เฮนริก อิบเซ่น. ชีวประวัติและการทบทวนความคิดสร้างสรรค์

Henrik Ibsen ไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างละครสังคมและจิตวิทยาเรื่องใหม่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครโลก

G. Ibsen เกิดที่เมือง Skien ของนอร์เวย์ในครอบครัวของเจ้าของเรือ ในปี พ.ศ. 2379 พ่อของอิบเซ่นล้มละลาย ไม่เพียงแต่สถานะทรัพย์สินของครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างมาก แต่ยังรวมถึงทัศนคติของคนรอบข้างด้วย อิบเซ่นอายุเพียง 8 ขวบ แต่เขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงนี้อย่างชัดเจน เขาเรียนที่โรงเรียน ทำให้ครูประทับใจในความสามารถของเขา โดยเฉพาะด้านวรรณกรรมและการวาดภาพ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องคิดที่จะเข้ามหาวิทยาลัยด้วยซ้ำ เด็กชายอายุ 15 ปีต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับขนมปังชิ้นหนึ่ง เขาเริ่มทำงานเป็นเภสัชกรฝึกหัดในเมืองกริมสตัดที่อยู่ใกล้เคียง

ชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายในกริมสเตดกินเวลา 6 ปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2393 เมื่อได้รับเพนนีและปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จเภสัชกรหนุ่มก็อุทิศเวลาว่างให้กับกิจกรรมที่เขาชื่นชอบที่สุดนั่นคือวรรณกรรม เขาอ่านมากและเขียนบทกวี ในสมุดบันทึกของเขามีภาพย่อและการ์ตูนล้อเลียนของคนรวยและเจ้าหน้าที่ในท้องถิ่น - สิ่งเหล่านี้แพร่กระจายสร้างศัตรูที่มีอิทธิพลสำหรับเขาและดึงดูดใจเยาวชนที่ก้าวหน้าเข้ามาหาเขา ชื่อเสียงของผู้ช่วยเภสัชกรรุ่นเยาว์เติบโตขึ้นและไม่สอดคล้องกับตำแหน่งที่ถ่อมตัวของเขาในเมืองอีกต่อไป อารมณ์ที่กบฏของเขาทวีความรุนแรงขึ้นเป็นพิเศษโดยเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี 1848 “ ท่ามกลางเสียงพายุลูกใหญ่ระหว่างประเทศ ในส่วนของฉัน ฉันได้ต่อสู้กับสังคมเล็ก ๆ ซึ่งฉันถูกล่ามโซ่ด้วยเจตจำนงของสถานการณ์และเงื่อนไขในชีวิตประจำวัน” อิบเซน เขียนในภายหลัง

จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของหนุ่มอิบเซ่นผสมผสานกับความรู้สึกรักชาติและการปลดปล่อยแห่งชาติ เขาโต้ตอบอย่างรุนแรงต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ในประเทศต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิวัติฮังการี ซึ่งเขาได้อุทิศบทกวี "The Magyars"

ในเวลาเดียวกันอายุ 20 ปี Ibsen เขียนละครเรื่องแรกของเขา - "Catiline" (1848-1849)

ในละครเรื่อง Catiline อิบเซ่นให้ความสำคัญกับประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อย กบฏที่แท้จริง Catiline (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งต่อต้านวุฒิสภาโรมันได้รับคำแนะนำจากเป้าหมายส่วนตัวที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น และพยายามที่จะเป็นเผด็จการแห่งโรม Catiline ในละครของ Ibsen กบฏต่อผลประโยชน์ของตนเองของวุฒิสภาและความฝันที่จะรื้อฟื้นความยิ่งใหญ่โบราณของสาธารณรัฐโรมัน อย่างไรก็ตาม Ibsen ไม่เพียงแต่ทำให้ Catiline ในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังแสดงการกระทำของเขาต่อโรมว่าเป็นความผิดพลาดอันน่าสลดใจ เพราะเพื่อนร่วมงานของ Catiline คาดหวังเพียงความมั่งคั่งและอำนาจจากชัยชนะของผู้นำของพวกเขาเท่านั้น

ในโศกนาฏกรรมในวัยเยาว์ที่อ่อนแอนี้ แก่นสำคัญของงานของ Ibsen ได้เกิดขึ้นแล้ว - การกบฏของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและโดดเดี่ยวและความตาย

เกือบจะพร้อมกันกับ "Katya" ละครเรื่องเดียวเรื่อง "The Bogatyr Kurgan" ถูกเขียนขึ้น บทละครเกี่ยวกับไวกิ้งนอร์สโบราณนี้ได้รับการยอมรับให้ผลิตโดยโรงละครแห่งหนึ่งในคริสเตียเนีย และประสบความสำเร็จบ้าง เส้นทางของ Ibsen ในฐานะนักเขียนบทละครได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ในคริสเตียเนีย Ibsen เข้าเรียนหลักสูตรเตรียมเข้ามหาวิทยาลัยเอกชนและในขณะเดียวกันก็ทำงานในสื่อหัวรุนแรง ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มใกล้ชิดกับขบวนการแรงงานนอร์เวย์ ซึ่งสอนในเรื่องแรงงาน โรงเรียนวันอาทิตย์ร่วมมือใน “หนังสือพิมพ์สมาคมแรงงาน” เขายังมีส่วนร่วมในการสาธิตของนักศึกษาปฏิวัติด้วย อยู่ในหมู่ประชาชนในที่ประชุมของคณะสโตรติงซึ่งขณะนั้นฝ่ายค้านเสรีนิยมพร้อมพรรครัฐบาลทรยศหักหลัง ผลประโยชน์ของชาติ Ibsen เต็มไปด้วยความดูถูกร้านพูดหลอกลวงนี้และเขียน การเล่นเสียดสี"นอร์มาหรือความรักการเมือง" ภายใต้ชื่อที่ยืมมาจากโอเปร่ายอดนิยมของเบลลินี นอร์มา เขาแสดงให้เห็นถึงความทุจริต นักการเมืองนอร์เวย์.

ในปี พ.ศ. 2394 นักเขียนบทละครวัย 24 ปีได้รับคำเชิญอันน่ายกย่องจาก นักดนตรีชื่อดัง Ole Bull ซึ่งเพิ่งก่อตั้งโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ในเบอร์เกน อิบเซ่นถูกขอให้เป็นหัวหน้าโรงละครจริงๆ เพื่อเป็นของเขา ผู้กำกับศิลป์ผู้กำกับและนักเขียนบทละคร Ibsen ใช้เวลา 5 ปีในเบอร์เกน เขากลายเป็นผู้กำกับที่ไม่ธรรมดา ทุกปีเขาได้สร้างบทละครใหม่สำหรับโรงละครเบอร์เกน ในปี พ.ศ. 2400 เขากลับมาที่คริสเตียเนียอีกครั้ง

ช่วงแรกของการสร้างสรรค์

ช่วงแรกของงานของ Ibsen (พ.ศ. 2391-2407) มักเรียกว่าโรแมนติกระดับชาติ ประเด็นหลักของเขาในช่วงเวลานี้คือการต่อสู้เพื่อเอกราชของนอร์เวย์และการยกย่องอดีตที่กล้าหาญ วิธีการของ Ibsen ยังคงโรแมนติก - เขาสนใจตัวละครที่โดดเด่นและทรงพลัง ความหลงใหลอันแรงกล้า และการปะทะกันที่ไม่ธรรมดา

ในช่วงเวลานี้ Ibsen เขียนบทละครเจ็ดเรื่อง (นอกเหนือจาก "Catiline" และ "The Heroic Mound"): "Ivan's Night" (1853), "Fru Inger of Estrot" (1854), "The Feast in Solhaug" (1855), " Olaf Lilienkrans” (1856), “นักรบใน Helgeland” (1857), “ตลกแห่งความรัก” (1862) และ “การต่อสู้เพื่อบัลลังก์” (1863) บทละครทั้งหมดนี้ (ยกเว้น "The Comedy of Love") ก็มีเช่นกัน ลักษณะทางประวัติศาสตร์(“Fru Inger of Estrot,” “Struggle for the Throne”) หรืออิงจากตำนานสแกนดิเนเวีย

บทละครในช่วงแรกมีลักษณะความเป็นวีรบุรุษซึ่งอิบเซนพบในอดีตของนอร์เวย์ อิบเซ่นวาดภาพการล่มสลาย บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งถ้าเธอเลือกทางอาญาหรือทางเห็นแก่ตัว

ละครประวัติศาสตร์เรื่อง Fru Inger of Estrot มีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้ การกระทำนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในยุคแห่งการต่อสู้ของชาวนอร์เวย์เพื่อต่อต้านการปกครองของเดนมาร์ก นางอิงเกอร์ผู้ภาคภูมิใจและทรงพลังซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่สามารถเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของนอร์เวย์และแม้กระทั่งให้คำสาบานในวัยเยาว์ของเธอ แต่ก็ไม่รักษาไว้: เธอเลือกที่จะต่อสู้เพื่อชีวิตและอนาคตที่สดใสของ ลูกชายนอกกฎหมายของเธอและด้วยเหตุนี้เธอจึงประนีประนอมกับบ้านเกิดของศัตรูหลายครั้ง พยายามที่จะเคลียร์ทางให้ลูกชายของเธอขึ้นสู่บัลลังก์ เธอได้สังหารชายหนุ่มคนหนึ่งที่อยู่ในบ้านของเธอ ซึ่งเป็นผู้แข่งขันชิงบัลลังก์อีกคน แต่ด้วยความเข้าใจผิดอันน่าสลดใจ เหยื่อจึงกลายเป็นลูกชายของเธอ ซึ่งเธอไม่ได้เจอหน้ากันมาตั้งแต่เด็ก

คำพูดของนางอิงเกอร์ฟังดูเหมือนเป็นการท้าทายอย่างกล้าหาญหลังจากการฆาตกรรมที่เธอก่อขึ้น (ตอนที่เธอยังไม่รู้) ความจริงอันเลวร้าย): “ใครชนะ – พระเจ้าหรือฉัน?” แน่นอนว่าผู้หญิงในยุคกลางไม่สามารถพูดคำพูดดังกล่าวได้ แต่ Ibsen ไม่ได้ให้ความหมายทางศาสนากับคำว่า "พระเจ้า" ที่นี่: มันหมายถึงเฉพาะความต้องการความดีและมนุษยชาติที่บุคคลต้องปฏิบัติตาม Fru Inger พ่ายแพ้เพราะเธอไม่ติดตามพวกเขา เส้นทางของเธอนำไปสู่อาชญากรรมและการล่มสลายโดยธรรมชาติ

หนึ่งในบทละครที่สดใสและเป็นต้นฉบับที่สุดในยุคแรก - "Warriors in Helgeland" - มีพื้นฐานมาจากวัสดุของ "Saga of the Volsungs" อันโด่งดังทั้งหมด

Ibsen ยังคงโรแมนติกในช่วงแรกของการทำงานของเขา โดยได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากโรแมนติกของสแกนดิเนเวียในยุคแรกๆ โดยหลักๆ คือกวีชาวเดนมาร์ก Elenschläger ซึ่งหันไปหาเนื้อหาจากนิยายเกี่ยวกับวีรชนด้วย แต่อิบเซ่นก็คุ้นเคยดี ยวนใจยุโรปตะวันตกในระดับที่ใหญ่ขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลกระทบที่มีต่อเขา (ใน ช่วงต้น) ละครโรแมนติกฮิวโก้.

ต่อสู้เพื่อบัลลังก์

บทละครที่สำคัญที่สุดของ Ibsen ในช่วงแรกของผลงานของเขาเรื่อง "The Struggle for the Throne" ได้รับอิทธิพลจากเช็คสเปียร์ มันถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพงศาวดารของเช็คสเปียร์และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแบบเดียวกันของการรวมประเทศ การกระทำนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 เมื่อนอร์เวย์เป็นสถานที่เกิดเหตุปะทะกันระหว่างระบบศักดินา ทั้งหมด ครอบครัวอันสูงส่งแต่ละภูมิภาคเสนอชื่อกษัตริย์ของตนเอง ฮีโร่เชิงบวก Ibsen กลายเป็นกษัตริย์หนุ่ม Haakon Haakonsen ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนพรรค Birkebeiner Birke Beiners (“Lapotniks”) เป็นพรรคที่มีประชาธิปไตยมากที่สุดในนอร์เวย์ยุคกลาง โดยรวบรวมชาวนาและขุนนางกลุ่มเล็กๆ เข้าด้วยกัน และต่อต้านอำนาจของขุนนางศักดินารายใหญ่ ชัยชนะของ Birkebeiners เหนือพรรค Feudal-church Bagler อธิบายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าระบบทาสไม่เคยถูกนำมาใช้ในนอร์เวย์

ฮีโร่ได้รับเลือกอย่างดีจากอิบเซ่น แน่นอนว่าเขาค่อนข้างทำให้โฮกุนทางประวัติศาสตร์มีอุดมคติ แต่เขาก็เป็นหนึ่งในผู้ปกครองที่โดดเด่นที่สุดของนอร์เวย์ในยุคกลางอย่างแท้จริง Ibsen แสดงให้เห็นการต่อสู้เพื่อชิงบัลลังก์ของ Haakon ร่วมกับ Earl Skule" Haakon ได้รับการชี้นำโดยความฝันแห่งความดีของประชาชนและการรวมประเทศนอร์เวย์ "ความคิดอันยิ่งใหญ่ของราชวงศ์" ของ Haakon นี้อยู่นอกเหนืออำนาจของคู่ต่อสู้ของเขา แม้ว่า Earl Skule จะ ยังเป็นบุคคลที่โดดเด่นอีกด้วย

ชัยชนะของ Haakon ด้วยภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้าเหนือ Skule เป็นไปตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ โฮกุนแสดงให้เห็นเป็นธรรมชาติที่บริสุทธิ์และครบถ้วน ปราศจากความสงสัยและความลังเลใจ เป็นคนที่มั่นใจว่าเขาพูดถูก Jarl Skula ขาดความมั่นใจนี้ เขาสงสัยลังเล เขาพยายามขโมยเพื่อให้ได้รับเครดิตจาก "ความคิดอันสูงส่ง" ของโฮกุน แต่ความคิดของคนอื่นไม่อาจเหมาะสมได้เป็นเวลานาน Jarle Skule ประณามตัวเองจนตายโดยสมัครใจ

ภาพลักษณ์ของบิช็อป นิโคลัส หนึ่งในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้น่าสนใจมาก นี่คือร่างที่น่าขยะแขยงของผู้วางอุบายซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งไม่รู้จบในประเทศโดยได้รับคำแนะนำจากหลักการ "แบ่งแยกพิชิต" แม้จะตายเขาก็พยายามที่จะเปิดอุบายใหม่เพื่อกระตุ้นให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ในภาพลักษณ์ของอธิการ อิบเซนสะท้อนให้เห็นถึงบทบาทต่อต้านผู้คนที่คริสตจักรมักเล่นในนอร์เวย์ และจิตวิญญาณของความไม่ลงรอยกันและการคำนวณเห็นแก่ตัวเล็กๆ น้อยๆ ที่กำลังทำลายนอร์เวย์

ในปี พ.ศ. 2407 อิบเซนออกจากบ้านเกิดของเขา มีสองเหตุผลหลักสำหรับการจากไปครั้งนี้

ในปี พ.ศ. 2407 เกิดสงครามปรัสเซียน - เดนมาร์ก กองทัพปรัสเซียนบุกเดนมาร์ก อิบเซนผู้โกรธแค้นตอบโต้เหตุการณ์นี้ด้วยบทกวี "พี่ชายที่ต้องการความช่วยเหลือ" ซึ่งเขาเรียกร้องให้นอร์เวย์และสวีเดนช่วยเหลือเดนมาร์กและขับไล่การรุกรานของชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตาม รัฐบาลสวีเดนและนอร์เวย์จำกัดตัวเองอยู่เพียงข้อแก้ตัวและคำสัญญาทั่วไป และทำให้เดนมาร์กต้องเผชิญชะตากรรม พวกเสรีนิยมและพวกหัวรุนแรงที่เล่น บทบาทใหญ่ใน Norwegian Storting ยังแสดงความไม่แยแสต่อชะตากรรมของเดนมาร์กด้วย อิบเซินมองเห็นการเติบโตของลัทธิจักรวรรดินิยมและการทหารของเยอรมันด้วยความขุ่นเคืองและอันตรายที่เกิดขึ้น ประเทศสแกนดิเนเวีย- เขาเข้าใจว่าความเฉยเมยของนักการเมืองชาวนอร์เวย์มีพรมแดนติดกับการทรยศต่อผลประโยชน์ของชาติ

เหตุผลที่สองที่บังคับให้อิบเซนออกจากนอร์เวย์คือการข่มเหงอย่างรุนแรงซึ่งเขาต้องเผชิญโดยเกี่ยวข้องกับ "ตลกแห่งความรัก" ซึ่งตำหนิลัทธิปรัชญานอร์เวย์

อิบเซ่นใช้เวลาประมาณ 30 ปีในต่างประเทศในอิตาลีและเยอรมนี เขากลับมาในปี พ.ศ. 2434 และได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนร่วมชาติ ในช่วงเวลานี้เขากลายเป็นนักเขียนชื่อดังระดับโลก แต่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อแนวคิดระดับชาติของนอร์เวย์และไม่เคยทำลายความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา เขาติดตามกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมทั้งหมดในนอร์เวย์มาแต่ไกล และติดต่อกับเพื่อนๆ ที่เขาทิ้งไว้ข้างหลังอย่างมีชีวิตชีวา ในกรุงโรมที่ร้อนอบอ้าวและมีแดด Ibsen เขียน "แบรนด์" ของเขาซึ่งเป็นละครเรื่องแรกที่ได้รับการสะท้อนจากทั่วโลกเกี่ยวกับหมู่บ้านนอร์เวย์ที่ยากจนในฟาร์นอร์ธเกี่ยวกับกุฏิที่มืดมนที่ตั้งอยู่ใต้ธารน้ำแข็งที่ยื่นออกมา เขาเขียนเกี่ยวกับชาวนา พ่อค้า และปัญญาชนชาวนอร์เวย์ เป็นเพราะสิ่งที่เขาเก็บรักษาไว้ในละครของเขานั่นเอง ข้อมูลเฉพาะของประเทศเขาสามารถได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

