Goncharov มีความทรมานนับล้านเกี่ยวกับอะไร ความทรมานนับล้าน (การศึกษาเชิงวิพากษ์)

ไอ.เอ. กอนชารอฟ “ความทุกข์ทรมานนับล้าน”

I. วรรณกรรมและ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ตลกโดย Griboyedov

ครั้งที่สอง ความคิดริเริ่มประเภท "วิบัติจากปัญญา"

III. ภาษาและสไตล์การเล่น

IV. โครงเรื่องและองค์ประกอบ คุณภาพฉากของหนังตลก

V. รูปภาพของ Chatsky

1. บทบาทของ Chatsky เป็นบทบาทหลักในการเล่น

2. การเปรียบเทียบฮีโร่ของหนังตลกของ Griboyedov กับ “ คนพิเศษ"(โอเนจินและเพโคริน)

3. ความสามัคคีของแรงจูงใจส่วนบุคคลและสังคมในละครของ Chatsky (“ ฮีโร่ล้านคน”)

วี. ภาพของโซเฟีย

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Chatsky - ผู้ชนะหรือผู้แพ้?

8. ความสมจริงของความตลกขบขันและลักษณะเฉพาะของ Chatskys

I. Goncharov ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในเรื่อง "วรรณกรรม" โดยตระหนักว่าการสร้างของ Griboyedov ไม่สามารถทัดเทียมกับ "Eugene Onegin" ที่เป็นอมตะและผลงานอื่น ๆ ของ "อัจฉริยะ Pushkin" ผู้เขียนบทความกล่าวว่า "Onegin" ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์สำหรับเราและวีรบุรุษของ "Woe from" ปัญญา” ย่อมดำรงอยู่ถึงตอนนั้น “ตราบใดจะปรารถนาเกียรติ นอกจากบุญ ตราบใดจะมีนายพรานคอยเอาใจ และ “รับรางวัลแล้วอยู่เป็นสุข” ในขณะที่อาชีพการงาน การยกย่อง การนินทา ความเกียจคร้านในขณะที่ความชั่วร้ายทางสังคมจะมีชัยตราบใดที่ Famusovs, Silents, Repetilovs, Zagoretsky เป็นไปได้ที่จะพบกับ

ละครเรื่องนี้ผ่านการทดสอบความนิยม (ประชาชนทั่วไป "สวมบทตลกจนเต็มอิ่ม") ในที่สุด งานชิ้นนี้ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ผลงานที่เป็นแบบอย่าง" จากทั้ง "มวลชนผู้รู้หนังสือ" และนักวิจารณ์

อะไรดึงดูดแฟน ๆ ของละครเรื่องนี้? ตอบคำถามนี้ Goncharov เขียนว่าบางคนเห็นศักดิ์ศรีของการแสดงตลกในความจริงที่ว่ามันสื่อถึงคุณสมบัติหลักของดังกล่าวด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง ประเภททางสังคมเช่น Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ "ให้ความสำคัญกับเกลือของภาษาที่มีความหมายมากกว่าการเสียดสีที่มีชีวิต - คุณธรรม" ของบทละคร

ครั้งที่สอง ผู้เขียนบทความเห็นด้วยกับผู้ที่ยอมรับว่า “หนังตลกเรื่อง Woe from Wit” เป็นทั้งภาพศีลธรรม คลังภาพการใช้ชีวิต และการเสียดสีที่เฉียบคมตลอดกาล และในขณะเดียวกันก็เป็นหนังตลก ... ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก” ในลักษณะของละครเรื่องนี้ กอนชารอฟมองเห็นมัน ความคิดริเริ่มประเภทโดยเน้นย้ำว่า “Woe from Wit” เป็นมากกว่า “ภาพยนตร์ตลกที่ละเอียดอ่อน ฉลาด สง่างาม และน่าหลงใหล” ไม่เพียงแต่ตัวแทนจากแวดวงของ Famus เท่านั้นที่เป็นคนตลก แต่ Chatsky ยังตลกด้วยพฤติกรรมไร้เดียงสาของเขาในห้องนั่งเล่นของบ้าน Famus

ละครเรื่องนี้สร้าง "ชีวิตชาวรัสเซียที่ยาวนาน - ตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มใบหน้ายี่สิบหน้าสะท้อนให้เห็นถึง... อดีตมอสโกทั้งหมด การออกแบบ จิตวิญญาณในเวลานั้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ และศีลธรรม” กอนชารอฟเชื่อว่าในภาพยนตร์ตลกไม่มีตัวละครที่ลึกซึ้งแม้แต่ตัวเดียว ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นแม้แต่ตัวเดียว ทุกสิ่ง - "ตั้งแต่ Famusov ไปจนถึงสัมผัสที่เล็กที่สุดไปจนถึงเจ้าชาย Tugoukhovsky และ Petrushka ลูกน้อง" - ถูกพรากไปจากชีวิตและย้ายไปที่ละคร

III. กอนชารอฟชื่นชมภาษาและสไตล์ของการแสดงตลกเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งแง่มุมต่างๆ เช่น “ความฉลาด อารมณ์ขัน เรื่องตลก และความโกรธของจิตใจและภาษาของรัสเซีย” ผู้เขียนบทความชี้ไปที่ "บทกลอน" ของบทละครและตั้งข้อสังเกตว่าภาษาของตัวละครนั้น "เป็นธรรมชาติ เรียบง่าย... คำพูดที่นำมาจากชีวิต"

กอนชารอฟเน้นย้ำว่าไม่ใช่งานวรรณกรรมรัสเซียสักชิ้นก่อนหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ที่ยาวนานก่อนที่จะตีพิมพ์ด้วยซ้ำได้แทรกซึมเข้าไปในชั้นกว้างของผู้อ่านในขณะนั้น: "... มวลชนผู้รู้หนังสือ... ทันที เข้าใจความงามของมันแล้วไม่พบจุดบกพร่อง...จึงฉีกต้นฉบับออกเป็นท่อนๆ ท่อนครึ่งท่อน แล้วโปรยเกลือและปัญญาของบทละครให้หมด คำพูดภาษาพูดราวกับว่าเธอเปลี่ยนล้านเป็นสิบโกเปค... เธอมุ่งบทสนทนาด้วยคำพูดของ Griboyedov ... "

IV. Goncharov วิเคราะห์เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของ "Woe from Wit" อย่างละเอียดในขณะที่วิพากษ์วิจารณ์ผู้ที่ปฏิเสธการแสดงตลกบนเวทีการปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวและการกระทำ: "ไม่มีการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเวทีจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "รถม้าสำหรับฉันรถม้า!" “การเคลื่อนไหวนั้นที่ไหลผ่านการเล่นทั้งหมด เหมือนกับเส้นด้ายที่มองไม่เห็นแต่มีชีวิตที่เชื่อมโยงทุกส่วนและใบหน้าของตลกเข้าด้วยกัน”

กอนชารอฟติดตาม "แนวทางการเล่น" อย่างระมัดระวัง การพัฒนาพล็อต, พลวัต, กลไกภายใน - จากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งจากการกระทำหนึ่งไปยังอีกการกระทำ เป็นครั้งแรกที่พิสูจน์ได้ว่าในการเคลื่อนไหวบนเวทีของการแสดงตลก แผนการสองอย่างเกี่ยวพันกัน - ส่วนตัวและสาธารณะ ผู้เขียนบทความดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในฉากขององก์ที่สามซึ่งอุทิศให้กับการแสดงลูกบอลของ Famusov รูปภาพของลูกบอล "แทนที่การวางอุบายของ Chatsky ออกจากความทรงจำของผู้ชมชั่วคราว แต่ Chatsky เองก็ดูเหมือนจะลืมมันไป และขวางทางฝูงชน” แต่ละคนหรือกลุ่มคนที่อยู่ที่งานบอล “สร้างเรื่องตลกของตัวเองขึ้นมา โดยมีโครงร่างทั้งหมดของตัวละครที่สามารถเล่นออกมาเป็นฉากแอ็กชันได้ภายในไม่กี่คำ”

“ไม่ใช่เหรอ. ตลกที่สมบูรณ์พวกเขากำลังเล่นโกริจิอยู่ใช่ไหม? สามีคนนี้ซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยังคงเป็นผู้ชายที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาตอนนี้เป็นสุภาพบุรุษที่เสื่อมโทรมสวมชุดคลุมในชีวิตมอสโก “สามี-เด็กชาย สามี-คนรับใช้ อุดมคติของสามีชาวมอสโก” ตามความเห็นของ คำจำกัดความที่เหมาะสม Chatsky - ภายใต้รองเท้าของภรรยาสังคมที่น่ารักและน่ารักสาวมอสโก?

