Kemungkinan ayunan yang menyenangkan. Swing.Fragonard.kisah satu lukisan

Jean Honore Fragonard. Mengayun. Koleksi Wallace 1767, London

Saya tidak selalu berminat untuk merenungkan gambar bersama makna yang mendalam. Terkadang Anda menginginkan sesuatu yang ringan dan lapang. Jadi bisa dikatakan, makanan penutup yang indah. Seperti marshmallow dengan rasa crème brûlée. Atau krim kocok dengan sirup berry.

Lukisan yang paling “makanan penutup”, tentu saja, adalah karya bergaya Rococo.

Dan yang paling terkenal adalah “The Swing” oleh Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Seorang gadis dalam gaun persik seperti stroberi di atas kue meringue dan krim yang subur.

Berapa nilai "Ayunan" Fragonard?

Anda tidak boleh memperlakukan “Ayunan” sebagai sesuatu yang murni dekoratif. Meski beberapa tahun lalu saya sendiri mendengus melihat karya-karya tersebut, menganggapnya kosong dan tidak layak untuk saya perhatikan.

Semuanya penting untuk dilihat dalam konteksnya. Dan “Swing” adalah respon yang indah terhadap adat istiadat masyarakat Perancis pada abad ke-18.

Artinya, gambaran tersebut mungkin menarik, setidaknya sebagai saksi atas apa yang ada di benak aristokrasi saat itu.

Kita dapat mengutuk mereka karena kepentingan mereka yang dangkal. Karena terlalu terpaku pada flirting. Tentang dekorasi yang berlebihan.

Dan apa yang bisa kita katakan tentang kebebasan moral, ketika memiliki kekasih atau simpanan bukanlah sesuatu yang lumrah, melainkan hanya salah satu rangkaian “malu untuk tidak memiliki”.

"Ayunan" dan fenomena Rococo

Setuju, fenomena Rococo memang unik. Sebelumnya ada Barok. Dari dialah Rococo mewarisi kemegahan, detail, dan emosinya.

Tapi Rococo membesar-besarkan semua ini dan membuatnya sangat lucu dan manis. Emosi hancur, begitu pula detailnya. A warna cerah cerah, berubah menjadi warna seperti “warna paha Venus yang bersemangat” atau warna “linen abu-abu – cinta tanpa akhir”.

Oh, banyak sekali gula! Sesuatu memberitahuku bahwa siapa pun yang tidak suka yang manis-manis, dia tidak suka Rococo 😉.

Dan semua ini hanya 200 tahun kemudian! Ketika pencerahan spiritual, pengetahuan dan kebijaksanaan tindakan dan perkataan dihargai di atas segalanya.

Jean-Honoré Fragonard. Katup. 1779

Inilah betapa berbedanya seseorang! Ketika nilai dan selera bisa berubah begitu banyak. Dan mereka masih akan berubah. Era Rococo (di Perancis) dihempaskan oleh revolusi di akhir abad ke-18.

Sementara itu, keseluruhan “filosofi” Rokoko cocok dengan “Ayunan” Fragonard.

Plot sederhana dari “Ayunan”

Seorang gadis cantik dan manis diguncang oleh suaminya yang sudah lanjut usia. Dan pengagum muda berpipi kemerahan itu duduk dalam ekstasi di semak mawar. Lagipula, pemandangan yang begitu mengasyikkan terbuka di hadapannya.

Wanita itu tidak keberatan; sebaliknya, dia mengangkat kakinya lebih tinggi lagi, sedemikian rupa sehingga sepatunya terbang ke arah yang tidak diketahui.

Sementara itu, sang suami bahkan tidak menyangka istrinya sudah selingkuh dalam pikirannya. Dan dia jelas tidak berperilaku seperti orang berbudi luhur.

Dan apa jadinya kita tanpa dukungan para dewa kuno? Lagi pula, di Roma Kuno moral bahkan lebih buruk.

