Schumann az első. Schumann - ki ő? Egy bukott zongorista, egy zseniális zeneszerző vagy egy éles zenekritikus? A zene kifejezi az emberek hangulatát, érzéseit, jellemét
Robert Schumann és a gyermekzene.
Sziasztok kedves hallgatóink. Ma a csodálatos német zeneszerző, Robert Schumann zenéjét hallgatjátok, a Gyermekzeneiskola növendékei adják elő nektek.
Robert Schumann nagyon régen élt. 200 éve, 1810-ben született. Gyermekkora óta megmutatta tehetségét - verseket és színdarabokat írt, idegen nyelveket tanult, és megpróbált zongorára komponálni. 13 éves korától vezette a barátaiból maga szervezett iskolai zenekart, amelyhez ő maga írt zenés és kórusjátékokat. E tehetsége ellenére édesanyja ragaszkodott hozzá, hogy Robert jogi diplomát szerezzen. De a zene iránti szeretete győzött, és Schumann úgy döntött, hogy teljes egészében kedvenc művének szenteli magát, és virtuóz zongorista lesz. Tanára előtt titokban még saját módszert is kidolgozott az ujjfolyékonyság fejlesztésére a hangszeren, amelyhez egy speciális mechanikai eszközt tervezett, amely végzetes szerepet játszott a sorsában. Ez a fajta ujjtréning egy gyógyíthatatlan betegséghez vezetett a jobb kezemben. Schumannnak fel kellett adnia álmát, hogy virtuóz legyen, és úgy döntött, hogy minden energiáját a zeneszerzésre fordítja.
A sors úgy döntött, hogy elveszítette a fellépés lehetőségét, sokat kezdett komponálni, és felesége, Clara, a briliáns zongoraművész, Schumann tanárának lánya ismertette meg a közönséggel ezeket a műveket.
A Schumann család sokat turnézott. Még turnéztak is hazánkban. Az oroszok nagyon melegen fogadták a híres házaspárt. Az orosz zeneszerzők pedig népszerűsítették Schumann zenéjét, és nagy dicséretben részesítették.
Robert Schumann sajnos rövid életet élt, élete végén súlyosan megbetegedett, de utolsó perceiig komponált.
Még mindig gyerekek vagytok. A gyerekek világa más, mint a felnőttek világa. Minden nap meg kell küzdened különleges, csak neked készített dolgokkal. Ezek gyerekkönyvek, gyerekjátékok, gyerekfilmek és rajzfilmek. Gyerekruhákat hordasz, amelyek különböznek a felnőttek ruháitól, és a gyerekételekből eszel-isz. Szerinted létezik gyerekzene? És ha létezik, akkor mi az?
Minden nap találkozik gyermekzenével. A zeneórákon gyermekzeneszerzők által írt dalokat énekelsz. Gyermekzenét hallhat a rádióban, a televízióban speciális gyermekműsorokban.
A zeneszerzők által kifejezetten az Ön számára írt gyerekzenét hívjuk. Leggyakrabban, amikor a felnőttek elkezdenek valamit a gyerekeknek komponálni - zenét, verset, mesét, mesét, akkor ezt saját fiaiknak vagy lányaiknak, unokáiknak vagy unokaöccseiknek teszik.
Robert Schumann zenét is írt gyermekeinek. Öten voltak, a nagyobbak pedig hangszeren tanultak játszani. Azokban a távoli időkben, amikor Schumann élt, amikor a gyermekzene még csak elkezdődött, az albumok széles választéka nagy divat volt. Színesen díszítették, és jól látható helyen helyezték el a nappaliban. A vendégek szép kézírással írtak az albumba verseket, kívánságokat, bókokat, poénokat, valamint képregényes portrékat, képeket is rajzoltak.
Így Schumann albuma sokféle színdarabot tartalmaz egy borító alatt. Miröl beszélnek? Schumann felesége felidézte, hogy Robert Schumann szeretett gyermekjátékokat nézni és mindent, ami körülötte történik, és megfigyeléseit zenévé változtatta. Ez az album olyan darabokat tartalmazott, amelyeket a gyerekek nem csak hallgathattak édesanyjuk előadásában, hanem maguk is előadhatták, még akkor is, ha még csak most kezdtek zongorázni. Fokozatosan nőttek fel a gyerekek, új darabok jelentek meg, nehezebben előadhatóak, így megjelent az album második része.
A színdarabgyűjtemény „Album fiataloknak” címmel jelent meg. Deluxe kiadásként jelent meg arany betűkkel és képekkel.
Lapozzuk fel ezt az albumot, és ismerkedjünk meg a csodálatos zenével, ezen keresztül pedig a kor gyermekeinek életével. A zeneszerző nem ok nélkül jegyezte meg, hogy az album „a családi élet nagyon sűrűjéből” keletkezett.
"Dal"
Az album három nagyon hasonló darabbal kezdődik. Mintha ugyanannak a dallamnak egy variációja lenne. Az eredeti ajándékgyűjteményben az egyik a „Lullaby for Ludwig” volt. Ludwig megmosta Schumann legkisebb fiát, még nem volt egy éves. Annát, a nővérét egy nagyon felelősségteljes feladattal bízták meg – hogy elaltassa a babát. Így hát édesapám írt ehhez egy egyszerű, altatódalhoz nagyon hasonló dalt, amit szavak nélkül is el lehet énekelni. Könnyed és nyugodt dallama lágyan és lazán szólal meg a ritmikusan ringató, megnyugtató kíséret hátterében.
"Március"
A „March” is az album legelejére került, mert nagy jelentőséget tulajdonítanak neki. Miért?
A zene most végigkíséri életünket. Halljuk a rádióban és a tévében. Néha még az utcán vagy az elhaladó autóktól is nagyon hangosan hangzik. De korábban, amikor nem volt felvevő berendezés, minden más volt. Csend vette körül a városlakókat, amit csak a lópaták csattogása, az elhaladó szekér nyikorgása, a kutyaugatás vagy az ajtócsapódás, a házaló kiáltása és más különféle zajok törtek meg. De az élő zene nagyon ritka volt. Előadása esemény volt a város számára. Csak ünnepnapokon vagy hétvégén szólalt meg katonazenekar a téren vagy a parkban. És ez csak azokban a városokban volt így, ahol katonai helyőrség volt. A zenekar fellépését mindig nagy türelmetlenséggel várták. Nos, a katonai zenekar fő zenei műfaja természetesen a menet.
Schumann „March”-ja nagyon energikus, vidám, tiszta „szaggatott” ritmussal. De nem nehéz, hanem könnyű és átlátszó a sok szünet miatt. Ez ad neki egy kis „gyerekességet”. Úgy tűnik, gyerekeket látunk menetelni és katonát játszani.
"Szegény árva"
A következő darab a „Szegény árva” címet viseli. Az árva szülő nélkül maradt gyermek. Mind a gazdag, mind a szegény családok gyermekei árván maradtak. A szegények sorsa nem volt könnyű. Különleges menhelyen nevelkedtek, megfosztották őket szülőhelyüktől és szüleik szeretetétől. A gyerekek egyforma ruhába voltak öltözve, nem volt se játékuk, se édességük. A tanárok nagyon keményen bántak velük. Robert és Clara Schumann oroszországi útjuk során ellátogatott egy ilyen árvaházba Moszkvában. Az árva nehéz sorsa a „Szegény árva” című darabban találta meg a választ. A mélyen szomorú zenét panaszos, gyászos, zokogó kiáltásra emlékeztető intonáció hatja át, a maga kimért ritmusában pedig egy halotti menet.
