ศิลปินที่โด่งดังที่สุดบนอินสตาแกรม นักวาดภาพประกอบยอดนิยมบน Instagram

เคล็ดลับ 1. ชัดเจน!

เมื่อคุณไปที่หน้าบัญชีของคุณ ควรระบุให้ชัดเจนทันทีว่าคุณเป็นใคร ทำอะไร มีประโยชน์อย่างไร และจะติดต่อคุณอย่างไร หลายคนทำผิดพลาดในการระบุเพียงชื่อจริงเท่านั้น ระบุในคำอธิบายสาขากิจกรรมของคุณ (ศิลปิน/นักวาดภาพประกอบ/นักออกแบบ ฯลฯ) บริการหรือหัวข้อของบัญชี (ฉันวาดเพื่อสั่ง/ขายภาพวาด/ทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ ฯลฯ) และที่อยู่ติดต่อ

Instagram คือภาพถ่ายเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุด ดังนั้นภาพถ่ายงานของคุณจะต้องมีคุณภาพสูง: สว่างและชัดเจน สำหรับการสร้าง การถ่ายภาพที่สวยงามองค์ประกอบก็มีความสำคัญเช่นกัน ใช้ฉากหลังภาพถ่ายและองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ เป็นพื้นผิว

หากต้องการสร้างธีมที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับบัญชีของคุณ ให้ถ่ายภาพทั้งหมดในรูปแบบเดียวกัน

สมาชิกไม่เพียงแต่ชอบดูภาพเท่านั้น แต่ยังชอบอ่านอีกด้วย อย่าลืมเพิ่มคำอธิบายให้กับงานแต่ละชิ้นของคุณ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ ความรู้สึก หรือว่าวันของคุณเป็นยังไงบ้าง อย่าลืมคำแนะนำที่คุณสามารถให้กับสมาชิกของคุณได้ บอกเราเกี่ยวกับวัสดุที่คุณใช้และเทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพ

ทำวิดีโอขั้นตอนการวาดภาพ มันสนุกสนานและมีประโยชน์อยู่เสมอ

เพื่อให้แน่ใจว่าโพสต์ของคุณจะถูกค้นพบบน Instagram ให้ใส่แท็กในคำอธิบายเสมอ อย่าลืมสร้างแท็กของคุณเองเพื่อให้สามารถค้นพบงานของคุณได้ Instagram อนุญาตให้คุณเพิ่มแท็กได้ 30 แท็กใต้โพสต์เดียว ดังนั้นควรระมัดระวังในการเลือกรายการแท็ก - เหลือเฉพาะแท็กที่ตรงกับหัวข้อของโพสต์ของคุณเท่านั้น

ปากต่อปากเป็นวิธีส่งเสริมการขายที่มีประสิทธิภาพและไม่มีค่าใช้จ่าย การมีส่วนร่วมหรือจัดการแข่งขันและการจับฉลากแฟลชม็อบช่วยให้คุณสามารถดึงดูดสมาชิกใหม่ที่มีการใช้งาน ในการจัดการแข่งขัน ให้บุคคลทั่วไปที่มีผู้ชมใกล้เคียงกันและจำนวนสมาชิกอย่างน้อย 10-15,000 คนมีส่วนร่วม

อีกวิธีในการโปรโมตคือ sfs พูดง่ายๆ ก็คือ sfs คือคุณพูดถึงบัญชีบางบัญชีในฟีดของคุณ และบัญชีนั้นก็พูดถึงคุณด้วยเช่นกัน