Di seberang wanita muda itu ada patung Falconet “Threatening Cupid”. Dengan satu tangan dia menunjukkan isyarat “Ay-ay-ay” atau “Shh.” Tetapi tangan kanan dia meraih anak panah di tabungnya. Berniat untuk menembak korban yang sudah dituju.

Terbang dalam salep di “Ayunan” Fragonard

Tampaknya gambaran itu penuh dengan kemalasan dan kesembronoan. Tapi sejujurnya saya bingung dengan taman tempat kejadian itu berlangsung. Pohon tua berbonggol dengan cabang yang sangat bengkok dan bahkan jelek kemungkinan besar menyerupai retakan.

Jean-Honoré Fragonard. Mengayun. Koleksi Wallace 1767, London

Tanaman hijau berputar begitu kuat, seolah-olah segala sesuatu terjadi di semak belukar yang tidak bisa ditembus, dan bukan di taman. Pepohonan menciptakan mahkota yang begitu lebat sehingga “di dalam” gambar menjadi sangat gelap, belum termasuk celah di tengahnya, tempat wanita muda di ayunan “jatuh”.

Mengapa Fragonard memilih pengaturan ini? Mengapa tidak menggambarkan taman Prancis klasik dengan pepohonan yang dipangkas, di mana segala sesuatunya diterangi matahari?

Hutan liar Guru Fragonard, Francois Boucher, bahkan terlihat lebih terawat dibandingkan taman ini.

François Boucher. Yupiter dan Callisto. 1744 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Moskow

Seolah-olah Fragonard sedang berusaha mengekang rasa manis yang berlebihan. Jadikan lukisan itu bermakna lebih dari sekedar karya dekoratif untuk mata.

Mungkin Fragonard memahami bahwa perilaku seperti itu, betapapun diterima secara sosial, tidak benar-benar membuat siapa pun bahagia. Dan bahkan sekarang, berniat untuk “menyetubuhi” suaminya, gadis itu mengumpulkan awan di sekelilingnya. Kegelapan turun pada ketiganya.

Bukan tanpa alasan bahwa “Swing” telah menjadi karya kultus. Ini adalah salah satu yang paling sering diingat ketika berbicara tentang Rococo. Rupanya karena tidak sedangkal kebanyakan karya master pas-pasan.

Nasib "Ayunan" Fragonard

Era Rococo akan segera runtuh di bawah serangan revolusi dengan tuntutan seni yang sangat berbeda. Dan orang-orang seperti Fragonard akan mengalami kesulitan. Dia akan mati dalam kemiskinan, dilupakan oleh semua orang.

Dan “Ayunan” miliknya akan digantung menjadi satu koleksi pribadi, lalu ke yang lain. Dan baru pada tahun 1900 publik melihatnya di sebuah galeri di London, di “Koleksi Wallace”.

Pada saat itu revolusi sudah jauh tertinggal dari kita. Dan gambaran itu akan sangat cocok dengan era Art Nouveau yang terkait. Ingat, ini banyak sekali bunga, ikal, dan gadis cantik?

Seorang pesolek montok dan kemerahan dengan mata berbinar, jenaka, menawan, selalu ramah dan ceria, Fragonard adalah putra sejati abad ke-18 yang gagah. Alam memberinya bakat, imajinasi, dan watak mandiri.

Hari ini kita akan melihat lebih dekat salah satu lukisannya yang paling terkenal.MENGAYUN.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Ayunan (1767)

Karya Fragonard yang sembrono, cemerlang, dan berani ini telah menjadi simbol nyata Lukisan Perancis abad ke-18.

SEJARAH TERCIPTANYA “AYUNAN” SANGAT MENARIK

Ini dimulai dengan episode pedas, yang kita ketahui berkat catatan kontemporer.
Jadi, Gabriel François Doyen, pelukis terhormat, terkenal karena karyanya lukisan sejarah, anggota Akademi sejak 1759, diundang oleh seseorang pria yang mulia(diyakini bahwa ini adalah salah satunya orang terkaya Prancis - pemodal Saint-Julien).

