ศิลปินและนักวาดภาพประกอบเด็กชื่อดัง นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง

สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด

สำนักพิมพ์ Dobraya Kniga ซึ่งตีพิมพ์ "หนังสือโปสการ์ด" พร้อมรูปถ่ายสัตว์และคำบรรยายตลกสำหรับพวกเขาเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันก็ตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้หนังสือเด็กรุ่นของขวัญและเสนอนิทานหลายเรื่องให้กับผู้อ่านซึ่งแสดงโดยศิลปินชาวยุโรปสมัยใหม่

พุซอินบู๊ทส์

สิ่งที่น่าสังเกตคือ "Puss in Boots" ต้นฉบับโดย Charles Perrault พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินชาวอเมริกันอีกคนหนึ่ง (พ.ศ. 2482-2544) ซึ่งปรากฏในฉบับ "The Good Book" ด้วย บางทีเราอาจไม่เคยเห็นหน้าปกต้นฉบับเช่นนี้: มันแสดงให้เห็นใบหน้าของแมวเจ้าเล่ห์ในชุดขุนนางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและไม่มีอะไรอื่นใดไม่มีทั้งชื่อผู้แต่งหรือชื่อเรื่องของเทพนิยายหรือคุณลักษณะและบทความสั้น ๆ ที่คุ้นเคย สำหรับเรา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจาก Marcellino เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ริเริ่มในด้านการออกแบบปก (เริ่มตั้งแต่ปี 1974 เขาสร้างปก 40 ปกต่อปีเป็นเวลา 15 ปีและปฏิวัติวงการนี้)

Marcellino เริ่มวาดภาพหนังสือเด็กในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเขา “Puss in Boots” ทำให้เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดรางวัลหนึ่งในสาขาภาพประกอบสำหรับเด็กในปี 1991 - ผู้อ่านสังเกตว่าภาพประกอบเต็มไปด้วยแสงแดด รวมถึงเสียงหวือหวาที่น่าขบขัน และคาดว่าจะมีการตีความภาพของ Puss in Boots ในรูปแบบใหม่ ซึ่งสตูดิโอพิกซาร์จะนำเสนอต่อผู้ชมการ์ตูนในภายหลัง

ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบจากหนังสือภาพของผู้เขียนเรื่อง “Menu for a Crocodile” ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Polyandria เมื่อปีที่แล้ว (แม้ว่านักวาดภาพประกอบจะถูกนำเสนอในชื่อ “Marcellino”) เทพนิยายเรื่อง "Menu for a Crocodile" (เดิมชื่อ "I, Crocodile") ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือที่มีภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเด็กโดย New York Times ในปี 1999

ราชินีหิมะ

ผู้อ่านยังคงคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษใน “The Snow Queen” ฉบับใหม่โดย G.-H. Andersen ซึ่งปรากฏใน "The Good Book" ด้วย (เมื่อเร็ว ๆ นี้สำนักพิมพ์เดียวกันนี้ตีพิมพ์ H. H. Andersen พร้อมภาพประกอบโดย K. Birmingham และเมื่อปีที่แล้วสำนักพิมพ์ Eksmo นำเสนอเทพนิยายของ C. S. Lewis เรื่อง "The Lion, the Witch and ตู้เสื้อผ้า" ). หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบเหล่านี้จัดพิมพ์ในสหราชอาณาจักรในปี 2551 โดยสำนักพิมพ์ แคนเดิลวิค.

เบอร์มิงแฮมใช้ชอล์กและดินสอสร้างภาพประกอบขนาดใหญ่สองหน้าของเทพนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุด สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเหตุการณ์หลักของหนังสือเล่มนี้ แม้ว่าเราจะพูดถึงข้อความที่โด่งดังมากก็ตาม ไม่ว่าจะเป็น “A Christmas Carol” โดย D. Moore (หนังสือที่มีภาพประกอบโดยเบอร์มิงแฮมขายได้มากกว่าล้านเล่ม) หรือ “The Lion, แม่มดกับตู้เสื้อผ้า” โดย C.S. Lewis ลักษณะเด่นของภาพประกอบของเบอร์มิงแฮมคือรูปภาพผู้คนที่มีรายละเอียดและแม่นยำในการถ่ายภาพ รวมถึงโลกแห่งเทพนิยายที่สว่างไสวและมีขนาดใหญ่มาก

ฟังนะ ฉันอยู่นี่!

สำนักพิมพ์ "Enas-book" ตีพิมพ์หนังสือภาพโดย Brigitte Endres "Listen, I'm here!" วาดภาพประกอบโดยศิลปินจากประเทศเยอรมนี นี่เป็นเรื่องราวของกิ้งก่าตัวน้อยที่ต้องทนทุกข์ทรมานตามลำพังในร้านขายสัตว์เลี้ยง จากนั้นจึงวิ่งหนีจากที่นั่นไปพบกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บนถนนที่กลายเป็นเพื่อนและเจ้าของของเขา

หากนักวาดภาพประกอบที่กล่าวถึงข้างต้นทำงานในหนังสือเล่มเดียวกันเป็นเวลาหลายปี Turlognas ใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนในการสร้างหนึ่งเล่ม: ในปี 2013 มีการตีพิมพ์หนังสือภาพมากถึง 15 เล่มในเยอรมนี ซึ่งเธอวาดภาพไว้ และในปี 2014 - 13 เล่ม ในภาพวาดซึ่งเห็นได้ชัดว่าสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์มีเด็กหัวโตจำนวนมากค่อนข้างน่ารักแม้ว่าจะคล้ายกันมาก แต่ก็มีเด็ก ๆ ที่แสดงด้วยเส้นคดเคี้ยวโดยเจตนา ไม่มีความปรารถนาเพื่อความสมจริงในตัวพวกเขา (ผู้ปกครองของผู้อ่านรุ่นเยาว์จะเรียกสไตล์นี้ว่า "การ์ตูน") แต่สถานการณ์และภูมิทัศน์ - ถนนร้านค้าห้อง - เป็นที่จดจำได้มากและภาพก็ไม่มีความสว่างที่จืดชืดเลย .