บัญชี Instagram เปรียบเสมือนสวรรค์สำหรับศิลปินยุคใหม่ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาทั้งหมดและวิธีการรักษานี้ใช้ไม่ได้กับทุกคน แต่ด้วยความทะเยอทะยาน ความสามารถ ความเฉลียวฉลาด และการโฆษณาที่มีความสามารถ จิตรกรสามารถเริ่มต้นอาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพ และจากนั้นเขาจะไม่เป็น ห่างไกลจากการเข้าร่วมกับชนชั้นสูงในโลกศิลปะ ในเวลาเดียวกัน คุณยังสามารถขายผลงานบนอินเทอร์เน็ตได้ เช่น ในการประมูลออนไลน์หรือเว็บไซต์ของศิลปิน แต่เพื่อโปรโมตชื่อของคุณและดึงดูดผู้ชม วิธีที่ดีที่สุดคือรับโปรไฟล์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก เช่น Instagram

นอกจากนี้ แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียไม่เพียงแต่เป็นโอกาสที่ดีสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำให้งานศิลปะเชิงพาณิชย์ดำรงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงขึ้น ดังนั้นความจริงก็คือ Instagram และแพลตฟอร์มอื่นที่คล้ายคลึงกันเริ่มเป็นที่ต้องการของตัวแทนอย่างรวดเร็ว ชั้นเรียนสร้างสรรค์ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจเลย ถ้า ก่อนศิลปินฉันต้องลองเสี่ยงโชคในแกลเลอรีตามหลักการ "สิบคนจะปฏิเสธและคนที่สิบเอ็ดจะตอบว่าใช่" แต่ตอนนี้ปัญหานี้หายไปแล้วเนื่องจากไม่เกี่ยวข้อง มากมาย ปรมาจารย์สมัยใหม่ใช้บัญชี Instagram เป็นแกลเลอรีเสมือนจริงของตนเอง โดยทำหน้าที่ของผู้สร้าง ผู้แนะนำ และผู้ขายไปพร้อมๆ กัน ในขณะเดียวกัน สมาชิกก็กลายเป็นลูกค้าและนักวิจารณ์

“ดังนั้น ด้วยการอนุมัติของสาธารณชน ศิลปินจึงเริ่มได้รับการยอมรับ ผลงานนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดหวัง และโปรไฟล์ที่จัดทำขึ้นอย่างดีก็กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่แท้จริง”

นั่นแหละดาวจึงสว่างขึ้น ศิลปินชาวอเมริกัน แอชลีย์ ลองชอร์ซึ่งมีตัวอย่างที่ทำให้เข้าใจได้ง่ายว่าผู้สร้างในปัจจุบันใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ในการทำงานอย่างไร Ashley มีสมาชิกมากกว่า 18,000 ราย ลูกค้าผู้มีชื่อเสียง และแกลเลอรีของเธอเองในนิวออร์ลีนส์ และทั้งหมดนี้เริ่มต้นด้วยความหลงใหล ศิลปะร่วมสมัยซึ่งได้เติบโตเป็นแหล่งรายได้ที่เหมาะสม

ภาพถ่ายโดยแอชลีย์ ที่มารูปภาพ: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

ในฐานะศิลปินป๊อปอาร์ต เธอชอบที่จะใช้ สีสว่างแวววาวและจารึกขนาดใหญ่บนงาน แอชลีย์ถือว่าออเดรย์ เฮปเบิร์น นักแสดงภาพยนตร์ฮอลลีวูดเป็นแรงบันดาลใจของเธอ ซึ่งภาพวาดของศิลปินทำให้คนรุ่นหลังโด่งดังไปทั่วอเมริกา

ภาพเหมือนของออเดรย์เฮปเบิร์น ที่มารูปภาพ: http://www.artleo.com/

ทั้งหมดนี้ตามมาจากโปรไฟล์ของ Longshore ซึ่งอย่างที่เราเห็นคือความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างศิลปินกับเขา ผู้ซื้อที่มีศักยภาพเช่นเดียวกับแฟน ๆ ของความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดโดยศิลปิน ที่มารูปภาพ: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

