัญคือต้องสอนวิธีการเล่นเกมตามแบบจำลองให้พวกเขา ครูแสดงตัวอย่าง ส. เพื่อจุดประสงค์นี้ Laputina แนะนำให้เล่นเกม "The Mother Hen and the Chicks" โดยแสดงฉากจากงานวรรณกรรม "Toys" โดย A. Barto, "The Cat and the Goat" โดย V. Zhukovsky โดยใช้เพลงกล่อมเด็ก: " บ้านแมว”, “ถักเปียให้ถึงเอว” ฯลฯ เพื่อสร้างเหตุผลในการเล่นอย่างอิสระ คุณสามารถแจกจ่ายของเล่นและสิ่งของต่างๆ ให้กับเด็ก ๆ ได้ ครูแสดงตัวอย่าง การก่อตัวของความสนใจในเกมละครพัฒนาในกระบวนการดูการแสดงหุ่นกระบอกซึ่งครูแสดงกระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าร่วมการเล่นเสริมแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละครการเปลี่ยนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดอย่างมั่นคง เทพนิยาย ความสนใจของเด็ก ๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่าในตอนท้ายตุ๊กตาจะโค้งคำนับขอขอบคุณและปรบมือ ตุ๊กตาละครใช้ในชั้นเรียนและในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ในนามของพวกเขา ผู้ใหญ่จะขอบคุณและชมเด็ก ๆ กล่าวสวัสดีและลาก่อน ในระหว่างชั้นเรียนและความบันเทิงยามเย็น เขาได้รวมเอาส่วนหนึ่งของละคร การแต่งกายด้วยชุดพิเศษ การเปลี่ยนน้ำเสียงและน้ำเสียงของเขา ครูค่อยๆ ขยายประสบการณ์การเล่นเกมโดยการเรียนรู้เกมละครที่หลากหลาย ซึ่งทำได้โดยการทำให้งานเกมซับซ้อนขึ้นอย่างสม่ำเสมอซึ่งมีเด็กอยู่ด้วย ขั้นตอน:
* เกมเลียนแบบการกระทำของมนุษย์ สัตว์ และนก และการเลียนแบบอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ (พระอาทิตย์ออกมา - เด็กๆ มีความสุข: พวกเขายิ้ม ตบมือ กระโดดตรงจุด)
* เกมที่จำลองการกระทำต่อเนื่องตามลำดับรวมกับการถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่ (ตุ๊กตาทำรังตลกปรบมือและเริ่มเต้น)
* เกมเลียนแบบรูปภาพที่มีชื่อเสียง ตัวละครในเทพนิยาย(หมีเงอะงะเดินไปที่บ้าน ไก่ผู้กล้าหาญเดินไปตามทาง)
* เกมด้นสดเป็นเพลง (“ฝนร่าเริง”)
* เกมด้นสดไร้คำพูดที่มีตัวละครหนึ่งตัวซึ่งอิงจากข้อความบทกวีและมุขตลกที่ครูอ่าน (“Zainka, เต้นรำ…”)
* เกมด้นสดตามตำรานิทานสั้นเรื่องราวและบทกวีที่ครูเล่า (3. "ต้นคริสต์มาส") ของ Alexandrova
* บทสนทนาสวมบทบาทระหว่างฮีโร่ในเทพนิยาย (“ Rukavichka”, “ กระท่อมของ Zayushkina”)
* การแสดงละครจากเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ (“ Teremok”)
* เกมดราม่าที่มีตัวละครหลายตัวจากนิทานพื้นบ้าน
สำหรับเด็กในยุคนี้พัฒนาการเบื้องต้นของการเล่นละครของผู้กำกับนั้นสังเกตได้ - โรงละครของเล่นบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนผ้าสักหลาด, โรงละครนิ้ว กระบวนการเชี่ยวชาญรวมถึงการผลิตขนาดเล็กตามข้อความของบทกวีพื้นบ้านและบทกวีต้นฉบับ เทพนิยาย ("นิ้วนี้เป็นปู่ ... ", "Tili-bom") การเพิ่มประสบการณ์การเล่นเกมเป็นไปได้เฉพาะเมื่อมีการพัฒนาทักษะการเล่นเกมพิเศษเท่านั้น
ทักษะกลุ่มแรกเกี่ยวข้องกับการเชี่ยวชาญตำแหน่ง "ผู้ชม" (ความสามารถในการเป็นผู้ชมที่เป็นมิตร ดูและฟังตอนจบ ปรบมือ กล่าวขอบคุณ "ศิลปิน")
ทักษะกลุ่มที่สองช่วยให้มั่นใจได้ถึงการก่อตัวของตำแหน่ง "ศิลปิน" เบื้องต้น (ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกบางอย่าง (การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว, ความแรงและเสียงต่ำของเสียง, จังหวะการพูด) เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ อารมณ์และประสบการณ์ของเขาเพื่อจับและ "นำ" ฮีโร่ตุ๊กตาหรือฟิกเกอร์ในละครของผู้กำกับอย่างถูกต้อง)
