จอห์น เลนนอน และ พอล แม็กคาร์ตนีย์. Lennon John, McCartney Paul - สื่อสำหรับบทเรียนดนตรีวิดีโอเพื่อการศึกษาและการศึกษา

จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด พ.ศ. 2485)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Lennon และ McCartney เป็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่หาได้ยาก เป็นธรรมชาติและสร้างสรรค์ แต่มีพรสวรรค์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในแง่หนึ่งความแตกต่างนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

แต่บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับพวกเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงก็คือ แม้ว่าพอลและจอห์นจะแต่งเพลงร่วมกันมานานกว่าสิบปี แต่พวกเขายังคงรักษาความเป็นปัจเจกและตัวตนของตัวเองไว้ได้อย่างสมบูรณ์

ปู่ของจอห์น เลนนอน ซึ่งเป็นชาวดับลิน แสดงในสหรัฐอเมริกาในฐานะนักร้องมืออาชีพ พ่อ - เฟรด - ทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟบนเรือ เขาเล่นแบนโจได้ค่อนข้างดีและมักแสดงเป็นนักร้องในคอนเสิร์ตบนเรือ

พ่อของเลนนอนสามารถอธิบายได้ว่าเป็นผู้แสวงหาการผจญภัย นกอพยพ- เฟรด เลนนอน อาจไม่ได้แต่งงานกันซึ่งเกิดขึ้นในปี 2481 อย่างจริงจังตั้งแต่แรกเริ่ม จูเลีย ภรรยาของเขา née Stanley ให้กำเนิดเด็กชายชื่อจอห์น เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 สามปีต่อมาพวกเขาก็หย่ากัน

จอห์นได้รับการเลี้ยงดูจากพี่สาวคนหนึ่งของแม่ของเขา แมรี่ สมิธดูแลเด็กชายอย่างซาบซึ้งใจมาก เธอเลี้ยงดูจอห์นด้วยความเข้มงวดและยุติธรรม ผู้หญิงที่เอาใจใส่คนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์ในฐานะป้ามีมี่

ในช่วงทศวรรษ 1950 สำหรับคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ กีตาร์มีพลังวิเศษและน่าดึงดูดใจก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาคว้าอย่างรวดเร็วและทำซ้ำทุกอย่าง สิ่งที่ฉันได้ยินทางวิทยุ ความปรารถนาของเขาที่จะเป็นคนแรกในทุกที่นำไปสู่ความคิดในการสร้างวงดนตรีสมัครเล่นและวงดนตรีบรรเลงของเขาเอง

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2499 กลุ่ม Quarryman ได้เล่นในรายการใดรายการหนึ่ง วันหยุดของคริสตจักร- สมาชิกในกลุ่มได้พบกับชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งมีเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบใหม่ที่พวกเขาไม่รู้จัก สำหรับจอห์น เทคนิคการเล่นเหล่านี้ถือเป็นการค้นพบที่แท้จริง เขารู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่เด็กหนุ่มชื่อพอล แม็กคาร์ตนีย์คนนี้ใช้เครื่องดนตรีนี้ได้อย่างง่ายดายและมั่นใจเพียงใดโดยลืมการโอ้อวดอวดดีของเขา

เช่นเดียวกับ John Paul McCartney ได้รับความรักในเสียงดนตรีจากพ่อแม่ของเขา Jim McCartney พ่อของ Paul ชอบเล่นเปียโน เช่นเดียวกับ Paul และ วัยเด็กฉันได้ยินเสียงเพลงในบ้านของฉันตลอดเวลา Paul McCartney เกิดเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ที่โรงพยาบาล Walton Hospital ในลิเวอร์พูล ซึ่งแม่ของเขาทำงานเป็นพยาบาลเป็นเวลาหลายปี พ่อของพอลมีส่วนร่วมในการค้าฝ้ายในขณะนั้น เมื่อครอบครัว McCartney ย้ายไปอยู่ย่าน Allerton ของ Liverpool ในปี 1955 แม่ของพวกเขาล้มป่วย การผ่าตัดล้มเหลวในการป้องกันการเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

หลังสำเร็จการศึกษา โรงเรียนประถมศึกษาพอลเรียนที่เซ็นทรัล โรงเรียนมัธยมปลายลิเวอร์พูล. หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็เริ่มมีความรักในดนตรีมากขึ้น หากคุณรวบรวมความประทับใจทางดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกัน คุณจะเข้าใจได้ว่าอะไรมีอิทธิพลต่อเขา เป็นเพลงทั้งหมดที่เราได้ยิน ตั้งแต่ Fred Astaire ไปจนถึง Little Richard

จอห์นยอมรับแม็กคาร์ตนีย์และเข้าใจว่าเขาไม่สามารถปฏิบัติต่อพอลในแบบที่เขาปฏิบัติต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ในวงดนตรีได้ อย่างไรก็ตาม จอห์นก็ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้เช่นกัน มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ หลังจากที่พอลเล่นเพลงที่เขาแต่งในวันหนึ่ง จอห์นก็พยายามจัดระเบียบความคิดของเขาและจดบันทึกไว้ด้วย ในทางกลับกัน พอลได้แสดงความสนใจในข้อความของยอห์นซึ่งต่อมาได้ประดิษฐ์ข้อความเหล่านี้ขึ้นด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม นี่คือวิธีที่พวกเขาให้กำลังใจกัน คนหนึ่งเขียนเนื้อเพลง อีกคนเขียนเพลง และร่วมกันฝึกซ้อมกีตาร์

ในการทำงานร่วมกันนี้ จอห์นและพอลสนับสนุนซึ่งกันและกัน และการแสดงของกลุ่มก็พัฒนาขึ้นจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2501 จอร์จ แฮร์ริสัน เข้าร่วมกลุ่ม สมาชิกคนที่สี่ของวงคือพีทเบสต์ ต่อมาเขาถูกแทนที่โดยริงโกสตาร์

ความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นจากการแสดงที่ร้านอาหาร Kaiserkeller ในฮัมบูร์ก ในตอนแรก นักดนตรีลิเวอร์พูลยังขาดประสบการณ์อย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม พวกเขาไร้ประโยชน์ ฝึกฝนเครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง ฝึกฝนทักษะ และในที่สุดก็ได้รับความโปรดปรานและการยอมรับจากผู้ฟัง

