แอพพลิเคชั่นจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ให้คำปรึกษาในหัวข้อ: การให้คำปรึกษาสำหรับครู “องค์กรและวิธีการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล”

พิจารณาหลักการ - จุดเริ่มต้นหลักที่ครูต้องปฏิบัติตามในกระบวนการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในโรงเรียนอนุบาล

หลักการของฮิวริสติกส์เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและพัฒนาการของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในเด็ก อายุก่อนวัยเรียนคือการมีสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่กระตุ้นการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

เมื่อสร้างสภาพแวดล้อมดังกล่าว จำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากหลักการฮิวริสติกส์ เนื่องจากองค์ประกอบหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความเข้าใจลึกซึ้ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาใหม่ที่เป็นต้นฉบับ สภาพแวดล้อมการเรียนรู้แบบฮิวริสติกมีข้อมูลที่ไม่ได้เปิดเผยในทันที แต่กระตุ้นให้เด็กค้นหา หากสภาพแวดล้อมไม่สิ้นสุดและให้ข้อมูล มันจะให้โอกาสในการค้นพบ (ยูเรก้า - "ฉันพบแล้ว!") ตอบสนองความต้องการสิ่งแปลกใหม่ของเด็กซึ่งเขาค้นพบในระหว่างการกระทำ

หลักความสามัคคีกระบวนการบูรณาการและความแตกต่าง กิจกรรมร่วมกัน- รากฐานของหลักการนี้คือการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็กและครูบนพื้นฐานของความเข้าใจซึ่งกันและกันและการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน หลักการนี้ยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดริเริ่มในการเล่น ความเป็นอิสระของเด็ก และการถ่ายโอนอำนาจและความรับผิดชอบบางส่วนให้กับพวกเขา

หลักการของการไม่บังคับสันนิษฐานว่าเมื่อจัดกิจกรรมและกำกับกิจกรรมการเล่นละคร จะไม่รวมการบังคับเด็กใด ๆ ที่ขัดต่อสาระสำคัญของกิจกรรมนี้

หลักการรักษาบรรยากาศการเล่นเกมมันเกี่ยวข้องกับการสร้างเงื่อนไขเพื่อรักษาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นผ่านการใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย

หลักการของความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมการเล่นเกมและกิจกรรมที่ไม่ใช่การเล่นเกมตามหลักการนี้ ครูช่วยให้แน่ใจว่าความหมายของการเล่นจะค่อยๆ ถ่ายทอดไปยังประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และในทางกลับกัน ความรู้ที่ได้รับในชีวิตประจำวันในห้องเรียนจะถูกถ่ายทอดไปยังกิจกรรมการเล่นของเด็กซึ่งมีส่วนช่วย เพื่อการศึกษาต่อ ฝึกอบรม และพัฒนาการของเด็กในช่วงปีการศึกษา

ในการใช้หลักการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น ครูใช้เทคนิคหลายอย่าง การเลือกเทคนิคการจัดองค์กรและการจัดการที่สมเหตุสมผลและมีพื้นฐานมาอย่างดีช่วยในการแก้ไขปัญหากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ บ่อยครั้งที่ครูใช้เทคนิคชุดหนึ่ง การเลือกเทคนิคขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของกิจกรรม ระดับความรู้และทักษะของเด็ก อายุ และความคิดสร้างสรรค์ของครู

ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ครูใช้ทั้งเทคนิคโดยตรง (คำอธิบาย คำถาม รูปภาพ การวิจารณ์ การบ่งชี้ ฯลฯ) และเทคนิคทางอ้อม (คำใบ้ คำแนะนำ ข้อสังเกต การเตือนความจำ ฯลฯ) เทคนิคการใช้วาจาครูจะถูกรวมเข้ากับภาพ

ก่อนอื่น ครูต้องดูแลการสร้างและรักษาความสนใจในเกม เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้เทคนิคการเล่นเกม: การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของหุ่นละครหรือครูในชุดฮีโร่บางคนพร้อมข้อเสนอให้เล่น การกระทำของเกมด้วย หุ่นนิ้วมือ- ร้องเพลง เล่าบทกวี เพลงกล่อมเด็ก; เล่างานโดยใช้ตุ๊กตา ประกาศเกมผ่านลำโพง ครูที่มีบทบาทแสดง; แบบฝึกหัดเกม การผลิตตั๋วเกม บทสนทนาเรื่องการเยี่ยมชมโรงละครพร้อมการแสดงการกระทำของนักแสดง เป็นต้น เพื่อรักษาบรรยากาศที่สนุกสนาน ครูยังใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การแนะนำของเล่นและของประดับตกแต่ง คำพูดที่เป็นมิตร ข้อเตือนใจ คำแนะนำ การเพิ่มคุณค่าของละคร; การวิเคราะห์กิจกรรมการเล่นกับเด็ก การสร้างเวที โรงละครโดยใช้โมดูลและองค์ประกอบจากวัสดุก่อสร้างขนาดใหญ่ การผลิตบัตรเชิญชมการแสดงสำหรับเด็ก ดูภาพประกอบจากนิตยสารและหนังสือ

การกระจายบทบาทยังกำหนดให้ครูต้องใช้เทคนิคทุกประเภท เช่น การมอบหมายบทบาทตามคำขอของเด็กๆ ครูเสนอบทบาทให้กับเด็กโดยพิจารณาจากบทบาทที่เป็นประโยชน์สำหรับเขาเป็นพิเศษ (โดยได้รับความยินยอมจากเด็ก) การเลือกบทบาทตามผลลัพธ์ งานเกม(ทำของตกแต่ง; ทำตุ๊กตาร่วมกับพ่อแม่ของฉัน; พยายามเล่านิทานอย่างชัดแจ้ง ร้องเพลง; คิดบทสนทนาสำหรับตัวละคร; ทำหน้ากาก; ควบคุมตุ๊กตาอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ ); ผลัดกันแสดงบทบาท ฯลฯ