ช่วงที่สองของการสร้างสรรค์

งานช่วงที่สองของ Ibsen (พ.ศ. 2407-2427) ควรได้รับการพิจารณาตามความเป็นจริง นี่คือช่วงเวลาแห่งการผลิบานสูงสุดของละครของเขา เป็นการบอกเลิกความเป็นจริงของชนชั้นกลางอย่างไร้ความปราณีและรุนแรงที่สุด หลังจากย้ายออกจากตำนานวีรบุรุษโบราณและอดีตอันห่างไกลของนอร์เวย์ ตอนนี้เขาเปลี่ยนบทละครส่วนใหญ่ของเขาไปสู่ความทันสมัย ​​สู่โลกชนชั้นกลาง ที่พร้อมเสมอที่จะสังหารและวางยาพิษนักสู้ผู้เสียสละ

ในช่วงเวลานี้ Ibsen เขียนละครแปดเรื่อง: "Brand" (1865), "Peer Gynt" (1866), "The Youth League" (1869), "Caesar and the Galilean" (1873), "The Pillars of Society" ( พ.ศ. 2420) “ บ้านตุ๊กตา"(พ.ศ. 2422), "ผี" (พ.ศ. 2424) และ "ศัตรูของประชาชน" (พ.ศ. 2425)

“Brand” และ “Peer Gynt” เป็นบทละครที่เชื่อมโยงกันภายใน ทั้งเชิงปรัชญาและจิตวิทยา เพื่อแก้ปัญหาเดียวกัน พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับกระแสเรียกและลักษณะทางศีลธรรมของบุคคล จุดประสงค์ของเขาบนโลก และหน้าที่ต่อผู้คน เหล่านี้เป็นละครเปลี่ยนผ่าน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำอันแรกสำเร็จแล้ว ช่วงเวลาที่โรแมนติกผลงานของ Ibsen และนำหน้าเรื่องที่สองสมจริง ใน "แบรนด์" เราจะเห็นรูปร่างที่ไม่ธรรมดาของตัวละครหลัก ภาพรองที่มีสีสัน ทิวทัศน์ที่มืดมน “เพียร์กวินท์” มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ศิลปะพื้นบ้านด้วยโลกแห่งเทพนิยายหลายตอนในนั้นเต็มไปด้วยการประชดแสนโรแมนติก บทละครทั้งสองเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน Ibsen พรรณนาถึง "ข้าราชการ นักบวช และชนชั้นกลางของพวกเขาอย่างเสียดสี และให้ฉากที่สมจริงจำนวนหนึ่งและลักษณะทั่วไปทั่วไป สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น ละครทั้งสองเรื่องนี้สร้างขึ้น ชื่อเสียงระดับโลกอิบเซ่น.

ยี่ห้อ

ในละครเรื่อง “Brand” อิบเซ่นบรรยายถึงศิษยาภิบาลหนุ่มแบรนด์ ผู้ซึ่งเข้ามาดูแลตำบลในมุมที่ห่างไกลและรกร้างที่สุดในนอร์เวย์ตอนเหนือ ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก แบรนด์คือธรรมชาติที่ร้อนแรงและไม่ยอมใคร (ชื่อแบรนด์เองหมายถึง "ไฟ") เขาทำลายสังคมชนชั้นกลางด้วยความกระตือรือร้นของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ แต่ไม่ได้ต่อสู้เพื่ออุดมคติทางศาสนา แต่เพื่อคุณลักษณะทางศีลธรรมที่สูงส่งและครบถ้วนของมนุษย์ การเป็นตัวของตัวเองและทำตามสายของคุณ - ในความเห็นของเขานี่คือหน้าที่หลักของบุคคล “All or Nothing” คือสโลแกนที่แบรนด์ชื่นชอบ บุคคลจะต้องมอบทุกสิ่งหรือไม่ให้อะไรเลยกับชีวิตในอุดมคติของเขา

แบรนด์ได้พบกับจิตวิญญาณแห่งความใฝ่ฝันในตัวแม่ของเขาเป็นครั้งแรก เพื่อเห็นแก่เงิน ครั้งหนึ่งเธอเคยระงับความรู้สึกที่มีต่อคนงานในฟาร์มที่ยากจนคนหนึ่ง เธอยอมให้อำนาจเงินมาตลอดชีวิต เมื่อสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา เธอจึงยึดติดกับแบรนด์ในฐานะทายาทเพียงคนเดียวในโชคลาภของเธอและเป็นศิษยาภิบาลที่ต้องมอบการอภัยโทษให้กับเธอ แบรนด์ปฏิเสธการอภัยโทษของเธอเพราะเธอไม่เห็นด้วยกับข้อเรียกร้องของเขา: มอบทรัพย์สินทั้งหมดของเธอและเสียชีวิตด้วยความยากจน

นอกจากนี้ แบรนด์เองก็เสียสละอย่างหนักเพื่ออาชีพของเขา แพทย์ขู่เขาด้วยการเสียชีวิตของลูกคนเดียว หากเขาไม่พาเขาไปทางใต้จากหมู่บ้านทางตอนเหนือที่มืดมน จากบ้านที่ไม่มีแสงแดดส่องถึง แบรนด์ปฏิเสธที่จะจากไปเพื่อออกจากตำบลของเขาซึ่งเขาเพิ่งสามารถปลุกความกระหายความดีในจิตวิญญาณของผู้คนได้ เด็กเสียชีวิต แอกเนสผู้อ่อนโยนและเสียสละซึ่งเป็นภรรยาของแบรนด์ก็เสียชีวิตเช่นกัน ไม่สามารถทนต่อการตายของลูกชายของเธอได้

ใน การกระทำล่าสุดแบรนด์เผชิญสภาพในบุคคลของเจ้าหน้าที่ตำรวจท้องที่และคริสตจักรอย่างเป็นทางการในบุคคลของนักบวชอาวุโส เขาปฏิเสธคำสั่งและสิ่งจูงใจที่พวกเขาพยายามจะซื้อเขา และปฏิเสธที่จะอุทิศคริสตจักรใหม่ที่เขาสร้างขึ้นเอง คริสตจักรนี้ไม่ทำให้เขาพึงพอใจอีกต่อไป เช่นเดียวกับศาสนาเอง เขาค้นพบด้วยความขุ่นเคืองว่าด้วยถ้อยคำอภิบาลของเขา เขารับใช้รัฐกระฎุมพีเป็นหลัก ด้วยคำพูดที่เร่าร้อน Brand ดึงนักบวชชาวนาผู้ยากจนให้ออกไปจากหมู่บ้านและโบสถ์แล้วพาพวกเขาขึ้นไปบนภูเขาไปสู่ความสำเร็จที่ไม่รู้จัก เขาฝันถึงการปฏิวัติที่ประสบผลสำเร็จซึ่งจะเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของนอร์เวย์ เปลี่ยนแม้กระทั่งงานให้เป็นความสุข และคืนความบริสุทธิ์และความซื่อสัตย์ที่สูญเสียไปให้กับผู้คน แบรนด์บอกกับผู้คนว่า: ผ่านภูเขาไปพร้อมกับฝูงชนทั้งหมด

เราเหมือนลมบ้าหมูจะผ่านไปตามขอบ

วิญญาณเป็นบ่วงทำลาย

การทำความสะอาด, ยกระดับ,

ทำลายขยะเก่า -

ความแตกแยก ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน การหลอกลวง...

เพื่อสร้างจากรัฐ ชีวิตนิรันดร์วัดสว่าง!

“ การเรียกร้องนี้เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติ - นี่คือการรับรู้เช่นในรัสเซียในปี 1906 ระหว่างการผลิต "แบรนด์" โดยโรงละครศิลปะมอสโก

ชาวประมงและชาวนาจำนวนมากฟังแบรนด์ก็ตะโกน:

ลงกับทุกคนที่กดขี่เรา

ใครดูดเลือดจากเส้นเลือดของเรา!

อย่างไรก็ตาม G.V. Plekhanov ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Ibsen ประณามกิจกรรมของ Brand อย่างถูกต้องและเรียกร้องให้มีความชัดเจนอย่างยิ่ง Plekhanov เขียนว่า:“ แบรนด์เป็นศัตรูที่เข้ากันไม่ได้ของลัทธิฉวยโอกาสทั้งหมดและจากด้านนี้เขาก็คล้ายกับนักปฏิวัติมาก แต่คล้ายกันเพียงด้านเดียวเท่านั้น... แต่ศัตรูที่เราต้อง "โจมตีด้วยสุดกำลัง" อยู่ที่ไหน? ทำไมคุณต้องต่อสู้กับฟันและเล็บของเขา? อะไรคือ "ทุกสิ่ง" ที่ตรงข้ามกับ "ไม่มีเลย" ในการเทศนาอันเร่าร้อนของแบรนด์? แบรนด์ไม่รู้เรื่องนี้ด้วยซ้ำ”*

แบรนด์นำฝูงชนเข้าสู่ภูเขา เขาไม่สามารถแสดงให้ผู้คนเห็นเป้าหมาย ความกระตือรือร้นของฝูงชนจางหายไป Plekhanov กล่าวว่าในการเดินทางขึ้นสู่ธารน้ำแข็ง Brand มีความคล้ายคลึงกับ Don Quixote อย่างมาก และคำพูดที่โกรธเกรี้ยวของฝูงชนก็ชวนให้นึกถึงเสียงบ่นของ Sancho Lanza ในท้ายที่สุด ฝูงชนก็ออกจาก Brand ทุบตีเขาด้วยก้อนหิน และกลับไปยังหมู่บ้านที่นำโดยอดีต "ผู้นำ" ของพวกเขา คือ Prost และ Vogt Vogt สามารถดึงดูดกลุ่มชาวประมงที่หิวโหยได้ด้วยข่าวดีว่าฝูงปลาแฮร์ริ่งเกยตื้นขึ้นฝั่งแล้ว แต่นี่เป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น นี่ไม่ใช่ " ปาฏิหาริย์ของพระเจ้า“ตามที่ผู้ทดสอบพยายามอธิบายแล้ว แต่ “เป็นเรื่องไร้สาระที่ปรุงขึ้นอย่างเร่งรีบ” นี่คือวิธีที่ Ibsen แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งผลประโยชน์ทางวัตถุเหนือคนงานที่หิวโหย เช่นเดียวกับความพร้อมของรัฐบาลชนชั้นกลางและนักบวชสำหรับการหลอกลวงใดๆ

แบรนด์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง - ในบริษัทของเกิร์ด เด็กสาวผู้บ้าคลั่ง แทนที่จะเป็น "คริสตจักรแห่งชีวิต" ที่เขาเรียกผู้คน เขามองเห็นตรงหน้าเขาเพียงโบสถ์ที่เต็มไปด้วยหิมะ สถานที่ต้องสาปบนภูเขา ซึ่งชาวนาพิจารณาว่าเป็นที่พำนักของมาร

แบรนด์เสียชีวิตในหิมะถล่มที่เกิดจากการยิงจากเกิร์ดผู้บ้าคลั่ง ใน วินาทีสุดท้ายเขาได้ยินเสียงเหมือนเสียงฟ้าร้อง: "พระเจ้าทรงเป็น Deus Caritatis" คำเหล่านี้ดูเหมือนจะขีดฆ่าทั้งหมด เส้นทางชีวิตแบรนดาผู้ไม่เคยได้รับความเมตตานำทางและเสียสละคนที่เขารักทั้งหมดให้ปฏิบัติหน้าที่

จึงไม่น่าแปลกใจที่ในที่อันกว้างใหญ่ วรรณกรรมเชิงวิพากษ์ซึ่งอุทิศให้กับ “แบรนด์” ตอนจบนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มีการตั้งสมมติฐานต่างๆ ไว้มากมาย ดังนั้นนักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าคำพูดสุดท้ายไม่ได้พูดด้วยเสียงของพระเจ้าเลย แต่โดย "วิญญาณแห่งการประนีประนอม" - วิญญาณชั่วร้ายที่ล่อลวง Brand มาตลอดชีวิตของเขาและตอนนี้กำลังวางยาพิษเขา นาทีสุดท้าย- ในทางตรงกันข้ามคนอื่น ๆ เห็นในการยุติการประณามฮีโร่ของเขาของ Ibsen

ในความเป็นจริง เรากำลังเผชิญกับวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในปัญหานี้ ความปรารถนาที่จะนำเสนอปัญหานี้ด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า เสียงที่ประกาศกฎแห่งความเมตตาไม่สามารถเป็นเสียงโกหกสำหรับอิบเซ่นนักมนุษยนิยมได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำพูดเดียวกันนี้ถูกพูดในองก์ที่สามโดยแพทย์เฒ่าซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของแบรนด์ เมื่อเดินไปหาผู้ป่วยครั้งแรกผ่านภูเขาและช่องเขาทำงานประจำวันโดยไม่มีเสียงรบกวนแพทย์ตำหนิแบรนด์ที่เขาขาดความเมตตา

แต่อิบเซ่นไม่ประณามแบรนด์ แต่เขาชื่นชมเขาจนถึงที่สุด ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่อันโหดร้ายและความเมตตาดูเหมือนจะไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับอิบเซน

อย่างไรก็ตาม Plekhanov ในบทความของเขาแสดงให้เห็นว่าใน Ibsen ความขัดแย้งนี้มักจะกลายเป็นสิ่งที่ลึกซึ้ง “ความต้องการของแบรนด์นั้นไร้มนุษยธรรมเพราะมันไม่มีความหมาย” Plekhanov เขียน ดังนั้นหากเป็นที่เข้าใจได้ว่าความขัดแย้งของแบรนด์กับแม่ที่กำลังจะตายหรือการตัดสินใจที่จะอยู่ในภาคเหนือแม้ว่าเด็กจะป่วยก็ตาม ความโหดร้ายที่เขาปฏิบัติต่อภรรยาของเขาหลังจากการตายของเด็กนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจยากโดยสิ้นเชิง เขาห้ามไม่ให้เธอร้องไห้ถึงเขา เอาสิ่งของของลูกไปมอบให้ขอทาน และถอดหมวกที่เธอพยายามซ่อนไว้บนอกของเธอ ดูเหมือนว่าเขาจะปลดปล่อยแอกเนสจากภาพลวงตา แต่จากนี้เธอก็ตาย

Plekhanov กล่าวอย่างถูกต้องว่ามีเพียงบุคคลที่ไม่มีอุดมคติและเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้นที่สามารถตำหนิผู้หญิงอย่างไร้สติที่แสดงความเศร้าโศกของมารดาได้ Plekhanov เชื่อว่านักสู้ตัวจริงเพื่อแนวคิดที่ยิ่งใหญ่และเป็นรูปธรรม ในทางกลับกัน นักปฏิวัติจะแสดงความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นและความเอาใจใส่ต่อแม่กำพร้า

ความเป็นปัจเจกนิยมที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Ibsen ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในละครเรื่องนี้ ของเธอ ความหมายที่แท้จริงมันจะชัดเจนขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับละครเรื่องถัดไป Peer Gynt'1 ตลอดงานของเขา Ibsen บรรยายถึงนักปัจเจกนิยมสองประเภท ได้แก่ นักสู้ที่โดดเดี่ยวเพื่อความสุขและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของมนุษยชาติ และผู้หลงตัวเองที่หลงตัวเองที่ต้องการระบุและยืนยันเฉพาะบุคลิกภาพของตนเอง นี่คือความแตกต่างระหว่าง Brand และ Peer Gynt อย่างชัดเจน อิบเซ่นประณามปัจเจกบุคคลที่มีนิสัยเห็นแก่ตัวอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

เพียร์ กิ้นต์

บทกวีละคร "Peer Gynt" (1866) เป็นบทละครที่ซับซ้อนมากที่รวมตัวกัน แรงจูงใจต่างๆและประเภทต่างๆ ได้แก่ นิทานพื้นบ้านที่สร้างเป็นละคร ตลกเสียดสีสังคม เรื่องตลกทางการเมือง และละครเชิงปรัชญา ฮีโร่ของมันคือชายในหมู่บ้านที่ร่าเริงและเสเพลซึ่งก่อปัญหามากมายในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา คนอวดดี และนักฝันที่ฝันถึงความมั่งคั่งและชื่อเสียง Peer Gynt เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Brand โดยตรง นี่คือคนเห็นแก่ตัวที่หลงตัวเองซึ่งใช้ชีวิตเพื่อความสุขส่วนตัว คำขวัญที่เข้มงวดของแบรนด์: “เป็นตัวของตัวเอง” ต่อการแก้ไขโดยเพิ่มเพียงคำเดียว: “พอใจกับตัวเอง”

และในขณะเดียวกัน Per ก็มีเสน่ห์ไม่แพ้กัน เขาหล่อและร่าเริง รักนิทานพื้นบ้าน และเมื่อเขาเพ้อฝัน... การกระทำอันยอดเยี่ยมนี้เกิดขึ้นกับตัวเขาเอง มีความรู้สึกอย่างหนึ่งในตัวเขา กวีตัวจริง- เมื่อกลุ่มคนขี้เมาเยาะเย้ยความฝันหรือความยากจนของเขาเรารับรู้ถึงลักษณะของฮีโร่ในนิทานพื้นบ้านที่ถูกข่มเหงอย่างไม่ยุติธรรมซึ่งจะประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่ช้าก็เร็ว เขารักแม่ของเขาและ Solveig หญิงสาวที่ถ่อมตัวอย่างสุดซึ้ง ในขณะที่แม่ของเขาเสียชีวิต เขาไม่เหมือนกับ Brand ตรงที่สามารถผ่อนคลายช่วงเวลาสุดท้ายของเธอ เพื่อกล่อมเธอให้หลับไปกับเทพนิยาย

