Shilov เป็นศิลปินที่ไม่ดี เหตุใด Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี พวกเขาดูเหมือนกัน

ในการตกแต่งภายในดังกล่าว คุณสามารถทาสีได้เฉพาะมาดามปอมปาดัวร์ (ของจริง) เท่านั้น สำหรับคนอื่นๆ การวางตัวโดยมีของโบราณเป็นฉากหลังก็เหมือนกับการถ่ายภาพอวตารของ Odnoklassniki ไว้โดยมีรถหรูเป็นฉากหลัง บางทีรถคันนี้อาจเป็นของคุณจริงๆ แต่ใครจะสนใจ

เควนติน เดอ ลา ตูร์ ภาพเหมือนของมาดามปอมปาดัวร์:
โปรดใส่ใจ - เธอ "อวด" ไม่ใช่เฟอร์นิเจอร์ แต่เป็นแผ่นเพลงในมือและหนังสือบนชั้นวางนั่นคือสมองของเธอ

ชิลอฟอีกแล้ว
สีม่วงไม่สามารถรวมกับสีแดงเช่นนี้ได้!
และขนฟูอีกครั้งฉันไม่เห็นพวกมันที่นี่ครั้งก่อน

แต่สำหรับการเปรียบเทียบกับพื้นหลังคนรวยที่แท้จริงโพสท่าในการตกแต่งภายในแบบใด?
ที่สามารถจ้างช่างวาดภาพเหมือนที่มีคุณภาพได้

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยไบรอัน ออร์แกน, 1981

นี่คือพระราชวังบักกิงแฮม! ไม่มีคิวปิดให้กอดเลยเหรอ? ไม่พบ นี่คือวิวห้องจากมุมที่ต่างออกไป ลูกค้าของ Shilov คงจะระเบิด แต่เขาคงจะบังคับให้ศิลปินอัดของเก่าเหล่านี้ทั้งหมด "เข้าไปในกรอบ"

แต่นี่คือการแสดงที่แท้จริงและไม่มีใครเทียบได้

โปรดทราบว่าเจ้าชายและเจ้าหญิงของศิลปินคนนี้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าลำลองที่คุ้นเคย ซึ่งในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงตัวละครของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ
(และยังเห็นว่าโทนสีที่กลมกลืนกันในภาพวาดทั้งสองนั้นน่าพึงพอใจเพียงใด)

องค์ประกอบ ท่าทาง การผสมสีไม่ดี

ฉันจะพูดถึงเรื่องนี้ แต่คุณไม่สามารถอธิบายได้ในคราวเดียวแน่นอน
และเพื่อให้เข้าใจคุณต้องฝึกฝนและลิ้มรสเป็นเวลานาน

เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือภาพวาดสองภาพที่มีองค์ประกอบเหมือนกันในทางทฤษฎี ฝึกฝนตัวเองรู้สึกถึงความแตกต่าง
กระจกของจักรพรรดินีโค้งมน ตัดคอของเธอ เพ่งความสนใจไปที่ใบหน้าของเธอ ศีรษะของเธอในโปรไฟล์คล้องจองกับของจริง Shilov มีกระจกที่มีรูปร่างแตกต่างออกไป สิ่งนี้ส่งผลต่ออะไร? Shilov มีม่านสีแดงในกระจก - ทำไม? จักรพรรดินียืนตัวตรง หญิงสาวในชุดสีน้ำเงินไม่มั่นใจ - การรับรู้ของภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร? อะไรเปลี่ยนไปจากการจัดเรียงช่อดอกไม้ใหม่? จักรพรรดินีมีสีเบจและสีงาช้างและสีของรูปป้าเป็นสีเหลืองดำ - สิ่งนี้ส่งผลต่ออารมณ์ของภาพอย่างไร? การจ้องมองของผู้ชมมุ่งไปในทิศทางใดและโดยอะไร? ภาพวาดมีความแตกต่างกันอย่างไรและสิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างไร?

ทางซ้ายคือ Shilov ทางขวาคือ Zh.L. โมเนียร์. ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna, 1802

ฉันเหนื่อยกับบางสิ่งบางอย่าง ฉันกำลังทำมันให้เสร็จแล้ว

ระดับที่สามของความเข้าใจ

แต่ตอนนี้ระดับที่ยากที่สุด ระดับสุดท้าย เกี่ยวกับขนลุก อัจฉริยะ ความพยายามที่จะวัดความสอดคล้องกับพีชคณิต และอื่นๆ นี่เป็นทฤษฎีทางศิลปะอยู่แล้ว ในบางเรื่อง คุณจะต้องเชื่อคำพูดของฉัน

ดังนั้นอีกหนึ่งสมมติฐาน
Shilov ประกาศว่าเขาทำงานเป็นหลักในประเภทย่อยของการวาดภาพบุคคลที่เรียกว่า "สมจริง" ภาพพิธีการเพื่อเงินของลูกค้า"
นี่เป็นหนึ่งในประเภทย่อยที่เก่าแก่ที่สุดของการวาดภาพบุคคล ตัวอย่างเช่น ตัวเลือก "สมจริง" ภาพห้องภรรยาของฉันซึ่งฉันวาดฟรีเพื่อฝึกและเธอก็โพสท่าฟรีเธอจะไปที่ไหน” ปรากฏขึ้นมากในเวลาต่อมา

เครื่องดูดควัน เซอร์เกย์ ปาฟเลนโก. ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 2532 ดึงดูดขุนนาง

ประเภทย่อยนี้มีกฎของตัวเอง (และต้องปฏิบัติตามเนื่องจากคุณอ้างสิทธิ์ในการเล่นคลาสสิก)

ความคล้ายคลึงกัน สำหรับภาพบุคคลคุณภาพสูง จำเป็นต้องมีการแสดงลักษณะใบหน้าและความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่สมจริง จิตรกรภาพบุคคลที่ "ไม่ดี" เหล่านี้ส่วนใหญ่จำกัดตัวเองอยู่เพียงจุดนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ลูกค้าของพวกเขาถูกจำกัดอยู่แค่สิ่งเดียวกัน เช่นเดียวกับผู้ที่สั่งภาพบุคคล-ภาพต่อกันจากรูปถ่ายและ ภาพวาดโบราณ- Shilov ทำเครื่องหมายที่ช่องนี้

การรู้หนังสือ การแสดงแสงและเงา กายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่สมจริง (ดูความเข้าใจระดับแรกของเรา) อย่างที่คุณเห็น ณ จุดนี้ Shilov เริ่มสะดุดอย่างมาก

ความงาม. ความกลมกลืนของสี (สี) สัดส่วน เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ความหมายปกติของคุณลักษณะ (ดูความเข้าใจระดับที่สอง)

วิญญาณ. ที่สำคัญที่สุด ภาพบุคคลไม่สามารถเป็นได้ เป็นงานที่แท้จริงศิลปะ หากไม่ยึดเอาจิตวิญญาณของผู้ที่ถูกวาดภาพ ลักษณะนิสัย การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะภายนอกของเขา รูปสวยศิลปินจำเป็นต้องทำหน้าที่เป็นนักแปล และด้วยความช่วยเหลือจากทักษะของเขาในการจับภาพคุณลักษณะของแบบจำลองของเขา ปักหมุดไว้เหมือนผีเสื้อบนผืนผ้าใบ และให้โอกาสทุกคน แม้กระทั่งหลายศตวรรษต่อมา เพื่อทำความเข้าใจลักษณะของสิ่งนี้ บุคคล. - ช่างภาพเก่งทำสิ่งเดียวกัน - เขาทรมานนางแบบเป็นเวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอถ่ายภาพเพื่อที่จะได้ช็อตที่ถูกต้องและจับภาพตัวละคร) คุณต้องมีความสามารถสำหรับสิ่งนี้: ศิลปินสามารถเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมได้ แต่อาจไม่ได้มอบประเภทการวาดภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงให้กับเขา

นวัตกรรม/แฟชั่น ภาพบุคคลที่ดีควรสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคนั้นและสะท้อนถึงแนวโน้มโวหาร เทคนิคการวาดภาพ (และยังสอดคล้องกับช่วงเวลาในการแต่งกายและการตกแต่งภายในด้วย) Valentin Serov เป็นเพียงจิตรกร "ทันสมัย" ฉันมีอวัยวะของไบรอัน (ซึ่งยังไงก็ตาม ถ่ายทอดจิตวิญญาณได้ไม่ดีนัก) มันจะดีกว่านี้อีกหากภาพบุคคลกลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นเรือธง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร และทั้งหมดนี้ได้รับการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

อารอน ชิคเลอร์. ภาพมรณกรรมของจอห์น เคนเนดี้ 1970.
(เนื่องจากภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากหญิงม่ายหลังจากการฆาตกรรม ภาพวาดนี้จึงโดดเด่นด้วยอารมณ์พิเศษที่สร้างขึ้นจากท่าทาง)

เป็นเรื่องยากมากที่จะเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือน "ดี" ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อให้พวกเขาเติบโตและถูกสร้างขึ้น พวกเขาต้องการโรงเรียนที่เข้มแข็ง มีประเพณีที่ไม่ขาดตอน ครูที่จะอธิบายว่าไม่ใช่แค่เรื่องความคล้ายคลึงกันของจมูกและหูเท่านั้น

เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ถึง ศิลปะที่สมจริงมีความตึงเครียดกับความต่อเนื่องทางเทคนิค

นอกจากเรื่องทั่วไปแล้ว สถานการณ์ทางศิลปะการขาดแคลนลูกค้า – ผู้ที่ต้องการภาพบุคคล – ถือเป็นความผิด ในศตวรรษที่ 20 พวกเขาถูกตัดออกไปโดยสิ้นเชิงหรือล้มละลาย และเพื่อให้ประเภทนี้สามารถยืนหยัดได้ดีและพัฒนาได้ตามปกติ จำเป็นต้องได้รับสารอาหารตามปกติ
นั่นคือเหตุผลที่ฉันเปรียบเทียบจาก ภาพวาดสมัยใหม่ภาษาอังกฤษมาก ราชวงศ์: เนื่องจากอยู่ในบริเตนใหญ่ที่เลเยอร์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเพียงพอ จึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างภาพบุคคลและสามารถเลือกภาพที่ดีที่สุดที่ "ทันสมัย" ได้ และเนื่องจากประเพณีของประเภทภาพบุคคลดังกล่าวยังคงรักษาอยู่ที่นั่น

Queen Elizabeth, the Queen Mother โดย Alison Watt, 1989

น่าเสียดายที่ Shilov อ้างว่าประเพณีและความต่อเนื่องนี้
แต่ไม่มีพื้นดินอยู่ใต้เท้าของเขา
หรือในทางกลับกันเขาสูญเสียมันไป: ภาพเหมือนของเขาในวัยเจ็ดสิบเมื่อ Surikovka ยังไม่ผุกร่อนก็เหมาะสมกว่ามาก (แม้ว่าอาการจะเกิดขึ้นแล้วก็ตาม)

แล้วคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าภาพเหมือนมีวิญญาณหรือไม่?..
จะดูที่ไหน? พูดแบบนี้ไม่ได้แน่ๆ น่าจะเริ่มที่ตาก่อน

นี่คือภาพบุคคลที่ตามความเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีวิญญาณ

(ฉันจะไม่นำภาพวาดของ Shilov มาเปรียบเทียบกัน - หากคุณต้องการ ให้อ่านโพสต์อีกครั้งและดูผลงานของเขาผ่านตัวกรองที่เพิ่งซื้อมาใหม่)

ตอนนี้คุณสามารถระบุได้ว่า "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Bryullov อยู่ที่ไหนและ Shilova อยู่ที่ไหน? หรือยอมรับว่าพวกเขา “คล้ายกัน”?