Undangan itu datang kepada sang seniman hanya beberapa hari setelah kemunculan lukisannya “Saint Genevieve” di Salon.
Memoar seorang kontemporer menyampaikan kepada kita pidato langsung Doyen: “Dia (pelanggan) berada di “apartemen tunggal” miliknya bersama kekasihnya… Dia memulai dengan basa-basi dan pujian, dan akhirnya bermimpi memesankan saya sebuah lukisan.

“Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya (menunjuk ke majikannya) di ayunan yang sedang diayun oleh uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk menawan ini - dan semakin banyak yang ingin Anda bawa keriangan dalam pekerjaan ini, itu lebih baik."

Saya akui,” kata Doyen, “bahwa usulan ini, yang tidak saya duga mengingat sifat motif yang mendasarinya, pada awalnya membingungkan saya dan membuat saya benar-benar mati rasa. Namun, saya pulih cukup cepat sehingga segera menjawab: “Ah, Tuan, kita harus menambah rencana Anda dengan sepatu Nyonya yang terbang ke udara dan ditangkap oleh para dewa asmara.”

Namun, karena saya sangat jauh dari keinginan untuk menulis tentang subjek seperti itu, yang sangat berlawanan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Monsieur Fragonard, yang menerima pesanan tersebut dan sekarang sibuk menciptakan karya aneh ini."

"Karya aneh" ini menjadi salah satu mahakarya Fragonard . Dia dengan sangat anggun keluar dari situasi sulit yang dihadapi oleh pelanggan "aneh" itu.

Sang seniman menggantikan uskup dengan sosok yang kurang menarik, yaitu seorang pelayan tua (atau suami si cantik?), dan dia sendiri pemilik yang bahagia“Nyonya” digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda (walaupun kenyataannya, tentu saja, dia bukan seorang pria muda).

Sayangnya, tidak ada kelanjutan kisah “The Swing” dalam memoar kontemporer, dan kita tidak mengetahui bagaimana Saint-Julien menilai karya Fragonard. Tapi, mungkin, dia seharusnya menyukainya, karena "kaki makhluk cantik" terlihat dalam setiap detailnya - sampai ke garter merah muda di stocking putih mendidih.

DESKRIPSI GAMBAR

Plotnya ini gambar menawan, yang menjadi ciri khas karya sang seniman, sangat erotis. Si cantik muda, yang sedang berayun, melepaskan sepatunya dalam ekstasi tanpa pamrih. Dari bawah, dari balik semak-semak, kekasihnya mengagumi gadis itu.

Dengan latar belakang kehijauan taman yang lebat, siluet subur gaun merah jambu seorang pawang muda bergerak; itu membengkak dan terbang terpisah dari gerakan ayunan. Spot karang ini bersinar dengan nuansa warna-warni.

Dalam permainan silau matahari, dewa batu cinta Cupid tampak hidup. Menekan jarinya ke bibir, dia sepertinya meminta kita untuk tidak memberikan baron yang bersembunyi di semak-semak.

Alas patung Cupid dihiasi dengan relief klasik yang menggambarkan Tiga Rahmat, dewi kecantikan kuno. Dua dewa asmara yang berpelukan menunggangi lumba-lumba dengan anggun menggemakan tema cinta.

Gaun berayun berwarna merah muda lembut gadis di ayunan tampak menonjol dengan latar belakang taman tua yang diselimuti kabut berkabut. Warna dedaunan hijau-biru terlihat agak tidak alami (walaupun, mungkin, memberikan pesona khusus pada gambar khusus ini), dan dalam karya selanjutnya Fragonard tidak lagi menggunakan keindahan warna seperti itu.
Jika taman terlihat sedikit "buram", maka pada gaun seorang wanita menawan yang dilukis dengan cermat Anda dapat melihat apa pun, bahkan yang paling banyak detail kecil. Di sini Fragonard menggunakan teknik yang langka untuk dirinya sendiri - ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto.
Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat rumit dari seorang model yang sedang bersandar.

