Az építészeti stílus konstruktivizmusának jellegzetességei. Konstruktivizmus a belső térben: tervezési példák, fotók
Szovjet konstruktivizmus és gigantizmus. I. rész
Konstruktivizmus és Sztálin birodalmi stílusa.
A konstruktivizmusban az a legjobb, hogy ezt az avantgárd művészeti és építészeti módszert a Szovjetunióban találták fel. Hadd magyarázzam el, mi az a konstruktivizmus – ez egy szovjet avantgárd mozgalom a művészetben, az építészetben, a fényképezésben és még az irodalomban is, amely az 1920-30-as években alakult ki. A konstruktivizmus jellemző vonásai: geometrikusság, formalakonizmus, szigorúság és szilárdság kinézet. A konstruktivizmus fő gondolata magában foglalta a nagyképű formák elutasítását az egyszerű és tömör formák javára, és ami a legfontosabb, az összes elemnek a jelentésnek és a funkciónak való alárendelését.
Példa a szovjet konstruktivizmusra. Zuevről elnevezett kultúrpalota Moszkvában. Vlagyimir Majakovszkij ezt írta: „Először nem Franciaországból, hanem Oroszországból érkezett a művészet új szava – a konstruktivizmus...”. Bár a konstruktivizmus születésének első hírnöke az Eiffel-torony volt, amely a modernizmus és a meztelen konstruktivizmus elemeit ötvözi.
Eiffel-torony Sztálin befolyásolta a konstruktivizmus fejlődését a Szovjetunióban. Ennek az irányzatnak a virágkora Sztálin uralkodásának első éveiben következett be. Ám a harmincas években a párt élesen bírálta az avantgárd mozgalmakat, majd a konstruktivizmust polgári mozgalomnak nyilvánította, és ezzel végleg véget vetett annak. A konstruktivizmus csak a 60-as években éledne újjá. A konstruktivizmust a neoklasszikus stílus váltotta fel, ahogyan „Sztálin birodalmi stílusának” is nevezték.
A Moszkvai Állami Egyetem épülete, mint a „sztálinista birodalom stílusának” példája. Az egyik a több sztálini felhőkarcoló közül. „Sztálin Birodalom” - irány az építészetben, monumentális és díszítőművészet Szovjetunió az 1930-as évek végétől az 50-es évek közepéig. Ez a stílus ötvözi a barokk, a napóleoni kor empire stílusát, a késő klasszicizmust és az art deco elemeit, ötvözi a pompát, a luxust, a fenséget és a monumentalitást.
Példa a „Sztálinista Birodalom” stílusú stukkóformázásra Egyszerűen fogalmazva: sztálinista gigantizmus. A híres moszkvai sztálini felhőkarcolók a sztálinista birodalmi stílus szimbólumaivá váltak.
Moszkvai Állami Egyetem éjszaka. Sztálin gigantikussága teljes dicsőségében. Sztálin birodalmának virágkorának kezdetén az 1937-es párizsi világkiállításon részt vevő szovjet delegáció a náci Németországgal szembesült a díjakért vívott harcban.
Világkiállítás Párizsban 1937. Hazánk a kiállításon egy hatalmas, sztálinista birodalmi stílusban készült pavilont mutatott be: egy toronyházat, melynek tetején egy „munkás és kollektív paraszt” óriásplasztikája látható.
A jobb oldalon a Szovjetunió pavilonja, a bal oldalon Németország. Világkiállítás Párizsban 1937 A legmonumentálisabb és soha be nem fejezett épület, amelyet Sztálin tervezett. Ennek az épületnek kellett a Szovjetunió összes sokemeletes építésének csúcspontja lenni. A szovjetek palotájának az utolsó kilencedik felhőkarcolónak és a világ legmagasabb épületének kellett volna lennie.
Szovjetek palotája 
A harmincas években pályázatot hirdettek erre legjobb projekt A szovjetek palotája. Nemcsak szovjet építészek, hanem külföldiek is részt vettek a projektben. Itt van például az olasz Armando Brasini projektje:
A Tanácsok Palotájának terve, Armando Brasini olasz építész 
Olasz projekt 
A versenyt azonban az olasz Borisz Iofan szovjet tanítványa nyerte, aki más résztvevők ötleteit gyűjtötte össze, és egy hatalmas, többszintes épületet javasolt, rengeteg oszloppal és egy óriási Lenin-szoborral. A végleges terv szerint a szovjetek palotájának 420 méter magasnak kellett volna lennie, ami azt jelenti, hogy felülmúlja az 1931 és 1972 közötti legmagasabb amerikai felhőkarcolót, a 381 méteres Empire State Buildinget.
A Szovjet Palota építési terve 
Úgy döntöttek, hogy a Megváltó Krisztus-székesegyház helyett a Moszkva folyó feletti dombra építik fel a Szovjetek Palotáját. 1931. december 5-én a templomot felrobbantották. A romok elbontása után megkezdődtek az építkezés előkészítő munkái, elsősorban gödör ásása és alapozás.
1931. december 5. A Megváltó Krisztus székesegyházának lerombolása A toronyház építéséhez speciális acélminőséget készítettek - DS-t, amely abban az időben a Szovjetunió legerősebb volt. A kezdetekre megépült az alap és az első emelet. De már 1941 szeptemberében és októberében a beépítésre előkészített fémszerkezeteket tankelhárító sünbe olvasztották. Aztán az összes többi acélszerkezetet szét kellett bontani, és hidakat kellett építeni a vasúton.
A Szovjetek Palotája alapozásának építése A háború befejezése után minden erőfeszítést és erőforrást az ország helyreállítására fordítottak, és soha többé nem tértek vissza a Szovjet Palota építésére.
A 60-as években pedig a Szovjetunió palotájából megmaradt alapon hozták létre a világ legnagyobb szabadtéri téli uszodáját, amelyet csak a 90-es években, a Szovjetunió összeomlása után zártak be, helyette pedig a Krisztus-székesegyházat. Megváltó helyreállt.
A legnagyobb szabadtéri medence 
Íme még két szovjet film 1935-ből és 1938-ból, amelyek az Új Moszkvát mutatják be minden elkészült és meg nem valósult épületével))))
Megváltó Krisztus székesegyháza
Szerző
Varvara
Kreativitás, a világismeret modern elképzelésén való munka és a válaszok folyamatos keresése
Az avantgárd építészet sok évtizeddel megelőzte korát. Oroszországban még 80 év után sem ismerték fel ennek az örökségnek az értékét. A konstruktivizmust meg kell védeni a barbár újjáépítésektől és lebontásoktól, miközben világszerte régóta elismerik a huszadik század világkultúrájának legfontosabb hozzájárulásaként. A világ építészetének sztárjai: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman – az 1970-es-80-as évek óta beszélnek a szovjet avantgárd feltétlen hatásáról munkáikra. Az építészek legalább három generációja megváltozott, akik számára a konstruktivizmus a modern építészet ABC-je, Leonyidov, Ginzburg, Melnikov, a Vesznyin testvérek, Csernyihov projektjei pedig nemzetközi örökség, szabadságukkal és rettenthetetlenségükkel a mai napig inspirálnak.
Az 1920-as évek - 1930-as évek eleji szovjet építészet alapelveiről való beszélgetéshez az ország különböző városaiból választottunk egy épületet: amellett, hogy el akartunk távolodni a jól ismert és többször leírt fővárosi példáktól, szerettük volna bemutatni a Az építészeti mozgalom mértéke, amely a világ egyhatodát fedte le.
1. Építőgép: Kushelevsky pékség
Illusztráció a „A konstruktivista korszak építészeti grafikája” című könyvből. Szentpétervár, 2008
Illusztráció T. V. Tsareva cikkéből: „G. P. Marsakov mérnök rendszerének automata pékségei: forma és funkció”, „Khan-Magomedov olvasmányok” gyűjtemény. M., Szentpétervár, 2015
Szentpétervár, st. Politekhnicheskaya, 11
György Marszakov, 1932
Az 1920-30-as évek fordulóján Georgy Marsakov mérnök feltalált egy merev gyűrűs szállítószalagot, amelynek köszönhetően teljesen új típusú gépesített sütőüzem. A negyedik emeletről egy kör alakú szállítóláncon lefelé haladva lisztet kevertek a tésztába, amelyet körkemencében kelesztettek, vágtak és sütöttek, a kész kenyeret pedig ferde lejtőn egy gabonatárolóba rakták - mindezt kézi munka nélkül. . A szabadalmaztatott séma szerint hét pékség épült Moszkvában és Leningrádban. A függőleges (liszt emelésére szolgáló szállítószalag) és a gyűrűs szállítószalagok hibridjének nem volt analógja a világon, és néhány év alatt teljesen megoldotta a kenyérellátás problémáját Moszkvában és Leningrádban.
Ez a projekt kifejezi fő gondolat a forma és a funkció teljes összeolvadásáról szóló konstruktivizmus. Az üzemépület a szó szó szoros értelmében gép, a gyártási elrendezés mérnöki szépsége pedig a homlokzat kifejező hengeres térfogataiban tükröződik. A közös szabadalmaztatott rendszer ellenére az épületek némileg eltérőek voltak, így az összes pékség „ügyei” eltérőek. A Kushelevsky üzem az egyik legkifejezőbb: a kazánház, a raktár és az adminisztratív helyiségek félköríves és hengeres térfogatokban helyezkednek el, amelyek párkányokkal emelkednek, és a fő tömeg köré csoportosulnak. A lépcsőház és a kémény erőteljes függőlegesei ezt a forgást emelik ki, maga a pékség pedig monumentális szobornak tűnik.
2. Komponálási szabadság: Rusakov Club
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Moszkva, st. Stromynka, 6
Konsztantyin Melnyikov, 1929
Az új korszak igényt teremtett egy teljesen új épülettipológiára. Az egyházak helyébe klubok lépnek – egyetemes kulturális és oktatási központok, amelyek bizonyos mértékig a forradalom előtti tipológiát öröklik. emberek házai Népház - nyilvánosan hozzáférhető kulturális és oktatási intézmények a 19. század végén - 20. század elején, gyermekek és felnőttek számára. Jellemzően könyvtárak, színház- és koncerttermek, dolgozószobák, vasárnapi Iskola, teaszoba stb.. Konstantin Melnikov, a szovjet építészeti avantgárd legkifejezőbb és legragyogóbb képviselője elsősorban hat klub projektjeiről ismert, amelyek mindegyike kiáltványnak tekinthető. Melnyikov azzal érvelt új építészet nincs helye a kialakult módszereknek és formáknak. háromszögek, éles sarkok, túlnyúló kötetek – eltávolította a korábbi korszakok összes tabutáját.
A közüzemi munkások szakszervezete (a közelben található villamospark dolgozói) klubjának belső felépítése egy megafonra emlékeztet, ahol a keskeny részén egy színpad, a közepén egy bódé, a széles része pedig fel van osztva. három amfiteátrumba, a főhomlokzaton konzolokkal lógva. A süllyesztett falak segítségével ezeket a függő köteteket belülről le lehetett vágni a körök és találkozók autonóm munkájához. Sajnos a Melnyikov által az egyes klubok számára feltalált gépezet soha nem valósult meg: az övé technikai követelmények megelőzték korukat, és az átalakuló épületek csak fél kapacitással működtek. Ennek ellenére Rusakov klubja, amely példátlan formáival sokkolta a kortársakat, még most is ámulatba ejti abszolút kompozíciós szabadságát és innovációját.
3. Megtakarítás: az Uraloblsovnarkhoz lakóépülete
A fotó Nikita Suchkov jóvoltából
F cellatípus. Az RSFSR Stroykom tipizálási szakaszának fejlesztése. 1928
Illusztráció a magazinból " Modern építészet", 1929. 1. szJekatyerinburg, st. Malysheva, 21/1
Mózes Ginzburg, Alekszandr Paszternak, Szergej Prohorov; 1933
„A létezés határozza meg a tudatot” - ezért a Szovjetunióban az 1920-as évek eleje óta mind a hatóságok, mind az építészek különös figyelmet fordítottak egy új típusú ház tervezésére. Az univerzális mechanizmus elve szerint szervezett ház képét, ahol az élet a lehető legszocializáltabb és leegyszerűsítettebb, természetesen Le Corbusier ötletei inspirálták. De ha ez utóbbinak csak ben sikerült nagy léptékben megvalósítania koncepcióit háború utáni évek, a Szovjetunióban élő követői paradox módon ezt sokkal korábban megtehették. Az 1920-as és 30-as évek fordulóján épült kísérleti közösségi házak és átmeneti házak a lakóépületek mellett a teljes infrastruktúrát tartalmazták: mosodák, bölcsődék és óvodák, étkezdék. Ennek kellett volna megmentenie a nőt házi feladat. Emellett először ilyen léptékben vetődött fel a szabványosítás, az ergonómia és a megtakarítás – anyagok, hely, energia – kérdése.