เมื่อจัดเกมการแสดงละคร ครูฝึกหัดจำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติหลักคุณสมบัติที่ทำให้เกมหนึ่งแตกต่างจากเกมอื่น ๆ เช่น เกี่ยวกับรูปแบบการแสดงละคร ในเกมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สามารถแบ่งสไตล์การเล่นได้สองสไตล์: การแสดงและการกำกับ

สไตล์การแสดง.หากเด็กเล่นบทบาทของตัวละครตัวเดียวโดยส่วนใหญ่ใช้วิธีแสดงออกของตัวเอง - น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้เรากำลังพูดถึงรูปแบบการเล่น เด็กใช้คุณลักษณะต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของคุณสมบัติทั่วไปของตัวละครลักษณะของเขา เขาหยิบตุ๊กตาหรือสวมเครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย หน้ากาก และเข้าไปในภาพ แปลงร่างเป็นมัน ใช้ชีวิตของมัน

สไตล์ผู้กำกับ.หากเด็กไม่ได้มีบทบาทเฉพาะที่ระบุโดยสคริปต์ แต่ทำงานกับวัตถุและของเล่น ทำหน้าที่แทนตัวละครทุกตัว ออกเสียงบรรทัดของตัวละครทั้งหมด และประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นจากมุมมองของตัวละครแต่ละตัว แล้วเรากำลังพูดถึงสไตล์การเล่นของผู้กำกับ โลกที่ปรากฎนั้นเต็มไปด้วยรูปภาพซึ่งมีการประดิษฐ์โครงเรื่องต่าง ๆ ฉากถูกสร้างขึ้นโดยที่เด็กเล่นบทบาทของตัวละครของเล่นแสดงให้พวกเขาวาดภาพด้วยน้ำเสียงและการเคลื่อนไหวของตุ๊กตา ในเกมนี้ เด็กจะแสดงได้หลายรูปแบบ โดยผสมผสานหลายตำแหน่งในเวลาเดียวกัน - ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร นักแสดง ผู้ให้บริการบทบาทคือของเล่นและวัตถุอื่น ๆ เนื้อหาของพวกเขาเป็นประสบการณ์ทางสังคมทางอ้อม

เด็กเองก็จัดสถานการณ์การเล่น ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และกระตุ้นการกระทำของพวกเขา ในเวลาเดียวกันเขาเรียนรู้ที่จะมองเหตุการณ์จากตำแหน่งต่าง ๆ โดยวางจิตใจให้อยู่ในตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัว แม้ว่าเนื้อเรื่องของเกมละครจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว พื้นฐานวรรณกรรมและสไตล์ผู้กำกับมักจะมีการเปลี่ยนแปลงตามความคิดของเด็กมากกว่า เหตุการณ์พล็อตในเกมสามารถเปลี่ยนแปลงได้อันเป็นผลมาจากการรับรู้ที่เชื่อมโยงของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา: คุณลักษณะหรือของเล่นอย่างใดอย่างหนึ่งสามารถกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในพล็อตได้

เด็กๆ ดูคอนเสิร์ตหุ่น ร้องกลอนให้ศิลปินหุ่น ร้องเพลง ถามปริศนาตามภาพที่เล่น (หมีพูดหนาๆ ด้วยเสียงต่ำกระต่ายน้อยร้องเพลงด้วยเสียงแผ่วเบายุงร้อง) ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า นอกเหนือจากการเล่นเดี่ยวแล้ว ยังมีเกมการแสดงละครร่วมกันของผู้กำกับอีกด้วย ในเกมร่วมประสบการณ์ในการประสานงานการกระทำร่วมกันจะถูกสะสมอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราได้ข้อสรุปว่าความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติหลักของเกมการแสดงละคร การยึดมั่นในหลักการ และการใช้วิธีการและเทคนิคในการจัดกิจกรรมการเล่นละครมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมนี้ให้ประสบความสำเร็จ ซึ่งจะช่วยกระตุ้น การพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กอย่างสมบูรณ์ที่สุด สร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาที่เหมาะสมในการสอน ในกิจกรรมร่วมและการสื่อสารจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและนักเรียนที่มีส่วนช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่ครูกำหนดในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

กระทรวงทั่วไปและ อาชีวศึกษา

ภูมิภาคสแวร์ดลอฟสค์

กรมสามัญศึกษาเขต GO Bogdanovich

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล

"โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 18" ประเภทพัฒนาการทั่วไปที่มีลำดับความสำคัญในการดำเนินการ

การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน

สุนทรพจน์ที่สภาครุศาสตร์

“วิธีการและเทคนิค

กิจกรรมละคร

ในโรงเรียนอนุบาล”

เรียบเรียงโดย: Dolgaya M.V.

นักการศึกษา

บ็อกดาโนวิช, 2013

ละครก็สอนแบบนี้

หนังสือหนาๆ จะไม่ทำได้ยังไง?