Pergerakan ayunannya ditekankan bayangan terang, yang sekaligus menarik perhatian pemirsa pada gerakan anggun tangan gadis itu dan matanya yang cerah, bersinar terang dari bayangan topi genit di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup, bersemangat, dan benar-benar menggoda.

Baron Saint-Julien rupanya sudah cukup lama tidak memperlihatkan lukisan yang dilukis untuknya kepada publik, dan baru diketahui luas setelah dibuat ukirannya pada tahun 1782.

TEMA SWING TERCANTUM DALAM KARYA SENIMAN LAIN

Nikolay Bogdanov-Belsky. Di ayunan.

Nicola Lancret.Gadis di ayunan hutan

Tojetti Virgilio "Itumengayun"

Francisco Goya. Pada mengayun

JR Wegelin. Di ayunan

Louis Icart."Mengayun"

Edwin Thomas Roberts. "Gadis Di A"Mengayun"

Valery Pervuninsky. Mengayun

Auguste Renoir. Di ayunan

Venitsianov A. G. Gadis di ayunan

Nikolai Bogdanov-Belsky “Dua gadis aktifmengayun"

Andrey Markin. Mengayun

Irina Kotova. Musim semi

Oleg Chubakov. Mengayun

A.gunin. Di ayunan musim gugur

Koleksi Wallace, London, Inggris.

Lukisan Jean-Honore Fragonard "Ayunan, atau Kecelakaan Ayunan yang Bahagia" dianggap sebagai contoh lukisan yang gagah berani. Memang benar, semua tandanya ada genre gagah: seorang bapak dan ibu di taman, plot yang mengasyikkan, dewa asmara, dll. Namun, bagaimana lukisan karya Fragonard ini menempati tempat kunci tidak hanya dalam sejarah gagah berani budaya XVIII abad, tetapi juga dalam sejarah visualitas dan berhubungan langsung dengan reformasi visi Pencerahan.

Program "The Swing", yang dibuat oleh kliennya, Baron Saint-Julien, diketahui dari perkataan Gabriel François Doyen, seorang pelukis sejarah dan religius yang awalnya didekati Saint-Julien. Kisah Doyen seperti dilansir Collet adalah sebagai berikut: “Percayakah Anda,” kata Doyen kepada saya, “beberapa hari setelah lukisan saya “Saint Genevieve” muncul di Salon, seorang bangsawan mengirim saya untuk memesan lukisan untuk saya... Dia berada di "apartemen tunggal" bersama kekasihnya... Dia mulai dengan basa-basi dan pujian, dan diakhiri dengan mengatakan bahwa dia ingin menugaskan saya sebuah lukisan... "Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya (menunjuk kepada majikannya) di ayunan yang diayunkan uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk cantik ini; dan semakin Anda ingin menambahkan kesenangan pada karya ini, akan semakin baik.” Saya akui,” kata Doyen, “bahwa usulan ini, yang tidak saya duga mengingat sifat motif yang mendasarinya, pada awalnya membingungkan saya dan membuat saya benar-benar mati rasa. Namun, saya pulih cukup cepat sehingga segera menjawab: “Ah, Tuan, kita harus menambah rencana Anda dengan sepatu Nyonya yang terbang ke udara dan ditangkap oleh para dewa asmara.”

Pada akhirnya, Doyen menolak perintah tersebut dan malah merekomendasikan Fragonard. Dalam lukisan Fragonard, uskup berubah menjadi tertentu pemuda, namun pelanggannya sendiri benar-benar digambarkan dalam pose yang diinginkannya. Sepatu itu (walaupun hanya satu) benar-benar terbang ke udara, tetapi Cupid tidak mengangkatnya. Namun masih ada dewa asmara - dalam bentuk patung taman: dewa asmara dengan kendi dan "Dewa Asmara yang Mengancam" dari Falconet.
http://inori-kun.livejournal.com/376269.html

Di dalam gambar paling Kanvas ditempati oleh gambar tanaman hijau lebat di taman - di latar depan di sebelah kanan ada batang tua yang keriput, jalinan cabang yang subur di tepi atas, sinar matahari di kedalaman, bunga dan dedaunan dilukis dengan guratan kecil di latar depan. Dengan latar belakang ini, siluet gaun merah muda wanita muda yang subur dan rumit terlihat menonjol; itu membengkak dan terbang terpisah dari gerakan ayunan. Spot karang ini bersinar dengan nuansa warna-warni.