A Moses Ginzburg által fejlesztett, általa a moszkvai Narkomfin házban használt, majd Szverdlovszkban is megismételt F típusú lakócella egy kétszintes lakás, ahol a hálórészben, a folyosón és a fürdőszobában lévő félmagasság miatt a ház egy közös folyosót (előszobát) alakít ki, mely két szinten szolgálja a lakhatást. Az Uraloblsovnarhoz épületében az F cellák egy kollégiumban helyezkednek el, az első emeleten irodahelyiségek, az utolsó, hetedik emeleten pedig teraszos étkező található. Az ebédlőt egy átjáró köti össze a szomszédos épülettel, ahol a óvodaés egy szolárium (napozási hely). Szalag ablakok Strip ablak- az avantgárd építészet meghódítása, amely az épületek falait tehermentesítő vasbeton kereteknek köszönhető. A jellegzetes keskeny vízszintes ablakok az 1920-as évek építészetének szimbólumává váltak mind a Szovjetunióban, mind Európában. Népszerűségük olyan nagy volt, hogy az ilyen ablakokat gyakran még utánozták is, például téglaházakban - az ablakfalak sötét színűre festésével., lapostető, vasbeton váz és az elrendezés megváltoztatásának lehetősége - a modern építészet öt alapelvét részben megvalósította Le Corbusier (nincs elég pillér az első emelet helyett). A későbbi átalakítások (felső emelet beépített loggia) ellenére a hajóház még mindig sokkal modernebbnek tűnik, mint a 2000-es évek többi háza.
4. Szimbólum: Maszlenyikov üzem gyári konyhája
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Illusztráció L. Kassil „Ízletes gyár” című könyvéből. M., 1930
Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Jekaterina Maksimova, 1930-1932
A gyár-konyha a fürdő, a kommün és a klub mellett az 1920-as, 30-as évek új tipológiája, amely a nők emancipációjának legfontosabb eszközeként fogant fel. Ez a kor szellemében nem csak egy menza, hanem egy élelmiszerüzem, amely készételekkel, klubbal, sportcentrumral tudná ellátni a gyárakat. Az 1920-as években az építészet a propaganda és oktatás új formája lett: az épületek hangosan kommunikálják funkciójukat, lényegében új életformát hirdetve. Oroszországban először jelenik meg beszélő építészet: repülőgép-épületek, traktorok, gőzhajók, demonstrálva progresszívségüket, dinamizmusukat és funkcionalitásukat. A szamarai ugyanabban a sorban található konyhagyár a sarló és kalapács alakját reprodukáló tervéről híres. A táblát csak felülről, repülőgépről lehetett látni – ami a „repülő proletár” korszakára jellemző. A szerző (ami szintén fontos – építésznő) azonban funkcionális igazolást talált a kényelmetlen formára. A kalapácstól, ahol a konyha volt, három szállítószalag mentén készételek sarlóba kellett szállítani, ahol panorámás étkezők voltak. A kalapácsnyélben volt az összes további klubhelyiség - edzőterem, klubhelyiségek, olvasóterem. Az épület merész tervezési megoldásáról is ismert: konzolos vasbeton födémek, amelyek lehetővé tették a lépcsőházi félhengerek folyamatos üvegezését. A gyári konyhát az 1940-es és 1990-es években alaposan átépítették, a homlokzatok megváltoztak, de az általános elrendezés változatlan maradt. A VKHUTEMAS (Felsőfokú Művészeti és Műszaki Műhelyek) egy moszkvai oktatási intézmény. Nyolc kar volt benne: építészet, festészet, szobrászat, nyomda, textil, kerámia, fa- és fémmegmunkálás. A VKHUTEMAS tanárai különböző időpontokban Konstantin Melnikov, Alekszej Shchusev, a Vesznyin testvérek, Vaszilij Kandinszkij, Vlagyimir Tatlin, Alekszandr Rodcsenko, Vladimir Favorsky és mások voltak.(a kompozíció és a tervezés alapjainak elsajátítását célzó alaptanfolyam) megtanította a formák elvonatkoztatását és a mozgás, a súly, a könnyedség stb. eszméinek plasztikus kifejezését keresni. Ez a program még mindig szerepel a témával foglalkozó képzésekben. az építészeti tervezés alapjai.
A Rosztov-Don régi iskola leningrádi építészei által tervezett színház - vizuális anyag az avantgárd plaszticitásáról. A szilárd és üvegezett felületek, nehéz és könnyű, egyenes és lekerekített, érdes és vékony kontraszt technikája itt a végletekig ki van téve, és ami a legfontosabb, a színház a mozgásban érzékelhető a legjobban. Az előcsarnok átlátszó térfogatára lapidáris, monumentális kocka került két teremmel, színházzal és koncerttel. Az oldalakon nagy, üvegezett függőleges lépcsősorok találhatók hosszú átjárókkal-galériákkal, amelyek vizuálisan alátámasztják a színház nehéz, üres „homlokát”. A főtér két oldalán lévő karzatok két széles, összefüggő üvegezését a pillérek merev függőleges ritmusa támogatja. A főhomlokzat oldalain található átjáró galériák alatt félkör alakú rámpák merülnek az autók számára, kiemelve a legjobb betekintési szögeket. Az épületet általában egy lánctalpas traktorhoz kötik, de egy ilyen szó szerinti asszociáció igazságtalanul leegyszerűsíti az építészek elképzelését.
A konstruktivizmus az 1920-as évek szovjet művészetének mozgalma. (építészetben, tervezésben és színházi díszítőművészetben, plakátokban, könyvművészetben, művészi tervezésben). A konstruktivizmus hívei, az „építés” feladatát tűzve ki környezet, az életfolyamatokat aktívan irányítva, a formáló lehetőségeket igyekezett megérteni új technológia, logikus, célszerű kialakításait, valamint az olyan anyagok esztétikai lehetőségeit, mint a fém, üveg, fa. A konstruktivisták a mindennapi élet hivalkodó luxusát igyekeztek szembeállítani az új tárgyi formák egyszerűségével és hangsúlyozta haszonelvűségét, amelyben a demokrácia és az emberek közötti új kapcsolatok megtestesülését látták (a Vesnin testvérek, M. Ya. Ginzburg stb.). a konstruktivizmus esztétikája nagymértékben hozzájárult a szovjet művészi tervezés kialakulásához (A. M. Rodcsenko, V. E. Tatlin stb.). A külföldi művészetre alkalmazva a kifejezés feltételes: az építészetben - a funkcionalizmuson belüli mozgás, a festészetben és a szobrászatban - az avantgardeizmus egyik iránya. Az építészetben a konstruktivizmus alapelvei A. A. Vesnin és M. Ya. Ginzburg elméleti beszédeiben fogalmazódtak meg, gyakorlatilag először az A. A., V. A. és L. A. Vesnin testvérek által létrehozott Moszkvai Munka Palota projektjében öltöttek testet (1923). áttekinthető, racionális tervével és a külső megjelenésben feltárt épület szerkezeti alapjaival (vasbeton vázzal). 1924-ben létrejött a konstruktivisták kreatív szervezete – az OSA –, amelynek képviselői kidolgozták az úgynevezett funkcionális tervezési módszert. tudományos elemzésépületek, építmények, várostervezési komplexumok működésének jellemzői. A szovjet építészek más csoportjaival együtt a konstruktivisták (a Vesznyin testvérek, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonyidov, A. S. Nikolszkij, M. O. Barscs, V. N. Vladimirov stb.) lakott területek új elveinek terveit keresték, újjáépítési projekteket terjesztettek elő. a mindennapi életben, és új típusú középületeket (Munkáspalotákat, Tanácsházakat, munkásklubokat, üzemi konyhákat stb.) alakított ki. Ugyanakkor annak elméleti ill gyakorlati tevékenységek A konstruktivisták számos hibát követtek el (a lakáshoz, mint „anyagi formához való hozzáállás”, a közösségi házak egyes projektjeiben az életszervezés sematizmusa, a természeti és éghajlati viszonyok alábecsülése, a nagyvárosok szerepének alábecsülése a város hatása alatt. diszurbanizmus eszméi). 
A konstruktivizmus esztétikája nagyban hozzájárult a modern művészi tervezés fejlődéséhez. A konstruktivisták (A. M. Rodchenko, A. M. Gan és mások) fejlesztései alapján új típusú edények, szerelvények és bútorok jöttek létre, amelyek könnyen használhatóak és tömeggyártásra készültek; művészek szövetterveket (V.F. Stepanova, L.S. Popova) és gyakorlati munkaruha modelleket (Stepanova, V.E. Tatlin) dolgoztak ki. A konstruktivizmus jelentős szerepet játszott a plakátgrafika (a Stenberg fivérek, G. G. Klutsis, Rodcsenko fotómontázsai) és a könyvtervezés (használat kifejező lehetőségek betűtípus és más szedőelemek Gan, L. M. Lisitsky stb. műveiben). A színházban a konstruktivisták a hagyományos díszleteket „gépekkel” cserélték fel a színészek munkája során, alárendelve a színpadi cselekvés feladatainak (Popova, A. A. Vesnin és mások munkája V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov produkcióin). A konstruktivizmus egyes eszméi Nyugat-Európában is megtestesültek (W. Baumeister, O. Schlemmer stb.) képzőművészet.
A „konstruktivizmus” kifejezés a külföldi művészettel kapcsolatban nagyrészt feltételes: az építészetben a funkcionalizmuson belüli mozgást jelöli, amely a modern formatervezés kifejezését kívánta hangsúlyozni, a festészetben és a szobrászatban az avantgardeizmus egyik iránya, amely a korai konstruktivizmus néhány formális keresését alkalmazta (I. Gabo, A. Pevzner szobrászok) A konstruktivizmus (a latin constructio szóból - építés) számos művészet művészeti irányzata. Európai országok század eleje, amely az alapot hirdette művészi kép nem kompozíció, hanem terv. A konstruktivizmus az építészetben, a tervezésben, az alkalmazott tervezésben, a színházi díszítőművészetben, a nyomtatott grafikában és a könyvművészetben találta meg a legteljesebb kifejezését; a művészek azon vágyában fejeződik ki, hogy a dolgok tervezése, a tárgyi környezet művészi megszervezése felé forduljanak. BAN BEN művészi kultúra A 20-as évek Oroszországában a konstruktivista építészek, a Vesnin testvérek és M. Ginzburg a modern építési technológia képességeire támaszkodtak. 
A művészi kifejezést kompozíciós eszközökkel, az egyszerű, lakonikus kötetek egymás mellé helyezésével, valamint az olyan anyagok esztétikai adottságaival értek el, mint a fém, az üveg és a fa. Ennek az iránynak a művészei (V. Tatlin, A. Rodcsenko, L. Popova, E. Liszickij, V. Sztyepanova, A. Ekster) az iparművészeti mozgalomhoz csatlakozva a szovjet formatervezés megalapítóivá váltak, ahol a külső forma közvetlenül volt a funkció, a mérnöki tervezés és az anyagfeldolgozási technológia határozza meg. A színházi előadások tervezésében a konstruktivisták a hagyományos képi dekorációt átalakítható installációkkal - „gépekkel” váltották fel, megváltoztatva a színpad terét. A konstruktivizmusért nyomtatott grafika A könyv- és plakátművészetet a megkímélt geometrikus formák, a dinamikus elrendezés, a korlátozott színpaletta (főleg a vörös és a fekete), valamint a fényképezés és a szedő tipográfiai elemek elterjedt használata jellemzi.
A konstruktivizmus jellemző megnyilvánulásai a festészetben, grafikában és szobrászatban az absztrakt geometria, a kollázshasználat, a fotómontázs, a térszerkezetek, olykor dinamikus. A konstruktivizmus eszméi az orosz avantgárd korábbi irányaiban érleltek. A forradalom utáni időszakban kialakult programja a társadalmi utópia jegyeit viselte, hiszen a művészi tervezést a társadalmi lét és az emberek tudatának átalakításának, a környezet kialakításának módjaként fogták fel.