และเจ้าหญิงทั้งหกคนนี้และคุณหญิง - หลานสาว - เจ้าสาวทั้งหมดนี้ "ใครจะรู้" ตามที่ Famusov กล่าว "แต่งตัวด้วยผ้าแพรแข็ง ดอกดาวเรือง และหมอกควัน" "ร้องเพลงด้วยโน้ตชั้นนำและยึดติดกับทหาร" ?

Khlestova ซึ่งเป็นเศษที่เหลือของศตวรรษของแคทเธอรีนพร้อมปั๊กกับสาวแบล็กมอร์ - เจ้าหญิงและเจ้าชาย Pyotr Ilyich - โดยไม่มีคำพูดใด ๆ แต่เป็นความหายนะที่พูดถึงในอดีต Zagoretsky นักต้มตุ๋นที่เห็นได้ชัด หนีออกจากคุกในห้องนั่งเล่นที่ดีที่สุดและชดใช้ด้วยความรับใช้... และ N.N. เหล่านี้ และการพูดคุยทั้งหมดของพวกเขา และทุกสิ่งที่ครอบครองพวกเขา!”

Goncharov ชื่นชมทักษะของ Griboyedov นักสัจนิยมอย่างมากซึ่งวาดภาพชีวิตที่แท้จริงของมอสโกและศีลธรรมในยุคนั้น

V. Goncharov นำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาในการตีความภาพลักษณ์ของ Chatsky ผู้เขียนบทความตั้งข้อสังเกตว่า “หลายคนสับสนเกี่ยวกับ Chatsky เขาคืออะไร? มันเหมือนกับ... การ์ดลึกลับบางชนิดในสำรับ หากมีความขัดแย้งเล็กน้อยในความเข้าใจของคนอื่น ในทางกลับกันเกี่ยวกับ Chatsky ความขัดแย้งยังไม่สิ้นสุดและบางทีอาจจะไม่สิ้นสุดเป็นเวลานาน” Goncharov เน้นย้ำถึงความเก่งกาจที่สมจริงของภาพลักษณ์ของ Chatsky ความเฉลียวฉลาดของฮีโร่ ความซื่อสัตย์และความก้าวหน้าของความเชื่อของเขา และแสดงความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อเขาในฐานะคนที่ยังมีชีวิตอยู่

1. ตามคำกล่าวของกอนชารอฟ “ บทบาทหลัก“ แน่นอนว่าเป็นบทบาทของ Chatsky โดยที่ไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีก็อาจมีภาพทางศีลธรรม” การปะทะกันของฮีโร่กับสังคมรอบตัวเป็นตัวกำหนด "ความหมายที่แท้จริงที่แท้จริง" ซึ่งเป็น "เหตุผลหลัก" ของงาน ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและต่อเนื่องที่แทรกซึมตั้งแต่ต้นจนจบ ในหนังตลกเรื่อง “สองศตวรรษมาเผชิญหน้ากัน” แชทสกี "ฉลาดกว่าคนอื่นๆ อย่างแท้จริง... คำพูดของเขาเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและไหวพริบ" แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทำตัว "โง่" มากจน "สิ่งนี้ทำให้พุชกินมีเหตุผลที่จะปฏิเสธความฉลาดของเขา" (“พุชกิน... อาจหมายถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉากสุดท้ายองก์ที่ 4 ที่ทางเข้าขณะขับรถไปรอบๆ” ที่นี่ Chatsky ถูกทรยศโดย "ไม่เพียง แต่จิตใจของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญสำนึกด้วยแม้แต่ความเหมาะสมธรรมดา ๆ ... ทั้ง Onegin หรือ Pechorin คนสำรวยเหล่านี้คงไม่ทำสิ่งที่ Chatsky ทำที่ทางเข้า")

3. Goncharov แสดงให้เห็นความสามัคคีของแรงจูงใจส่วนบุคคลและสังคมในละครของ Chatsky ซึ่งทำให้เขาสามารถพิสูจน์เหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาของพฤติกรรมของฮีโร่ได้

Chatsky มามอสโคว์เพื่อโซเฟียเท่านั้น “เขามีการเปลี่ยนแปลงสองประการ: เธอสวยขึ้นผิดปกติและเย็นชาต่อเขา – ก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน” Chatsky หวังว่าจะหาคำตอบสำหรับความรู้สึกเก่า ๆ ของเขา -“ ทุกอย่างไร้ประโยชน์: ความทรงจำอันละเอียดอ่อน, ไหวพริบ - ไม่มีอะไรช่วยได้ เขาทนต่อความหนาวเย็นจากเธอไม่ได้ การดวลอันร้อนแรงเกิดขึ้นระหว่างเธอกับ Chatsky ซึ่งเป็นแอ็คชั่นที่มีชีวิตชีวาที่สุดเป็นหนังตลกในความหมายที่ใกล้ชิดซึ่งมีคนสองคนเข้าร่วม - Molchalin และ Liza

ในไม่ช้าบรรทัด Chatsky - Sophia ก็ขยายออกไปอย่างมาก ไม่ใช่เพียงเรื่องเดียวในหนังตลกอีกต่อไป การต่อสู้ของฮีโร่เพื่อแย่งชิงหัวใจของหญิงสาวที่รักของเขาพัฒนาเป็น "การต่อสู้อีกครั้งที่สำคัญและจริงจังในการต่อสู้ทั้งหมด" - ระหว่างแวดวงของ Chatsky และ Famus “ มีสองค่ายก่อตัวขึ้นหรือในอีกด้านหนึ่งคือทั้งค่ายของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "พ่อและผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่ง - นักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง... หาก Famusov ต้องการเป็น "เอซ" ”, “ เขาอยู่บนเงินและทองคำ” เพียงเพราะว่า“ เขาเซ็นเอกสารโดยไม่อ่าน” พวกเขาเท่านั้นจากนั้น Chatsky ก็เรียกร้อง“ การบริการที่ตรงจุดไม่ใช่เพื่อบุคคล” เป็นต้น

การชนกันคือสิ่งหนึ่ง: ธีมความรักดูดซับเนื้อหาทางสังคมจำนวนมหาศาล (ละครส่วนตัวของฮีโร่ถูกกำหนดโดยแรงจูงใจทางสังคม) และในทางกลับกัน ละครทางสังคมก็มีความซับซ้อนโดยส่วนตัว เป็นผลให้ฮีโร่ต้องเผชิญกับ "ความทรมานนับล้าน" ภายใต้อิทธิพลที่เขาทำได้เพียงเล่นบทบาทที่ Griboyedov ระบุไว้ให้เขาเท่านั้นซึ่งเป็นบทบาทของบทบาทที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก มูลค่าสูงสุดแทนที่จะเป็น ความรักที่ล้มเหลวกล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือบทบาทที่ทำให้คอเมดีทั้งเรื่องถือกำเนิดขึ้นมา”

Goncharov เปิดเผยด้วยทักษะพิเศษในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ Chatsky ชี้ให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าในบรรยากาศแห่งการต่อสู้พระเอกกลายเป็น "คนใจร้าย จู้จี้จุกจิก... ตกอยู่ในการพูดเกินจริง... หยุดควบคุมตัวเองและไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ ตัวเขาเองกำลังรวบรวมการแสดงที่ลูกบอล” การต่อสู้ “ทำให้เขาหมดแรง เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอลงจาก "ความทรมานนับล้าน" นี้... แชตสกีตำหนิโซเฟีย "ทำไมเธอถึงล่อเขาด้วยความหวัง" ทำไมเธอไม่พูดโดยตรงว่าอดีตถูกลืมไปแล้ว ทุกคำที่นี่ไม่เป็นความจริง เธอไม่ได้ดึงดูดเขาด้วยความหวังใดๆ สิ่งที่เธอทำคือเดินจากเขา แทบไม่ได้คุยกับเขาเลย และยอมรับว่าไม่แยแส” Chatsky“ พูดคำที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมใส่เธอ:“ ฉันภูมิใจที่เลิกกับคุณ”...