เมื่อกลับมาที่ลิเวอร์พูล นักดนตรีทั้งสี่คนยังคงแสดงในคลับต่อไป หนึ่งในคอนเสิร์ตของกลุ่มที่จัดขึ้นในเขตชานเมืองของลิเวอร์พูล ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งจนหนังสือพิมพ์หลายฉบับตีพิมพ์บทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้

The Beatles ถูกสร้างขึ้นในฮัมบูร์ก ชนิดใหม่ร้องเพลงเป็นกลุ่ม พวกเขาสังเกตเห็นว่าเสียงของพวกเขาแหบแห้งในระหว่างการแสดงหลายชั่วโมงในห้องที่เต็มไปด้วยควัน ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มร้องเพลงเป็นสองสามหรือสี่ วิธีนี้จะทำให้เสียงของพวกเขาตึงเครียดน้อยลง และนอกจากนี้ ความสามารถในการเข้าใจคำศัพท์ก็เพิ่มขึ้นด้วย เพลงที่แสดง- The Beatles ฝึกฝนด้วยความอุตสาหะอย่างอุตสาหะ และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จในเสียงที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างความพอใจให้กับหลายๆ คน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 มีการเซ็นสัญญาระหว่างเดอะบีเทิลส์และไบรอัน เอปสเตน ซึ่งขายแผ่นเสียงในขณะนั้น หลังจากพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีก ผู้แสดงของ Beatles คนใหม่ก็สามารถสนใจบริษัทแผ่นเสียง Decca ที่จะให้วง The Beatles ทำการทดสอบการบันทึกเสียง ใน อารมณ์ดีพวกเขาไปลอนดอน แต่ครั้งหนึ่งในสตูดิโอบันทึกเสียง เดอะบีเทิลส์เริ่มกังวลมากและเล่นได้ไม่แน่นอน ข้อตกลงกับข้อกังวลของ Decca ไม่ได้เกิดขึ้น

The Beatles บันทึกซิงเกิลแรกเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2505 ในสตูดิโอของค่ายเพลงภาษาอังกฤษเกี่ยวกับอุตสาหกรรมไฟฟ้าและดนตรี ซิงเกิลแรกของเดอะบีเทิลส์ออกอากาศทางวิทยุในลักเซมเบิร์กและอังกฤษ และตามนิตยสารนิวมิวสิคัลเอ็กซ์เพรส ติดอันดับที่ 17 ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ซิงเกิลที่สองของเดอะบีเทิลส์ได้รับการปล่อยตัว โดยมีเพลง "Please, Please" และ "Ask Me Why" ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 บันทึกนี้ขายได้ 250,000 ชุดภายในหนึ่งปี ซึ่งได้รับรางวัล Silver Disc กลุ่มก็มีความสุข เข็มนาฬิกาถูกตั้งอย่างถูกต้อง เป้าหมายต่อไปคือแผ่นดิสก์ที่เล่นได้นาน

จากสิบสี่เพลงที่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ที่เล่นมานานแผ่นแรกของเดอะบีเทิลส์ มีแปดเพลงที่มาจากปากกาของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ ที่เหลือเป็นเพลงป๊อปยอดนิยมเพลงฮิต

ลีลาการร้องเพลง “แอนนา” เป็นแบบฉบับของเดอะบีเทิลส์ในยุคแรกๆ จอห์นร้องเพลงนี้อย่างชัดเจนโดยไม่มีนัยยะของความเท็จอย่างชัดเจน เพื่อนๆจัดให้ครบ.

แผ่นดิสก์ที่เล่นนานแผ่นถัดไปถูกบันทึกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2506 จากสิบสี่เพลงที่บันทึกไว้นั้นแปดเพลงถูกสร้างขึ้นโดยเดอะบีเทิลส์เอง: เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์เป็นเจ้าของเพลงเจ็ดเพลงและอีกเพลงเป็นของแฮร์ริสัน การแสดงเพลงในแผ่นดิสก์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความใกล้ชิดกับสไตล์เสียงของดนตรีดำอเมริกัน

ในเพลง "All My Love" จอห์นพยายามแต่งเพลงที่มีประวัติความเป็นมาในฐานะตัวอย่างของดนตรีร็อคคลาสสิก โปรแกรมใหม่อนุญาตให้เดอะบีเทิลส์แยกตัวออกจากกลุ่มบีททั่วไป

จากมุมมองของความสามัคคีนั่นเอง สิ่งที่น่าสนใจซึ่งบันทึกโดยเดอะบีเทิลส์ในแผ่นดิสก์ที่เล่นนานแผ่นที่สองของพวกเขา คือเพลง "There Will Be No Second Time" นี่เป็นเพลงแรกของเดอะบีเทิลส์ที่ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์เพลงชาวอังกฤษ วิลเลียม มานน์ ผู้โด่งดัง นักวิจารณ์เพลงหนังสือพิมพ์ "ไทม์" ในบทความลงวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ.2506 เขียนไว้ว่าในอังกฤษเนื่องจากความเสื่อมถอยที่เกิดขึ้นในอังกฤษ เพลงในประเทศและในประเทศ ห้องดนตรี, วี จำนวนมากก็เริ่มที่จะสำเร็จ เพลงยอดนิยมจากละครของนักแสดงชาวอเมริกัน อย่างไรก็ตามเขาประเมินเพลงของ Lennon และ McCartney ว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่เด่นชัด ตัวอักษรภาษาอังกฤษและจินตนาการที่สมบูรณ์: “เรารู้สึกว่าพวกเขากำลังคิดเรื่องความสามัคคีและทำนองไปพร้อมๆ กัน คอร์ดและท่วงทำนองผสมผสานกันอย่างใกล้ชิดในเพลงของพวกเขา”

แผ่นดิสก์ที่เล่นนานแผ่นที่สามของ The Beatles "Evening" มีวันที่ยากลำบาก" ประกอบด้วยเพลงทั้งหมดสิบสามเพลงที่แต่งโดย Lennon และ McCartney เพลงทั้งหมดนี้จัดทำขึ้นสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน การบันทึกแผ่นดิสก์นี้เกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 ในสตูดิโอบันทึกเสียงแห่งหนึ่งในปารีส แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในวันที่ 10 มิถุนายน วาทยากรและนักแต่งเพลง Leonard Bernstein เขียนในเวลานั้นว่า: “คนพวกนี้เป็นเช่นนั้น นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดตั้งแต่สมัยของฟรานซ์ ชูเบิร์ต” จากนั้นคำพูดนี้กระตุ้นทั้งความสนใจและความไม่พอใจของแฟน ๆ หลายคน ดนตรีคลาสสิก.