Konstruktivizmus. Irány absztrakt muveszet, amely 1913-ban Oroszországból származik. A konstruktivizmus a modern technológiai folyamatok formáinak és módszereinek utánzása nevében elutasította a hagyományos művészeti elképzeléseket. Ez leginkább a szobrászatban nyilvánult meg, ahol a szerkezetet közvetlenül ipari termékekből hozták létre. A festészetben ugyanezek az elvek a kétdimenziós térben valósultak meg: az absztrakt formák és struktúrák egy síkon helyezkedtek el, mint egy építészeti rajz, a gépi technológia elemeire emlékeztetve. Bár a konstruktivizmus csak a forradalom utáni első években létezett Oroszországban, hatása az egész 20. században érezhető volt. lásd Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin A költői mozgalomról Elvei, elméleti platformja, a résztvevők alkotói nézeteinek szélessége és végül fennállásának időtartama alapján a konstruktivizmus is igényt tarthatna arra, hogy független irodalmi mozgalomnak tekintik . A konstruktivisták által a gyakorlatban kinyilvánított (és megvalósított) költői elveket, ellentétben sok akkori álfüggetlen költői csoporttal, valóban „szokatlan kifejezésmódjukkal” különböztették meg.
Ezenkívül a konstruktivizmus számos híres nevet hozott elő. És ennek ellenére általában nem szokás a konstruktivizmust külön költői mozgalomként megkülönböztetni. Talán azért, mert túlságosan haszonelvű (jelentése: „alkalmazott”) volt. Ellentétben a művészet más területein ennek az iránynak a feladataival, amelyek az embert körülvevő tárgyi környezet egyszerű, logikus, funkcionálisan indokolt formák kialakításának gondolatát vetették fel (a Vesnin testvérek építészeti projektjei, M. Ginzburg, I. Leonidov, poszterek, könyvek, A. Rodcsenko, V. Tatlin, L. Liszickij művészek poszterei, színházi szcenográfiája), a költészetben a konstruktivizmus az intuitív módon megtalált stílus helyett a racionális „anyagkonstrukció” felé való orientációban nyilvánult meg. Azonban más magyarázat is lehetséges. Fentebb már elhangzott, hogy egy új költői mozgalom kialakulásának egyik „kötelező” feltétele a „külső ellenség” jelenléte volt – a csoporttagok kreatív erőfeszítéseinek alkalmazási pontja, amely elleni küzdelemben a formáció megtörtént. hely. A konstruktivistáknak általában nem volt kivel vitatkozniuk, csak magukkal. A futurizmus elleni ernyedt támadások aligha csalhatnának meg senkit, hiszen a költői szöveg „konstrukciója” a futurizmus ideológusa, F. Marinetti által hirdetett elvekhez nyúlik vissza, aki a modern gépi civilizáció dinamizmusát, ill. technikai fejlődés. Igaz, erre a célra a futuristák kissé eltérő eszközöket használtak, inkább a szókinccsel és a szintaxissal kapcsolatos kísérletezéshez folyamodtak. A módszerek azonban nagyon hasonlóak voltak - a súlypontot az ember képéről az anyagi és technikai környezet képére helyezték át. 
A konstruktivisták függetlenként irodalmi csoport Először 1922 tavaszán jelentették be magukat Moszkvában. Első tagjai A. Chicherin, I. Selvinsky és a kritikus K. Zelinsky (a csoport teoretikusa) voltak. A konstruktivista program kezdetben szűken formális fókuszú volt: az irodalmi mű konstrukcióként való megértésének elve került előtérbe. A környező valóságban a technológiai fejlődést hirdették főnek, és hangsúlyozták a műszaki értelmiség szerepét. Ráadásul ezt a társadalmi viszonyokon kívül, az osztályharcon kívül értelmezték. Különösen kijelentették: „A konstruktivizmus, mint abszolút kreatív iskola, megerősíti a költői technika egyetemességét; Ha modern iskolák , külön-külön, sikoly: hang, ritmus, kép, zamyn stb., mi, hangsúlyozva és, mondjuk: És hang, És ritmus, És kép, És zaum, És minden új lehetséges technika, amelyben valós igény merül fel az installáció tervezése során A konstruktivizmus a legmagasabb szintű elsajátítás, az anyag minden lehetőségének mély, átfogó ismerete és a benne rejlő koncentrálási képesség.” Később azonban a konstruktivisták fokozatosan kiszabadultak ezekből a szűken meghatározott esztétikai keretekből, és szélesebb körű indoklást terjesztettek elő kreatív platformjukra. Azokban az években a modernizmus képviselői vették a legaktívabb szerepet az ország irodalmi és művészeti életében, akik közül sokan a korszak uralkodó politikai ideológiájának korántsem akaratlan karmestereivé váltak. Íme például az úgynevezett „produkciós könyv” egyesületéből származó híres művész-illusztrátor, O. Chichagova véleménye: „Lényegében a konstruktivizmus tagadja a művészetet, mint a polgári kultúra termékét. A konstruktivizmus egy ideológia, amely a proletár Oroszországban a forradalom idején keletkezett, és mint minden ideológia csak akkor lehet életképes, és nem épülhet homokra, ha fogyasztót teremt magának; s ezért a konstruktivizmus feladata a kommunista élet megszervezése egy konstruktív személy létrehozásával. Ennek eszköze a szellemi termelés – a feltalálás és a termelés javítása – a technológia.” Vagyis a fogalmak felcserélődése következett be: a konstruktivizmus módszertana immár az ideológiai elvektől való közvetlen függésbe került. Itt keletkeztek az első nézeteltérések, amelyek kapcsán Chicherin eltávolodott a konstruktivizmustól, és számos szerző csoportosult Selvinszkij és Zelinszkij köré: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. 1924-ben megalakult a Konstruktivista Irodalmi Központ (LCC). Később csatlakozott hozzájuk N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, valamint egy csoport fiatal költő: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov és mások, tréfásan „konstromoltsy”-nak nevezett. A konstruktivisták találkozói eleinte felváltva az LCC egyik tagjának lakásában zajlottak, majd 1927-től a Tverszkaja utcai „Herzen-házban” (25.) kezdtek találkozni. Az LCC Nyilatkozata mindenekelőtt kimondta, hogy „a konstruktivizmus rendszerbe szerveződő gondolatok és társadalmi attitűdök, amelyek hangsúlyosan tükrözik a munkásosztály szervezeti rohamát”, majd beszélt arról, hogy a művészetnek a konstruktivistákhoz a lehető legközelebb kell részt vennie. a szocialista kultúra felépítésében. Emiatt a művészet (különösen a költészet) modern témákkal való telítésére összpontosít. A Konstruktivista Irodalmi Központ (LCC) nyilatkozata A konstruktivizmus alapvető rendelkezései.
1. A modern, gyors, gazdaságos és nagy kapacitású gyártástechnológia természete is befolyásolja az ideológiai elképzelések módszereit, mindent alárendelve. kulturális folyamatok ezek a belső formai szervezeti követelmények.
A konstruktivizmus a technikai és szervezési kérdések iránti fokozott figyelem kifejezése.
2. Itt, a Szovjetunióban a konstruktivizmus tág társadalmi-kulturális jelentést nyer, mivel viszonylag rövid időn belül le kell fedni azt a távolságot, amely a proletariátust, mint kulturálisan elmaradott osztályt elválasztja a moderntől. magas technológiaés a kulturális felépítmények egész fejlett rendszere, amelyet az egész világon kiéleződő osztályharc közegében a burzsoázia a harc technikai fegyvereiként is használ.
3. Ennek a feladatnak a szervezeti formája a konstruktivizmus.
4. A konstruktivizmus tehát rendszerré szerveződő gondolatok és társadalmi attitűdök, amelyek hangsúlyosan tükrözik a munkásosztály szervezeti rohamát, amely egy parasztországban a hatalom megszerzése után a gazdaság felépítésére és az új szocialista kultúra megalapozására kényszerült.
5. A kultúra területén ez a roham elsősorban annak technológiájára irányul a tudás és készség minden területén, kezdve az egyszerű műveltség elsajátításával.
6. A konstruktivista (azaz asszertív-szervezeti) és kulturális mozgalom hordozója mindenekelőtt a proletariátus, majd a köztes. társadalmi csoportok, a proletariátus ideológiai és politikai befolyása alatt.
7. A konstruktivizmus a művészet területére áthelyezve formálisan a téma maximális kihasználásának rendszerévé, vagy az összes alkotó művészi elem kölcsönös funkcionális igazolásának rendszerévé válik, vagyis általában véve a konstruktivizmus motivált művészet.
8. Formai értelemben egy ilyen követelmény az úgynevezett terhelés elvén nyugszik, vagyis az anyagegységre jutó szükségletek terhelésének növelésén.
9. A jobboldali társadalmi rétegek, értelmiségi és kispolgári csoportok a konstruktivizmus formai követelményeit esztétikai árkokként adaptálják, hogy elrejtőzzenek bennük a forradalmi modernitás támadása elől, megvegyék a lábukat művészi téma. Ekkor a konstruktivizmus egy speciális festőállvány műfajába, vagyis egy technika motiválatlan bemutatásává válik. Ez ugyanúgy igaz a festészetre és a költészetre. A baloldali társadalmi rétegek számára ez a maximális kizsákmányolás igénye természetesen egybeolvad egy nagy korszakos téma és egy szűk forma keresésével, amely a cselekmény logikáján keresztül prózai technikákat vezet be a költészet területére.
10. A cargoifikáció elve, ha a költészetre alkalmazzuk, a versek lokális szemantikai szempontú felépítésének követelményévé válik, azaz a téma fő szemantikai tartalmából a vers teljes textúráját kidolgozni.
11. A fent említett rendelkezéseket zászlajára tűző Konstruktivisták Irodalmi Központja (LCC) a kommunista építkezés közös céljai által összeforrt emberek szervezeti egyesülete, amely a kommunista építkezés közös, gyakorlati tanulmányozásával tűzi ki feladatát. A konstruktivizmus formai, technikai és elméleti oldala, hogy az irodalomnak és különösen a költészetnek hatékony értelmet adjon a mai kulturális környezetben. A konstruktivisták irodalmi munkájuk során szükségesnek tartják a forradalmi modernitás aktív azonosítását, mind tematikailag, mind technikai követelményeiben.
Ennek a témának a maximális hatékonysága érdekében a konstruktivisták a szó „terhelésének”, azaz maximális „sűrítésének” elvét terjesztik elő. Ezt a „helyi szemantika” segítségével érik el, amely abból áll, hogy a vers összes vizuális és kifejező eszközét a téma fő szemantikai tartalma köré koncentrálják „[B. Agapov „Topcsuk gépíró” című versében összehasonlítások, epiteták stb. a papi életből származnak: „szemöldök” , mint a tröszt igazgatójának aláírása”; N. Panov Kornyilov tábornokról írt költeményében a ritmus dobmenetet imitál stb.], valamint „a prózai technikák beemelésével a költészet területére”, ha ezt a cselekmény logikája diktálja (például „ Jelentés” Selvinskytől, vagy sorozatszámításai és szakkifejezései a Pushtorgban). Élesen bírálta „a jobboldali társadalmi rétegeket, értelmiségi és kispolgári csoportokat is, amelyek a konstruktivizmus formai követelményeit esztétikai árkokként alkalmazzák, hogy elrejtőzzenek bennük a forradalmi modernitás támadása elől”. Egy ilyen átcsúszás a művészet szférájáról az ideológia területére nem tehetett mást, mint a konstruktivizmus mint költői mozgalom sorsát.
És bár az LCC továbbra is vezető szerepet követel, kijelenti: „A konstruktivizmus felváltja a futurizmust mind irodalmi iskolaként, mind nihilista világnézetként. A futurizmus megtette a dolgát. A polgári dekadencia sírásója volt a forradalom előtti években. Új köntösében – LEF – a futurizmus folytatja régi munkáját – a rohadt far elleni küzdelmet. De új irodalmat, új szocialista kultúrát már nem az ő keze teremt. Ez új kultúra megalkotja a maga új stílusát, a maga új módszereit, ezek pedig a konstruktivizmus módszerei”, de az elmúlt években a konstruktivisták programja sok tekintetben emlékeztetett a LEF általuk kritizált programjára.