อะไรคือความแตกต่างระหว่างบัญชีของผู้รอบรู้และ ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากแฟ้มผลงานของเขา? ตามหลักการแล้วไม่ควรมีความแตกต่างพิเศษระหว่างพวกเขายกเว้นข้อใดข้อหนึ่ง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุด - สิ่งพิมพ์ทำหน้าที่เป็นทีเซอร์สำหรับงานต้นฉบับเพื่อป้องกันการโจรกรรม โดยปกติแล้วศิลปินจะเปิดเผยตัวเองในเบื้องหลังของงาน วางส่วนที่น่าสนใจ หรือใช้ฟิลเตอร์เพื่อปกปิดสีของต้นฉบับ (แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่ทำเช่นนี้ก็ตาม) มิฉะนั้น โพสต์จะมีบางสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในพอร์ตโฟลิโอ เช่น กระบวนการสร้างภาพเขียนหรือการสเก็ตช์ภาพ เหตุการณ์สำคัญจากชีวิตตลอดจนสิ่งเหล่านั้นที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคล

“อินสตาแกรมของ Ashley ซึ่งเธออัปเดตเป็นประจำ เต็มไปด้วยภาพสตูดิโอ ภาพวาด และสิ่งต่างๆ ที่เธอพบว่าตลกหรือสร้างแรงบันดาลใจ”

แอชลีย์และผลงานของเธอ ที่มารูปภาพ: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

ดังที่เราเห็นในตัวอย่างของ Ashley ข้อได้เปรียบหลักของการกระตือรือร้น ในเครือข่ายโซเชียลใน "บริการด่วน" ก่อนหน้านี้ ศิลปินอาจรอเป็นเวลาหลายปีเพื่อให้สังเกตเห็น โดยหวังว่าเขาจะโชคดีและหนึ่งในผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาจะรู้จักนักวิจารณ์หรือนักสะสม โดยพื้นฐานแล้ว Instagram ดำเนินการตามกลไกเดียวกัน แต่จำนวนก้าวสู่ชนชั้นสูงลดลงอย่างมาก นอกจากนี้ การรวมรูปภาพเข้ากับข้อความขั้นต่ำช่วยลด "ภาระ" ของผู้ชมได้อย่างมาก แน่นอนว่า คำพูดเป็นสิ่งจำเป็นในการอธิบาย วิจารณ์ และวิเคราะห์ แต่ในทางกลับกัน หลายคนไม่ชอบคำพูดที่รบกวนการรับรู้ภาพ และเกือบทุกคนรู้สึกรำคาญที่ต้องอ่านคำอธิบายที่ยืดยาวเพื่อที่จะได้รับความสุขจากการอยู่คนเดียวกับงาน

“ดังนั้น ต่อหน้าต่อตาเรา การทำให้งานศิลปะเป็นประชาธิปไตยได้เกิดขึ้นแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงเพื่อที่จะขายผลงานหรือนิทรรศการของคุณได้สำเร็จ”

ดังที่เราทราบ การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นกับดนตรีแล้ว นักดนตรีทุกคนสามารถอัปโหลดเพลงหรือวิดีโอของเขาไปยังอินเทอร์เน็ตและได้รับยอดดูนับล้านครั้ง แน่นอนว่าเขามีความสามารถหรือมีแนวโน้มที่จะตัดสินใจแหวกแนว ศิลปินไม่จำเป็นต้องไปไกล ดาวน์โหลดเลย อัพเดทล่าสุดคุณสามารถทำได้ผ่านทางโทรศัพท์ ด้วยวิธีนี้ สมาชิกสามารถติดตามกระบวนการแบบเรียลไทม์ โดยใช้การถูกใจและความคิดเห็นเป็นสิ่งจูงใจ เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนจะเพิ่มขึ้นด้วยความช่วยเหลือของแฮชแท็กและตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ จากนั้นโอกาสที่น่าสนใจจริงๆ ก็เกิดขึ้น ความคิดสร้างสรรค์เป็นมากกว่า Instagram ซึ่งบ่อยครั้งไม่จำเป็นต้องใช้ด้วยซ้ำ การมีส่วนร่วมโดยตรงศิลปิน: ชื่อของเขาเริ่มปรากฏในบล็อก ในโพสต์ของผู้ใช้รายอื่น บนหน้านิตยสาร