"Idegen"
Schumann zenei meglepetéssel készült gyermekeinek, neked és nekem, hallgatóknak: az Album második részében a szomorú és panaszos „Szegény árva” váratlanul gonosz „Idegen”-vé változik. Hogy ez miért történt, azt nehéz megmagyarázni. Lehet, hogy ez valami tündérmese a boszorkányságról és az átalakulásokról? Hiszen Schumann nagy mestere volt annak, hogy különféle varázslatos történeteket meséljen gyermekeinek. De ugyanaz a dallam, amely együttérzést és bánatot ébreszt a hallgatóban, az új darabban nagyon határozottan, energikusan, keményen és ijesztően szólal meg. Schumann „idegenje” agresszív, barátságtalan idegen. Zenés portréja a darab szélső részeiben jelenik meg, középen pedig a félelemtől, meglepetéstől dermedt kisgyerekek félelme hallatszik, akik megrendülten néznek az „idegenre”, akiből egyértelmű fenyegetés árad.
"Első veszteség"
A gyermekkori élményekről és bánatokról mesélő „Album” talán leggyengédebb és legőszintébben szomorú darabja az „Első veszteség”. Megjelenése valós eseményhez kapcsolódott. A Schumann családban élt egy madár - egy szijszi - egy ketrecben. A gyerekek mindig nagyon boldogok voltak vele. Egy nap élettelennek találták a madarat, feltartott mancsával. A „vesztés” szó valamilyen közeli lény elvesztését jelenti. A szomorúan megható gyönyörű dallam átadja azoknak a gyerekeknek a mély élményét és gyászát, akiknek először kellett ilyen érzésekkel szembesülniük.
Az „Ifjúsági album”-ban két színdarab található, amelyek zenéje a lovasokról mesél. A lovaglás azonban más körülmények között történik. Egy vadász lóháton ül, üldöz egy levadászott állatot. Egy cirkuszi előadó járkál az arénában, és lélegzetelállító mutatványokat hajt végre a közönség előtt. A fiú pedig bottal ül, csak azzal játszik, hogy igazi lovas. Minden alkalommal más lesz a verseny jellege és a versenyző hangulata. Ugyanígy Schumann darabjai is teljesen különböztek egymástól.
"Bold Rider"
Az első közülük a „Bold Rider”. A zene jellege kicsit huncut: a fiú lóként nyergel egy botot, és teljes sebességgel körbevágtat a szobában. Egy gallyal megsarkantyúzja „lovát”, időnként nekiütközik az asztalnak, majd az ajtónak. Ezért hallunk hirtelen hangsúlyokat a zenében.
"Lovas"
A „Lovas” című darab egészen más jellegű. Egy igazi rapid verseny képe tárul elénk. Minden zenét áthat egy egyenletes előremozdulás, nagyon tiszta ritmussal. Tele van feszültséggel és szorongással. A nagyon halk és nagyon hangos hangok közötti hirtelen váltások a váratlan veszély érzetét keltik. A darab végén még sokáig hallatszik a lópaták elhaluló csattogása, mintha a lovas a távolban bujkálna.
"Frost atya"
Most egy darabot fogunk hallgatni, melynek neve „Mikulás”. Szerinted milyennek kell lennie a zenének? Vidám, kicsit humoros és mindig kedves. Végül is a kedvesség a Mikulás fő tulajdonsága, aki egy egész zsák csodálatos ajándékot hoz a kisgyermekeknek, és színes fényeket gyújt az újévi ünnepen. Hallgassa meg most Schumann „Father Frost” című darabjának első ütemeit.
Mi ez? Újabb meglepetés a zeneszerzőtől? Hiszen a zene egyáltalán nem felel meg a jópofa Mikulás karakterének. Vagy talán Schumann hibázott, vagy nem tudta helyesen zenében ábrázolni egy pirospozsgás, mosolygós öregembert, aki boldogan játszik a gyerekekkel? Hiszen helyette egy dühös és rosszkedvű öregembert kapunk, aki nem csak a kisgyerekekben üt félelmet. A zene nagyon durván, durván szól, harapós pofonokra emlékeztető akcentusokkal. Milyen rejtvényt adott nekünk Schumann?
A válasz a darab címének pontatlan fordításában rejlik. Németül „Knecht Ruprecht”-nek hívják – szó szerinti fordításban „Ruprecht szolgát” jelent, és egyáltalán nem Frost atya, akit Mikulásnak hívnának. Szóval ki az a „Ruprecht szolga”, és mi köze a Mikuláshoz?
Oroszországban Frost atya az újévet hagyományosan asszisztensével, unokájával, Snegurochkával érkezik. Csehországban Frost atya (csehül Mikulas) jön karácsonykor asszisztensével - egy piros köpenyes ördöggel, aki megkongatja a csengőt, hogy kinyíljanak az ajtók Mikulas előtt.
Németországban, abban az országban, ahol Schumann élt, a Mikulást szolgája, Ruprecht kíséri, egy dühös és rosszindulatú karakter, aki botokat hord azoknak a gyerekeknek, akik rosszul viselkednek vagy nem engedelmeskednek szüleiknek. Csoszogó járással sétál hóval meghintett hosszú báránybőr kabátban, szőrével kifelé; az arca koromfoltos. Ruprecht ajándék helyett egy darab szenet vagy egy fagyasztott burgonyát csúsztathat a szemtelen gyerekeknek. Schumann pontosan ezt ábrázolta darabjában. De egy rövid cím nem tudja megmagyarázni, ki a szolga Ruprecht, és Oroszországban nincs hasonló karakter. A fordítónak tehát a Mikulásra kellett cserélnie, ami egyáltalán nem felel meg Schumann tervének.
Most kiderül, hogy a darab extrém részeiben, amelyek Ruprecht portréját festik, miért van ilyen „dühös” és fenyegető zene. Középen pedig elképzelhető, hogy a gyerekek megijednek a megjelenésétől. A darab mégis megvilágosodással ér véget. Végül is Ruprecht szolga csak egy vicces szereplő a karácsonyi rituálékban, és nem tudja elrontani az ünnep csodálatos hangulatát.
"A vidám paraszt"
Ne hagyd magad azzal az érzéssel, hogy Schumann az Ifjúsági albumban csak dühös és rosszindulatú karaktereket ábrázolt, mint Ruprecht és az Idegen. Vannak jópofa, vidám társai is. Az egyik színdarab a „Munkából hazatérő vidám paraszt” címet viseli. A szélesen áradó dallam csupa vidámság és öröm. Végül is vége a kemény munkának a mezőn, és most pihenhet a paraszt. Nem énekli túl gyorsan a dalát. Hiszen a parasztok mindent lassan, alaposan csinálnak, akkor is, ha táncolnak vagy énekelnek. Az első részben egy hangot hallunk, amint a második részben egy magasabb hangot énekel vele. A hang a basszusban szól, a felső hangban pedig megkettőződik, mintha apa és fia énekelne – elvégre a paraszti gyerekek gyakran segítettek szüleiknek a földeken dolgozni. A parasztdal meglepően finoman közvetíti a vidéki ízt.