Állandó éles kritika A marxista teoretikusok konstruktivistái 1930-ban az LCC felszámolásához és az „Irodalmi Brigád M. I” megalakításához vezettek, amely csatlakozott a Szovjet Írószövetségek Szövetségéhez (FOSP), amely „a különböző országok egyesítését” végezte. olyan írócsoportok, akik aktívan részt akarnak venni a Szovjetunió felépítésében, és úgy vélik, hogy irodalmunk az egyik felelős szerepet hivatott betölteni ezen a területen.” 1930-ban a Konstruktivista Irodalmi Központ, érzékelve a közelgő kemény változásokat, feloszlott. Az 1930-as évek elején a politikai helyzet az országban, és ennek következtében a művészetben is jelentősen megváltozott. Az innovatív mozgalmakat eleinte éles kritika érte, majd teljesen betiltották, mint a... burzsoáét. Ahogy a konstruktivista M. Ginzburg helyesen írta, minden korszaknak megvan a maga művészeti stílusa. Romantikus-utópisztikus, szigorú és forradalmi aszkézis váltotta fel gömbölyű totalitárius barokk és a sztálinista neoklasszicizmus arrogáns túlzása. Furcsának tűnik a következő tény: a Szovjetunióban harc folyt a „derékszögek”, a „burzsoá formalizmus”, a „leonidizmus” ellen, és a XIV. Lajos stílusú palotákat teljesen proletárnak kezdték tekinteni. A konstruktivisták szégyenben találták magukat. Azok, akik nem akartak „újjáépíteni”, nyomorúságos életet éltek napjaik végéig (vagy éppen elnyomták). Ilja Golosovnak azonban például sikerült beilleszkednie az 1930-as évek konjunktúrájába, és valóban érdekes épületeket tudott létrehozni. A Vesnin testvérek is részt vettek a Szovjetunió kreatív életében, de már nem rendelkeztek azzal a tekintéllyel, mint korábban. A Szovjetunió egyes tekintélyes tudósai szerint 1932-1936. Volt egy „átmeneti stílus”, amelyet hagyományosan „posztkonstruktivizmusnak” neveztek. Az 1960-as években, amikor megkezdődött az „építészeti túlkapások” elleni küzdelem, ismét megemlékeztek a konstruktivisták eredményeiről. A fiatal építészek számára kötelezővé vált örökségük tanulmányozása. Az 1990-es évek eleje óta pedig az 1920-as évek számos meg nem valósult elképzelése vált valósággá. Példa erre a Minszkoje autópályán található „Három bálna” bevásárlókomplexum (a húszas évek szellemében tervezték), különféle moszkvai luxuslakások és a modern metropolisz egyéb épületei. konstruktivizmus szovjet művészet avantgárd
BAN BEN eleje XXI században a konstruktivizmus ismét visszatér az építészethez. Ma skandinávnak hívják, mivel gyökerei a skandináv országok vidéki házépítésében rejlenek. A skandináv konstruktivizmust a tér és a napfény bősége, a funkcionalitás és az egyszerűség, a természetesség és a természetesség jellemzi. Adott vonalritmusa és szigorú geometriája van. A célszerűség esztétikája, a szigorúan haszonelvű formák racionalitása jellemzi. Ma a skandináv konstruktivizmus legszélesebb körben Oroszországban, Szentpéterváron honosodott meg. A skandináv konstruktivizmus építészeti koncepcióját tartják a legorganikusabbnak az északi főváros közelében található vidéki házak esetében.
Szentpéterváron a felhős idő túlsúlya a napfény hiányához vezet. Ezt a problémát a skandináv konstruktivizmusra jellemző házak nagy üvegezése és térfogati helyiségei oldják meg. A vonalak ritmusa és a hangsúlyos geometriai szigor a skandináv konstruktivizmus stílusában készült házak egyedi megjelenését adja, az egyszerűség és természetesség pedig természetes anyagok felhasználásával párosulva biztosítja az építészeti megoldás vonzerejét. Az ilyen házak szervesen illeszkednek a külvárosi tájba, és lélekben közel állnak az arisztokrata szentpétervári lakosokhoz.
2. Konstruktivizmus az építészetben
Jelentős sikerek a 20-as és 30-as években. 20. század az építészet elérte. A városok gyors növekedése, az ipar, a közlekedés fejlődése éles konfliktusba kerül a régi városok elrendezésével, szűk kanyargós utcáival, ami nem felel meg az új követelményeknek. A közlekedési szolgáltatások bonyolult problémájának megoldása, valamint a lakosság normális higiéniai és életkörülményeinek biztosítása várostervezési projekteket és új emberi településformákat eredményez. Jellemzőjük a városi társadalmi ellentétek tompítása és a lakosság túlzott koncentrációjának megszüntetése. Körül nagy városok egyes országokban kertvárosok egyéni lakóépületek, ipari városok, munkástelepülések stb., szigorúan funkcionális területfelosztással. Az építészek figyelmét nemcsak az ipari, hanem a tömeges lakásépítés feladataira, a közép- és alacsony fizetési kategóriák számára kialakított, gazdaságos standard lakásokkal rendelkező lakókomplexumok kialakítására is felhívták. Nagyobb figyelmet fordítanak a területek tervezésére és a tájak építészeti kialakítására. Kidolgozás alatt áll az utcák univerzális osztályozása és a kombinációjuk elve, városi autópálya-hálózatok jönnek létre, amelyek függetlenek az átmeneti utcáktól, és számos különálló térre bontják a várost. Az új típusú városok, ipari nagyvállalatok tervezésében egyre inkább érvényesülnek a 19-20. század fordulóján keletkezett funkcionális-konstruktív rendszer elvei. Ezt az építészeti stílust konstruktivizmusnak nevezik. Az orosz konstruktivizmus történetében professzionális építészek terveztek mindenféle lakóegység moduláris szerkezetét, amelyek nagy komplexumokká kapcsoltak össze, a külső falak mentén mozgó liftek stb. Konsztantyin Melnyikovot az orosz (szovjet) konstruktivizmus fényesének tartják. Miután a nemzetközi kiállításokon a hagyományos faépítészet stílusában orosz pavilonokat építettek, amelyeknek köszönhetően nemzetközi hírnévre tett szert, Melnikov új (forradalmi) típusú és rendeltetésű, nagyon aktuális épületek - munkásklubok - tervezésébe kezdett. Erről elnevezett klub Az általa 1927-28-ban épített Rusakovának semmi köze nincs sem az előző század építészetéhez, sem a szecessziós építészethez. Itt a tisztán geometrikus betonszerkezetek szerkezetté szerveződnek, amelynek alakját a rendeltetése határozza meg.
Az utolsó megjegyzés szinte minden modern és 20. századi építészetre vonatkozik, és funkcionalizmusként definiálható. A konstruktivista építészetben a funkcionalizmus dinamikus struktúrák létrehozásához vezet, amelyek meglehetősen egyszerű formai elemekből állnak, teljesen nélkülözve a szokásos építészeti dekorációt, és amelyek a belső tér szervezésének és a fő szerkezetek működésének megfelelően kapcsolódnak egymáshoz. Az építészeti formák nyelve így „megtisztul” minden feleslegestől, dekoratívtól és nem építő jellegűtől. Ez egy új világ nyelve, amely szakított múltjával.
A kialakuló építészeti kép egyértelműen közvetíti a dinamikát művészi folyamatokés az élet a forradalom utáni Oroszországban, mámor a modern technikai képességekkel. A konstruktivista stílusú építészek úgy vélték, hogy az építészeti kép létrehozásában modern épület Az épület minden elemének részt kell vennie, beleértve a táblákat, órákat, óriásplakátokat, hangszórókat, liftaknákat stb., tehát mindegyiket építésznek kell terveznie. A szovjet konstruktivisták két fő feladatra összpontosították erőfeszítéseiket: egy példaértékű szocialista város tervezésére és a munkások számára kialakított közösségi lakások kialakítására - közösségi házakra. A szocialista állam új igényeinek megfelelően a konstruktivisták olyan típusú épületek tervezésével és kivitelezésével foglalkoztak, mint irodák, áruházak, szanatóriumok, nyomdák, kutatóközpontok, üzemek és gyárak, munkásklubok és vízierőművek. A forradalom utáni első évtizedek fiatal szovjet építészete valóban élen járt a világ építészetében, a legmerészebb projekteket valósította meg vagy hozta létre papíron, pl. híres palota A szovjetek, amelyeket soha nem tudtak felépíteni a lerombolt Megváltó Krisztus-székesegyház helyére. A 30-as években a sztálinista totalitarizmus megjelenésével Oroszország fokozatosan elvesztette pozícióját az építészetben, és még mindig nem sikerült helyreállítani. Fontos mérföldkő A konstruktivizmus fejlődése a tehetséges építészek - Leonid, Victor és Alexander Vesnin testvérek - tevékenységével kezdődött. Megértették a lakonikus „proletár” esztétikát, már komoly tapasztalattal rendelkeznek az épülettervezésben, festészetben és könyvtervezésben. (Karrierjüket még a szecessziós korszakban kezdték).
A moszkvai Munkapalota tervpályázatán most először jelentek meg hangosan konstruktivista építészek. A Vesnins projekt nemcsak a terv ésszerűségével és a külső megjelenésnek a modernitás esztétikai eszméinek való megfelelésével tűnt ki, hanem a legújabb építőanyagok és szerkezetek felhasználását is magában foglalta. A következő szakasz az volt versenyprojekt a "Leningradskaya Pravda" (moszkvai fiók) újság épülete. A feladat rendkívül nehéz volt - egy apró telket szántak építkezésre - 6x6 m a Strastnaya téren. A vesnyik egy miniatűr, karcsú, hatemeletes épületet hoztak létre, amelyben nemcsak iroda és szerkesztőség, hanem újságos, előcsarnok és olvasóterem is helyet kapott (a konstruktivisták egyik feladata a létfontosságú anyagok maximális számának csoportosítása volt). kis területen található helyiségek). A Vesznyin testvérek legközelebbi szövetségese és asszisztense Moisei Jakovlevics Ginzburg volt, aki a 20. század első felében az építészet felülmúlhatatlan teoretikusa volt. „Stílus és korszak” című könyvében arra reflektál, hogy minden művészeti stílus kellően megfelel „a maga” történelmi korszakának. Az új építészeti irányzatok kibontakozása különösen annak köszönhető, hogy „...az élet folyamatos gépesítése” zajlik, és a gép „...új eleme életünknek, pszichológiánknak és esztétikánknak”. Ginzburg és a Vesnin testvérek megszervezték a Kortárs Építészek Szövetségét (OSA), amely vezető konstruktivistákból állt. 1926 óta a konstruktivisták elkezdték kiadni saját folyóiratukat, a „Modern Architecture” (vagy egyszerűen csak „SA”) címet. A folyóirat öt évig jelent meg. A borítókat Alexey Gan tervezte. A 20-as évek végén a konstruktivizmus kezdett elterjedni a Szovjetunión túl is, Németországban és Hollandiában terjedt el leginkább. A 60-as és 70-es évek közepén a konstruktivizmus hagyományai és elképzelései váratlan folytatást találtak az úgynevezett „high-tech” építészetében, amely irány nemcsak az építészeti szerkezetek munkáját, hanem a mérnöki kommunikációt is demonstratívan feltárja.
3. Konstruktivizmus a tervezésben és a fényképezésben
A konstruktivizmus elsősorban az építészethez köthető irány, azonban egy ilyen elképzelés egyoldalú, sőt rendkívül helytelen lenne, mert az építészeti módszerré válás előtt a konstruktivizmus létezett a tervezésben, nyomtatásban, művészi kreativitás. A konstruktivizmust a fényképezésben a kompozíció geometrizálása jellemzi, a szédítő szögekből történő fényképezés erős hangerőcsökkentéssel. Különösen Alekszandr Rodcsenko vett részt az ilyen kísérletekben.
BAN BEN grafikus formák kreativitást, konstruktivizmust a kézzel rajzolt illusztrációk helyett a fotómontázs használata, az extrém geometrizálás, a kompozíció téglalap alakú ritmusoknak való alárendelése jellemezte. A színséma is stabil volt: fekete, piros, fehér, szürke, kék és sárga hozzáadásával. A divat területén is voltak bizonyos konstruktivista tendenciák - a ruhatervezésben az egyenes vonalak iránti globális vonzalom nyomán az akkori szovjet divattervezők hangsúlyosan geometrikus formákat hoztak létre. A divattervezők közül kiemelkedik Varvara Stepanova, aki 1924 óta Ljubov Popovával együtt szövetterveket dolgozott ki a moszkvai 1. kalikonnyomó gyár számára, professzor volt a VKHUTEMAS textil tanszékén, valamint sport- és alkalmi ruházati modelleket tervezett. . Az évek leghíresebb divatmodellje a jól ismert Lilya Yuryevna Brik volt. 
Konstruktivizmus- Szovjet avantgárd módszer (stílus, irány) a képzőművészetben, az építészetben, a fényképezésben, valamint a díszítő- és iparművészetben, 1920-ban alakult ki - korai. 1930-as évek.
