เฮิรสท์เป็นศิลปินวาดภาพ ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับดาเมียน เฮิร์สต์

เขาเป็นผู้ที่เกิดความคิดในการห่อกะโหลกมนุษย์ด้วยเพชรและสร้างวัตถุศิลปะจากศพของวัว เดเมียน เฮิร์สต์(ดาเมียน เฮิร์สต์) เป็นศิลปินและนักสะสมชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 สมาชิกกลุ่ม Young British Artists ถือว่ามากที่สุด ศิลปินที่รักในโลกและร่ำรวยที่สุดในสหราชอาณาจักร อ้างอิงจาก The Sunday Times (2010) ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายแห่ง: Tate, Museum ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn ในวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์กลาง Ulrecht และคนอื่นๆ Damien Hirst เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร วัยเด็กของเขาส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในลีดส์ หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ เมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี เขาเริ่มมีวิถีชีวิตที่อิสระมากขึ้น และถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาลักเล็กขโมยน้อย อย่างไรก็ตาม Hirst สนใจการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กและสำเร็จการศึกษาจาก Leeds Art College และต่อมาศึกษาต่อที่ Goldsmiths College, University of London (1986–1989) ภาพวาดบางส่วนของเขาถูกสร้างขึ้นในห้องดับจิต ต่อมากลายเป็นหัวข้อหลักในผลงานของศิลปิน เดเมียน เฮิร์สต์ เป็นสมาชิกของ การแต่งงานแบบพลเรือนกับดีไซเนอร์ Maya Norman ทั้งคู่มีลูกชายสามคน ส่วนใหญ่ Hirst ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวที่บ้านของเขาในเดวอนทางตอนเหนือของอังกฤษ Dream, 2008 Anthem, 2000 ในปี 1988 Damien Hirst ได้จัดนิทรรศการของนักเรียนช่างทอง (Richard และ Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst ฯลฯ ต่อมาพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ") Freeze ซึ่ง ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ที่นี่ศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใด Hirst ถูกสังเกตเห็นโดยนักสะสมชื่อดัง Charles Saatchi Lost Love, 2000 ในปี 1990 Damien Hirst เข้าร่วมในนิทรรศการ Modern Medicine and Gambler เขานำเสนอผลงานของเขา "A Thousand Years": ภาชนะแก้วที่มีหัววัวปกคลุมไปด้วยแมลงวันซากศพ Saatchi ซื้องานนี้ ตั้งแต่นั้นมา Damien และนักสะสมก็เริ่มร่วมงานกันอย่างใกล้ชิดจนถึงปี 2003 “ฉันจะตาย - และฉันต้องการมีชีวิตอยู่ตลอดไป ฉันไม่สามารถหนีความตายได้ และฉันไม่สามารถหนีจากความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ได้ ฉันอยากเห็นอย่างน้อยก็รู้ว่ามันเป็นอย่างไรเมื่อตาย”ในปี 1991 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Hirst ในลอนดอน In and Out of Love เกิดขึ้น และในปี 1992 นิทรรศการ Young British Artists ที่ Saatchi Gallery ซึ่งมีผลงานของ Hirst เรื่อง "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" : ฉลามเสือในฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปพร้อม ๆ กันแม้ในหมู่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในปี 1993 เฮิรสท์ได้เข้าร่วมในงาน Venice Biennale โดยมีผลงานเรื่อง "Mother and Child Separated" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดนิทรรศการ Some Went Mad, Some Ran Away ซึ่งเขานำเสนอผลงานเพลง "The Lost Sheep" (แกะที่ตายแล้ว) ในฟอร์มาลดีไฮด์) ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "แกะดำ" เมื่อศิลปินเทหมึกลงในตู้ปลา Damien Hirst ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 1995 ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้นำเสนอผลงานศิลปะจัดวาง Two Fuck and Two Watching ซึ่งเป็นตัวแทนของวัวและวัวที่เน่าเปื่อย ในปีต่อๆ มา นิทรรศการของ Hirst จัดขึ้นในลอนดอน โซล