แท้จริงแล้วใน คำสุดท้ายและการตำหนิของ Chatsky ที่ส่งถึงโซเฟียไม่ใช่ทุกสิ่งที่สอดคล้องกับความจริง แต่ถึงแม้ว่าคำพูดของฮีโร่จะ "ไม่จริง" แต่ความโกรธของเขาก็ถือว่าชอบธรรม ความโกรธไม่เพียง แต่ที่โซเฟียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สังคม" ของมอสโกทั้งไร้สาระและน่ากลัว: "ความฝันอยู่นอกสายตาและม่านก็ร่วงหล่น"... "ในคำพูดของ Chatsky ที่ "ไม่จริง" ความจริงในตัวละครของเขาคือ แสดงออกอย่างแรงกล้า กระตือรือร้น เป็นธรรมชาติ สามารถมีประสบการณ์ลึกซึ้งได้ ด้วยความหลงใหลพระเอกมักจะทำบาปต่อตรรกะส่วนตัว แต่เขามักจะถูกในเรื่องที่สำคัญที่สุดเสมอ คำพูดที่โกรธเกรี้ยวและบางครั้งก็ไม่ถูกต้องของ Chatsky มีความจริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับสังคมรอบข้าง และในแง่นี้ Goncharov ซึ่งโต้เถียงกับพุชกินเน้นย้ำว่า: "Chatsky ฉลาดกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด"... จิตใจของเขาเป็นประกาย "เหมือนแสงในการเล่นทั้งหมด"

วี. เมื่อพูดถึงโซเฟีย Goncharov เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นว่าขัดแย้งและซับซ้อนเพียงใด โลกฝ่ายวิญญาณนางเอก: “ นี่เป็นส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหกจิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ - ความสับสนของแนวความคิดการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่มีลักษณะของความชั่วร้ายส่วนตัวในตัวเธอ แต่ คือเป็น คุณสมบัติทั่วไปวงกลมของเธอ ในใบหน้าส่วนตัวของเธอเอง บางสิ่งของเธอเองซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อน อ่อนโยน แม้กระทั่งชวนฝัน ส่วนที่เหลือเป็นของการศึกษา” โซเฟียเองก็ไม่ได้ผิดศีลธรรม เธอถูกเลี้ยงดูมาในลักษณะที่ “ความคิดนั้นเงียบ มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่พูด” แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของเธอมาจากภาษาฝรั่งเศส นวนิยายซาบซึ้ง- โซเฟียคุ้นเคยกับการจินตนาการและรู้สึก แต่ไม่คุ้นเคยกับการคิด เธอตาบอดในความรักของเธอ เธอไม่เห็นว่าเธอเองเรียกโมลชาลินถึงความรักครั้งนี้ซึ่งเขาไม่กล้าคิด ดังที่กอนชารอฟตั้งข้อสังเกตว่า “เธอทำบาปด้วยความไม่รู้” Chatsky เปิดตาของเธอ มีเพียงเขาเท่านั้นที่ทำให้โซเฟียรู้สึกถึง "ความน่าสยดสยองและความอับอาย" ของสถานการณ์ แต่ทั้งหมดนี้ ผู้เขียนบทความตั้งข้อสังเกตว่า "ในความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchaliu มีความจริงใจอย่างมาก ชวนให้นึกถึง Tatiana Pushkin อย่างยิ่ง... ความปรารถนาที่จะอุปถัมภ์คนที่รัก ยากจน เจียมเนื้อเจียมตัว ... "

Goncharov ปฏิบัติต่อโซเฟียด้วยความเห็นอกเห็นใจปกป้องเธอโดยเห็นลักษณะของเหยื่อของวิถีชีวิตปรมาจารย์ที่มีเกียรติ: "Sofya Pavlovna ไม่ได้มีความผิดอย่างที่เธอคิดเลย" ผู้เขียนบทความตั้งข้อสังเกตไว้ใน "ความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งของธรรมชาติที่น่าทึ่ง จิตใจที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหล และความนุ่มนวลของผู้หญิง มันพังทลายลงด้วยความโอหัง ไม่มีแสงใด ๆ ส่องผ่านได้แม้แต่สายเดียว อากาศบริสุทธิ์- ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Chatsky ก็รักเธอเช่นกัน” ในเวลาเดียวกัน Goncharov เน้นย้ำว่าไม่เพียง แต่ Chatsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Sophia ที่ต้องประสบกับโศกนาฏกรรมเมื่อเธอเห็นคนที่เธอรักในโลกแห่งความเป็นจริง:“ แน่นอนว่ามันยากสำหรับเธอมากกว่า Chatsky ด้วยซ้ำและเธอก็ได้รับ "ความทรมานนับล้าน" ”

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว Goncharov ตั้งคำถามเป็นครั้งแรก: Chatsky คือใคร - ผู้ชนะหรือผู้แพ้? Chatsky พ่ายแพ้เพราะเขาถูกใส่ร้ายและดูถูก “ฝูงชนที่ทรมาน” ทรมานเขา ความเชื่อของเขาที่ว่า “โลกไม่เป็นเช่นนั้นในปัจจุบัน” ถูกทำลายและหมดสิ้นไป สิ่งที่ดูเหมือน "ศตวรรษที่ผ่านมา" ของฮีโร่กลายเป็น "ศตวรรษปัจจุบัน" ที่โหดร้ายและไร้ความปรานี Chatsky ถูกบังคับให้หนีจากมอสโก...

แต่ในขณะเดียวกัน Chatsky ก็เป็นผู้ชนะ Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง:“ Chatsky เสียด้วยจำนวน อำนาจเก่าสร้างความเสียหายให้กับเธอด้วยคุณภาพของความแข็งแกร่งที่สดใหม่” ผู้เขียนบทความอ้างว่าภาพของ Chatsky หักล้างสุภาษิต: "คนเดียวในสนามไม่ใช่นักรบ" “ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็น Chatsky และยิ่งไปกว่านั้น เป็นผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง “บทบาทของ Chatsky นั้นเป็นบทบาทที่ไม่โต้ตอบ... แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะได้รับชัยชนะเสมอ” ครอบครัว Chatskys “ ไม่รู้เกี่ยวกับชัยชนะของพวกเขา พวกเขาแค่หว่านและคนอื่น ๆ ก็เก็บเกี่ยว - และนี่คือความทุกข์ทรมานหลักของพวกเขา นั่นคือในความสิ้นหวังของความสำเร็จ” Chatskys คือ "ผู้จัดส่งขั้นสูงแห่งอนาคตที่ไม่รู้จัก"

ตามที่ Goncharov กล่าว Chatsky "ไม่ได้ต่อสู้อย่างไร้ผล" เขาต่อสู้ "เพื่ออนาคต" เขาไม่แตกสลายทางจิตวิญญาณ ไม่ทรยศต่ออุดมคติของเขา ไม่ยอมแพ้ต่อความชั่วร้าย และสิ่งนี้เผยให้เห็นแก่นแท้ของการมองโลกในแง่ดีของหนังตลกยอดเยี่ยม