Szigor, geometrikusság, lakonikus formák és monolitikus megjelenés jellemzi. 1924-ben megalakult a konstruktivisták hivatalos alkotószervezete, az OSA, amelynek képviselői az épületek, építmények, várostervezési komplexumok funkcionális jellemzőinek tudományos elemzésén alapuló, úgynevezett funkcionális tervezési módszert dolgozták ki. A konstruktivizmus jellegzetes emlékei a megjelölt korszak konyhagyárai, munkáspalotái, munkásklubjai, közösségi házak.
Az a kreatív világkép, amelyet az építészeti stíluson belül konstruktivizmusnak szoktak nevezni, valamivel korábban jelent meg, mint közvetlenül az építészetben. A konstruktivizmust, akárcsak a funkcionalizmust és a racionalizmust, általában „modern építészetnek” nevezik.
Ebben az időszakban a Szovjetunióban a konstruktivisták irodalmi mozgalma is létezett.
A funkcionális módszer a kiforrott konstruktivizmus (1926-1928) elméleti koncepciója, amely az épületek, építmények és várostervezési komplexumok működési jellemzőinek tudományos elemzésén alapul. Így az ideológiai-művészeti és a haszonelvű-gyakorlati feladatokat együtt vették figyelembe. Mindegyik funkció a legracionálisabb tértervezési struktúrának felel meg (a forma a funkciónak felel meg). Ezen a hullámon zajlik a konstruktivisták küzdelme a konstruktivizmussal szembeni stilisztikai attitűd ellen. Vagyis az OSA vezetői a lényeg megértése nélkül küzdöttek az ellen, hogy a konstruktivizmus módszerből stílussá, külső imitációvá váljon. Így G. Barkhin építész, aki létrehozta a híres Izvesztyia-házat, támadás érte.
Ugyanezekben az években a konstruktivistákat lenyűgözték Le Corbusier gondolatai: maga a szerző Oroszországba érkezett, ahol gyümölcsözően kommunikált és együttműködött az OSA vezetőivel. Számos ígéretes építész jelenik meg az OSA között, mint például a Golosov testvérek, I. Leonidov, M. Barscs, V. Vladimirov.
A konstruktivisták aktívan részt vesznek ipari épületek, konyhagyárak, kulturális központok, klubok és lakóépületek tervezésében.
A konstruktivizmus történetének különleges alakja A. Vesznyin kedvenc tanítványa, Ivan Leonidov, aki paraszti családból származott, és ikonfestő tanítványaként kezdte alkotói pályafutását. A nagyrészt utópisztikus, jövőorientált projektjeit ezekben a nehéz években nem alkalmazták. Maga Le Corbusier Leonidovot „az orosz konstruktivizmus költőjének és reménységének” nevezte. Leonyidov művei ma is megörvendeztetnek bennünket soraikkal – hihetetlenül, felfoghatatlanul modernek.
Konstruktivizmus a tervezésben és a fotózásban
A konstruktivizmus elsősorban az építészethez köthető irány, azonban egy ilyen látásmód egyoldalú, sőt rendkívül helytelen lenne, mert az építészeti módszerré válás előtt a konstruktivizmus a tervezésben, a nyomtatásban és a művészi kreativitásban is létezett. A konstruktivizmust a fényképezésben a kompozíció geometrizálása jellemzi, a szédítő szögekből történő fényképezés erős hangerőcsökkentéssel. Különösen Alekszandr Rodcsenko vett részt az ilyen kísérletekben.
A kreativitás grafikai formáiban a konstruktivizmust a fotómontázs használata a kézzel rajzolt illusztrációk helyett, az extrém geometrizálás, a kompozíció téglalap alakú ritmusoknak való alárendelése jellemezte. A színséma is stabil volt: fekete, piros, fehér, szürke, kék és sárga hozzáadásával. A divat területén is voltak bizonyos konstruktivista irányzatok - a ruhatervezés egyenes vonalai iránti globális vonzalom nyomán az akkori szovjet divattervezők hangsúlyosan geometrikus formákat hoztak létre.
A divattervezők közül kiemelkedik Varvara Stepanova, aki 1924 óta Ljubov Popovával együtt szövetterveket dolgozott ki a moszkvai 1. kalikonnyomó gyár számára, professzor volt a VKHUTEMAS textil tanszékén, valamint sport- és alkalmi ruházati modelleket tervezett. .
A konstruktivizmus megjelenése
"Produktív művészet"
A konstruktivizmust orosz (szovjet) jelenségnek tekintik, amely azután keletkezett Októberi forradalom mint az új, avantgárd, proletár művészet egyik iránya, bár, mint minden művészeti jelenség, ez sem korlátozódik egy országra. Így ennek a stílusnak az előfutára az építészetben az Eiffel-torony volt, amely egyszerre ötvözi a modernizmus és a konstruktivizmus elemeit. Ahogy V. V. Majakovszkij írta a francia festészetről írt esszéjében: „Először nem Franciaországból, hanem Oroszországból érkezett a művészet új szava - a konstruktivizmus...”
Hogyan alakult ki ez az alapvetően új irány?
Az új formák szüntelen keresésének körülményei között, amely minden „régi” elfeledését jelentette, az újítók a „művészet a művészetért” elutasítását hirdették. Ezentúl a művészetnek... a termelést kellett szolgálnia. A legtöbben, akik később csatlakoztak a konstruktivista mozgalomhoz, az úgynevezett „ipari művészet” ideológusai voltak. Arra szólították fel a művészeket, hogy „tudatosan alkossanak hasznos dolgokat”, és egy új, harmonikus emberről álmodoztak, aki kényelmes dolgokat használ, és kényelmes városban él.
Így az „ipari művészet” egyik teoretikusa, B. Arvatov azt írta, hogy „...Nem fognak ábrázolni gyönyörű test, hanem igazi élő harmonikus embert nevelni; nem erdőt festeni, hanem parkokat, kerteket termeszteni; nem a falakat díszíteni festményekkel, hanem kifesteni ezeket a falakat..."
A „produktív művészet” nem lett több fogalomnál, a konstruktivizmus kifejezést azonban éppen az ilyen irányú teoretikusok hangoztatták (beszédeikben és brosúráikban folyamatosan találkoztak az „építés”, „konstruktív”, „térépítés” szavakkal is ).
A konstruktivizmus kialakulását a fent említett irányon kívül nagyban befolyásolta az 1910-es évek futurizmusa, szuprematizmusa, kubizmusa, purizmusa és más innovatív mozgalmak, de a társadalmilag kondicionált alap éppen az „iparművészet” volt, amelynek közvetlen vonzása az áramlathoz. Az 1920-as évek orosz valósága.
A kifejezés születése
A „konstruktivizmus” kifejezést használták szovjet művészekés építészek még 1920-ban, de először hivatalosan 1922-ben jelölték meg Alekszej Mihajlovics Gan könyvében, amelyet „konstruktivizmusnak” neveztek. A. M. Gan azt hirdette, hogy „...a konstruktivisták egy csoportja az anyagi értékek kommunista kifejezését tűzi ki feladatává... A tektonika, a design és a textúra az ipari kultúra mozgósító anyagi elemei”. Vagyis egyértelműen hangsúlyozták, hogy a kultúra új Oroszország ipari.
A konstruktivizmus be van tiltva
Még abban az időben is, amikor a konstruktivizmus, a racionalizmus és más innovatív mozgalmak domináltak, már a szilárd „konzervatívok” ellenezték őket. Megvédték a nyelvtudás jogát hagyományos formák, származási helye ókori Görögország, Róma, Palladio és Piranesi, Rastrelli és Bazhenov remekműveiben
Közülük a leghíresebb Ivan Fomin leningrádi mester „vörös dorikájával” és Ivan Zholtovsky moszkvai építész, a reneszánsz rajongója.
Az 1930-as évek elején a politikai helyzet az országban, és ennek következtében a művészetben is jelentősen megváltozott. Az innovatív mozgalmakat eleinte éles kritika érte, majd teljesen betiltották, mint a... burzsoáét. Ahogy a konstruktivista M. Ginzburg helyesen írta, minden korszaknak megvan a maga művészeti stílusa.
A romantikus-utópisztikus, szigorú és forradalmi aszkézist a totalitárius barokk pompás formái és a sztálinista neoklasszicizmus arrogáns redundanciája váltotta fel. A következő tény furcsának tűnik - a Szovjetunióban harc folyt a „derékszögek”, a „burzsoá formalizmus”, a „leonidizmus” ellen, és a XIV. Lajos stílusú palotákat teljesen proletárnak kezdték tekinteni.
A konstruktivisták szégyenben találták magukat. Azok, akik nem akartak „újjáépíteni”, nyomorúságos életet éltek napjaik végéig (vagy éppen elnyomták). Ilja Golosovnak azonban például sikerült beilleszkednie az 1930-as évek konjunktúrájába, és valóban érdekes épületeket tudott létrehozni. A Vesnin testvérek is részt vettek a Szovjetunió kreatív életében, de már nem rendelkeztek azzal a tekintéllyel, mint korábban.
A konstruktivizmus újjáéled
Az 1960-as években, amikor megkezdődött az „építészeti túlkapások” elleni küzdelem, ismét megemlékeztek a konstruktivisták eredményeiről. A fiatal építészek számára kötelezővé vált örökségük tanulmányozása. Az 1990-es évek eleje óta pedig az 1920-as évek számos meg nem valósult elképzelése vált valósággá. Példa erre a Minszkoje autópályán található „Három bálna” bevásárlókomplexum (a húszas évek szellemében tervezték), különféle moszkvai luxuslakások és a modern metropolisz egyéb épületei.
A 21. század elején a konstruktivizmus visszatér az építészetbe. Ma skandinávnak hívják, mivel gyökerei a skandináv országok vidéki házépítésében rejlenek. A skandináv konstruktivizmust a tér és a napfény bősége, a funkcionalitás és az egyszerűség, a természetesség és a természetesség jellemzi. Adott vonalritmusa és szigorú geometriája van. A célszerűség esztétikája, a szigorúan haszonelvű formák racionalitása jellemzi. Ma a skandináv konstruktivizmus legszélesebb körben Oroszországban, Szentpéterváron honosodott meg. A skandináv konstruktivizmus építészeti koncepcióját tartják a legorganikusabbnak az északi főváros közelében található vidéki házak esetében. Szentpéterváron a felhős idő túlsúlya a napfény hiányához vezet. Ezt a problémát a skandináv konstruktivizmusra jellemző házak nagy üvegezése és térfogati helyiségei oldják meg. A vonalak ritmusa és a hangsúlyos geometriai szigor a skandináv konstruktivizmus stílusában készült házak egyedi megjelenését adja, az egyszerűség és természetesség pedig természetes anyagok felhasználásával párosulva biztosítja az építészeti megoldás vonzerejét. Az ilyen házak szervesen illeszkednek a külvárosi tájba, és lélekben közel állnak az arisztokrata szentpétervári lakosokhoz.
A Vesnin testvérek és a konstruktivizmus felemelkedése
A konstruktivizmus fejlődésének fontos mérföldköve volt a tehetséges építészek - Leonyid, Viktor és Alekszandr Vesnin testvérek - munkája. Megértették a lakonikus „proletár” esztétikát, már komoly tapasztalattal rendelkeznek az épülettervezésben, festészetben és könyvtervezésben. (Karrierjüket még a szecessziós korszakban kezdték).
A konstruktivista építészek először hangosan kinyilvánították magukat a moszkvai Munkapalota tervpályázatán. A Vesnins projekt nemcsak a terv ésszerűségével és a külső megjelenésnek a modernitás esztétikai eszméinek való megfelelésével tűnt ki, hanem a legújabb építőanyagok és szerkezetek felhasználását is magában foglalta. A következő szakasz a Leningradskaya Pravda újság (moszkvai fiók) épületének versenyprojektje volt. A feladat rendkívül nehéz volt - egy apró telket szántak építkezésre - 6x6 m a Strastnaya téren. A vesnyik egy miniatűr, karcsú, hatemeletes épületet hoztak létre, amelyben nemcsak iroda és szerkesztőség, hanem újságos, előcsarnok és olvasóterem is helyet kapott (a konstruktivisták egyik feladata a létfontosságú anyagok maximális számának csoportosítása volt). kis területen található helyiségek).