ที่น่าสนใจคือในกรณีส่วนใหญ่ Turlonyas ทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบข้อความของคนอื่นและแทบไม่เคยเขียนหนังสือด้วยตัวเขาเองเลย ผู้อ่านชาวรัสเซียคุ้นเคยกับผลงานของเธอจากหนังสือ The Fantastic Elephant ของ Michael Engler ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Polyandria ในปี 2014

อ๊อตโต้อยู่ในเมือง

"กระดาษแข็ง" ขนาดใหญ่สำหรับผู้อ่านที่อายุน้อยที่สุดจัดทำขึ้นในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก "Mann, Ivanov และ Ferber" ซึ่งเป็นหนังสือภาพโดยนักวาดภาพประกอบชาวเบลเยียมชื่อดัง "Otto in the City" เมื่อมองแวบแรกหนังสือเล่มนี้ดูเหมือนเป็นอีกเล่มหนึ่งที่ผู้อ่านของเราคุ้นเคยอยู่แล้ว วิมเมลบุคหน้าต่างๆ กระจัดกระจายไปด้วยรายละเอียดมากมายที่คุณสามารถดูเป็นเวลานานและมองหาวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกที่คุ้นเคย แต่ในความเป็นจริงแล้ว “Otto in the City” นำเสนอแนวทางใหม่ในการ “พลิ้วไหว” ให้กับเรา: คุณสามารถอ่านหนังสือเล่มนี้ได้ในขณะที่เดินไปรอบๆ และยังถูกมองว่าเป็นพิพิธภัณฑ์อีกด้วย: อ่านตั้งแต่ต้นจนจบจากด้านล่าง และตั้งแต่ต้นจนจบ เริ่มจากด้านบน โดยทั่วไปแล้วหนังสือเล่มนี้จะวาดในรูปแบบของภาพพาโนรามาของเมืองแบบวงกลมซึ่งไม่มีองค์ประกอบตามปกติ "จากด้านล่าง - โลกและเมืองจากด้านบน - ท้องฟ้าและเครื่องบิน" ผู้อ่านมองเมืองราวกับว่าจากด้านบน ลงมาจากท้องฟ้า และมองเห็นถนน บ้าน ทางแยก และผู้อยู่อาศัยในเมืองยุโรปตามแบบฉบับที่ศิลปินจินตนาการ

ทอม แชมป์ มีหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับลูกแมวอ็อตโต แต่ละแห่งนำเสนอภาพพาโนรามาที่ไม่ธรรมดาของสถานที่ที่ชาวยุโรปตะวันตกคุ้นเคย เมื่อมองแวบแรกภาพวาดของเขาดูเหมือนภาพตัดปะที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน แต่ความประทับใจนั้นหลอกลวง: ศิลปินวาดภาพประกอบทั้งหมดของเขาด้วยสีอะครีลิคบนกระดาษแข็ง

ฮอบบิท

นักวาดภาพประกอบหลายคนทำงานเกี่ยวกับรูปภาพสำหรับหนังสือของศาสตราจารย์เกี่ยวกับมิดเดิลเอิร์ธ แต่นักวาดภาพประกอบคนแรกของ “The Hobbit” คือผู้เขียนเอง โทลคีนไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพและขอโทษผู้จัดพิมพ์เป็นประจำสำหรับภาพวาดที่มีคุณภาพไม่เพียงพอ (อย่างไรก็ตาม มีภาพขาวดำเพียงสิบภาพและแผนที่เท่านั้นที่รวมอยู่ในนิทานฉบับพิมพ์ครั้งแรก) อย่างไรก็ตาม ใครจะรู้ดีไปกว่าเขาว่าริเวนเดลล์ บ้านของบีออร์น มังกรสม็อก ตัวละครและสถานที่อื่นๆ มีหน้าตาเป็นอย่างไร ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้ สำนักพิมพ์ "AST" ได้ตีพิมพ์เทพนิยายเรื่อง "The Hobbit" ฉบับถัดไปในการแปลใหม่และพร้อมภาพประกอบของผู้แต่งซึ่งอยู่ที่ส่วนแทรก

ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน

นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียบางคนเป็นที่ต้องการทั่วโลก หนังสือที่มีผลงานของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ทั้งในประเทศตะวันตกและในสำนักพิมพ์ในเกาหลีและจีน ตัวอย่างเช่น หนังสือพร้อมภาพประกอบเกือบครึ่งหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศ ผู้อ่านชาวรัสเซียเห็นภาพประกอบบางส่วนของเขาช้ากว่าผู้อ่านชาวอเมริกันมาก สิ่งนี้ยังใช้กับผลิตภัณฑ์ใหม่จากสำนักพิมพ์ Ripol ซึ่งเป็นหนังสือจากซีรีส์ชีวประวัติ "Great Names" ซึ่งอุทิศให้กับนักเล่าเรื่อง: ในสหรัฐอเมริกาหนังสือเล่มนี้เป็น ตีพิมพ์ในปี 2546 ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เล่าเรื่องหลายเรื่องจากชีวิตของนักเล่าเรื่องที่รัก (น่าเสียดายที่ข้อความในภาษารัสเซียมีข้อบกพร่องมากในด้านโวหาร) และ Chelushkin แสดงให้เห็นในลักษณะดั้งเดิมของเขาโดยผสมผสานของจริงเข้ากับความมหัศจรรย์