แน่นอนว่า เมื่อเปรียบเทียบเดอะบีเทิลส์กับฟรานซ์ ชูเบิร์ต เบิร์นสไตน์ต้องการพูดถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างข้อความและทำนองที่เป็นลักษณะของเพลงของพวกเขา ในบางแง่สิ่งนี้หมายถึงการสังเคราะห์ข้อความและดนตรีในเพลงของเดอะบีเทิลส์ พวกเขามีจังหวะที่เฉียบแหลม ภาษาอังกฤษซึ่งมีลักษณะทางดนตรีที่เด่นชัด

แผ่นดิสก์เล่นยาวแผ่นที่สี่ของ The Beatles ซึ่งออกในปี 1964 ซึ่งแตกต่างจากแผ่นที่สาม ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยผลงานของสมาชิกในกลุ่มเท่านั้น แต่เพลงหกเพลงเป็นของผู้แต่งเพลงร็อคยอดนิยม

ในปี 1963 เดอะบีเทิลส์เริ่มออกทัวร์ ในปี 1964 พวกเขาแสดงในปารีสบนเวทีโอลิมเปีย ในสหรัฐอเมริกา เดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ แคนาดา และอังกฤษ หนึ่งปีต่อมากลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตเพียงสามสิบครั้ง The Beatles มีเหตุผลมากมายที่จะลดจำนวนการแสดงลง พวกเขาสนใจที่จะทำงานในสตูดิโอซึ่งพวกเขาสามารถประสบความสำเร็จได้มากขึ้น ผลทางศิลปะกว่าการแสดงที่ดุเดือดต่อหน้าแฟนๆ ที่โหมกระหน่ำ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ราชวงศ์อังกฤษได้มอบคำสั่งให้เดอะบีเทิลส์ คำสั่งนี้เป็นไม้กางเขนสีเงินพร้อมข้อความว่า "เพื่อพระเจ้าและจักรวรรดิ" ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2460

ผู้ที่รับคำสั่งนี้จำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทหาร นักการเมือง และขุนนางที่ก้าวร้าว รู้สึกไม่พอใจและส่งคำสั่งที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังราชวงศ์เพื่อเป็นการประท้วง แต่การประท้วงเหล่านี้ไม่ได้รบกวน ราชวงศ์- และนายกรัฐมนตรีวิลสันประกาศตัวว่าเป็นแฟนเพลงเดอะบีเทิลส์อย่างจริงใจว่า “เราภูมิใจกับสิ่งใหม่นี้ สไตล์ดนตรี- ในเวลาเดียวกัน เขาคุยอวดว่าวงเดอะบีเทิลส์ในฐานะผู้ส่งออกของอังกฤษ มีส่วนสนับสนุนสกุลเงินต่างประเทศเข้าคลังมากกว่าบริษัทส่งออกที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ แท้จริงแล้วในปี 1965 ผู้คนทั่วโลกฟังเพลงของบีเทิลส์ถึง 115 ล้านแผ่น

แผ่นเสียงทั้งสามชุดออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2508-2509 โดยเปลี่ยนจากเพลงยุคแรกของเดอะบีเทิลส์มาเป็นเพลงของพวกเขา ทำงานในภายหลังซึ่งไม่สามารถวัดได้ด้วยสเกลของเพลงป๊อปธรรมดาอีกต่อไป

ในแผ่นดิสก์เช่น "Help", "Rubber Soul" และ "Revolver" ใหม่ ระดับศิลปะพัฒนาการในการทำงานของเดอะบีทเทิลส์ จนถึงขณะนี้ นักดนตรีถูกบังคับให้เขียนเพลงใหม่ เนื่องจากพวกเขาต้องการเนื้อหาที่สดใหม่สำหรับการเดินทางอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เวลานั้นล้าหลังไปมากแล้ว พวกเขามีโอกาสทำงานในสตูดิโอและใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างรอบคอบ สิ่งที่ได้รับการผลิตส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการทำงานหลายวันและหลายสัปดาห์ ซึ่งแทบจะไม่สามารถดำเนินการได้ในระหว่างนั้น การแสดงคอนเสิร์ตและในบางกรณีก็ไม่ประสบผลสำเร็จเลยเพราะจำเป็น จำนวนมากเทคโนโลยี.

ในปี พ.ศ. 2510 เดอะบีทเทิลส์ออกแผ่นดิสก์ชุดที่ 8 ชื่อ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" มอบให้โดยเพลงที่มีชื่อเดียวกัน เริ่มจากแผ่นดิสก์นี้ พวกเขาบันทึกเพลงในสตูดิโอเท่านั้น ตอนนี้เดอะบีทเทิลส์ไม่สามารถแม้แต่จะคิดถึงการแสดงบนเวทีอีกต่อไป การทำงานในสตูดิโอใช้เวลาตลอดเวลา แผ่นดิสก์ที่เล่นมายาวนานนี้ถือเป็นหลักชัยสำคัญในประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์และในการพัฒนาดนตรีร็อค ค่าใช้จ่ายในการออกจำหน่ายนั้นไม่ปกติ: George Martin เรียกร้องให้บริษัทใช้เวลาสี่เดือนในการบันทึกแผ่นดิสก์