คุณสมบัติที่มีเสน่ห์และบทกวีทั้งหมดนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Ibsen นำฮีโร่ของเขามา ตำนานพื้นบ้าน: ในหมู่บ้านนอร์เวย์พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ Peer Gynt ผู้โอ้อวดและประสบความสำเร็จซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 อิบเซ่นก็ใช้สิ่งเหล่านี้เช่นกัน ตำนานปากเปล่าและเทพนิยายนอร์เวย์ที่รวบรวมโดย Asbjornsen ภาพลักษณ์ของเพอร์เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งเทพนิยายและ ธรรมชาติทางตอนเหนือจิตวิญญาณแห่งความรักอิสระของชาวนานอร์เวย์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Peer Gynt ดูมีเสน่ห์มากในตอนแรก

แต่เพอร์ค่อยๆ สูญเสียความสัมพันธ์กับธรรมชาติโดยกำเนิดและผู้คนที่เรียบง่ายและถ่อมตัว โดยสูญเสียความเป็นชาวนาและลักษณะประจำชาติของเขาไป ความไร้ศีลธรรมของเขาปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรกในแผนการเชิงเปรียบเทียบ-เทพนิยาย ตอนที่เขาอยู่กับพวกโทรลล์ ใฝ่ฝันที่จะได้เป็นกษัตริย์ - อย่างน้อยก็ใน อาณาจักรใต้ดินโทรลล์เขาตกลงที่จะแต่งงานกับลูกสาวของปู่ของ Dovrsky ซึ่งเป็นราชาแห่งโทรลล์ตกลงที่จะสละแสงสว่างและแก่นแท้ของมนุษย์ของเขาและยังสวมหางให้กับตัวเองอีกด้วย เขาประท้วงเฉพาะเมื่อพวกเขาต้องการควักลูกตาของเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกันเราก็ต้องไม่ลืมสิ่งนั้น ภาพเทพนิยายโทรลล์ที่นี่มีตัวละครที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นภาพล้อเลียนทางสังคมและการเมือง

เป็นครั้งที่สองที่ความไร้ยางอายของ Per ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ในรูปของสัตว์ประหลาดประหลาด Crooked ซึ่ง Per เข้าสู่การต่อสู้เดี่ยว ทั้งการพบกับ Kriva และการอยู่กับพวกโทรลล์นั้นถูกยึดครองโดย Ibsen จากนิทานพื้นบ้าน แต่ Peer Gynt ยังคงเป็นผู้ชนะ ที่นี่เขายอมจำนนในทุกย่างก้าว คำแนะนำอันร้ายกาจของ Krivaya ที่จะ "ไปไหนมาไหน" กลายเป็นหลักชีวิตของเพอร์ ทำให้เขาไม่สามารถตัดสินใจขั้นพื้นฐานได้

Peer Gynt ไปอเมริกาและกลายเป็นพ่อค้าทาส รูปแบบการค้าที่เลวร้ายที่สุดไม่ได้รังเกียจเขา เขานำเข้าทาสผิวดำไปยังอเมริกา และรูปเคารพและมิชชันนารีคริสเตียนไปยังประเทศจีน เราพบกับ Peer Gynt อีกครั้งบนชายฝั่งแอฟริกา เมื่อเขาตัดสินใจอุทิศชีวิตที่เหลือเพื่อการพักผ่อนและความบันเทิง อิบเซ่นแนะนำให้เรารู้จักกับเพื่อนและปรสิตของคนรวยเพอร์ เหล่านี้คือมิสเตอร์คอตตอนชาวอังกฤษ, Monsieur Ballon ชาวฝรั่งเศส, ฟอนเอเบอร์เครปฟ์ชาวเยอรมัน และทรัมเป็ตเตอร์สโตรลชาวสวีเดน ก่อนที่เราจะมีภาพล้อเลียนที่สดใส และในที่สุด Peer Gynt เองก็ได้รับลักษณะเสียดสีของชนชั้นกลางผู้เสแสร้งและเสแสร้ง พวกที่แขวนคอทำให้ตัวเองอับอายในทุกวิถีทางต่อหน้า Peer Gynt โดยยกย่องความฉลาดและความยิ่งใหญ่ของเขา แต่สุดท้ายพวกเขาก็ขโมยเรือยอทช์และเงินของเขาไป หลังจากถูกปล้นหลายครั้งและต้องทนทุกข์กับเหตุการณ์ร้ายทั้งทางบกและทางทะเล Peer Gynt วัยชราก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขา ถึงเวลาแห่งการพิจารณาชีวิตที่ไร้ประโยชน์แล้ว Ibsen แนะนำซีรีส์ ภาพเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวังและความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของเพอร์ ในพื้นที่ทะเลทราย ใบไม้แห้ง ฟางหัก และสายพันกันพันกันที่เท้าของเขา ทั้งหมดนี้คือความคิดที่ Peer Gynt คิดไม่ถึง การกระทำที่เขาไม่ได้ทำ เพลงที่เขาไม่ได้แต่ง เพอร์ไม่ได้สร้างประโยชน์ใดๆ ให้กับโลก เขาไม่เห็นคุณค่าของชื่อบุคคลนั้น ในที่สุด เพอร์ก็ได้พบกับบัททอนแมน ซึ่งตั้งใจที่จะยึดเอาจิตวิญญาณของเขาและละลายมันลงไปพร้อมกับคนอื่นๆ ในฐานะวัตถุที่เน่าเปื่อย เพอร์ตกใจมาก ส่วนใหญ่เขากลัวที่จะสูญเสีย "ฉัน" ของเขาไป แม้ว่าเขาจะรู้แล้วว่า "ฉัน" นี้ไม่สำคัญแค่ไหนก็ตาม

ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังที่กำลังจะตาย เขาได้รับการช่วยเหลือจาก Solveig ซึ่งเขาละทิ้งตั้งแต่เยาว์วัยและลืมไป เธอเก็บความทรงจำเกี่ยวกับเขาไว้ ตลอดชีวิตของเธอจนกระทั่งเธอแก่มาก เธอรอเขาอยู่ในกระท่อมในป่า ลักษณะบทกวีเหล่านั้นที่อยู่ใน หนุ่มเปเร่สามารถพิชิตใจหญิงสาวได้ตลอดกาลเขาตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ ความรักที่ยิ่งใหญ่- “คุณทำให้ชีวิตของฉันเป็นบทเพลงที่ยอดเยี่ยม!” - Solveig แก่และตาบอดบอกเขา Peer Gynt เสียชีวิตในอ้อมแขนของเธอขณะฟังเพลงกล่อมเด็ก เขาได้รับการช่วยเหลือจากการถูกลืมเลือนโดยสิ้นเชิง ปรากฎว่าชีวิตของเขาไม่สูญเปล่า บ้านเกิดและความเชื่อมโยงกับมัน ความทรงจำในวัยเยาว์ ความรักของมารดาและสามีภรรยา สิ่งเหล่านี้คือ กองกำลังอันทรงพลังที่สามารถช่วยได้แม้กระทั่งคนที่กำลังจะตาย

ภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของ Solveig จินตนาการอันมากมายและการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดด้วย นิทานพื้นบ้านและยังลึกอีกด้วย ความหมายเชิงปรัชญาละครดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ Peer Gynt นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg แต่งเพลงให้กับ "Peer Gynt" ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

ซีซาร์และชาวกาลิลี

อิบเซ่นทำงานมาเจ็ดปีแล้ว

บทละครเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ซึ่งเขาเองก็เรียกว่า "ละครโลก" "ซีซาร์และกาลิลี" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2416 การดำเนินการเกิดขึ้นใน จักรวรรดิไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 4 ตัวละครหลักละคร - จักรพรรดิ Julian Apostatus * ผู้ซึ่งพยายามฟื้นฟูลัทธินอกรีตในกรีซและโรมหลังจากศาสนาคริสต์กลายเป็นศาสนาที่โดดเด่นไปแล้ว

Ibsen ไม่ได้ถือว่า Julian เป็นตัวร้ายที่นักประวัติศาสตร์ชาวคริสต์วาดภาพเขาเป็น เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ อิบเซ่นเองก็ชื่นชม วัฒนธรรมโบราณลักษณะเห็นอกเห็นใจของมัน จูเลียนของเขาหันไปหาอดีตนอกรีต โหยหาความงามและความสุข โกรธเคืองจากความคลั่งไคล้คริสเตียนและการต่อสู้ดิ้นรนของนิกายทางศาสนา อย่างไรก็ตาม จูเลียนคิดผิดและจบลงด้วยความพ่ายแพ้ในขณะที่เขาพยายามพลิกประวัติศาสตร์กลับคืนมา ชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือลัทธินอกรีตในละครของอิบเซนคือชัยชนะของสิ่งใหม่ เวทีประวัติศาสตร์เหนืออันก่อนหน้า ข้อผิดพลาดของจูเลียนคือเขาไม่รู้จักแนวคิดในยุคของเขาและพยายามหยุดความคิดเหล่านั้น แต่อิบเซ่นไม่ได้ถือว่าศาสนาคริสต์เป็นนิรันดร์ ครูผู้ลึกลับ Juliana Maxim แสดงออกถึงความคิดของสามอาณาจักรที่ควรมาแทนที่กัน ประการแรกคืออาณาจักรของเนื้อหนังหรือลัทธินอกรีต และถูกแทนที่ด้วยอาณาจักรแห่งวิญญาณหรือศาสนาคริสต์ แต่ถึงเวลาสำหรับอาณาจักรที่สาม - อาณาจักรของมนุษย์ มนุษย์เป็นพระเจ้าองค์เดียวที่มีอยู่ในจักรวาล ไม่มีใครสูงกว่ามนุษย์ในธรรมชาติ ในอาณาจักรที่สาม เนื้อหนังจะไม่ถูกสาป และจิตวิญญาณของมนุษย์จะบรรลุถึงพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน ในอนาคตอันสดใสนี้ มนุษย์ก็จะมีความสุขในที่สุด

ความฝันเหล่านี้เกี่ยวกับแม็กซิมัสผู้ลึกลับ ซึ่งอิบเซนระบุ สะท้อนให้เห็นถึงทฤษฎีอุดมคติของศตวรรษที่ 19 โดยหลักคำสอนของเฮเกล แต่ไม่ต้องสงสัยเลยสำหรับอิบเซนเอง อาณาจักรที่สามที่กำลังจะมาถึงซึ่งก็คืออาณาจักรของมนุษย์นั้นเป็นเพียงระบบสังคมที่ควรจะมาแทนที่ยุคกระฎุมพี

ในขนาดมหึมา ละครประวัติศาสตร์“ซีซาร์กับกาลิลี” อิบเซนให้ภูมิหลังที่กว้างผิดปกติแก่หลายๆ คน ตัวละครรองสามารถสร้างจิตวิญญาณและรสชาติแห่งยุคขึ้นมาใหม่ได้ เขาเรียนรู้เทคนิคที่สมจริงเหล่านี้จากเช็คสเปียร์

บทละครที่สมจริง

ในปีเดียวกันนั้น ในที่สุด Ibsen ก็ก้าวไปสู่การสร้างละครสังคมเฉพาะเรื่องที่มีการเปิดเผยตัวละครทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ความเกลียดชังต่อชนชั้นกระฎุมพีสำหรับความหยาบคาย ความโหดร้าย และความหน้าซื่อใจคดกลายเป็นอารมณ์ที่กำหนดของ Ibsen ในช่วงเวลานี้

กาลครั้งหนึ่งชายหนุ่ม Ibsen ให้การต้อนรับอย่างอบอุ่น การปฏิวัติชนชั้นกลางพ.ศ. 2391 และพัฒนาเป็นนักเขียนภายใต้อิทธิพลของเธอ แต่เป็นของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อ "จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของระบอบประชาธิปไตยกระฎุมพีกำลังจะตายไปแล้ว (ในยุโรป) และจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพสังคมนิยมยังไม่สุกงอม" * ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งต่อระบอบประชาธิปไตยกระฎุมพี และการปฏิวัติกระฎุมพี แทรกซึมอยู่ในเรื่องราวดราม่าที่สมจริงของ Ibsen เขาไม่เคยเบื่อหน่ายที่จะประณามชนชั้นกระฎุมพีซึ่งใช้คำขวัญที่ปฏิวัติและก้าวหน้าอย่างเชี่ยวชาญเพื่อจุดประสงค์อันเห็นแก่ตัวของตัวเอง ในตัวเขา บทละครที่ดีที่สุดนักธุรกิจที่ชาญฉลาดและคนเห็นแก่ตัวปรากฏตัวขึ้น สวมหน้ากากของผู้เห็นแก่ผู้อื่น บุคคลสาธารณะที่ไม่สนใจ นักสู้ทางการเมือง และอิบเซนก็ฉีกหน้ากากอันงดงามเหล่านี้ออกจากพวกเขา นรก-

Vokat Stensgaard (ละคร "Youth League") ตะโกนอย่างน่ารังเกียจเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของเขาเกี่ยวกับความพร้อมของเขาที่จะต่อสู้กับ "ถุงเงิน" แต่ในความเป็นจริงเขาสนใจเพียงสถานที่ใน Storting และเจ้าสาวที่ร่ำรวยเท่านั้น

กงสุลเบอร์นิกถือเป็นบุคคลที่ก้าวหน้าและมีคุณธรรมสูง (บทละคร "เสาหลักแห่งสังคม") แต่เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการใส่ร้าย เพื่อนสนิทและกล่าวโทษบาปในวัยหนุ่มของเขา ภายใต้หน้ากากแห่งความห่วงใยประโยชน์ของสังคม เขาพยายามสร้างทางรถไฟในสถานที่ที่ไม่จำเป็นจริงๆ ซื้อพื้นที่ใกล้เคียงเพื่อหากำไรจากทางรถไฟ ส่งเรือที่ซ่อมไม่ดีแต่มีประกันแล่นไป ส่งผลเสียหายต่อพวกเขา ลูกเรือและผู้โดยสารเสียชีวิต มิตรสหาย พ่อค้า และเจ้าของเรือของเขาก็เช่นกัน ซึ่งเขาแบ่งปันผลกำไรร่วมกัน “พวกเขาอยู่ที่นี่ เสาหลักของสังคมของเรา! “- นางเอกคนหนึ่งของละครอุทานอย่างขมขื่น

พ่อเมืองชนชั้นกลางในละครเรื่อง "ศัตรูของประชาชน" ปฏิเสธที่จะสร้างเครือข่ายน้ำประปาขึ้นใหม่หรือปิดรีสอร์ทที่ใช้น้ำที่ปนเปื้อน เนื่องจากทั้งคู่สัญญาว่าจะสูญเสีย

ในขณะเดียวกัน คำวิจารณ์ของ Ibsen ก็ไร้ความปรานีและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในแต่ละคน การเล่นใหม่- ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนถึง Bjornstjerne Bjornson ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1867: “ ฉันรู้สึกว่าความแข็งแกร่งของฉันเพิ่มขึ้นจากความโกรธแค้น สงครามก็คือสงคราม!..จะพยายาม

เป็นช่างภาพ ฉันจะพรรณนาถึงศตวรรษของฉันและผู้ร่วมสมัยของฉันในภาคเหนือ ฉันจะพาพวกเขาออกมาทีละคน... ฉันจะไม่ละเว้นแม้แต่เด็กในครรภ์ - ทั้งความคิดหรืออารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในคำพูดหรือบุคลิกภาพใด ๆ ที่สมควรได้รับการยกย่องให้ถูกกล่าวถึง”

อิบเซ่นล้มเหลวในการต่อต้านโลกนี้ คนธรรมดา, คนงานชาวนอร์เวย์ แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่ในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2428 ในการกล่าวสุนทรพจน์ต่อคนงานในเมือง Tronjem เขากล่าวว่าเขาไม่ได้ตั้งความหวังใด ๆ กับระบอบประชาธิปไตยสมัยใหม่ (หมายถึงประชาธิปไตยชนชั้นกลาง) และเขาคาดหวังถึงความสูงส่งที่แท้จริงของอุปนิสัยและการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของสังคมอย่างแท้จริง จากคนงาน ในละครของ Ibsen นั้นไม่มีภาพของคนงานที่มีความคิดก้าวหน้าและนักสู้เพื่อการฟื้นฟูสังคม ในบทละครของ Ibsen ผู้ประณามความสัมพันธ์ที่มีอยู่อย่างโกรธเกรี้ยวกลายเป็นกบฏที่โดดเดี่ยวจากกลุ่มปัญญาชนซึ่งถูกสังคมชนชั้นกลางขุ่นเคืองอย่างลึกซึ้ง (ดร. สต็อกแมน, นอร่า, คุณนายอัลวิง)

อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้ามระหว่างบุคคลผู้สูงศักดิ์และกบฏกับสังคมอาชญากรและหน้าซื่อใจคด Ibsen ก็ประสบความสำเร็จ พลังอันยิ่งใหญ่และความลึก เองเกลส์อธิบายลักษณะเฉพาะของชาวนอร์เวย์ ลักษณะประจำชาติความจริงที่ว่า Ibsen สามารถค้นหาวีรบุรุษผู้ประท้วงของเขาในสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นกลางย่อยได้ โดยเน้นย้ำว่าชาวนานอร์เวย์ "ไม่เคยเป็นทาส" และไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Ibsen เชื่อมโยงกับความรักในเสรีภาพของชาวนอร์เวย์ เองเกลเขียนว่า: "ชนชั้นกลางชาวนอร์เวย์เป็นบุตรชายของชาวนาที่มีอิสระ และเป็นดังที่ ผลลัพธ์ก็คือเขา คนจริงเมื่อเทียบกับพ่อค้าชาวเยอรมันที่เสื่อมโทรม และไม่ว่าข้อบกพร่องของละครของ Ibsen จะเป็นเช่นไรก็ตามพวกเขาก็พรรณนาให้เราเห็นถึงแม้จะเป็นชนชั้นกระฎุมพีขนาดเล็กและกลาง แต่ก็ไม่สมส่วนกับ โลกเยอรมัน- โลกที่ผู้คนยังคงมีบุคลิกลักษณะ ความคิดริเริ่ม และการกระทำ แม้ว่ามักจะค่อนข้างแปลกจากมุมมองของแนวคิดต่างประเทศ แต่เป็นอิสระ”