กลุ่มที่สามคือความสามารถในการโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมคนอื่นในเกม เล่นด้วยกัน ไม่ทะเลาะกัน ผลัดกันเล่นบทที่น่าดึงดูด ฯลฯ
กิจกรรมของครูควรมุ่งเป้าไปที่การกระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์และการแสดงด้นสด พวกเขาค่อยๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการสื่อสารอย่างสนุกสนานกับหุ่นละคร จากนั้นจึงแสดงด้นสดร่วมกับผู้ใหญ่ เช่น "การทำความคุ้นเคย" "การให้ความช่วยเหลือ" "การสนทนาของสัตว์กับลูกของมัน" เป็นต้น เด็ก ๆ พัฒนาความปรารถนาที่จะ เข้าร่วมกิจกรรมสนุกสนาน เพชรประดับอันน่าทึ่งในหัวข้อฟรี
กลุ่มกลาง. เด็กมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการเล่น "เพื่อตัวเขาเอง" ไปเป็นการเล่นที่เน้นไปที่ผู้ชม จากเกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการ ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ จากการเล่นใน กลุ่มเล็กเพื่อนร่วมงานที่มีบทบาทคล้ายคลึงกัน (“คู่ขนาน”) กับการเล่นในกลุ่มเพื่อน 5-7 คนซึ่งมีตำแหน่งบทบาทที่แตกต่างกัน (ความเสมอภาค การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม) ตั้งแต่การสร้างในเกม - การแสดงละครของภาพ "ทั่วไป" ที่เรียบง่ายไปจนถึงศูนย์รวมของภาพองค์รวมที่ผสมผสานอารมณ์อารมณ์ของฮีโร่และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา ในยุคนี้ มีความสนใจในเกมละครมากขึ้น ความแตกต่างซึ่งประกอบด้วยความชอบสำหรับเกมบางประเภท (การละครหรือผู้กำกับ) และการสร้างแรงจูงใจให้สนใจในเกมในฐานะสื่อถึงตนเอง การแสดงออก. เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะผสมผสานการเคลื่อนไหวและข้อความในบทบาท พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ผสมผสานการเคลื่อนไหวและคำพูดในบทบาท และใช้ละครใบ้ที่ประกอบด้วยตัวละคร 2-4 ตัว คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเสริมความรู้ เช่น “ลองนึกภาพตัวเองเป็นกระต่ายน้อยแล้วเล่าเกี่ยวกับตัวคุณให้เราฟังหน่อย” สำหรับกลุ่มเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ขอแนะนำให้แสดงละครเทพนิยายที่เรียบง่ายที่สุดโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ กับคนที่มีความกระตือรือร้นต่ำ - สร้างละครด้วยการกระทำเพียงเล็กน้อย วิธีการและเทคนิคที่ใช้ในกลุ่มอายุน้อยกว่ามีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเล่าเรื่องด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ควบคู่ไปกับข้อความและการเคลื่อนไหว: “ฉันเป็นกระทง ดูสิว่าฉันมีหวีที่สว่างแค่ไหน มีหนวดเคราแค่ไหน ฉันเดินสำคัญแค่ไหน ฉันร้องเพลงดังแค่ไหน: ku-ka-re-ku!”; โรงละครบนโต๊ะ สำหรับการแสดงผลแบบอิสระขอแนะนำผลงานต่อไปนี้: "หัวผักกาด", "เทเรม็อก", "โคโลบอค" สำหรับการสาธิตโดยครู - "หมีน้อยโลภสองตัว", "สุนัขจิ้งจอกและห่าน", "สุนัขจิ้งจอก, กระต่ายและไก่ตัวผู้" หากต้องการแสดงละคร ให้ใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่มีการซ้ำซ้อน ตามด้วยเทพนิยายทั้งหมด
เกมการแสดงละครช่วยให้คุณแก้ปัญหาต่าง ๆ มากมายในโครงการอนุบาล: จากความคุ้นเคย ปรากฏการณ์ทางสังคม, การพัฒนาคำพูด, การก่อตัวของแนวคิดทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นเพื่อการปรับปรุงทางกายภาพ...
อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นต่อพัฒนาการด้านการพูดและการได้ยินสัทศาสตร์ในเด็กก่อนวัยเรียน
ความสำคัญและความเฉพาะเจาะจงของเกมละครอยู่ที่ความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ และผลกระทบของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีต่อแต่ละบุคคล โรงละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุด...
อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นต่อพัฒนาการด้านการพูดและการได้ยินสัทศาสตร์ในเด็กก่อนวัยเรียน
หลังจากศึกษาปัญหาการพัฒนาคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียนแล้ว วิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเกี่ยวกับปัญหานี้ และตั้งสมมติฐานการทำงาน...
การอุ่นเครื่องแกนนำและมอเตอร์เป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าระหว่างชั้นเรียนดนตรี
ตามที่ O.P. Radynova “ชั้นเรียนเป็นรูปแบบหลักขององค์กรที่เด็กได้รับการสอน พัฒนาความสามารถของพวกเขา คุณสมบัติส่วนบุคคลได้รับการเลี้ยงดู รากฐานของดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปถูกสร้างขึ้น...
ศักยภาพทางการศึกษาของเกมในฐานะเครื่องมือในการสอน
ที่โรงเรียนสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยรูปแบบของชั้นเรียนดังกล่าวเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนแต่ละคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเพิ่มอำนาจของความรู้และความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับผลงานการศึกษา...
กิจกรรมเกมในบทเรียนภาษาต่างประเทศ
กิจกรรมเกมไม่ว่าครูจะใช้รูปแบบใดและไม่ว่าเขาจะแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับกระบวนการเรียนรู้ด้วยวิธีใด แต่ก็ยังไม่สามารถแทนที่กระบวนการเรียนรู้อื่นๆ ทั้งหมดได้ แต่ในขณะเดียวกัน เกมก็มีความสำคัญสำหรับ...
ระเบียบวิธีในการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
“ดินแดนเวทย์มนตร์!” - นั่นคือสิ่งที่ A.S. กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียเคยเรียกโรงละครแห่งนี้ พุชกิน “คุณรักละครมากพอๆ กับที่ฉันชอบไหม” - V.G. ถามคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เบลินสกี้เชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะรักโรงละคร...
คุณสมบัติของการก่อตัวของกิจกรรมการเล่นในเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา
เพื่อที่จะศึกษาเด็ก ๆ อย่างครอบคลุมและครอบคลุม ครูและนักการศึกษาจึงศึกษาข้อมูลความจำ เอกสารที่ส่งมาสำหรับเด็ก ดำเนินการตรวจทางการแพทย์ จิตวิทยา การสอน และการบำบัดการพูด...
การศึกษาทางประสาทสัมผัสในกิจกรรมวิชา
ระบบเทคนิคและวิธีการเปิดใช้งานการสื่อสารด้วยเสียงของเด็กที่มีความบกพร่องทางการพูดทั่วไปในชั้นเรียนการบำบัดด้วยคำพูด
ชั้นเรียนการบำบัดด้วยคำพูดเป็นรูปแบบหลักของการศึกษาราชทัณฑ์และมีไว้สำหรับการพัฒนาอย่างเป็นระบบขององค์ประกอบคำพูดและการเตรียมตัวสำหรับโรงเรียน วัตถุประสงค์หลักของชั้นเรียนเหล่านี้คือ)