Oscar Claude Monet je veľký francúzsky impresionista, ktorého meno poznajú aj ľudia ďaleko od umenia. V histórii zostal nielen ako človek, ktorého si od 19. storočia mýli s kolegom a krajanom Edouardom Manetom, ale aj ako amatér na sprostredkovanie atmosféry a farieb v obraze, aj keď na úkor detailov.

Monet sa narodil v Paríži 14. februára 1840 a raného detstva rád kreslil. Neskôr sa jeho rodina presťahovala do Normandie, do mesta Le Havre, ktoré sa nachádza na pravom brehu Seiny. Mladý Monet nebol veľmi disciplinovaný a radšej trávil čas nie v škole, ale na skalách a pri vode.

Počas vyučovania sa zabával kreslením karikatúr učiteľov a tieto kresby veľmi potešili jeho spolužiakov. Po zdokonaľovaní svojich schopností sa Monet vo veku 17 rokov stal pomerne známym karikaturistom v meste a začal účtovať peniaze za portréty. Takže mladý umelec poznamenal krajinár Eugene Boudin.

Po stretnutí sa Monet vyhýbal stretnutiu s Boudinom: nepáčili sa mu obrazy krajinára a mladý muž si zakaždým našiel výhovorky, aby nešiel na spoločný plenér. Prvý dojem sa ale ukázal ako mylný. Boudin sa stal učiteľom pre Moneta a ukázal začínajúcemu umelcovi základné techniky maľby zo života.

Po smrti svojej matky sa Monet rozhodol presťahovať do Paríža, aby sa stal veľkým umelcom. Jeho otec bol kategoricky proti: maľovanie sa mu zdalo hlúpa činnosť a chcel, aby jeho syn pracoval v rodinnom obchode. Ale vďaka podpore Boudina a jeho tety sa Monetov krok uskutočnil.

Najprv mladý umelec navštevoval Charles Suisse Academy, ktorá sa nachádza na Quai d'Orfevre. Potom odišiel do Alžírska slúžiť v radoch prvého pluku afrických pušiek. Potom nastúpil do Akadémie oslnenia, ktorá sa preslávila svojimi stratenými ilúziami. Názov sa dokonale hodil k maľbe aj jeho ateliéru.

Tam sa Monet stretol s Augustom Renoirom, Alfredom Sisleym, Frédéricom Bazillem a Camille Pissarro. Boli približne v rovnakom veku a vďaka podobným názorom na maľovanie sa spriatelili.

Aby si zarobil na živobytie a nebol závislý od rodiny, rozhodol sa Monet predávať obrazy. K tomu potreboval vystavovať na Salóne, kde sa pred realizmom a krajinkami uprednostňoval idealizujúci akademizmus a maľby na historické témy.

V roku 1863 došlo k významnej udalosti. Nekompromisná porota odmietla 2783 diel od 442 umelcov, ktorí chceli na Salóne vystavovať. Tým sa odmietnuté diela stali samostatnou výstavou pre pobavenie verejnosti. Práve tam Monet prvýkrát videl Manetov obraz a inšpirovalo ho to.

Keď starý muž Gleyre kvôli chorobe a strachu zo skazy zavrel svoju dielňu, Monet a jeho priatelia odišli z Paríža do mesta Chailly-en-Bières neďaleko Fontainebleau.

Monet tam namaľoval portrét svojej milovanej Camille Doncieux, ktorý mu priniesol skutočnú slávu. Plátno bolo vystavené na Salóne a bolo vrelo prijaté verejnosťou a kritikmi.

Napriek úspechu sa Monet ocitol v ťažkej finančnej situácii. Veritelia mali v úmysle vziať si jeho obrazy ako platbu za dlh. To podnietilo Moneta, aby zničil dvesto svojich obrazov.

O niečo neskôr Monet zistil, že Camille je tehotná. Umelcov otec a teta, ktorí sa dozvedeli o jeho vzťahu s dievčaťom bez vena, požadovali, aby odišla. Monet sa vrátil k svojim príbuzným a nechal Camille všetky svoje úspory. Keď sa dieťa narodilo, impresionista priznal svoje otcovstvo, hoci počas pôrodu chýbal.

Monet maľoval až do vyčerpania, aby si zlepšil finančnú situáciu, no obrazy sa nepredávali. Vrátil sa ku Camille a svojmu synovi a rodina sa presťahovala do Le Havre. Tam Monet našiel patróna umenia a začal maľovať portréty svojej manželky a príbuzných.