ข้อดีอีกประการสำหรับศิลปินทางออนไลน์เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้นก็คือ ความสามารถในการเชิญผู้ติดตามให้มาเยี่ยมชมนิทรรศการในบริเวณใกล้เคียง ชมผลงานของศิลปินคนอื่น หรือเข้าร่วมการประมูล แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ใช้เทคนิคเดียวกันนี้ ทั้งภาครัฐและเอกชน ภัณฑารักษ์ นักสะสม และผู้ประมูลมีพฤติกรรมแบบเดียวกัน - พวกเขามองหา คนที่มีความสามารถแบ่งปันสิ่งเก่าและใหม่ และดึงดูดความสนใจของสมาชิกให้พบสิ่งที่น่าสนใจ

นิทรรศการภาพถ่ายจาก Instagram ใน ห้องแสดงงานศิลปะในนิวยอร์ค แหล่งที่มาของรูปภาพ: http://geektimes.ru

ผู้ซื้อและภัณฑารักษ์ที่จริงจังจะมองหาว่าศิลปินคนไหนที่ผลิตผลงานที่มีคุณภาพสูงสุด พวกเขาใช้เวลาอย่างไร และแนวคิดและวัสดุใดบ้างที่ใช้ในกระบวนการ ผู้คนชอบใช้ Instagram เพื่อสิ่งนี้เพราะไม่มีแรงกดดันใดๆ เลย ไม่มีใครพยายามกำหนดความหมายของสิ่งที่พวกเขาเห็น อธิบายให้พวกเขาฟังว่าทำไมการลงทุนครั้งนี้หรือนั้นถึงดี ทำไมพวกเขาจึงต้องซื้อตอนนี้ มีความสามารถเพียงใด ศิลปินเป็นและอื่นๆ ผู้ใช้ให้คะแนนสุดท้ายเองและจะต้องได้รับคะแนนที่เป็นบวก นี่เป็นงานหนักในแต่ละวัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นโอกาสอันดีที่จะใช้ทักษะทั้งหมดของคุณและได้รับประสบการณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินจะต้องพิสูจน์ให้สมาชิกเห็นถึงความตั้งใจอันจริงจังของเขา

มีแนวโน้มว่าในอนาคตอันใกล้นี้ Instagram จะเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของตนในฐานะพื้นที่ใหม่สำหรับตลาดศิลปะ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาสำหรับผู้ที่สนใจหรือหาเลี้ยงชีพในงานศิลปะร่วมสมัย ดังเช่นที่เกิดขึ้นในยุคที่การเปลี่ยนหนังเงียบเป็นหนังเสียง หลายๆ คนที่ไม่มีเวลากำหนดทิศทางก็เสี่ยงที่จะตกงาน หรือเพียงแค่หายไป

ป.ล. หากคุณพบว่าศิลปินน่าสนใจ อย่าลืมดูการสมัครรับข้อมูลของเขา เช่นเดียวกับในโซเชียลเน็ตเวิร์กอื่นๆ มีชุมชนศิลปะบางแห่งที่คุณจะได้พบกับ "เลือดใหม่"

แหล่งที่มาของรูปภาพหลัก: http://funtattoo.ru

@กระดาษแฟชั่น

@กระดาษแฟชั่น

ศิลปิน Mike Perry ทำงานอยู่ ประเภทที่แตกต่างกันใช้ความสามารถของคุณในฐานะศิลปิน เขาวาดภาพหนังสือ ประติมากรรม ออกแบบเสื้อผ้า ออกแบบอักษรย่อ และทำงานสร้างสรรค์อื่นๆ ภาพประกอบของเขาผสมผสานระหว่างนิยายและความเป็นจริง และภาพวาดแต่ละชิ้นก็เกือบจะไร้ค่า