A Vesznyin testvérek legközelebbi szövetségese és asszisztense Moisei Jakovlevics Ginzburg volt, aki a 20. század első felében az építészet felülmúlhatatlan teoretikusa volt. „Stílus és korszak” című könyvében arra reflektál, hogy minden művészeti stílus kellően megfelel „a maga” történelmi korszakának. Az új építészeti irányzatok kibontakozása különösen annak köszönhető, hogy „...az élet folyamatos gépesítése” zajlik, és a gép „...új eleme életünknek, pszichológiánknak és esztétikánknak”. Ginzburg és a Vesnin testvérek megszervezték a Kortárs Építészek Szövetségét (OSA), amely vezető konstruktivistákból állt.
1926 óta a konstruktivisták elkezdték kiadni saját folyóiratukat - „Modern Architecture” (vagy egyszerűen „SA)”. A folyóirat öt évig jelent meg. A borítókat Alexey Gan tervezte.
Leningrádi konstruktivisták:
- Alekszandr Ivanovics Gegello;
- Nyikolaj Demkov;
- Jevgenyij Adolfovics Levinson;
- Erich Mendelsohn;
- Alekszandr Szergejevics Nikolszkij;
- Jakov Georgievics Csernyihov;
- Igor Georgievich Yavein.
KONSTRUKTIVIZMUS (latin con-structio - konstrukció, szerkezet) - jobb-le-nie oroszul (később internatív nyelven is) ava-gar-diz-me 1910-es évek vége - 1930-as évek eleje.
A konstruktivizmus alapját a projekt mérnöki és tervezési igazgatójának a tudomány és technológia racionalitásáról alkotott elképzelései képezték -ti-vi-sta-mi es-te-tich. "pre-ras-court-cam". századi tudományos és technikai vívmányok művészi kreativitás szférájába való beemelése érdekében (alapkutatás - a ma-ter-rii szerkezetének fejlesztése, az azonos-nem-rii és a tömeg- so-in-go pro-iz-va), konstruktivizmus truck-to-val hu- kreatív tevékenység, mint a tudományos-technikai kreativitás egy formája, a pro-ek-ti-ro-va-nie és a con-st -rui felé irányul. -ro-va-nie tárgy-met-but-country-st-ven-noy környezetben. A konstruktivizmus mint projekttevékenység módszere, mint a művészetről, a technológiáról és a társadalomról alkotott nézetrendszer, összeolvad a pro -from-the-water-st-ven-art-art, ahol az igazit erre a célra készítették. minden művészi alkotásból -va (O.M. Bri-k és mások). A konstruktivizmus, oh-you-érvényes a project-no-hu-dovestvogo-che-st-va minden szférája: art-hi-tech-tu-ru, iso-bra-zi-tel-noe és de -co-ra-tiv -de-iparművészet, irodalom, grafika, fotóművészet; a konstruktivizmus irányzatai megjelentek a te-at-re, ki-no-is-kus-st-ve, zenében is.
A konstruktivizmus formális-nem-kompozíciós nyelve az ab-st-rakt-no-geo-metria ex-peri-men-tov életében -si, graph-fi-ke vagy terjedelmes com-po-zi során alakult ki. -tsi-yah, és később alkotói áthelyezték a tervezés szférájába, ahol a grafikai vagy volumetrikus dizájnt jelenítették meg. A konstruktivizmus mérőeszközei az op-re-de-la-la voltak, a kreativitás egyik vagy másik területének sajátos anyagával. st-va. A tervezésben és az art-hi-tech-tu-re-ben volt egy téglalap alakú keret és a térfogatok meghatározása, amelyek -zan-nyh különféle funkciókkal, valamint minden lehetséges műszakival kapcsolódnak. részletek.
Konstruktivizmus a grafikus művészetben no-com-po-si-tion of straight-coal ritmus-a moduláris háló, széles-ro-kim használ-no-elements na-bor-noy graph-fi-ki - font-tov , ak-tsi-den-tsii, li-ne-ek. A moziban a konstruktivizmust a montázs elvével és az oktatási személyzet pre-ob-la-da-nie-jével társították a játékokhoz -mi; a fotózásban - geo-met-ri-za-tion of com-po-zi-tion, on-ro-chi-taya forgatás ra-curs-s-ben, erős térközzel st-ven-nom so-kra-sche -nii ob-ek-tov. Ugyanakkor a konstruktivizmus egy op-re-de-line stilisztikai célt adott a „másodszor nem gazdagodni” kialakult, ősi tipikus sémák javára, amelyek a különböző művészettípusokra jellemzőek: az elemek egyszerű átvitele közvetlen alá. szög (kereszt alakú minta), többszöri ismétléssel, térbeli vagy grafikus alakzatot adva -shet-ku; cikk-cakk vonal és átlós minta; a leggyakrabban előforduló szimmetriás technikák (tükör, szájról szájra noah, re-re-no-sa) alkalmazása. A konstruktivizmusnak stabil és színválasztéka volt: fekete, piros, fehér, szürke egy kis extrával.hány alapszín (kék és sárga). A konstruktivizmus form-mal-no-hu-do-zhestvennye technikái néha közelebb állnak K.S. su-pre-ma-tizéhez. Ma-le-vi-cha, egy az egyben konstruktivizmusnak megvan a maga st-ven-usa, mindenekelőtt a kar-ka-sa és a merev geo-met -gazdag azonosítása. épületek szerkezetei, lineáris elemek pre-ob-la-da-nie, olyan com-po-zi-ciók létrehozása, amelyek fényes you-ra-zhen-noe belső tér-országgal rendelkeznek.
A For-ro-zh-de-nie művészi nyelvezet és a konstruktivizmus kreatív koncepciói az art-bra-zi-tel-nom art-st-ve pro-is-ho-di-lo-ban 1914-1922-ben a az orosz avantgárd evolúciója a ku-biz-mától és a fu-tu-riz-mától az ab-st-rac-tsio-niz-mu-ig. A hagyományos technikák helyett élő-pi-si és szobrok V.E. Tat-lin a „counter-rel-e-fah”-ban (1914-1915) bevezeti a „ma-te-ri-al-no-go under-bo-ra” elvét, a com-po -zi-tions gyűjteményét. különféle elemekből és anyagokból (pro-vo-lo-ka, üveg, ón, fa, tapéta), -black-ki-vaya fak-tour-nye és pro-country-st-ven-nye ha-rak alatt -te-ri-sti-ki. Tat-li-na „Panument of the III In-ter-na-tsio-na-lu” (1919-1920) modellje a konstruktivizmus szimbólumává vált blah-da-rya a rab-funkcionális pro-munka (egy felosztása) alatt. középület különálló kötetekre, elemhasználat) ment-tov di-na-mi-ki és in-for-ma-tion) és nyitott keretes os-no-ve (a mérnöki és műszaki kon-st típusa szerint) -kezek -ciók). 1919-1920-ban A.A. Ves-nin (lásd Vesnin), L.S. Po-po-va, A.M. Rod-chen-ko ab-st-rakt-living és grafikai produkciókat hoz létre, ezeket „con-st” -ruk-tsiya-mi" (Rod-chen-ko), „írásban élve ar-hi-tek"-nek nevezi. -to-ni-koy" (Po-po-va); Az egyik meghatározó volt a területi szabályozás megjelenése. Az életben az ab-st-ra-gi-ro-va-tárgyak képeit a com-bi-na-tions geo-met-rich váltotta fel. formák, síkok, vonalak, pontok, színek és textúrák.
A konstruktivizmus tudományos központja az 1920-as években a moszkvai Kulturális Kulturális Intézet (In-khuk) volt, ahol V. IN vezetésével. Kan-din-sko-go a syn-the-art problémáit tanulmányozta, a néző szín-, ritmus- és formaérzékelésének mérésére. Magát a „konstruktivizmus” kifejezést először a konstruktivisták első munkacsoportja programjaiban említették, amelyet Noé hoz létre Moszkvában 1920 decemberében. Rod-csen-ko, V.F. Ste-pa-no-voy és A.M. Ga-nom (később csatlakozott hozzájuk V. A. és G. A. Stenberg testvér, K. K. Me-du-netsky és K. V. Iogan-son), és 1921 márciusában csatlakozott az In-hu-kához. Az első szakaszt 1921-ben fejezték be, amikor Ön „5×5=25” lett (A.A. Ves-nin, L.S. Po-po-va, Rod-chen -ko, Ste-pa-no-va, A.A. Ex-ter; nyilatkozat a la-bo-ra-tor-no -go eta-pa és per-re-ho-de to uti-li-tar-no-mu creative-che-st-vu) és a Society of young -lo-dykh hu-dozh-ni- cov. A rajtuk bemutatott ab-st-rak-t-térbeli tervezési-st-hands under-go-tav-li-va-li-iso-bre-te-nie mini-small van-to-core-ne-vy rendszerek (Io-gan-son), néha használták a hídfarmok gondolatát (a Sten testvérek berg-gi), a használ-so-va-li re-di-made elvét (com-po-zi-tion) hegesztett műszaki de-ta-ley-kből Me-du-nets- aki), re-re-vo-di-li lo-gi-ku szerkezet-tur-no-go geo-met-rich. építés az űrben (Rod-chen-ko); mindegyiket egyesítette a „nem-riz-ma” elve, mint a művészet ac-tu-al-noy témája: a művészi tevékenységnek kell-la-re-ras-ti-nek lennie az in-tel-ben. lek-tu-al-noe pro-from-water-st-vo. Az általános eredményt A.M. „Con-struct-ti-vism” című könyvei fejezik ki. Ga-na (1922) és „From mole-ber-ta - to ma-shi-ne” N.M. Ta-ra-bu-ki-na (1923). A konstruktivizmus, mint a vizuális művészetek egységes platformja, először a „Ki-no-phot” (1922) magazinban jelentette be magát.
A korai konstruktivizmus az agi-ta-tsi-on-no-ofor-mi-tel-skoy on-right-line-ness-ből ered: „Ra-dio” -ora-to-ditch” projektsorozat, G.G. Klu-tsi-sa (1922), a kisteherautók összegyűjtésén, de szétszerelésén alapul, a me-not-nie mont-ta-zha-val az ac-ti-vi-hez. Az újbóli elfogadás za-ciója a do-ku-men-tal-nomban és a játék ki-ne-ma-to-gra -fe-ben (D. Ver-tov, E.I. Shub, L.V. Ku-le-shov). Bla-go-da-rya from-da-nu, Ber-lin 1922-ben a no-va-tor-sko-go tervezte és a typ-on-gra-fi-ke magazin „Thing” L.M. Li-sits-kim és I.G. Eren-bur-gom „konstruktivizmus” kifejezés, valamint a ha-rak-ter-nye pro-iz-ve-de-niy és a hu-dozh-ni-kov st-but-vyat-sia neve. -west-ny-mi és a Za-pas-de.
A konstruktivizmus következő szakasza (1922-1929) a tárgykörnyezetben, a tervezésben és az art-hi-tech -tu-re-ben megfogalmazott elképzeléseinek valóságával, a „con-st-ru iskoláinak” közös létrehozásával társul. -ti-vis-ma.” Gyártáshoz. fa-kul-te-tah Vhu-te-ma-sa - Vhu-tei-na tanít-li-racionális-me-to-dam pro-ek-ti-ro-va-niya funkció-tsio- készpénz de- liy vízből-st-va tömegtermeléshez; A pro-ek-ti-ro-va-li nem csak bútorok, ki-os-ki, edények, hanem a dolgok-schi-ap-pa-ra-you összegyűjtése és szétszedése különböző ki-not-ma-ti-koy-kkal és alakja, a kro-ven-de-ahogy-tudod-a-tervezésük elvét va. A projekteknél különösen értékes volt a formalitás. és műszaki találmány, gyakran ak-tsen-ti-ro-va- pontosan technikai részletek voltak: rugók, ry-cha-gi, ru-ko-yat-ki, z-zhi-we, fi-sa-to-ry stb. A tárgyi környezetet a -mi-ro-va-niya szocio-lisztikai életforma in-st-ru-mentjének, a művészetnek - mint az ag-ta-ció és az életstruktúra eszközének tekintették. „A kon-st-ru-ti-vismnak minden élet legmagasabb formális szellemévé kell válnia” – jelentette ki az 1. sz. „LEF” (1923), a „Left Front of the Arts” irodalmi és művészeti csoporttól. Még élesebb so-ci-al-naya termelési irány. per 1928 decemberében a sound-cha-la ügyben indult ar-hi-tech-to-ry és hu-dozh-ni-ki (A.A. és V.A. Ves-ni-ny, M.Ya. Ginz-burg, G.G. Klu - cis, S. Ya. Sen-kin, A. M. Rod-chen-ko, V. F. Ste-pa-no-va, valamint ki-no-re-jis-s-ry (S M. Eisenstein és E. I. Shub ).