บ้านตุ๊กตา

จากบทละครของอิบเซ่นในช่วงที่สอง สมจริง-, -v) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบ้านตุ๊กตา (โนราห์) ยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน ความเท็จและความหน้าซื่อใจคดแทรกซึม ชีวิตที่บ้านแถวของเฮลเมอร์ โนราห์ อ่อนโยนและมีชีวิตชีวาอยู่เสมอ เป็นแม่และภรรยาที่อ่อนโยน ชื่นชมและดูแลสามีของเธออย่างไม่มีขอบเขต แต่ในความเป็นจริงเธอยังคงเป็นเพียงตุ๊กตาซึ่งเป็นของเล่นสำหรับเขา เธอไม่ได้รับอนุญาตให้มีความคิดเห็น การตัดสิน รสนิยมของตัวเอง หลังจากที่ล้อมรอบภรรยาของเขาด้วยบรรยากาศของการหยอกล้อและเรื่องตลกอันแสนหวาน และบางครั้งก็ถูกตำหนิอย่างรุนแรงต่อ "ความประหยัด" ทนายเฮลเมอร์ไม่เคยคุยกับเธอเกี่ยวกับเรื่องร้ายแรงใดๆ ความกังวลของเฮลเมอร์เกี่ยวกับภรรยาของเขานั้นช่างโอ้อวด พวกเขาเป็นผู้ดูแลเล็กๆ น้อยๆ และเต็มไปด้วยจิตสำนึกถึงความเหนือกว่าของตัวเอง เฮลเมอร์ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าในการแต่งงานของพวกเขาการทดลองและความกังวลที่ยากที่สุดตกอยู่กับภรรยาแล้ว เพื่อช่วยสามีของเธอที่ป่วยเป็นวัณโรคในปีแรกของการแต่งงานเพื่อพาเขาไปตามคำแนะนำของแพทย์ที่อิตาลี โนราห์แอบยืมเงินจากผู้ให้กู้เงินและต่อมาต้องแลกกับการทำงานหนักจึงจ่าย ปิดเงินนี้ แต่ตามกฎหมายในสมัยนั้นซึ่งทำให้ผู้หญิงต้องอับอาย เธอไม่สามารถยืมเงินได้หากไม่มีผู้ชายค้ำประกัน นอร่าใส่ชื่อพ่อที่ป่วยหนักของเธอไว้ในใบเรียกเก็บเงินซึ่งถูกกล่าวหาว่ารับรองความสามารถในการละลายของเธอนั่นคือจากมุมมองของความยุติธรรมของชนชั้นกลางเธอได้ปลอมแปลงร่างกฎหมายนี้

ความรักกตัญญูและความรักในชีวิตสมรสผลักดันให้นอรากระทำ "อาชญากรรม" ของเธอต่อกฎหมาย

คร็อกสตัด ผู้ให้กู้เงินข่มขู่นอร่าอีก ข่มขู่เธอด้วยคุก และเรียกร้องตำแหน่งในธนาคาร ซึ่งสามีของเธอได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ ด้วยความหวาดกลัวต่อการเปิดเผยที่คุกคามเธอ นอร่าจึงถูกบังคับให้แสร้งทำเป็น ผู้หญิงที่มีความสุข, ตุ๊กตาร่าเริง ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างพฤติกรรมภายนอกกับประสบการณ์ที่แท้จริงของนางเอก นอรายังคงหวังถึง “ปาฏิหาริย์” สำหรับเธอดูเหมือนว่าสามีของเธอแข็งแกร่งและ ชายผู้สูงศักดิ์จะช่วยเธอ /; จะช่วยเหลือคุณในยามลำบาก ในทางกลับกันทนายเฮลเมอร์ได้รับจดหมายจากผู้แบล็กเมล์ Krogstad กลับโกรธแค้นโจมตีภรรยาของเขาด้วยการตำหนิอย่างหยาบคายและทำนายว่าเธอจะมีชีวิตที่เลวร้ายซึ่งเต็มไปด้วยความอัปยศอดสูในบ้านของเขา จากมุมมองของเขา เธอเป็นอาชญากร เขาจะห้ามไม่ให้เธอสื่อสารกับเด็ก ๆ เพื่อที่เธอจะได้ไม่ทำให้เด็กเสียหาย ในขณะนี้ Krogstad ภายใต้อิทธิพลของ / ผู้หญิงที่รักของเขารับใบเรียกเก็บเงินของนอร่าและละทิ้งแผนการของเขา ความรอดที่ไม่คาดคิดนี้คืนความสมดุลทางจิตวิญญาณ<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.

ไม่น่าแปลกใจที่ตอนจบนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดต่ออิบเซน นางเอกของเขาถูกกล่าวหาว่าขี้โกงและหลอกลวงตัวเขาเองถูกกล่าวหาว่าพยายามใส่ร้ายการแต่งงานและทำลายครอบครัว หลายคนมองว่าการจบของละครเป็นเรื่องไม่เป็นธรรมชาติและแย้งว่าไม่มีแม่คนใดจะทอดทิ้งลูกๆ ของเธอ นักแสดงหญิงปฏิเสธที่จะเล่น "แม่ผู้ชั่วร้าย" นอร่า ด้วยการยืนยันของหนึ่งในนั้นซึ่งเป็นนักแสดงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Ibsen จึงเขียนตอนจบครั้งที่สอง: ในวินาทีสุดท้าย Helmer เปิดประตูสู่สถานรับเลี้ยงเด็ก Nora เห็นลูก ๆ ของเธอและอยู่ต่อ อย่างไรก็ตาม Ibsen ได้คืนตอนจบดั้งเดิมในโอกาสแรก

ผี

ละครเรื่องที่สองเป็นเรื่องเกี่ยวกับกบฏทางจิตวิญญาณของผู้หญิง

shina เกี่ยวกับการกบฏของเธอต่อศีลธรรมอันเท็จ - "ผี" (2424) มีความเชื่อมโยงภายในระหว่าง "ผี" และ "บ้านตุ๊กตา" ดูเหมือนว่า Ibsen จะตอบสนองต่อฝ่ายตรงข้ามของเขา ซึ่งแย้งว่าเพื่อประโยชน์ของเด็กหรือกลัวความคิดเห็นของสาธารณชน ผู้หญิงควรอยู่กับผู้ชายที่สมควรถูกดูหมิ่น อิบเซ่นแสดงโศกนาฏกรรมของผู้หญิงที่ยังคงอยู่

ในวัยเยาว์ นางอัลวิงถูกญาติของเธอมอบให้เพื่อแต่งงานกับเศรษฐีที่กลายเป็นคนขี้เมาและเป็นคนสันโดษ เธอทิ้งเขาไว้เพื่อชายที่เธอรัก ซึ่งก็คือศิษยาภิบาลหนุ่ม แมนเดอร์ส แต่เขาซึ่งเป็นผู้รับใช้ศาสนาและศีลธรรมอันดีที่ระมัดระวัง บังคับให้เธอกลับไปหาสามีของเธอ นางอัลวิงใช้ชีวิตทั้งชีวิตกับชายที่ไม่มีใครรัก จัดการเรื่องของเขา ซ่อนความชั่วร้ายจากคนรอบข้าง และต่อสู้เพื่อชื่อเสียงที่ดีของเขา เธอดึงลูกชายของเธอออกจากอิทธิพลที่ไม่ดีของพ่อ เลี้ยงดูเขาให้ห่างไกลจากตัวเธอเองและจากบ้านเกิดของเขา และเมื่อมองแวบแรกก็ประสบความสำเร็จมากมาย: ชายหนุ่มออสวอลด์กลายเป็นคนดีเป็นศิลปินที่มีแนวโน้ม แต่ความผิดพลาดร้ายแรงของนางอัลวิงที่พยายามช่วยชีวิตครอบครัวโดยไม่ตั้งใจ ทำให้ตัวเองรู้สึกในอีกหลายปีต่อมา: ออสวอลด์ได้รับโรคทางพันธุกรรมจากพ่อของเขาซึ่งทำให้เขาเป็นโรคสมองเสื่อม

การสิ้นสุดของการเล่นเป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง - Oswald ที่ป่วยพูดพล่ามอย่างไร้สติ: "แม่ขอดวงอาทิตย์ให้ฉันหน่อย!" และแม่ที่เสียใจด้วยความเศร้าโศกตัดสินใจคำถามที่น่ากลัว - ว่าจะประณามลูกชายของเธอต่อพืชครึ่งสัตว์นี้หรือ ให้ยาพิษร้ายแรงแก่เขาตามที่เธอสัญญาไว้ก่อนหน้านี้ คำถามนี้ยังคงเปิดอยู่ อิบเซ่นปล่อยให้ผู้ชมตัดสินใจ อีกครั้งหนึ่ง เช่นเดียวกับใน “The Burrow” แต่ด้วยโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น เขาได้แสดงให้เห็นความสิ้นหวังที่กฎเกณฑ์การแต่งงานที่ไม่ละลายน้ำของชนชั้นกลางที่ผลักดันผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานความไม่เท่าเทียมกันระหว่างกัน

ศัตรูของประชาชน

ในละครเรื่องถัดไป "Enemy of the People" (1883) การประท้วงของตัวเอกไม่ได้คำนึงถึงจริยธรรมของครอบครัวอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะทางสังคม แพทย์ประจำรีสอร์ท Stockman ซึ่งเป็นชายที่ไร้เดียงสาและอ่อนโยน แต่มีหลักการสูง ได้เรียนรู้ว่าน้ำที่ใช้บำบัดของรีสอร์ทมีการปนเปื้อนจากสิ่งปฏิกูลอย่างเป็นระบบ จำเป็นต้องปิดคลินิกไฮโดรพาทิคชั่วคราว และสร้างเครือข่ายการจ่ายน้ำขึ้นใหม่ แต่หัวหน้าเมืองใน Tyava กับ Vogt น้องชายของ Dr. Stockman ไม่ต้องการละทิ้งผลกำไรและเลื่อนการดำเนินการของรีสอร์ทออกไปสักพัก พวกเขาพยายามเงียบปากหมอผู้มีปัญหา พวกเขาข่มเหงเขา จัดระบบความคิดเห็นสาธารณะต่อต้านเขา ใช้สื่อที่ทุจริตในเรื่องนี้ และประกาศให้เขาเป็นศัตรูของประชาชน

เจ้าของรายเล็กๆ จำนวนมากซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยผลประโยชน์ทางการเงินกับความเจริญรุ่งเรืองของรีสอร์ท ต่างตะครุบเขา ทำลายหน้าต่างในบ้านของเขา เขาถูกไล่ออกจากราชการ ลูกสาวซึ่งเป็นครูก็ถูกปฏิเสธงานเช่นกัน ลูกคนเล็กของเขาถูกห้ามไม่ให้เข้าโรงเรียน เจ้าของบ้านต้องการจะออกจากอพาร์ตเมนต์ แต่การข่มเหงและการกลั่นแกล้งไม่สามารถทำลายดร. สต็อกแมนได้ ด้วยความช่วยเหลือจากครอบครัวและเพื่อนเก่าเพียงลำพัง เขายังคงต่อสู้ต่อไป

จึงไม่น่าแปลกใจที่ละครเรื่องนี้ทำให้ผู้ชมได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลามเมื่อแสดง ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2444 จัดแสดงโดยโรงละครศิลปะมอสโก โดยมีสตานิสลาฟสกีเป็นผู้แสดงนำ และถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ การประท้วงของนักศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพิ่งถูกโจมตี

อย่างไรก็ตาม ความไม่สอดคล้องกันโดยธรรมชาติของ Ibsen แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน “Doctor Stockman” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของแพทย์ได้รับการตีความซ้ำซ้อน บางคนมองว่าเขาเป็นนักปฏิวัติ บางคนมองว่าเป็น Nietzschean นักปัจเจกนิยมที่ดูหมิ่นฝูงชน

ในการต่อสู้ของเขา ดร. สต็อกแมนไม่เพียงแต่ไม่พึ่งพามวลชนเท่านั้น แต่ยังแสดงความเชื่อมั่นในพลังแห่งความเหงาอีกด้วย “ชายที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกคือผู้ที่โดดเดี่ยวที่สุด” เขากล่าวในตอนท้ายของละคร ดร. สต็อกแมนไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การประกาศความเป็นปัจเจกนิยมเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบฝูงชนกับปัจเจกบุคคล ผู้ต่อสู้เพื่อแนวคิดใหม่ๆ ซึ่งเป็น "ขุนนางแห่งจิตวิญญาณ" โดยตรง

ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกประหลาดและต่อต้านสังคม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ G. V. Plekhanov เขียนในบทความของเขาเกี่ยวกับ Ibsen: "หมอเห็นด้วยกับเรื่องไร้สาระที่มีปฏิกิริยาตอบโต้" อย่างไรก็ตามเราไม่ควรลืมว่า Stockman ไม่ได้จำแนกตัวแทนของชนชั้นปกครองว่าเป็นขุนนางแห่งจิตวิญญาณเลย เขาเรียกน้องชายของเขาซึ่งเป็นเจ้าเมืองว่า "คนธรรมดาที่น่าขยะแขยงที่สุด" ในตอนท้ายของละคร เขาตัดสินใจสร้างโรงเรียนเพื่อให้การศึกษาแก่ผู้คนที่มีอิสระและมีเกียรติอย่างแท้จริง นอกจากลูกชายสองคนแล้ว เขายังพาเด็กเร่ร่อนไปโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งเป็นเด็กยากจนที่ไม่มีโอกาสได้เรียนที่โรงเรียน “มีคนแบบนี้อยู่ด้วย!” ดร.สต็อกแมนอุทาน ในเรื่องนี้สัมผัสถึงการค้นหาวิธีเข้าถึงผู้คนโดยสัญชาตญาณ

ช่วงที่สามของความคิดสร้างสรรค์

ช่วงที่สามของงานของ Ibsen (พ.ศ. 2427-2443) ครอบคลุมละครแปดเรื่อง: "The Wild Duck" (2427), "Rosmersholm" (2429), "The Woman from the Sea" (2431), "Hedda Gabler" (2433) “The Builder Solnes” (1892), “Little Eyolf” (1894), “Yun Gabriel Workman” (1896) และ “When We Dead Awaken” (1899)

ในช่วงเวลานี้จิตวิทยาของ Ibsen มีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งบางครั้งก็มีบุคลิกที่ค่อนข้างซับซ้อน มนุษยนิยมและความสงสารอย่างแข็งขันของเขาต่อผู้คนก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพที่น่าประทับใจของเด็ก ๆ จะปรากฏในงานของเขาซึ่งกำลังจะตายจากความเห็นแก่ตัวและความเฉยเมยของผู้ใหญ่ (สาววัยรุ่น Gedwig ใน The Wild Duck, Eyolf ตัวน้อยในละครชื่อเดียวกัน)

คำถามเรื่องความเมตตาซึ่ง Ibsen กังวลอยู่เสมอ แต่ในที่สุด Brand ก็ยังไม่ได้รับการแก้ไข ขณะนี้ได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ibsen นำเสนอภาพลักษณ์ของ Brand ในเวอร์ชันโศกนาฏกรรมในละครเรื่อง The Wild Duck นี่คือเกรเกอร์ส แวร์เล หาก Brand พยายามให้ความรู้แก่สังคมทั้งหมดอีกครั้ง เพื่อลืมตาดูคำโกหกของความสัมพันธ์ทางสังคม Gregers Werle ก็กำลังยุ่งอยู่กับการศึกษาใหม่ด้านศีลธรรมของเพื่อนของเขา Hjalmar Ekdal เขาพยายามเปิดตาให้มองเห็นคำโกหกของความสัมพันธ์ในครอบครัว เพื่อทำให้เขาเป็นคนที่มีหลักการและซื่อสัตย์ เขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้ เนื่องจาก Hjalmar Ekdal เป็นเพียงคนเห็นแก่ตัวที่หลงตัวเอง แต่ระหว่างทางนั้น Gregers Werle ก็นำความชั่วร้ายมาสู่ผู้คนมากมาย ภรรยาของเอกดาลซึ่งเขาช่วยเพื่อนเป็นหลัก กลายเป็นผู้หญิงใจดีและขยัน เป็นแม่และภรรยาที่ดี เกรเกอร์ส แวร์เลทำให้เธอเสียใจครั้งใหม่ด้วยการแทรกแซงของเขา ผลจากการแทรกแซงนี้ Hedwig ลูกสาวของเธอถูก Hjalmar พ่อเลี้ยงของเธอปฏิเสธ ซึ่งเธอถือว่าเป็นพ่อและรักอย่างสุดซึ้ง จึงฆ่าตัวตาย เมื่อเด็กเสียชีวิต Hjalmar Ekdal ก็ชดใช้ให้กับความเห็นแก่ตัวของเขา และ Gregers Werle สำหรับความกระตือรือร้นที่ไม่เหมาะสมของเขาในเรื่องศีลธรรม