เรียนผู้อ่านถาม:
อธิบายว่าทำไมชิโลฟ - ศิลปินที่ไม่ดีและ Bryullov ดีเหรอ? เมื่อดูเผินๆ พวกมันจะคล้ายกันในสถานที่ต่างๆ ด้วยซ้ำ

เอาล่ะตอนนี้ฉันจะบอกคุณว่าทำไม Shilov และศิลปินปัจจุบันอื่น ๆ อีกมากมายเช่นจิตรกรภาพเหมือนของ Arbat รวมถึงนักเขียน "ภาพบุคคลจากภาพถ่าย" จึงเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ไม่ดีจากมุมมองของความเป็นมืออาชีพ

- ได้โปรด โดยไม่มีแรงบันดาลใจเช่น "Bryullov เป็นอัจฉริยะ!" ไม่ ไม่ ฉันรับรู้ทุกอย่างในระดับ "ขนลุก" แต่สมมติว่าในฐานะบุคคลที่เกี่ยวข้องกับภาษาศาสตร์ ฉันสามารถอธิบายได้ว่าทำไม Yesenin จึงเป็นบทกวีและ Asadov ติดขัดไม่เพียง แต่ในระดับ "เชื่อฉันเถอะผู้คน" แต่ยังค่อนข้างน่าเชื่อถือบนนิ้วด้วย แต่สำหรับ Shilov ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ แต่ที่นี่ฉันเป็นผู้บริโภคธรรมดาๆ ฉันได้กลิ่นจากไขสันหลังตอนที่พวกมันหลอกฉัน และมีจุกอยู่ในกระดาษห่อมันแวววาว แต่ฉันอยากให้พวกเขาวางมันให้ฉัน

โอเค นี่ยากกว่าและนานกว่ามาก แต่ปล่อยให้มันอยู่ที่นิ้วของคุณ
อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนี้ ฉันจะต้องเปรียบเทียบภาพวาดของ Shilov กับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ และบางคนก็ประณามวิธีการพิสูจน์นี้ว่าง่ายเกินไป...

(ฉันเขียนสิ่งนี้แล้วรู้สึกเศร้าเล็กน้อย แต่แล้วฉันก็เจอบทสัมภาษณ์ของ Antonova ในบุ๊กมาร์กหัวข้อ: “ บางครั้งมีคนถามฉันว่า: ทำไมคุณถึงพูดเกี่ยวกับภาพวาดของ Shilov อย่างไม่ใส่ใจล่ะ? ใช่แล้ว จิตรกรภาพบุคคลอย่าง Shilov ถือเป็นกรณีที่ยากมาก และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ผมต้องใส่ภาพไว้ข้างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นแรมแบรนดท์ เรพินและเซรอฟก็เพียงพอแล้ว แต่ผู้ชมที่สายตาไม่ได้รับการฝึกกลับไม่เห็นสิ่งนี้”ถ้า Antonova ไม่รู้จะอธิบายอย่างไรให้แตกต่างออกไป แล้วเหตุใดฉันจึงควรประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่? เราจะเปรียบเทียบ)

นี่คือบางส่วน เทคนิคด่วนซึ่งจะช่วยให้คุณจำ daub (ภาพเหมือนที่ไม่ดี) ได้

ระดับแรกของความเข้าใจ

ผู้ชายในภาพบุคคลเขียนราวกับว่าเขากำลังนั่งอยู่กับฉากหลังในสตูดิโอถ่ายภาพ
แสงอาจตกบนร่างจากด้านหนึ่ง และบนพื้นหลังจากอีกด้าน ร่างอาจไม่รวมกับพื้นหลังเลย
ตามหลักวิทยาศาสตร์แล้ว แบบจำลองดังกล่าวไม่ได้รวมเข้ากับสภาพแวดล้อมทางอากาศและอวกาศ

ภาพถ่ายเพื่ออธิบายปัญหาและการท่องจำ

นี่คือ Bryullov:
ดูสิ ปกติแล้วคนของเขาจะ “ถูกสร้าง” เข้ากับบรรยากาศโดยรอบ

และเมื่อพวกเขาไม่ได้อยู่ในธรรมชาติ แต่อยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง พวกเขาก็สบายดีเช่นกัน

นี่คือชิลอฟ

ดูเหมือนว่าศีรษะจะแนบไปกับลำตัว
เห็นได้ชัดว่าศิลปินให้ความสนใจเธอมากเกินไป "เลีย" เธอเธอแตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของร่างกายอย่างเห็นได้ชัด

บางครั้งนี่เป็นผลมาจากการที่ศิลปินมีเพียงภาพถ่ายใบหน้าเท่านั้น หัวถึงไหล่
ที่เหลือเขาต้องประดิษฐ์เอง
นั่นคือเขาไม่ได้เขียนแบบจำลองจากชีวิต
มันดูเหมือนคอลลาจเลย

นี่คือบรูลลอฟ
หัวจะติดกับคอตามปกติ

ผิวเปล่งประกายสดใสราวกับหุ่นขี้ผึ้ง
หรือค่อนข้างจะไม่ใช่ "แสงจ้า" แต่ "ให้ภาพสะท้อน"

พื้นฐานของการวาดภาพมีดังนี้: วางลูกบอลปูนปลาสเตอร์หรือผลไม้ไว้ข้างหน้าคุณและคุณต้องวาดมันเพื่อสร้างระดับเสียงบนระนาบกระดาษ
วอลลุ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไฮไลท์และส่วนประกอบแสงและเงาอื่นๆ
เห็นพระจันทร์เสี้ยวด้านล่างใช่ไหม? เรียกว่า "สะท้อน"
จิตรกรภาพเหมือนที่ไม่ดีหลายคนมีปัญหากับปฏิกิริยาตอบสนองที่คอและคาง ซึ่งจะสังเกตได้ทันที

Shilov ก็มีปัญหานี้เช่นกัน (โดยทั่วๆ ไปเขาเป็นจิตรกรที่ขาดเทคนิคในการใช้พู่กันและมือ ในหลาย ๆ ด้านคงใช้เวลานานในการบอก
แต่อันนี้ เครื่องหมายประจำตัวสว่างจนจำง่ายและจดจำได้ทันที)

ชิลอฟไม่รู้ด้วยซ้ำว่าผมติดอยู่บนหัวของเขาอย่างไร มันดูเหมือนวิกผม

นี่คือบรูลลอฟ

หญิงสาวคนนี้ยังมีภาพสะท้อนบนคาง/แก้มของเธอด้วย
แต่สังเกตว่ามันเงาน้อยกว่ามากขนาดไหน
ไม่ใช่เปลือกแอปเปิ้ลแต่เป็นลูกพีช!

ภาพสะท้อนนี้แทบจะมองไม่เห็นเลย

โดยทั่วไปใน Bryullov ทุกคนมีชีวิตและหายใจ แต่ใน Shilov ผู้คนไม่ได้มีชีวิต
พวกเขาเป็นเหมือนเขา หุ่นขี้ผึ้งจากมาดามทุสโซด้วยไฮไลท์และปฏิกิริยาตอบสนองที่สว่างจ้าเกินไป การแต่งหน้ามากเกินไป
การแต่งหน้าศพบางชนิด

ปัญหาที่เห็นได้ชัดเกี่ยวกับกายวิภาค สัดส่วน และตำแหน่งที่จะวางแขนและขา

โดยเฉพาะมือและฝ่ามือทำให้หลุดออก

โดยทั่วไปแล้วมือนั้นวาดได้ยากเสียจนจิตรกรภาพเหมือนจริง (ขาตั้ง) คนแรกในต้นศตวรรษที่ 15 พยายามทำโดยไม่มีพวกเขาและทาสีเฉพาะหัวเท่านั้น
จากนั้นทุกคนก็โดดเด่นยิ่งขึ้นและโดดเด่นยิ่งขึ้น จมลงต่ำลง (เช่นในสื่อลามก Tetris): พวกเขาเริ่มเขียนถึงไหล่ จนถึงหน้าอก... เมื่อถึงเวลาที่เลโอนาร์โดและราฟาเอลเริ่มกล้าหาญและถึงเอวแล้ว ลงไปที่เท้า - ภายในสิ้นศตวรรษที่ 16 (หากสนใจก็สามารถอธิบายแบบละเอียดได้นะครับ)
หาก Shilov ยังคงอยู่ที่ระดับ 1490-1500 เขาคงจะผ่านพ้นไปอย่างชาญฉลาด
แต่ไม่! เราอยากเป็นเหมือน Serov เราเจ๋ง!

ท้อง!
ยัดท้องเข้าไปสิไอ้โง่!
(ฉันหวังว่าภาพนี้จะเป็นอิสระ ไม่เช่นนั้นหญิงสาวจะขุ่นเคือง)

ชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนเป็นคนแคระ

มันไม่ง่ายขนาดนั้น...
คุณไม่สามารถไขว้ขาได้หากคุณวาดภาพบุคคลในภาพ

โจเซฟ ไรท์ได้รับอนุญาต และฟรานซ์ ฮัลส์ ชิโลฟไม่ได้รับอนุญาต

ดังนั้นความเข้าใจระดับแรกจึงถูกเอาชนะแล้ว
คุณสามารถลุกขึ้น หายใจ ดื่มน้ำได้

ระดับที่สองของความเข้าใจ

ระดับนี้ซับซ้อนกว่าถ้าก่อนหน้านี้มีสายตาและการสังเกตที่ดีเพียงพอแล้วที่นี่การซ้อมและการรับรสก็เริ่มต้นขึ้น
จะจับสัญญาณเหล่านี้ได้คุณต้องลองชิมบ้าง การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเข้าใจว่าความสามัคคีคืออะไรและหยาบคายคืออะไร
ไปกันเลย! (ค) มาร์ก ลาซาเรวิช กัลไล

คนในรูปแต่งตัวน่าเกลียดแปลกๆไม่เข้ากัน

สมมุติฐาน: ภาพบุคคลเหมือนจริงในพิธีถือเป็นงานศิลปะ ในงานศิลปะเช่นนี้ต้องคำนึงถึงทุกรายละเอียด ไม่เพียงแต่ปืนทุกกระบอกจะต้องยิง แต่หนังสือทุกเล่มบนโต๊ะและนิ้วก้อยของคุณยังต้องยิงด้วย ชุดสูทเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์