Claude neprestal maľovať ďalšie obrazy, no v Salóne ich nikdy neprijali. Chudoba a dlh priviedli umelca do slepej uličky a potom sa Renoir opäť objavil na Monetovom prahu. Inšpiroval umelca, aby pokračoval v práci a našiel svoj vlastný štýl.

Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870–1871 odišiel Monet do Anglicka, aby nešiel na front. Po návrate do Francúzska píše svoje slávna krajina„Dojem. Vychádzajúce slnko» ("Zobrazenie"). Tento obraz dal meno skupine impresionistov a celému umeleckému hnutiu.

Koncom decembra 1871 sa Monet presťahoval do dediny Argenteuil, kde sa Parížania radi prechádzali. Žil tam do roku 1878 a namaľoval niektoré zo svojich najznámejších obrazov.

V roku 1878 sa Monetovi a Camille narodil druhý syn. Rodina sa presťahovala do dediny Veteil, ale v roku 1879 zomrela umelcova milovaná žena, múza a modelka. Monet namaľoval svoj posmrtný portrét.

V roku 1880 Monet opäť poslal svoje diela porote Salónu. Na jeho prekvapenie si vybrali ten najimpresionistickejší z nich, „Výhľad na Seinu, Lavacourt“. A potom si Monet uvedomil: niečo sa zmenilo. Ľudia už neboli k jeho práci takí krutí. Začali sa zaujímať o Monetove obrazy a neskôr začali stúpať aj ich ceny.

Po mnoho rokov pomáhala Monetovi Alice Hoschedéová viesť domácnosť a vychovávať jej deti, umelec sa s ňou stretol ešte pred Camilleho smrťou. Sama Alice mala päť detí od svojho márnotratného manžela, ktorý neskôr zomrel.

Po smrti svojho manžela sa Hoschede vydala za impresionistu a spolu sa presťahovali do mesta Giverny, 80 km severozápadne od Paríža.

Monet žil dlhá životnosť, pochovávajú svojich blízkych priateľov a rodinných príslušníkov. Alice zomrela v roku 1911 a jej najstarší syn Jean zomrel v roku 1914. Medzi týmito tragické udalosti Claude Monet bol diagnostikovaný s dvojitým šedým zákalom. Absolvoval dve operácie, stratil šošovku na ľavom oku, začal inak vidieť farby, no neprestal kresliť.

Slávne „lekná“ namaľoval Monet počas tohto obdobia. Umelec videl kvety ako modrasté, keď obyčajných ľudí boli len biele.

Claude Monet zomrel na rakovinu 5. decembra 1926 v Giverny vo veku 86 rokov. Pochovali ho na miestnom kostolnom cintoríne.

Článok bol pripravený na základe materiálov grafického románu „Monet. Na druhej strane plátna" (18+) vydavateľstvo "Mann, Ivanov a Ferber".

"Žena v zelených šatách"

Jeden z najviac slávnych diel Claude Monet 60. roky 19. storočia -- „Žena v zelených šatách“ (1866, Kunstheile, Brémy, Nemecko), zobrazujúca Camille Doncier. Umelec pôsobí v realistickým spôsobom, používa tmavé pozadie, v ktorom vynikne jasne osvetlená tvár a ruka mladej ženy. Takýto ostrý kontrast zatienených a osvetlených plôch pripomína Caravaggiov šerosvit. Lyrický a zároveň intímny obraz nie je určený na verejné pozeranie: umelkyňa obracia Camillu takmer chrbtom k divákovi, nehľadá veľkolepé pózy a necháva si možnosť pozrieť sa na jej lem dlhé šaty a cez ňu prehodený kožuch. Táto práca bola pozitívne prijatá kritikmi a priniesla slávu mladému Monetovi.

„Dojem. východ slnka"

Námetom snímky je prístav Le Havre, no ten je len jemne naznačený ťahmi štetca. Divák je teda pozvaný ani nie tak, aby sa naňho pozrel, ako skôr aby prevzal jeho tajomné obrysy.

Obraz bol prvýkrát vystavený v roku 1874, na prvej samostatnej výstave impresionistov, ktorí sa vtedy tak nevolali. Kritik Louis Leroy, inšpirovaný názvom Monetovho diela, napísal recenziu zosmiešňujúcu výstavu a nazval umelcov impresionistami. Alebo, povedané do ruštiny, zapôsobil na ľudí. Materiál uverejnený v novinách „Le Charivari“ sa nazýval „Výstava zapôsobených“. Alebo inak preložené: „Výstava impresionistov“. V dnešnej dobe by si každý po prečítaní takého nudného titulu len zívol, no za tie roky to znelo veselo vtipne.