สำหรับมอสโกของ Famusov การปะทะกับ Chatsky จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย สิ่งที่ Famusov กลัวที่สุดจะเกิดขึ้น - การประชาสัมพันธ์และบางที "เขาแทบจะไม่จบชีวิตของเขาในฐานะ "เอซ" เช่นนี้ด้วยซ้ำ; “ หน้ากากถูกดึงออก” จาก Molchalin; “ พวกเขาตกอยู่ภายใต้ลูกเห็บของเขา” Gorichi, Zagoretsky, เจ้าหญิง... Chatsky “ ทำให้เกิดความแตกแยก ... ตัวเขาเองก็โปรยน้ำมีชีวิตลงบนดินที่ตายแล้ว”... ผลที่ตามมาของการต่อสู้ดื้อรั้นและ ร้อน, มอบให้โดยฮีโร่“ค่ายศัตรู” ในวันเดียวและในบ้านหลังเดียว “สะท้อนไปทั่วมอสโกวและรัสเซีย”

8. Goncharov เป็นการแสดงออกถึงความคิดที่ว่า "Chatsky เป็นผู้เปิดเผยเรื่องโกหกเป็นส่วนใหญ่และทุกสิ่งที่ล้าสมัยและจมน้ำตาย ชีวิตใหม่, “ชีวิตอิสระ”... เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของการเป็นทาสความฟุ่มเฟือยที่บ้าคลั่งและศีลธรรมที่น่าขยะแขยงของ“ การรั่วไหลในงานเลี้ยงและความฟุ่มเฟือย” - ปรากฏการณ์ของการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรมและการทุจริต ผู้เขียนบทความอ้างว่า Chatskys เป็นเรื่องปกติสำหรับเวลาของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Goncharov เน้นย้ำว่า "Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับทุกการเปลี่ยนแปลงจากศตวรรษหนึ่งไปอีกศตวรรษหนึ่ง" จึงเป็นการยืนยันถึงลักษณะเฉพาะของ Chatsky ในอนาคต “ทุกธุรกิจที่ต้องการการต่ออายุทำให้เกิดเงาของ Chatsky... Chatskys มีชีวิตอยู่และไม่ถูกถ่ายโอนในสังคม... ที่ซึ่ง... การต่อสู้ของความสดใหม่กับความล้าสมัย คนไข้กับสุขภาพที่ดียังคงดำเนินต่อไป... นั่นคือ ทำไมเขาถึงยังไม่แก่และไม่น่าจะแก่สักวันหนึ่ง Chatsky ของ Griboyedov และเรื่องตลกทั้งหมดกับเขา” ผู้เขียนบทความพบความคล้ายคลึงกับฮีโร่ของ Griboedov ใน Belinsky ซึ่งการแสดงด้นสดที่ร้อนแรงมีแรงจูงใจแบบเดียวกับใน Chatsky และผู้ที่ต้องทนทุกข์ทรมาน "ความทรมานนับล้าน" ในชีวิตเช่นเดียวกับใน Herzen รุ่นเยาว์: "ในการเสียดสีของเขาครั้งหนึ่ง สามารถได้ยินเสียงหัวเราะของ Griboyedov และการพัฒนาไหวพริบของ Chatsky อย่างไม่สิ้นสุด” Goncharov สรุปบทความของเขาด้วยคำว่า: "ในความคิดของเรา Chatsky เป็นบุคลิกที่มีชีวิตชีวาที่สุด... แต่... ธรรมชาติของเขาแข็งแกร่งและลึกซึ้งกว่าบุคคลอื่นดังนั้นจึงไม่สามารถหมดแรงในการแสดงตลกได้" และสิ่งสำคัญคือในภาพลักษณ์ของ Chatsky ได้รับการยืนยันถึงแนวโน้มของ "ศตวรรษใหม่" ที่เขาเริ่มต้น

วรรณกรรม

โอเซรอฟ ยู.ข้อคิดก่อนเขียน. - คำแนะนำการปฏิบัติผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัย): บทช่วยสอน- – ม.: บัณฑิตวิทยาลัย, 1990. – หน้า 100–107.

“ความทุกข์ทรมานนับล้าน” (บทสรุป)

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับศีลธรรม แกลเลอรีของชีวิต การเสียดสีอันแสนสาหัส และที่สำคัญที่สุดคือเป็นภาพยนตร์ตลก เหมือนภาพวาดมันใหญ่มาก ผืนผ้าใบของเธอรวบรวมชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มคนยี่สิบคนสะท้อนให้เห็นถึงอดีตมอสโกทั้งหมด การออกแบบ จิตวิญญาณของมันในขณะนั้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ และศีลธรรม และทั้งหมดนี้มีความสมบูรณ์และแน่นอนทางศิลปะซึ่งมอบให้กับพุชกินและโกกอลเท่านั้น

ตราบใดจะปรารถนาเกียรติอันมิใช่บุญ ตราบใดจะมีนายพราน พอใจ “รับผล อยู่เป็นสุข” ส่วนการนินทา ความเกียจคร้าน และความว่างเปล่าย่อมไม่ชนะเป็นความชั่วแต่เป็นส่วนหนึ่ง ของ ชีวิตสาธารณะ, - จนกระทั่งถึงตอนนั้นแน่นอน สังคมสมัยใหม่คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และอื่น ๆ

แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky โดยที่ไม่มีความตลกขบขัน แต่จะมีภาพแห่งศีลธรรม

ทุกย่างก้าวของ Chatsky เกือบทุกคำพูดของเขาในละครมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดกับคำโกหกในการกระทำของเธอ ซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนกว่าจะถึงตอนจบ จิตใจและกำลังทั้งหมดของเขาถูกใช้ไปในการต่อสู้ครั้งนี้: มันเป็นแรงจูงใจซึ่งเป็นสาเหตุของการระคายเคืองสำหรับ "ความทรมานนับล้าน" ภายใต้อิทธิพลที่เขาทำได้เพียงเล่นบทบาทที่ Griboyedov ระบุไว้ให้เขาเท่านั้น บทบาทที่ยิ่งใหญ่กว่าและมีความสำคัญสูงกว่าความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทบาทที่หนังตลกทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น

บทบาทของ Chatsky เป็นเรื่องที่ต้องทนทุกข์ แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับชัยชนะอยู่เสมอ

บทบาทของ Chatsky มีชีวิตชีวาอยู่ที่การที่เขาไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิ

บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatskys ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง Chatsky ส่วนใหญ่เป็นผู้เปิดเผยเรื่องโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัยซึ่งทำให้ชีวิตใหม่ "ชีวิตอิสระ" หมดไป

อุดมคติของเขา" ชีวิตอิสระ" ถูกกำหนดไว้: นี่คืออิสรภาพจากโซ่ตรวนทาสที่พันธนาการสังคม แล้วจึงเสรีภาพ - "มุ่งความสนใจไปที่วิทยาศาสตร์ จิตใจที่หิวกระหายความรู้" หรือดื่มด่ำกับ "ศิลปะที่สร้างสรรค์ สูงส่ง และสวยงาม" อย่างอิสระ - อิสรภาพ "ที่จะรับใช้หรือไม่รับใช้ ”, “ อาศัยอยู่ในหมู่บ้านหรือการเดินทาง” โดยไม่ถือว่าเป็นโจรหรือผู้ก่อความไม่สงบและ - ชุดของขั้นตอนที่คล้ายกันต่อเนื่องไปสู่อิสรภาพ - จากความไม่เป็นอิสระ Chatsky พังทลายลงด้วยปริมาณของพลังเก่า เมื่อต้องจัดการกับมัน ในทางกลับกัน ก็เป็นความเสียหายร้ายแรงด้วยคุณภาพของพลังใหม่

เขาเป็นผู้ประณามคำโกหกชั่วนิรันดร์ที่ซ่อนอยู่ในสุภาษิต: "คนเดียวในสนามไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็นแชตสกี้ และเป็นผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ Chatsky เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับทุกการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษ

Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยบาปแห่งความไม่รู้ตาบอดซึ่งทุกคนอาศัยอยู่ -

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด

แต่มันต้องการความลับสำหรับพวกเขา!