A konstruktivizmus formális-nem stíluslistás alapjai a modern művészetben-hi-tech-tu-re for-lo-li-li-pro-ek-you A.A. és V.A. Az 1920-as évek első felének tavasza; Az első mérföldkő a moszkvai Munka Palota versenyprojektje volt (1922-1923). Az építészeti konstruktivizmus szimbóluma a mi-nia-tyur-no-go projektje volt a „Lenin-grad-skaya prav-da” újság ga-ba-ri-there épületéhez (1924) - egy művészet. -ti-stitch-de festői, fényarányos épület üvegsoros fa-sa-házzal (amelyen információs grafikák mutatkoztak be), átlátszó csokrokkal. Az építészeti arculat a re-os-mys-len-no-go ab-st-rakt-no-geo-met-rich-ből született. na-cha-la, a kötetek és arányaik kontrasztos összhangja alapján.
Az 1920-as évek második felében az art-hi-tech-tu-re kiemelt figyelmet kapott. 1925 decemberében az ar-hi-tech-to-ry A.K. Bu-rov, G.G. Wegman, A.A. Ves-nin, V.N. Vla-di-mirov, M.Ya. Ginzburg, I.A. Go-lo-sov (lásd Go-lo-so-you), Ya.A. Kornfeld, P.A. Kra-sil-ni-kov és mások létrehozzák a Kortárs Ar-hi-Tech-to-Rats Társaságot (OSA) Moszkvában, 1926-1930 között a „Modern ar-hi-tek-tu-ra” magazin. nyilvánosságra hozták. G.B. is csatlakozott az OSA-hoz. Barkhin, M.O. Barshch, A.M. Gan, I.I. Le-o-ni-dov; de-le-niya-ból származott Lenin-gra-de, Baku, Tom-sk, Khar-ko-ve, Kijev, Odessza, Ka-za-ni, Sverd -lov-ske. A konstruktivizmus art-hi-tech-tu-ra általában egy összetett terv, amely a fa-sa-de kon-st-ru-tiv-noy alapon tárul fel - épületek vagytok, funkcionális megközelítés a terek tömbjéhez és zónáihoz. Az Ar-hi-tek-ry fejleszt-ra-ba-you-va-li pro-ek-you új so-ci-al-nom from-no-she-niy típusú épületekben: munkásklubok (klub névadója S. M. Zuev Moszkvában, 1927-1929, I. A. Go-lo-sov építész, közösségi házak (house-com-mu-na a moszkvai Or-dzhoni-kid-ze utcában, 1928-1930, I.S. Niko-la-ev), ipari létesítmények ec-you (Dnep-ro-ge-sa komplexum, 1927-1932, V. A. Vesnin és mások). A moszkvai Nar-kom-fi-na házában (ar-hi-tech-to-ry M.Ya. Ginz-burg, a these-che-niya egyik vezetője és én .F. Mi-li -nis) a modern idők ugyanazokból az elvekből származik. ar-hi-tek-tu-ry, közel ra-bo-there Le Cor-busier ugyanabban az időben: ingyenes ter-ri-to-ria (ház az opo -rah-on), használt tető, bélelt ablakok, kétszintes lakóhelyiségek.
A műszaki művészet területén a „tömeg” elvét az -együttműködés elé helyezték. „Bio-me-ha-ni-ka” V.E. Me-er-khol-da - racionális-sist-te-ma mozgalom ak-tyo-ra az érzelmek kifejezésére - megnyilvánulássá vált - nincs konstruktivizmus a re-gis-su-re és a te-at-ral-noy pe-da-go-gi-ke. Di-na-mi-che-skaya, gyakran többszintű színpad. us-ta-new-ka-ahelyett, hogy de-co-ra-tion és ass-not-engedélyezett ak-to-ru-nak mutasson trükkös utakat-but-sti, ki-ne-ma-ti-ku gesztusokat és pózokat , és igen-va-la annak a lehetősége is, hogy nem látnak az utcákon és tereken di. A színházi konstruktivizmus a legvilágosabban az 1920-as évek eleji előadás szcenográfiájában mutatkozott meg: F. Krom-me-lin-ka (L.S. Popova) „Ve-li-to-soul ro-go-no-sets” és „A Ta-rel-ki-na halála”, A.V. Su-ho-vo-Ko-by-li-na (V.F. Ste-pa-no-va) a Mei-er-khol-da színházban (mindkettő 1922); J. Ra-si-na „Fed-ra” (1922) és „Az ember, aki csütörtök volt” G. Ches-ter-to-nu (1923) a Kamer-nom te-at-re-ben (mindkettő - A.A. Ves-nin); „Lake-ro Lyul” A.M. Fai-ko in Te-at-re Re-vo-lu-tion (1923, V.A. Shes-ta-kov); in es-ki-zakh kos-tyu-mov A.A. Ex-ter ba-let-nym in-sta-nov-kam K.Ya. Go-ley-zov-skogo (mindenki Moszkvában van). A konstruktivizmus eszméinek sv-de-tel-st-vu-et ha-rak-ter-ny hatásáról a színpadi-no-graphy elemekre: pan-du-sy és le-st-ni-tsy ; mozgó-zhu-sya va-go-net-ki, tro-tu-ar, so-fi-you és fo-na-ri; com-bi-na-tion lift-tov; forgó emelődaru; könnyű folyó-la-ma stb. A Te-at-ral-ny kos-tyum a da-val-sya-t va-ri-antként hozta létre az egész napos funkcionális-tsio-nal -noy munkásruhákhoz vagy profiként -zo-de-zh-da (ruhagyártást támogató) ak-ter-árok.
A színházi konstruktivizmusból nem-from-de-lim zenei konstruktivizmusból, amely mindenekelőtt színpadi zenei stílusként nyilvánult meg -zy-ki. Kon-st-ruk-ti-vi-st-skie és ur-ba-ni-stic ba-le-you pi-sa-li S.S. Pro-kof-ev („Acélugrás”, 1927), A.V. Mo-so-lov [szvit a non-osu-sche-st-v-len-no-go ba-le-ta „Steel” (1927) zenéjéből, a sim-pho -nic „Za-vod ( zene-ka ma-shin)”]. Thea-t-ral-naya iz-ra-zi-tel-ness az ur-ba-ni-sti-che-sko-go és a kon-st-ru-k-ti-vi-st-s-sense po -lu-chi-la fejlődése a zongoramuzsikában (V.M. De-she-vo-va „Rails” című darabja, 1927). További tra-di-tsi-on-ny a ba-let „Bolt” nyelvén D.D. Sho-sta-ko-vi-cha (1931) - tisztelgés a szovjet in-du-st-ri-al-noy te-ma-ti-ke és egy időben éles-okos sa -ti-ra előtt .
A poligráfiában a konstruktivizmus No-va-tor-skie pro-iz-ve-de-it A.M. Rod-chen-ko, G.G. Klu-tsi-som, L.S. Üvöltve V.F. Ste-pa-no-voy, A.M. Lavinsky, M.Z. Le-vi-nym stb. A borítók da-niy, pla-cat-ness, a formátum maximális kitöltése betűtípussal és ac-qi-den-qi-ey, kézzel rajzolt bru-sk betűtípussal , fotó-mon-ta-zha és fényképezés bevezetése helyett ri-so-van-noy graph-fi-ki, gyakori elemhasználat, ak-tsen-ti-ro-vav-shih figyelem (nyilak, felkiáltójelek , téglalap alakú matricák stb.). A ki-os-ki pro-ek-ti-ro-va-las többfunkciós, gyakran összecsukható szerkezetként könyvelhető el (Rod-chen- Ko, Lavinsky, A.M. Gan). Csoport hu-dozh-ni-kov-kon-st-ruk-ti-vi-stov ra-bo-ta-la a folyón-la-moy Mos-selp-ro-ma, GUM, Re-zi-not - re-sta, Mos-po-li-gra-fa és más állami vállalatok, szövegek, amelyekhez V. V. írt. Ma-ya-kov-sky. Mo-sk-you from-me-nil-sya bla-go-da-rya megjelenése fényes folyó-la-me to-va-árokba, mögöttem-nay-sya ki-but -pla-ka-ott testvérek V.A. és G.A. Sten-ber-gov, N.P. Pru-sa-ko-va, S.V. Se-myo-no-wa.
A li-te-ra-tu-re-ben 1923-ban alakult ki a konstruktivizmus; 1924-ben megalakult a Con-st-ru-ti-vis-stov (LCK) Irodalmi Központ (I. L. Selvinsky, V. M. Inber, V. A. Lugov-skoy, B. N. Agapov, A. N. Chi-cherin stb.). Az irodalmi konstruktivizmus elmélete kritikussá vált K.L. Ze-lin-sky, valamint sti-ho-ved és költő A.P. Kvjatkovszkij (a csoport vezetője, Szelvinszkij is hajlott azonban a teoretizálásra). Voltak-e kollektív gyűjtemények: „Me-at-all” (1924), „State-plan-li-te-ra-tu-ry” (1925), „Business carry” (1929). A fu-tu-ri-stam-le-fov-tsam mellett a kon-st-ruk-ti-vi-sty a modern élet valóságát próbálta tükrözni, ex-pe-ri-men-ti-ro-va -li za-umyu-val (Chi-che-rin), dia-lek-tiz-ma-mi és heat-go-niz-ma-mi, a drya-li-n túli elv „con-st-ru-tiv-no” -go ras-pre-de-le-niya ma-te-ria-la”, „gro-zi-fi-ka-tion of words” (su -ti szerint under-ra-zu-me-val- xia la-ko-nism) és igen-ugyan (a po-ni-ma-niya sti-hotv. pro-iz-ve-deniya szóból ered, mint hangzatos beszéd, szóban használt szöveg) a költészet egy speciális típusa - „pa -uz-nik” vagy so-so-vik. Szel-Vinszkij a korai versekben még külön jellel jelölte meg azt a helyet, ahol a dek-la-ma-tornak szünetet kell tartania az ilyen-olyanok együttes megfigyeléséhez. 1930-ban maga az irodalmi konstruktivizmus csoportja feloszlott.
Az orosz konstruktivizmus, mint a jobb-le-nie az ar-hi-tek-tu-re, a design-not-me-be-li és az in-ter-e-ra, valamint a tech-sty-la és a ruhák bemutatására Me-zh-du-nar. you-stav-ke de-co-ra-tive művészetek és művészi ipar 1925-ben Párizsban (tervezője: K.S. Mel-nikova voz-ve-day you-sta-voch-ny pa-vil-on). Projekt „Ra-bo-che-go club” A.M. Rod-chen-ko (többfunkciós űrország transzformáló elrendezéssel) talán a legteljesebb you-ra-the-same con-st-hand-ti-vis-st-me-to- lett. log-gy. Az L. S. geometrikus rajzai alapján készült szövegstílus a moszkvai 1. textilgyárban készült. Po-po-howl és V.F. Stepano-howl és divat-de-li-ruháik op-re-de-li – az első szovjet divat, amely a grafizikai mi-ni-ma-liz-ma elvein alapul. A konstruktivizmus vadul koncentrálódik a formákban, a színek és textúrák kontrasztjában a sportruházatban, a szabás kialakításában, a funkcionális és technikai részletek (zsebek, övek, öltés mögötti) alárajzolásában a pro-zo-de-zh-ben. de (A.A. Ekster és mások). A modellek projektjei formális-geometrikus szerkezeti struktúrákon alapultak; N.P. La-ma-no-va design-ra-bo-ta-la sis-te-mu zsinór-ty-ma építéséhez síkok szerint és téglalap minta szerint vágásához -me.
Az 1920-as évek késői konstruktivizmusa – az 1930-as évek eleje egy finomabb, arányos megközelítéssel kezdődött – niy, látszólag-le-ni-em skru-le-niy, ras-shi-re-ni-em pa-lit-ry ma- te-ria-lov. A grafikai tervezésben nem fordítanak több figyelmet az információ észlelésének kényelmének tisztán funkcionális kérdésére. Az első ötéves időszak (1932) végét jelentő stílusváltás ellenére a közlekedés -gla-she-nie so-tsia-li-sti-che-sko-go-go-lis-ma, a párt irányítása a kultúrák fejlesztésének szervei, a művészi kritika és kreatív szerveződés ot-ri-tsa-tel-noe-jához, a konstruktivizmus eszméjéhez, valamilyen formában jelenléte a funkcionális alatt. -az 1930-as évek tervezési-árok-módjai, a pre-about-la-da-nii stílusában közvetlenül -szénvázas vázformák art-hi-tech-tu-re-ben és technológiában, összekapcsolva a moduláris háló tárolása poly-grafii és with-me-ne-nii fo-to-mon-ta-zha, use-pol-zo-vav-she-go-xia in ka-che-st-ve vi-zu-al-no-go a -pa-gan-di-st-weaponról. Az 1930-as évek elejének időszaka az art-hi-tech-tu-re-ben „po-stkon-st-ruk-ti-vism”-ként jelölhető (S.O. Khan-Ma-go-me-do-va). : konszolidált va-ri-an-you use-use-zo-va-niya geo-met-ri-zovannoo építészeti-építészeti rendelés -ra, munka I.A. Go-lo-so-va és a „pro-le-tar-class-si-ki” koncepciója I.A. Fo-mi-na.