Impresionisti na znak protestu prevzali prezývku ako názov svojej skupiny.

Plátno „Dojem. Východ slnka“ sa pôvodne nazýval „Maureen“. V tradičnom ponímaní to ani nebola maľba, ale voľne napísaná skica, ktorej kompozičným a sémantickým centrom je oranžová guľa vychádzajúceho slnka. Umelec sa nesnažil presne pretvárať realitu, chcel sprostredkovať momentálny stav atmosféry. V skutočnosti sa všetko zdá byť nehmotné: prístavné centrum a lode sa spájajú s pruhmi na oblohe a odrazom vo vode a siluety lodí a rybárov v popredí sú len tmavé škvrny. Zdá sa, že vzduch má pohyblivú hustotu a objekty nemajú jasné obrysy. „Snažil som sa urobiť nemožné – namaľovať samotné svetlo,“ povedal neskôr Claude Monet.

Slnko vychádza nad obzor. Vtrhla do nočnej tmy ako jasná oranžová guľa a priniesla dlho očakávané svetlo a teplo. Rýchle ťahy, nejasné nejasné obrysy lodí, oranžová cesta na vode - s najväčšou pravdepodobnosťou Claude Monet ani nevedel, akú úlohu bude tento obraz hrať v dejinách maľby. Svoje dojmy a spomienky z detstva jednoducho preniesol na plátno, naplnené šumením vĺn pri móle, vôňami hlučného prístavu a perleťovými odrazmi na vode. Tento malý obraz však vôľou osudu dal nielen meno novému smeru v maľbe, ale stal sa aj jeho symbolom.

Monet, ako všetci impresionisti, venoval osobitnú pozornosť farbe. Slnko na obraze „Impression“ je tmavé ako obloha, tento detail inšpiruje diváka predstavou vlhkého vzduchu a ranného súmraku. Ale toto všetko je prekvapivo napísané svetlé farby, a nie stlmením jasu a nie kontrastovaním slnka a oblohy - to by bolo oveľa bežnejšie. Slnko aj jeho odraz vo vode sú navyše napísané len farbami. Ak prevediete obrázok na čiernobiely, takmer zmiznú.

Impression sa v súčasnosti nachádza v Marmottan Museum, ktoré sa pýši zbierkou obrazov Clauda Moneta. V roku 1985 bolo majstrovské dielo z múzea ukradnuté, no o päť rokov neskôr ho našli a vrátili. Od roku 1991 je tento obraz opäť stále vystavený.

"Nerobím zázraky, používam a míňam veľa farby."

Väčšina Monetových obrazov sa zdá byť nasýtená vôňou čerstvej trávy, kvetov a teplého leta. Ale zo všetkej letnej rozmanitosti matky prírody dal umelec prednosť leknám. Namaľoval viac ako tristo obrazov zobrazujúcich tieto kvety.

“Vďaka mojej práci ide všetko dobre, je to veľká útecha”

Obraz „Camille alebo Portrét dámy v zelených šatách“ namaľovaný Camille Doncieuxovou priniesol Claudovi Monetovi mimoriadnu slávu. O niečo neskôr sa hrdinka obrazu vydala za umelca a začala sa objavovať na jeho plátnach so závideniahodnou pravidelnosťou.

Žiaľ, šťastie zaľúbencov netrvalo dlho. Vo veku 32 rokov Camilla umiera na tuberkulózu a zasiahnutý impresionista jej na smrteľnej posteli maľuje portrét.

"Môžem kresliť len to, čo vidím"

Vzniku veľkých obrazov bránili mnohé životné okolnosti Clauda Moneta. Napríklad zbavenie šošovky na ľavom oku a praktická strata zraku. Napriek tomu umelec pokračoval v maľovaní a keď sa mu vrátil zrak, začal vidieť ultrafialové žiarenie ako modré resp. lila farba, čo spôsobilo, že jeho obrazy nadobudli nové farby.

"Keď je tma, mám pocit, že umieram, už nemôžem myslieť."

Vaša "stopa" francúzsky umelec zanechal nielen na Zemi, ale aj na Merkúre, kde bol na počesť impresionistu pomenovaný jeden z kráterov planéty.