วอลแตร์

การแสดงละครเป็นวิธีทางอารมณ์ที่เจิดจ้าที่สุดซึ่งกำหนดรสนิยมของเด็ก มีอิทธิพลต่อจินตนาการของเด็กด้วยวิธีการต่างๆ ทั้งคำพูด การกระทำ ทัศนศิลป์ ดนตรี เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับโลกรอบตัวในความหลากหลายผ่านภาพ สี เสียง และคำถามที่ถูกตั้งอย่างเชี่ยวชาญ บังคับให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ และสรุปผล และลักษณะทั่วไป

กิจกรรมละครช่วยให้ปกป้องเด็กจากอาการหูหนวกด้านสุนทรียภาพ

ช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของคำพูดการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ของเด็ก และแนะนำให้เขารู้จักความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ งานศิลปะทำให้คุณกังวล เห็นอกเห็นใจตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ และในกระบวนการของการเอาใจใส่นี้ การประเมินทางศีลธรรมที่กำหนดโดยความสัมพันธ์จะถูกสร้างขึ้น สื่อสารและหลอมรวมได้อย่างง่ายดาย

วิธีการหลักมีดังต่อไปนี้:

1. อ่านโดยครูจากหนังสือหรือด้วยใจ นี่คือการแสดงข้อความตามตัวอักษร ผู้อ่านที่รักษาภาษาของผู้เขียนถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนทั้งหมดและมีอิทธิพลต่อจิตใจและความรู้สึกของผู้ฟัง ส่วนสำคัญของงานวรรณกรรมอ่านจากหนังสือ

2. เรื่องราวของครู นี่เป็นการส่งข้อความที่ค่อนข้างอิสระ (คำต่างๆ อาจถูกจัดเรียงใหม่ แทนที่ หรือตีความ) การเล่าเรื่องเป็นโอกาสที่ดีในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ

3. การแสดงละคร วิธีการนี้ถือได้ว่าเป็นวิธีการสร้างความคุ้นเคยรองกับงานศิลปะ

4.เรียนรู้ด้วยใจ การเลือกวิธีการถ่ายทอดงาน (การอ่านหรือการเล่าเรื่อง) ขึ้นอยู่กับประเภทของงานและอายุของผู้ฟัง

เทคนิคที่เป็นระบบ:

ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล

ตามที่ M.N. Makhaneva (“ ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล”) ขอแนะนำให้มุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึง:

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

เกมดราม่า;

การเตรียมและการแสดงนิทานและละครต่างๆ

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกของการแสดง

แบบฝึกหัดด้านจริยธรรมที่เลือกสรร

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก

วิธีการทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครในห้องเรียนนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นขั้นตอน:

1) ในระยะแรกเด็ก ๆ ร่วมกันทำซ้ำข้อความในเทพนิยาย

2) ในระยะที่สองขอให้เด็กคนหนึ่งอ่านตัวละครทั้งหมดในเทพนิยาย

3) ในระยะที่สาม เด็ก ๆ ปฏิบัติงานสร้างสรรค์หลายอย่าง (แสดงความดีใจ ความกลัว ฯลฯ)

4) ในขั้นตอนที่สี่ อ่านเทพนิยายตามบทบาท ฯลฯ

การแบ่งประเภทของเกมละคร

เกมละครสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: ละครและผู้กำกับ (แต่ละเกมจะแบ่งออกเป็นหลายประเภท)

ในเกมการแสดงละคร เด็กที่มีบทบาทเป็น "ศิลปิน" จะสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้ชุดวิธีแสดงออกทั้งทางวาจาและอวัจนภาษา

ประเภทของละคร ได้แก่

เกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม

บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติตามข้อความ

การจัดวางผลงาน

การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป

เกมด้นสดที่มีการแสดงเป็นโครงเรื่อง (หรือหลายโครงเรื่อง) โดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า

ในละครของผู้กำกับ “นักแสดงคือของเล่นหรือสิ่งทดแทน และเด็กที่จัดกิจกรรมในฐานะ “ผู้เขียนบทและผู้กำกับ” จะควบคุม “ศิลปิน” “การพากย์เสียง” ตัวละครและการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาที่แตกต่างกัน ประเภทของเกมของผู้กำกับจะพิจารณาจากโรงละครประเภทต่างๆ ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล:

เดสก์ท็อป ระนาบ และปริมาตร

หุ่นเชิด (bibabo, นิ้ว, หุ่นเชิด)

วัตถุประสงค์ของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล:

ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการเล่นละคร

ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ชี้แจงความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวพวกเขา

พัฒนา คำพูดโต้ตอบในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร

เรียนรู้การใช้ปฏิสัมพันธ์รูปแบบต่างๆ ระหว่างเด็กในการเล่นละคร

กระตุ้นการพัฒนาความสนใจ ความจำ การคิด จินตนาการ

ขยายแนวคิดทางคณิตศาสตร์ สิ่งแวดล้อม และคุณธรรมเบื้องต้นผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ส่งเสริมให้เด็กๆ ด้นสดจากนิทาน บทกวี และเรื่องราวที่คุ้นเคย และประดิษฐ์นิทานใหม่ๆ

พัฒนาความเข้าใจในคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล ความตระหนักรู้ทางอารมณ์ของตนเอง

ส่งเสริมความคิดริเริ่มและจินตนาการในการทำหุ่นเชิดสำหรับการแสดงของคุณเอง

ภาพร่างและแบบฝึกหัดการแสดงละครพิเศษ

เกมแปลงร่าง;

เกมแอ็กชันที่มีวัตถุในจินตนาการหรือความทรงจำเกี่ยวกับการกระทำทางกายภาพ

การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ;

เกมเพื่อพัฒนาความสามารถของมอเตอร์

ลีลา etude;

การแสดงด้นสดทางดนตรีและพลาสติก

ท่าทาง;

ยิมนาสติกข้อต่อ;

- ที่ชาร์จริมฝีปาก,

ชาร์จคอ,

ออกกำลังกายเพื่อลิ้น

การฝึกหายใจ

เขียนเทพนิยาย

เกิดบทสนทนา

เล่าเรื่องในนามของฮีโร่หรือในนามของตัวคุณเอง

ลิ้นบิด

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดกิจกรรมร่วมกันของเด็ก ๆ

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานโต้ตอบหรือเทพนิยายแต่ละงานมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม เป็นผลให้เด็กเข้าใจโลกด้วยความคิดและจิตใจและแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่มีปัญหามากมายทางอ้อมในนามของตัวละคร สิ่งนี้ช่วยให้คุณเอาชนะความเขินอายที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารที่ยากลำบากและความสงสัยในตนเอง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

อาร์เตโมวา แอล.วี. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือสำหรับครูอนุบาล - อ.: การศึกษา, 2534. -127 น.