Transisi warna dari merah muda terang ke merah muda tua dilengkapi dengan garis merah pada bantal di ayunan. Si cantik gemuk itu sendiri ditulis, tentu saja, tanpa pretensi terhadap kedalaman karakterisasinya; di matanya dan senyumnya hanya ada ekspresi ketakutan dan kenakalan yang berkedip-kedip. Fragonard menggantikan uskup dengan sosok yang lebih sederhana, dan pemilik “makhluk cantik” itu digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda. Sepatu merah muda itu terbang ke udara (hanya satu), tetapi para dewa asmara telah berubah menjadi patung marmer, seolah sedang merenungkan apa yang sedang terjadi.

Gimnasium GBOU No.405

Lukisan Fragonard

"Kemungkinan Ayunan Bahagia"

Karya siswa kelas 11 “B”

Erdakova Alina

Guru:

Dudkina Natalia Vsevolodna

Sankt Peterburg, 2013

Lukisan Jean-Honoré Fragonard“The Happy Possibilities of the Swing,” yang ditulis antara tahun 1765 dan 1772, adalah salah satu karya paling karya terkenal artis hebat ini. Lukisan ini, yang dilukis dengan kenakalan, telah menjadi simbol Perancis yang sesungguhnya lukisan XVIII abad.

Kita pasti setuju dengan kejeniusan karya ini, karena apa yang sekilas tampak hanya sekedar ajang hiburan para bangsawan muda yang ditangkap dalam gerak, ternyata berkat pewarnaannya yang kaya, menjadi sebuah visi yang menawan. Itu sebabnya saya memilih lukisan ini untuk karya ini.

Informasi tentang penulis karya

Jean Honoré Fragonard (1732 – 1806) – terkenal Artis Perancis babak keduaXVIIIV., seorang pelukis dan juru gambar yang brilian, seorang pewarna yang halus; mengerjakan ukiran dan mendesain buku. Kiri warisan yang hebat(sekitar 500 lukisan dan sekitar 1000 gambar), dikerjakan genre sehari-hari, melukis pemandangan gagah, pemandangan alam, potret.

Fragonard lahir pada tahun 1732 di Grasse dalam keluarga seorang glover. Setelah pindah ke Paris, pada tahun 1747 ia memasuki bengkel J.-B.S. Chardin (1699 - 1779), seorang seniman yang berkarya dalam genre kehidupan sehari-hari dan benda mati. Setelah belajar dengan Chardin selama 6 bulan, Fragonard pindah ke bengkel François Boucher (1703 – 1770), seorang seniman dengan bakat dekoratif cemerlang dalam gaya Rococo, yang karyanya menjadi titik awal pengembangan karya Fragonard.

Pada tahun 60an dan 70an ia banyak melukis dan intensif: lukisan dengan pemandangan Italia, pemandangan gagah, komposisi bertema puisi Torquato Tasso, potret. Untuk memasuki Akademi Seni, Fragonard menciptakan lukisan genre sejarah, mendapat gelar akademisi, dan lukisannya diperoleh untuk koleksi Raja Louis XV.

Namun, segera setelah itu ia berhenti terlibat dalam lukisan sejarah dan, mengikuti selera zamannya, mulai melukis kanvas dan pastoral idealis dengan semangat Watteau dan Boucher. Karya-karyanya dimasukkan ke dalam mode besar dan dijual di harga tinggi, terima kasih yang dia peroleh berarti baik. Namun pecahnya revolusi menghancurkannya, dan klasisisme, gaya baru di dalam seni Perancis, menghilangkan popularitasnya sebelumnya.