เพลงต่อมาของบีเทิลส์ เริ่มต้นด้วยแผ่นดิสก์ Sergeant Pepper มีความโดดเด่นด้วยดนตรีที่เด่นชัด การตรวจสอบข้อความอย่างผิวเผินที่เขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1967 ทำให้เกิดความรู้สึกว่าตามธีมแล้ว ข้อความเหล่านี้เข้ากับกรอบของบทกวีเล็กๆ น้อยๆ ของเพลงฮิตที่ถูกแฮ็กและละครบูเลอวาร์ด แต่วิธีที่เลนนอนกำหนดเนื้อเพลงของเขาโดยใช้บางส่วน คำสแลงวัยรุ่นและสื่อถึงผู้ฟังด้วยแรงกระตุ้นที่จริงใจและอ่อนเยาว์ - ค่อนข้างห่างไกลจากแม่แบบ เพลงของจอห์นไม่โกหกไม่หลอกลวงไม่ให้ความสนุกสนานใด ๆ พวกเขาพูดโดยตรงและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่คนหนุ่มสาวกังวล Joachim Ernst Behrendt ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สชั้นนำในเยอรมนีกล่าวถึงปรากฏการณ์นี้ว่า “The Beatles สร้างสรรค์ละครเพลงแนวใหม่และ จิตสำนึกสาธารณะซึ่งในชั่วข้ามคืนได้เปลี่ยนดาราเพลงป๊อปยอดนิยมมาจนบัดนี้ให้กลายเป็นคุณปู่แก่ๆ”

อัลบั้มคู่ชุดแรกของเดอะบีเทิลส์ได้รับการบันทึกระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในวันที่ 22 พฤศจิกายนของปีนั้น จากจุดเริ่มต้นของการทำงานในอัลบั้มนี้ เดอะบีทเทิลส์ได้ย้ายออกไปจากประเพณีการเขียนเพลงร่วมกันตามปกติ นักดนตรีแต่ละคนก็นำของมาด้วย เพลงของตัวเองและแนะนำกลุ่มที่มาด้วย เมื่อคุณฟังเพลงจาก White Album การค้นหาว่าใครกำลังเล่นอยู่ไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันสิ่งที่สำคัญที่สุดก็หายไป: เสียงเดอะบีทเทิลส์ทั่วไปและเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นแผ่นเสียงทั้งสองอัลบั้มจึงกลายเป็นคอลเลกชัน เพลงเดี่ยวนักดนตรีแต่ละคน ผลงานของเดอะบีทเทิลส์นี้กลายเป็นเอกสารชิ้นแรกที่ประกาศการล่มสลายของกลุ่มที่กำลังจะเกิดขึ้น อัลบั้มนี้มีเลนนอนในสิบสี่เพลงและแม็กคาร์ตนีย์ในสิบสองเพลง นักดนตรีทั้งสองยังคงสืบสานประเพณีที่ก่อตั้งขึ้นในการปล่อยซิงเกิล โดยแบ่งฝ่าย A และ B ระหว่างพวกเขา

เพลงของ McCartney ที่ปรากฏใน White Album แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเขา ความสามารถทางดนตรีซึ่งตั้งแต่แรกเริ่มไม่รวมความสามัคคีโวหาร จนถึงขณะนี้ผู้ที่ตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ในกลุ่มคือจอห์นซึ่งพอลไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย ตอนนี้พอลต้องปฏิเสธเรื่องนี้ ความแตกต่างทางศิลปะ- เพลงในแผ่นดิสก์นี้นำเสนอภาพพาโนรามาสีรุ้ง และจากนั้นคุณจะพบว่า McCartney จะกำกับเขาไปในทิศทางใด งานในอนาคต- พวกเขาฟังสิ่งที่เขาจะทำสำเร็จร่วมกับกลุ่ม Wings ในภายหลังแล้ว

เพลงของเลนนอนก็มองไปสู่อนาคตเช่นกัน เนื้อหามีลักษณะไม่พอใจ โครงสร้างทางสังคมบางครั้งความก้าวร้าวผู้เขียนพยายามอธิบายปัญหาในอดีตของเขาเองในตัวพวกเขา

แผ่นดิสก์ที่เล่นได้นานใหม่ “สีเหลือง” เรือดำน้ำ"ถูกบันทึกเสียงในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน

พ.ศ. 2512 เป็นปีสุดท้าย ทำงานร่วมกัน"เดอะบีเทิลส์".

หลังจากการเลิกรา McCartney ได้เขียนเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ และสำหรับภาพยนตร์ แต่ในที่สุดก็ตระหนักว่าเขาต้องทำสิ่งที่เขารักมากที่สุดมาโดยตลอด นั่นก็คือการเล่นร่วมกับวงดนตรีบนเวที เขาตัดสินใจสร้างกลุ่ม Wings ของตัวเองร่วมกับลินดาภรรยาของเขาซึ่งไม่มีประสบการณ์ทางดนตรีเลย หนึ่งในซิงเกิ้ลแรกของวง Wings คือเพลง "Magu Had A Little Lamb" และยอมรับว่ามันไม่ได้สร้างความกระตือรือร้นมากนัก แต่วง Wings ก็ดีขึ้นเรื่อยๆ ในระหว่างการทัวร์ พอลเริ่มใส่เพลงของบีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รักของทุกคนลงในละครของเธอทีละน้อย จากนั้นเมื่อแต่งเพลง "Band On The Run" และ "Venus and Mars" เขาก็กลายเป็นผู้นำระดับโลกอีกครั้งและเกือบจะทำซ้ำความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์ ทัวร์ของเขาในปี 1976 ขายหมดและพิสูจน์ให้เห็นว่า The Wings กลายเป็นวงดนตรีป๊อปที่ยอดเยี่ยม พอลอาจไปไม่ถึงจุดสูงสุดของ "เมื่อวาน" และ "เอเลนอร์ ริกบี" แต่จากมุมมองเชิงพาณิชย์ เขาทิ้งวงเดอะบีเทิลส์ที่เหลือไว้เบื้องหลังไปไกล เพลงของเขา "Mull Of Kintyre" ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2520 แซงหน้าซิงเกิลของเดอะบีเทิลส์ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จ McCartney เป็นหัวหน้าทีมจนถึงปี 1981 ต่อมาการแสดงของเขาร่วมกับ Michael Jackson และ Elvis Costello ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1991 McCartney ร่วมกับนักแต่งเพลง Carl Davis ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทดนตรีคลาสสิก - "Liverpool Oratorio"