มีเรื่องเช่น "ภาษาของการแต่งกาย"เราใช้ภาษานี้ทุกวันเพื่อสื่อสารกับโลกว่าเราเป็นใครและปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร สิ่งที่เราสวมใส่บอกผู้อื่น: ฉันเป็นแม่บ้านที่เหนื่อย อย่ากวนฉันเลย ฉันเป็นจิ๋มที่มีเสน่ห์และไม่รังเกียจที่จะพบปะผู้คน ฉันไม่ใช่ชาวอุซเบก แต่เป็นชาวญี่ปุ่นที่ทันสมัย ฉันเป็นนักกีฬาแม้ว่าจะอยู่ในออฟฟิศก็ตาม ฉันไม่สนใจสิ่งที่คุณคิด ฉันเหม็น- คุณจะปฏิบัติต่อบุคคลนั้นแตกต่างออกไป (โดยเฉพาะถ้าคุณสัมภาษณ์เขาในแผนกทรัพยากรบุคคล) ขึ้นอยู่กับว่าเขาสวมเสื้อผ้าแบรนด์ดัง เสื้อผ้าฮิปสเตอร์ หรือมาจากตลาดเสื้อผ้า
ภาษาของการแต่งกายมีอยู่ในทุกศตวรรษ เมื่อยุคสมัยผ่านไปเท่านั้นที่เราไม่เข้าใจอีกต่อไป (เช่น ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยที่สุดก็ยุคโซเวียตตอนปลาย) ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจ ภาพบุคคลวินเทจเราต้องการนักแปล - นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและการแต่งกาย (เช่น ผู้วิเศษ) เอเรกเวน - เมื่อพวกเขาแปลภาษาของเครื่องแต่งกายในภาพพอร์ตเทรตให้เราฟัง มันก็เหมือนกับการแปลอักษรอียิปต์โบราณ ซึ่งเปิดมิติใหม่ขึ้นมา

มันค่อนข้างง่ายกับการถ่ายภาพบุคคลของ Shilov: พวกเขาพรรณนาถึงคนรุ่นเดียวกันของเรา
และเห็นได้ชัดว่าพวกเขาแต่งตัวหยาบคายแค่ไหน

– มันเป็นยุค! ตอนนั้นทุกคนแต่งตัวแบบนั้น! ศิลปินไม่เข้าใจว่าจะดูตลก!

เลขที่ เจ้านายที่แท้จริงจะต้องรับรู้และประเมินเสื้อผ้าอย่างเป็นนามธรรมและเข้าใจว่าเสื้อผ้าจะดูเป็นอย่างไรในอีกยี่สิบห้าสิบปี พระองค์ทรงสร้างมาชั่วนิรันดร์!
จิตรกรตัวจริงจะทาสีเสื้อผ้าเหล่านี้อย่างมีรสนิยมเพื่อให้ดูดี

นี่คือ Tair Salakhov และภาพวาดของเขาในปี 2005 กับเสื้อสเวตเตอร์ถักแบบแปลก ๆ
ลองนึกภาพเสื้อผ้าเหล่านี้ในความเป็นจริงหรือในรูปถ่าย พวกมันคงไม่ดูดีมากนัก และในการวาดภาพของปรมาจารย์คนนี้ก็กลายเป็นจุดสำคัญขององค์ประกอบภาพได้สำเร็จ

โอ้ และนี่คือตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าที่ฉันค้นหาใน Google (มีปัญหาการขาดแคลนภาพบุคคลของศิลปินทั่วไปในยุคของ Shilov)
Nelson Shanks เขียนเจ้าหญิงไดอาน่าในปี 1994
คุณเห็นเสื้อเบลาส์โปร่งแสงที่มีระบายแบบชั่วร้ายที่นี่ไหม? และมันก็ออกมาดี!

หรือทางเลือกหนึ่ง จิตรกรตัวจริงจะใช้ไม้บังคับโมเดลให้เปลี่ยนเป็นสิ่งที่เหมาะสมกว่า

– เขาไม่มีทางเลือก! เขาเถียงลูกค้าไม่ได้! พวกเขายืนกรานที่จะทาสีด้วยขนตัวโปรด!
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ "ตัวจริง" มีศักดิ์ศรี (และภาคภูมิใจในตนเอง) มากจนพวกเขาปฏิเสธคำสั่งอย่างใจเย็นหากพวกเขาไม่ชอบบุคคลที่ถูกวาดภาพและขับไล่เขาออกไป (ดู V. Serov)
หรือทะเลาะกับพวกเขาและบังคับให้เปลี่ยนเสื้อผ้า

ปัญหาของชิลอฟคือเขาชอบสิ่งเหล่านี้อย่างเห็นได้ชัด และไม่เห็นปัญหาในตัวพวกเขา เขาไม่ต้องการ "ลบ" สิ่งเหล่านั้นออกหรือนำเสนอในรูปแบบศิลปะพิเศษใดๆ

เห็นได้ชัดว่า Shilov เพียงแค่สนุกกับการเขียนความร่ำรวยทั้งหมดนี้และลิ้มรสมัน

และ “ภาษาของการแต่งกาย” ของภาพบุคคลเหล่านี้บอกอะไรกับเราผู้ชมบ้าง?

“ฉันรวย!ฉันมีเงินมากมาย!
ดูสิว่าฉันมีขนแบบไหน!
ฉันมีอัญมณีอะไร!
ดูสิว่าฉันมีของอะไรบ้าง!”

กระจ่างใสอีกแล้ว

ลูเร็กซ์!
และเป็นการผสมสีอะไรเช่นนี้!

ศิลปินคนอื่นทำอะไร? ทางออกคืออะไร?
ตัวอย่างเช่นมีจิตรกรสมัยใหม่ Andrei Remnev ซึ่งมีชนชั้นสูงกว่า Shilov มาก
เขาวาดภาพประเภทสัญลักษณ์เป็นหลัก (อันนี้เรียกว่า "Apples of the Hesperides" ลองเดาสิว่าทำไม)

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นเองในปลายศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ Remnev ยังอยากกินมากและวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายด้วย
และดูว่าเขาทำได้ยังไง เด็กหญิงทั้งสองแต่งตัวชัดเจนตามรสนิยมของศิลปิน เพื่อทำอะไรที่ไม่ธรรมดา “ตามสไตล์ของเรมเนฟ” และแม่ – ใช่ ใส่ขนสัตว์ แต่ไม่ใช่ตัวแบบหลักในภาพ

(แนวทางการใช้ชีวิตที่มีฉากหลังเรียบๆ ใช้ไม่ได้ในกรณีของ Remnev เนื่องจากเขาไม่ได้วางตำแหน่งตัวเองเป็นนักสัจนิยม ซึ่งต่างจาก Shilov ตรง แต่ในภาพบุคคลนี้ ใช่ ฉากหลังทำงานได้ไม่ดีนัก บางทีภาพอาจดู มีชีวิตอยู่ได้ดีขึ้น)

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมว่า Remnev ทำให้เครื่องแต่งกาย "ใช้งานได้" เพื่อ "ความงาม" ของภาพบุคคลอย่างไร และแม้แต่ Lurex ก็เป็นธีมที่นี่

Shilov ชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

อุดมคติด้านความงามด้านแฟชั่นของเขาสามารถตัดสินได้อย่างแน่นอน - นี่คือชุดงานพรอมจากบูติกใน Biryulyovo

และลูกค้าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ เลย นี่คือรูปถ่ายลูกสาวของเขาสองรูป เรื่องราวที่น่าเศร้า– เธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นด้วยโรคมะเร็ง และเขายังคงวาดภาพเหมือนของเธอราวกับว่าเธอโตขึ้น
มันสะอาด ปัจจัยทางศิลปะในการสนทนาของเราเพราะที่นี่เป็นเพียงจานเพาะเชื้อสำหรับเรา - รูปที่ปรากฎไม่สามารถมีอิทธิพลต่อการแต่งกายในภาพวาดได้ แต่อย่างใดนี่คือทางเลือกของ Shilov ทั้งหมดซึ่งเป็นทางเลือกของศิลปิน

หากลูกค้าไม่ได้นำเสื้อคลุมขนสัตว์และเสื้อเบลาส์โปร่งแสงมาด้วย แสดงว่า Shilov มอบชุดจากร้านเสริมสวยแห่งเดียวกันให้เธอ

คุณเห็นแล้วว่านี่เป็นการตั้งค่าอะไร:
เสื้อผ้าในแนวตั้งต้องมีจุดประสงค์บางอย่าง - เพื่อสร้างความสวยงาม ความกลมกลืน สไตล์ เช่นเดียวกับ Salakhov และ Remnev ข้างต้น รวมทั้งสะท้อนถึงยุคและแฟชั่นของเวลาที่วาดภาพด้วย ชุดเดรสทั้งสามภาพด้านบนนี้อยู่ใน ชีวิตจริงเพื่ออะไร คุณไม่สามารถสวมใส่พวกเขาที่แผนกต้อนรับของเยลต์ซินได้และคุณก็ไม่สามารถนั่งในแผงขายของแถวแรกของ Bolshoi ได้เช่นกัน นี่เป็นเพียงงานรื่นเริงซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์บางประเภท แต่เครื่องแต่งกายงานคาร์นิวัลจะต้องมีฉากที่เหมาะสมซึ่งยืนยันลักษณะและเกมของงานคาร์นิวัล เขาไม่อยู่ที่นี่

อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพบุคคลในยุคนี้การดำรงอยู่ของ ชุดยาวแต่ถ้าเท่านั้น
ถ้าเรามีคำอธิบายที่สมเหตุสมผล ทำไมมันถึงมาจากที่นี่
เจ้าหญิงก็ทำได้

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยริชาร์ด ฟอสเตอร์, 1986

ผู้คนในภาพถูกรายล้อมไปด้วยวัตถุประหลาดที่ไม่เหมาะสม
หรือรายการเหล่านี้นำเสนอได้ไม่ดี

เรียนผู้อ่านถาม:
อธิบายว่าทำไม Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี เมื่อดูเผินๆ พวกมันจะคล้ายกันในสถานที่ต่างๆ ด้วยซ้ำ

(ฉันเขียนสิ่งนี้แล้วรู้สึกเศร้าเล็กน้อย แต่แล้วฉันก็เจอบทสัมภาษณ์ของ Antonova ในบุ๊กมาร์กหัวข้อ: “ บางครั้งมีคนถามฉันว่า: ทำไมคุณถึงพูดเกี่ยวกับภาพวาดของ Shilov อย่างไม่ใส่ใจล่ะ? ใช่แล้ว จิตรกรภาพบุคคลอย่าง Shilov ถือเป็นกรณีที่ยากมาก และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ผมต้องใส่ภาพไว้ข้างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นแรมแบรนดท์ เรพินและเซรอฟก็เพียงพอแล้วแต่ผู้ชมที่สายตาไม่ได้รับการฝึกกลับไม่เห็นสิ่งนี้”ถ้า Antonova ไม่รู้จะอธิบายอย่างไรให้แตกต่างออกไป แล้วเหตุใดฉันจึงควรประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่? เราจะเปรียบเทียบ)

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณจดจำรอยเปื้อนได้ (ภาพบุคคลที่ไม่ดี)

ระดับแรกของความเข้าใจ

ผู้ชายในภาพบุคคลเขียนราวกับว่าเขากำลังนั่งอยู่กับฉากหลังในสตูดิโอถ่ายภาพ
แสงอาจตกบนร่างจากด้านหนึ่ง และบนพื้นหลังจากอีกด้าน ร่างอาจไม่รวมกับพื้นหลังเลย
ในทางวิทยาศาสตร์ - แบบจำลองนี้ไม่ได้รวมเข้ากับสภาพแวดล้อมทางอากาศและอวกาศ