มนุษยนิยมที่เพิ่มขึ้นเป็นข้อได้เปรียบอย่างไม่ต้องสงสัยของละครช่วงปลายของ Ibsen แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีลักษณะที่แตกต่างจากความสมจริง: เสียงทางสังคมของบทละครอ่อนแอลงพวกเขาได้รับตัวละครที่ใกล้ชิดมากขึ้น การพิมพ์ก็อ่อนลงเช่นกัน ภาพของตัวละครหลักมีรอยประทับของความซับซ้อนบางอย่าง บ่อยครั้งคนเหล่านี้ป่วยและแตกสลาย โศกนาฏกรรมแห่งวัยชราหรือการเสื่อมถอยของความสามารถกลายเป็นหัวข้อโปรดของอิบเซ่น ความดึงดูดใจต่อสัญลักษณ์อย่างต่อเนื่องของ Ibsen ทวีความรุนแรงขึ้น ในบางครั้งมันก็สูญเสียเนื้อหาที่เหมือนจริงในอดีตไป ภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้าใน "The Woman from the Sea" นั้นไม่สมจริง ตอนจบของละครบางเรื่องก็เชิงเปรียบเทียบเกินไป: ฮีโร่ผู้หยิ่งผยองและโดดเดี่ยวที่กระหายการฟื้นฟูทางศีลธรรมและความคิดสร้างสรรค์ตายบนยอดเขาสูงห่างไกลจากฝูงชน

การเปิดเผยความเห็นแก่ตัวในรูปแบบต่างๆ ยังคงเป็นเป้าหมายหลักของ Ibsen แม้ในช่วงสุดท้ายของการทำงานของเขา “ หญิงปีศาจรีเบคก้าเวสต์ที่ฆ่าคู่ต่อสู้ของเธอเพื่อครอบครองคนที่เธอรักไม่สามารถทนความสำนึกผิดและปลิดชีวิตของเธอเองไปพร้อมกับ คนรักของเธอ (“ Rosmersholm”)

“ลิตเติ้ลอายอล์ฟ” แสดงให้เห็นความเห็นแก่ตัวของริต้า อัลเมอร์ส ผู้อิจฉาสามีในเรื่องธรรมชาติ หนังสือ เพื่อลูกของเธอเอง และสละสุขภาพและชีวิตของเด็กคนนี้เป็นการเสียสละให้กับความหลงใหลที่เห็นแก่ตัวของเธอ เป็นลักษณะเฉพาะที่ Rita Almers เป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยมากซึ่งไม่ได้รับความรักจากครูผู้น่าสงสารมากนัก ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่สามีของเธอส่งคำสาปไปยัง "ป่าทองคำและเขียวขจี" ซึ่งเขาให้อิสรภาพแก่เธอ ดังนั้นละครแนวจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมจึงมีความหมายแฝงทางสังคมโดยไม่คาดคิด

ละครเรื่อง “When We Dead Awaken” ประณามความเห็นแก่ตัวของศิลปินผู้เสียสละผู้คนที่มีชีวิตเพื่ออาชีพของเขา ประติมากร Rubek ผู้สร้างรูปปั้นที่สวยงามไม่ได้สังเกตเห็นความรักของแบบจำลองของเขาเหยียบย่ำความรู้สึกของเธอและถึงวาระที่เธอจะต้องป่วยทางจิตอย่างรุนแรง เขาปฏิบัติต่อมายาภรรยาสาวของเขาด้วยความเฉยเมยและความเห็นแก่ตัวแบบเดียวกัน แต่เธอก็มีพลังที่จะเลิกกับเขาและเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่เป็นอิสระ

เฮ็ดด้า กาเบลอร์

บางทีความเห็นแก่ตัวแบบ Nietzschean อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในละครแนวจิตวิทยา Hedda Gabler ขุนนางผู้ภาคภูมิใจซึ่งเป็นลูกสาวของนายพล Hedda Gabler แต่งงานกับนักวิทยาศาสตร์ Tesman ที่เจียมเนื้อเจียมตัว อคติของชนชั้นทหาร - ชนชั้นสูงผสมผสานกับความหลงตัวเองในตัวเธอด้วยความเชื่อมั่นว่าเธอเป็นธรรมชาติที่ถูกเลือก เธอดูหมิ่นสามีของเธอและเยาะเย้ยป้าแก่ของเขา ความรักที่เธอมีต่อเลฟบอร์กนักวิทยาศาสตร์ที่เก่งกาจแต่เสื่อมโทรมนั้นรับเอาลักษณะของความเกลียดชัง เธอใฝ่ฝันที่จะมีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของเขา เมื่อปฏิเสธที่จะเป็นภรรยาของเขา เธอมั่นใจว่าเขาจะทนไม่ไหว แต่ไม่กี่ปีต่อมา เธอก็ได้พบกับเขาทั้งเป็นและฟื้นคืนชีพอย่างมีศีลธรรมภายใต้อิทธิพลของธีอา เอลฟ์สเตด หญิงสาวผู้แสนดี เขายังเขียนงานทางวิทยาศาสตร์ที่สามีของเกดดาไม่เคยสร้างมาก่อน ด้วยความรู้สึกที่หลากหลาย และเหนือสิ่งอื่นใดคือความอิจฉาของ Teya Hedda จึงผลัก Levborg ไปสู่ความตาย เธอเผาต้นฉบับของเขาและแนะนำให้เขาฆ่าตัวตาย เธอมอบปืนพกให้เขาและพูดซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง:“ เพื่อให้มันสวยงามเท่านั้นเลฟบอร์ก!”

Levborg เสียชีวิต แต่การตายของเขากลายเป็นเรื่องน่าเกลียดและไม่ได้ตั้งใจ: ปืนพกหลุดออกจากกระเป๋าโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเขาเมาแล้วยังคงมองหาต้นฉบับของเขาต่อไป

ผู้หญิงสองคนที่ต่อสู้เพื่อเลฟบอร์กมีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อการตายของเขาแตกต่างออกไป Thea Elvsted เริ่มฟื้นฟูหนังสือที่สูญหายของเขาจากร่างที่เธอเก็บรักษาไว้ Hedda Gabler เมื่อเห็นว่าความฝันปีศาจทั้งหมดของเธอพังทลายลงและยังถูกข่มขู่โดยคนแบล็กเมล์ก็ฆ่าตัวตาย ก่อนที่เราจะเป็นการต่อสู้ระหว่างผู้หญิงสองคนซึ่งเป็นลักษณะของ Ibsen - ผู้ทำลายและผู้สร้าง

ความไม่สอดคล้องกันที่รู้จักกันดีของ Ibsen มีส่วนทำให้เกิดการตีความงานของเขาที่หลากหลาย ข้อผิดพลาดร้ายแรงที่สุดที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรมคือการกำหนดลักษณะของ Ibsen ในฐานะผู้สนับสนุนปรัชญา Nietzschean

การวิเคราะห์บทละครของ Ibsen อย่างจริงจังทำให้เรามั่นใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม: สำหรับความเป็นปัจเจกชนของฮีโร่เชิงบวกของ Ibsen พวกเขามักจะเป็นคนที่มีศีลธรรมสูงที่มุ่งมั่นเพื่อความดี (Brand, Stockman, Rosmer, Fru Alving ฯลฯ ) Ibsen เปิดเผยลัทธิปัจเจกนิยมที่เห็นแก่ตัวซึ่งพยายามอยู่เหนือความดีและความชั่ว

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของ Ibsen

ข้อผิดพลาดทั่วไปอีกประการหนึ่งคือการเปลี่ยนอิบเซ่นให้เป็นนักธรรมชาติวิทยา และบางครั้ง (สัมพันธ์กับยุคสุดท้าย) ให้กลายเป็นความเสื่อมโทรม ลัทธิธรรมชาตินิยมและสัญลักษณ์นิยมมีอิทธิพลต่ออิบเซนผู้ล่วงลับอยู่บ้าง ด้วยเหตุนี้ ด้วยความที่เป็นคนก้าวหน้าและสนใจในความสำเร็จของการแพทย์สมัยใหม่ บางครั้งเขาก็สนใจทฤษฎีพันธุกรรมมากเกินไป ความเจ็บป่วยของออสวอลด์ในเรื่อง "Ghosts" และอาการป่วยหนักของดร. แรงก์ใน "บ้านตุ๊กตา" แสดงให้เห็นถึงทฤษฎีนี้ ความสนใจในด้านพยาธิวิทยาก็แสดงออกมาในรูปของ Hedda Gabler เช่นกัน แต่เราไม่ควรพูดเกินจริงถึงองค์ประกอบของธรรมชาตินิยมในงานของ Ibsen เขาไม่เคยหันไปใช้ชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ เพื่อถ่ายภาพความเป็นจริง เขามักจะเดินตามเส้นทางของการสรุปอย่างลึกซึ้งและความขัดแย้งเฉียบพลัน งานทั้งหมดของเขามีอุดมการณ์สูง เขายังมีข้อโต้แย้งทางทฤษฎีที่ต่อต้านลัทธิธรรมชาตินิยม

ความลับของเสน่ห์ของ Ibsen และความคิดริเริ่มของวิธีการของเขาไม่ได้อยู่ที่ความหลงใหลในโครงเรื่อง ไม่ใช่ในการแสวงหาผล

ในละครที่ดีที่สุดของเขา เขาให้ภาพที่สมจริงในชีวิตประจำวันและมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายสูงสุด เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเขามักจะรื้อฟื้นหลักการของความสามัคคีทั้งสามอีกครั้ง การกระทำของเขามักเกิดขึ้นในห้องเดียวกันในช่วงเวลาหนึ่งวัน แน่นอนว่ามันไม่ได้ตามมาด้วยว่า Ibsen เป็นนักคลาสสิก: ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นเรื่องของอดีตไปนานแล้ว Ibsen เน้นย้ำถึงความสำคัญของเนื้อหาด้วยความเรียบง่ายและความสามัคคีของฉากเท่านั้น

บทละครของพวกเขา

คุณลักษณะเฉพาะของละครของ Ibsen คือเป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งที่มีมายาวนาน บทละครแต่ละบทของ Ibsen เป็นตัวแทนถึงขั้นตอนสุดท้ายของละครของชีวิตซึ่งเป็นข้อไขเค้าความเรื่องของมัน เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดหลายเหตุการณ์ถูกผลักไสไปสู่อดีต สู่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของละคร ตัวละครหลักของ Ibsen ทุกคนเก็บความลับอันน่าหวงแหนไว้กับตัวเอง และค่อยๆ กลายเป็นที่รู้จักของผู้ชม บางครั้งก็เป็นความลับทางอาญาหรือน่าละอาย เหมือนกับของกงสุลเบอร์นิก (เสาหลักแห่งสังคม), รีเบคก้า เวสต์ (รอสเมอร์สโฮล์ม), ผู้สร้างโซลเนส และคนอื่นๆ อีกมากมาย บางครั้งก็เป็นความลับอันศักดิ์สิทธิ์ เรื่องราวของการเสียสละตัวเองมายาวนาน อย่างเช่น นอร่า หรือ มิสซิสอัลวิง ในขณะเดียวกัน ละครทั้งหมดก็กลายเป็นภาพของการแก้แค้นต่อสิ่งที่กระทำไปก่อนหน้านี้ ไม่ว่าจะเป็นอาชญากรรมหรือความผิดพลาดก็ตาม

คุณลักษณะลักษณะที่สองคือการปรากฏตัวในการอภิปรายของ Ibsen ซึ่งเป็นการอภิปรายระยะยาวที่มีลักษณะทางอุดมการณ์และมีหลักการ ตัวละครเองก็พูดคุยและอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นนางอัลวิงในการโต้เถียงกับศิษยาภิบาลผู้ปกป้องประเพณีที่ตายแล้วจึงปฏิเสธเขาโดยใช้ตัวอย่างอันเลวร้ายของเธอเอง นอร่าทำลายข้อโต้แย้งทั้งหมดของเฮลเมอร์เพื่อปกป้องครอบครัวชนชั้นกลาง ข้อขัดแย้งของดร.สต็อกแมนกับหัวหน้าเมืองถูกนำมาขึ้นบนเวทีการชุมนุม การผสมผสานระหว่างละครแนวจิตวิทยาเชิงลึกพร้อมคำอธิบายที่ชัดเจนและสะเทือนอารมณ์ทำให้บทละครของ Ibsen มีความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษ

ละครของ Ibsen ซึ่งเดินทางไปยังโรงภาพยนตร์ทุกแห่งทั่วโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครโลก การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงทางสังคมและความสนใจในชีวิตทางจิตของวีรบุรุษกลายเป็นกฎแห่งการแสดงละครขั้นสูงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Ibsen ผลงานของนักเขียนบทละครเช่น B. Shaw และ G. Hauptmann ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ละครเกือบทั้งหมดของ Ibsen แสดงบนเวทีรัสเซีย และหลายเรื่องยังรวมอยู่ในละครของโรงละครโซเวียต งานของ Ibsen ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก M. Gorky, K. S. Stanislavsky, A. V. Lunacharsky, A. Blok

Henrik Johan (Ibsen) - นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงละครยุโรปตะวันตก

ความขัดแย้งเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในชีวิตและการทำงานของอิบเซ่น ในประเทศนอร์เวย์ นักเขียนบทละคร Henrik Jurach เป็นผู้ให้การสนับสนุนการปลดปล่อยและการฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติตัวยง เขาดำรงตำแหน่ง 27 ปีในเยอรมนีและอิตาลีโดยสมัครใจเนรเทศ

Ibsen ชอบนิทานพื้นบ้านของชาติ ดังนั้นในบทละครของเขา เขาจึงค่อย ๆ ทำลายความรุ่งโรจน์อันสูงส่งของตำนานพื้นบ้าน บทละครของ Ibsen มีองค์ประกอบที่เข้มงวด บางครั้งก็มีอคติ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ วีรบุรุษในบทละครของเขาก็เป็นวีรบุรุษที่มีชีวิตชีวาและมีหลายแง่มุม

บทละครของนักเขียนบทละครได้รับการตีความแตกต่างออกไป - สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Ibsen ใช้ความสัมพันธ์ที่ซ่อนอยู่และตรรกะเชิงวัตถุประสงค์ "เหล็ก" เขาเป็นนักเขียนบทละครเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สมจริง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ พวกนักสัญลักษณ์ก็คิดอย่างนั้น

“ฟรอยด์ในละคร” คือสิ่งที่บางครั้งเรียกว่าอิบเซ่น ในงานของเขา เขาได้ผสมผสานแนวคิด ประเด็นปัญหา และวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน บางครั้งถึงกับขัดแย้งกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 เฮนริก โยฮัน (อิบเซ่น) เกิดที่เมืองสเกียน (นอร์เวย์) ครอบครัวของเขาร่ำรวย สถานการณ์ครอบครัวนี้เปลี่ยนไปตรงกันข้ามในปี พ.ศ. 2380 เหตุผลก็คือความพินาศของพ่อของอิบเซ่น สำหรับเด็กชายการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน - การเปลี่ยนไปสู่ชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าถือเป็นบาดแผลทางจิตใจที่รุนแรง ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขามีอิทธิพลต่องานต่อไปของเขา สถานการณ์ปัจจุบันบีบให้อิบเซ่นต้องเข้าสู่วัยผู้ใหญ่เมื่ออายุ 15 ปี เขาเริ่มหา "ขนมปัง" ของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2386 เขามาที่เมืองเล็กๆ ชื่อกริมสตัด และได้งานเป็นเด็กฝึกงานเภสัชกร

ความยากจนผลักดันให้ Ibsen ตระหนักรู้ในตนเองในอีกด้านหนึ่ง เขาเริ่มเขียนบทกวี การเยาะเย้ยเสียดสีชนชั้นกระฎุมพี และวาดภาพล้อเลียน ต้องขอบคุณกิจกรรมใหม่ของเขา ในปี 1847 เขาจึงเป็นที่รู้จักในหมู่เยาวชนในเมือง

พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) - การปฏิวัติ เหตุการณ์ที่สร้างความประทับใจให้กับนักเขียนบทละครและกวาดไปทั่วยุโรปตะวันตก Ibsen เริ่มเขียนเนื้อเพลงบทกวี “คาติลีน” เป็นชื่อละครเรื่องแรกของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจในการต่อสู้กับเผด็จการ ละครเรื่องนี้กลายเป็นแรงจูงใจให้เขามีส่วนร่วมในวรรณกรรม การเมือง และศิลปะ แม้ว่า Kalitina จะไม่ประสบความสำเร็จมากนักก็ตาม

ในปี ค.ศ. 1850 อิบเซินออกเดินทางไปยังคริสเตียเนีย (ปัจจุบันคือออสโล) การเข้ามหาวิทยาลัยเป็นเป้าหมายหลักของเขา แต่เขาเริ่มสนใจชีวิตทางการเมืองในเมืองหลวงเป็นอย่างมาก ในเมืองหลวง ชีวิตของอิบเซ่นยุ่งมาก เขาสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์และมีส่วนร่วมในการประท้วง นอกจากนี้เขายังทำงานในหนังสือพิมพ์ นิตยสาร Student Society และมีส่วนร่วมในการกำเนิดนิตยสารสังคมและวรรณกรรมฉบับใหม่ Andhrimner เขียนบทละคร: "คืนกลางฤดูร้อน", "นอร์มาหรือความรักทางการเมือง", "Bogatyrsky Kurgan" Björnstjerne Björnson เป็นนักเขียนบทละครและนักแสดงละครเวทีที่ Ibsen ได้พบด้วยในเวลานั้นและพบภาษากลาง พวกเขารวมตัวกันโดยการฟื้นฟูความเข้าใจระดับชาติของนอร์เวย์