กวีแห่งยุคเงินสำหรับเด็ก

คอลเลกชันใหม่ล่าสุด "กวีแห่งยุคเงินสำหรับเด็ก" โดยสำนักพิมพ์ Onyx-Lit ในเวลาเดียวกันกับการเปิดตัวของนักวาดภาพประกอบรุ่นเยาว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งวาดภาพสำหรับบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov Sasha Cherny และกวีคนอื่น ๆ ของต้นศตวรรษที่ผ่านมา รูปภาพของผู้คน เด็ก และผู้ใหญ่ ดูเหมือนเป็นภาพล้อเลียนเล็กน้อย แต่ภาพประกอบเต็มไปด้วยพื้นหลังประดับแปลกตาในสีพาสเทลที่ดูเหมือนสร้างพื้นที่ลายลูกไม้หลายชั้น สำนักพิมพ์ Onyx-Lit ได้ประกาศหนังสือเล่มอื่นพร้อมภาพประกอบโดยศิลปินหนุ่ม - “The House That Floated” โดย Anna Nikolskaya และปัจจุบันอยู่บนแพลตฟอร์ม บูมสตาร์ทเตอร์โครงการระดมทุนคราวด์ฟันดิ้ง "Sills" ได้เริ่มขึ้นแล้ว: ผู้อ่านได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับหญิงสาว Lidochka ที่ไม่สามารถเดินได้ แต่รู้วิธีที่จะเดินไปรอบ ๆ เกณฑ์ในเก้าอี้พิเศษของเธอบนล้อ เรื่องราวนี้แต่งโดย Anna Nikolskaya และภาพประกอบของเรื่องนี้วาดโดย Anna Tverdokhlebova คนเดียวกัน

Tyapkin และ Lyosha

ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบวรรณกรรมเด็กหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในขณะนี้เราเห็นการตีพิมพ์ซ้ำอย่างรวดเร็ว: หนังสือเด็กโซเวียตในยุค 50-80 ของศตวรรษที่ผ่านมามีการตีพิมพ์มากกว่าสมัยใหม่ในขณะที่ผู้จัดพิมพ์พยายามทำซ้ำหนังสือทั้งหมด: จากข้อความไปจนถึงภาพประกอบจากเลย์เอาต์ไปจนถึงแบบอักษร (ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ผลเสมอไปเนื่องจากข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยใหม่สำหรับ หนังสือเผยแพร่ผลิตภัณฑ์สำหรับเด็ก) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ไม่เพียงเลือกศิลปิน "มวลชน" ที่โด่งดังที่สุดและมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางเท่านั้น เช่น แต่ยังให้ความสนใจกับชื่อที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งและข้อความที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกด้วย

ตัวอย่างเช่นสำนักพิมพ์ Rech ซึ่งเสนอหนังสือเก่าและใหม่หลายสิบเล่มแก่ผู้อ่านทุกเดือนนำเสนอเรื่องราวเทพนิยายที่ไม่โด่งดังของ Maya Ganina เรื่อง "Tyapkin และ Lyosha" พร้อมภาพประกอบ นี่เป็นเทพนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยในฤดูร้อนครั้งหนึ่งมิตรภาพของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ Lyuba ชื่อเล่น Tyapkin และชายป่า Volodya ซึ่งหญิงสาวเรียกว่า "Lesha" (จากคำว่า "goblin") Nika Goltz ซึ่งโดยทั่วไปไม่ค่อยหันมาวาดภาพนักเขียนร่วมสมัย วาดภาพที่ละเอียดอ่อนมากสำหรับหนังสือเล่มนี้ โดยมีเพียงสองสีเท่านั้น - สีเทาและสีเขียวมรกต เทพนิยายนี้ตีพิมพ์สองครั้งในปี 1977 และ 1988 และในแต่ละฉบับ Nika Georgievna ได้วาดภาพประกอบในเวอร์ชันของเธอเอง ในฉบับพิมพ์ใหม่ซึ่งตีพิมพ์ในชุด "Reading with Biblioguide" ผู้จัดพิมพ์ได้รวบรวมภาพประกอบของศิลปินทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับทั้งสองฉบับไว้ใต้ปกเดียว

โรงละครเปิดแล้ว

สาธารณชนทั่วไปลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่เสียชีวิตไปเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้ว กลับมาหาผู้อ่านอีกครั้งด้วยสำนักพิมพ์ Nigma A. ความคิดสร้างสรรค์ของ Brey มีความหลากหลายมาก: เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของกราฟิกหนังสือมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ศตวรรษที่ผ่านมา เขาทำงานเป็นจิตรกรเกี่ยวกับสัตว์และนักวาดภาพประกอบนิทาน วาดภาพนิตยสารสำหรับเด็กและอุปกรณ์ช่วยสอนมากมาย และทั้งหมดได้แสดงหนังสือเด็กประมาณ 200 เล่ม นอกจากนี้ เขายังวาดแถบฟิล์มประมาณ 50 แผ่น โดยเสนอเทคนิคการสร้างภาพแบบใหม่ให้กับพวกเขา: ในแถบฟิล์มบางแผ่นของเขา ข้อความไม่ได้อยู่ใต้ภาพวาดตามปกติ แต่ถูกจารึกไว้ในพื้นที่ของภาพ ซึ่ง ศิลปินแต่ง "แบบอักษรของผู้เขียน" ที่น่าสนใจ