ภาพถ่ายเพื่ออธิบายปัญหาและการท่องจำ

นี่คือชิลอฟ

นี่คือบรูลลอฟ
หัวจะติดกับคอตามปกติ

พื้นฐานของการวาดภาพมีดังนี้: วางลูกบอลปูนปลาสเตอร์หรือผลไม้ไว้ตรงหน้าคุณและคุณต้องวาดมันเพื่อสร้างระดับเสียงบนระนาบกระดาษ
วอลลุ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้ไฮไลท์และส่วนประกอบแสงและเงาอื่นๆ
เห็นพระจันทร์เสี้ยวด้านล่างใช่ไหม? เรียกว่า "สะท้อน"
จิตรกรภาพเหมือนที่ไม่ดีหลายคนมีปัญหากับปฏิกิริยาตอบสนองที่คอและคาง ซึ่งจะสังเกตได้ทันที

Shilov ก็มีปัญหานี้เช่นกัน (โดยทั่วๆ ไปเขาเป็นจิตรกรที่ขาดเทคนิคในการใช้พู่กันและมือ ในหลาย ๆ ด้านคงใช้เวลานานในการบอก
แต่เครื่องหมายประจำตัวนี้สว่างมากจนง่ายต่อการจดจำและจดจำได้ทันที)

ชิลอฟไม่รู้ด้วยซ้ำว่าผมติดอยู่บนหัวของเขาอย่างไร มันดูเหมือนวิกผม

นี่คือบรูลลอฟ

โดยทั่วไปใน Bryullov ทุกคนมีชีวิตและหายใจ แต่ใน Shilov ผู้คนไม่ได้มีชีวิต
เขามีพวกมันเหมือนหุ่นขี้ผึ้งจากมาดามทุสโซที่มีไฮไลท์และปฏิกิริยาตอบสนองที่สว่างจ้าเกินไป การแต่งหน้ามากเกินไป
การแต่งหน้าศพบางชนิด

โดยเฉพาะมือและฝ่ามือทำให้หลุดออก

ท้อง!
ยัดท้องเข้าไปสิไอ้โง่!
(ฉันหวังว่าภาพนี้จะเป็นอิสระ ไม่เช่นนั้นหญิงสาวจะขุ่นเคือง)

ชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนเป็นคนแคระ

มันไม่ง่ายขนาดนั้น...
คุณไม่สามารถไขว้ขาได้หากคุณกำลังวาดภาพบุคคลในภาพ

โจเซฟ ไรท์ได้รับอนุญาต และฟรานซ์ ฮัลส์ ชิโลฟไม่ได้รับอนุญาต

ระดับที่สองของความเข้าใจ

ระดับนี้ซับซ้อนกว่าถ้าก่อนหน้านี้มีสายตาและการสังเกตที่ดีเพียงพอแล้วที่นี่การซ้อมและการรับรสก็เริ่มต้นขึ้น
ในการเข้าใจสัญญาณเหล่านี้ คุณต้องมีรสนิยม มีการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ และเข้าใจว่าความกลมกลืนคืออะไรและอะไรหยาบคาย
ไปกันเลย! (ค) มาร์ก ลาซาเรวิช กัลไล

คนในรูปแต่งตัวน่าเกลียดแปลกๆไม่เข้ากัน

มีเรื่องเช่น "ภาษาของการแต่งกาย"เราใช้ภาษานี้ทุกวันเพื่อสื่อสารกับโลกว่าเราเป็นใครและปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร สิ่งที่เราสวมใส่บอกผู้อื่น: ฉันเป็นแม่บ้านที่เหนื่อย อย่ากวนฉันเลย ฉันเป็นจิ๋มที่มีเสน่ห์และไม่รังเกียจที่จะพบปะผู้คน ฉันไม่ใช่ชาวอุซเบก แต่เป็นชาวญี่ปุ่นที่ทันสมัย ฉันเป็นนักกีฬาแม้ว่าจะอยู่ในออฟฟิศก็ตาม ฉันไม่สนใจสิ่งที่คุณคิด ฉันเหม็น- คุณจะปฏิบัติต่อบุคคลนั้นแตกต่างออกไป (โดยเฉพาะถ้าคุณสัมภาษณ์เขาในแผนกทรัพยากรบุคคล) ขึ้นอยู่กับว่าเขาสวมเสื้อผ้าแบรนด์ดัง เสื้อผ้าฮิปสเตอร์ หรือมาจากตลาดเสื้อผ้า
ภาษาของการแต่งกายมีอยู่ในทุกศตวรรษ เมื่อยุคสมัยผ่านไปเท่านั้นที่เราไม่เข้าใจอีกต่อไป (เช่น ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยที่สุดก็ยุคโซเวียตตอนปลาย) ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจภาพบุคคลโบราณ เราจำเป็นต้องมีนักแปล - นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและการแต่งกาย (เช่น สิ่งมหัศจรรย์ เอเรกเวน - เมื่อพวกเขาแปลภาษาของเครื่องแต่งกายในภาพพอร์ตเทรตให้เราฟัง มันก็เหมือนกับการแปลอักษรอียิปต์โบราณ - ความลึกใหม่ได้เปิดออก

- มันเป็นยุค! ตอนนั้นทุกคนแต่งตัวแบบนั้น! ศิลปินไม่เข้าใจว่าจะดูตลก!

นี่คือ Tair Salakhov และภาพวาดของเขาในปี 2005 กับเสื้อสเวตเตอร์ถักแบบแปลก ๆ
ลองนึกภาพเสื้อผ้าเหล่านี้ในความเป็นจริงหรือในรูปถ่าย - มันจะดูไม่ดีนัก และในการวาดภาพของปรมาจารย์คนนี้ก็กลายเป็นจุดสำคัญขององค์ประกอบภาพได้สำเร็จ

- เขาไม่มีทางเลือก! เขาเถียงลูกค้าไม่ได้! พวกเขายืนกรานที่จะทาสีด้วยขนตัวโปรด!
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ "ตัวจริง" มีศักดิ์ศรี (และภาคภูมิใจในตนเอง) มากจนพวกเขาปฏิเสธคำสั่งอย่างใจเย็นหากพวกเขาไม่ชอบบุคคลที่ถูกวาดภาพและขับไล่เขาออกไป (ดู V. Serov)
หรือทะเลาะกับพวกเขาและบังคับให้เปลี่ยนเสื้อผ้า

และ “ภาษาของการแต่งกาย” ของภาพบุคคลเหล่านี้บอกอะไรกับเราผู้ชมบ้าง?

UPD: ผู้วิจารณ์แนะนำว่าไม่มีเปียโนที่มีการจัดเรียงคีย์นี้
แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่เขียนเชือกผูกรองเท้าอย่างระมัดระวัง แต่ละเลยการสลับคีย์ขาวดำในเปียโนให้ถูกต้องโดยสิ้นเชิง ในแนวตั้ง นักร้องที่ยอดเยี่ยมอัลลา บายาโนวา ยังไงก็ตาม

กระจ่างใสอีกแล้ว

ลูเร็กซ์!
และเป็นการผสมสีอะไรเช่นนี้!

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 Remnev ก็อยากกินและวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมายด้วย
และดูว่าเขาทำได้ยังไง เด็กหญิงทั้งสองแต่งตัวชัดเจนตามรสนิยมของศิลปิน เพื่อทำอะไรที่ไม่ธรรมดา “ตามสไตล์ของเรมเนฟ” และแม่ - ใช่ในชุดขนสัตว์ แต่ไม่ใช่ตัวแบบหลักในภาพ

(แนวทางการใช้ชีวิตที่มีฉากหลังเรียบๆ ใช้ไม่ได้ในกรณีของ Remnev เนื่องจากเขาไม่ได้วางตำแหน่งตัวเองเป็นนักสัจนิยม ซึ่งต่างจาก Shilov ตรง แต่ในภาพบุคคลนี้ ใช่ ฉากหลังทำงานได้ไม่ดีนัก บางทีภาพอาจดู มีชีวิตอยู่ได้ดีขึ้น)

Shilov ชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และลูกค้าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ เลย นี่คือรูปถ่ายลูกสาวของเขาสองรูป เรื่องราวที่น่าเศร้า - เธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นด้วยโรคมะเร็ง และเขายังคงวาดภาพเหมือนของเธอราวกับว่าเธอโตขึ้น
นี่เป็นปัจจัยทางศิลปะอย่างแท้จริงในการสนทนาของเราเพราะสำหรับเราที่นี่มันเป็นเพียงจานเพาะเชื้อ - รูปที่ปรากฎนั้นไม่สามารถมีอิทธิพลต่อการแต่งกายในภาพวาดได้ แต่อย่างใดนี่เป็นทางเลือกของ Shilov ทั้งหมดซึ่งเป็นทางเลือกของศิลปิน

คุณเห็นแล้วว่านี่เป็นการตั้งค่าอะไร:
เสื้อผ้าในแนวตั้งต้องมีจุดประสงค์บางอย่าง - เพื่อสร้างความสวยงาม ความกลมกลืน สไตล์ เช่นเดียวกับ Salakhov และ Remnev ข้างต้น รวมทั้งสะท้อนถึงยุคและแฟชั่นของเวลาที่วาดภาพด้วย ชุดเดรสทั้งสามภาพด้านบนไม่มีประโยชน์ในชีวิตจริง คุณไม่สามารถสวมใส่พวกเขาที่แผนกต้อนรับของเยลต์ซินได้และคุณก็ไม่สามารถนั่งในแผงขายของแถวแรกของ Bolshoi ได้เช่นกัน นี่เป็นเพียงงานรื่นเริงซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์บางประเภท แต่เครื่องแต่งกายงานคาร์นิวัลจะต้องมีฉากที่เหมาะสมซึ่งยืนยันลักษณะและเกมของงานคาร์นิวัล เขาไม่อยู่ที่นี่

อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพบุคคลในยุคนี้การมีอยู่ของชุดยาวนั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น
ถ้าเรามีคำอธิบายที่สมเหตุสมผล ทำไมมันถึงมาจากที่นี่
เจ้าหญิงก็ทำได้

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยริชาร์ด ฟอสเตอร์, 1986

สิ่งในภาพที่อยู่รอบๆ ตัวบุคคล เรียกว่า “คุณลักษณะ”
ช่วยระบุตัวบุคคลในภาพ (เช่น ดาวบนสายสะพาย) หรือเพื่อทำความเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไร และเขียนด้วยเหตุผลอะไร
ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของนักบุญเซบาสเตียนคือลูกธนู และคุณลักษณะของมารีย์แม็กดาเลนคือภาชนะธูป
ในการถ่ายภาพบุคคล คนจริงนอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะ: แหวนสำหรับคู่บ่าวสาวหรือคนที่หมั้นหมาย, เข็มทิศสำหรับสถาปนิก, ไวโอลินสำหรับนักดนตรี ฯลฯ

ที่นี่ ภาพบุคคลแบบคลาสสิกซึ่งภาพเหล่านั้นเป็นภาพ “อวด” แหวน โดยเน้นว่าภาพวาดเป็นภาพวาดในโอกาสสำคัญ

ฟรานเชสโก เดล คอสซา (ค.ศ. 1470)
เมงส์ (1775)

Shilov ไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ เขาไม่มีความกล้าหาญหรือโรงเรียนที่จะทำมัน
ในเวลาเดียวกันเขายังคงสามารถบอกใบ้ถึงเหตุผลในการวาดภาพได้อย่างก้าวก่าย
เห็นได้ชัดว่านี่คือแหวนของขวัญในกล่องเปิดบนโต๊ะ

ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? เห็นได้ชัดว่านางแบบของภาพบุคคล (โดยบวกกับจุดสำหรับการแต่งกายของเธอซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นของเธอเองไม่ใช่ของ Shilov) และลูกค้า (สามี?) รู้ดีว่าโอกาสสำหรับวันหยุดคืออะไร ใส่แหวนที่นิ้วก็พอ แต่ต้องสะกิดหน้า
(โดยวิธีการให้ความสนใจกับความอุดมสมบูรณ์ของเบอร์กันดีและสีแดงและเมื่อรวมกับสีชมพูก็เป็นสัญญาณที่ไม่ดีอีกประการหนึ่ง)

แต่ตอนนี้จะมี "Shilov" ที่ไม่ดีที่ฉันชื่นชอบและเป็นแบบอย่าง!