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ McCartney เป็นที่รู้จักในฐานะคนในครอบครัวที่มีความสุขโดยทั่วไปซึ่งอาจพยายามอย่างหนักเกินไปที่จะทำให้ทุกคนรู้ข้อเท็จจริงนี้ กับลินดาภรรยาของเขาและลูกสามคน เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในบ้านในลอนดอน ลูกสาวของเขา มาร์ธา กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียง ไม่นานมานี้ ในปี 1999 ภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

สำหรับเลนนอน ทศวรรษหลังจากการล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ไม่ได้ไร้เมฆแต่อย่างใด เขาไม่ได้หนีจากมนุษย์และ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์- แต่ยอห์นก็เอาชนะพวกเขาได้ เขารู้สึกมีความสุขมากเมื่อได้เล่นดนตรี ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเดอะบีเทิลส์ เลนนอนได้ก่อตั้งวง Plastic Ono Band ร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1969

ใน ชีวิตด้วยกันและการทำงานร่วมกับโยโกะ โอโนะ ทำให้เกิดความตึงเครียดและความขัดแย้ง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 นักปัจเจกนิยมทั้งสองได้แยกทางกันโดยสมัครใจโดยไม่มีกำหนด แต่การแยกจากกันนี้ไม่ได้แก้ไขข้อขัดแย้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 พวกเขาคืนดีและย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของจอห์นในบ้านชื่อ "ดาโกต้า" ฌอน โอโน เลนนอน เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2518 นับตั้งแต่ที่ลูกชายของเขาเกิดมา จอห์นมีชีวิตอยู่เพียงเพื่อครอบครัวของเขาเท่านั้น หลังจากที่แผ่นวิจารณ์ "Shaved Fish" ซึ่งออกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 เขาไม่ได้บันทึกแผ่นเสียงใหม่มาเป็นเวลานาน โยโกะจัดการด้านการเงินของชีวิต และจอห์นดูแลบ้าน อพาร์ทเมนต์ ครอบครัว ใช้ชีวิตอย่างมีระเบียบวินัย และแม้กระทั่งเลิกสูบบุหรี่ สำหรับลูกชายของเขา จอห์นซื้อฟาร์มแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากนิวยอร์กโดยใช้เวลาบินหนึ่งชั่วโมง ในเรื่องนี้พระองค์ตรัสว่า “...เด็กควรเติบโตในสภาพธรรมชาติ มีสัตว์อยู่รายล้อม”

จอห์น เลนนอนในปี 1980 มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับหนึ่งในวงเดอะบีเทิลส์ผู้กบฏในยุค 60: ผมแสกข้างและแว่นตาที่เคลือบนิกเกิลให้ความรู้สึกเหมือนปัญญาชนชาวยุโรป เลนนอนรู้สึกสมดุลภายใน ไม่มีความกังวลใจ เขาสามารถทำงานได้ในรูปแบบใหม่ เขาต้องการเปรียบเทียบทศวรรษ 1970 ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งกับทศวรรษใหม่ที่มีประสิทธิผลอย่างสร้างสรรค์ นี่คือวิธีการสร้างแผ่นดิสก์ล่าสุดของเขา "Double Fantasy" ร่วมกับภรรยาของเขา มีการบันทึกเพลงทั้งหมดยี่สิบสองเพลง โดยสิบสี่เพลงรวมอยู่ในแผ่นดิสก์ชื่อ: เจ็ดเพลงเป็นของ John และเจ็ดเพลงเป็นของ Yoko เพลงเหล่านี้เปรียบได้กับบทสนทนาระหว่างชายและหญิง เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนส่วนหนึ่งของประวัติครอบครัวของพวกเขา และสะท้อนถึงปีที่พวกเขาใช้เวลาในนิวยอร์ก

“ Double Fantasy” กลายเป็นแผ่นดิสก์สดที่มีเนื้อหาใหม่ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาส่วนตัว แต่ความหมายของเพลงนั้นส่งถึงทุกคน หากไม่เข้าใจเนื้อเพลงและความหมาย ไม่มีใครสามารถชื่นชมแผ่นดิสก์ที่เล่นมานานนี้ได้อย่างแท้จริง

ในตัวเขา สัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนกล่าวว่า “ฉันไม่รู้สึกเหมือนอายุสี่สิบเลย ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กและฉันยังมีอะไรอีกมากมายรออยู่ข้างหน้าฉัน ปีที่ดีชีวิตกับโยโกะและลูกชายของฉัน อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เราหวัง ฉันคิดว่าฉันจะตายก่อนโยโกะ เนื่องจากฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของฉันโดยไม่มีเธออีกต่อไป”

วันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 เวลาประมาณ 23.00 น. เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตหน้าบ้านของเขาในแมนฮัตตัน ฆาตกรซึ่งเป็นชายป่วยทางจิต เข้ามอบตัวโดยไม่มีการต่อต้านจากตำรวจ

ในไม่ช้า ข้อความต่อไปนี้ก็ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ทั่วโลก: “เมืองนิวยอร์กได้มอบรางวัลสูงสุดซึ่งก็คือ Handel Medal ให้กับจอห์น เลนนอน อดีตสมาชิกวงบีเทิลส์คนหนึ่งที่ถูกฆาตกรรมเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว”

Leonard Bernstein เขียนหลังการตายของ Lennon: "ฉันมั่นใจว่าดนตรีของ Lennon จะคงอยู่ตราบเท่าที่ผลงานของ Brahms, Beethoven หรือ Bach สำหรับฉัน เพลงที่ดีที่สุดของเลนนอนคือเพลง “She Said, She Said” จาก LP Revolver การตายของเลนนอนเกิดขึ้น ความว่างเปล่าอันยิ่งใหญ่- โลกแย่ลงด้วยแรงผลักดันที่สร้างสรรค์เพียงหนึ่งเดียว ฉันรู้ว่ามันฟังดูไร้เดียงสา แต่เสียงที่เหมือนไซเรนของผู้หญิงของ Paul McCartney เป็นส่วนเติมเต็มให้กับ Lennon ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งคู่สร้างคู่รักที่มีพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้น ยอห์นและเปาโลเป็นเหมือนนักบุญโยฮันเนสและพอลลัส พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนมีความสุข พวกเขาได้รับเกียรติ พวกเขาทำให้ตัวเองเป็นอมตะภายใต้ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ซึ่งจะคงอยู่ในความทรงจำของเราไปอีกนาน