บทกวีคู่นี้ของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมทั่วไป โซเฟียไม่เคยกลับมามองเห็นจากเธออีกเลย และจะไม่มีวันกลับมามองเห็นได้อีกเลยหากไม่มีแชตสกี เนื่องจากขาดโอกาส เธอไม่มีความผิดอย่างที่คิด นี่คือส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหกจิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อใด ๆ ความสับสนของแนวความคิดการตาบอดทางจิตและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่มีลักษณะของความชั่วร้ายส่วนตัวในตัวเธอ แต่ปรากฏโดยทั่วไป ลักษณะของวงกลมของเธอ ในใบหน้าส่วนตัวของเธอเอง บางสิ่งของเธอเองซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อน อ่อนโยน แม้กระทั่งชวนฝัน ที่เหลือเป็นของการศึกษา

เมื่อมองลึกเข้าไปในตัวละครและสภาพแวดล้อมของโซเฟีย คุณจะเห็นว่าการ "พาเธอมารวมกัน" กับมอลชาลินไม่ใช่การผิดศีลธรรม ประการแรกความปรารถนาที่จะอุปถัมภ์คนที่รักยากจนเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งไม่กล้าสบตาเธอ - เพื่อยกระดับเขาให้ตัวเองไปสู่แวดวงของตัวเองเพื่อให้สิทธิครอบครัวแก่เขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอมีความสุขกับบทบาทในการปกครองสิ่งมีชีวิตที่ยอมจำนน ทำให้เขามีความสุขและมีทาสชั่วนิรันดร์ในตัวเขา ไม่ใช่ความผิดของเธอที่อนาคต "สามีเป็นเด็กผู้ชาย สามีคนรับใช้เป็นสามีในอุดมคติของมอสโก!" ไม่มีที่ไหนที่จะสะดุดกับอุดมคติอื่นในบ้านของ Famusov โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะไม่ชอบโซเฟีย: เธอมีความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในธรรมชาติที่น่าทึ่ง จิตใจที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหล และความนุ่มนวลของผู้หญิง มันพังทลายลงด้วยความอับชื้น โดยที่ไม่มีแสงใดๆ แม้แต่กระแสอากาศบริสุทธิ์ก็ทะลุผ่านได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Chatsky ก็รักเธอเช่นกัน หลังจากเขาเธอคนเดียวขอร้องให้รู้สึกเศร้าบางอย่างในจิตวิญญาณของผู้อ่านไม่มีเสียงหัวเราะต่อเธอซึ่งเขาแยกทางกับคนอื่น แน่นอนว่ามันยากสำหรับเธอมากกว่าใครๆ แม้แต่แชทสกีก็ตาม

เพื่อเป็นการตอบรับอย่างมีวิจารณญาณต่อภาพยนตร์ตลกของ Alexander Sergeevich Griboyedov เรื่อง “Woe from Wit” Ivan Aleksandrovich Goncharov ได้สร้าง “A Million Torments” สรุปบทความ - โซเชียลเชิงลึกและ การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์งานนี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ชื่อบทความเป็นวลีที่ตัวละครของ Griboyedov Alexander Andreevich Chatsky ตกหล่น ดังนั้นเมื่ออ่านชื่อเรื่องแล้วจะชัดเจนว่าจะพูดถึงเรื่องอะไร

หนังตลกที่เป็นที่ต้องการของยุคสมัย

การประเมินนี้ได้รับทันเวลาหรือไม่? ไม่ต้องสงสัยเลย รัสเซียอาศัยอยู่ในยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคทุนนิยม ยังไม่มีสามัญชน แต่ชนชั้นสูงยังคงเป็นชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดของสังคม แต่มันคือความสูงส่งทั้งหมดเหรอ? นั่นคือคำถาม ฮีโร่อย่าง Onegin ของพุชกินหรือ Pechorin ของ Lermontov ไม่สามารถสนับสนุนการพัฒนาประเทศขนาดใหญ่ได้อีกต่อไป บทความโดย I.A. “ A Million Torments” ของ Goncharova นำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปนี้อย่างแพร่หลายและมีเหตุผล แน่นอนว่าสังคมต้องการสังคมที่มีรูปลักษณ์ใหม่ที่สดใหม่ ทั้งบทบาทของพลเมือง ในด้านการศึกษา ที่ กิจกรรมทางสังคม- และรูปลักษณ์นี้นำเสนอโดยภาพของ Alexander Andreevich Chatsky

ตัวละครของ Chatsky

ตัวละครของ Chatsky ไม่ใช่แค่ศูนย์กลางเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางใน Adequate การประเมินที่ยุติธรรม Goncharov อุทิศ "A Million Torments" ให้กับความหมายของภาพนี้ (ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่จริง) บทสรุปของหนังตลกก็คือแชทสกีเผชิญหน้ากับ "โลกเก่า" ที่เป็นพยานถึงความจริงอย่างชาญฉลาดและมีความหมาย ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดแบบนั้นในแวดวงชนชั้นสูงในมอสโก ก คำอธิบายที่ซื่อสัตย์“เสาหลักของสังคม” เป็นที่รับรู้ ความสูงส่งเป็นการ "โจมตีฐานราก" และการดูหมิ่นศาสนา ขุนนางไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับวาทศิลป์ของเขา พวกเขารังเกียจเขา และประกาศว่าเขาเป็นบ้า

สิ่งนี้ถูกกฎหมายหรือไม่? ใช่และใน ระดับสูงสุด- โปรดจำไว้ว่าแม้แต่ Alexander Sergeevich Pushkin ก็ไม่เข้าใจ Chatsky กวีชื่อดังเมื่อสังเกตความยุติธรรมของคำพูดของพระเอกตลกในขณะเดียวกันเขาก็งุนงง: "ทำไมเขาถึงพูดทั้งหมดนี้ถ้าไม่มีใครได้ยินเขา" (นั่นคือรู้สึกได้ถึงคำถามที่ถูกปกปิดอย่างชัดเจน: "แชทสกี้ไม่ใช่คนโง่เหรอ?" ). Dobrolyubov ปฏิบัติต่อตัวละครนี้อย่างเปิดเผย - "เพื่อนนักพนัน" เนื่องจากความแปลกใหม่พื้นฐานของภาพที่สร้างสรรค์โดยผู้มีพรสวรรค์ไม่ได้ถูกสังเกตเห็นโดยเกือบทั้งสังคม อันที่จริง นั่นคือเหตุผลที่ Goncharov เขียนว่า "A Million Torments" บทสรุปโดยย่อของงานของเขาคือการวิเคราะห์งานของ Griboyedov

ดังนั้นฮีโร่ของเราจึงมาที่มอสโกผู้สูงศักดิ์โดยสละเวลาจากธุรกิจเพื่อประกาศความรักของเขาต่อโซเฟียฟามูโซวาหนุ่มผู้มีการศึกษาและโรแมนติกซึ่งปฏิเสธเขา การวางอุบายของพล็อตถูกสร้างขึ้นจากสิ่งนี้ ในทางกลับกัน เด็กสาวก็ลืมความรู้สึกแรกที่มีต่อเขาไปแล้ว เธอขับเคลื่อนด้วยความมีน้ำใจที่โรแมนติก ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดได้ว่าเธอเป็นคนค้าขายเหมือนกับที่เธอเลือก - Alexey Stepanovich Molchalin เลขานุการที่ธรรมดาและเลวทรามของพ่อของเธอ คนที่เลียนแบบกิจกรรมเพื่อให้บรรลุแรงบันดาลใจในอาชีพการงานคือคนที่ไม่มีจิตวิญญาณ สามารถแสดงความเป็นทาสแล้วทรยศได้ คนเงียบ. Goncharov อุทิศ "A Million Torments" ให้กับคุณลักษณะที่มีฤทธิ์กัดกร่อน สรุปรายการตลกต้องแพ้ ท้ายที่สุดแล้วสถานะในอนาคตของ "Molchalins" นั้นแย่กว่าสถานะของ "Famusovs" มาก

Alexey Stepanovich Molchalin เป็นฝ่ายตรงข้ามของ Chatsky อาชีพที่ขี้ขลาดโง่ แต่ "ปานกลางและรอบคอบ" และในอนาคตจะเป็นข้าราชการ ไม่มีสิ่งใดมีชีวิตหรือเป็นธรรมชาติในภาพของโมลชาลิน แต่การคำนวณชีวิตของเขานั้นถูกต้อง - โดยธรรมชาติแล้วทาสเป็นคนที่ผู้มีอำนาจชอบที่จะยกระดับเพื่อที่พวกเขาจะได้ปกครองโดยไม่มีใครทักท้วงด้วยความช่วยเหลือจากคนเหล่านี้ที่ไม่มีความคิดเห็นของตนเอง