Utazásunk az „Ifjúsági albumon” véget ért. Nagyon sok nagyon jó zenét hallottunk. Alapvetően ezek különféle zenei portrék voltak - gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt, egy egész galéria. Csak egy nagyszerű zeneszerző, akinek a neve Robert Schumann, képes ennyire megbízhatóan kifejezni a zenében az emberi hangulat legfinomabb színeit. Hadd maradjon az ő portréja, emlékeztetőül találkozásunkra mindannyiótoknak.
Robert Schumann
A neves Robert Schumannt joggal tartják kora egyik legnagyobb zenészének és zeneszerzőjének. Szinte senki sem tud vele összehasonlítani abban a belátásban, amellyel az emberi lélek legfinomabb árnyalatait közvetítette. Gyűlölte a tehetetlenséget, és aktív harcot vezetett az új progresszív elemek zeneművészetbe való bevezetéséért.
Robert Schumann 1810. június 8-án született a szászországi Zwickau kisvárosban. Édesapja eleinte egyszerű könyvkereskedő volt, majd miután elegendő pénzt halmozott fel, könyvkiadót alapított, ahol klasszikusok művei, valamint Walter Scott és Byron németre fordított művei jelentek meg.
Robert Schumann
Az édesapa, aki fiatal kora óta arról álmodott, hogy irodalmi tevékenységet folytat, minden lehetséges módon ösztönözte gyermekeit a bölcsész iránti vágyra. Széles körben támogatták a legfiatalabb fiú, Robert sokoldalú képességeit.
A nagyszerű zeneszerző édesanyja, aki szegény polgári családból származott, apjától örökölte a művészi pálya iránti negatív hozzáállást. Minden tőle telhetőt megtett annak érdekében, hogy fia ne kerüljön a zenei környezetbe, és ezzel sok bánatot okozott neki. Nyilvánvalóan Robert az akut érzékenységet és ideges ingerlékenységet örökölte anyjától.
Gyermekkorában és serdülőkorában Schumannnak két hobbija volt - az irodalom és a zene. Hosszú ideig nem tudta előnyben részesíteni az egyik vagy másik típusú kreatív tevékenységet, és helyesen meghatározni valódi elhívását.
A gimnáziumban a leendő zeneszerző lelkesen foglalkozott az irodalmi gyakorlatokkal, önálló fordításokat készített a klasszikusok műveiből, tanulmányozta az ókori műveket, és lelkesen olvasta Schiller és Goethe műveit. Egy-egy regény vagy vers olvasásából származó különösen élénk benyomás zenei asszociációkat és képeket keltett. Így Jean Paul és Hoffmann romantikus írók műveinek olvasásának eredménye a „Pillangó” és a „Kreisleri” miniatúrák megalkotása az 1830-as években. A tizenöt éves Robert Schumann saját kezdeményezésére egy irodalmi kört vezetett a gimnáziumban. Ekkor már több lírai verset, három drámát és két regényt írt. Ezenkívül a fiatalember érdeklődést mutatott a zeneesztétika kérdései iránt.
Az apjával Carlsbadba tett kirándulás és Moscheles zongoraművész koncertjének látogatása felejthetetlen benyomást tett a fiatal Schumannra, és elkezdett gondolkodni a zenész karrierjén. A zenével való ismerkedés kora gyermekkorban kezdődött, és hatéves korában Robert megírta első zenei kompozícióit (rövid táncok és fantáziák zongorára).
A tartományi tanár Kunsht a legáltalánosabb zenei felvilágosításon kívül nem tudott mást adni a fiatal tehetségnek, azonban az ismerethiányt kiváló zongorajátéka kompenzálta. A Kunsht osztályok lehetővé tették, hogy Schumann virtuóz zongoristává váljon, és ne csak otthoni koncerteken, hanem gimnáziumi esteken is fellépjen. Az általa szervezett iskolazenekar a század legjobb zeneszerzőinek műveit játszotta, emellett ez a zenekar és kórus adott elő először színpadon egy Schumann által írt zsoltárt.
A különleges megfigyelőképességével és a legjellemzőbb dolgok megjegyezésére való képességével kitűnt Róbertet már gimnazista korában is érdekelte a pontos zenei karakterisztika megalkotása, amelyben iskolai barátai különösebb nehézség nélkül felismerték magukat. Ez a portrévázlatok iránti vonzalom, amely az évek során nem veszett el, Schumann későbbi zenéjének jellegzetes jegyévé vált.
Zongora
Fokozatosan a leendő zeneszerző egyre jobban bekapcsolódott a zenei életbe, ezt nagyban elősegítette a Carus-házban meglátogatott kamaraest, ahol Haydn, Mozart, Beethoven és Robert kedvenc zeneszerzőjének, Schubertnek a kvartettjei csendültek fel. Így aztán fokozatosan erősödött a döntés, hogy nagyszerű zenészré váljak.
Apja halála azonban arra kényszerítette Schumannt, hogy más utat válasszon. Édesanyja kérésére el kellett felejtenie a professzionális zenei kreativitást, és a középiskola elvégzése után a lipcsei egyetem jogi karára került.
Miután Németország egyik jelentős kulturális központjába költözött, Schumann pezsgő társadalmi és zenei életbe csöppent. Robert egyik zwickau-i ismerőse házában összebarátkozott Friedrich Wieck zenész-tanárral és lányával, Clarával. Ez a találkozás jelentősnek bizonyult, hiszen Schumann minden további munkássága és élete szorosan összefonódott Clara Wieck nevével.
Robert egy tapasztalt tanár irányításával kezdett zongorázni, és hamarosan komoly zenerajongók köre tömörült a fiatal tehetség köré. Schumann barátaival együtt kamarazenét, Beethoven, Bach és Schubert műveit tanulta; A kamarazenével való ismerkedés eredménye egy e-moll kvartett zongorára és vonósra írt, amely sajnos a mai napig nem őrződött meg.
A 19. század haladó fiataljai között dominált Schubert munkássága iránti lelkesedés. Sok máshoz hasonlóan Robert Schumannra is hatással volt e zeneszerző „meglepően pszichológiai zenéje”, amely Schumann számos korai művében megnyilvánult.
Érdemes megjegyezni Schumann szenvedélyét is Johann Sebastian Bach munkássága iránt, amely igazi zeneszerzési iskolává vált a fiatal zenész számára, tisztaságot és harmóniát adva nyugtalan és lelkes képzelőerejének. Ezenkívül Bach műveinek erkölcsi tisztasága és magasztossága hozzájárult ahhoz, hogy Schumann elméjében megerősödjön a zene, mint az ember nemesítésének és felemelésének eszméje.
Schumann már lipcsei tartózkodásának első évében világosan felismerte, hogy a zene az egyetlen hivatása. A „száraz és hideg törvény” tanulmányozása súlyosan nehezítette Robertet, de az a vágy, hogy otthagyja az egyetemet és a zenének szentelje magát, makacs ellenállásba ütközött anyja részéről.
A melankólia és az álmodozó koncentráció rohamait, amelyek a zeneszerző heves pályaválasztási küzdelmének következményei voltak, csak Németország legszebb szegleteinek meglátogatásával lehetett eloszlatni.
Az utazások évei során Schumannnak sikerült ellátogatnia a Rajna és a Main völgyébe, Bajorországba, Münchenbe, ahol a fiatal zeneszerző találkozott a híres Heinrich Heinével, Bayreuthban és Olaszországban. Annak ellenére, hogy a pénztárcája gyakran üres volt, az utazás sok új benyomást keltett Robertben, és jó hangulata sem hagyta el.