จากหนังสือ ความคิด ต้องเดา และเรื่องตลก ผู้ชายที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน

John LENNON (1940–1980) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ ชีวิตคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเราเมื่อเรามีแผนการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง * * * ในคอนเสิร์ตเดอะบีเทิลส์ที่โรงละคร Prince of Wales: - พวกที่นั่งราคาถูกก็ตบมือ; คนอื่นสามารถสั่นสะเทือนด้วยเพชรได้ * * * จากการสัมภาษณ์ภายหลัง

จากหนังสือ 100 เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน มัสสกี้ อิกอร์ อนาโตลีวิช

POL POT (เกิด พ.ศ. 2471) หัวหน้ากลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายในระบอบเขมรแดงในกัมพูชา (พ.ศ. 2518-2522) ซึ่งก่อการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ คนของตัวเอง- เขาถูกเนรเทศมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 บนเวทีโลก พลพตใช้เวลาเพียงสี่ปีในฐานะผู้นำที่เป็นที่ถกเถียงของกัมพูชา

จากหนังสือพจนานุกรม คำพูดที่ทันสมัย ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

กัดดาฟี มูอามาร์ (เกิดในปี 1942) หัวหน้ากลุ่มจามาฮิริยาอาหรับลิเบียแห่งสังคมนิยมและผู้นำคณะปฏิวัติ เลขาธิการรัฐสภาประชาชนทั่วไปแห่งลิเบีย พ.ศ. 2520-2522 ตั้งแต่วันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2512 ถึง มีนาคม พ.ศ. 2520 ประธานสภา

จากหนังสือ 100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรี

LENNON John (เลนนอน, จอห์น, 2483-2523) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ 226 * เหนือเพียงท้องฟ้า “ Imagine” (“ Imagine”, 1971) คำพูดและดนตรี “ท้องฟ้าเท่านั้นที่สูงกว่า” ของเลนนอนไม่ใช่การแปลที่แม่นยำอย่างสมบูรณ์ จากเลนนอน: “ลองนึกภาพว่าไม่มีสวรรค์ (...) / มีเพียงท้องฟ้าเบื้องบน

ตัวอย่างเช่น หากคุณนึกถึงสตีวี่ [วันเดอร์] เขาก็แค่นั่งเขียนที่คีย์บอร์ด คุณโทรหาเขาเพื่อรับประทานอาหารกลางวัน เขาจะปรากฏตัวในอีก 10 ชั่วโมงต่อมาเพราะเขากำลังเล่นอะไรบางอย่างบนคีย์บอร์ด เขาเป็นยักษ์ใหญ่ด้านดนตรีและเป็นอัจฉริยะ และคุณเรียนรู้สิ่งนั้นจากเขา

Michael Jackson... เราแค่นั่งอยู่ชั้นบนในสตูดิโอของเขา และฉันก็กำลังเล่นเปียโนอยู่ และเราก็เขียนเพลงที่นั่น สำหรับ Kanye ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นอะไร ฉันรู้ว่ามันจะไม่เป็นเช่นนั้น - เสียงกีตาร์โปร่งสองตัวดังขึ้น ฉันก็เลยคิดว่า: โอเค ปล่อยให้มันเป็นไป ไม่มีอะไรหรอก

แต่สิ่งเดียวที่ฉันบอกทุกคนล่วงหน้าคือ: “ฟังนะ ถ้าฉันรู้สึกว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น เราก็จะไม่บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ ใครคือคานนี่ ฉันไม่เคยร่วมงานกับเขา!”

ลิขสิทธิ์ภาพประกอบเก็ตตี้อิมเมจคำบรรยายภาพ McCartney, Rihanna และ Kanye West บันทึกเพลง FourFiveSeconds ในปี 2015

ฉันก็แค่เป็นตัวของตัวเอง ฉันเริ่มเล่าเรื่องราวต่างๆ ของ Kanye เกี่ยวกับแรงบันดาลใจในชีวิตทางดนตรีของฉัน หนึ่งในนั้นคือเรื่องราวที่มาของเพลง "Let It Be" ของ [เดอะบีเทิลส์] โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันที่ฉันมีเมื่อเห็นแม่ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อ 10 ปีก่อน

และฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ฉันเขียนเพลงนี้ ฉันบอกเรื่องนี้กับ Kanye เพราะเขาสูญเสียแม่ไปเช่นกัน จากนั้นเขาก็แต่งเพลงชื่อ Only One ("The Only One") โดยให้ฉันดีดเปียโนไฟฟ้า ดังนั้นเขาจึงคิดทำนองขึ้นมา ฉันใส่คอร์ดในสไตล์ที่ต้องการ และมันก็ออกมาเป็นอย่างนั้น

BBC: เมื่อคุณเริ่มทำงานกับอัลบั้ม Flowers in the Dirt มันเป็นการ "เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" สำหรับคุณหรือเปล่า?

พื้นแม็กคาร์ตนีย์:ฉันคิดว่าใช่ ฉันดูแลครอบครัว เลี้ยงลูก และจู่ๆ ก็มีช่วงเวลาที่ฉันคิดว่า: “เอาล่ะ ฉันมีเพลงบางเพลงสะสม ฉันควรทำ ฉันควรบันทึกเสียง เราควรไปทัวร์กัน มันถึงเวลาแล้ว”

และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น มีคนแนะนำให้ฉันทำงานร่วมกับ Elvis Costello ในฐานะผู้ร่วมเขียนบท และดูเหมือนว่าจะเป็นความคิดที่ดี ฉันพูดกับตัวเองว่า "เขามาจากลิเวอร์พูล และเขาก็ไม่ได้แย่ ซึ่งมักจะช่วยได้ และเรามีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกัน ดังนั้นผมคิดว่ามันคงจะออกมาดี"

คำบรรยายภาพ กับเอลวิส คอสเตลโล มันเกือบจะเหมือนกับจอห์น

BBC: คุณเขียนขณะนั่งข้างกัน กำลังดีดบางอย่างให้กันโดยใช้อะคูสติกหรือเปล่า?