ข้อสรุป

ความสำคัญของงานนี้โดย Ivan Alexandrovich คืออะไร? มันชัดเจน. Goncharov อุทิศ "A Million Torments" ให้กับการประเมินที่เป็นกลางและคุ้มค่า บทสรุปของบทความนี้อุทิศให้กับ "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด" นี้โดยเฉพาะ

ข้อดีของ Goncharov คือหลังจากนั้นไม่นานเขาก็สังเกตเห็นรายละเอียดที่สำคัญ: Chatsky กระตือรือร้น เขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ โลกรอบตัวเรา- เขาเป็นคนแห่งอนาคตซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Onegin และ Pechorin นักฝันที่ไม่โต้ตอบได้ ภาพของ Alexander Andreevich แม้จะมีชื่อก็ตาม หนังตลกของ Griboyedov, มองโลกในแง่ดี. เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจในความถูกต้องของเขาโดยเป็นวรรณกรรมและเป็นรูปเป็นร่างของคำว่า "และหนึ่งในสนามคือนักรบ!"

ความเชื่อของชายคนนี้เป็นความเชื่อของคนหลอกลวง ดังนั้นการแสดงตลกจึงเป็นสัญญาณเตือนภัยสำหรับเหตุการณ์ในอนาคต สังคมรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในวรรณคดีและโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่น ๆ ของคำนี้- นางเปรียบเสมือนชายอายุร้อยปี ซึ่งใครๆ ต่างก็ใช้ชีวิตสลับกันตายไปและนอนลง เดินอย่างมีชีวิตชีวาและสดชื่น ระหว่างหลุมศพของคนแก่กับเปลของคนใหม่ และไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่าสักวันหนึ่งถึงคราวของเขา

“วิบัติจากวิทย์” ปรากฏขึ้น ก่อนวันจิน, Pechorina มีอายุยืนยาวกว่าพวกเขาผ่านไปโดยไม่ได้รับอันตราย ยุคโกกอล, มีชีวิตอยู่มาครึ่งศตวรรษแล้วนับตั้งแต่มันปรากฏตัว และทุกสิ่งมีชีวิตที่ไม่เสื่อมสลาย มันจะคงอยู่ต่อไปอีกหลายยุคสมัย และทุกสิ่งจะไม่สูญเสียความมีชีวิตชีวาของมัน

ทำไมถึงเป็นเช่นนี้ และ “วิบัติจากปัญญา” คืออะไรล่ะ?

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ทำให้ความตลกขบขันไปจากที่ที่เคยครอบครอง ราวกับว่าไม่รู้ว่าจะวางมันไว้ที่ไหน การประเมินแบบปากเปล่านั้นนำหน้าการพิมพ์ เช่นเดียวกับบทละครที่นำหน้าการพิมพ์มานานแล้ว แต่คนรู้หนังสือกลับชื่นชมมันจริงๆ เมื่อตระหนักถึงความงามของมันทันทีและไม่พบข้อบกพร่องใด ๆ เธอจึงฉีกต้นฉบับออกเป็นท่อน ๆ ออกเป็นท่อนครึ่งท่อนกระจายเกลือและภูมิปัญญาทั้งหมดของบทละครไปสู่การพูดภาษาพูดราวกับว่าเธอเปลี่ยนล้านเป็นชิ้นสิบโกเปคและ พูดคุยกับคำพูดของ Griboyedov มากจนทำให้เธอเบื่อหน่ายกับความตลกขบขันอย่างแท้จริง

การวิจารณ์สิ่งพิมพ์มักจะปฏิบัติต่อการแสดงบนเวทีของละครด้วยความรุนแรงไม่มากก็น้อย แทบไม่ได้สัมผัสกับตัวตลกเลย หรือแสดงออกในบทวิจารณ์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่สมบูรณ์ และขัดแย้งกัน มีการตัดสินครั้งแล้วครั้งเล่าว่าหนังตลกนี้เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่าง และทุกคนก็สร้างสันติภาพได้

บางคนชื่นชมภาพศีลธรรมของมอสโกในหนังตลก ยุคที่มีชื่อเสียงการสร้างรูปแบบการดำรงชีวิตและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ การเล่นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นวงกลมใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคยและยิ่งไปกว่านั้นมีความแน่นอนและปิดเหมือนสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่น ๆ ถูกฝังอยู่ในความทรงจำเช่นเดียวกับราชา แจ็ค และราชินีในไพ่ และทุกคนมีแนวคิดที่สอดคล้องกันไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมด ยกเว้นใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาจึงวาดอย่างถูกต้องและเคร่งครัดและทุกคนก็คุ้นเคยกับมัน มีเพียง Chatsky เท่านั้นที่สับสน: เขาคืออะไร? ราวกับว่าเขาเป็นไพ่ลึกลับใบที่ห้าสิบสามในสำรับ- หากมีความขัดแย้งเล็กน้อยในความเข้าใจของคนอื่น ในทางกลับกันเกี่ยวกับ Chatsky ความแตกต่างยังไม่สิ้นสุดและบางทีอาจจะไม่สิ้นสุดเป็นเวลานาน

คนอื่น ๆ ให้ความยุติธรรมกับภาพของคุณธรรมความจงรักภักดีต่อประเภทให้ความสำคัญกับเกลือของภาษาที่มีความหมายมากขึ้นการเสียดสีที่มีชีวิต - ศีลธรรมซึ่งการเล่นยังคงเหมือนบ่อน้ำที่ไม่มีวันหมดทำให้ทุกคนในทุกย่างก้าวของชีวิต

ความประทับใจต่างๆ เหล่านี้ และมุมมองของแต่ละคนที่ยึดถือมาเป็นคำจำกัดความที่ดีที่สุดของละคร กล่าวคือ หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นทั้งภาพศีลธรรมและแกลเลอรี่ประเภทการใช้ชีวิตและการเสียดสีที่เฉียบคมและร้อนแรงในขณะเดียวกันก็เป็นหนังตลกและสมมติว่าตัวเราเอง - ส่วนใหญ่เป็นหนังตลก - ซึ่งหาได้ยากในวรรณกรรมอื่นๆ ถ้าเรายอมรับเงื่อนไขอื่นๆ ที่ระบุไว้ทั้งหมดไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นภาพวาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ผืนผ้าใบของเธอรวบรวมชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส กลุ่มยี่สิบใบหน้าสะท้อนให้เห็นเช่นแสงในหยดน้ำทั้งอดีตมอสโกการออกแบบจิตวิญญาณในเวลานั้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และศีลธรรมและด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะวัตถุประสงค์และความมั่นใจที่มีเพียงพุชกินและโกกอลเท่านั้นที่ได้รับในประเทศของเรา

ในภาพที่ไม่มีจุดสีซีดแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจังหวะหรือเสียงจากภายนอกแม้แต่จุดเดียว- ผู้ชมและผู้อ่านรู้สึกเหมือนตัวเองในยุคของเราท่ามกลางผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ ทั้งเรื่องทั่วไปและรายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่ได้แต่งขึ้น แต่ถูกนำมาจากห้องนั่งเล่นของมอสโกวทั้งหมดและถ่ายโอนไปยังหนังสือและบนเวที ด้วยความอบอุ่นและ "รอยประทับพิเศษ" "มอสโก - จาก Famusov ไปจนถึงสัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ ไปจนถึงเจ้าชาย Tugoukhovsky และทหารราบ Petrushka หากไม่มีใครภาพก็จะไม่สมบูรณ์