Makarenko L. เกี่ยวกับปัญหาการแนะนำเด็กวัยก่อนเรียนให้รู้จักศิลปะการแสดงละคร //การศึกษาก่อนวัยเรียน- – พ.ศ. 2537. - อันดับ 4. – ป.32-33.

นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับคนวัยก่อนเรียน – อ.: ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2544. – 128 น.

ระเบียบวิธีในการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

วิทยานิพนธ์

1.3 เนื้อหาและวิธีการจัดกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการความจำทุกประเภทและทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก(สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที)

เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้สำเร็จขอแนะนำให้มีครู-หัวหน้างาน โรงละครเด็ก(ผู้อำนวยการ) ซึ่งไม่เพียงแต่จะเล่นเกมและกิจกรรมการแสดงละครพิเศษกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหาในกิจกรรมการแสดงละครด้วย (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova)

ครูสอนละครสำหรับเด็กช่วยให้นักการศึกษาเปลี่ยนแนวทางดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร และให้พวกเขามีส่วนร่วมในการทำงานในเกมละคร เป้าหมายไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครร่วมกับนักแสดงเด็ก แต่ผ่านกิจกรรมทุกประเภทเพื่อส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ตัวครูเองต้องสามารถอ่านอย่างแสดงออก พูด ดู ฟัง ฟัง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ เช่น เชี่ยวชาญพื้นฐาน การแสดงและทักษะการกำกับ เงื่อนไขหลักประการหนึ่งคือทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี ดังนั้นก่อนที่จะเสนองานใด ๆ ให้เด็ก ๆ คุณควรฝึกฝนตัวเองหลายครั้ง

ครูต้องมีไหวพริบอย่างมาก ตัวอย่างเช่น การบันทึกสภาวะทางอารมณ์ของเด็กควรเกิดขึ้นตามธรรมชาติ โดยได้รับความปรารถนาดีสูงสุดจากครู และไม่ควรกลายเป็นบทเรียนในการแสดงออกทางสีหน้า

ข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับเนื้อหาและวิธีการทำงานในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเน้นความรับผิดชอบของครู:

สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร (เพื่อแสดงออกอย่างอิสระและผ่อนคลายเมื่อแสดงต่อหน้าผู้ใหญ่และคนรอบข้างรวมถึงการมอบบทบาทหลักให้กับเด็กขี้อายรวมถึงเด็กที่มีปัญหาในการพูดในการแสดงเพื่อให้มั่นใจว่าเด็กแต่ละคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ในการแสดง); ส่งเสริมการแสดงด้นสดโดยการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียง (เมื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละคร สภาวะทางอารมณ์ ประสบการณ์ การเลือกโครงเรื่อง บทบาท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ประเภทของละคร)

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละคร (แนะนำให้พวกเขารู้จักโครงสร้างของโรงละคร, ประเภทของโรงละครหุ่นกระบอก (บิบาโบ, โต๊ะ, เงา, โรงละครนิ้ว ฯลฯ , ประเภทละคร ฯลฯ );

เพื่อให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างกิจกรรมการแสดงละครกับประเภทอื่น ๆ (การใช้เกมการแสดงละครในชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด ดนตรี งานศิลปะ เมื่ออ่านนิยาย การจัดองค์กร เกมเล่นตามบทบาทฯลฯ );

สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการแสดงละครร่วมของเด็กและผู้ใหญ่ (การแสดงโดยมีส่วนร่วมของเด็ก ผู้ปกครอง พนักงาน การจัดการแสดงสำหรับเด็กโตต่อหน้าเด็ก ฯลฯ )

การจัดกิจกรรมการแสดงละครที่ถูกต้องมีส่วนช่วยในการเลือกทิศทางหลัก รูปแบบ และวิธีการทำงานกับเด็ก และการใช้ทรัพยากรมนุษย์อย่างมีเหตุผล

ระหว่างเรียนคุณต้อง:

ตั้งใจฟังคำตอบและข้อเสนอแนะของเด็ก

หากพวกเขาไม่ตอบไม่ต้องขอคำอธิบายดำเนินการกับตัวละครต่อไป

เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวีรบุรุษแห่งผลงาน ควรจัดสรรเวลาเพื่อให้พวกเขาสามารถแสดงหรือพูดคุยกับพวกเขาได้

ถามว่าใครประสบความสำเร็จดูเหมือนว่าและทำไมและไม่ใช่ใครทำได้ดีกว่า

สรุปคือสร้างความสุขให้กับเด็กๆ ในรูปแบบต่างๆ

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดเกมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล (I. Zimina):

2. การรวมเกมละครอย่างต่อเนื่องทุกวันเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการสอน ซึ่งทำให้เด็ก ๆ มีความจำเป็นพอ ๆ กับเกมเล่นตามบทบาท

3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในขั้นตอนการเตรียมและเล่นเกม

4. ความร่วมมือของเด็กกับแต่ละอื่น ๆ และกับผู้ใหญ่ในทุกขั้นตอนของการจัดเกมละคร

1. ในกิจกรรมการแสดงละครในการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็กทุกด้านจะเกิดขึ้น จินตนาการเสริมสร้างความสนใจและประสบการณ์ส่วนตัวของเด็กและผ่านการกระตุ้นอารมณ์ทำให้เกิดจิตสำนึกของมาตรฐานทางศีลธรรม