การตีพิมพ์ภาพยนตร์เก่าในรูปแบบหนังสือในรูปแบบแนวนอนที่ขยายใหญ่ขึ้นถือเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่พบบ่อยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เป็นอีกครั้งที่ "Nygma" ทำซ้ำอีกครั้งซึ่งเปิดตัวภาพยนตร์เก่าปี 1968 ที่มีบทกวี "The Theatre Opening" ของ Emma Moszkowska เป็นหนังสือ ภาพประกอบโดย A. Brey ศิลปินไม่เพียงแต่วาดภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความและวางคำสุภาพทั้งหมดที่นักกวีเชิญชวนให้ผู้อ่านตัวน้อยจดจำไว้ในกรอบสี

ในอนาคตอันใกล้นี้สำนักพิมพ์จะออกหนังสือเล่มอื่นพร้อมภาพประกอบโดย A. Brey - “ Alenkin's Brood” โดย A. Balashov แม้ว่าคราวนี้จะไม่มีการทดลองกับแถบฟิล์มก็ตาม

เพื่อน! คุณสามารถสนับสนุนโครงการของเราเพื่อให้เราสามารถพัฒนาและเผยแพร่เนื้อหาต้นฉบับที่น่าสนใจมากขึ้นเกี่ยวกับหนังสือภาพประกอบได้

รูปภาพมายากล นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่คุณชื่นชอบ

เมื่อคุณเห็นภาพวาดเหล่านี้ คุณอยากจะหยิบมันและเข้าไปข้างใน เหมือนอลิซมองผ่านกระจกมอง ศิลปินที่แสดงหนังสือเล่มโปรดในวัยเด็กของเราคือพ่อมดตัวจริง เราพนันได้เลยว่าตอนนี้คุณจะไม่เพียงเห็นห้องที่เปลของคุณมีสีสันสดใส แต่ยังได้ยินเสียงแม่ของคุณอ่านนิทานก่อนนอนด้วย!

วลาดิมีร์ ซูทีเยฟ

Vladimir Suteev เองเป็นผู้แต่งนิทานหลายเรื่อง (เช่น "ใครพูดว่า MEOW?" ซึ่งรู้จักจากการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม) แต่ที่สำคัญที่สุด เราชอบเขาสำหรับเม่น หมี และกระต่ายที่เลียนแบบไม่ได้เหล่านี้ - เราดูหนังสือที่มีสัตว์ของ Suteev อย่างแท้จริง!

เลโอนิด วลาดิเมียร์สกี้

Leonid Vladimirsky เป็นหุ่นไล่กาที่น่ารักที่สุดในโลก ทั้ง Wise Scarecrow, Tin Woodman และ Cowardly Lion รวมถึงคนอื่นๆ ในบริษัทที่เหยียบย่ำไปยัง Emerald City ไปตามถนนที่ปูด้วยอิฐสีเหลือง และพินอคคิโอที่น่ารักไม่น้อย!

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ

"Murzilka" และ "รูปภาพตลก" ฉบับเดียวยังไม่สมบูรณ์หากไม่มีภาพวาดโดย Viktor Chizhikov เขาวาดภาพโลกของ Dragunsky และ Uspensky - และเมื่อเขาวาดภาพหมีโอลิมปิกที่เป็นอมตะ

อมีนาดาฟ คาเนฟสกี้

จริงๆแล้ว Murzilka ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีชื่อ Aminadav Kanevsky ที่ไม่ธรรมดา นอกจาก Murzilka แล้ว เขายังมีภาพประกอบที่เป็นที่รู้จักอีกมากมายโดย Marshak, Chukovsky และ Agnia Barto

อีวาน เซเมนอฟ

ดินสอจาก "รูปภาพตลก" รวมถึงเรื่องราวที่วาดด้วยมือมากมายสำหรับนิตยสารฉบับนี้วาดโดย Ivan Semyonov นอกเหนือจากการ์ตูนเรื่องแรกของเราแล้ว เขายังสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเรื่องราวของ Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka และเรื่องราวเกี่ยวกับ "Bobik เยี่ยมชม Barbos"

วลาดิมีร์ ซารูบิน

โปสการ์ดที่เจ๋งที่สุดในโลกวาดโดย Vladimir Zarubin นอกจากนี้เขายังวาดภาพหนังสือด้วย แต่ปัจจุบันนักสะสมได้รวบรวมกระรอกปีใหม่น่ารักและกระต่ายกระต่าย 8 มีนาคมแยกกัน และพวกเขาทำถูกต้อง

เอเลนา อาฟานาซิวา

ศิลปิน Elena Afanasyeva สร้างเด็กโซเวียตที่มีลักษณะเฉพาะมาก (และถูกต้องมาก!) เป็นไปไม่ได้ที่จะรับชมโดยปราศจากความคิดถึง

Evgeny Charushin

เมื่อคำว่า "น่ารัก" ยังไม่มี ศิลปินที่น่ารักที่สุดก็มีอยู่แล้ว นี่คือ Evgeny Charushin ผู้เชี่ยวชาญหลักเกี่ยวกับชีวิตสัตว์ ลูกแมวขนปุยอย่างไม่น่าเชื่อ ลูกหมีขนปุย และนกกระจอกกระเซิง - ฉันแค่อยากจะบีบคอพวกมันทั้งหมด... เอาล่ะ ในอ้อมแขนของฉัน

อนาโตลี ซาฟเชนโก้

และ Anatoly Savchenko ได้สร้างสิ่งมีชีวิตที่สนุกและซุกซนที่สุดในโลก: Kesha นกแก้วฟุ่มเฟือย Vovka ที่ขี้เกียจในอาณาจักร Far Far Away - และ Carlson คนเดียวกันนั้น! คาร์ลสันคนอื่นๆ ก็แค่ผิด แค่นั้นเอง