คำเชิญในปี 1852 ให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ในเบอร์เกนเป็นผลมาจากการทำงานอย่างแข็งขันของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร เขาทำงานในโรงละครจนถึงปี พ.ศ. 2400 บทละครที่เขาเขียนในช่วงเบอร์เกนถูกจัดแสดงบนเวทีทันที การทำงานในโรงละคร (ความเข้าใจ "จากภายใน") ช่วยให้เขาเรียนรู้เคล็ดลับทางวิชาชีพมากมายซึ่งเพิ่มการเติบโตของทักษะในการแสดงละครของ Ibsen ละครเรื่อง "Fru Inger of Estrot" เป็นละครเรื่องแรกที่ Ibsen เขียนเป็นร้อยแก้ว นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงบัลลาดพื้นบ้านนอร์เวย์: บทละคร "The Feast in Solhaug" และ "Olav Liljekrans" เช่นเดียวกับละครเรื่อง Catiline ผลงานเหล่านี้ของเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ตั้งแต่ พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2405 เขาบริหารโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ในเวลานั้น มีโรงละครคริสเตียนที่สนับสนุนชาวเดนมาร์ก คณะละครมีนักแสดงชาวเดนมาร์กด้วย และการแสดงเป็นภาษาเดนมาร์ก Ibsen มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับโรงละครแห่งนี้ นอกเหนือจากการต่อสู้แล้วเขายังมีส่วนร่วมในการจัดการโรงละครและละครอีกด้วย หลังจากที่นักเขียนบทละครออกจากโรงละครการต่อสู้อันยาวนานก็สิ้นสุดลงในไม่ช้า - ในปี พ.ศ. 2406 คณะละครก็รวมตัวกันและตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงในภาษานอร์เวย์เท่านั้น และรายการที่รวบรวมโดยความช่วยเหลือของ Ibsen ก็กลายเป็นพื้นฐานทางศิลปะสำหรับโรงละครยูไนเต็ด ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเขียนบทละครเช่น "The Comedy of Love", "Warriors in Helgeland", "The Struggle for the Throne" บทกวี "On the Heights" ที่เขียนในเวลานั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนบทละครเพราะเป็นบทละคร "Brand" ที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งของ Ibsen

ช่วงเวลาของนอร์เวย์สำหรับ Ibsen เป็นช่วงเวลาของปัญหาทางจิตที่รุนแรงซึ่งอธิบายถึงกิจกรรมที่หลากหลายของเขา เมื่อพิจารณาถึงความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2401 เขาแต่งงานและในไม่ช้า (พ.ศ. 2402) ลูกชายของเขาก็เกิด ปัญหาแรกสำหรับเขาคือปัญหาความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและตำแหน่งทางสังคมที่ดี คอมเพล็กซ์ตั้งแต่วัยเด็กมีบทบาทพื้นฐานที่นี่ ปัญหานี้เกี่ยวพันกับการตระหนักรู้ในตนเองและการเรียกของเขาอย่างต่อเนื่อง "การปะทะกัน" ดังกล่าวอธิบายไว้ในผลงานต่อมาเกือบทั้งหมดของเขา - การต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงกับมุมมองของตัวละคร

บทละครที่ Ibsen เขียนนอกเขตแดนบ้านเกิดของเขาเป็นบทละครที่ดีที่สุดและทำให้เขามีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์ไปทั่วโลก ในปีพ.ศ. 2407 เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่อิตาลีเนื่องจากได้รับทุนการเขียนจากรัฐสภาซึ่งเขาแสวงหามาเกือบหนึ่งปีครึ่ง อิบเซ่นหันไปขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ เพราะทุนการศึกษายังไม่เพียงพอ ในโรม เขาเขียนบทละครสองเรื่องในสองปี ได้แก่ Peer Gynt และ Brand ซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์ทางวรรณกรรมและชีวิตก่อนหน้านี้ของเขา

ในการศึกษาการละครและการศึกษาของ Ibsen บทละคร "Peer Gynt" และ "Brand" เป็นการตีความที่แตกต่างกันสองประการของปัญหาเดียว - ปัญหาของการตระหนักถึงบุคลิกภาพของมนุษย์และการตัดสินใจด้วยตนเอง ในบทละครเหล่านี้ มีฮีโร่ที่ตรงกันข้าม คนแรกคือ Brand ที่มุ่งมั่นสูงสุดอย่างแน่วแน่ ซึ่งสามารถเสียสละตัวเองและครอบครัวเพื่อบรรลุเป้าหมาย และคนที่สองคือ Peer Gynt รู้วิธีปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้ เมื่อเปรียบเทียบบทละครเหล่านี้ เราจะได้ภาพที่ชัดเจนของสัมพัทธภาพทางศีลธรรมที่ผู้เขียนวาดไว้ นักวิจารณ์และผู้ชมประเมินพวกเขาแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นตัวละคร Brand (เขาล้มเหลวในตอนจบ) ผู้ชมชาวสแกนดิเนเวียรู้สึกเห็นใจเขาและละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่นักอุดมคตินักปฏิวัติ แต่ Peer Gynt มีคำวิจารณ์และความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน ในละครเรื่อง Peer Gynt อิบเซ่นแสดงให้เห็นถึงการฝ่าฝืนอุดมการณ์ของชาติ ที่นี่วีรบุรุษแห่งศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นเป็นสัตว์ที่น่าเกลียดและชั่วร้าย ส่วนชาวนาก็เป็นคนที่โหดเหี้ยมและหยาบคาย ดังนั้นการเล่นดังกล่าวในเดนมาร์กและนอร์เวย์จึงถูกมองในแง่ลบเกือบจะเป็นการดูหมิ่นศาสนา

จี.เอช. Andersen กล่าวว่า Peer Gynt เป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่านมา หลังจากนั้นไม่นาน ต้องขอบคุณฮีโร่ของ Solveig ที่ทำให้ละครเรื่องนี้กลับมามีไหวพริบทางอุดมการณ์อีกครั้ง นักแต่งเพลง Edvard Grieg ตามคำขอของ Ibsen ได้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นผลงานดนตรีอิสระ น่าแปลกที่ Peer Gynt ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้คัดค้านทิศทางทางอุดมการณ์ในการตีความของผู้เขียน ในปัจจุบันความเข้าใจทางวัฒนธรรมยังคงเป็นตัวตนของอุดมการณ์พื้นบ้านของนอร์เวย์

สำหรับอิบเซ่น เพียร์ กิ้นต์และแบรนด์เป็นบทละครช่วงเปลี่ยนผ่านที่ทำให้เขาอยู่ฝั่งเดียวกับธีมทางสังคมและความสมจริง งานที่ตามมาทั้งหมดของนักเขียนบทละครมักจะมองจากมุมมองนี้ ตัวอย่างเช่น "เสาหลักแห่งสังคม", "ผี", "เป็ดป่า", "ผู้หญิงจากทะเล", "ผู้สร้างโซลเนส", "มิถุนายน กาเบรียล บอร์กแมน", "บ้านตุ๊กตา", "ศัตรูของประชาชน", "Rosmersholm", "Hedda Gabler" ", "Little Eyolf" ในบทละครเหล่านี้ Ibsen กล่าวถึงประเด็นสำคัญของความเป็นจริงในปัจจุบัน ได้แก่ ความหน้าซื่อใจคดและความหลวมตัวของสตรี การกบฏต่อศีลธรรมและการโกหกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การประนีประนอมทางสังคม และอุดมคติที่ไม่เปลี่ยนแปลง A. Blok, N. Berdyaev และนักสัญลักษณ์คนอื่นๆ ให้ความสำคัญกับบทละครของ Ibsen เรื่อง "The Apostasy of Caesar and the Emperor Julian" และ "When We Dead Awaken" มากกว่า "Brand" และ "Peer Gynt"

ด้วยการวิเคราะห์บทละครของ Ibsen อย่างต่อเนื่อง เราจะเห็นได้ว่าในบทละครทั้งหมด ความเป็นตัวของตัวเองยังคงเหมือนเดิม พวกเขารักษาความเป็นจริงทางสังคม สัญลักษณ์เชิงความหมาย และความซับซ้อนทางจิตวิทยาของตัวละครไว้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำให้พวกมันแตกต่างจากสิ่งที่ชั่วคราวทางสังคมที่มีแนวโน้มและโครงสร้างสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม นักวิจารณ์ ผู้อ่าน และผู้กำกับแบ่งงานละครของ Ibsen ออกเป็นงาน "สังคม" และ "สัญลักษณ์" อย่างเป็นทางการ

Ibsen ได้รับทุกสิ่งที่เขาต้องการ: ชื่อเสียงระดับโลก การยอมรับ และความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา แต่ในต่างประเทศ เขามานอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2434 ในเวลานั้นเขาได้รับความนิยมอย่างมาก: มีการเขียนบทความวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับเขา บทละครของเขาอยู่บนเวทีทั่วโลก ละครเรื่องสุดท้าย When We Dead Awaken เป็นละครที่ฉุนเฉียวและโศกเศร้ามาก เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราว่าแม้แต่ชื่อเสียงและความสำเร็จก็ไม่สามารถรักษา Ibsen จากบาดแผลทางจิตใจอย่างรุนแรงที่เขาต้องทนในวัยเด็กได้

โปรดทราบว่าชีวประวัติของ Ibsen Henrik นำเสนอช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ชีวประวัตินี้อาจละเว้นเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต

อิบเซ่น, เฮนริก โยฮัน(อิบเซน, เฮนริก โยฮาน) (1828–1906) นักเขียนบทละครและนักแสดงชาวนอร์เวย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในละครคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 19

ชีวิตและงานของ Ibsen เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุด ดังนั้น ด้วยความที่เป็นผู้ขอโทษอย่างแรงกล้าต่อการปลดปล่อยแห่งชาติและการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ เขาจึงใช้เวลายี่สิบเจ็ดปีในการลี้ภัยโดยสมัครใจในอิตาลีและเยอรมนี

ศึกษานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างหลงใหลในบทละครของเขาเขาทำลายกลิ่นอายโรแมนติกของเทพนิยายพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างโครงเรื่องของบทละครของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวดจนบางครั้งมันก็เต็มไปด้วยความโน้มเอียง แต่ก็ไม่ได้ร่างเลย แต่เป็นฮีโร่ที่มีชีวิตชีวาและมีหลายแง่มุม ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ของ Ibsen รวมกับ "เหล็ก" และแม้แต่ตรรกะที่มีแนวโน้มในการพัฒนาโครงเรื่อง ทำให้บทละครของเขาถูกตีความด้วยวิธีที่หลากหลายอย่างยิ่ง ดังนั้น Ibsen จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครของการเคลื่อนไหวที่สมจริง แต่นักสัญลักษณ์ถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์ของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน บางครั้งเขาถูกเรียกว่า “ฟรอยด์ในละคร” พลังอันมหาศาลของพรสวรรค์ของเขาทำให้เขาสามารถผสมผสานงานของเขาที่หลากหลายที่สุดแม้กระทั่งขั้วโลกธีมความคิดปัญหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

เขาเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองสเกียนเล็กๆ ของนอร์เวย์ ในครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ในปี พ.ศ. 2380 พ่อของเขาล้มละลายและตำแหน่งของครอบครัวเปลี่ยนไป การเปลี่ยนผ่านไปสู่ชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าอย่างกะทันหันกลายเป็นความบอบช้ำทางจิตใจอย่างรุนแรงสำหรับเด็กชายและนี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในงานต่อไปของเขา เมื่ออายุ 15 ปีเขาถูกบังคับให้เริ่มหาเลี้ยงชีพของตัวเอง - ในปี พ.ศ. 2386 เขาออกจากเมืองเล็ก ๆ แห่งกริมสตัดซึ่งเขาได้งานเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร ชีวิตที่เกือบจะน่าสังเวชของผู้ถูกขับไล่ทางสังคมบังคับให้ Ibsen แสวงหาการตระหนักรู้ในตนเองในด้านอื่น: เขาเขียนบทกวี คำบรรยายเสียดสีเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีที่น่านับถือของ Grimstad และวาดภาพล้อเลียน สิ่งนี้ได้ผล: ภายในปี 1847 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนหัวรุนแรงในเมือง เขาประทับใจอย่างมากกับเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ซึ่งกลืนกินพื้นที่ส่วนสำคัญของยุโรปตะวันตก Ibsen เสริมงานกวีของเขาด้วยเนื้อเพลงทางการเมือง และยังเขียนบทละครเรื่องแรกของเขาอีกด้วย คาทิลิน่า(พ.ศ. 2392) เต็มไปด้วยแรงจูงใจในการต่อต้านเผด็จการ ละครเรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ช่วยเสริมการตัดสินใจของเขาที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรม ศิลปะ และการเมือง

ในปี 1850 เขาย้ายไปที่ Christiania (ตั้งแต่ปี 1924 - ออสโล) เป้าหมายของเขาคือการเข้ามหาวิทยาลัย แต่ชายหนุ่มกลับหลงใหลกับชีวิตทางการเมืองในเมืองหลวง เขาสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของสมาคมคนงาน มีส่วนร่วมในการประท้วง ร่วมมือกับสื่อมวลชน - หนังสือพิมพ์คนงาน นิตยสารสังคมนักเรียน และมีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสารสังคมและวรรณกรรมใหม่ Andhrimner และเขายังคงเขียนบทละครต่อไป: โบกาเตียร์สกี้ คูร์แกน(ค.ศ. 1850 เริ่มต้นในกริมสตัด) นอร์มาหรือรักการเมือง(1851), คืนกลางฤดูร้อน(1852) ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักเขียนบทละคร โรงละคร และบุคคลสาธารณะ Bjornstjerne Bjornson ซึ่งเขาพบภาษากลางบนพื้นฐานของการฟื้นฟูเอกลักษณ์ประจำชาติของนอร์เวย์

กิจกรรมอันเข้มแข็งของนักเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2395 นำไปสู่การเชิญเขาให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกที่สร้างขึ้นใหม่ในเบอร์เกน เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1857 (เขาถูกแทนที่โดย B. Bjornson) การพลิกผันครั้งนี้ของชีวิตของ Ibsen ถือได้ว่าเป็นโชคที่ไม่ธรรมดา และไม่ใช่แค่บทละครทั้งหมดที่เขาเขียนในช่วงยุคเบอร์เกนเท่านั้นที่จะถูกนำมาแสดงบนเวทีทันที การศึกษาละครเชิงปฏิบัติ "จากภายใน" ช่วยเปิดเผยความลับทางวิชาชีพมากมายและมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของนักเขียนบทละคร บทละครถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ ฟรู อินเกอร์ จาก Estrot(1854), งานเลี้ยงใน Solhaug(1855), โอลาฟ ลิลเยกรานส์(1856) ในตอนแรก เขาเปลี่ยนมาเป็นร้อยแก้วในละครเป็นครั้งแรก สองเพลงสุดท้ายเขียนในรูปแบบของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของนอร์เวย์ (ที่เรียกว่า "เพลงที่กล้าหาญ") บทละครเหล่านี้กลับไม่ประสบความสำเร็จบนเวทีมากนัก แต่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของอิบเซ่น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ควบคู่ไปกับการจัดการโรงละครและงานละครเขายังคงทำกิจกรรมทางสังคมอย่างต่อเนื่องโดยมีเป้าหมายหลักในการต่อสู้กับโรงละครคริสเตียนที่ทำงานในทิศทางที่สนับสนุนเดนมาร์ก (คณะละครของโรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยนักแสดงชาวเดนมาร์กและการแสดงเป็นภาษาเดนมาร์ก ). การต่อสู้อย่างต่อเนื่องนี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จหลังจากที่ Ibsen ออกจากโรงละคร: ในปีพ. ศ. 2406 คณะละครของโรงละครทั้งสองแห่งได้รวมตัวกัน การแสดงเริ่มดำเนินการในภาษานอร์เวย์เท่านั้น และแพลตฟอร์มที่สวยงามของโรงละครยูไนเต็ดเป็นโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขา ขณะเดียวกันก็เขียนบทละครด้วย นักรบในเฮลเกแลนด์(1857), ตลกแห่งความรัก(1862), ต่อสู้เพื่อบัลลังก์(พ.ศ. 2406); และยังมีบทกวี บนที่สูง(พ.ศ. 2402) ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จทางละครขั้นพื้นฐานอย่างแท้จริงครั้งแรกนั่นคือบทละคร ยี่ห้อ(1865).

กิจกรรมที่หลากหลายของ Ibsen ในช่วงสมัยนอร์เวย์มีแนวโน้มที่จะถูกกำหนดโดยปัญหาทางจิตที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนมากกว่าโดยตำแหน่งทางสังคมที่มีหลักการ ประเด็นหลักคือปัญหาความมั่งคั่งทางวัตถุ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2401 และมีลูกชายเกิดในปี พ.ศ. 2402) และตำแหน่งทางสังคมที่ดี - ที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคอมเพล็กซ์ในวัยเด็กของเขาก็มีบทบาทเช่นกัน ปัญหานี้เชื่อมโยงกับคำถามพื้นฐานของกระแสอาชีพและการตระหนักรู้ในตนเองโดยธรรมชาติ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าในบทละครเกือบทั้งหมดในเวลาต่อมาของเขาความขัดแย้งระหว่างตำแหน่งชีวิตของฮีโร่กับชีวิตจริงนั้นถูกมองว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่ง: บทละครที่ดีที่สุดของ Ibsen ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกนั้นเขียนขึ้นนอกบ้านเกิดของเขา

ในปี พ.ศ. 2407 หลังจากได้รับทุนการศึกษาด้านการเขียนจาก Storting ซึ่งเขาแสวงหามาเกือบหนึ่งปีครึ่ง Ibsen และครอบครัวของเขาก็เดินทางไปอิตาลี เงินที่ได้รับมีไม่เพียงพออย่างยิ่ง และเขาต้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ในกรุงโรม ตลอดระยะเวลาสองปี เขาเขียนบทละครสองเรื่อง โดยผสมผสานชีวิตก่อนหน้าและประสบการณ์ทางวรรณกรรมของเขาเข้าด้วยกัน - ยี่ห้อ(พ.ศ. 2408) และ เพียร์ กิ้นต์(1866).