แต่สำหรับเรามันยังไม่เสร็จดีนัก ภาพประวัติศาสตร์: เราไม่ได้เคลื่อนออกจากยุคสมัยด้วยระยะทางที่เพียงพอสำหรับเหวที่ไม่สามารถผ่านเข้ามาได้เพื่ออยู่ระหว่างมันกับเวลาของเรา การระบายสีไม่ได้ทำให้เรียบเลย ศตวรรษไม่ได้แยกจากเราเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกตัดออก: เราได้รับมรดกบางอย่างจากที่นั่นแม้ว่า Famusovs, Molchalins, Zagoretskys ฯลฯ จะเปลี่ยนไปจนไม่เข้ากับผิวหนังของประเภท Griboyedov อีกต่อไป แน่นอนว่าคุณสมบัติที่รุนแรงล้าสมัยไปแล้ว: ตอนนี้ Famusov จะไม่เชิญ Maxim Petrovich มาเป็นตัวตลกและเป็นตัวอย่างอย่างน้อยก็ในทางบวกและชัดเจน Molchalin แม้จะอยู่ต่อหน้าสาวใช้อย่างลับๆตอนนี้ไม่สารภาพต่อพระบัญญัติ ที่บิดาของเขายกมรดกให้แก่เขา Skalozub เช่น Zagoretsky เป็นไปไม่ได้แม้จะอยู่ในชนบทห่างไกลก็ตาม แต่ตราบใดที่ยังปรารถนาเกียรติอันมิใช่บุญ ตราบใดที่ยังมีนายพรานคอยเอาใจ “รับรางวัล อยู่อย่างเป็นสุข” ส่วนการนินทา ความเกียจคร้าน และความว่างเปล่าย่อมครอบงำมิใช่เป็นความชั่ว แต่เป็น องค์ประกอบของชีวิตทางสังคม - แน่นอนว่า ตราบใดที่คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และคนอื่น ๆ จะแวบวับในสังคมยุคใหม่โดยไม่จำเป็นที่ "สำนักพิมพ์พิเศษ" ที่ Famusov รู้สึกภาคภูมิใจนั้นจะถูกลบออกจากมอสโกวเอง

แน่นอนว่าแบบจำลองของมนุษย์สากลยังคงอยู่อยู่เสมอแม้ว่าจะกลายเป็นประเภทที่ไม่สามารถจดจำได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว ดังนั้นเพื่อแทนที่แบบเก่า บางครั้งศิลปินจึงต้องอัปเดตคุณสมบัติพื้นฐานของศีลธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปหลังจากผ่านไปนาน ครั้งหนึ่งเคยปรากฏในรูปต่างๆ แต่งกายด้วยเนื้อและเลือดใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา

สิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลกของ Griboyedov เป็นพิเศษ ในนั้นการใช้สีสันในท้องถิ่นนั้นสว่างเกินไป และการกำหนดตัวละครเองก็มีการแบ่งแยกและตกแต่งด้วยรายละเอียดตามความเป็นจริงอย่างเคร่งครัดจนเกินไป ลักษณะสากลของมนุษย์แทบจะไม่โดดเด่นจากด้านล่าง บทบัญญัติทางสังคม, อันดับ, เครื่องแต่งกาย ฯลฯ

แชทสกีเองก็โวยวายต่อต้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตอนที่เขียนบทตลกนี้ และเขียนขึ้นระหว่างปี 1815 ถึง 1820

หรือ:

เขาพูดกับฟามูซอฟ

ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงเหลือเพียงสีท้องถิ่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ความหลงใหลในยศศักดิ์ ความประนีประนอม ความว่างเปล่า แต่ด้วยการปฏิรูปบางอย่างอันดับสามารถเคลื่อนตัวออกไปได้ความขี้สงสารจนถึงขั้นขาดสติของ Molchalin ก็ซ่อนตัวอยู่ในความมืดแล้วและบทกวีของผลไม้ได้หลีกทางให้กับทิศทางที่เข้มงวดและมีเหตุผลในกิจการทหาร

แต่ยังมีร่องรอยมีชีวิตอยู่บ้าง และยังคงป้องกันไม่ให้ภาพวาดกลายเป็นภาพนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ อนาคตนี้ยังอยู่ข้างหน้าเธออีกไกล

เกลือ, คำบรรยาย, การเสียดสี, บทกวีภาษาพูดนี้ดูเหมือนจะไม่มีวันตายเช่นเดียวกับจิตใจชาวรัสเซียที่เฉียบแหลมและกัดกร่อนที่มีชีวิตกระจัดกระจายอยู่ในพวกเขาซึ่ง Griboyedov กักขังเหมือนวิญญาณพ่อมดบางชนิดในปราสาทของเขาและมัน สลายเสียงหัวเราะอันชั่วร้ายที่นั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคำพูดอื่นที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เรียบง่ายกว่า และถูกพรากไปจากชีวิตอาจปรากฏขึ้นอีก ร้อยแก้วและบทกวีรวมกันที่นี่เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกเพื่อที่จะง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำสติปัญญาอารมณ์ขันเรื่องตลกและความโกรธของจิตใจและภาษารัสเซียที่รวบรวมโดยผู้เขียนกลับมาหมุนเวียนอีกครั้งภาษานี้มอบให้กับผู้เขียนในลักษณะเดียวกับที่มอบให้กับกลุ่มบุคคลเหล่านี้ตามที่มอบให้ ความหมายหลักความตลกขบขันวิธีที่ทุกอย่างมารวมกันราวกับว่ามันไหลออกมาในคราวเดียวและทุกสิ่งก็กลายเป็นความตลกขบขันที่ไม่ธรรมดาทั้งในแง่ที่แคบเหมือนละครเวทีและในความหมายกว้าง ๆ เหมือนความตลกขบขันของชีวิต เป็นอย่างอื่นเหมือนหนังตลก

ทิ้งประเด็นหลักสองประการของละครซึ่งพูดได้อย่างชัดเจนและดังนั้นจึงมีผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ - นั่นคือภาพแห่งยุคพร้อมกลุ่มภาพบุคคลที่มีชีวิตและเกลือของภาษา - ให้เรา หันมาดูตลกก่อนเช่น ละครเวทีแล้ววิธีการแสดงตลกโดยทั่วไปถึงความหมายทั่วไปถึงเหตุผลหลักในสังคมและ ความสำคัญทางวรรณกรรมในที่สุดเรามาพูดถึงการแสดงบนเวทีกันดีกว่า

เราคุ้นเคยมานานแล้วว่าไม่มีการเคลื่อนไหวนั่นคือไม่มีการเคลื่อนไหวได้อย่างไร มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเซียนนาจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "รถม้าสำหรับฉันรถม้า!"

นี่คือภาพยนตร์ตลกที่ละเอียดอ่อน ฉลาด สง่างาม และน่าหลงใหล ในเชิงเทคนิคที่ใกล้ชิด - เป็นจริงในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ รายละเอียดทางจิตวิทยา, - แต่ผู้ชมเข้าใจยากเพราะมันถูกปกปิดด้วยใบหน้าทั่วไปของฮีโร่, การวาดภาพอันชาญฉลาด, สีของสถานที่, ยุคสมัย, เสน่ห์ของภาษา, พลังบทกวีทั้งหมดหลั่งไหลออกมาอย่างมากมายในบทละคร การกระทำนั่นคือการวางอุบายที่แท้จริงต่อหน้าแง่มุมทุนเหล่านี้ดูซีดเซียวไม่จำเป็นและแทบไม่จำเป็นเลย

เฉพาะเมื่อขับรถไปรอบ ๆ ทางเข้าเท่านั้นที่ผู้ชมดูเหมือนจะตื่นขึ้นมาพบกับหายนะที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลักและทันใดนั้นก็จำเรื่องราวตลกขบขันได้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่นานนัก ความหมายที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ของการแสดงตลกกำลังเติบโตต่อหน้าเขาแล้ว

“A Million Torments” เป็นบทความเชิงวิจารณ์โดย Ivan Aleksandrovich Goncharov เกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือความพยายามที่จะถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงความหมายของงานผ่านการวิเคราะห์ภาพของ Alexander Chatsky รวมถึงวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละส่วนขององค์ประกอบ: เวลาสถานที่ดำเนินการและตัวละคร