Wendy McNaughten นักวาดภาพประกอบจากซานฟรานซิสโกถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบส่วนตัวและเข้าถึงได้ เธอได้เขียนภาพประกอบในหนังสือเรื่องสั้นหลายเล่ม และรับหน้าที่วาดภาพให้กับ New York Times, Wall Street Journal และสิ่งพิมพ์อื่นๆ มีผู้ติดตามเพจ Instagram ของเธอมากกว่า 26,000 คน

@annariflebond

นักวาดภาพประกอบ แอนนา บอนด์ วาดภาพเทพนิยายยอดนิยมในรูปแบบภาพพิมพ์ แอนนาร่วมกับนาธานสามีของเธอก่อตั้งบริษัท Rifle Paper Co ในปี 2009 โดยจำหน่ายการ์ดและของขวัญพร้อมภาพประกอบของแบรนด์ ตอนนี้ ธุรกิจครอบครัวกำลังเฟื่องฟู และนักวาดภาพประกอบก็มี “กองทัพ” แฟนๆ มากมาย มีผู้ติดตามเธอบน Instagram มากกว่า 175,000 คน

@annariflebond

Dina Arkhipova นักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งใน RuNet ยุคใหม่ ตามที่ศิลปินพูดถึงตัวเอง เธอเป็น “นักวาดภาพประกอบอิสระและคนรักแมว” ทำประตูให้ ปีที่ผ่านมาความนิยมอย่างมาก Dina สร้างภาพประกอบสำหรับบล็อกเกอร์และแบรนด์ชาวรัสเซียจำนวนมาก

I)&&(eternalSubpageStart

เราตัดสินใจทุ่มเทตัวเลือกใหม่ของ Instagram คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้แก่นักวาดภาพประกอบ น่าเสียดายที่ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่ได้รับการยอมรับส่วนใหญ่ไม่มีหน้าบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก พวกเขาชอบที่จะ "สื่อสาร" กับสาธารณชนเพียงฝ่ายเดียว โดยสาธิตผลงานผ่านแกลเลอรี นิทรรศการ หรือสิ่งพิมพ์เคลือบเงา อย่างไรก็ตาม นักวาดภาพประกอบที่อายุน้อยและมีพรสวรรค์ที่เรารวบรวมมาให้คุณอาจยังไม่เก่งที่สุดในสาขาของตน แต่พวกเขาก็มีโอกาสที่จะเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแน่นอน

@กระดาษแฟชั่น

American Katie Rodriguez ได้สร้างบล็อก Paper Fashion ในปี 2009 เพื่อแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของเธอกับโลก - สวยงาม ภาพร่างสีน้ำในธีมแฟชั่น เด็กหญิงรู้หรือไม่ว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเธอจะกลายเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงในโลก? ภาพวาดของเธอจะประดับสิ่งของจากแบรนด์ดัง ๆ และตัวเธอเองจะร่วมมือกับ Valentino, Cartier, Lacoste และยักษ์ใหญ่แห่งโลกแฟชั่นอื่น ๆ ? เราคิดว่ามันไม่น่าเป็นไปได้

@กระดาษแฟชั่น

ศิลปินหนุ่ม ป้อม จันทร์ เกิดที่กรุงเทพฯ ซึ่งเธอได้รับการศึกษาครั้งแรกที่มหาวิทยาลัยไทยที่มีชื่อเสียง มหาวิทยาลัยศิลปากร ต่อมาชานได้ไปลอนดอนซึ่งเธอยังคงพัฒนาทักษะของเธอต่อไป แต่ ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเธอยังคงอยู่ในเอเชียมาโดยตลอดและมีลักษณะที่ไม่ธรรมดา ประเทศบ้านเกิด- ปัจจุบันในเมืองหลวงของประเทศไทย มีสตูดิโอของเธอ รวมถึงร้านขายของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งด้วยภาพพิมพ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ Pomme ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สถาปัตยกรรม และแฟชั่น และยังยอมรับว่าเธอหลงใหลในรายละเอียดเพียงอย่างเดียว ภาพวาดของเธอปรากฏบนสื่อสิ่งพิมพ์ชื่อดัง รวมถึงนิตยสาร New York Times และลูกค้าของเธอรวมถึง Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop และแบรนด์อื่นๆ