2. กลไกของจินตนาการในกิจกรรมการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็กความรู้สึกของเขาและการรับรู้ภาพที่สร้างขึ้น

3. ด้วยการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการใช้ฟังก์ชั่นสัญลักษณ์สัญลักษณ์ประเภทต่าง ๆ ความสามารถในการสร้างภาพและกลไกจินตนาการที่มีประสิทธิภาพซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

4. เกมละครควรมีทิศทางการทำงานที่แตกต่างกัน มีงานด้านการศึกษา และทำหน้าที่เป็นวิธีในการพัฒนากระบวนการทางจิต ความรู้สึก แนวคิดทางศีลธรรม และความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเด็ก

5. การจัดกิจกรรมการแสดงละครจะต้องคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กเพื่อให้ผู้ที่ไม่เด็ดขาดสามารถพัฒนาความกล้าหาญและความมั่นใจได้และคนที่หุนหันพลันแล่น - ความสามารถในการคำนึงถึงความคิดเห็นของทีม

6. เกมละครจะต้องมีเนื้อหาที่แตกต่างกัน มีข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ จำเป็นต้องมีงานศิลปะที่คัดสรรเป็นพิเศษ โดยขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่อง

ดังนั้น, แนวทางบูรณาการในการจัดกิจกรรมการแสดงละครจะเป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ในเด็ก M.V. Ermolaeva นำเสนอชุดชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการทางปัญญาและอารมณ์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ไม่ควรจัดชั้นเรียนพิเศษแยกจากงานด้านการศึกษาซึ่งดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้อำนวยการดนตรี ครู ทัศนศิลป์(L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova)

บน บทเรียนดนตรีเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสิ่งต่าง ๆ ในดนตรี สภาวะทางอารมณ์และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง สีหน้า การฟังเพลงประกอบการแสดง การสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย เป็นต้น

บน ชั้นเรียนการพูดเด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจนและฝึกการเปล่งเสียงโดยใช้ลิ้นทวิสเตอร์ ทวิสเตอร์ลิ้น และเพลงกล่อมเด็ก เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ พวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับการทำซ้ำภาพวาดพร้อมภาพประกอบที่มีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อเรื่อง และเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว กิจกรรมการเล่นของเด็กในเวลาว่างจากชั้นเรียนควรได้รับเนื้อหาและอารมณ์พิเศษในกิจกรรมของเด็กที่เป็นอิสระ เด็กสามารถทำหน้าที่เป็นนักแสดง ผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง และมัคคุเทศก์ พวกเขาวาดโปสเตอร์ การ์ดเชิญสำหรับการแสดง และเตรียมนิทรรศการผลงานของพวกเขา ในสตูดิโอละคร มีการแสดงภาพร่างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึก สภาวะทางอารมณ์ แบบฝึกหัดการพูด งานซ้อม.

ระเบียบของชั้นเรียน

ชั้นเรียนการแสดงละครจะดำเนินการกับเด็กทุกคนที่มีอายุมากกว่าและ กลุ่มเตรียมการโดยไม่มีการคัดเลือกเป็นพิเศษ จำนวนเด็กที่เหมาะสมที่สุดคือ 12-16 คน กลุ่มย่อยควรมีอย่างน้อย 10 คน ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้งในช่วงเช้าหรือ เวลาเย็น- ระยะเวลาของแต่ละบทเรียน: 15-20 นาทีในกลุ่มจูเนียร์ 20-25 นาทีในกลุ่มกลาง และ 25-30 นาทีในกลุ่มอาวุโส งานเดี่ยวและการซ้อมทั่วไปจะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง ครั้งละไม่เกิน 40 นาที (เช่น Churilova)

ขอแนะนำให้จัดชั้นเรียนในห้องที่กว้างขวางและมีอากาศถ่ายเทสม่ำเสมอโดยใช้โมดูลสามมิติแบบนุ่มที่มีการออกแบบหลากหลายโดยมีเครื่องดนตรีและอุปกรณ์เครื่องเสียง จำเป็นต้องมีเสื้อผ้าที่มีน้ำหนักเบา โดยเฉพาะชุดกีฬา รองเท้าที่นุ่มหรือรองเท้าแตะ เกมการแสดงละครชุดแรกดำเนินการโดยครูเองโดยให้เด็ก ๆ เข้ามามีส่วนร่วม นอกจากนี้ ในชั้นเรียนยังมีการใช้แบบฝึกหัดและเกมเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งครูจะกลายเป็นหุ้นส่วนในเกมและเชิญชวนให้เด็กริเริ่มในทุกองค์กร และเฉพาะในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเท่านั้นที่บางครั้งครูสามารถเข้าร่วมในเกมและ ส่งเสริมให้เด็กมีอิสระในการเลือกโครงเรื่องและเล่นตามนั้น

เอ็น.เอฟ. Sorokina แนะนำให้จัดชั้นเรียนทุกวัน: สัปดาห์ละสองครั้ง สามชั้นเรียน (สองในตอนเช้า หนึ่งตอนเย็น) ในวันที่เหลือของสัปดาห์ - หนึ่งในตอนเช้าและอีกหนึ่งในตอนเย็น ใช้เวลา 15 นาที เริ่มจากวินาที กลุ่มจูเนียร์

กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ภายใต้โปรแกรม "Moskvichok" จะดำเนินการในตอนเช้าและเย็นในเวลาที่ไม่มีการควบคุม นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนกิจกรรมประเภทต่างๆ (การศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมศิลปะ ฯลฯ) และเป็นบทเรียนพิเศษภายใต้กรอบของชั้นเรียนภาษาแม่และการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอก

งานเกิดขึ้นในกลุ่มย่อย ผู้เข้าร่วมอาจมีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเนื้อหาของกิจกรรม