ทุกอย่างอยู่ที่นี่:
เสื้อเบลาส์โปร่งแสงสีดำดีไซน์น่าทึ่งพร้อมระบาย ผสมผสานกับกระโปรงสีแดง
โปรดทราบว่าคุณสวมกระโปรงสีแดงตัดกับพื้นหลังเก้าอี้สีแดงเข้ม
วิก,
บลัชออนสีม่วง,
ด้วยเหตุผลบางอย่าง รูปปั้นครึ่งตัวของกษัตริย์ลีโอไนดัสบางคน
พรมภายใต้ "Loudovik"
ผ้าม่านพร้อมลูกซ์,
โต๊ะกลายพันธุ์,
และบนโต๊ะและบนโต๊ะ
นอกจากสร้อยคอมุกแล้ว
มีกุญแจรถ

ฉันปฏิเสธเวอร์ชันที่คีย์เข้าไปในเฟรมโดยไม่ได้ตั้งใจเนื่องจากไม่สามารถป้องกันได้ เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนั้นอวดพวกเขาและสร้อยคอมุกของเธอด้วย
มีใครเดายี่ห้อรถที่ใช้กุญแจได้บ้างไหม? น่าสนใจ.
UPD: มีความเห็นว่าสิ่งเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญของ BMW 7 series ที่ด้านหลังของ E32 =) ในยุค 90 มีรถยนต์อันดับต้น ๆ ในกลุ่มเศรษฐียุคใหม่

คนในภาพมีสภาพภายในที่น่าเกลียด แปลกๆ ไม่เหมาะสม
สิ่งของที่ไม่รวมกันกับเสื้อผ้าของนางแบบและธีมของภาพ

โดยการเปรียบเทียบกับ "ภาษาของการแต่งกาย" ลองจินตนาการว่ามี "ภาษาแห่งการตกแต่งภายใน"
เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการตกแต่งภายในเหล่านี้หากเราเห็นในรูปถ่ายในนิตยสารตกแต่งภายในเช่น SALON หรือในบล็อกของ Varlamov
สิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับชุดสูท - ความมั่งคั่งที่โอ้อวดไม่ได้ปรุงรสด้วยรสนิยมที่หรูหรา

เหล่านี้เป็นห้องที่เต็มไปด้วยของเก่าและของเก่าปลอม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แบกรับภาระทางความหมายใดๆ แต่ศิลปินคิดอย่างจริงใจว่าสิ่งเหล่านี้แบกรับภาระทางสุนทรีย์

ทำไมเธอถึงกอดรูปปั้นนี้?
เพื่อแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นธรรมชาติและง่ายดายมากเหรอ?

นี่คือรายการเคล็ดลับชีวิตสัญญาณที่ "สัมผัสได้" "ใส่ในรถ" ดังนั้นฉันจะไม่อยู่แยกจากความจริงที่ว่า Shilov มีปัญหาเล็กน้อยกับสถานที่ด้วย ร่างกายมนุษย์วี พื้นที่สามมิติ(นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ภาพบุคคลของเขาดูเหมาะสมกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เป็นกลาง) แต่ในภาพด้านบน โปรดทราบ ในห้องที่อยู่ไกลออกไปมีโคมระย้าขนาดเล็กและภาพวาดที่ห้องควรมีขนาดใหญ่ แต่เนื่องจากมุมมองที่บิดเบี้ยว จึงไม่เป็นเช่นนั้น
อย่างไรก็ตาม ดูที่มุมซ้ายล่างตรงนั้น - มันเป็นงานแฮ็คโดยสิ้นเชิงซึ่งเต็มไปด้วยสีเดียวแม้ว่าจะไม่มีการไล่ระดับสีก็ตาม

สิ่งต่างๆ ภายในอาคารควรจะมีความกลมกลืน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจ้างสถาปนิกและนักออกแบบ

ถ้าเราย้อนกลับไปที่ภาพผู้หญิงรถที่ฉันชื่นชอบ (ขออภัยชาวฝรั่งเศสของฉัน) แสดงว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างการตกแต่งภายในอย่างมีสไตล์
พรมในศตวรรษที่ 18 พร้อมวิกผมแบบแป้ง (แย่) รูปปั้นครึ่งตัวเป็นแบบโบราณหรือคลาสสิก แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นการรีเมคที่ดูงุ่มง่าม ยังไงก็ไม่เข้ากันกับวิกนะคะ ผ้าม่านมีสีเข้ากันกับพรม แต่ไม่เข้ากับพื้นผิว ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโต๊ะนี้มาจากช่วงไหนขาหักจนดูเหมือนมนุษย์กลายพันธุ์ หรือเป็นคอนโซลที่ควรวางชิดผนัง เก้าอี้ควรหุ้มด้วยผ้าม่านหรือผ้าม่าน ไม่ใช่ใบไม้สีแดงเข้ม (พยายามเป็นแบบโรโกโค?) โต๊ะและเก้าอี้ต้องมาจากชุดเดียวกัน

ฉันเงียบไปแล้วเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างสภาพแวดล้อมกับเครื่องแต่งกาย

ภาพนี้ประสบความสำเร็จมากกว่า: ผ้าม่านเข้ากับผ้าม่านทั้งสีและพื้นผิว (และไม่มีผ้า Lurex!) และเข้ากับโต๊ะอย่างมีสไตล์ แต่ชุดและกระเป๋าถือและช่อดอกไม้ไม่ได้อยู่ที่เครื่องคิดเงินอีกครั้ง

สิ่งเหล่านี้อยู่ในบ้านของลูกค้าหรือในเวิร์คช็อปของ Shilov โดยทั่วไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงเป็นที่ต้องการของจิตรกรภาพเหมือนในหมู่คนบางชนชั้นในยุคนั้น เพราะพวกเขาก็มีเหมือนกัน มุมมองที่สวยงาม- และแน่นอนว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมากและทำได้สำเร็จในบางแง่ มันสะท้อนถึงรสนิยมและยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เช่นเดียวกับหลุมศพของพี่น้อง

เควนติน เดอ ลา ตูร์ ภาพเหมือนของมาดามปอมปาดัวร์:
โปรดใส่ใจ - เธอ "อวด" ไม่ใช่เฟอร์นิเจอร์ แต่เป็นแผ่นเพลงในมือและหนังสือบนชั้นวางนั่นคือสมองของเธอ

ชิลอฟอีกแล้ว
ให้ตายเถอะ สีม่วงไม่สามารถรวมกับสีแดงขนาดนี้ได้!
และขนฟูอีกครั้งฉันไม่เห็นพวกมันที่นี่ครั้งก่อน

แต่สำหรับการเปรียบเทียบกับพื้นหลังคนรวยที่แท้จริงโพสท่าในการตกแต่งภายในแบบใด?
ผู้ที่สามารถจ้างศิลปินวาดภาพเหมือนคุณภาพสูงได้อย่างแท้จริง

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยไบรอัน ออร์แกน, 1981

องค์ประกอบ ท่าทาง การผสมสีไม่ดี

ทางซ้ายคือ Shilov ทางขวาคือ Zh.L. โมเนียร์. ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna, 1802

ฉันเบื่อกับหนังโป๊รัสเซียแนวใหม่นี้แล้ว ฉันทำเสร็จแล้ว

ระดับที่สามของความเข้าใจ

แต่ตอนนี้ระดับที่ยากที่สุด ระดับสุดท้าย เกี่ยวกับขนลุก อัจฉริยะ ความพยายามที่จะวัดความสอดคล้องกับพีชคณิต และอื่นๆ นี่เป็นทฤษฎีทางศิลปะอยู่แล้ว บางสิ่งบางอย่างจะต้องเป็นไปตามคำพูดของฉัน

ดังนั้นอีกหนึ่งสมมติฐาน
Shilov ประกาศว่าเขาทำงานเป็นหลักในประเภทย่อยของการวาดภาพบุคคลที่เรียกว่า "ภาพพิธีการเสมือนจริงเพื่อเงินลูกค้า"
นี่เป็นหนึ่งในประเภทย่อยที่เก่าแก่ที่สุดของการวาดภาพบุคคล ตัวอย่างเช่น ตัวเลือก "ภาพภรรยาของผมที่วาดแบบใกล้ชิดเหมือนจริง ซึ่งผมวาดฟรีๆ เพื่อฝึก และเธอโพสท่าฟรี เธอจะไปไหน"ปรากฏมากในภายหลัง

ความคล้ายคลึงกัน- สำหรับภาพบุคคลคุณภาพสูง จำเป็นต้องมีการแสดงลักษณะใบหน้าและความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่สมจริง จิตรกรภาพบุคคลที่ "ไม่ดี" เหล่านี้ส่วนใหญ่จำกัดตัวเองอยู่เพียงจุดนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ลูกค้าของพวกเขา รวมถึงผู้ที่สั่งซื้อภาพต่อกันจากรูปถ่ายและภาพวาดเก่าๆ ต่างก็ถูกจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ Shilov ทำเครื่องหมายที่ช่องนี้

การรู้หนังสือ- การแสดงแสงและเงา กายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่สมจริง (ดูความเข้าใจระดับแรกของเรา) อย่างที่คุณเห็น ณ จุดนี้ Shilov เริ่มสะดุดอย่างมาก

ความงาม- ความกลมกลืนของสี (สี) สัดส่วน เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ความหมายปกติของคุณลักษณะ (ดูความเข้าใจระดับที่สอง)

วิญญาณ- ที่สำคัญที่สุด ภาพบุคคลไม่สามารถกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงได้ หากไม่ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ลักษณะนิสัย การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะภายนอกของเขา จิตรกรภาพบุคคลที่ดีจะต้องทำหน้าที่เป็นนักแปล และด้วยความช่วยเหลือจากทักษะของเขา ในการถ่ายภาพลักษณะเฉพาะของแบบจำลองของเขา ปักหมุดไว้เหมือนผีเสื้อบนผืนผ้าใบ และทำให้ทุกคนแม้กระทั่งหลายศตวรรษต่อมา เข้าใจถึงลักษณะของบุคคลนี้ (ช่างภาพที่ดีก็ทำสิ่งเดียวกัน - เขาทรมานนางแบบในสตูดิโอถ่ายภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อจับภาพที่ถูกต้องและจับภาพตัวละคร) คุณต้องมีความสามารถสำหรับสิ่งนี้: ศิลปินสามารถเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมได้ แต่อาจไม่ได้มอบประเภทการวาดภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงให้กับเขา