ศิลปินชาวออสเตรเลีย เนอริล วอล์คเกอร์ วาดภาพเด็กผู้หญิงในสไตล์ป๊อปอาร์ต โดยเน้นไปที่สีสันที่สดใสและเข้มข้น เธอได้ตกแต่งบ้านและสตูดิโอย้อนยุคในยุคปี 1950 ด้วยแรงบันดาลใจจากศตวรรษที่แล้ว สิ่งของด้วย ตลาดนัดและจากหีบคุณยาย สิ่งของจากโรงพิมพ์โบราณ หนังสือ และ ของเล่นวินเทจล้อมและสร้างแรงบันดาลใจให้วอล์คเกอร์สร้างภาพประกอบต้นฉบับและน่าจดจำของเธอ

Gemma Correll ผู้เขียนภาพประกอบที่มีปั๊ก "การ์ตูน" และผู้สร้างซีรีส์การ์ตูนเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และถึงแม้ว่าภาพวาดของเธอแทบจะเรียกได้ว่าซับซ้อนและมีศิลปะสูงนัก แต่เนื่องจากนักวิจารณ์และฝ่ายตรงข้ามของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เตือน Gemma อยู่ตลอดเวลา แต่พวกเขาก็สนุกสนานและเป็นขบขันให้กับผู้คนหลายแสนคนอย่างแน่นอน - มีเพียง 103,000 คนติดตามเธอบน Instagram เพียงอย่างเดียว ตอนนี้ภาพประกอบของ Gemma ประดับเสื้อผ้า โปสการ์ด นิตยสาร และปกหนังสือ

Austin Kleon อาศัยอยู่ในนิวยอร์กและแสดงภาพประกอบหนังสือ ศิลปินพูดกับตัวเองง่ายๆ ว่า “ฉันเป็นนักเขียนที่วาดภาพ” แท้จริงแล้ว "วีรบุรุษ" หลักของภาพวาดของเขาคือคำพูดวลีคำพูด ก่อนที่จะเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ Austin ทำงานเป็นบรรณารักษ์ ดังนั้นความรักในจดหมายของเขาจึงยังคงอยู่ตั้งแต่สมัยนั้น

Ai Weiwei - แมว เซลฟี่ และโวยวายกับเพื่อน ๆ

ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม ดีใจที่ได้รู้ว่าแม้แต่ลัทธินั้น ศิลปินร่วมสมัยซึ่งครั้งหนึ่งเคยติดอันดับหนึ่งในรายการมากที่สุด ผู้มีอิทธิพลศิลปะตามนิตยสาร ArtReview ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเซลฟี่และแมว เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เซลฟี่ของ Ai Weiwei สามารถจำแนกได้: ข้อมูล ("ได้รับหนังสือเดินทางอเมริกัน") เซลฟี่ตามอารมณ์ ("วันนี้ฉันเศร้า") และแน่นอนว่าเป็นแนวความคิด แน่นอนว่า ศิลปินที่ถูกควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่สามารถละเลยงานศิลปะในนิทรรศการภาพถ่ายแห่งชีวิตของเขาได้ บนอินสตาแกรมของ Ai Weiwei คุณจะพบภาพถ่ายของอาคารที่สวยงาม ศิลปะบนท้องถนน ซึ่งบันทึกไว้บนวัตถุทางศิลปะของเขา