Pada tahun 1793, Fragonard meninggalkan Paris menuju Grasse. DI DALAM awal XIX abad dia kembali ke Paris, di mana dia meninggal pada tahun 1806, hampir sepenuhnya dilupakan.

Sejarah penciptaan karya

Sejarah terciptanya "Swing" sangat menarik.

Gabriel François Doyen, seorang pelukis terhormat, diundang ke tempatnya oleh seorang bangsawan tertentu (diyakini bahwa dia adalah salah satu orang terkaya di Prancis - pemodal Saint-Julien). Undangan itu datang kepada sang seniman hanya beberapa hari setelah kemunculan lukisannya “Saint Genevieve” di Salon.

Memoar seorang kontemporer menyampaikan kepada kita pidato langsung Doyen: “Dia (pelanggan) berada di “apartemen tunggal” miliknya bersama kekasihnya... Dia mulai dengan basa-basi dan pujian, dan diakhiri dengan fakta bahwa dia bermimpi memesankan saya sebuah lukisan. “Saya ingin Anda menggambarkan Nyonya di ayunan yang diayun oleh uskup. Dan Anda akan menempatkan saya sedemikian rupa sehingga saya dapat melihat kaki makhluk cantik ini - dan semakin Anda ingin menghadirkan keriangan dalam karya ini, semakin baik. "Saya akui," kata Doyen, "bahwa ini adalah proposal itu Seharusnya aku tidak perlu berharap mengingat sifat motif yang mendasarinya, awalnya membuatku bingung dan membuatku benar-benar membeku.

Namun, saya pulih cukup cepat sehingga segera menjawab: “Ah, Tuan, kita harus menambah rencana Anda dengan sepatu Nyonya yang terbang ke udara dan ditangkap oleh para dewa asmara.” Tapi, karena saya sangat jauh dari keinginan untuk menulis tentang subjek seperti itu, sangat bertentangan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Monsieur Fragonard, yang menerima pesanan tersebut dan sekarang sibuk menciptakan karya aneh ini."

Dalam lukisan Fragonard, sang uskup berubah menjadi seorang pemuda, namun pelanggannya sendiri benar-benar digambarkan dalam pose yang diinginkannya. Sepatu tersebut (meski hanya satu) benar-benar terbang ke udara, namun Cupid tidak menangkapnya. Namun masih ada dewa asmara - dalam bentuk patung taman: dewa asmara dengan kendi dan "Dewa Asmara yang Mengancam" dari Falconet.

Karya tersebut termasuk dalam era budaya dan sejarah,

gaya, aliran

Dalam lukisan Fragonard gaya Rococo paling banyak diwujudkan–dengan bedak, wewangian dan daya cipta yang terampil dipadukan dengan kelengkapan eksekusi yang luar biasa.

Arti nama

Gambar, kecuali judul netral"Mengayun", memiliki yang lain, lebih menyenangkan, –

Lukisan pastoral bervariasi - adegan cinta, pemandangan pedas di taman dan kamar kerja. Mereka menyampaikan kekayaan nuansa kesan sensorik nyata tentang kehidupan, warna alam, keindahan keberadaan dan, pada saat yang sama, bersifat fana dan teatrikal, seperti semua seni Rococo, di mana keanggunan, ringan, kesembronoan, dan segala sesuatu yang eksotik dihargai.

Ciri-ciri artistik dan sarana ekspresi

Gambarannya juga sangat ekspresif."Kemungkinan Bahagia dari Ayunan." Sekilas, ini hanyalah sebuah adegan hiburan yang ditangkap oleh para bangsawan muda. Seorang ahli komposisi sejati, Fragonard menunjukkan sosok wanita dan pria dari sudut yang rumit, gerakan mereka disampaikan dengan sangat akurat.

Keanggunan dan keriangan terpancar dari gadis genit yang terbang di ayunan dan pria yang menatap kaki anggun makhluk menawan ini. Skema warna yang indah ini didasarkan pada kombinasi warna dominan gaun merah muda wanita dan warna zamrud dari tanaman hijau lebat di taman.