ในการศึกษาการละครและการศึกษาของ Ibsen เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาบทละครเหล่านี้อย่างครอบคลุมเนื่องจากเป็นการตีความทางเลือกสองทางของปัญหาเดียวกัน - การตัดสินใจด้วยตนเองและการตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ ตัวละครหลักมีขั้ว: Brand สูงสุดที่ไม่ย่อท้อ พร้อมที่จะเสียสละตัวเองและคนที่เขารักเพื่อบรรลุภารกิจของตัวเอง และ Peer Gynt ที่มีรูปร่างไม่แน่นอนที่พร้อมปรับตัวเข้ากับทุกสภาวะ การเปรียบเทียบบทละครทั้งสองเรื่องนี้ทำให้เห็นภาพความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของผู้แต่งได้ชัดเจน โดยส่วนตัวแล้ว พวกเขาได้รับการยกย่องอย่างขัดแย้งอย่างมากจากนักวิจารณ์และผู้ชม ดังนั้น Brand ที่คลั่งไคล้คลั่งไคล้ (ซึ่งผู้เขียนนำไปสู่การล่มสลายในตอนจบ) จึงได้รับการตอบรับจากผู้ชมชาวสแกนดิเนเวียด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่ต้องสงสัย และตัวบทละครเองก็ประสบความสำเร็จมาโดยตลอดในหมู่คู่รักที่มีแนวคิดปฏิวัติ

สถานการณ์ด้วย เพียร์ กิ้นต์ยิ่งขัดแย้งกันมากขึ้น ในละครเรื่องนี้ที่ Ibsen แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของชาติในนั้นตัวละครในนิทานพื้นบ้านถูกนำเสนอว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดและชั่วร้ายชาวนาเป็นคนโหดร้ายและหยาบคาย ในตอนแรก ในนอร์เวย์และเดนมาร์ก ละครเรื่องนี้ถูกมองในแง่ลบอย่างมาก เกือบจะเป็นการดูหมิ่นศาสนา ตัวอย่างเช่น G.H. Andersen เรียกว่า เพียร์ กิ้นต์งานที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่าน อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความโรแมนติกก็กลับมาสู่ละครเรื่องนี้ - แน่นอนว่าต้องขอบคุณภาพลักษณ์ของ Solveig เป็นหลัก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากดนตรีของ Edvard Grieg ซึ่งเขียนตามคำขอของ Ibsen สำหรับการผลิต เพียร์ กิ้นต์และต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผลงานดนตรีอิสระ ขัดแย้งแต่จริง: เพียร์ กิ้นต์ในการตีความของผู้เขียนการประท้วงต่อต้านกระแสโรแมนติกยังคงอยู่ในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นศูนย์รวมของความโรแมนติกพื้นบ้านของนอร์เวย์

ยี่ห้อและ เพียร์ กิ้นต์กลายเป็นบทละครในช่วงเปลี่ยนผ่านของ Ibsen ทำให้เขาหันไปสู่ความสมจริงและประเด็นทางสังคม (ในแง่นี้งานต่อไปทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาเป็นส่วนใหญ่) นี้ เสาหลักของสังคม(1877), บ้านตุ๊กตา (1879), ผี (1881), ศัตรูของประชาชน (1882), เป็ดป่า (1884), รอสเมอร์สโฮล์ม (1886),ผู้หญิงจากทะเล (1888), เฮ็ดด้า กาเบลอร์ (1890), ผู้สร้าง ซอลเนส (1892), อียอล์ฟตัวน้อย (1894), ยุน กาเบรียล บอร์กแมน(พ.ศ. 2439) ที่นี่นักเขียนบทละครหยิบยกประเด็นเร่งด่วนของความเป็นจริงร่วมสมัย: ความหน้าซื่อใจคดและการปลดปล่อยสตรี การกบฏต่อศีลธรรมของชนชั้นกลาง การโกหก การประนีประนอมทางสังคม และความภักดีต่ออุดมคติ นักสัญลักษณ์และนักปรัชญา (A. Blok, N. Berdyaev ฯลฯ ) มีจำนวนมากกว่ามากพร้อมด้วย ยี่ห้อและ เพียร์ กิ้นต์, - พวกเขาชื่นชมบทละครอื่น ๆ ของ Ibsen: duology ซีซาร์และชาวกาลิลี(การละทิ้งความเชื่อของซีซาร์และ จักรพรรดิ์จูเลียน; 1873), เมื่อเราคนตายตื่นขึ้น(1899).

การวิเคราะห์ที่เป็นกลางทำให้สามารถเข้าใจได้ว่าในงานทั้งหมดนี้ ความเป็นเอกเทศของ Ibsen ยังคงเป็นหนึ่งเดียวกัน บทละครของเขาไม่ใช่สิ่งที่ชั่วคราวทางสังคมที่มีแนวโน้มหรือการสร้างสัญลักษณ์เชิงนามธรรม พวกเขามีความเป็นจริงทางสังคมอย่างเต็มที่ สัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายอย่างมาก และความซับซ้อนทางจิตวิทยาที่หลากหลายและแปลกประหลาดของตัวละครอย่างน่าประหลาดใจ ความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่างการแสดงละครของ Ibsen ในงาน "สังคม" และ "เชิงสัญลักษณ์" ค่อนข้างเป็นเรื่องของการตีความเชิงอัตวิสัย การตีความอย่างเอนเอียงของผู้อ่าน นักวิจารณ์ หรือผู้กำกับ

ในปี พ.ศ. 2434 เขาเดินทางกลับประเทศนอร์เวย์ ในต่างแดน เขาบรรลุทุกสิ่งที่เขามุ่งมั่นมา: ชื่อเสียงระดับโลก การยอมรับ ความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุ มาถึงตอนนี้ บทละครของเขาได้รับการแสดงอย่างกว้างขวางบนเวทีของโรงละครทั่วโลก จำนวนการศึกษาและบทความเชิงวิพากษ์ที่อุทิศให้กับงานของเขานั้นนับไม่ถ้วนและสามารถเปรียบเทียบได้กับจำนวนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเช็คสเปียร์เท่านั้น ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้สามารถรักษาบาดแผลทางจิตใจที่รุนแรงที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานในวัยเด็กได้ อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องล่าสุดนี้ เมื่อเราคนตายตื่นขึ้นเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันแสนเจ็บปวดจนยากจะเชื่อ

ทาเทียน่า ชาบาลินา

อิบเซน เฮนริกทำสิ่งที่น่าทึ่งได้ เขาสร้างและเปิดการแสดงละครนอร์เวย์และโรงละครนอร์เวย์ให้คนทั้งโลกได้เห็น ผลงานของเขาในตอนแรกมีความโรแมนติกโดยอิงจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียโบราณ (“ Warriors of Helgelad”, “ Struggle for the Throne”) จากนั้นเขาก็หันไปหาความเข้าใจเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ของโลก (“แบรนด์”, “เพียร์กวินท์”) และในที่สุด Ibsen Henrik ก็ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ (“ บ้านตุ๊กตา”, “ ผี”, “ ศัตรูของประชาชน”)

การพัฒนาแบบไดนามิก G. Ibsen เรียกร้องในงานหลังของเขาเกี่ยวกับการปลดปล่อยมนุษย์โดยสมบูรณ์

วัยเด็กของนักเขียนบทละคร

ในครอบครัวของนักธุรกิจชาวนอร์เวย์ผู้มั่งคั่ง Ibsen ซึ่งอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของประเทศในเมือง Skien ลูกชายชื่อ Henrik ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2371 แต่เพียงแปดปีผ่านไป และครอบครัวก็ล้มละลาย ชีวิตหลุดออกจากวงจรสังคมปกติ พวกเขาประสบกับความขาดแคลนในทุกสิ่งและการเยาะเย้ยของผู้อื่น Ibsen Henrik ตัวน้อยรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว เขาเริ่มทำให้ครูประหลาดใจด้วยการเขียนเรียงความของเขา วัยเด็กสิ้นสุดลงเมื่ออายุ 16 ปี เมื่อเขาย้ายไปเมืองใกล้เคียงและเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร เขาทำงานในร้านขายยามาห้าปีแล้ว และตลอดหลายปีที่ผ่านมาเขาใฝ่ฝันที่จะย้ายไปเมืองหลวง

ในเมืองคริสเตียเนีย

อิบเซน เฮนริก ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่เมืองใหญ่อย่างคริสเตียเนีย และด้วยฐานะทางการเงินที่ยากจน จึงเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง เขาจัดการแสดงละครสั้นเรื่อง "Bogatyrsky Kurgan" แต่เขาก็มีละครเรื่อง “Catiline” อยู่ในสต็อกด้วย เขาสังเกตเห็นและได้รับเชิญให้ไปที่เบอร์เกน

ที่โรงละครพื้นบ้าน

ในเบอร์เกน อิบเซ่น เฮนริกกลายเป็นผู้กำกับและผู้กำกับละคร ภายใต้เขา ละครของโรงละครประกอบด้วยบทละครจากคลาสสิก - เช็คสเปียร์, สคริบป์ และผลงานของดูมาส์ เดอะ ซัน - และผลงานสแกนดิเนเวีย ช่วงเวลานี้จะคงอยู่ในชีวิตของนักเขียนบทละครตั้งแต่ปี พ.ศ. 2394 ถึง พ.ศ. 2400 จากนั้นเขาก็กลับมาที่คริสเตียเนีย

ในเมืองหลวง

คราวนี้เมืองหลวงทักทายเขาอย่างอบอุ่นมากขึ้น Ibsen Henrik ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร อีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2401 การแต่งงานของเขากับซูซานนา โทรีเซนเกิดขึ้น ซึ่งกลายเป็นเรื่องน่ายินดี

ในเวลานี้ ขณะเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครในบ้านเกิดของเขาด้วยผลงานละครประวัติศาสตร์เรื่อง "The Feast at Solhaug" บทละครของเขาเคยถูกจัดแสดงหลายครั้ง เหล่านี้คือ "นักรบแห่งเฮลเกลาด", "โอลาฟ ลิลเยกรานส์" พวกเขาเล่นไม่เพียงแต่ในคริสเตียเนียเท่านั้น แต่ยังเล่นในเยอรมนี สวีเดน และเดนมาร์กด้วย แต่เมื่อในปี พ.ศ. 2405 เขานำเสนอละครเสียดสีต่อสาธารณชนเรื่อง "The Comedy of Love" ซึ่งเยาะเย้ยความคิดเรื่องความรักและการแต่งงานสังคมก็กลายเป็นแง่ลบต่อผู้เขียนจนอีกสองปีต่อมาเขาถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิด ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ เขาได้รับทุนการศึกษาและเดินทางไปโรม

ต่างประเทศ

ในโรมเขาอาศัยอยู่ตามลำพังและในปี พ.ศ. 2408-2409 ได้เขียนบทละคร "แบรนด์" นักบวชแบรนด์ฮีโร่ของละครต้องการบรรลุความสมบูรณ์แบบภายในซึ่งปรากฎว่าเป็นไปไม่ได้เลยในโลกนี้ เขาละทิ้งลูกชายและภรรยาของเขา แต่ไม่มีใครต้องการมุมมองในอุดมคติของเขา ไม่ว่าจะเป็นทั้งผู้มีอำนาจทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ เป็นผลให้พระเอกเสียชีวิตโดยไม่ละทิ้งความคิดเห็นของเขา นี่เป็นเรื่องปกติ เนื่องจากธรรมชาติที่สมบูรณ์ของเขานั้นแปลกแยกจากความเมตตา

ย้ายไปอยู่เยอรมัน

หลังจากอาศัยอยู่ที่ Trieste และ Dresden ในที่สุด G. Ibsen ก็แวะที่มิวนิก ในปีพ. ศ. 2410 มีการตีพิมพ์ผลงานบทกวีอีกชิ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบทละครเกี่ยวกับนักบวชผู้บ้าคลั่ง "Peer Gynt" บทกวีโรแมนติกนี้เกิดขึ้นในนอร์เวย์ โมร็อกโก ซาฮารา อียิปต์ และอีกครั้งในนอร์เวย์

ในหมู่บ้านเล็กๆ ที่ชายหนุ่มอาศัยอยู่ เขาถูกมองว่าเป็นเด็กรังที่ว่างเปล่า เป็นนักสู้ที่ไม่คิดจะช่วยเหลือแม่ด้วยซ้ำ Solveig สาวสวยที่ถ่อมตัวชอบเขา แต่เธอปฏิเสธเขาเพราะชื่อเสียงของเขาแย่มาก เพอร์เข้าไปในป่าและที่นั่นเขาได้พบกับลูกสาวของราชาแห่งป่าซึ่งเขาพร้อมที่จะแต่งงานด้วย แต่การทำเช่นนี้เขาจะต้องกลายเป็นโทรลล์ที่น่าเกลียด ด้วยความยากลำบากในการหลบหนีจากเงื้อมมือของสัตว์ประหลาดในป่า เขาได้พบกับแม่ของเขาที่กำลังจะตายในอ้อมแขนของเขา หลังจากนั้นเขาเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี และในที่สุด ชายชราผมหงอกก็กลับมายังหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ไม่มีใครจำเขาได้ยกเว้นพ่อมด Buttonmaker ผู้พร้อมที่จะหลอมวิญญาณของเขาให้เป็นกระดุม เพอร์ขอให้บรรเทาโทษเพื่อพิสูจน์ให้หมอผีเห็นว่าเขาเป็นคนที่สมบูรณ์และไม่ไร้หน้า จากนั้นเขาก็ได้พบกับ Solveig ผู้เฒ่าผู้ซื่อสัตย์ต่อเขา ตอนนั้นเองที่เขาตระหนักว่าเขาได้รับความรอดโดยศรัทธาและความรักของผู้หญิงที่รอคอยเขามาเป็นเวลานาน นี่เป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งที่สร้างโดย Henrik Ibsen ผลงานโดยรวมถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่ว่าบุคลิกภาพบางส่วนกำลังดิ้นรนกับการขาดความตั้งใจและการผิดศีลธรรมของผู้ที่ไม่มีนัยสำคัญ

ชื่อเสียงระดับโลก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 บทละครของ G. Ibsen เริ่มจัดแสดงไปทั่วโลก การวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตสมัยใหม่อย่างเฉียบแหลมและบทละครแห่งความคิดถือเป็นผลงานของ Henrik Ibsen เขาเขียนผลงานที่สำคัญเช่นนี้: พ.ศ. 2420 - "เสาหลักแห่งสังคม", พ.ศ. 2422 - "บ้านตุ๊กตา", พ.ศ. 2424 - "ผี", พ.ศ. 2425 - "ศัตรูของประชาชน", พ.ศ. 2427 - "เป็ดป่า", พ.ศ. 2429 - "Rosmersholm" พ.ศ. 2431 - “ ผู้หญิงจากทะเล” พ.ศ. 2433 - “ Hedda Gabler”

ในบทละครทั้งหมดนี้ G. Ibsen ถามคำถามเดียวกัน: เป็นไปได้ไหมในชีวิตสมัยใหม่ที่จะใช้ชีวิตตามความเป็นจริง ปราศจากการโกหก โดยไม่ทำลายอุดมคติแห่งเกียรติยศ? หรือคุณต้องปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปและเมินทุกสิ่ง ความสุขตามที่ Ibsen กล่าวไว้นั้นเป็นไปไม่ได้ ด้วยการเทศนาความจริงอย่างประหลาด พระเอก “เป็ดป่า” ทำลายความสุขของเพื่อน ใช่ มันมีพื้นฐานมาจากเรื่องโกหก แต่ชายคนนั้นก็มีความสุข ความชั่วร้ายและคุณธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขายืนอยู่ข้างหลังวีรบุรุษแห่ง "ผี" และพวกเขาก็เป็นเหมือนร่องรอยของบรรพบุรุษของพวกเขา ไม่ใช่บุคคลอิสระที่สามารถบรรลุความสุขได้ นอร่าจาก A Doll's House ต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการรู้สึกเหมือนเป็นคน ไม่ใช่ตุ๊กตาที่สวยงาม

และเธอก็ออกจากบ้านไปตลอดกาล และไม่มีความสุขสำหรับเธอ บทละครทั้งหมดนี้มีข้อยกเว้นที่เป็นไปได้อยู่ภายใต้แผนการและแนวคิดของผู้แต่งที่เข้มงวด - ฮีโร่กำลังต่อสู้กับสังคมทั้งหมดถึงวาระ พวกเขาถูกปฏิเสธแต่ก็ไม่พ่ายแพ้ Hedda Gabler ต่อสู้กับตัวเองกับความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ถูกบังคับให้คลอดบุตรโดยขัดกับความประสงค์ของเธอเมื่อแต่งงานแล้ว เกิดมาเป็นผู้หญิงเธออยากจะประพฤติตนอย่างอิสระเหมือนผู้ชายทั่วไป

เธอเป็นคนที่น่าประทับใจและสวยงาม แต่เธอไม่มีอิสระที่จะเลือกชีวิตหรือเลือกชะตากรรมของตัวเอง ซึ่งเธอไม่ชัดเจน เธอไม่สามารถอยู่แบบนั้นได้

เฮนริก อิบเซ่น: คำคม

พวกเขาแสดงเพียงโลกทัศน์ของเขา แต่บางทีพวกเขาอาจจะสัมผัสถึงจิตวิญญาณของใครบางคน:

• “ผู้แข็งแกร่งที่สุดคือผู้ที่ต่อสู้เพียงลำพัง”
• “สิ่งที่คุณหว่านในวัยเยาว์ คุณจะได้รับผลเมื่อโตเต็มที่”
• “คำพูดนับพันจะทิ้งรอยไว้น้อยกว่าความทรงจำของการกระทำเดียว”
• “จิตวิญญาณของมนุษย์อยู่ในการกระทำของเขา”

ที่บ้าน

ในปี พ.ศ. 2434 G. Ibsen กลับมาที่นอร์เวย์หลังจากห่างหายไป 27 ปี เขาจะยังคงเขียนบทละครอีกหลายเรื่อง และวันครบรอบของเขาจะยังคงมีการเฉลิมฉลองอยู่ แต่ในปี 1906 โรคหลอดเลือดในสมองจะขัดขวางชีวิตของนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอย่าง Henrik Ibsen ไปตลอดกาล ประวัติของเขาเสร็จสิ้นแล้ว