1829-ben Schumann Heidelbergbe, a német romantika elismert központjába költözött, ahol folytatta zenei tanulmányait. A tehetséges zongoraművész hamarosan szívesen látott vendég lett a heidelbergi zenebarátok otthonában. Egyszer még egy nagy nyilvános koncerten is részt vett, ahol Moscheles variációit adta elő.
A fiatal zenész baráti légköre és tehetségének elismerése hozzájárult alkotói tevékenységének felerősödéséhez, számos mű született Heidelbergben, köztük a híres „Pillangók”, „Abegg” variációk, C-dúr toccata és egy zongorafeldolgozás. Paganini két szeszélye.
A gyűlölt joggyakorlat egyre megterhelőbbé vált, de Robert anyjához intézett levelei, amelyekben arra kérték, hogy szabaduljon meg fájdalmas egyetemi tanulmányaitól, nem volt kellő ereje. Schumann csak Friedrich Wieck közbenjárásának köszönhetően nyert jogot arra, hogy azt tegye, amit szeretett.
1830 őszén a tehetséges zongoraművész visszatért Lipcsébe, és megszakadt tanulmányait Wiecknél folytatta, de a tanári iskolai kézműves rendszer nem tudta maradéktalanul kielégíteni a fiatal Schumann kereséseit. Egy évvel később a híres zongorista-tanárhoz, Hummelhez fordult leckékért. Miután megkapta a beleegyezését, Robert lelkesen elkezdte a napi zeneórákat.
Álmának azonban nem volt sorsa: az ujjait mechanikus módszerekkel megfeszítve Schumann megsérült a jobb keze, és örökre el kellett felejtenie virtuóz zongorista pályafutását. A zenei, kritikai és társadalmi tevékenységek váltak üdvösségévé, de Robert soha nem tudott kiheverni a sors szörnyű csapását, pszichéje megtört.
Schumann első kritikai cikke Chopinről 1831-ben jelent meg nyomtatásban. Három évvel később hasonló gondolkodású embereivel megalapította az „Új Zenei Újság” című hetilapot, amely a haladó közvélemény progresszív zenei elképzeléseinek képviselője lett.
A „Novaya Muzykalnaya Gazeta” vissza akarta adni az ideológiai művészetet korábbi jelentőségéhez, aktív harcot folytatott az akkoriban divatos semmitmondó, külsőleg briliáns zene ellen, oldalain mindenféle támogatást nyújtott a fiatal tehetségeknek.
A folyóirat fő tudósítói Florestan és Eusebius voltak - maga Schumann ellentétes esszenciái. Az első közülük egy buzgó és lelkes személy, aki szenvedélyesen polemizált az elmaradott kispolgári nézetek ellen, és leleplezte a virtuozitás visszásságait.
Florestannal ellentétben Eusebius higgadt és álmodozó, szívében költő, s bár kissé megijedt bajtársa féktelen temperamentumától, az akkori zenéről alkotott nézeteiben nem volt alapvető különbség közte és az utóbbi között.
Schumann aktív zenei és kritikai tevékenységének 1834-től 1844-ig tartó időszaka sok érdekességet és jelentőségteljes dolgot hagyott utódaira. A Schubertről, Chopinról, Beethovenről szóló cikkek, Berlioz Fantasztikus szimfóniájának részletes elemzése, számos áttekintő mű a 19. századi zongoramuzsika helyzetéről, valamint a „Tanácsok fiatal zenészeknek” formájában előadott aforizmák ma is megvannak különleges nevelési és esztétikai érték ma.
Ugyanebben az évtizedben Schumann fényes zeneszerzői személyisége teljes mértékben feltárult. Számos különféle művet írt. Az 1830-as évek munkáiban előnyben részesítették a zongoramuzsikát, amely nagyobb szabadságot biztosított, mint az énekes vagy szimfonikus zene, és Schumann fantáziájával könnyebben játszható volt.
Ebben az időszakban olyan zongoraművek születtek, mint a „Karnevál”, a „Szimfonikus etűdök”, a C-dúr fantázia, a zenekar nélküli koncertet alkotó szonáták, a „Davidsbündlerek”, a „Fantasztikus darabok” és a „Gyermekjelenetek”. az aranyzongorazenei alapítvány szerves részévé vált.
A következő években Schumann nagyobb figyelmet szentelt az ének- és kamarazenének, az 1840-es évek zongoraművei közül kiemelt figyelmet érdemel az a-moll zongoraverseny és az „Ifjúsági album”.
A belső attitűd és érzések jelentős hatással voltak Robert Schumann munkásságára, erős érzelmek öltöttek testet rendkívül művészi zenei és költői képekben.
A Clara Wieck iránti tragikus szerelem folyamatos inspiráció forrásává vált Schumann számára. A szerelmes fiatalok kénytelenek voltak abbahagyni találkozásaikat, mert a lány apja, Schumann egykori tanára ellenezte házasságukat. Az akkori évek Schumann művei közül sok egy szerelmes férfi összetett érzelmi élményeit tükrözte, és a kisebb szonáta, amelyet „Florestan és Eusebius dedikált Clarának”, szívből kiáltott kedvese után.
1838-ban Schumann Bécsbe költözött abban a reményben, hogy javíthat ott anyagi jólétén. Minden igyekezete azonban hiábavaló volt: az osztrák cenzúra rendkívül gyanakvó volt folyóiratával szemben, Bécs művészi világa pedig nagyon csúnya oldalról nyílt meg. Miután Schubert korábban ismeretlen C-dúr szimfóniájának megjelenésén kívül semmi pozitív eredményt nem ért el, Schumann visszatért Lipcsébe.
A fiatal zeneszerző életének legviharosabb időszaka 1840-ben ért véget, ekkor került sor Clara Wieck-kel régóta várt esküvőre. Ez az esemény a kreatív inspiráció új forrásává vált Schumann számára. Számos zenei műfaj felé fordult: vokális líra, kamarazene nagy formái, opera, szimfónia, oratórium és zenés dráma.
Az 1840-től 1845-ig tartó időszak magában foglalja az első B-dúr szimfóniát („Tavasz”), a d-moll szimfóniát, amelyet később opusz 120 4-re dolgoztak át, vonósnégyeseket, C-dúr zongoraötöst, „Paradise and Peri” világi oratóriumot, stb. A zongorakvintett a maga sajátos zenei szépségében feltűnő, amelyben az első tétel szenvedélyes feszültsége átadja helyét a második rész lírai és tragikus képeinek, és ragyogóan ünnepi dallamokkal zárul.
1843-ban kezdődött Robert Schumann tanári pályafutása, beleegyezett, hogy az újonnan megnyílt lipcsei konzervatóriumban zongora-, zeneszerzés- és kottaolvasás órákat tart. A tanári szerep azonban elfogadhatatlannak bizonyult a tehetséges zeneszerző számára. A következő évben feladta a konzervatóriumi munkáját, és egy oroszországi koncertkörútra indult Clara Wieck, a világhírű zongoraművész férjeként.
Schumann munkássága akkoriban még kevéssé volt ismert Oroszországban, és a zenei társadalom haladó részének tevékenységének köszönhetően jóval később elismerést kapott. Robert Schumann zenéjének egyik első tolmácsolója Oroszországban a híres zongoraművész, Anton Grigorievich Rubinstein volt.