นวัตกรรม/แฟชั่น- ภาพบุคคลที่ดีควรสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคนั้นและสะท้อนถึงแนวโน้มโวหาร เทคนิคการวาดภาพ (และยังสอดคล้องกับช่วงเวลาในการแต่งกายและการตกแต่งภายในด้วย) Valentin Serov เป็นเพียงจิตรกร "ทันสมัย" ที่นี่ฉันมีมัน ไบรอัน ออร์แกน(ซึ่งโดยวิธีการถ่ายทอดจิตวิญญาณของเขาไม่เก่งนัก) มันจะดีกว่านี้อีกหากภาพบุคคลกลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นเรือธง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร และทั้งหมดนี้ได้รับการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เนื่องจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับงานศิลปะที่สมจริงในศตวรรษที่ 20 จึงเกิดความตึงเครียดในความต่อเนื่องทางเทคนิค

นอกเหนือจากสถานการณ์ทางศิลปะทั่วไปแล้ว การขาดแคลนลูกค้า - ผู้ที่ต้องการภาพบุคคลดังกล่าว - ก็เป็นความผิดเช่นกัน ในศตวรรษที่ 20 พวกเขาถูกตัดออกไปโดยสิ้นเชิงหรือล้มละลาย และเพื่อให้ประเภทนี้สามารถยืนหยัดได้ดีและพัฒนาได้ตามปกติ จำเป็นต้องได้รับสารอาหารตามปกติ
นี่คือเหตุผลที่ฉันมีราชวงศ์อังกฤษจำนวนมากเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดสมัยใหม่ เนื่องจากในบริเตนใหญ่ที่เลเยอร์นี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างเพียงพอ จึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างภาพบุคคลและสามารถเลือกสิ่งที่ดีที่สุดของ "แฟชั่น" และเนื่องจากประเพณีของประเภทภาพบุคคลดังกล่าวยังคงรักษาอยู่ที่นั่น

Queen Elizabeth, the Queen Mother โดย Alison Watt, 1989

นี่คือภาพบุคคลที่ตามความเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีวิญญาณ

แกลเลอรีภาพวาดของ Shilov บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

***
ยินดีรับผลงานจากผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ฉันลืมอะไรไปหรือเปล่า?

UPD: สำหรับรายการความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญ โปรดดูความคิดเห็นแรกของโพสต์

โพสต์จากแท็ก “คำถามเกี่ยวกับศิลปะ” วารสารนี้

ทำไมคนสมัยโบราณถึงรู้วิธีวาดรูปได้ดี แต่ในยุคกลางพวกเขาลืมไปแล้วว่าวาดยังไง?

ฉันจะอธิบายด้วยมือของฉันว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่ศิลปะแห่งความสดสองพันปีนั้นมีความสมจริงมากกว่าศิลปะพันปีมาก เลขที่…
ทำไมฮิตเลอร์ถึงยังเป็นศิลปินที่ไม่ดี?

เรียนผู้อ่านถาม: - ทำไมคุณถึงบอกว่าอดอล์ฟฮิตเลอร์วาดรูปไม่ดี? เห็นผลงานแล้ววาดออกมาดี... voronkov_kirill จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าสำหรับศิลปินสัจนิยม Shilov เป็นนักกายวิภาคศาสตร์ที่น่าขยะแขยง
กะโหลกแตก กรามหัก และตาพร่ามัว - นี่คือลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพบุคคลของเขา
interius_pacem ฉันไม่ได้สังเกต มุมมองทางอากาศในงานของเขา นั่นคือไม่มีอากาศอยู่ในนั้นไม่มีความลึก ด้วยเหตุนี้ผลงานจึงดูเหมือนเป็นภาพที่สมจริงและเป็นการตกแต่ง การละเลยที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการใช้สีที่ไม่ดี สีตัว ศิลปินไม่ผสมสี ถ้าเป็นกระปลา ก็เป็นกระปลาทั้งแสงและเงา ถ้าเป็นอุลตรามารีน แสดงว่าเป็นอุลตรามารีนในแสงและใน เงา. ไม่มีความซับซ้อนของภาพ, ความประณีต, ความลึกของสี, ปฏิกิริยาตอบสนองของสีบนผิวหนัง ไม่มีสำเนียง ศิลปินต้องการแสดงอะไร? ดวงตา ใบหน้า หรือมือของนางแบบ? ทำไมต้องทาสีดอกกุหลาบบนชุดแบบนั้นหรือเขียนรายละเอียดภายในอย่างละเอียด? สายตาเลื่อนลอยและหยุดอยู่กับที่
ในการถ่ายภาพบุคคลที่ดี สิ่งที่สำคัญจะดึงดูดสายตา ไม่ใช่ทุกอย่างในคราวเดียว และองค์ประกอบและท่าทางของนางแบบไม่ได้ผล ไม่มีการค้นหาให้เห็น โดยปกติก่อนเริ่มงาน ศิลปินจะสเก็ตช์ภาพมากมายเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอแบบจำลอง
Hentai_hunter ในฐานะนักออกแบบ ฉันสามารถพูดได้ว่าปัญหาเกี่ยวกับฉากหลังของ Shilov นั้นมีสาเหตุหลักมาจากการที่แสงของเขาไม่ได้ถูกเขียนออกมาเลย ตามค่าเริ่มต้น ผ้ากันเปื้อนจะสว่าง ด้านหลังจะมืด ทุกอย่างจะถูกทาให้เท่ากัน ดังนั้นจึงเป็นผลจากการตัดปะที่ไม่เหมาะสม และรายละเอียดที่ไร้สาระของวัตถุขนาดเล็กรอบตัวบุคคลที่ถูกนำเสนอ
จิตวิทยา การหมดสติความหนาแน่น นั่นคือในฐานะศิลปิน Shilov ไม่เห็นหรือตระหนักถึงการผสมผสานของจานสีในภาพวาดของเขา ศิลปินที่มีสติมากขึ้นสามารถ "เล่น" ด้วยความดุร้ายดังกล่าวอย่างมีสติ ใช้เป็นเทคนิคเป็นคุณลักษณะได้ มันสามารถทำงานได้และมีศิลปินที่ใช้มัน แต่ในแง่นี้ Shilov นั้นเป็นไม้จริงๆแค่โง่
seryi_polosatiy สำหรับวิธีที่โมเดลเข้ากับการตกแต่งภายใน วัตถุของ Shilov ที่อยู่ด้านหลังมักจะกลายเป็นคอนทราสต์/รายละเอียดมากกว่าส่วนหน้าและตัวโมเดลเอง สิ่งนี้ทำลายการรับรู้เปอร์สเป็คทีฟและกีดกันการเน้นย้ำภาพเหมือน มันกลายเป็นเหมือนหุ่นนิ่งโดยมีนางแบบเป็นเหมือนผักบนผ้าขี้ริ้ว
li_rysya โดยหลักการแล้ว เขาไม่รู้วิธีเขียนผ้า ทั้งเนื้อผ้าและสี โดยทั่วไปสีจะตายและมีรอยเปื้อนทุกที่ เขาสอนเรื่องนี้ที่ไหน? พวกเขาเขียนได้ดีขึ้นในปีแรก เหนือสิ่งอื่นใด ฉันสังเกตเป็นพิเศษถึงความไม่สม่ำเสมอของงานอย่างไร้เหตุผล เขาวาดภาพรายละเอียดด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ใบหน้า มือ คิวปิด แต่ผืนผ้าใบบางชิ้นก็ถูกโยนทิ้งไป แม้ว่านี่จะไม่ใช่พื้นหลังบางส่วนในระยะไกลที่สามารถเบลอได้ก็ตาม ในทางตรงกันข้าม ถ้าเขาวาดม่านลูเร็กซ์ในระยะไกล แม้แต่เงาก็ไม่สามารถตกมาได้ เธอส่องแสง
คลีโอไฟด์ ไอซิ่งบนเค้ก: ภาพเหมือนของหญิงชราโดยมองเห็นขอบเปียโนได้ ฉันสงสัยว่า Shilov วาดเปียโนจากชีวิตหรือไม่? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ปุ่มสีดำถูกจัดกลุ่มตามหลักการ: สอง - สาม ฯลฯ ยกเว้นอ็อกเทฟสุดขั้วด้านล่างและด้านบนซึ่งจะมีได้เพียง 2 เท่านั้น แต่ไม่เคยสี่อันติดต่อกัน! มีคีย์สีขาวหายไปอย่างน้อยหนึ่งอัน และน่าจะมากกว่านั้น เพราะใน กลุ่มสุดท้ายในทั้งสามนั้น สองอันแรกติดอยู่ด้วยกัน และไม่มีสีขาวอยู่ระหว่างนั้นด้วย มันไม่ได้เกิดขึ้นอย่างนั้น
แคมเบรีย_1919 เลโอนาร์โดได้ตั้งข้อสังเกตอย่างมีสติแล้ว (และผู้ร่วมสมัยของเขาตระหนักโดยสัญชาตญาณ) ว่ายิ่งวัตถุที่อยู่ไกลออกไปในพื้นหลัง สีจะแตกต่างน้อยลง สีตัดกันน้อยลง และโดยทั่วไปจะเย็นกว่าเบื้องหน้า ทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่อยู่อาศัย ช่อดอกไม้ ภาพวาด และ "เฟอร์นิเจอร์" ของ Shilov กำลัง "ถ่ายจากทางเดิน" อย่างดุเดือด; ประติมากรรมจากที่นั่น เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิต ต่างกระตือรือร้นที่จะต่อสู้ ฯลฯ
เปียโน โต๊ะ และขอบหน้าต่างโน้มตัวไปข้างหน้าและข้างหลัง และเต้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ซึ่งสัมพันธ์กัน พองก็น่าจะได้ เช่นเดียวกับโมเดล
- ความคิดเห็นใหม่
ความคิดเห็นสำหรับโพสต์นี้ถูกล็อคโดยผู้เขียน

ต้นฉบับนำมาจาก shakko_kitsune c เหตุใด Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี? พวกเขาดูเหมือนกัน!