Jika taman terlihat sedikit “buram”, maka Anda dapat melihat detail apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, pada gaun wanita cantik yang dirancang dengan cermat. Fragonard menggunakan teknik langka di sini– ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto. .

Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat rumit dari seorang model yang sedang bersandar. Pergerakan ayunannya dipertegas dengan bayangan terang, yang sekaligus menarik perhatian penonton pada gerak anggun tangan gadis itu dan matanya yang cerah, bersinar terang dari bayangan topi genit yang menempel di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup dan semarak.

Fragmen dan detail

Seorang gadis cantik dengan mudahnya genit melemparkan sepatu elegannya tinggi-tinggi sambil berayun di taman yang megah. Kami hampir bisa mendengar gemerisik rok dalam saat kekasihnya menatap ke arahnya. Gadis di sungai yang bersinar sinar matahari adalah fokus komposisi. Kesempurnaan porselen dari sosoknya, gaun merah jambu dan gerakan cepat ke atas menarik perhatian penonton padanya dan tatapan kekasihnya.

Gadis itu sendiri ditulis, tentu saja, tanpa pretensi akan kedalaman karakterisasi; di matanya dan senyumnya hanya ada ekspresi ketakutan dan kenakalan yang berkedip-kedip. Fragonard menggantikan uskup dengan sosok yang lebih sederhana, dan orang yang mengagumi “makhluk cantik” itu digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda. Sepatu merah muda itu terbang ke udara (hanya satu), tetapi para dewa asmara telah berubah menjadi patung marmer, seolah sedang merenungkan apa yang sedang terjadi.

Gambarnya kecil. Lukisan ukuran 81 x 64 cm, cat minyak di atas kanvas.

Nasib pekerjaan. Lokasi

Kemungkinan Bahagia dari Ayunan saat ini ada di Koleksi Wallace, London. Ini adalah objek pribadi yang relatif kecil (sekitar 5.500 pameran), tetapi jarang dalam pemilihan dan kualitas museum seni di Marylebone London.

Di persimpangan pendapat

Lukisan karya Fragonard ini menempati tempat penting tidak hanya dalam sejarah budaya gagah berani abad ke-18, tetapi juga dalam sejarah visualitas dan berhubungan langsung dengan reformasi visi Pencerahan.

Sang seniman menjadi terkenal dengan menciptakan kanvas dengan cinta, adegan-adegan anggun dan sembrono yang secara cemerlang mengekspresikan kecanggihan gaya Rococo. Tema cinta, lirik dan erotisme, warna-warna pastel yang lembut, detail seperti rok terbang yang halus - semua ini merupakan ciri khas gaya Rococo - sebuah seni yang dirancang terutama untuk memanjakan mata.
Sekarang mari kita lihat lebih dekat salah satu lukisannya yang paling terkenal, THE SWING. Karya Fragonard yang sembrono, cerah, dan berani ini menjadi simbol nyata lukisan Prancis abad ke-18.

SEJARAH TERCIPTANYA “AYUNAN” SANGAT MENARIK
Ini dimulai dengan episode pedas, yang kita ketahui berkat catatan kontemporer.
Jadi, Gabriel François Doyen, seorang pelukis terhormat, terkenal dengan lukisan sejarahnya, anggota Akademi sejak 1759, diundang ke tempatnya oleh seorang bangsawan tertentu (diyakini bahwa ini adalah salah satu orang terkaya di Prancis - the pemodal Saint-Julien).

Namun, karena saya sangat ingin menulis tentang subjek seperti itu, yang sangat berlawanan dengan genre tempat saya bekerja, saya mengirimkan pria ini kepada Monsieur Fragonard, yang menerima pesanan dan sekarang sibuk membuat karya aneh "Ini ". karya aneh" menjadi salah satu mahakarya Fragonard. Dia dengan sangat anggun keluar dari situasi sulit yang dihadapi pelanggan "aneh" itu.