วรรณคดีนอร์เวย์

เฮนริก โยฮัน อิบเซ่น

ชีวประวัติ

IBSEN, HENRIK JOHAN (Ibsen, Henrik Johan) (1828−1906) - นักเขียนบทละครและนักแสดงชาวนอร์เวย์ซึ่งเป็นหนึ่งในละครคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 19

ชีวิตและงานของ Ibsen เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุด ดังนั้น ด้วยความที่เป็นผู้ขอโทษอย่างแรงกล้าต่อการปลดปล่อยแห่งชาติและการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ เขาจึงใช้เวลายี่สิบเจ็ดปีในการลี้ภัยโดยสมัครใจในอิตาลีและเยอรมนี ศึกษานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างหลงใหลในบทละครของเขาเขาทำลายกลิ่นอายโรแมนติกของเทพนิยายพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างโครงเรื่องของบทละครของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวดจนบางครั้งมันก็เต็มไปด้วยความโน้มเอียง แต่ก็ไม่ได้ร่างเลย แต่เป็นฮีโร่ที่มีชีวิตชีวาและมีหลายแง่มุม ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ของ Ibsen รวมกับ "เหล็ก" และแม้แต่ตรรกะที่มีแนวโน้มในการพัฒนาโครงเรื่อง ทำให้บทละครของเขาถูกตีความด้วยวิธีที่หลากหลายอย่างยิ่ง ดังนั้น Ibsen จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครของการเคลื่อนไหวที่สมจริง แต่นักสัญลักษณ์ถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์ของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน บางครั้งเขาถูกเรียกว่า “ฟรอยด์ในละคร” พลังอันมหาศาลของพรสวรรค์ของเขาทำให้เขาสามารถผสมผสานงานของเขาที่หลากหลายที่สุดแม้กระทั่งขั้วโลกธีมความคิดปัญหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ เขาเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองสเกียนเล็กๆ ของนอร์เวย์ ในครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ในปี พ.ศ. 2380 พ่อของเขาล้มละลายและตำแหน่งของครอบครัวเปลี่ยนไป การเปลี่ยนผ่านไปสู่ชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าอย่างกะทันหันกลายเป็นความบอบช้ำทางจิตใจอย่างรุนแรงสำหรับเด็กชายและนี่เป็นเพียงวิธีหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งที่สะท้อนให้เห็นในงานต่อไปของเขา เมื่ออายุ 15 ปีเขาถูกบังคับให้เริ่มหาเลี้ยงชีพของตัวเอง - ในปี พ.ศ. 2386 เขาย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ แห่งกริมสตัดซึ่งเขาได้งานเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร ชีวิตที่เกือบจะน่าสังเวชของผู้ถูกขับไล่ทางสังคมบังคับให้ Ibsen แสวงหาการตระหนักรู้ในตนเองในด้านอื่น: เขาเขียนบทกวี คำบรรยายเสียดสีเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีที่น่านับถือของ Grimstad และวาดภาพล้อเลียน สิ่งนี้ได้ผล: ภายในปี 1847 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนหัวรุนแรงในเมือง เขาประทับใจอย่างมากกับเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ซึ่งกลืนกินพื้นที่ส่วนสำคัญของยุโรปตะวันตก Ibsen เสริมงานกวีของเขาด้วยเนื้อเพลงทางการเมือง และยังเขียนบทละครเรื่องแรก Catiline (1849) ซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจในการต่อสู้กับเผด็จการ ละครเรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ช่วยเสริมการตัดสินใจของเขาที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรม ศิลปะ และการเมือง ในปี 1850 เขาย้ายไปที่ Christiania (ตั้งแต่ปี 1924 - ออสโล) เป้าหมายของเขาคือการเข้ามหาวิทยาลัย แต่ชายหนุ่มกลับหลงใหลกับชีวิตทางการเมืองในเมืองหลวง เขาสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของสมาคมคนงาน มีส่วนร่วมในการประท้วง ร่วมมือกับสื่อมวลชน - หนังสือพิมพ์คนงาน นิตยสารสังคมนักเรียน และมีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสารสังคมและวรรณกรรมใหม่ "Andhrimner" และเขายังคงเขียนบทละครต่อไป: Bogatyrsky Kurgan (1850 เริ่มใน Grimstad), Norma หรือ the Love of Politics (1851), Midsummer Night (1852) ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักเขียนบทละคร โรงละคร และบุคคลสาธารณะ Bjornstjerne Bjornson ซึ่งเขาพบภาษากลางบนพื้นฐานของการฟื้นฟูเอกลักษณ์ประจำชาติของนอร์เวย์ กิจกรรมอันเข้มแข็งของนักเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2395 นำไปสู่การเชิญเขาให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกที่สร้างขึ้นใหม่ในเบอร์เกน เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1857 (เขาถูกแทนที่โดย B. Bjornson) การพลิกผันครั้งนี้ของชีวิตของ Ibsen ถือได้ว่าเป็นโชคที่ไม่ธรรมดา และไม่ใช่แค่บทละครทั้งหมดที่เขาเขียนในช่วงยุคเบอร์เกนเท่านั้นที่จะถูกนำมาแสดงบนเวทีทันที การศึกษาละครเชิงปฏิบัติ "จากภายใน" ช่วยเปิดเผยความลับทางวิชาชีพมากมายและมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของนักเขียนบทละคร ในช่วงเวลานี้ มีการเขียนบทละครของ Fru Inger จาก Estrot (1854), The Feast in Solhaug (1855) และ Olav Liljekrans (1856) ในตอนแรก เขาเปลี่ยนมาเป็นร้อยแก้วในละครเป็นครั้งแรก สองเพลงสุดท้ายเขียนในรูปแบบของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของนอร์เวย์ (ที่เรียกว่า "เพลงที่กล้าหาญ") บทละครเหล่านี้กลับไม่ประสบความสำเร็จบนเวทีมากนัก แต่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของอิบเซ่น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400-2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ควบคู่ไปกับการจัดการโรงละครและงานละครเขายังคงทำกิจกรรมทางสังคมอย่างต่อเนื่องโดยมีเป้าหมายหลักในการต่อสู้กับโรงละครคริสเตียนที่ทำงานในทิศทางที่สนับสนุนเดนมาร์ก (คณะละครของโรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยนักแสดงชาวเดนมาร์กและการแสดงเป็นภาษาเดนมาร์ก ). การต่อสู้อย่างต่อเนื่องนี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จหลังจากที่ Ibsen ออกจากโรงละคร: ในปีพ. ศ. 2406 คณะละครของโรงละครทั้งสองแห่งได้รวมตัวกัน การแสดงเริ่มดำเนินการในภาษานอร์เวย์เท่านั้น และแพลตฟอร์มที่สวยงามของโรงละครยูไนเต็ดเป็นโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขา ในเวลาเดียวกันเขาเขียนบทละคร Warriors in Helgeland (พ.ศ. 2400), Comedy of Love (พ.ศ. 2405), Struggle for the Throne (พ.ศ. 2406); เช่นเดียวกับบทกวี On the Heights (พ.ศ. 2402) ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จทางละครขั้นพื้นฐานอย่างแท้จริงเรื่องแรก - บทละคร Brand (1865) กิจกรรมที่หลากหลายของ Ibsen ในช่วงสมัยนอร์เวย์มีแนวโน้มที่จะถูกกำหนดโดยปัญหาทางจิตที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนมากกว่าโดยตำแหน่งทางสังคมที่มีหลักการ ประเด็นหลักคือปัญหาความมั่งคั่งทางวัตถุ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2401 และมีลูกชายเกิดในปี พ.ศ. 2402) และตำแหน่งทางสังคมที่ดี - ที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคอมเพล็กซ์ในวัยเด็กของเขาก็มีบทบาทเช่นกัน ปัญหานี้เชื่อมโยงกับคำถามพื้นฐานของกระแสอาชีพและการตระหนักรู้ในตนเองโดยธรรมชาติ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าในบทละครเกือบทั้งหมดในเวลาต่อมาของเขาความขัดแย้งระหว่างตำแหน่งชีวิตของฮีโร่กับชีวิตจริงนั้นถูกมองว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่ง: บทละครที่ดีที่สุดของ Ibsen ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกนั้นเขียนขึ้นนอกบ้านเกิดของเขา ในปี พ.ศ. 2407 หลังจากได้รับทุนการศึกษาด้านการเขียนจาก Storting ซึ่งเขาแสวงหามาเกือบหนึ่งปีครึ่ง Ibsen และครอบครัวของเขาก็เดินทางไปอิตาลี เงินที่ได้รับมีไม่เพียงพออย่างยิ่ง และเขาต้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ในโรมเป็นเวลาสองปีเขาเขียนบทละครสองเรื่องที่ซึมซับชีวิตก่อนหน้านี้และประสบการณ์วรรณกรรมทั้งหมด - แบรนด์ (พ.ศ. 2408) และ Peer Gynt (พ.ศ. 2409) ในการศึกษาการละครและการศึกษาของ Ibsen เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาบทละครเหล่านี้อย่างครอบคลุมเนื่องจากเป็นการตีความทางเลือกสองทางของปัญหาเดียวกัน - การตัดสินใจด้วยตนเองและการตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ ตัวละครหลักมีขั้ว: Brand สูงสุดที่ไม่ย่อท้อ พร้อมที่จะเสียสละตัวเองและคนที่เขารักเพื่อบรรลุภารกิจของตัวเอง และ Peer Gynt ที่มีรูปร่างไม่แน่นอนที่พร้อมปรับตัวเข้ากับทุกสภาวะ การเปรียบเทียบบทละครทั้งสองเรื่องนี้ทำให้เห็นภาพความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของผู้แต่งได้ชัดเจน โดยส่วนตัวแล้ว พวกเขาได้รับการยกย่องอย่างขัดแย้งอย่างมากจากนักวิจารณ์และผู้ชม ดังนั้น Brand ที่คลั่งไคล้คลั่งไคล้ (ซึ่งผู้เขียนนำไปสู่การล่มสลายในตอนจบ) จึงได้รับการตอบรับจากผู้ชมชาวสแกนดิเนเวียด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่ต้องสงสัย และตัวบทละครเองก็ประสบความสำเร็จมาโดยตลอดในหมู่คู่รักที่มีแนวคิดปฏิวัติ สถานการณ์กับ Peer Gynt ยิ่งขัดแย้งกันมากขึ้น ในละครเรื่องนี้ที่ Ibsen แสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกของชาติในนั้นตัวละครในนิทานพื้นบ้านถูกนำเสนอว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดและชั่วร้ายชาวนาเป็นคนโหดร้ายและหยาบคาย ในตอนแรก ในนอร์เวย์และเดนมาร์ก ละครเรื่องนี้ถูกมองในแง่ลบอย่างมาก เกือบจะเป็นการดูหมิ่นศาสนา ตัวอย่างเช่น H. H. Andersen เรียก Peer Gynt ว่าเป็นงานที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่านมา อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความโรแมนติกก็กลับมาสู่ละครเรื่องนี้ - แน่นอนว่าต้องขอบคุณภาพลักษณ์ของ Solveig เป็นหลัก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากดนตรีของ Edvard Grieg ซึ่งเขียนตามคำขอของ Ibsen สำหรับการผลิต Peer Gynt และต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผลงานดนตรีอิสระ มันขัดแย้งกันแต่จริง: Peer Gynt ในการตีความของผู้เขียนเป็นการประท้วงต่อต้านแนวโน้มโรแมนติก ยังคงอยู่ในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นศูนย์รวมของความโรแมนติกพื้นบ้านของนอร์เวย์ Brand และ Peer Gynt กลายเป็นบทละครในช่วงเปลี่ยนผ่านของ Ibsen โดยเปลี่ยนเขาไปสู่ความสมจริงและประเด็นทางสังคม (ในแง่นี้งานต่อไปทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาเป็นส่วนใหญ่) เหล่านี้คือเสาหลักแห่งสังคม (พ.ศ. 2420), บ้านตุ๊กตา (พ.ศ. 2422), ผี (พ.ศ. 2424), ศัตรูสาธารณะ (พ.ศ. 2425), เป็ดป่า (พ.ศ. 2427), Rosmersholm (พ.ศ. 2429), ผู้หญิงจากทะเล (พ.ศ. 2431) Hedda Gabler (1890), Solnes the Builder (1892), Little Eyolf (1894), Jun Gabriel Borkman (1896) ที่นี่นักเขียนบทละครหยิบยกประเด็นเร่งด่วนของความเป็นจริงร่วมสมัย: ความหน้าซื่อใจคดและการปลดปล่อยสตรี การกบฏต่อศีลธรรมของชนชั้นกลาง การโกหก การประนีประนอมทางสังคม และความภักดีต่ออุดมคติ นักสัญลักษณ์และนักปรัชญา (A. Blok, N. Berdyaev ฯลฯ ) อีกมากมายพร้อมด้วย Brand และ Peer Gynt ชื่นชมบทละครอื่น ๆ ของ Ibsen: duology Caesar และ Galilean (The Apostasy of Caesar และ Emperor Julian; 1873) เมื่อเราผู้ตายเราตื่นขึ้น (1899) การวิเคราะห์ที่เป็นกลางทำให้สามารถเข้าใจได้ว่าในงานทั้งหมดนี้ ความเป็นเอกเทศของ Ibsen ยังคงเป็นหนึ่งเดียวกัน บทละครของเขาไม่ใช่สิ่งที่ชั่วคราวทางสังคมที่มีแนวโน้มหรือการสร้างสัญลักษณ์เชิงนามธรรม พวกเขามีความเป็นจริงทางสังคมอย่างเต็มที่ สัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายอย่างมาก และความซับซ้อนทางจิตวิทยาที่หลากหลายและแปลกประหลาดของตัวละครอย่างน่าประหลาดใจ ความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่างการแสดงละครของ Ibsen ในงาน "สังคม" และ "เชิงสัญลักษณ์" ค่อนข้างเป็นเรื่องของการตีความเชิงอัตวิสัย การตีความอย่างเอนเอียงของผู้อ่าน นักวิจารณ์ หรือผู้กำกับ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเดินทางกลับประเทศนอร์เวย์ ในต่างแดน เขาบรรลุทุกสิ่งที่เขามุ่งมั่นมา: ชื่อเสียงระดับโลก การยอมรับ ความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุ มาถึงตอนนี้ บทละครของเขาได้รับการแสดงอย่างกว้างขวางบนเวทีของโรงละครทั่วโลก จำนวนการศึกษาและบทความเชิงวิพากษ์ที่อุทิศให้กับงานของเขานั้นนับไม่ถ้วนและสามารถเปรียบเทียบได้กับจำนวนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเช็คสเปียร์เท่านั้น ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้สามารถรักษาบาดแผลทางจิตใจที่รุนแรงที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานในวัยเด็กได้ อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องสุดท้าย When We Dead Awaken เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันเจ็บปวดจนยากที่จะเชื่อ อิบเซินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 ในคริสเตียเนีย

Henrik Johan Ibsen เป็นนักเขียนบทละครและนักละครชาวนอร์เวย์ เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองสเกียน ประเทศนอร์เวย์ พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่ร่ำรวย แต่ในปี 1937 เขาล้มละลาย และครอบครัวจากชนชั้นทางสังคมที่ร่ำรวยก็พบว่าตัวเองตกต่ำ สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพจิตใจของ Henryk

ในปี ค.ศ. 1843 Ibsen ออกจากบ้านเกิดไปยังเมืองเล็กๆ ชื่อ Grimstad ซึ่งเขาได้งานเป็นผู้ช่วยเภสัชกร เขาไม่มีเงินเพียงพอที่จะดำรงชีวิต เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา Ibsen เขียนบทกวี เรื่องราวเสียดสี และวาดการ์ตูนล้อเลียน

ในปี ค.ศ. 1848 เฮนรีคเริ่มสนใจเนื้อเพลงทางการเมืองและเขียนบทละครเรื่องแรกของเขาชื่อ Catalina บทละครไม่ได้รับความนิยม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความปรารถนาของ Ibsen ที่จะพัฒนาในสาขาวรรณกรรม แต่อย่างใด

ในปี ค.ศ. 1850 เขาเดินทางไปคริสเตียนเนียเพื่อเข้าเรียนในมหาวิทยาลัย แต่เป้าหมายของเขาไม่บรรลุผล ในเมืองหลวง Ibsen เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองและเขียนบทละคร

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2400 เฮนริก อิบเซนดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกในเบอร์เกน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนบทละครหลายเรื่องและพัฒนาทักษะของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2405 อิบเซนเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ในเวลาเดียวกันเขาเขียนบทละคร "Warriors in Helgeland", "Comedy of Love", "Struggle for the Throne" Ibsen ยังเป็นผู้นำชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้น

ในปีพ.ศ. 2407 เฮนรีคได้แต่งงานแล้วและมีลูกในอ้อมแขนและย้ายไปอาศัยอยู่ในอิตาลี ในโรมเขาเขียนบทละครชื่อดังสองเรื่อง ได้แก่ "Brand" และ "Peer Gynt" ในอิตาลี Ibsen ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างมาก บทละครของเขาจัดแสดงโดยโรงละครที่ดีที่สุดในโลก ความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุของเขาไม่สั่นคลอน ท้ายที่สุดแล้วตั้งแต่วัยเด็ก Ibsen พยายามหารายได้มากมายและไม่ต้องการอะไรเลย เขานำชื่อบิดาของเขากลับสู่สังคมระดับบน

ในปี พ.ศ. 2434 อิบเซ่นเดินทางกลับนอร์เวย์ ผลงานสุดท้ายของเขาคือละครเรื่อง When We Dead Awaken ละครเรื่องนี้น่าเศร้ามากจนผู้อ่านไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคนที่มีความสุขซึ่งมีทุกอย่างในชีวิตสามารถมีอารมณ์เศร้าได้