A Lipcsébe való visszatérést egy mentális betegség támadása jellemezte. Azt gondolva, hogy a helyváltoztatás jótékony hatással lesz Schumann állapotára, a család Drezdába költözött. A szász főváros színházi élete azonban teljes mértékben az udvari arisztokrácia ízlésétől függött, az akkoriban beteg zeneszerző nem kapott udvari elismerést.
Schumann körül kialakult egy kis zeneszerető kör, amelyben néhány profi zenész is helyet kapott (F. Hiller és R. Wagner). Az aktív zenei és társadalmi tevékenységtől elidegenedett zeneszerző teljes mértékben a kreativitásnak szentelte magát.
1845-1846-ban megírta a második C-dúr szimfóniát, majd a „Genoveva” operát – Schumann egyetlen zenei-drámai műfaját. A kiváló zene nem tudta pótolni a német romantikus operára jellemző hiányosságokat: a képek részletezése, pszichologizálása általában a hatásosság és a teatralitás rovására ment.
A „Genoveva” produkciója nem kapott széles körű visszhangot a közönségtől, és az új operák projektjei - Schiller szerint a Messina menyasszonya és Goethe szerint "Hermann és Dorothea" - beteljesületlenek maradtak, csak ezeknek a műveknek a nyitányai. megőrizték. Schumann legfontosabb alkotói teljesítménye Byron „Manfred” című drámai költeményének zenéjének megalkotása volt, amely megtestesítette a költő lázadó szellemét. A zeneszerző 1844-ben kezdett el dolgozni Goethe Faustjának jelenetein, amelyek csak 1853-ban készültek el.
Az 1848-as németországi forradalmi eseményekkel véget ért feszült társadalmi-politikai helyzet miatt Robert Schumann három férfikórust írt forradalmi szövegek alapján: „Fegyverhez”, „Fekete-piros-arany” és „Song of the Forradalmi”. Szabadság".
A zeneszerző azonban elsöprő félelmet érzett a társadalmi felfordulástól, valószínűleg progresszív betegsége és magány iránti vágya miatt. Az 1849-es drezdai felkelés tetőpontján Schumann és családja a szász főváros közelében fekvő kisvárosba, Kreischbe költözött.
1850 közepén a zeneszerző ajánlatot kapott a düsseldorfi hatóságoktól, hogy vegye át a város zenekarmesterének és az énekesegylet vezetőjének helyét. Miután elfogadta az ajánlatot, Schumann lelkesen kezdett dolgozni, de ez csak átmeneti lendületet jelentett.
A fájdalmas mentális betegség hamarosan ismét éreztette magát: a túlzott izgatott állapotot súlyos apátia, hallucinációk és a közelgő katasztrófától való félelem váltotta fel. Robert Schumann egyre zárkózottabbá és barátságtalanabbá vált, ami negatívan befolyásolta karmesteri munkáját. A zenészek elégedetlensége és az énekes társadalom adminisztrációja arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy 1853-ban elhagyja a karmesteri posztot, és ismét belemerüljön a kreativitásba.
Élete utolsó három évében olyan csodálatos művek születtek, mint a C-dúr Rajna szimfónia, a Messina menyasszonya és a Herman és Dorothea nyitányok, számos dal, románc, énekballada, kamara- és hangszeres mű. .
Legjobbnak joggal tekinthető a Rajna szimfónia, különösen annak negyedik tétele (a mű öt tételből áll), amely a komor és fenséges kölni dóm megjelenését mutatja be, valamint a csellóra és zenekarra írt versenyművet, amely új példája a koncert műfaja. Az utolsó alkotói időszak dalai és románcai Schumann énekszövegének fejlődésének eredményei. Ennek ellenére a zeneszerző szinte minden legújabb művében érezhető az alkotói erők hanyatlása.
1854 tavaszán Robert Schumann a Rajnába vetette magát, és megpróbált öngyilkos lenni. Megmentették, de a tiszta tudat soha nem tért vissza. A tehetséges zeneszerző két évet töltött a Bonn melletti Endenichben, egy elmegyógyintézetben. Itt halt meg 1856. július 29-én.
A kortársaknak nem adatott meg a lehetőség, hogy megértsék Schumann kreativitásának teljes mélységét. A művek egyedi zenei nyelve, új képek és formák több figyelmet, feszültséget követeltek meg, de a korszak koncertközönsége inkább megelégedett a felszínes, mély megértést nem igénylő szórakoztató zenével.
Schumann műveiben az egész tárgyi világ a zeneszerző hangulatától, belső élményeitől függ: a zenei természetleírás a szerző érzelmi állapotát tükrözi, a mesebeli-fantasztikus képek pedig saját látomásainak megtestesítői, okozta. a művészi képzelet játéka által.
Emellett Schumann lírai alkotásai élő valóságot tartalmaznak, amelyet zenei portrék, vázlatok és jelenetek képviselnek. Így a külső és belső világ állandó kölcsönhatása kontraszttal tölti meg Schumann zenéjét, amely zongora- és énekművekben jut kifejezésre.
A zeneszerzői gondolkodás újszerűsége egy egyedi zenei nyelvben nyilvánult meg, amelyben a dallam, a ritmus és a harmónia engedelmeskedni látszott a fantasztikus képek minden mozgásának és a hangulatok változékonyságának.
A szubjektív pszichológiai motívumok és a kreativitás önéletrajzi jellege semmit sem von le Schumann zenéjének egyetemes értékéből, amely Németországban alkotója életében nem kapott kellő elismerést. Robert Schumann munkásságának valódi értékére jóval később derült fény.
A ZENE KIFEJEZI AZ EMBEREK HANGULATÁT, ÉRZÉSÉT, JELLEMÉT
Első veszteség
Frederic Chopin. 4. e-moll prelúdium;
Robert Schumann. Első veszteség;
Ludwig van Beethoven. 17. d-moll szonáta (3. tétel töredéke).
1. lecke
A program tartalma. Bővítse a gyermekek megértését a zenében kifejezett hangulatok és érzések árnyalatairól.
A lecke menete:
Pedagógus: S. Maykapar két darabját hallgatta meg, amelyekben a szomorú hangulat különböző árnyalatai fejeződnek ki.
Az első darab szorongó, izgatott, a második pedig szomorú elmélkedésnek hangzik. Ezeket a darabokat „szorongó percnek” és „gondolatnak” hívják.
Tudod, hogy sok mű, bár nem ilyen névvel rendelkezik, mindig az ember élményeit, érzéseit fejezi ki. Hallgassa meg Fryderyk Chopin lengyel zeneszerző "Prelude" című darabját. A prelúdium egy rövid darab zongorára vagy más hangszerre. Néha az előjáték megelőz egy másik darabot, de létezhet önálló darabként is. Milyen karakterű F. Chopin előjátéka? (Csinálja.)
Gyermekek. A zene szomorú, panaszos, gyászos.
P e d a g o g Igen. Hallgassa meg, milyen panaszosan hangzik a dallam. Két hang ismétlődik benne. Ez az intonáció (csökkenő másodikként játszik le) a zenében gyakran sóhajt, kiáltást, panaszt közvetít. A kísérő akkordok pedig gyászos és izgatott jelleget kölcsönöznek a dallam hangjának. (Kíséret akkordokat játszik.)
Ezeknek az akkordoknak is megvan a saját dallama, figyelj, lassan halad lefelé. Ennek az előjátéknak van egy erős csúcspontja, ahol a zene nagyon intenzíven szól. Hol hallod? (Előad egy színdarabot.)
Gyermekek. Középen.