วาเลรี มิทรีอุค

กษัตริย์แห่งความกระตือรือร้นและหัวไม้อีกองค์หนึ่งคือ Dunno ของ Valery Dmitryuk ศิลปินคนนี้ยังตกแต่ง "จระเข้" ที่โตเต็มวัยได้สำเร็จไม่แพ้กัน

ไฮน์ริช วัลค์

"จระเข้" ที่มีชื่อเสียงอีกตัวหนึ่ง - Heinrich Valk - สามารถจับภาพตัวละครของเด็กชายและเด็กหญิงรวมถึงพ่อแม่ของพวกเขาได้อย่างน่าทึ่ง ในการแสดงของเขาเรานำเสนอ "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน", "Hottabych" และฮีโร่ของ Mikhalkov

คอนสแตนติน โรตอฟ

นักเขียนการ์ตูน Konstantin Rotov บรรยายถึงสิ่งที่สนุกและสว่างที่สุด (แม้ว่าจะเป็นขาวดำก็ตาม) “ The Adventures of Captain Vrungel”

อีวาน บิลิบิน

เจ้าชายอีวานและหมาป่าสีเทา นกไฟและเจ้าหญิงกบ ไก่ทอง และปลาทอง... โดยทั่วไปแล้ว นิทานพื้นบ้านและนิทานของพุชกินทั้งหมดจะเป็นของ Ivan Bilibin ตลอดไป ทุกรายละเอียดของเวทมนตร์ที่ซับซ้อนและมีลวดลายนี้สามารถตรวจสอบได้โดยไม่มีกำหนด

ยูริ วาสเนตซอฟ

และแม้กระทั่งก่อนหน้าพุชกิน เราได้รับความบันเทิงจากปริศนา เพลงกล่อมเด็ก นกกางเขนสีขาว "บ้านของแมว" และ "เทเรมอค" และม้าหมุนที่ร่าเริงทั้งหมดนี้ก็เปล่งประกายด้วยสีสันของ Yuri Vasnetsov

บอริส เดคเทเรฟ

เมื่อเราเติบโตมากับ "Thumbelina", "Puss in Boots" และ Perrault และ Andersen Boris Dekhterev พาเราไปที่ประเทศของพวกเขา - ด้วยความช่วยเหลือจากไม้กายสิทธิ์หลายอัน: ดินสอสีและแปรงสีน้ำ

เอดูอาร์ด นาซารอฟ

วินนี่เดอะพูห์ที่งดงามที่สุดคือโดย Shepard (แม้ว่าเขาจะดีเหมือนกันก็ตาม) แต่ก็ยังเป็นของ Eduard Nazarov! เขาวาดภาพหนังสือและเขียนการ์ตูนเรื่องโปรดของเรา เมื่อพูดถึงการ์ตูน Nazarov เป็นผู้วาดฮีโร่ตลกในเทพนิยายเรื่อง "The Journey of an Ant" และ "กาลครั้งหนึ่งมีสุนัข"

เวียเชสลาฟ นาซารุก

แรคคูนตัวน้อยที่ยิ้มแย้มแมวลีโอโปลด์ที่เป็นมิตรและหนูสองตัวที่ทรยศรวมถึงแมมมอ ธ ผู้เศร้าโศกที่กำลังมองหาแม่ของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นผลงานของศิลปิน Vyacheslav Nazaruk

นิโคไล รัดลอฟ

ศิลปินผู้จริงจัง Nikolai Radlov ประสบความสำเร็จในการแสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - และเขาแสดงตัวอย่างได้ดีมากจนมีการพิมพ์ซ้ำร้อยครั้ง หนังสือของเขาเองเรื่อง "Stories in Pictures" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

เกนนาดี คาลินอฟสกี้

Gennady Kalinovsky เป็นผู้แต่งภาพวาดกราฟิกที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดมาก สไตล์การวาดภาพของเขาสอดคล้องกับอารมณ์ของเทพนิยายอังกฤษอย่างสมบูรณ์แบบ - "Mary Poppins" และ "Alice in Wonderland" เป็นเพียง "currier และคนแปลกหน้า"! ต้นฉบับไม่แพ้กันคือ Brer Rabbit, Brer Fox และเด็กตลกคนอื่น ๆ จาก "The Tales of Uncle Remus"

จี.เอ.วี. เทรอกอตต์

ความลึกลับ “G.A.V. Traugott" ฟังดูเหมือนชื่อของฮีโร่ผู้วิเศษของ Andersen ในความเป็นจริงมันเป็นสัญญาทั้งครอบครัวของศิลปิน: พ่อ Georgy และลูกชายของเขา Alexander และ Valery และฮีโร่ของ Andersen คนเดียวกันก็ดูเบาบางและประมาทเล็กน้อย - พวกเขากำลังจะถอดและละลาย!

เยฟเจนี มิกูนอฟ

Alice Kira Bulycheva อันเป็นที่รักของเราก็คือ Alice Evgenia Migunova เช่นกัน: ศิลปินคนนี้แสดงภาพประกอบหนังสือทั้งหมดของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

นาตาเลีย ออร์โลวา

อย่างไรก็ตามในชีวิตของเรามีอลิซอีกคน - จากการ์ตูนโลกเรื่อง "The Secret of the Third Planet" สร้างสรรค์โดย Natalia Orlova ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินยังดึงตัวละครหลักมาจากลูกสาวของเธอเอง และเซเลนีผู้มองโลกในแง่ร้ายจากสามีของเธอ!

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ใครคือผู้เขียนภาพที่ชื่นชอบมากที่สุด?