งานนี้ไม่ได้รับการเข้าใจในทันทีแม้แต่กับบุคคลสำคัญในวรรณคดีรัสเซียดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์โดยผู้เชี่ยวชาญอีกคนหนึ่งเกี่ยวกับคำนี้อย่างแน่นอน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเรียงความของ Goncharov จึงควรค่าแก่การอ่านทางออนไลน์ "ล้านทรมาน" ใน สรุปนำเสนอด้านล่าง

ความหมายของ "วิบัติจากปัญญา" สำหรับวรรณคดีรัสเซีย

ในฐานะชื่อของบทความ Goncharov เลือกคำกล่าวของ Alexander Chatsky ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง ตัวอักษรคอเมดี้ หากดูคำพูดนี้ก็จะชัดเจนทันทีว่างานนี้เกี่ยวกับอะไร

Goncharov เขียนว่า Griboyedov สามารถสร้างตัวละครที่มีรูปภาพยังคงเกี่ยวข้อง 40 ปีหลังจากการสร้างงาน (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Woe from Wit" ชิ้นแรกถูกตีพิมพ์ในปี 1825 และบทความ "A Million Torments" - 46 ปีต่อมา) ในเรื่องนี้หนังตลกสามารถเอาชนะวรรณกรรมชิ้นเอกของรัสเซียอีกสองชิ้น: "Eugene Onegin" โดย Alexander Sergeevich Pushkin และ "The Minor" โดย Denis Ivanovich Fonvizin

เนื่องจากงานนี้มีความใกล้ชิดกับผู้ชมมาก จึงแพร่กระจายไปสู่คำพูดได้อย่างรวดเร็ว หลังจากนี้ ไม่เพียงแต่จะไม่กลายเป็นเรื่องหยาบคาย แต่ในทางกลับกัน มันยิ่งใกล้ชิดกับผู้อ่านมากขึ้นอีกด้วย

ดังที่ Ivan Goncharov ตั้งข้อสังเกต Alexander Griboyedov สามารถพรรณนาถึงยุคทั้งหมดตั้งแต่ Catherine ถึง Nicholas ในภาพยนตร์ตลกของเขา ในเวลาเดียวกันผู้เขียนนำเสนอบรรยากาศของมอสโกประเพณีและศีลธรรมซึ่งเป็นลักษณะของช่วงเวลาของวิบัติจากวิทย์ในภาพเพียง 20 ตัวอักษร

ร่างของ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov

หนังตลกเผยให้เห็นแนวโน้มการบูชายศ การแพร่กระจายของข่าวลือเท็จ และประกาศว่าการไม่ทำอะไรเลยและความว่างเปล่าเป็นสิ่งเลวร้าย ผู้เขียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีภาพของ Alexander Andreevich Chatsky ในงาน

เขาไม่ใช่แค่ตัวละครหลักของงานเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่ Griboedov ตัดสินใจเน้นย้ำมอสโกร่วมสมัยตลอดจนภาพลักษณ์ของชายคนใหม่ อย่างหลังเคยปรากฏในวรรณคดีรัสเซียมาก่อน Onegin ของพุชกินและ Pechorin ของ Lermontov แต่สามารถรักษาความเกี่ยวข้องได้แม้ในปีต่อมา (ไม่เหมือนกับฮีโร่อีกสองคนที่มีชื่อ)

• ความปรารถนาที่จะพัฒนาจิตวิญญาณและสติปัญญา
• ความทะเยอทะยาน;
• ปัญญา;
• จิตใจดี

ฮีโร่คนอื่นๆ ในโลกแห่งผลงานวิพากษ์วิจารณ์ Chatsky เพราะเขาดูเหมือนแกะดำเมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา เขาแสดงความเห็นอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "โลกเก่า" และศีลธรรมที่ยอมรับในมอสโกชนชั้นสูง ในขณะที่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะสื่อสารในลักษณะที่แตกต่างออกไป สิ่งสำคัญคือฮีโร่เชื่อมั่นในอุดมคติของเขาอย่างจริงใจและพร้อมที่จะติดตามพวกเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม

ก็ไม่น่าแปลกใจเลยแม้แต่น้อย บุคคลที่มีชื่อเสียงวรรณกรรมไม่เข้าใจแรงจูงใจในการกระทำของ Chatsky ตัวอย่างเช่น Alexander Sergeevich Pushkin ไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมฮีโร่ของ Griboyedov ไม่หยุดแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือประเด็นนั้นหากไม่มีใครฟังเขา ดังนั้นดูเหมือนเขาจะสงสัยในความเพียงพอของพฤติกรรมของฮีโร่ นักวิจารณ์ Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov ปฏิบัติต่อ Chatsky อย่างถ่อมตัว โดยเรียกเขาว่า "เพื่อนนักพนัน"

ตัวละครตัวนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้เพราะคนเหล่านี้มักปรากฏตัวในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่ง จิตวิทยาของบุคคลดังกล่าวไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป

ความสัมพันธ์ของ Chatsky กับตัวละครอื่น

ความสัมพันธ์กับฟามูโซวา

แนวโรแมนติกของหนังตลกมีพื้นฐานมาจากการที่ Chatsky ละทิ้งเรื่องทั้งหมดของเขามาที่มอสโกเพื่อสารภาพรักกับ Sofya Famusova วัยสิบเจ็ดปี เธอตัดสินใจที่จะไม่พัฒนาความสัมพันธ์กับเขา

เพื่อให้เข้าใจถึงแรงจูงใจในพฤติกรรมของ Famusova ควรคำนึงถึงเงื่อนไขที่เธอเติบโตและสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเธอ ด้านหนึ่ง โซเฟียไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลของบรรยากาศได้มอสโกในยุคนั้นและในทางกลับกันเธอชื่นชอบผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว เป็นผลให้เธอเติบโตขึ้นมาแบบเด็ก ๆ และโรแมนติกมากเกินไป

Famusova ปฏิเสธ Chatsky (แม้ว่าเขาจะเป็นคนรักคนแรกของเธอ) เพราะภาพลักษณ์ของเขาไม่สอดคล้องกับความคิดของเธอเกี่ยวกับชีวิต สิ่งนี้ผลักดันให้หญิงสาวเลือกคนอื่น - Alexei Molchalin (แม้ว่าจุดเริ่มต้นโดยสัญชาตญาณของโซเฟียก็มีบทบาทบางอย่างที่นี่เช่นกัน)

Molchalin เป็นฝ่ายตรงข้ามของ Chatsky

Griboyedov มอบ Alexey Stepanovich Molchalin ด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• การรวมกันของความโง่เขลาและความขี้ขลาด
• ความพอประมาณและความรอบคอบ
• แนวโน้มไปสู่อาชีพ (เป็นคนเช่นนี้ซึ่งต่อมากลายเป็นข้าราชการ);
• ความหน้าซื่อใจคด

ภาพของ Molchalin รังเกียจ คนที่มีศีลธรรมแต่เป็นคนเช่นนี้ที่มีคุณค่าในมอสโกในช่วงเวลาของ Griboedov เจ้าหน้าที่ชอบที่จะให้สิทธิพิเศษและยกระดับผู้คนที่มีความคิดทาสอย่างแม่นยำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เนื่องจากในอนาคตพวกเขาจะควบคุมได้ง่ายมาก

ความหมายของเรียงความ "ล้านทรมาน"

ของคุณ บทความที่สำคัญอีวาน กอนชารอฟอยากจะดึงความสนใจไปที่ ลักษณะเชิงบวกภาพลักษณ์ของ Chatsky เพื่อสร้างความประทับใจเชิงบวกต่อเขา

Goncharov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า ตัวละครหลัก“วิบัติจากปัญญา” ไม่เพียงแต่สามารถชี้ให้เห็นความชั่วร้ายของสังคมเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะดำเนินการในนามของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงถือได้ว่าเป็นผู้ชายแห่งอนาคต แชทสกีมีความมั่นใจในความเชื่อของเขาและสามารถโน้มน้าวผู้อื่นได้ว่าความคิดเห็นของเขาถูกต้อง มันแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อสังคมได้ถ้าเขาต้องการจริงๆ