และซาลซ์บูร์ก ในปี 1997 หนังสืออัตชีวประวัติของเฮิร์สต์ "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 2000 Saatchi ได้ซื้อผลงาน "Hymn" ที่แสดงในนิทรรศการ Art Noise ซึ่งเป็นแบบจำลองทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ที่มีความสูงกว่า 6 เมตร ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการ "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings" ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 100,000 คน ประติมากรรมของ Hirst ทั้งหมดถูกขายไป ภาพเหมือนตนเอง: "ฆ่าตัวตายซะ เดเมียน" เมื่อปี 2547 มากที่สุดเรื่องหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง Hirst - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้มีชีวิต" - Saatchi ขายให้กับนักสะสมอีกคน Steve Cohen ราคาอยู่ที่ 12 ล้านเหรียญ “มันง่ายมากที่จะพูดว่า 'เอาล่ะ แม้ว่าฉันจะทำได้ก็ตาม' ประเด็นก็คือฉันทำ "มัน" ในปี 2550 Damien Hirst นำเสนอผลงาน“ เพื่อความรักของพระเจ้า - กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่หุ้มด้วยทองคำขาวและประดับด้วยเพชรมีเพียงฟันเท่านั้นที่เป็นธรรมชาติ ผู้ถือหุ้นกลุ่มหนึ่ง (รวมถึงเฮิร์สต์เองก็ซื้อมันด้วย) ในราคา 50 ล้านปอนด์ (หรือ 100 ล้านดอลลาร์) ในขณะที่ศิลปินเองก็ใช้เงิน 14 ล้านปอนด์ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ดังนั้น “เพื่อความรักของพระเจ้า” จึงเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต “นายธนาคารเพื่อการลงทุนในฟอร์มาลดีไฮด์” เฮิร์สต์ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางชิ้นของเขาคือผลงานอันมีค่า “Meaning Nothings” ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะของฟรานซิส เบคอน (บางชิ้นถูกขายก่อนการเปิดนิทรรศการในปี 2009) ซีรีส์ Spots (จุดหลากสีบนพื้นหลังสีขาวชวนให้นึกถึงป๊อปอาร์ต), Spins (วงกลมศูนย์กลาง), ผีเสื้อ (ผืนผ้าใบที่มีปีกผีเสื้อ)
Damien Hirst ยังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบอีกด้วย ในปี 2009 เขาใช้ภาพวาด "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" เพื่อออกแบบปกอัลบั้ม "See the Light" ของชาวอังกฤษ กลุ่มชั่วโมงและในปี 2554 เขาได้จัดทำปกอัลบั้ม แดงร้อนพริก "ฉันอยู่กับคุณ" เขายังร่วมมือกับ Levi's, ICA และ Supreme และได้ออกแบบปกนิตยสารต่างๆ เช่น Pop, Tar และ Garage อันดับแรกนักสะสมเป็นเจ้าของคอลเลกชันภาพวาดของ Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon และ Tracey Emin ปกนิตยสาร Tar ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2009 (ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Kate Moss ปกนิตยสาร Garage ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2011/2012 (ภาพโดย Hedi Slimane ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Lily Donaldson) ปกนิตยสาร Pop ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2009/2010 (ภาพโดย Jamie Morgan ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Tavi เจวินสัน) ปกอัลบั้มสีแดง พริกร้อน Peppers "ฉันอยู่กับคุณ" (2011) เสื้อผ้าโดย Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011
ได้ผล* In and Out of Love (1991) การติดตั้ง * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ฉลามเสือในถังที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize * ร้านขายยา](1992) การทำสำเนาร้านขายยาในขนาดเท่าจริง * Away from the Flock (1994) แกะที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ * ความสบายใจบางประการที่ได้รับจากการยอมรับสิ่งโกหกโดยธรรมชาติในการติดตั้งทุกสิ่ง (1996)
*แม่และเด็กแยกทาง*" สำหรับความรักของพระเจ้า", (2550) บันทึกของ D. Hirst * ในปี 2550 งาน "เพื่อความรักของพระเจ้า" ( กะโหลกทองคำขาวประดับด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ 100 ล้านดอลลาร์