"Šťastní sú tí mladí ľudia, ktorí si myslia, že je to ľahké"

Pojem „impresionizmus“ patrí výlučne Claudovi Monetovi, alebo skôr jeho obrazu „Dojem. Rising Sun“, ktorý prvýkrát uzrel svetlo na „Rebel Exhibition“.

"Chvíľu mi trvalo, kým som pochopil moje lekná."

Jeden z impresionistických obrazov je na deviatom mieste v rebríčku najviac drahé obrazy mier. „Water Lily Pond“ sa na londýnskej aukcii predal za 80 miliónov dolárov.

"Myslím len na svoj obraz, a keby som sa ho musel vzdať, myslím, že by som sa zbláznil."

Claude Monet je jedným z najviac milí umelci po celom svete, pričom v tomto rebríčku obsadilo zaslúžené 3. miesto. Predbehnúť ho dokázali len Pablo Picasso a Andy Warhol.

"Každý diskutuje o mojom umení a tvári sa, že rozumie, ako keby to bolo nevyhnutné, keď potrebuješ milovať"

"Monet mlčí," hovoril Edmond de Goncourt o umelcovi, "ale aký výrečný je pohľad jeho čiernych očí!"

"V živote som neurobil nič iné, len som sa pozrel na to, čo mi svet ukázal, aby som to zachytil štetcom."

Kvôli svetlým krajinám a letným kvetom je umelec ľudovo nazývaný „muž slnka“.

„Čierna farba ho vždy neuveriteľne dráždila. Nakoniec ho jednoducho vyhnal zo svojej palety.

- Čierna nie je farba! - zvolal zúrivo"

Michel de Decker je novinár, spisovateľ, autor mnohých biografických štúdií, ktorý vytvoril biografiu Clauda Moneta, ktorá obsahovala množstvo citátov a výrokov umelca.

Príbeh ich ťažkej lásky slúžil ako základ pre román Emile Zola „Kreativita“; obraz jeho milovanej bol stelesnený v jeho početných obrazoch. A samotná sláva prišla k Monetovi potom, čo namaľoval jej portrét: „Camilla alebo portrét dámy v zelených šatách“.
K. Monet.

"Žena s dáždnikom"

Táto kefa je ohnivá mäkká kefa.

Nie je napísané farbami - svetlami!

Pole zúrivých makov,

Obloha nad nami je azúrová.

V azúre - makový dáždnik,

A v maku - azúrové šaty,

Ako modré teplo na obzore,

Hojdá sa a páli.

Tu je obloha s bosými nohami

S úctou kráča medzi makmi,

Zem je na oblohe nad nami

Odíde ako krvavá škvrna.

A je jasné, že všetko pozemské

Snaží sa o ideál!

Samotná obloha je taká horúca,

Zo zemskej horúčavy chradne.

Iľja Selvinskij.

Tieto básne vám mimovoľne prídu na myseľ, keď sa pozriete na obrazy Clauda Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) je francúzsky umelec, stál pri počiatkoch impresionizmu a následne sa stal jeho významným predstaviteľom. Prácou na tvorbe svojich obrazov v prírode dosiahol úžasnú presnosť v prestupe svetla, vzduchu a celého prostredia. reality.

Monet sa narodil v Paríži. Neskôr sa jeho rodina presťahovala do Le Havre. Jeho rodičia snívali o tom, že Claude bude pokračovať v ich podnikaní a stane sa obchodníkom s potravinami, no chlapca to od detstva ťahalo k maľovaniu a tento čarovný svet ho uchvátil. Práve tam, na pobreží Normandie, sa Claude stretol s Eugenom Boudinom, ktorý sa stal jeho inšpiráciou a v podstate prvým učiteľom, ktorý ho naučil niektoré jemnosti a techniky práce na mieste.

Claude Monet počas služby v armáde v Alžírsku ochorel na týfus, no vďaka zásahu príbuzných bol bezpečne mobilizovaný a vrátil sa domov. Štúdium na univerzite na maliarskom kurze, kam nastúpil po armáde, bol sklamaný z jej tradičného prístupu a odišiel odtiaľ, čoskoro vstúpil do ateliéru Charlesa Gleyra.

Keď sa Monet stretol v roku 1865 Camilla-Leonia Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. september 1879), bol chudobný (sklamaní rodičia mu nechceli pomôcť), málo známy umelec. Tak sa začal ich milostný príbeh, ktorý trval až do Camillinej smrti.