พื้นแม็กคาร์ตนีย์:มีเป็นล้าน วิธีการที่แตกต่างกันเขียนแต่ตอนที่ผมเขียนกับจอห์น มันมักจะอยู่ตรงข้ามกันเสมอ บางครั้งก็นั่งอยู่บนเตียงในห้องพักในโรงแรมด้วย กีตาร์อะคูสติกในอ้อมกอดและเรามักจะมองดูกัน เขาคิดอะไรบางอย่างขึ้นมา ฉันคิดอะไรบางอย่างขึ้นมา และเราก็เลยทะเลาะกัน ฉันชอบมองจอห์น - เขาถนัดขวา ฉันถนัดซ้าย - มันเหมือนกับว่าฉันกำลังมองในกระจก

แน่นอนว่ามันได้ผลดีกับเขาในท้ายที่สุด ดังนั้นฉันจึงเรียนรู้ที่จะเขียน [เพลง] ด้วยวิธีนั้น และฉันก็ชอบมัน และเอลวิสก็ไม่สนใจที่จะทำงานแบบนั้น มันเหมือนกับเป็นการทำซ้ำกระบวนการเก่าๆ โดยพื้นฐานแล้วเขาคือจอห์น และฉันคือพอล

BBC: ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคำถามเกี่ยวกับ Chuck Berry หนึ่งในฮีโร่ทางดนตรีของคุณ เขาเป็นอย่างไร? คุณทำงานกับเขาบ่อยไหม?

พื้นแม็กคาร์ตนีย์:ฉันไม่ได้ทำงานกับชัค แต่ฉันเจอเขา เขามาคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเราตอนที่เราเล่นที่เซนต์หลุยส์เขา บ้านเกิดและเขาก็มาหาเราหลังเวที เป็นเรื่องดีที่ได้พบเขาและบอกเขาว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของเขา

เมื่อผมนึกถึงสมัยนั้นในลิเวอร์พูล ก่อนวงเดอะบีเทิลส์ ตอนที่เราทุกคนยังเป็นเด็กหัดเล่นกีตาร์ และฝันถึงอนาคต มีช่วงหนึ่งที่เราได้ยินเพลงนี้อย่างกะทันหัน - Sweet Little Sixteen เราไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน - และเมื่อ Johnny B. Goode ออกมาและเพลงที่น่าทึ่งอื่นๆ - Maybellene... เพลงทั้งหมดนี้เกี่ยวกับรถยนต์ วัยรุ่น ร็อกแอนด์โรล - มันเยี่ยมมาก!

คำบรรยายภาพ เซอร์พอลถูกสัมภาษณ์โดยผู้จัดรายการวิทยุ BBC Radio 6 Music Matt Everitt

BBC: เมื่อได้เห็นการแสดงความเสียใจภายหลังการเสียชีวิตของ Chuck Berry บางครั้งคุณสงสัยไหมว่าคุณจะถูกจดจำอย่างไร?

พื้นแม็กคาร์ตนีย์:คุณคิดเกี่ยวกับมันใช่ แต่แล้วคุณพยายามที่จะลืม ฉันไม่เข้าเรื่องนี้โดยสุจริต ฉันจำได้ว่าจอห์นเคยพูดกับฉันว่า “ฉันสงสัยว่าพวกเขาจะจำฉันได้อย่างไร? และฉันก็รีบไปรับรองเขาว่า: “ฟังฉันนะ คุณจะถูกจดจำแบบนั้น! คุณเขียนสิ่งมหัศจรรย์มากมาย!” แต่มันก็ตลกเหมือนกัน เพราะคุณไม่มีทางคิดว่าจอห์นจะมีความไม่แน่ใจแม้แต่น้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่อะไรก็เกิดขึ้นได้นะ ฉันคิดว่า โชคดีที่มันไม่สำคัญเพราะฉันจะไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป

BBC: และในแง่บวกมากขึ้น: มีการวางแผนอะไรใหม่ๆ บ้าง?

พื้นแม็กคาร์ตนีย์:ฉันกำลังบันทึก อัลบั้มใหม่และฉันก็สนุกกับมันมาก ฉันทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่ฉันพบครั้งแรกเมื่อสองปีก่อนขณะทำงานเพลงให้ ภาพยนตร์การ์ตูน- ตั้งแต่นั้นมา เขาร่วมงานกับเบ็ค [Hansen] และสร้าง "แผ่นดิสก์แห่งปี" ["Morning Phase" คว้ารางวัลแกรมมี่ 3 รางวัลในปี 2558 รวมถึงแผ่นดิสก์ยอดเยี่ยมแห่งปี] ร่วมกับเบ็คด้วย จากนั้นเขาก็ทำงานร่วมกับ Adele และสร้าง "เพลงแห่งปี" และ "แผ่นดิสก์แห่งปี" [แผ่นดิสก์ "25" - เปิดตัวในปี 2558 ด้วย] ร่วมกับ Adele และยังกลายเป็น "โปรดิวเซอร์แห่งปี"

สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันกังวลก็คือ ผู้คนจะพูดว่า "โอ้ พอลซื้อของอินเทรนด์" แต่เขาเป็นผู้ชายที่เยี่ยมยอด ชื่อของเขาคือ เกร็ก เคิร์สติน และเขาร่วมงานด้วยได้ง่าย ใช่แล้ว ฉันกำลังสร้างสรรค์ ทำงานหนัก ทำในสิ่งที่ฉันรักมากที่สุด ดังที่ริงโก้กล่าวว่า "นี่คือสิ่งที่เราทำ"

บันทึกฉบับใหม่"ดอกไม้ในดิน" วางจำหน่ายวันที่ 24 มีนาคม 2017

จอห์น วินสตัน เลนนอน(9 ตุลาคม 2483 - 8 ธันวาคม 2523) เจมส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์(เกิด 18 มิถุนายน พ.ศ. 2485) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ นักร้อง นักแต่งเพลง และสมาชิกของเดอะบีเทิลส์