(ฉันเขียนสิ่งนี้แล้วรู้สึกเศร้าเล็กน้อย แต่แล้วฉันก็เจอบทสัมภาษณ์ของ Antonova ในบุ๊กมาร์กหัวข้อ: “ บางครั้งมีคนถามฉันว่า: ทำไมคุณถึงพูดเกี่ยวกับภาพวาดของ Shilov อย่างไม่ใส่ใจล่ะ? ใช่แล้ว จิตรกรภาพบุคคลอย่าง Shilov ถือเป็นกรณีที่ยากมาก และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ผมต้องใส่ภาพไว้ข้างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นแรมแบรนดท์ เรพินและเซรอฟก็เพียงพอแล้วแต่ผู้ชมที่สายตาไม่ได้รับการฝึกกลับไม่เห็นสิ่งนี้”ถ้า Antonova ไม่รู้จะอธิบายอย่างไรให้แตกต่างออกไป แล้วเหตุใดฉันจึงควรประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่? เราจะเปรียบเทียบ)

ระดับแรกของความเข้าใจ

ภาพถ่ายเพื่ออธิบายปัญหาและการท่องจำ

นี่คือชิลอฟ

นี่คือบรูลลอฟ
หัวจะติดกับคอตามปกติ

นี่คือบรูลลอฟ

โดยเฉพาะมือและฝ่ามือทำให้หลุดออก

ท้อง!
ยัดท้องเข้าไปสิไอ้โง่!
(ฉันหวังว่าภาพนี้จะเป็นอิสระ ไม่เช่นนั้นหญิงสาวจะขุ่นเคือง)

ชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนเป็นคนแคระ

มันไม่ง่ายขนาดนั้น...
คุณไม่สามารถไขว้ขาได้หากคุณกำลังวาดภาพบุคคลในภาพ

โจเซฟ ไรท์ได้รับอนุญาต และฟรานซ์ ฮัลส์ ชิโลฟไม่ได้รับอนุญาต

ระดับที่สองของความเข้าใจ

คนในรูปแต่งตัวน่าเกลียดแปลกๆไม่เข้ากัน

มีเรื่องเช่น "ภาษาของการแต่งกาย"เราใช้ภาษานี้ทุกวันเพื่อสื่อสารกับโลกว่าเราเป็นใครและปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร สิ่งที่เราสวมใส่บอกผู้อื่น: ฉันเป็นแม่บ้านที่เหนื่อย อย่ากวนฉันเลย ฉันเป็นจิ๋มที่มีเสน่ห์และไม่รังเกียจที่จะพบปะผู้คน ฉันไม่ใช่ชาวอุซเบก แต่เป็นชาวญี่ปุ่นที่ทันสมัย ฉันเป็นนักกีฬาแม้ว่าจะอยู่ในออฟฟิศก็ตาม ฉันไม่สนใจสิ่งที่คุณคิด ฉันเหม็น- คุณจะปฏิบัติต่อบุคคลนั้นแตกต่างออกไป (โดยเฉพาะถ้าคุณสัมภาษณ์เขาในแผนกทรัพยากรบุคคล) ขึ้นอยู่กับว่าเขาสวมเสื้อผ้าแบรนด์ดัง เสื้อผ้าฮิปสเตอร์ หรือมาจากตลาดเสื้อผ้า
ภาษาของการแต่งกายมีอยู่ในทุกศตวรรษ เมื่อยุคสมัยผ่านไปเท่านั้นที่เราไม่เข้าใจอีกต่อไป (เช่น ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยที่สุดก็ยุคโซเวียตตอนปลาย) ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจภาพบุคคลโบราณ เราจำเป็นต้องมีนักแปล - นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและการแต่งกาย (เช่น สิ่งมหัศจรรย์ เอเรกเวน - เมื่อพวกเขาแปลภาษาของเครื่องแต่งกายในภาพพอร์ตเทรตให้เราฟัง มันก็เหมือนกับการแปลอักษรอียิปต์โบราณ - ความลึกใหม่ได้เปิดออก

- มันเป็นยุค! ตอนนั้นทุกคนแต่งตัวแบบนั้น! ศิลปินไม่เข้าใจว่าจะดูตลก!

และ “ภาษาของการแต่งกาย” ของภาพบุคคลเหล่านี้บอกอะไรกับเราผู้ชมบ้าง?

UPD: ผู้วิจารณ์แนะนำว่าไม่มีเปียโนที่มีการจัดเรียงคีย์นี้
แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่จะเขียนเชือกอย่างระมัดระวัง แต่ละเลยการสลับคีย์ขาวดำในเปียโนให้ถูกต้องโดยสิ้นเชิง ในภาพเหมือนของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ Alla Bayanova

กระจ่างใสอีกแล้ว

ลูเร็กซ์!
และเป็นการผสมสีอะไรเช่นนี้!

Shilov ชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณเห็นแล้วว่านี่เป็นการตั้งค่าอะไร:
เสื้อผ้าในแนวตั้งต้องมีจุดประสงค์บางอย่าง - เพื่อสร้างความสวยงาม ความกลมกลืน สไตล์ เช่นเดียวกับ Salakhov และ Remnev ข้างต้น รวมทั้งสะท้อนถึงยุคและแฟชั่นของเวลาที่วาดภาพด้วย ชุดเดรสทั้งสามภาพด้านบนไม่มีประโยชน์ในชีวิตจริง คุณไม่สามารถสวมใส่พวกเขาที่แผนกต้อนรับของเยลต์ซินได้และคุณก็ไม่สามารถนั่งในแผงขายของแถวแรกของ Bolshoi ได้เช่นกัน นี่เป็นเพียงงานรื่นเริงซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์บางประเภท แต่เครื่องแต่งกายงานคาร์นิวัลจะต้องมีฉากที่เหมาะสมซึ่งยืนยันลักษณะและเกมของงานคาร์นิวัล เขาไม่อยู่ที่นี่

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยริชาร์ด ฟอสเตอร์, 1986

สิ่งในภาพที่อยู่รอบๆ ตัวบุคคล เรียกว่า “คุณลักษณะ”
ช่วยระบุตัวบุคคลในภาพ (เช่น ดาวบนสายสะพาย) หรือเพื่อทำความเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไร และเขียนด้วยเหตุผลอะไร
ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของนักบุญเซบาสเตียนคือลูกธนู และคุณลักษณะของมารีย์แม็กดาเลนคือภาชนะธูป
การถ่ายภาพบุคคลของคนจริงๆ ก็มีคุณสมบัติเช่นกัน เช่น แหวนสำหรับคู่บ่าวสาวหรือคนที่หมั้นหมาย เข็มทิศสำหรับสถาปนิก ไวโอลินสำหรับนักดนตรี ฯลฯ

ต่อไปนี้เป็นภาพบุคคลคลาสสิกซึ่งมีวงแหวน "อวด" โดยเน้นว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นในโอกาสสำคัญ

ฟรานเชสโก เดล คอสซา (ค.ศ. 1470)
เมงส์ (1775)

แต่ตอนนี้จะมี "Shilov" ที่ไม่ดีที่ฉันชื่นชอบและเป็นแบบอย่าง!

ทำไมเธอถึงกอดรูปปั้นนี้?
เพื่อแสดงให้เห็นว่าเธอเป็นธรรมชาติและง่ายดายมากเหรอ?

นี่คือรายการเคล็ดลับชีวิตสัญญาณที่ "สัมผัสได้" "ใส่ในรถ" ดังนั้นฉันจะไม่อยู่นิ่งอยู่กับความจริงที่ว่า Shilov มีปัญหาเล็กน้อยในการวางร่างกายมนุษย์ในพื้นที่สามมิติ (นั่นคือ เหตุใดภาพบุคคลของเขาจึงดูเหมาะสมกว่าบนพื้นหลังที่เป็นกลาง) แต่ในภาพด้านบน โปรดทราบ ในห้องที่อยู่ไกลออกไปมีโคมระย้าขนาดเล็กและภาพวาดที่ห้องควรมีขนาดใหญ่ แต่เนื่องจากมุมมองที่บิดเบี้ยว จึงไม่เป็นเช่นนั้น
อย่างไรก็ตาม ดูที่มุมซ้ายล่างตรงนั้น - มันเป็นงานแฮ็คโดยสิ้นเชิงซึ่งเต็มไปด้วยสีเดียวแม้ว่าจะไม่มีการไล่ระดับสีก็ตาม

สิ่งเหล่านี้อยู่ในบ้านของลูกค้าหรือในเวิร์คช็อปของ Shilov โดยทั่วไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงเป็นที่ต้องการของจิตรกรภาพเหมือนในหมู่คนบางชนชั้นในยุคนั้น เพราะพวกเขามีมุมมองด้านสุนทรียะที่เหมือนกัน และแน่นอนว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมากและทำได้สำเร็จในบางแง่ มันสะท้อนถึงรสนิยมและยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เช่นเดียวกับหลุมศพของพี่น้องในภาพถ่ายอันโด่งดังนั้น

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยไบรอัน ออร์แกน, 1981

องค์ประกอบ ท่าทาง การผสมสีไม่ดี

ทางซ้ายคือ Shilov ทางขวาคือ Zh.L. โมเนียร์. ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna, 1802

ฉันเบื่อกับหนังโป๊รัสเซียแนวใหม่นี้แล้ว ฉันทำเสร็จแล้ว

ระดับที่สามของความเข้าใจ

ความคล้ายคลึงกัน- สำหรับภาพบุคคลคุณภาพสูง จำเป็นต้องมีการแสดงลักษณะใบหน้าและความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่สมจริง จิตรกรภาพบุคคลที่ "ไม่ดี" เหล่านี้ส่วนใหญ่จำกัดตัวเองอยู่เพียงจุดนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ลูกค้าของพวกเขา รวมถึงผู้ที่สั่งซื้อภาพต่อกันจากรูปถ่ายและภาพวาดเก่าๆ ต่างก็ถูกจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ Shilov ทำเครื่องหมายที่ช่องนี้

การรู้หนังสือ- การแสดงแสงและเงา กายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่สมจริง (ดูความเข้าใจระดับแรกของเรา) อย่างที่คุณเห็น ณ จุดนี้ Shilov เริ่มสะดุดอย่างมาก

ความงาม- ความกลมกลืนของสี (สี) สัดส่วน เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ความหมายปกติของคุณลักษณะ (ดูความเข้าใจระดับที่สอง)

วิญญาณ- ที่สำคัญที่สุด ภาพบุคคลไม่สามารถกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงได้ หากไม่ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ลักษณะนิสัย การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะภายนอกของเขา จิตรกรภาพบุคคลที่ดีจะต้องทำหน้าที่เป็นนักแปล และด้วยความช่วยเหลือจากทักษะของเขา ในการถ่ายภาพลักษณะเฉพาะของแบบจำลองของเขา ปักหมุดไว้เหมือนผีเสื้อบนผืนผ้าใบ และทำให้ทุกคนแม้กระทั่งหลายศตวรรษต่อมา เข้าใจถึงลักษณะของบุคคลนี้ (ช่างภาพที่ดีก็ทำสิ่งเดียวกัน - เขาทรมานนางแบบในสตูดิโอถ่ายภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อจับภาพที่ถูกต้องและจับภาพตัวละคร) คุณต้องมีความสามารถสำหรับสิ่งนี้: ศิลปินสามารถเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมได้ แต่อาจไม่ได้มอบประเภทการวาดภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงให้กับเขา

นวัตกรรม/แฟชั่น- ภาพบุคคลที่ดีควรสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคนั้นและสะท้อนถึงแนวโน้มโวหาร เทคนิคการวาดภาพ (และยังสอดคล้องกับช่วงเวลาในการแต่งกายและการตกแต่งภายในด้วย) Valentin Serov เป็นเพียงจิตรกร "ทันสมัย" ที่นี่ฉันมีมัน ไบรอัน ออร์แกน(ซึ่งโดยวิธีการถ่ายทอดจิตวิญญาณของเขาไม่เก่งนัก) มันจะดีกว่านี้อีกหากภาพบุคคลกลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นเรือธง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร และทั้งหมดนี้ได้รับการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Queen Elizabeth, the Queen Mother โดย Alison Watt, 1989

ต้นฉบับนำมาจาก shakko_kitsune c บอกเราหน่อยว่าทำไม Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี? พวกเขาดูเหมือนกัน!