รูปปั้นปีศาจหัวขาดสูง 16.5 เมตรเต็มห้องโถงของ Palazzo Grassi

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของชาวเวนิสทั้งสองแห่งของนักสะสม François Pinault ได้รับการยกให้เป็นนิทรรศการเดียว และพวกเขาก็ถูกไม่มีใครอื่นนอกจาก Damien Hirst หนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินชื่อดังความทันสมัย รายละเอียดของนิทรรศการถูกเก็บเป็นความลับจนกระทั่งถึงวันเปิดงาน มีเพียงผู้รู้เท่านั้น โครงการใหม่ผู้เขียนทำอาหารมา 10 ปีแล้ว

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (2 เวอร์ชัน) และ "Hydra and Kali ใต้น้ำ (ภาพถ่ายใต้น้ำโดย Christoph Gehrigk)" ภาพ: ความหยาบคาย Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

ในวันอาทิตย์ที่ 9 เมษายน ในที่สุดประชาชนก็มีโอกาสเข้าร่วมนิทรรศการเมืองเวนิสของ British Damien Hirst เขาสร้างนิทรรศการสำหรับเธอภายใต้การปิดบังความลับตลอดระยะเวลา ทศวรรษที่ผ่านมา.

"โครนอสกลืนกินลูกๆ ของเขา"
ภาพ: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“สมบัติจากจุดเกิดเหตุของ The Incredible ตั้งอยู่ในพระราชวังทั้งสองแห่งของมูลนิธิ Pino - Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา โดกานา นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ทั้งสองศูนย์ได้มอบพื้นที่ให้กับศิลปินเพียงคนเดียว

นิทรรศการนี้นำเสนอเป็นสมบัติเขาวงกตหลายชั้นจากเรือที่จมเมื่อ 2,000 ปีก่อน และถูกค้นพบในปี 2551 เท่านั้น (บังเอิญคือปีก่อนหน้าที่เฮิรสท์รุ่งโรจน์ในอาชีพการงานสูงสุด)

Damien Hirst, “ไฮดราและกาลี” (ชิ้นส่วน) ภาพ: อันเดรีย เมโรลา/AP

เดเมียน เฮิร์สต์

Damien Hirst วัย 51 ปี ถือเป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขาคือที่สุด ตัวแทนที่สดใสกลุ่ม “ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ” (Britart) ซึ่งครองงานศิลปะของ Foggy Albion ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ

ผลงานของ Hirst เรื่อง "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991) ซึ่งเป็นตัวแทนของฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ เป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันครั้งนี้

นิทรรศการ Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst ที่ Palazzo Grassi และศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปุนตา เดลลา โดกานา เมืองเวนิส ภาพ: Damien Hirst และ Science Ltd

“สมบัติจากซากเรือเหลือเชื่อนั้นเป็นเขาวงกตหลายชั้นที่ประกอบด้วยประติมากรรม วัตถุทางประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย และฟุตเทจวิดีโอของ “การค้นพบ” และ “การช่วยเหลือ” ของสินค้าอันล้ำค่านี้

“ครุฑสองตัว”

ตามตำนานเล่าว่าเรือจมนอกชายฝั่ง แอฟริกาตะวันออก.

"ปีศาจกับถ้วย"
ภาพ: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

บนเรือมีคอลเลคชันงานศิลปะมากมายที่เป็นของทาสที่ได้รับการปลดปล่อยชื่อ Sif Amotan II

คอลเลกชันนี้รวมสิ่งประดิษฐ์จากอารยธรรมทั้งหมดที่รู้จักในเวลานั้น และกำลังมุ่งหน้าไปยังเกาะพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นที่ที่จะจัดแสดง เรือจมและทรัพย์สินมีค่าทั้งหมดก็จมอยู่ใต้ทะเลลึกอย่างสงบจนถึงปี 2551 บัดนี้สมบัติเหล่านี้ก็ปรากฏต่อหน้าเราแล้ว

Damien Hirst, “Five Naked Greek Women”, “Five Antique Torsos”, “Naked Greek Woman” (สามเวอร์ชัน)

การจัดแสดงแต่ละครั้งในนิทรรศการนั้นจัดขึ้นเป็นสามเท่า ในเวอร์ชั่นแรกดูเหมือนเป็นขุมทรัพย์ที่ถูกยกมาจาก วันทะเล(“Coral” ในภาษาของ Hirst); ในครั้งที่สอง - เป็นของที่ระลึกที่ได้รับการบูรณะโดยนักบูรณะสมัยใหม่ (“ สมบัติ”); และในส่วนที่สาม - เป็นการทำซ้ำวัตถุประวัติศาสตร์หลอก (“ สำเนา”)

Damien Hirst, "Cyclops Skull" และ "Divers Study Cyclops Skull (ภาพถ่ายใต้น้ำ)"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst กะโหลกของไซคลอปส์
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst "มุมมองของ Katya Ishtar Yo-landi"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

มีเทพีนักรบทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ รูปปั้นหินอ่อนและกะโหลกของไซคลอปส์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปแกะสลักสำหรับสวดมนต์ สุสาน โต๊ะ โกศ กล่องจัดแสดงพร้อมโล่ เครื่องประดับล้ำค่า และเหรียญ

ประติมากรรมในนิทรรศการ “สมบัติแห่งเรืออัปปางอันเหลือเชื่อ”
ภาพ: รูปภาพ Awakening / Getty

Hirst ใช้วัสดุราคาแพงหลายชนิด เช่น มาลาไคต์ ทองคำ ลาพิส และหยก เพื่อสร้างคอลเลกชันวัตถุโบราณคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์ที่ชวนให้นึกถึง โลกโบราณ.

ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์ หัวหน้าที่ถูกตัดขาดของเมดูซ่า
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์, "Sorrow"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เพื่อเพิ่มความสมจริง ผลงานหลายชิ้นตกแต่งด้วยหนอนสีขาวและ "ปะการัง" ที่มีสีสันอันน่าทึ่ง ธีมของซากเรืออัปปางเสริมด้วยภาพถ่ายขนาดใหญ่และวิดีโอที่สมจริงมากของนักดำน้ำที่ทำงานนอกชายฝั่งของหมู่เกาะแซนซิบาร์

ตาม Artnet.com เพื่อที่จะลดรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดยักษ์ลงไปที่ด้านล่าง มหาสมุทรอินเดียแล้วเลี้ยงดูพวกเขาจึงจ้างเรือกู้ภัยพิเศษ

Damien Hirst, Hydra และ Kali ถูกค้นพบโดย Four Divers
ภาพ: คริสตอฟ เกริกก์ © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์, "ปฏิทินหิน"
ภาพ: มิเกล เมดินา/รูปภาพ AFP/Getty

Damien Hirst, "ฟาโรห์ที่ไม่รู้จัก" (ชิ้นส่วน) ต้นแบบของงานนี้ชัดเจน นักร้องชาวอเมริกันแร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และนักออกแบบแฟชั่น ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เป็นที่น่าสังเกตว่าในสภาพแวดล้อมที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันทั้งหมดนี้ ใบหน้าของนักดนตรี Pharrell Williams, นางแบบ Kate Moss, นักร้อง Rihanna และ Yolandi Visser เปล่งประกาย...

รูปปั้นครึ่งตัวของตะดูเคปปา ภรรยาคนเล็ก ฟาโรห์อียิปต์อะเมนโฮเทปที่ 3
ภาพ: มิเกล เมดินา / AFP / Scanpix / LETA

ไม่ต้องพูดถึงรูปปั้นมิกกี้เมาส์ในปุนตา เดลลา โดกานา Damien Hirst ปรากฏตัวในงานทองสัมฤทธิ์ "Bust of the Collector Sif Amotan II" โดยบอกเป็นนัยว่าเขาไม่เพียงเป็นผู้สร้าง แต่ยังเป็นนักสะสมงานศิลปะอีกด้วย

เดเมียน เฮิร์สต์, “Sphinx” (เวอร์ชั่น “Coral”); ด้านล่าง - Damien Hirst, “Sphinx” (เวอร์ชั่น “Treasure”)
ภาพถ่ายทั้งสองภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

ตามรายงานของ New York Times ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่ เช่น Gagosian Gallery หรือ White Cube ได้ซื้อผลงานบางส่วนแล้วในราคาตั้งแต่ 500,000 ถึง 5 ล้านดอลลาร์ต่อเล่ม อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงส่วนใหญ่ในนิทรรศการ ข้อมูลนี้ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ม่านแห่งความลับ

เดเมียน เฮิร์สต์, โพรทูส.
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

เดเมียน เฮิร์สต์ "พระพุทธหยก"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

นิทรรศการ "Treasures from the Wreck of the Incredible" ของ Damien Hirst จะเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของงาน Venice Biennale และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 3 ธันวาคม 2017

Damien Hirst "ซากศพของอพอลโล"
ภาพ: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Gary Tatintsian Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปยังรัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ในครั้งนี้ ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับผลงานที่สำคัญที่สุดของปี 2008 ซึ่งศิลปินขายเองในการประมูลส่วนตัวของ Sotheby ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าเหตุใดผีเสื้อ วงกลมหลากสี และแท็บเล็ตจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst .

Hirst มาเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ - รุ่นที่ไม่อายุน้อยอีกต่อไป แต่ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีจุดสูงสุด ความมั่งคั่งมาถึงแล้วสำหรับยุค 90 หนึ่งในนั้นคือ Tracey Emin ที่มีตัวอักษรนีออน Jake และ Dinos Chapman ที่ชื่นชอบหุ่นตัวเล็กๆ และศิลปินอื่นๆ อีกนับสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวกันจากการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการร่วมครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าในย่านท่าเรือของลอนดอน Hirst ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนการเปิดนิทรรศการ Freeze ดึงดูดความสนใจของ Charles Saatchi ผู้ประกอบการโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ สองปีต่อมา Saatchi ได้รับงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับผลงานสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาด้วย

Damien Hirst, 1996 ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann/Getty

หัวข้อเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิร์สต์ปรากฏอยู่แล้วใน A Thousand Years สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรที่คงที่: แมลงวันโผล่ออกมาจากไข่ของตัวอ่อนคลานไปที่หัววัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิต - ตุ๊กตาฉลามชื่อดังที่วางอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

“ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียตัวหนึ่งให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ ปัจจุบันฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ของศิลปะสมัยใหม่ สำหรับชาวหนังสือพิมพ์ หนังสือดังกล่าวกลายเป็นเนื้อหาหลักทั่วไป (เช่น บทความของ Sun ที่มีชื่อว่า “50,000 ปอนด์สำหรับฟิชแอนด์ชิปส์”) และยังได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือโดยนักเศรษฐศาสตร์ ดอน ทอมป์สัน เรื่อง “วิธีขายยัดไส้ ฉลามราคา 12 ล้าน: ความจริงอันอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล”

แม้จะมีเสียงรบกวน สตีฟ โคเฮน หัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ในปี 2549 ในราคาแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจคือ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด Sovriska พร้อมด้วย New York MoMA และ Paris Pompidou Centre ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียงดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดตามเวลาที่ดำรงอยู่ - 15 ปีด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเริ่มเน่าเปื่อย และ Hirst ก็ต้องเปลี่ยนมันและยืดมันลงบนโครงพลาสติก “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของคนมีชีวิต” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์ “ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ- ต่อจากนั้น Hirst ยังใส่แกะและซากวัวที่แยกเป็นชิ้นในฟอร์มาลดีไฮด์

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่ยังมีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ, 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550

ความเงียบสงบแห่งความสันโดษ (สำหรับ George Dyer), 2549

การหมุนและลานตา

ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" - ส่วนหลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย นอกจากนี้ยังมีลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีอยู่ด้วย มหาวิหารกอธิคและงานจัดวางสุดอลังการ “Falling in Love or Falling Out of Love” - ห้องต่างๆ เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อสร้างอย่างหลัง Hirst เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวทุกวันไปที่ Tate Gallery ซึ่งเป็นที่จัดแสดงย้อนหลังเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว

การย้อนหลังกลายเป็นเรื่องที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในเวลาห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากธีมของชีวิตและความตายยังมี "ร้านขายยา" เชิงตรรกะ - เมื่อดูภาพวาดจุดของศิลปินการเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยเฉพาะกับยา ในปี 1997 Damien Hirst ได้เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 และการขายของตกแต่งบ้านและของตกแต่งภายในในการประมูลมีมูลค่าถึง 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ Hirst ยังพัฒนาธีมของยาทางการแพทย์ในลักษณะที่มีภาพมากขึ้น - ซีรีส์แยกต่างหากของศิลปินมีไว้สำหรับตู้ที่มียาที่จัดวางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งทำเงินให้กับศิลปินได้ 19 ล้านเหรียญ

เดเมียนเฮิรสท์ ไม่มีชื่อ 1992; ตามหานิพพาน, 2550 (ชิ้นส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Hirst (และยังมีราคาแพงในทุกแง่มุม) คือหัวกะโหลกที่ประดับด้วยเพชรมากกว่าแปดพันเพชร งานนี้ได้รับชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้อ้างถึงเราอีกครั้งถึงหัวข้อเรื่องความเปราะบางของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ที่หน้าผากมีเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และในที่สุดราคาของงานนี้ก็อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกแสดงที่อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ของรัฐแล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hirst