P a g o g Az előjátéknak két része van. Ugyanúgy kezdik. (Fragmenseket készít.) A csúcspont a darab második részében van. A dallam hirtelen felfelé szárnyal, izgatottan hangzik, mint egy kétségbeesett kiáltás (töredéket végez). Aztán újra megjelennek a sírás, panaszos intonációk, elhalkul, elhalkul a dallam, és ugyanazok a hangok ismétlődnek. (Töredék lejátszása.) A dallam lefagy, hirtelen lefagy, megáll. (Fragmentet hajt végre.) Hogy szólnak az utolsó akkordok? (Megteszik őket.)
Gyermekek. Nagyon szomorú, csendes.
P e d a g o g Igen. A halk, komor akkordok alacsony basszussal nagyon szomorúan és gyászosan hangzanak. (Megcsinálja a teljes előjátékot.) A panasz hasonló intonációja (játssza őt) S. Maykapar „Aggodalmas perc” című darabjában is megszólalt. De benne ez az intonáció gyors ütemben „piszkált”, és nyugtalan, zavart, szorongó karaktert hozott létre. . (Fragmentet hajt végre.)
R. Schumann „Az első veszteség” című darabja ugyanezzel a panaszos intonációval kezdődik (előadja, és a dallam egyéb ereszkedő intonációit mutatja be).
Robert Schumann nemcsak kiváló német zeneszerző volt, hanem zongoraművész, karmester és tanár is.
R. Schumann 7 éves korától tanult zongorázni, komponált, gimnáziumban, majd egyetemen tanult. 20 évesen hallotta a nagyszerű, világhírű olasz hegedűművész, Niccolo Paganini játékát. N. Paganini játéka olyan élénk benyomást tett R. Schumannra, hogy úgy döntött, örökre a zenének szenteli magát.
Tudta, hogyan lássa meg az életben a csodálatosat, a rendkívülit, elrejtve mások nézetei elől, és hangokban testesítse meg mindazt, amit tapasztalt. R. Schumann sok változatos zenét írt - szimfóniákat, kóruszenét, operát, románcokat, zongoradarabokat; Meglepő módon zenei portrékat készített emberekről, érzéseiket, hangulataikat közvetítve.
Az álmodozó és feltaláló R. Schumann nagyon szerette a gyerekeket, és sokat írt nekik. Ifjúsági albumában feltárja a gyermeki örömök, bánatok világát, a mesék csodálatos világát.
Az orosz zeneszerzők nagyra értékelték R. Schumann munkásságát. P. Csajkovszkij különösen szerette. P. Csajkovszkij „Az ifjúsági album” benyomása alatt megírta csodálatos „Gyermekalbumát”.
Hallgassa meg újra Schumann „Az első veszteség” című darabját.
2. lecke
A program tartalma. Tanítsa meg a gyerekeket a zenei intonációk hallgatására, a művek formáinak megkülönböztetésére és a csúcspontok megtalálására.
A lecke menete:
P a g o g Az utolsó órán két szomorú művet hallgattál – F. Chopin előjátékát és R. Schumann „Az első veszteség” című drámáját. Megjegyeztük, hogy ezek a művek hasonló hanglejtéssel és panaszokkal rendelkeznek. (Fragmenseket készít.) F. Chopin előjátékában fényes csúcspontot hallottunk - a dallam felemelkedését, mely a fájó melankólia, bánat érzését fejezi ki, feszülten, imával, tiltakozással hangzik. ( A csúcspontot játssza.) Hol van a csúcspont R. Schumann „Az első veszteség” című drámájában? (Csinálja.)
Gyermekek. A végén. A zene hangosan és kitartóan szól.
P e d a g o g Igen. A darab végének akkordok tiltakozással és keserűséggel szólalnak meg. Egy gyermek élményei ebben a darabban olyan mélyek, mint egy felnőtté. Az első veszteség, amit a gyermek átélt, annyi szomorúságot és bánatot okozott a lelkében! A zene szánalmasan szól (töredéket végez), majd izgatottan (a középső rész egy töredéke hangzik), majd tiltakozással (az utolsó négy ütemet játssza le), ez nagyon szomorú (az utolsó két intézkedést hajtja végre). Hallgassuk figyelmesen az egész darabot. Mondd, megismétlődik a darab első, panaszos dallama? Mikor hangzik? Hány rész van a darabban? (Játszik egy darabot.)
Gyermekek. Három rész. A dallam a végén ismétlődik, de nem tart sokáig.
P a g o r. Helyes. A panaszos intonációjú dallam kétszer szólal meg a darab első részében. A középső részben a zene kitartóvá és intenzívvé válik. Ugyanazok a dallamtöredékek mintha keserűséggel és izgalommal szakítanák meg egymást. Végül is, ha egy kellemetlen gondolat megzavarja az embert, az állandóan emlékeztet magára, és nem ad nyugalmat. (A középső részt játssza le.) Ugyanez a helyzet a zenében – a dallam nyugtalan intonációja mintha különböző módokban hangzik. De itt újra halljuk a darab elejének dallamát - panaszos, szomorú. Itt, a harmadik tételben nem teljesen, befejezés nélkül szólal meg, tiltakozó, fenyegető akkordok jelennek meg, de hamar puhává, szomorúvá válnak. (Előadja a darab harmadik részét.)
3. lecke
A program tartalma. Tanítsd meg a gyerekeket a hasonló érzelmi és figurális tartalmú művek összehasonlítására. A zenében kifejezett hangulatok árnyalatainak megkülönböztetése.
A lecke menete:
Pedagógus. Mind a felnőttek, mind a gyerekek életében sokféle szomorú élmény tapasztalható: könnyű szomorúság (mint S. Maykapar „Gondolat” című színművében – egy töredék hangzik),és szomorúság és bánat (mint R. Schumann „Az első veszteség” című drámájában vagy F. Chopin előjátékában – e művek töredékeit adja elő),és a szorongás (mint S. Maykapar „Aggódó perc” című darabjában).
Milyen hangulatot fejez ki ez a zene? (L. Beethoven 17. szonátája harmadik tételének töredékét adja elő.)
Gyermekek. Gyengéd, szomorú, nyugtalan.
P a g o r. Helyes. Lejátszottam egy részletet L. Beethoven 17. szonátájának harmadik tételéből. Nagyon szép ez a zene! Remeg, lendületes, repülő, fény és szomorúság világítja meg.
Hallgassuk meg a dallam intonációit: néha siralmasan hangzanak, amikor a kis frázisok-intonációk végét lefelé irányítják (három intonációt játszik az első két ütemben), néha szeretetteljesen kérdő, amikor a dallam felemelkedik a mondatok végén (negyedik intonációt játszik, a 3-4. ütemben). Ezeknek a panaszos és szeretetteljesen kérdő intonációknak a kitartó ismétlése megrendülést és szorongást ad a zenének. Emlékezzünk S. Maykapar Szorongó perc című darabjára, amelyben a dallam is intonációváltásra épül, olykor panaszos, lógó (lefelé mutat) majd kérdő (felfelé irányítva). (Fragmentet hajt végre.)
Emlékezzünk W. A. Mozart 40. szimfóniájára, amelyet mindannyian imádnak. Hány különböző árnyalatú érzés fonódik össze ebben a zenében - gyengédség, szomorúság, izgalom, megrendülés, szorongás, elszántság és megint gyengédség (töredék hangok). Hallgassunk meg még egyszer felvétel közben más, a szomorúság különböző árnyalatait kifejező műveket – F. Chopin előjátékát, L. Beethoven szonátájának töredékét. (Hangok rögzítése.)