A konstruktivizmus a funkcionális-on-liz-ma korai orosz változatának tekinthető, azzal az egyetlen különbséggel, hogy nagyobb súlya és konzisztenciája van, mint egy tisztán esztétikai kompozíciónak. A konstruktivizmus, mint művészi ötlet, az 1960-as években újjáéledt Oroszországban, nemcsak a megfosztott ukrán formatervezési stílusban és kifejezésekben -nem „hu-dozh-nik-kon-struk-tor” (di-zai-ner), hanem a ki-ne-ti-chesk art-kus-st-ve. Kon-st-ruk-ti-vi-st-skaya szerkezeti-tur-no-geo-met-rich ötlete. a pre-ob-ra-zo-va-niy a hu-doj-nik kísérletei során őrződött meg, akik síklap átalakítása alapján építették fel kompozícióikat. A tisztelet-zhi-tel-no-go from-no-she-niya hu-dozh-ni-ka to you-ra-zi-tel-no-sti ma elvei a konstruktivizmuson alapuló te-ria-la, a a dolgok szerkezetének egyértelműsége, de-mo-kra-tic-de-sti-most-ne-tartsd-a-értelmét a divatban, grafikai tervezés, pro-ek-ti-ro-va-nii környezet.
A konstruktivizmus, mint a sfor-ro-val-xia nemzetközi jelensége 1922-re az orosz avantgárd kreatív ex-per-ri-meneinek hatására - Igen. Elsősorban Németországban (M. Burharts, L. Moholy-Nagy, G. Richter, J. Chihold stb.) fejlesztették ki a holland "De Stijl" csoport T. van Doesburg tagjával, okazal jelentése. hatása a for-mi-ro-va-nie es-te-ti-ki Bau-hau-za-ra; Csehszlovákiában, Lengyelországban, Magyarországon is. E jelenség megjelenésének ösztönzője a Progresszív Művészek Népközi Kongresszusa volt 1922-ben Dus -sel-dor-fében és annak con-st-rukti-vi-st-skaya szekciója, az or-ga-ni-zo-. van-naya van Dus-bur-gom (pre-stav-lyav- a "De Stijl" magazinunk), G. Rich-te-rom (azt közölték, hogy a con-st-hands-ti-vi-ből származik st-groups of Ru-we-nii, Scan-di-na-vii, Németország) és L.M. Li-sits-kim (a „Thing” magazinból, you-ho-div-she-go három nyelven). Miután a de-la-ra-tion megjelent a „De Stijl” folyóiratban, a „Ma-ni-fest of the inter-people’s con-st-rukti-viz-ma” csoportja, amely szintén under-pi-sa-li K. Ma-es Belgiumból, M. Bur-harts művész és fotós Ger -ma-niiből, amely az 1920-as években a nemzetközi konstruktivizmus központjává vált. Itt van a „tiszta formák” es-te-ti-kuja a pro-pa-gan-di-ro-wa-li T. van Doesburg és a Bau-haus cselekedetei, 1921-1925-ben pedig Li-sitsky élt és dolgozott, ismerve az európai közvéleményt az orosz avantgarde-dis-mom-val, beleértve az 1. orosz képzőművészeti kiállítást Berlinben (1922).
A konstruktivizmusra Nyugaton és Oroszországban is a haladó tudományos, technikai és társadalmi elképzelések hatottak, de van benne kölcsönhatás két tíz den-ció között - a geometriai ab-st-rac művészete. -tions és utility-li-tar -noe (alkalmazott) kreativitás. Az 1920-as években művészi ex-pe-ri-men-ta-mi las-ti space-st-ven-no-go for-mo-ob-ra-zo -va-niya for-ni-ma régióban -lis N. Ga-bo és A. Pevz-ner (con-st-ru-tions and reliefs), L.M. Li-sits-ky („pro-uns”), K. Kob-ro (ab-st-rak-t sculptural-com-po-zi-tions). Li-niya uti-li-tar-no-go-crea-che-st-va elmosta a design és a design-pe-da-go-gi-koy. Moholy-Nagy L. magyar művész, for-ni -mav-shi-s-sve-v-form-o-ra-zo-va-ni-em, construct-ni-rit-mi-zi-rovannyh strukturált- túra a grafikában, a pi-si-ben és a szobrászatban. A művészi nyelv szempontjából az európai konstruktivizmus a „De Stijl” csoport lapos geometriai mini ma-liz-ma, szerkezeti-tur-no-geo-metrikai al-ho kombinációját képviselte. -da és pla-ni-metrikus „pro-uns” nyelve Li-sits-ko th. Csakúgy, mint az orosz con-st-ru-ti-vis-sty, A. Shtan-kov-ski (Németország) bevezette a geometriai ab-st-rac-tion nyelvét gráf-fizikai tervezésébe és kísérleti fényképezésébe.
A konstruktivizmus kereskedelmileg használható stílusnak bizonyult az alkalmazott grafikában. Az európai poligráfia forradalmát J. Chihold német tervező hajtotta végre, aki megalkotta a szabadság-feldolgozás elméletét a betűtípussal és a lap nyomtatásával; az 1920-as évek számos orosz művészkönyvére hatott (N.V. Il-in, S.B. Te-lin-ga-ter, N.A. Se-del-ni-kov). Az „Új Ti-po-gra-fi-ka” („Die Neue Typogra-phie”, 1928) című könyvben Chi-hold pro-pa-gan-di-ro-val a modern ver-st-ki - Az oldal assim-metrikus-gazdag-kompozíciója, bekezdések visszautasítása stb. Vannak könyveim és folyóirataim, J. Hart-field társszerzője-nil tra-di-tions yes-dai-st-sko-th coll -la-zha és kon-st-ru-ti -vi-st-sko-go fo-to-mon-ta-zha.
Che-ho-slo-va-kiában a „De-vet-sil” mozgalom („Devĕtsil”, 1920-1931; J. Krei-tsar, K. Tei-ge, J. Fun-ke) különbség a surreal-liz-ma és a kon-st-hand-ti-vi-st-la-pi-dar-ness formák között, volume-e-di-nya -lo pre-sta-vi-te-lei különböző. művészetfajták. Lengyelországban V. Strze-minski (Strzhe-minski), T. Tsar-no-ver, K. Kob-ro és H. Sta-zhewski kulcsfontosságú fi-gu-ra-mi volt a csoportban, ob-e- di-niv-shay-sha a „Blok” magazin körül (1924-1926). A művészet problémáit a „not -in-te-re-so-van-no-sti” elvének és a kreativitás szabadságának megőrzése mellett a társadalom problémáitól elválaszthatatlannak nyilvánították. Ugyanakkor az egyik mas-te-ra about-voz-gla-sha-li a fő-igen-akinek az uti-li-ta-rism az orosz kon-st-ruk-ti-vis szellemében. -sts (M Shchu-ka és Tsar-no-ver - ar-hi-tek-tu-ra, po-li-graphy, fo-to-mont-azh), mások (Kob-ro és Strze-min-ski ) - művészeti elemek ex-pe-ri-mentése és sis-te-ma-ti-za-ciója. Magyarországon a konstruktivizmusnak megfelelően S. Bortnik, A. Kemen, L. Kash-shak, B. Uitz munkái.
Az 1920-as évek után a konstruktivizmust nehéz volt megkülönböztetni az absztrakt művészet általános irányzata között. A Pa-ri-zhe ra-bo-ta-li N. Ga-bo és n-derl. mester S. Do-me-la; itt 1930-ban T. van Doesburg létrehozta a „Betonművészet” szervezetet, de ez alatt nincs ele-men-tar-min-ma-li-st- befolyásra épülő kreativitás. skih com-po-po- zi-tion. Az 1930-1940-es években Svájc lett az európai konstruktivizmus központja. Az 1920-as évek végén több svájci művész (köztük M. Bill és T. Balmer) tanult a Bauhausban P. Klee és V. V. Kan-din-sko-go mellett. Bill, folytatva a „betonművészet” koncepcióját, és a szobrászat ab-stractjáért -mi, pro-ek-ti-ro-val bútorok fém car-ka-se és rec-la-mu cég számára „Wohnbe-darf”. Ott bevezették a grafikába a „svájci-királyi stílust”. tervezés, amely később a „bennszülött stílus” kialakulásának alapja lett. A konstruktivizmus eszméi az art-hi-tech területén a 20. század utolsó harmadában sokakat befolyásoltak, köztük a csúcstechnológiát és a -ben-no-sti na de-kon-st-ruk-ti-vism-et.
További irodalom:
Niko-nov Vl. Cikkek a kon-st-ruk-ti-vi-sts-ről. Ul-ja-novszk, 1928;
Zelinsky K. A költészet mint jelentés. Könyvek a kon-st-ruk-ti-vis-me-ról. M., 1929;
Rickey G. Konstruktivizmus: eredet és evolúció. N.Y., 1967;
Štraus T. Kassak: ein ungarischer Beitrag zum Konstruktivismus. Köln, 1975;
Rotzler W. Konstruktive Kon-zepte: eine Geschichte der konstruktiven Kunst vom Ku-bismus bis heute. Z., 1977;
Moszkva – Párizs. 1900-1930. (Cat. you-bet-ki). M., 1981. T. 1-2;
Lodder Ch. Orosz konstruktivizmus. New Haven, 1983;
Konstruktivizmus Lengyelországban, 1923-1936. (Kat.). Camb., 1984;
Wechsel Wir-kun-gen: Ungarische Avantgarde in der Wei-ma-rer Re-pub-lik. Marburg, 1986;
Švácha R. Sovĕtský kon-struktivismus a česká architektura // Uměni. 1988. 1. sz.;
Művészet az életbe. Orosz konstrukció, 1914-1932. (Macska.). Seattle; N.Y., 1990;
Kon-struk-tivistische Interna-tionale sch ̈opfe-ris-che Arbeitsgemeinschaft, 1922-1927: Utopien für eine europäische Kultur. (Kat.). Stuttg., 1992;
Si-do-ri-na E.V. Orosz kon-st-ruk-ti-vism: is-to-ki, ötletek, gyakorlat. M., 1995;
Cooke C. Orosz avantgárd: művészetelméletek, építészet és város. L., 1995.
Illusztrációk:
V.E. Tat-lin. "Kék ellenrelf." RENDBEN. 1914. Gyakori találkozás. BRE archívum;
L.M. Li-sits-kiy. „Le-nin-skaya tri-bu-na” (per-re-ra-bot-ka pro-ek-ta tri-bu-ny a térre, 1920). 1924. Tret-Yakovskaya Ga-Le-Rea (Moszkva). BRE archívum;
V.A. és G.A. Sten-ber-gi. D. Ver-to-va „Egy férfi egy Ki-no-ap-pa-ra-tom-mal” című film plakátja. 1929. BRT Archívum;
L.S. Po-po-va. A „Ve-li-ko-soul-ny ro-go-no-sets” című előadás színpadtervezése F. Krom-me-linka (a színház nevében V. E. Me-er) alapján -khol-da). 1922. Tret-Yakovskaya Ga-Le-Rea (Moszkva). BRE archívum;
A.M. Rod-csen-ko, V.V. Majakovszkij. Rek-lam-nyy plakát Rez-ino-tre-sta. 1923. BRT archívum;
Az Állami Kereskedelmi épület Moszkvában. 1927. Ar-hi-tech-to-ry M.O. Barshch, B.M. Ve-li-kov-sky és mások Fotó: A. I. Nagaev;
In-ter-er ma-shin-no-go za-la Dnep-ro-ge-sa. 1927-32. Ar-hi-tek-ry V.A. Ves-nin, N.Ya. Kol-li és mások BRE Archívum;
A.A. Ex-ster. Pro-ek-te sok öltöny-ma és pro-ruha. RENDBEN. 1923. BRT Archívum;
V F. Ste-pa-no-va. Projekt ri-sun-ka a szövet-ni. 1924-25. BRE archívum.