เคล็ดลับความนิยมของเดอะบีเทิลส์นั้นเรียบง่าย ในอายุหกสิบเศษ คนรุ่นใหม่เข้ามาในชีวิต ซึ่งพ่อแม่รอดชีวิตจากสงครามและตอนนี้ต้องการให้ลูก ๆ ของพวกเขาไม่ต้องรับรู้ถึงความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้ การเติบโตอย่างรวดเร็วของอัตราการเกิดนำไปสู่ความจริงที่ว่าในสังคมมีคนหนุ่มสาวมากขึ้น ดังนั้นรสนิยม นิสัย และอารมณ์ของพวกเขาจึงกำหนดโฉมหน้าของยุคนั้น ความกระหายที่จะสนุกกับชีวิตความปรารถนาที่จะรักและถูกรักกลายเป็นเนื้อหาของเพลงที่หนุ่มๆ ครอบครัวธรรมดาลิเวอร์พูล. พวกเขาสร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมาและสร้างชื่อที่น่าตื่นเต้นและน่ารำคาญให้กับวงนี้ คล้ายกับเสียงหึ่งของผึ้งบัมเบิลบีหรือเสียงเครื่องบิน - "The Beatles" ("Beetles")

เหตุผลสำคัญประการที่สองสำหรับความนิยมในทันทีคือสิ่งที่เรียกว่า "การส่งเสริมการขาย" ซึ่งเป็นการแนะนำธุรกิจเพลงที่มีความสามารถและมีพลัง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการตัวแทนจำหน่ายในธุรกิจการแสดง เมื่ออุตสาหกรรมบันเทิงเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง 25 ปีหลังสงคราม

Brian Epstein โปรดิวเซอร์คนแรกของ The Beatles เป็นเจ้าของร้านแผ่นเสียง ต้องขอบคุณเขาที่พวกเขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในเยอรมนีที่ฮัมบูร์กทันทีและในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่เดอะบีทเทิลส์ตกลงที่จะทัวร์อเมริกาเฉพาะเมื่อเพลงของพวกเขาเริ่มขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเท่านั้น เรื่องนี้เกิดขึ้นแล้วในปี 1964

กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรีสี่คน: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison และ ริงโก สตาร์- แต่ละคนมีอารมณ์และความชอบของตัวเอง John Lennon และ Paul McCartney พบกันในปี 1957 ขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น พวกเขามีความหลงใหลร่วมกัน - การเต้นรำสมัยใหม่และจังหวะใหม่ของร็อกแอนด์โรล ในด้านอื่น ๆ พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจสร้างกลุ่มด้วยกัน

เป็นเวลาเจ็ดปีที่เพลงของเดอะบีเทิลส์ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลง แผนการของพวกเขาเรียบง่ายและไม่โอ้อวด: เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์เขียนเกี่ยวกับวิถีชีวิตของคนรอบข้าง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้คิดค้นสไตล์พิเศษใดๆ ขึ้นมา แต่มันก็พัฒนาไปราวกับตัวมันเอง ทั้งเสื้อผ้าและทรงผมด้วย แฟนๆ มักจะมาคอนเสิร์ตเพื่อร้องเพลงร่วมกับไอดอลของพวกเขา การแสดงของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดทางวิทยุอย่างกว้างขวาง และเพลงของพวกเขาก็โด่งดังไปทั่วโลก

แนวเพลงของวงมีตั้งแต่ เพลงพื้นบ้านถึงหินดัง แน่นอนว่าไม่ใช่เสียงคำรามอึกทึกที่บางครั้งผู้คนพากันหลงไหล วงดนตรีสมัยใหม่- The Beatles เพิ่งเริ่มต้นการเรียบเรียงเพลงโดยใช้ วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ได้รับ. ดังนั้นเพลงของพวกเขาจึงมีทำนองอยู่เสมอ การเชื่อมโยงกับเสียงร้องคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาโด่งดังมาก ฮิต ช่วงปีแรก ๆกลายเป็นเพลง "She Loves You" (1963), "Yesterday" (1965), "Yellow Submarine" (1966)

ทุกเพลงคือ เรื่องราวเล็กน้อยด้วยเนื้อเรื่องที่ดราม่าและตึงเครียดซึ่งจัดเรียงตามจังหวะเรียบง่ายที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง และโทนเสียงโดยรวมที่จำง่ายซึ่งเสริมด้วยบทร้อง

ความสำเร็จของกลุ่มนี้น่าทึ่งมาก บันทึกของพวกเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ใน ประเทศต่างๆมีการออกอัลบั้มมากมาย นักดนตรีแสดงในภาพยนตร์และออกทัวร์รอบโลก

กลุ่มนี้ต้องผ่าน “ไฟ น้ำ และ ท่อทองแดง- การทดสอบชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย มักเป็นเรื่องอื้อฉาว นักดนตรีบางคนติดยา

ในอายุเจ็ดสิบก็เห็นได้ชัดว่ากลุ่มที่มีองค์ประกอบเหมือนกันและเหมือนกัน อารมณ์สร้างสรรค์จะไม่สามารถดำรงอยู่ได้อีกต่อไป ในระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่งของเขา Ringo Starr ยังคงอยู่ในอินเดีย Lennon และ McCartney เริ่มแสดงแยกกัน แต่ละคนมีอาชีพของตัวเอง George Harrison กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์

เลนนอนเริ่มแสดงร่วมกับภรรยาชาวอเมริกันบ่อยขึ้น ต้นกำเนิดของญี่ปุ่น,โยโกะ โอโนะ. พวกเขาร่วมกันทำงานและ กิจกรรมทางสังคม,การต่อสู้เพื่อสันติภาพ เพลงสรรเสริญพระบารมีเพลงหนึ่ง "lmagine" กลายเป็นเพลงคลาสสิก และหลังจากการเสียชีวิตของเลนนอน เพลงนี้ก็ถูกนำมาแสดงเป็นเพลงสวดในความทรงจำของเขา ในปี 1980 นักดนตรีรายนี้ถูกฆ่าตายใกล้บ้านของเขา เขามีลูกสองคน

Paul McCartney ยังร่วมกับภรรยาของเขาจัดกลุ่ม "Wings" ซึ่งโด่งดัง หลังจากการเสียชีวิตของเลนนอน เขายังคงเป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มที่ยังคงเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพต่อไป หลายเพลงของเขากลายเป็นเพลงฮิต

ในปี 1985 ความรู้สึกที่แท้จริงคือการเปิดตัวกวีนิพนธ์ของเพลงของ Beatles ซึ่งรวมถึงผลงานที่ไม่รู้จักของกลุ่มและ John Lennon ก่อนหน้านี้