Sang seniman menggantikan uskup dengan sosok seorang pelayan tua (atau suami si cantik?) yang kurang mengasyikkan, dan pemilik "nyonya" yang bahagia itu sendiri digambarkan sebagai seorang pria yang sangat muda (walaupun pada kenyataannya, tentu saja, dia tidak. satu).

DESKRIPSI GAMBAR

Subjek lukisan menawan ini, yang merupakan ciri khas karya senimannya, sangat erotis. Si cantik muda, yang sedang berayun, melepaskan sepatunya dalam ekstasi tanpa pamrih. Dari bawah, dari balik semak-semak, kekasihnya mengagumi gadis itu dengan latar belakang kehijauan taman yang lebat, siluet subur gaun merah jambu seorang pawang muda bergerak; itu membengkak dan terbang terpisah dari gerakan ayunan. Spot karang ini bersinar dengan nuansa warna-warni.

Dalam permainan silau matahari, dewa batu cinta Cupid tampak hidup. Sambil menempelkan jarinya ke bibir, dia sepertinya meminta kita untuk tidak memberikan baron yang bersembunyi di semak-semak. Alas patung Cupid dihiasi dengan relief klasik yang menggambarkan Tiga Rahmat, dewi kecantikan kuno. Dua dewa asmara yang berpelukan menunggangi lumba-lumba dengan anggun menggemakan tema cinta.

Gaun merah muda lembut dari seorang gadis yang sedang berayun di ayunan tampak mencolok dengan latar belakang taman tua yang diselimuti kabut. Warna dedaunan hijau-biru terlihat agak tidak alami (walaupun, mungkin, memberikan pesona khusus pada gambar khusus ini), dan dalam karya selanjutnya Fragonard tidak lagi menggunakan keindahan warna seperti itu.

Jika taman terlihat sedikit “buram”, maka Anda dapat melihat detail apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun, pada gaun wanita cantik yang dirancang dengan cermat. Di sini Fragonard menggunakan teknik yang langka untuk dirinya sendiri - ia melukis sosok gadis itu dengan kuas kering, mengabaikan guratan tebal dan halus yang menjadi ciri sebagian besar lukisannya. Sorotan berkilau dan detail kostum seperti kalung, korset gaun, dan renda dilukis menggunakan teknik impasto.

Dengan kemudahan dan keanggunan yang luar biasa, sang seniman menggambarkan pose yang sangat kompleks dari model yang bersandar ke belakang. Pergerakan ayunan ditekankan oleh bayangan cahaya, yang sekaligus menarik perhatian pemirsa pada gerakan anggun tangan gadis itu dan cerahnya. matanya, bersinar terang dari bayangan topi genit di wajahnya. Dengan menggabungkan semua detail ini secara terampil, Fragonard menciptakan pemandangan yang hidup, bersemangat, dan benar-benar menggoda.

Baron Saint-Julien rupanya sudah cukup lama tidak memperlihatkan lukisan yang dilukis untuknya kepada publik, dan baru diketahui luas setelah dibuat ukirannya pada tahun 1782.

Sebagai kesimpulan, kami menambahkan bahwa gambar tersebut, selain judul netral “Ayunan”, memiliki gambar lain yang lebih lucu - “Kemungkinan Bahagia dari Ayunan”.

Teks dengan ilustrasi.http://maxpark.com/community/6782/content/3056774

Ulasan

Katakanlah Fragonard adalah semacam penyanjung jika Anda melihat karya lain. Tentu saja, sang artis hidup terutama berdasarkan pesanan, tidak ada yang dapat Anda lakukan untuk mengatasinya. Ia juga memiliki hal-hal lain yang tidak bisa disebut tonggak sejarah seni lukis Perancis abad ke-18, namun bisa dianggap prestasi di beberapa sektor depan. Tapi ini hanya pendapat saya, mungkin terlalu subyektif.

Bagaimanapun, Fragonard adalah seniman salon. Orang-orang seperti itu tidak terlalu dikenal di komunitas seni, tetapi lukisannya sukses. Setiap orang artis berbakat memiliki pelanggan mereka sendiri.