ในการจัดชั้นเรียนการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนอย่างเหมาะสมขอแนะนำให้คำนึงถึงหลักการดังต่อไปนี้ (เช่น Churilova)

2. การรวมเกมการแสดงละครทุกวันไว้ในการจัดกระบวนการสอนทุกรูปแบบซึ่งจะทำให้มีความจำเป็นเท่ากับเกมการสอนและการเล่นตามบทบาท

3. กิจกรรมสูงสุดของเด็กในทุกขั้นตอนของการเตรียมและการเล่นเกม

4. ความร่วมมือของเด็กระหว่างกันและกับผู้ใหญ่

5. ความพร้อมและความสนใจของนักการศึกษา เกมและแบบฝึกหัดทั้งหมดในบทเรียนได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่สามารถผสมผสานการเคลื่อนไหว คำพูด การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงโขน ในรูปแบบต่างๆ ได้สำเร็จ

ขึ้นอยู่กับงานในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครกับเด็กก่อนวัยเรียนจะมีการกำหนดเนื้อหาของงานในโรงเรียนอนุบาล อย่างไรก็ตาม รูปแบบขององค์กรอาจแตกต่างกันไป ตัวอย่างเช่น L.V. Kutsakova และ S.I. Merzlyakov แยกแยะความแตกต่าง: ชั้นเรียน (หน้าผาก กลุ่มย่อยและรายบุคคล) วันหยุด ความบันเทิง การแสดง การแสดงละคร) รูปแบบหลักคืออาชีพพร้อมกับรูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละครอื่น ๆ ที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ดูรูปที่ 5

ข้าว. 5. รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

แอล.วี. Kutsakova และ S.I. Merzlyakov ระบุประเภทของชั้นเรียนโรงละครต่อไปนี้: การแยกส่วน (ในชั้นเรียนอื่น), โดยทั่วไป, โดดเด่น, ใจความ, เชิงบูรณาการ, การซ้อม

กิจกรรมทั่วไปซึ่งรวมถึงกิจกรรมประเภทต่อไปนี้: การเล่นละคร การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ตัวอักษรการแสดงละคร (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร) โดดเด่น - หนึ่งในกิจกรรมที่ระบุมีอำนาจเหนือ ใจความซึ่งกิจกรรมทุกประเภทที่มีชื่อจะรวมกันเป็นหัวข้อเดียวเช่น: "อะไรดีและอะไรไม่ดี", "เกี่ยวกับสุนัขและแมว" เป็นต้น

ซับซ้อน - ใช้เป็นการสังเคราะห์ศิลปะ มีการให้แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ (การละคร การออกแบบท่าเต้น บทกวี ดนตรี ภาพวาด) เกี่ยวกับวิธีการทางเทคนิคสมัยใหม่ (วัสดุเสียง วิดีโอ) กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทมีความเป็นหนึ่งเดียวกันสลับกันมีความเหมือนและความแตกต่างในผลงานวิธีการแสดงออกของงานศิลปะแต่ละประเภทการถ่ายทอดภาพในแบบของตัวเอง บูรณาการ โดยกิจกรรมหลักไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมอื่นๆ ด้วย ห้องซ้อมคือห้องที่ "ต่อเนื่อง" ของการแสดงที่เตรียมไว้สำหรับการแสดงละครหรือการแสดงแต่ละส่วน เมื่อจัดชั้นเรียนจำเป็นต้องจำไว้ว่าความรู้และทักษะที่ได้รับโดยปราศจากความปรารถนาและความสนใจจะไม่กระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน

ให้เราเปิดเผยคุณสมบัติของเนื้อหาของงานเกี่ยวกับการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในกลุ่มอายุต่าง ๆ ของโรงเรียนอนุบาล

กลุ่มจูเนียร์. มีการจัดชั้นเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ ไม่ต้องทำซ้ำข้อความในเทพนิยายด้วยตนเอง ครูอ่านข้อความโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 2-3 ครั้งซึ่งจะช่วยเพิ่มความเข้มข้นของเสียงของเด็กและการเกิดขึ้นของความเป็นอิสระในภายหลัง Z.M. Boguslavskaya และ E.O. Smirnova เชื่อว่าเด็ก ๆ ที่ปฏิบัติตามบทบาทของพวกเขาจะใช้ความสามารถของตนอย่างเต็มที่และรับมือกับงานต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เกมเล่นตามบทบาทช่วยกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ๆ และเตรียมพร้อมสำหรับการเล่นอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ เด็ก ๆ ในกลุ่มอายุน้อยกว่าดีใจที่ได้แปลงร่างเป็นสัตว์ที่คุ้นเคย แต่พวกเขายังไม่สามารถพัฒนาและแสดงโครงเรื่องได้ สิ่งสำคัญคือต้องสอนวิธีการเล่นเกมตามแบบจำลองให้พวกเขา ครูแสดงตัวอย่าง ส. เพื่อจุดประสงค์นี้ Laputina แนะนำให้เล่นเกม "The Mother Hen and the Chicks" โดยแสดงฉากจากงานวรรณกรรม "Toys" โดย A. Barto, "The Cat and the Goat" โดย V. Zhukovsky โดยใช้เพลงกล่อมเด็ก: " บ้านแมว”, “ถักเปียให้ถึงเอว” ฯลฯ เพื่อสร้างเหตุผลในการเล่นอย่างอิสระ คุณสามารถแจกจ่ายของเล่นและสิ่งของต่างๆ ให้กับเด็ก ๆ ได้ ครูแสดงตัวอย่าง การก่อตัวของความสนใจในเกมละครพัฒนาในกระบวนการดูการแสดงหุ่นกระบอกซึ่งครูแสดงกระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าร่วมการเล่นเสริมแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละครการเปลี่ยนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดอย่างมั่นคง เทพนิยาย ความสนใจของเด็ก ๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่าในตอนท้ายตุ๊กตาจะโค้งคำนับขอขอบคุณและปรบมือ ตุ๊กตาละครใช้ในชั้นเรียนและในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ในนามของพวกเขา ผู้ใหญ่จะขอบคุณและชมเด็ก ๆ กล่าวสวัสดีและลาก่อน ในระหว่างชั้นเรียนและความบันเทิงยามเย็น เขาได้รวมเอาส่วนหนึ่งของละคร การแต่งกายด้วยชุดพิเศษ การเปลี่ยนน้ำเสียงและน้ำเสียงของเขา ครูค่อยๆ ขยายประสบการณ์การเล่นเกมโดยการเรียนรู้เกมละครที่หลากหลาย ซึ่งทำได้โดยการทำให้งานเกมซับซ้อนขึ้นอย่างสม่ำเสมอซึ่งมีเด็กอยู่ด้วย ขั้นตอน:

* เกมเลียนแบบการกระทำของมนุษย์ สัตว์ และนก และการเลียนแบบอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ (พระอาทิตย์ออกมา - เด็กๆ มีความสุข: พวกเขายิ้ม ตบมือ กระโดดตรงจุด)

* เกมที่จำลองการกระทำต่อเนื่องตามลำดับรวมกับการถ่ายทอดอารมณ์ของฮีโร่ (ตุ๊กตาทำรังตลกปรบมือและเริ่มเต้น)

* เกมเลียนแบบรูปภาพที่มีชื่อเสียง ตัวละครในเทพนิยาย(หมีเงอะงะเดินไปที่บ้าน ไก่ผู้กล้าหาญเดินไปตามทาง)

* เกมด้นสดเป็นเพลง (“ฝนร่าเริง”)

* เกมด้นสดไร้คำพูดที่มีตัวละครหนึ่งตัวซึ่งอิงจากข้อความบทกวีและมุขตลกที่ครูอ่าน (“Zainka, เต้นรำ…”)

* เกมด้นสดตามตำรานิทานสั้นเรื่องราวและบทกวีที่ครูเล่า (3. "ต้นคริสต์มาส") ของ Alexandrova

* บทสนทนาสวมบทบาทระหว่างฮีโร่ในเทพนิยาย (“ Rukavichka”, “ กระท่อมของ Zayushkina”)

* การแสดงละครจากเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ (“ Teremok”)

* เกมดราม่าที่มีตัวละครหลายตัวจากนิทานพื้นบ้าน

สำหรับเด็กในยุคนี้พัฒนาการเบื้องต้นของการเล่นละครของผู้กำกับนั้นสังเกตได้ - โรงละครของเล่นบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนโต๊ะ, โรงละครเครื่องบินบนผ้าสักหลาด, โรงละครนิ้ว กระบวนการเชี่ยวชาญรวมถึงการผลิตขนาดเล็กตามข้อความของบทกวีพื้นบ้านและบทกวีต้นฉบับ เทพนิยาย ("นิ้วนี้เป็นปู่ ... ", "Tili-bom") การเพิ่มประสบการณ์การเล่นเกมเป็นไปได้เฉพาะเมื่อมีการพัฒนาทักษะการเล่นเกมพิเศษเท่านั้น

ทักษะกลุ่มแรกเกี่ยวข้องกับการเชี่ยวชาญตำแหน่ง "ผู้ชม" (ความสามารถในการเป็นผู้ชมที่เป็นมิตร ดูและฟังตอนจบ ปรบมือ กล่าวขอบคุณ "ศิลปิน")

ทักษะกลุ่มที่สองช่วยให้มั่นใจได้ถึงการก่อตัวของตำแหน่ง "ศิลปิน" เบื้องต้น (ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกบางอย่าง (การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว, ความแรงและเสียงต่ำของเสียง, จังหวะการพูด) เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ อารมณ์และประสบการณ์ของเขาเพื่อจับและ "นำ" ฮีโร่ตุ๊กตาหรือฟิกเกอร์ในละครของผู้กำกับอย่างถูกต้อง)

กลุ่มที่สามคือความสามารถในการโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมคนอื่นในเกม เล่นด้วยกัน ไม่ทะเลาะกัน ผลัดกันเล่นบทที่น่าดึงดูด ฯลฯ

กิจกรรมของครูควรมุ่งเป้าไปที่การกระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์และการแสดงด้นสด พวกเขาค่อยๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการสื่อสารอย่างสนุกสนานกับหุ่นละคร จากนั้นจึงแสดงด้นสดร่วมกับผู้ใหญ่ เช่น "การทำความคุ้นเคย" "การให้ความช่วยเหลือ" "การสนทนาของสัตว์กับลูกของมัน" เป็นต้น เด็ก ๆ พัฒนาความปรารถนาที่จะ เข้าร่วมกิจกรรมสนุกสนาน เพชรประดับอันน่าทึ่งในหัวข้อฟรี