Monetovi rodičia boli proti dievčaťu a Claude dlho tajil ich vzťah, skrýval skutočnosť, že Camille sa stala jeho všetkým: milenkou, asistentkou, domácou, múzou a neskôr manželkou a matkou dvoch detí.

Žili veľmi biedne, sláva a blahobyt, ako sa to v živote často stáva, k nemu prichádzali s ťažkosťami. Potreba bola taká silná, že Monet musel občas zoškrabať farbu z predchádzajúcich obrazov, aby vytvoril nové. Camille sa so svojou rafinovanou krásou stala predlohou mnohých Monetových obrazov: „Ženy v záhrade“, „Camille Monet so synom Jeanom“ (Žena s dáždnikom), „Camille s malým psom“, „Camille Monet at okno“, „lavička Camille Monet v záhrade“, „Camilla na pláži v Trouville“, „Camilla Monet v záhrade s Jeanom a jeho opatrovateľkou“, „Vyšívanie žien“ (Portrét Camille).

Ich láska nebola bez mráčika.

„Dcéra malomeštiaka z Lyonu Camille dostala malé veno, ktoré krátko po svadbe, počas krízy v roku 1874, premárnil jej manžel. Krásna dievčina s nežným charakterom rovnako prijímala vzostupy a pády v kariére svojho manžela, v ťažkých časoch bez toho, aby sa sťažovala na chlad v nevykúrenom byte a na biednu stravu, ktorá pozostávala len zo zatuchnutého chleba a mlieka; Nesťažovala sa ani vtedy, keď ju v predvečer pôrodu na milosť osudu opustil neopatrný manžel bez peňazí.“

Vidieť alebo nosiť vo sne biele šaty predstavuje úprimnú radosť, bezprostredné manželstvo.

Zelené šaty- k naplneniu nádejí; modrá alebo modrá - musíte vyraziť na cestu;

Šaty žltá- znak klamstva, závisti a klebiet;

Červená - pre dôležitú návštevu; šedá - zamestnať sa jarné upratovanie alebo oprava;

Golden – získajte pomoc od sponzorov; viacfarebné a pestré - pre mnohé zábavy;

Bledý - spočinieš svoju dušu v pokoji a pohode; čierne šaty prináša smutné správy, ktoré vás privedú do vážneho rozrušenia.

Sen, v ktorom sú príliš krátke alebo tesné šaty alebo nesprávna veľkosť predpovedajú zhoršenie záležitostí vo všetkých oblastiach. Dlhé šaty siahajúce až po prsty znamenajú odsúdenie ostatných za neslušný čin.

Ušiť si šaty pre seba - vaša tvrdá práca bude odmenená, a ak sa pre vás ušijú v ateliéri, budete čeliť stretnutiam, ktoré neprinesú radosť, a šťastiu, ktoré sa zmení na sklamanie.

Kúpa konfekcie znamená po dlhom nezhode zmierenie.

Ak si vo sne vyskúšate šaty, predznamenáva to získanie ziskového miesta alebo povolania, ktoré sľubuje vedľajší príjem, ktorý prekročí ten hlavný.

Krásne ušité šaty znamenajú, že v skutočnosti vás bude nudiť životný štýl, ktorý vediete a budete chcieť zmenu.

krásne luxusné šaty a tiež veľmi drahé, čo vidíte na sebe vo sne - na radostné udalosti v rodinnom kruhu.

Vidieť na niekom škaredé alebo úbohé šaty predpovedá problémy hroziace od súpera.

Neupravené, pokrčené resp špinavé šaty znamená, že v skutočný život chystáte sa stretnúť osobu, ku ktorej máte neprekonateľné nepriateľstvo.

Roztrhané šaty znamenajú hádky a nezhody v práci;

Šaty s volánmi naznačujú, že čoskoro zažijete úplne nevšedné romantické dobrodružstvo.

Šaty s opaskom - zbavené slobody a materiálnej nezávislosti, s čipkou, volánikmi a inými volánmi - znamenie, že v skutočnosti by ste sa mali riadiť skôr zdravým rozumom ako emóciami a rozmarmi.

Sametové šaty vo sne znamenajú veľa fanúšikov v reálnom živote.

Šaty pokryté flitrami predpovedajú zoznámenie sa so samoľúbym a arogantným nápadníkom pre vašu ruku, ktorý bude samozrejme okamžite odmietnutý.

Vyperte alebo vyžehlite šaty - na nadchádzajúci dátum.

Výklad snov z Výklad snov podľa abecedy

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!