(ฉันเขียนสิ่งนี้แล้วรู้สึกเศร้าเล็กน้อย แต่แล้วฉันก็เจอบทสัมภาษณ์ของ Antonova ในบุ๊กมาร์กหัวข้อ: “ บางครั้งมีคนถามฉันว่า: ทำไมคุณถึงพูดเกี่ยวกับภาพวาดของ Shilov อย่างไม่ใส่ใจล่ะ? ใช่แล้ว จิตรกรภาพบุคคลอย่าง Shilov ถือเป็นกรณีที่ยากมาก และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ผมต้องใส่ภาพไว้ข้างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นแรมแบรนดท์ เรพินและเซรอฟก็เพียงพอแล้วแต่ผู้ชมที่สายตาไม่ได้รับการฝึกกลับไม่เห็นสิ่งนี้”ถ้า Antonova ไม่รู้จะอธิบายอย่างไรให้แตกต่างออกไป แล้วเหตุใดฉันจึงควรประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่? เราจะเปรียบเทียบ)

ระดับแรกของความเข้าใจ

ภาพถ่ายเพื่ออธิบายปัญหาและการท่องจำ

นี่คือชิลอฟ

นี่คือบรูลลอฟ
หัวจะติดกับคอตามปกติ

นี่คือบรูลลอฟ

โดยเฉพาะมือและฝ่ามือทำให้หลุดออก

ท้อง!
ยัดท้องเข้าไปสิไอ้โง่!
(ฉันหวังว่าภาพนี้จะเป็นอิสระ ไม่เช่นนั้นหญิงสาวจะขุ่นเคือง)

ชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนเป็นคนแคระ

มันไม่ง่ายขนาดนั้น...
คุณไม่สามารถไขว้ขาได้หากคุณกำลังวาดภาพบุคคลในภาพ

โจเซฟ ไรท์ได้รับอนุญาต และฟรานซ์ ฮัลส์ ชิโลฟไม่ได้รับอนุญาต

ระดับที่สองของความเข้าใจ

คนในรูปแต่งตัวน่าเกลียดแปลกๆไม่เข้ากัน

มีเรื่องเช่น "ภาษาของการแต่งกาย"เราใช้ภาษานี้ทุกวันเพื่อสื่อสารกับโลกว่าเราเป็นใครและปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร สิ่งที่เราสวมใส่บอกผู้อื่น: ฉันเป็นแม่บ้านที่เหนื่อย อย่ากวนฉันเลย ฉันเป็นจิ๋มที่มีเสน่ห์และไม่รังเกียจที่จะพบปะผู้คน ฉันไม่ใช่ชาวอุซเบก แต่เป็นชาวญี่ปุ่นที่ทันสมัย ฉันเป็นนักกีฬาแม้ว่าจะอยู่ในออฟฟิศก็ตาม ฉันไม่สนใจสิ่งที่คุณคิด ฉันเหม็น- คุณจะปฏิบัติต่อบุคคลนั้นแตกต่างออกไป (โดยเฉพาะถ้าคุณสัมภาษณ์เขาในแผนกทรัพยากรบุคคล) ขึ้นอยู่กับว่าเขาสวมเสื้อผ้าแบรนด์ดัง เสื้อผ้าฮิปสเตอร์ หรือมาจากตลาดเสื้อผ้า
ภาษาของการแต่งกายมีอยู่ในทุกศตวรรษ เมื่อยุคสมัยผ่านไปเท่านั้นที่เราไม่เข้าใจอีกต่อไป (เช่น ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยที่สุดก็ยุคโซเวียตตอนปลาย) ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจภาพบุคคลโบราณ เราจำเป็นต้องมีนักแปล - นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นและการแต่งกาย (เช่น สิ่งมหัศจรรย์ เอเรกเวน - เมื่อพวกเขาแปลภาษาของเครื่องแต่งกายในภาพพอร์ตเทรตให้เราฟัง มันก็เหมือนกับการแปลอักษรอียิปต์โบราณ - ความลึกใหม่ได้เปิดออก

- มันเป็นยุค! ตอนนั้นทุกคนแต่งตัวแบบนั้น! ศิลปินไม่เข้าใจว่าจะดูตลก!

และ “ภาษาของการแต่งกาย” ของภาพบุคคลเหล่านี้บอกอะไรกับเราผู้ชมบ้าง?

กระจ่างใสอีกแล้ว

ลูเร็กซ์!
และเป็นการผสมสีอะไรเช่นนี้!

Shilov ชอบบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณเห็นแล้วว่านี่เป็นการตั้งค่าอะไร:
เสื้อผ้าในแนวตั้งต้องมีจุดประสงค์บางอย่าง - เพื่อสร้างความสวยงาม ความกลมกลืน สไตล์ เช่นเดียวกับ Salakhov และ Remnev ข้างต้น รวมทั้งสะท้อนถึงยุคและแฟชั่นของเวลาที่วาดภาพด้วย ชุดเดรสทั้งสามภาพด้านบนไม่มีประโยชน์ในชีวิตจริง คุณไม่สามารถสวมใส่พวกเขาที่แผนกต้อนรับของเยลต์ซินได้และคุณก็ไม่สามารถนั่งในแผงขายของแถวแรกของ Bolshoi ได้เช่นกัน นี่เป็นเพียงงานรื่นเริงซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์บางประเภท แต่เครื่องแต่งกายงานคาร์นิวัลจะต้องมีฉากที่เหมาะสมซึ่งยืนยันลักษณะและเกมของงานคาร์นิวัล เขาไม่อยู่ที่นี่

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยริชาร์ด ฟอสเตอร์, 1986

สิ่งในภาพที่อยู่รอบๆ ตัวบุคคล เรียกว่า “คุณลักษณะ”
ช่วยระบุตัวบุคคลในภาพ (เช่น ดาวบนสายสะพาย) หรือเพื่อทำความเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไร และเขียนด้วยเหตุผลอะไร
ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของนักบุญเซบาสเตียนคือลูกธนู และคุณลักษณะของมารีย์แม็กดาเลนคือภาชนะธูป
การถ่ายภาพบุคคลของคนจริงๆ ก็มีคุณสมบัติเช่นกัน เช่น แหวนสำหรับคู่บ่าวสาวหรือคนที่หมั้นหมาย เข็มทิศสำหรับสถาปนิก ไวโอลินสำหรับนักดนตรี ฯลฯ

ฟรานเชสโก เดล คอสซา (ค.ศ. 1470)
เมงส์ (1775)

แต่ตอนนี้จะมี "Shilov" ที่ไม่ดีที่ฉันชื่นชอบและเป็นแบบอย่าง!

สิ่งเหล่านี้อยู่ในบ้านของลูกค้าหรือในเวิร์คช็อปของ Shilov โดยทั่วไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงเป็นที่ต้องการของจิตรกรภาพเหมือนในหมู่คนบางชนชั้นในยุคนั้น เพราะพวกเขามีมุมมองด้านสุนทรียะที่เหมือนกัน และแน่นอนว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมากและทำได้สำเร็จในบางแง่ มันสะท้อนถึงรสนิยมและยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เช่นเดียวกับหลุมศพของพี่น้องในภาพถ่ายอันโด่งดังนั้น

ในการตกแต่งภายในดังกล่าว คุณสามารถทาสีได้เฉพาะมาดามปอมปาดัวร์ (ของจริง) เท่านั้น สำหรับคนอื่นๆ การวางตัวโดยมีของโบราณเป็นฉากหลังก็เหมือนกับการถ่ายภาพอวตารของ Odnoklassniki ไว้โดยมีรถหรูเป็นฉากหลัง บางทีรถคันนี้อาจจะเป็นของคุณจริงๆ แต่ใครล่ะจะเป็นคนสำคัญ

เจ้าหญิงไดอาน่า โดยไบรอัน ออร์แกน, 1981

องค์ประกอบ ท่าทาง การผสมสีไม่ดี

ทางซ้ายคือ Shilov ทางขวาคือ Zh.L. โมเนียร์. ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna, 1802

ฉันเบื่อกับหนังโป๊รัสเซียแนวใหม่นี้แล้ว ฉันทำเสร็จแล้ว

ระดับที่สามของความเข้าใจ

ความคล้ายคลึงกัน- สำหรับภาพบุคคลคุณภาพสูง จำเป็นต้องมีการแสดงลักษณะใบหน้าและความคล้ายคลึงทางโหงวเฮ้งที่สมจริง จิตรกรภาพบุคคลที่ "ไม่ดี" เหล่านี้ส่วนใหญ่จำกัดตัวเองอยู่เพียงจุดนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ลูกค้าของพวกเขา รวมถึงผู้ที่สั่งซื้อภาพต่อกันจากรูปถ่ายและภาพวาดเก่าๆ ต่างก็ถูกจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ Shilov ทำเครื่องหมายที่ช่องนี้

การรู้หนังสือ- การแสดงแสงและเงา กายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่สมจริง (ดูความเข้าใจระดับแรกของเรา) อย่างที่คุณเห็น ณ จุดนี้ Shilov เริ่มสะดุดอย่างมาก

ความงาม- ความกลมกลืนของสี (สี) สัดส่วน เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ความหมายปกติของคุณลักษณะ (ดูความเข้าใจระดับที่สอง)

วิญญาณ- ที่สำคัญที่สุด ภาพบุคคลไม่สามารถกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงได้ หากไม่ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ลักษณะนิสัย การแสดงออกทางสีหน้า และลักษณะภายนอกของเขา จิตรกรภาพบุคคลที่ดีจะต้องทำหน้าที่เป็นนักแปล และด้วยความช่วยเหลือจากทักษะของเขา ในการถ่ายภาพลักษณะเฉพาะของแบบจำลองของเขา ปักหมุดไว้เหมือนผีเสื้อบนผืนผ้าใบ และทำให้ทุกคนแม้กระทั่งหลายศตวรรษต่อมา เข้าใจถึงลักษณะของบุคคลนี้ (ช่างภาพที่ดีก็ทำสิ่งเดียวกัน - เขาทรมานนางแบบในสตูดิโอถ่ายภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อจับภาพที่ถูกต้องและจับภาพตัวละคร) คุณต้องมีความสามารถสำหรับสิ่งนี้: ศิลปินสามารถเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมได้ แต่อาจไม่ได้มอบประเภทการวาดภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจงให้กับเขา

นวัตกรรม/แฟชั่น- ภาพบุคคลที่ดีควรสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคนั้นและสะท้อนถึงแนวโน้มโวหาร เทคนิคการวาดภาพ (และยังสอดคล้องกับช่วงเวลาในการแต่งกายและการตกแต่งภายในด้วย) Valentin Serov เป็นเพียงจิตรกร "ทันสมัย" ที่นี่ฉันมีมัน ไบรอัน ออร์แกน(ซึ่งโดยวิธีการถ่ายทอดจิตวิญญาณของเขาไม่เก่งนัก) มันจะดีกว่านี้อีกหากภาพบุคคลกลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นเรือธง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใคร และทั้งหมดนี้ได้รับการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Queen Elizabeth, the Queen Mother โดย Alison Watt, 1989

Shilov เป็นศิลปินที่ไม่ดี เหตุใด Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี พวกเขาดูเหมือนกัน

โพสต์จากแท็ก “คำถามเกี่ยวกับศิลปะ” วารสารนี้

ทำไมคนสมัยโบราณถึงรู้วิธีวาดรูปได้ดี แต่ในยุคกลางพวกเขาลืมไปแล้วว่าวาดยังไง?

ทำไมฮิตเลอร์ถึงยังเป็นศิลปินที่ไม่ดี?