Damien Hirst, "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า", 2550

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีการขายฉลาม กะโหลก และผลงานอื่นๆ ตอนที่แยกกันอาจเรียกว่าการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุดในปี 2551 โดยทำให้เขามีมูลค่าถึง 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติครั้งก่อนถึง 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวที่ใช้ฟอร์มาลดีไฮด์ ขายในราคา 10.3 ล้านปอนด์

เรื่องราวของการก่อตัวของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับทุกคน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งการตลาดที่มีความสามารถเกือบจะมีบทบาทสำคัญ สม่ำเสมอ เรื่องราวไร้สาระเหมือนคนทำความสะอาดแกลเลอรี Eyestorm ผู้ซึ่งนำผลงานศิลปะจัดวางของศิลปินใส่ถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดา ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามขายของปลอมของ Hirst ในปี 2014 ดูไม่อาจเข้าใจได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงตลกอันดังของศิลปินเอง ความสนใจที่ลดลงใน Hirst กลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์เริ่มชัดเจนมากขึ้น ความฉลาดของ Hirst ไม่ได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรัศมีแห่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่าของเขาซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsyan เฮิรสต์ยังมีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวันเวนิส Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาเป็น "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะต้องพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง

เดเมียน เฮิร์สต์(อังกฤษ Damien Hirst เกิด 7 มิถุนายน 1965) – สมัยใหม่ ศิลปินชาวอังกฤษ- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ผู้ชนะรางวัล Turner Prize ปี 1995 ประมาณการปี 2010: ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก.

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เดเมียน เฮิร์สต์เกิดในปี 1965 ที่เมืองบริสตอล (ประเทศอังกฤษ) เติบโตในลีดส์ พ่อของเขาออกจากครอบครัวเมื่อเฮิร์สต์อายุ 12 ปี และแม่ของเขาไม่สามารถควบคุมลูกชายของเธอได้ ในวัยเด็กเขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน

เรียนที่ โรงเรียนศิลปะที่ลีดส์และจากนั้น (หลังจากหยุดไปสองปี) ที่ Goldsmith College (พ.ศ. 2529-2532) ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นนวัตกรรมใหม่และเสนอโปรแกรมการฝึกอบรมเชิงทดลองซึ่งดึงดูดนักเรียนและครูที่มีความสามารถจำนวนมาก ในเวลานี้เขาสนใจงานของฟรานซิส เบคอน มาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานในอนาคตของเขา แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เขาได้จัดนิทรรศการ "แช่แข็ง"ซึ่งมีการนำเสนอผลงานศิลปะจัดวางของเขาเอง และอื่นๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการของ Hirst วัย 23 ปีในหลาย ๆ ด้านและเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งอาชีพของเขาเองและอาชีพของศิลปินคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งหลายคนสำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths ด้วย ที่นี่ Hirst ถูกสังเกตเห็นครั้งแรกโดยเศรษฐีและนักสะสมงานศิลปะ Charles Saatchi ซึ่งประทับใจอย่างมากกับผลงานของศิลปิน หนึ่งปีต่อมาในนิทรรศการครั้งที่สองของ Hirst เขาซื้อผลงาน "A Thousand Years" และให้ความช่วยเหลือทางการเงินในการสร้างสรรค์ผลงานในอนาคต

การติดตั้ง “พันปี”เป็นระบบประเภทหนึ่งที่แสดงให้เห็นกระบวนการระดับโลกเช่นชีวิตและความตาย แก่นเรื่องความตาย - แก่นหลักของ Hirst - ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานนี้แล้ว การติดตั้งประกอบด้วยภาชนะที่มีไข่แมลงวัน หัววัวเน่า และเครื่องตีแมลงวันไฟฟ้า ตัวอ่อนฟักออกจากไข่ คลานไปหาอาหาร (หัววัว) กลายเป็นแมลงวันและตายเมื่อสัมผัสกับผู้ตีแมลงวัน เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งก็เปลี่ยนไป - หัวก็เล็กลงเรื่อย ๆ และมีซากแมลงวันมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมที่มาที่นิทรรศการอีกครั้งได้เห็นกระบวนการทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นในไดนามิกโดยสังเกตไม่เพียง เส้นทางชีวิตแมลงวันแต่ก็เป็นผลมาจากกระบวนการนี้เช่นกัน