F. Chopin. 4. e-moll prelúdium. Javaslatok a megvalósításhoz
Az előjáték gyászos, szomorú-izgatott karakterét a dallam ismételt ereszkedő intonációja teremti meg. Fontos, hogy kerüljük a statikusságot és érezzük a hosszú megfogalmazást. A színes harmonizáció fontos szerepet játszik az arculat kialakításában. A kísérő akkordoknak simán, harmonikusan, lágyan kell szólniuk, a felsőbb hangokban tiszta dallamsorral.
L. Beethoven. 17. d-moll szonáta(a 3. rész töredéke). Javaslatok a megvalósításhoz
A tétel fő részének finoman izgatott, irizáló, repülő dallamát hangsúlyok nélkül, hosszú frázisok érzékkel, halkan, mérsékelt pedálozással adják elő.
Bemutatás
Beleértve:
1. Prezentáció - 14 dia, ppsx;
2. Zene hangjai:
Beethoven. 17. sz. szonáta III tétel. Allegretto
Mozart. 40. szimfónia I tétel. Allegro molto
Chopin. 4. e-moll prelúdium
Schumann. Első veszteség
Maykapar. Szorongó pillanat
Maykapar. Meditáció, mp3;
3. Kísérő cikk, docx;
4. Kotta művek önálló előadásához tanár által, docx.
« Az Album for Youth op.68-at Robert Schumann készítette 1848-ban. Létrehozásának története szorosan összefügg édesapja személyes zenei tapasztalataival. Októberben Schumann azt írta barátjának, Karl Reineckének: "Az első darabokat a legidősebb lányom születésnapjára írtam, majd a többit." A gyűjtemény eredeti címe „Karácsonyi album” volt.
A zenei anyagon kívül a kézirattervezet tartalmazott instrukciókat a fiatal zenészeknek, rövid aforisztikus formában feltárva Schumann művészi hitvallását. Azt tervezte, hogy színdarabok közé helyezi őket. Ez az ötlet nem valósult meg. Az aforizmák, amelyek száma 31-ről 68-ra emelkedett, először az Új Zenei Újságban jelentek meg külön mellékletben „Házi és életszabályok zenészeknek” címmel, majd a második kiadás mellékletében újranyomták.
Az „Ifjúsági Album” első kiadásának sikerét nagyban elősegítette annak címlapja, amelyet a híres német művész, a Drezdai Művészeti Akadémia professzora, Ludwig Richter tervezett. A művész fia, Heinrich Richter 1848-49-ben Schumann zeneszerzés-tanítványa volt. Schumann szerinte a tíz legfontosabb színdarabot jelölte meg, amelyekhez magyarázata szerint a művész matricákat készített a kiadvány borítójára. Ezek a darabok a Szüretidő, Az első veszteség, a Vidám paraszt, Körtánc, Tavaszi ének, Kaszások dala, Mignon, Knecht Ruprecht, Bátor lovas és Téli idő.
A tanárok, a szerző kortársai körében az a vélemény alakult ki, hogy az „Album” logikátlanul felépített, és a darabokat túl nehéz a gyerekeknek előadni. Valójában a darabok nem növekvő nehézségi sorrendben vannak elrendezve, bonyolultságuk amplitúdója rendkívül nagy, de ne feledjük, Schumann idejében, a 19. század közepén még nem történt oktatási anyagok rendszerezése. Ráadásul a szerző egyáltalán nem törekedett a modern pedagógiai repertoár kánonjainak követésére. Ebben az időszakban természetes volt, hogy a különböző iskolák hat-hét éves tanulmányi anyagokat adtak ki.
Az Album zongorapedagógiai jelentősége abban rejlik, hogy R. Schumann egy teljesen új, mélyen innovatív zongorastílus megalkotója volt, valószínűleg ezért is bizonyultak a darabok sokkal nehezebbnek, mint az akkori tanárok által használt repertoár. Felmerül a hasonlat J. S. Bach-cal, aki szintén megelőzte korát, és az általánosan elfogadott tanulási szintnél sokkal nehezebb darabokat alkotott a diákoknak.
A zene újszerűségének értékeléséhez elég odafigyelni arra az oktatási repertoárra, amelyet a tanárok akkoriban használtak. Ezek nemcsak az akkori legjobb tanárok - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke - népszerű zongoraiskolái voltak, hanem számos lemorzsolódó művei is.
Robert Schumannt óriási távolság választotta el tőlük. „Albumában” minden új – harmónia, zongora előadás, ritmusok, lüktetés, a darabok pszichológiája. De a lényeg a program tartalma volt.
Az akkori zenei témák és műfajok köre korlátozott volt, sok szonátát, etűdöt, variációt és kisebb színdarabot tartalmaztak, általában táncműfajúak.
Schumann ezzel szemben a gyermek világának feltárását tűzi ki célul, és lélektani miniatúrákat komponál, sokszor azonban a darabok megírása után kirakva a címeket, de azok meglepően pontosak.
E darabok zenéje kétségtelenül F. Mendelssohn hatását tükrözte, akit Schumann a 19. századi Mozartnak nevezett és nagyra értékelt. Ez különösen jól látszik két cím nélküli színdarabon, az Emlékezés című darab pedig Mendelssohn halálának napján íródott, és kompozíciójában, előadásmódjában és textúrájában Mendelssohn „Tavaszi énekére” emlékeztet.
De természetesen Schumann zongoraművészete sokkal szélesebb és változatosabb. Valójában az Albumban nincs különbség a gyerekek és a felnőttek zenei anyag bemutatásának módja között, Schumann egyszerűen a gyerekkézhez igazítja darabjainak textúráját. Talán ez tükrözi a Grieg gyermekdarabjaival való hasonlóságot.
Schumann minden képhez a saját kifejezőeszközeit, saját hangeffektusait választja, hol kórus, hol zenekari, hol homofónia, hol polifónia, vagy visszhangokban és kanonikus mozgásban gazdag textúrát.
Teljesen hiányzik a technika tiszta klasszikus formájából, skáláiból, arpeggióiból, és nehéz meghatározni, hogy mit értünk és mit kell érteni a technikai nehézségeken, annyira fontos Schumann számára a technika alárendelése a művészi képnek.
Az Albumban szereplő művek tanulmányozása már régóta kötelezővé vált a zongoraművész oktatásához és a zeneszerző zongora stílusának sajátosságainak megértéséhez.
Nézzük a legnépszerűbb darabokat a Gyermekzeneiskola repertoárjából.
Dallam. Gyakran megjelenik a Programokban az első osztályú repertoárban, ami nyilvánvaló hiba. A darabot csak nagyon tehetséges gyerekeknek szánják, és legkorábban harmadik vagy negyedik osztályosok. Lényegében ez egy kis romantika vagy egy gyerekdal. Nagyon összetett fogalmazás, rejtett hangvezetés, három vízszintes vonal hosszú húzása és a bal kéz finom követése a jobb minden mozdulatával – ezek a fő pedagógiai feladatok.
Március. Figyeljünk arra, hogy a szerzőtől szinte semmilyen végrehajtási utasítás nem érkezik. A forte fokozatossága nagyon változatos. A Staccato akkordokat úgy játsszák, mint a vonós hangszerek pizzicatóját, de inkább a hangok támadását kívánják meg, mint a bágyadt érintést. Ez a kollekció legegyszerűbb darabja.