Rob Pruitt - อาการวิกลจริตเล็กน้อย

@robpruitt5000

Rob Pruitt ศิลปินชาวอเมริกันอาจได้รับรางวัล "Weirdest Instagram" แน่นอนว่าผู้เปิดโปงสังคมผู้บริโภคไม่ได้ขาดความคิดสร้างสรรค์และการประชดตัวเอง ไฮไลท์ของไดอารี่ภาพถ่ายของศิลปินคือชุดวัตถุต่างๆ ที่ลอยอยู่บนพื้นหลังของเมฆสีขาว อาจเป็นแพนด้ายัดนุ่นที่ออกแบบมาอย่างไร้สาระ จระเข้ลาคอสท์ หรือสุนัขในตำราเรียน Jeff Koons โดยปกติแล้ว แต่ละภาพต่อกันจะมีลายเซ็นกำกับอยู่ด้วย จริงอยู่ บางครั้งมันมีแต่เพิ่มระดับความสับสนเท่านั้น Pruitt สามารถโพสต์อะไรก็ได้ตั้งแต่ภาพถ่ายหนังสือพิมพ์เก่าที่ประกาศการเสียชีวิตของ Andy Warhol ไปจนถึงภาพหน้าจอจากคอลเลกชันสื่อลามกแนววินเทจของเขาเอง

Takashi Murakami - Instagram ที่เป็นแบบอย่างจากปรมาจารย์ด้านศิลปที่ไร้ค่า

@takashipom

Instagram ของหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งศิลปไร้ค่าของโลกซึ่งมีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่นด้วย นิรนัยไม่น่าเบื่อ ภาพถ่ายของมุราคามิเป็นส่วนผสมที่ดี ความเป็นส่วนตัวและศิลปะ ภาพแรกแสดงด้วยรูปถ่ายสุนัขจำนวนมาก ภาพทิวทัศน์ที่ตาจับโดยบังเอิญ ด้วยเหตุผลบางอย่างมักจะมีเมฆมากและเศร้าเล็กน้อย งานศิลปะนี้นำเสนอผ่านวัตถุทางศิลปะที่วุ่นวายอย่างไร้ขีดจำกัด ภาพจากการจัดนิทรรศการ หรือภาพถ่ายจากซีรีส์ "ศิลปินในที่ทำงาน"

KAWS - ศิลปะเท่านั้น

Brian Donnelly ศิลปินชาวนิวยอร์ก ซึ่งทำงานโดยใช้นามแฝง KAWS ดูแล Instagram ของเขาในรูปแบบศิลปะ การเซลฟี่และความบันเทิงทางโลกอื่นๆ ไม่ได้รับความนับถืออย่างสูงจากเขา แต่แกลเลอรีผลงานของศิลปิน ประติมากรรมและภาพวาดที่มีรูปร่างและสีที่บ้าที่สุดแทบจะไม่สามารถปล่อยให้ใครก็ตามเฉยได้ ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือสมาชิก 263,000 รายที่น่าประทับใจ

Vik Muniz - ผู้ชื่นชอบการเดินทาง

@vikmuniz

Vik Muniz ศิลปินและช่างภาพชาวบราซิลสามารถพาผู้ติดตามของเขาไปได้ทุกที่ โลก- ดูเหมือนว่าชีวิตของเขาคือการเดินทางครั้งหนึ่งไปสู่อีกการเดินทางหนึ่งอย่างราบรื่น อินสตาแกรมของ Muniz จะดึงดูดทุกคนที่คลิกแท็ก #traveling #nature และ #city ดูเหมือนว่าศิลปินจะสามารถไปเยี่ยมชมเกือบทั้งหมดได้ในบางจุด สถานที่ที่น่าสนใจดาวเคราะห์โลกและจับภาพที่น่าประทับใจมากมาย นอกจากรายงานภาพถ่ายเกี่ยวกับการเดินทางของเขาแล้ว มูนิซยังโพสต์ภาพถ่ายธรรมดาๆ อีกด้วย หากคำจำกัดความดังกล่าวใช้ได้กับวัตถุทางศิลปะและฟุตเทจที่ไม่ธรรมดาจากฟุตบอลโลก