ด้วยเงินของ Saatchi Hirst ได้สร้างผลงานที่เรียกว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”- งานนี้คือซากฉลามสี่เมตรในฟอร์มาลดีไฮด์ เป็นการวางรากฐานสำหรับการติดตั้งที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ “แม่และเด็กแยกทางกัน”(ตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษ) “แม่และเด็ก. แยก") – ได้รับการนำเสนอที่ Venice Biennale และทำให้ Hirst มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ที่นี่ผู้ชมเห็นสิ่งมีชีวิตที่ "ถูกแช่แข็งในความตาย" ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวและน่ารังเกียจ สิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่จดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าผู้ชมทั่วไปของการติดตั้ง "Physical Impossibility..." ไม่มีฉลาม มันตายไปแล้วและเหลือเพียงเปลือกของมันเท่านั้น แต่ผู้ชมจะมองว่า "คนตาย" เป็น "ไม่มีชีวิต" เท่านั้น เขามองเห็น "เมื่อก่อนมีชีวิตอยู่" โดยตีความวัตถุใหม่ผ่านปริซึมของสิ่งที่เคยเป็น แทนที่จะชี้นำโดยสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

ธีมแห่งความตาย ซึ่งบางครั้งกลายเป็นธีมของความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงตลอดงานทั้งหมดของ Damien Hirst ในปี พ.ศ. 2550 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชื่อ “เพื่อความรักของพระเจ้า!”ซึ่งบางครั้งเรียกว่า « กระโหลกเพชรเดเมียน เฮิร์สต์”และที่ได้ชื่อว่าเป็น งานศิลปะที่แพงที่สุดนักเขียนที่มีชีวิต งานชิ้นนี้เป็นสำเนาของกะโหลกศีรษะของชายชาวยุโรปวัย 35 ปี ทำจากแพลตตินัมและหุ้มด้วยเพชรทั้งชิ้น มีเพชรสีชมพูอยู่ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะ การสร้างงานนี้ใช้เงิน Hist 14 ล้านปอนด์

แม้จะมีรากฐานทางแนวคิดของผลงานของ Hirst แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธลักษณะที่อื้อฉาวโดยเจตนาของผลงานหลายชิ้นของเขา ของศิลปินคนนี้- ตามสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์และมากที่สุด งานราคาแพงควรกล่าวถึงการจัดวางศิลปะในโลก "เข้าและออกจากความรัก"หรือใน ในกรณีนี้ "ภายในและภายนอกของความรัก"- มีดักแด้ติดอยู่บนผนังซึ่งมีผีเสื้อโผล่ออกมา เมื่อเข้าไปในห้องผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแมลงเหล่านี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ พวกเขาและตกลงมาทั้งบนตัวผู้ชมและบนภาชนะที่มีผลไม้วางอยู่ในห้องเดียวกัน นิทรรศการจัดขึ้นที่แกลเลอรี Tate Modern และกินเวลา 5 เดือน ในช่วงเวลานี้ สามารถดึงดูดผู้เข้าชมได้มากกว่า 460,000 คน และกลายเป็นนิทรรศการเดี่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี ข้อมูลในเวลาต่อมาปรากฏว่าผีเสื้อ 9,000 ตัวเสียชีวิตระหว่างการจัดนิทรรศการ และทำให้เกิดการประท้วงจากองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมหลายแห่ง

ภาพวาดของดาเมียน เฮิร์สต์สามารถจัดได้ว่าเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต (ตัวอย่าง: ซีรีส์ “จุดภาพวาด”) และ (ตัวอย่าง: series “ภาพวาดหมุน”- ชุด “สปอตส์” ประกอบด้วยภาพวาดที่แสดงวงกลมที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน (สีไม่เคยเหมือนกัน) โดยจัดเรียงเป็นรูปตาข่าย ชุด Rotations ประกอบด้วยภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้ เฮิรสท์ยังเป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนหนึ่งที่ทำให้เรานึกถึงธีมของผีเสื้อ: ซีรีส์ Butterfly Color Paintings ประกอบด้วยผลงานที่มีผีเสื้อตายติดอยู่กับสีที่ยังแห้งซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