Első veszteség. Második, harmadik osztály. A darab tartalmilag és többszólamú textúrájában nehézkes. A leggyakrabban előforduló hibák a ritmuszavarok a ritmustól eltérő kezdéssel és a tanulók gyakori durvasága az utolsó akkordok hangzásában. A hangvezetés pontossága, a finom dinamikus gradációk és tempóváltások csak haladó tanulók számára teszik lehetővé előadását. Az eredeti cím „The Death of a Siskin” volt, amit a kiadvány borítóján található rajz is tükröz. Családtörténeten alapszik, amelyet a művész csak a szerző szavaiból ismerhetett meg. Az ismétlés elején célszerű az „A” hangot a jobb kézről a bal kézre átvinni.
Bátor Lovas. Pontosabban a helyes név „Furious Rider”. Első vagy másodosztályú. A technikai tartalom nem nehéz, a gyerekek szeretik a játékot, gyorsan elsajátítják, nehézségek általában a különböző dallamvégződések kivitelezésénél és textúra nehézségekbe ütköznek.
Népdal. Gyakran áll a programokban a Brave Rider mellett, ami nem teljesen helyes. Harmadik osztály. A darab nehézkes a finom pedálozás miatt. Az elnevezés inkább az extrém szakaszokra utal, a közepe pedig a néptánchoz hasonlít. A fő dallam vezénylése reprízben középhangon nehéz a tanulók számára. Weber és Mendelssohn utánzata.
Vidám paraszt. Második vagy harmadik osztály. A tanárnak figyelembe kell vennie, hogy az A.B. A Goldenweisernek hosszú megfogalmazási ligái vannak, a szerzői ligák pedig szemantikai és dalszerűek.
Szicíliai tánc. Az orosz kiadásokban a darabnak más neve is van: „Sicília karakterében” és „Szilíliai dal”. A darab összetett háromrészes formában íródott. Barcarolle és néptánc stílusában. Különböző ütések váltakozása - legato és portamento. A tempó nem túl lassú, Schumann megjegyzéséhez hozzá lehet fűzni a „kecses” szót. A középső epizódot szigorúan ugyanabban a tempóban játsszák - a negyed egyenlő a negyeddel, ami meglehetősen nehéz a gyerekek számára.
Knecht Ruprecht- szó szerint „Ruprecht szolga” - a német mitológia szereplője, az egyik háztartási szellem, amely mindig karácsonykor jelenik meg, amikor a gyerekek ajándékot kapnak a csecsemő Krisztustól, Knecht Ruprecht megijeszti a szemtelen gyerekeket és botokkal fenyegeti őket. Kiadványainkban ez a darab Mikulás néven ismert, ami tévedés.
Sajnos sok csodálatos színdarabot elfelejtenek, és nem játszanak, különösen a középiskolákban. Köztük van a színdarab - "Lovas", amelyben a romantikus zeneszerzők oly gyakori és kedvenc képe hangzik fel, elég csak felidézni Schubert „Az erdei királyt”, F. Liszt „Mazeppáját”, G. Wolf „A tűzlovas” című románcát. Ez egyfajta miniatűr ballada, érdekes nagyítási és kicsinyítési effektusokkal. A játék " tavaszi dal"- kiváló anyag az akkordkombinációk pedálon való lejátszásához, és A tengerészek dala"- egy egyszólamú, majd egy négyszólamú kórus énekét ábrázolja. " Tél" első és második– ámulatba ejtik a zene mélysége és fényessége, és Schumann valami egységesnek, minikerékpárnak tartotta őket. Ezért elválasztásuk sok modern kiadványban aligha indokolt. A Winter II középső epizódja a gyerekek szórakoztatásának fényes műfaji jelenete, míg a második rész a régi német Grossvater dalon alapul.
A tanárnak tudnia kell, hogy a „Kis etűd” című darabot sohasem oktató vázlatként játsszák egy teszthez vagy vizsgához, ami a tapasztalatlan tanárok gyakori hibája.
A tanárnak fel kell hívnia a tanuló figyelmét arra is, hogy Schumann összes dekorációja nem annak a hangnak a rovására szólal meg, amelyre felkerült, hanem az előző rovására, és arpeggiato-ban mindig az akkord legfelső hangja. az erős ütemre esik.
Schumann fiataloknak szóló albumának számos kiadása van. A leggyakoribb kiadások az 1848-as élettartamra szóló kiadás, az N. Rubinstein-kiadás, a Sauer-féle német kiadás, az A.B. Goldenweiser-kiadás, az 1956-os fakszimile-kiadás. 1992-ben V. Merzhanov kiadása jelent meg Robert Schumann pedáljairól, kifejezéseiről és ujjairól.
Életrajz
Schumann-ház Zwickauban
Robert Schumann, Bécs, 1839
Főbb munkák
Az alábbiakban bemutatjuk az oroszországi koncert- és pedagógiai gyakorlatban gyakran használt műveket, valamint nagyszabású, de ritkán előadott műveket.
Zongorára
- Változatok az "Abegg" témára
- Pillangók, op. 2
- Davidsbündler táncok, op. 6
- Karnevál, op. 9
- Három szonáta:
- 1. fisz-moll szonáta, op. tizenegy
- 3. f-moll szonáta, op. 14
- 2. g-moll szonáta, op. 22
- Fantasztikus darabok, op. 12
- Szimfonikus etűdök, op. 13
- Jelenetek a gyerekekből, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- C-dúr fantázia, op. 17
- Arabesque, op. 18
- Humoreszk, op. 20
- Novellettes, op. 21
- Bécsi karnevál, op. 26
- Album fiataloknak, op. 68
- Erdei jelenetek, op. 82
Koncertek
- Konzertstück négykürtre és zenekarra, op. 86
- Bevezetés és Allegro Appassionato zongorára és zenekarra, op. 92
- Koncert csellóra és zenekarra, op. 129
- Koncert hegedűre és zenekarra, 1853
- Bevezetés és Allegro zongorára és zenekarra, op. 134
Énekművek
- „Myrtles”, op. 25 (különböző költők versei, 26 dal)
- „Dalok köre”, op. 39 (szöveg: Eichendorff, 20 dal)
- "Egy nő szerelme és élete", op. 42 (szöveg: A. von Chamisso, 8 dal)
- „A költő szerelme”, op. 48 (szöveg: Heine, 16 dal)
- "Genoveva". Opera (1848)
Szimfonikus zene
- 2. C-dúr szimfónia, op. 61
- 3. Esz-dúr „rajnai” szimfónia, op. 97
- 4. d-moll szimfónia, op. 120
- Nyitány a "Manfred" tragédiához (1848)
- Nyitány "Messina menyasszonya"
Lásd még
Linkek
- Robert Schumann: Kotta az International Music Score Library Projectben
Zenei töredékek
Figyelem! Zenei töredékek Ogg Vorbis formátumban
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(információ)
- Moderato, Semper energico (információ)
- Lento sostenuto Semper zongora (információ)
| Művek Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Wikimédia Alapítvány. 2010.
Nézze meg, mi a „Robert Schumann” más szótárakban:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), német zeneszerző. 1810. június 8-án született Zwickauban (Szászország). Schumann első zeneleckéket egy helyi orgonaművésztől vette; 10 évesen kezdett el komponálni, többek között... Collier enciklopédiája