กลุ่มกลาง. เด็กมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการเล่น "เพื่อตัวเขาเอง" ไปเป็นการเล่นที่เน้นไปที่ผู้ชม จากเกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการ ไปจนถึงเกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ จากการเล่นใน กลุ่มเล็กเพื่อนร่วมงานที่มีบทบาทคล้ายคลึงกัน (“คู่ขนาน”) กับการเล่นในกลุ่มเพื่อน 5-7 คนซึ่งมีตำแหน่งบทบาทที่แตกต่างกัน (ความเสมอภาค การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม) ตั้งแต่การสร้างในเกม - การแสดงละครของภาพ "ทั่วไป" ที่เรียบง่ายไปจนถึงศูนย์รวมของภาพองค์รวมที่ผสมผสานอารมณ์อารมณ์ของฮีโร่และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา ในยุคนี้ มีความสนใจในเกมละครมากขึ้น ความแตกต่างซึ่งประกอบด้วยความชอบสำหรับเกมบางประเภท (การละครหรือผู้กำกับ) และการสร้างแรงจูงใจให้สนใจในเกมในฐานะสื่อถึงตนเอง การแสดงออก. เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะผสมผสานการเคลื่อนไหวและข้อความในบทบาท พัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ผสมผสานการเคลื่อนไหวและคำพูดในบทบาท และใช้ละครใบ้ที่ประกอบด้วยตัวละคร 2-4 ตัว คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเสริมความรู้ เช่น “ลองนึกภาพตัวเองเป็นกระต่ายน้อยแล้วเล่าเกี่ยวกับตัวคุณให้เราฟังหน่อย” สำหรับกลุ่มเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ขอแนะนำให้แสดงละครเทพนิยายที่เรียบง่ายที่สุดโดยใช้โรงละครบนโต๊ะ กับคนที่มีความกระตือรือร้นต่ำ - สร้างละครด้วยการกระทำเพียงเล็กน้อย วิธีการและเทคนิคที่ใช้ในกลุ่มอายุน้อยกว่ามีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเล่าเรื่องด้วยมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ควบคู่ไปกับข้อความและการเคลื่อนไหว: “ฉันเป็นกระทง ดูสิว่าฉันมีหวีที่สว่างแค่ไหน มีหนวดเคราแค่ไหน ฉันเดินสำคัญแค่ไหน ฉันร้องเพลงดังแค่ไหน: ku-ka-re-ku!”; โรงละครบนโต๊ะ สำหรับการแสดงผลแบบอิสระขอแนะนำผลงานต่อไปนี้: "หัวผักกาด", "เทเรม็อก", "โคโลบอค" สำหรับการสาธิตโดยครู - "หมีน้อยโลภสองตัว", "สุนัขจิ้งจอกและห่าน", "สุนัขจิ้งจอก, กระต่ายและไก่ตัวผู้" หากต้องการแสดงละคร ให้ใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่มีการซ้ำซ้อน ตามด้วยเทพนิยายทั้งหมด

เกมการแสดงละครช่วยให้คุณแก้ปัญหาต่าง ๆ มากมายในโครงการอนุบาล: จากความคุ้นเคย ปรากฏการณ์ทางสังคม, การพัฒนาคำพูด, การก่อตัวของแนวคิดทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นเพื่อการปรับปรุงทางกายภาพ...

อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นต่อพัฒนาการด้านการพูดและการได้ยินสัทศาสตร์ในเด็กก่อนวัยเรียน

ความสำคัญและความเฉพาะเจาะจงของเกมละครอยู่ที่ความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ และผลกระทบของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีต่อแต่ละบุคคล โรงละครถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เด็กเข้าถึงได้มากที่สุด...

หลังจากศึกษาปัญหาการพัฒนาคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียนแล้ว วิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเกี่ยวกับปัญหานี้ และตั้งสมมติฐานการทำงาน...

การอุ่นเครื่องแกนนำและมอเตอร์เป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าระหว่างชั้นเรียนดนตรี

ตามที่ O.P. Radynova “ชั้นเรียนเป็นรูปแบบหลักขององค์กรที่เด็กได้รับการสอน พัฒนาความสามารถของพวกเขา คุณสมบัติส่วนบุคคลได้รับการเลี้ยงดู รากฐานของดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปถูกสร้างขึ้น...

ศักยภาพทางการศึกษาของเกมในฐานะเครื่องมือในการสอน

ที่โรงเรียนสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยรูปแบบของชั้นเรียนดังกล่าวเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนแต่ละคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเพิ่มอำนาจของความรู้และความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับผลงานการศึกษา...

กิจกรรมเกมในบทเรียนภาษาต่างประเทศ

กิจกรรมเกมไม่ว่าครูจะใช้รูปแบบใดและไม่ว่าเขาจะแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับกระบวนการเรียนรู้ด้วยวิธีใด แต่ก็ยังไม่สามารถแทนที่กระบวนการเรียนรู้อื่นๆ ทั้งหมดได้ แต่ในขณะเดียวกัน เกมก็มีความสำคัญสำหรับ...

ระเบียบวิธีในการจัดกิจกรรมการแสดงละครในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

“ดินแดนเวทย์มนตร์!” - นั่นคือสิ่งที่ A.S. กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียเคยเรียกโรงละครแห่งนี้ พุชกิน “คุณรักละครมากพอๆ กับที่ฉันชอบไหม” - V.G. ถามคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เบลินสกี้เชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะรักโรงละคร...

คุณสมบัติของการก่อตัวของกิจกรรมการเล่นในเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา

เพื่อที่จะศึกษาเด็ก ๆ อย่างครอบคลุมและครอบคลุม ครูและนักการศึกษาจึงศึกษาข้อมูลความจำ เอกสารที่ส่งมาสำหรับเด็ก ดำเนินการตรวจทางการแพทย์ จิตวิทยา การสอน และการบำบัดการพูด...

การศึกษาทางประสาทสัมผัสในกิจกรรมวิชา

ระบบเทคนิคและวิธีการเปิดใช้งานการสื่อสารด้วยเสียงของเด็กที่มีความบกพร่องทางการพูดทั่วไปในชั้นเรียนการบำบัดด้วยคำพูด

ชั้นเรียนการบำบัดด้วยคำพูดเป็นรูปแบบหลักของการศึกษาราชทัณฑ์และมีไว้สำหรับการพัฒนาอย่างเป็นระบบขององค์ประกอบคำพูดและการเตรียมตัวสำหรับโรงเรียน วัตถุประสงค์หลักของชั้นเรียนเหล่านี้คือ)