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด
– ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับเด็กในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มีปีเกิดที่แน่นอนคือ - 1925 ในปีนี้
แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อตั้งขึ้นในเลนินกราดสกี
สำนักพิมพ์แห่งรัฐ (GIZ) ก่อนเล่มนี้
พร้อมภาพประกอบไม่ได้เผยแพร่สำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้แต่งภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของเรามาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชื่นชอบ?
ค้นหา จำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนโดยใช้เรื่องราวจากผู้ปกครองของเด็กปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ร้านหนังสือออนไลน์

วลาดิมีร์ กริกอรีวิช ซูทีเยฟ(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็ก นักวาดภาพประกอบ และนักสร้างแอนิเมชัน รูปภาพที่ใจดีและร่าเริงของเขาดูเหมือนภาพนิ่งจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev เปลี่ยนเทพนิยายหลายเรื่องให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่น ผู้ปกครองบางคนไม่ถือว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่ฉันอยากจะถือเทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งวาดโดย Vladimir Suteev ไว้ในมือของฉันแล้วอ่านให้เด็กฟัง

บอริส อเล็กซานโดรวิช เดคเทเรฟ(2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่าโรงเรียน Dekhterev เป็นผู้กำหนดการพัฒนากราฟิกหนังสือในประเทศ), นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานหลักในการวาดภาพด้วยดินสอและเทคนิคสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev นั้นเป็นยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกอาจารย์ของพวกเขาว่า Boris Alexandrovich

Dekhterev วาดภาพนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault และ Hans Christian Andersen เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและนักเขียนคลาสสิกระดับโลกเช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(เกิดปี 1937 มอสโก) ครูของเขาคือ Dekhterev และนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov เป็นศิลปินและนักวาดภาพประกอบระดับชาติ เทพนิยายพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่น ๆ ด้วย ศิลปินชื่อดังในสำนักพิมพ์แสดงผลงานเกือบสามร้อยชิ้น: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "Malysh", "ศิลปินของ RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ มากที่สุด: Three Bears, Masha and the Bear, Little Fox Sister, The Frog Princess, Geese and Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยูริ อเล็กเซวิช วาสเนตซอฟ(พ.ศ. 2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuel Marshak, Vitaly Bianki และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปภาพมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์โดยใช้ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยมีการสแกนภาพวาดที่ไม่ชัดเจนหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ไม่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้นซึ่งไม่ดีต่อสายตาของเด็ก

เลโอนิด วิคโตโรวิช วลาดิมีร์สกี้(เกิดปี 1920 มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับ Buratino โดย A. N. Tolstoy และเกี่ยวกับ Emerald City โดย A. M. Volkov ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศของอดีตสหภาพโซเวียต วาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนยอมรับว่าเป็นผลงานคลาสสิกของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เด็กหลายชั่วอายุคนรู้จักและรักเขานั้นเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

วิกเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ชิชิคอฟ(เกิดปี 1935 มอสโก) - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้แต่งรูปลูกหมี Mishka ตัวนำโชคของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบสำหรับนิตยสาร "Crocodile", "ภาพตลก", "Murzilka" วาดภาพให้กับนิตยสาร "Around the World" เป็นเวลาหลายปี
Chizhikov แสดงให้เห็นผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (พ่อมดแห่งเมืองมรกต) บทกวีของ Andrei Usachev Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่น ๆ .

เพื่อความเป็นธรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้นผู้ปกครองบางคนอาจไม่ชอบซื้อหนังสือพร้อมภาพประกอบหากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หลายคนชอบหนังสือ “The Wizard of Oz” ที่มีภาพประกอบ เลโอนิด วลาดิเมียร์สกี้.

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(พ.ศ. 2432-2485 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuell Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov ดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็กเรื่อง “Stories in Pictures” นี่คือหนังสืออัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกเกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวในรูปภาพถูกเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติที่อเมริกาเมื่อปี พ.ศ. 2481 หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลที่สอง

อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช ลาปเตฟ(พ.ศ. 2448-2508 มอสโก) - ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบหนังสือ กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ “The Adventures of Dunno and His Friends” โดย Nikolai Nosov, “Fables” โดย Ivan Krylov และนิตยสาร “ภาพตลก” หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Peak, pak, pok" เป็นที่รักของเด็กและผู้ปกครองมากกว่าหนึ่งรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน(พ.ศ. 2419-2485 เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ และนักออกแบบโรงละคร บิลิบินแสดงนิทานจำนวนมาก รวมถึงนิทานของอเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกินด้วย เขาพัฒนาสไตล์ของเขาเอง - "Bilibinsky" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านการวาดภาพเส้นขอบที่มีลวดลายที่วาดอย่างประณีตและมีรายละเอียดลงสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของบิลิบินได้รับความนิยมและเริ่มลอกเลียนแบบ

สำหรับหลาย ๆ คน เทพนิยาย มหากาพย์ และภาพของมาตุภูมิโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของบิลิบินมานานแล้ว

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(พ.ศ. 2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี พ.ศ. 2461 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้และชอบมัน นี่คือวิธีการตีพิมพ์ "The ABC in Pictures" - หนังสือเล่มแรกของ V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นงานหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ มีส่วนร่วมในการวาดภาพ และวาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชื่นชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

งานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบนิทานและเพลงของชนชาติต่าง ๆ ซึ่งบางเรื่องมีภาพประกอบหลายครั้ง
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, พี่น้องกริมม์ และ Charles Perrault;
- “ ชายชราแห่งปี” โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuel Marshak
ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(2467-2554, Novocherkassk, มอสโก) - นักสร้างแอนิเมชั่นและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างการ์ตูนเรื่อง Kid and Carlson และ Carlson is Back และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Astrid Lindgren ผลงานการ์ตูนที่โด่งดังที่สุดโดยมีส่วนร่วมโดยตรง: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ในอาณาจักร Far Far Away, The Nutcracker, Tsokotukha the Fly, Kesha the Parrot และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy Gets Offended" โดย Vladimir Orlov, "Little Brownie Kuzya" โดย Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Otfried Preussler เช่น ตลอดจนหนังสือที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

โอเล็ก วลาดิมีโรวิช วาซิลีฟ(เกิด พ.ศ. 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา รวมถึง ที่หอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่เขามีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือเด็กโดยร่วมมือกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดปี 1933, Sverdlovsk, มอสโก)
สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายของ Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีของ Valentin Berestov และเทพนิยายของ Gennady Tsyferov

บอริส อาร์คาดีเยวิช ดิโอโดรอฟ(เกิดปี 1934 มอสโก) - ศิลปินประชาชน เทคนิคที่ชอบคือการกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศมากมาย ภาพประกอบเทพนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว, Ludwig ที่สิบสี่และคนอื่น ๆ ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Nils กับห่านป่า";
- Sergey Aksakov "ดอกไม้สีแดง";
- ผลงานของ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน

Diodorov วาดภาพหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก"

เยฟเจนีย์ อิวาโนวิช ชารูชิน(พ.ศ. 2444-2508, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียนร้อยแก้ว และนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก ภาพประกอบส่วนใหญ่จัดทำในรูปแบบภาพวาดสีน้ำฟรีและมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กๆ ชอบแม้กระทั่งเด็กเล็ก เขาเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ต่างๆ ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Wolf and Others", "Nikitka and His Friends" และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังวาดภาพผู้เขียนคนอื่น ๆ ด้วย: Chukovsky, Prishvin, Bianchi หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuel Yakovlevich Marshak

เยฟเจนีย์ มิคาอิโลวิช ราเชฟ(2449-2540, ทอมสค์) – ศิลปินสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิทาน และนิทานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก เขาแสดงผลงานที่ตัวละครหลักเป็นสัตว์เป็นหลัก: เทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

อีวาน มักซิโมวิช เซเมนอฟ(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินของประชาชน, ศิลปินกราฟิก, นักล้อเลียน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda", "Pionerskaya Pravda", นิตยสาร "Smena", "Crocodile" และอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปี 1956 ตามความคิดริเริ่มของเขา นิตยสารตลกเล่มแรกในสหภาพโซเวียตสำหรับเด็กเล็ก "รูปภาพตลก" ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Fantasers, Living Hat และอื่นๆ) และภาพวาด "Bobik เยี่ยมชม Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชาวรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ:

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุก(เกิด พ.ศ. 2484 กรุงมอสโก) – ผู้ออกแบบงานสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันหลายสิบเรื่อง: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mother for a Baby Mammoth, เทพนิยายของ Bazhov และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและใจดีสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของ Mother Goose, บทกวีของ Boris Zakhoder, ผลงานของ Sergei Mikhalkov, ผลงานของ Daniil Kharms, เรื่องราวโดย Mikhail Zoshchenko, “Pippi Longstocking” โดย Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- Igor Egunov (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) เป็นศิลปินร่วมสมัยผู้เขียนภาพประกอบที่สดใสและวาดไว้อย่างดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นิทานของพี่น้องกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ นิทานของวีรบุรุษชาวรัสเซีย

- เยฟเจนีย์ อันโตเนนคอฟ(เกิดปี 1956 มอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคที่ชอบคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย แปลกตา และโดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด: สำหรับนิทานเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ (อลันอเล็กซานเดอร์มิลน์), "นิทานเด็กรัสเซีย", บทกวีและนิทานโดย Samuel Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz “ The Stupid Horse” โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษโบราณ) ภาพประกอบโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือยอดนิยมประจำปี 2011
Evgeniy Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น เป็นผู้เข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน White Crow (Bologna, 2004) ผู้ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรหนังสือแห่งปี ( 2551)

- Igor Yulievich Oleynikov (เกิดปี 1953 มอสโก) – ศิลปิน-นักสร้างแอนิเมชัน เน้นงานแอนิเมชันวาดด้วยมือ นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีความสามารถเช่นนี้ไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" และอื่น ๆ ทำงานร่วมกับนิตยสารเด็ก "รถราง", "เซซามีสตรีต" "ราตรีสวัสดิ์นะเด็กๆ!" และอื่น ๆ
Igor Oleynikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น และมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
ภาพประกอบหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน: “The Hobbit, or There and Back Again” โดย John Tolkien, “The Adventures of Baron Munchausen” โดย Erich Raspe, “The Adventures of Despereaux the Mouse” โดย Kate DiCamillo, “Peter Pan” โดย เจมส์ แบร์รี่. หนังสือล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีของ Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev
เช้าฉันไม่อยากแนะนำให้คุณรู้จักกับนักวาดภาพประกอบ จำวัยเด็กของเรา และแนะนำให้ผู้ปกครองรุ่นเยาว์รู้จัก

(ข้อความ) แอนนา อาโกรวา

คุณอาจสนใจ:

อี.เอ็ม. ราเชฟ ภาพประกอบนิทานรัสเซีย

แมวผู้กล้าหาญ ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ ซาวาลี

ศิลปิน วาร์วารา โบลดินา

มรดกทางศิลปะของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กราฟิกในหนังสือเท่านั้น A. F. Pakhomov เป็นผู้เขียนภาพวาดขนาดใหญ่ ภาพวาด กราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด สีน้ำ ภาพพิมพ์จำนวนมาก รวมถึงแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของซีรีส์ "เลนินกราดในยุคแห่งการปิดล้อม" อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นว่าในวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีความคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับขนาดและเวลาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มต้นเฉพาะกับผลงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 และบางครั้งก็หลังจากนั้นด้วยชุดภาพพิมพ์หินจากช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงจำกัดและจำกัดความคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นมานานกว่าครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตโดยรวมที่ยากจนลงด้วย

ความจำเป็นในการศึกษางานของ A.F. Pakhomov นั้นเกินกำหนดชำระมานานแล้ว เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 โดยธรรมชาติแล้วมีเพียงส่วนหนึ่งของผลงานเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณา แม้จะมีความเข้าใจที่จำกัดเกี่ยวกับลักษณะประเพณีของเวลานั้น แต่งานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าของมันจากด้านข้อเท็จจริงตลอดจน (พร้อมการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ในแนวความคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในยุค 50 ความครอบคลุมของเนื้อหาจากยุค 20 และ 30 แคบลงและความครอบคลุมของงานในยุคต่อ ๆ ไปก็มีการคัดเลือกมากกว่า ทุกวันนี้ ด้านเชิงพรรณนาและเชิงประเมินผลงานเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือไปมาก

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "เกี่ยวกับงานของเขา" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดหลายประการเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะที่แสดงออกในงานนี้ตลอดจนเนื้อหาที่ครอบคลุมจากการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของผลงานจิตรกรรมและกราฟิกจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์ ความมีชีวิตชีวาและความคิดริเริ่มของอาจารย์และเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาของ A.F. Pakhomov โดยไม่แสร้งทำเป็นปกปิดพวกเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ศิลปะ. จิตวิญญาณของพลเมือง ความมีชีวิตชีวาที่ลึกซึ้ง และลักษณะความสมจริงของผลงานของศิลปิน ทำให้สามารถแสดงพัฒนาการของงานของเขาโดยเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องและใกล้ชิดกับชีวิตของคนโซเวียต

ในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A.F. Pakhomov ดำเนินชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ด้วยความรักอันเร่าร้อนต่อมาตุภูมิและประชาชน ความมีมนุษยนิยมสูง ความจริงใจ จินตนาการอันเข้มข้นทำให้ผลงานของเขามีความจริงใจ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ในภูมิภาค Vologda ใกล้กับเมือง Kadnikov ริมฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamovo ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) พ.ศ. 2443 หญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ให้กำเนิดเด็กชายคนหนึ่งชื่ออเล็กซี่ Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "ผู้ครอบครอง" ซึ่งไม่เคยรู้ถึงความน่าสะพรึงกลัวของการเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในการดำเนินชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย และพัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี ลักษณะเฉพาะของการมองโลกในแง่ดี ใจกว้าง ความตรงไปตรงมาทางจิตวิญญาณ และการตอบสนอง มีรากฐานมาจากที่นี่เช่นกัน Alexey ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน เราไม่ได้มีชีวิตที่ดี เช่นเดียวกับทั่วทั้งหมู่บ้าน ขนมปังของเราเองมีไม่เพียงพอจนกระทั่งถึงฤดูใบไม้ผลิ เราต้องซื้อมัน จำเป็นต้องมีรายได้เพิ่มเติมซึ่งสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่เป็นผู้จัดหาให้ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างหิน ชาวบ้านหลายคนทำงานเป็นช่างไม้ แต่ถึงกระนั้นอเล็กซี่ยังจำช่วงแรก ๆ ของชีวิตของเขาได้อย่างสนุกสนานที่สุด หลังจากเรียนที่โรงเรียนตำบลแห่งหนึ่งเป็นเวลาสองปี และอีกสองปีที่โรงเรียนเซมสโวในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง “โดยค่าใช้จ่ายของรัฐบาลและเงินช่วยเหลือของรัฐบาล” ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมืองคาดนิคอฟ เวลาที่ใช้ในการเรียนที่นั่นยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ว่ายากและหิวโหยมาก “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “ดูเหมือนเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขและไพเราะที่สุดสำหรับฉันมาโดยตลอด และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจหลักในงานของฉันในเวลาต่อมา” ความสามารถทางศิลปะของ Alexei ปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู แต่เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จอย่างแน่นอน เจ้าของที่ดินที่อยู่ใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของเขาและมอบดินสอ กระดาษ และภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียให้กับ Alyosha ภาพวาดยุคแรก ๆ ของ Pakhomov ซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้เผยให้เห็นบางสิ่งที่ต่อมาได้รับเสริมทักษะทางวิชาชีพจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาวาดภาพพี่ชาย น้องสาว และลูกเพื่อนบ้าน เป็นที่น่าสนใจที่จังหวะของเส้นของภาพบุคคลด้วยดินสอที่เรียบง่ายเหล่านี้สะท้อนถึงภาพวาดในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนของเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของผู้นำเขตของขุนนาง Yu. Zubov ผู้รักศิลปะในท้องถิ่นได้ประกาศสมัครสมาชิกและเมื่อรวบรวมเงินได้ก็ส่ง Pakhomov ไปที่ Petrograd ไปที่ โรงเรียนของ A.L. Stieglitz ด้วยการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของ Alexei Pakhomov เกิดขึ้น ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจงานศิลปะได้ดีขึ้น การศึกษาสั้น ๆ ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เขาได้รับสิ่งที่มีค่ามากมาย ชั้นเรียนเหล่านี้เป็นการวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เขามุ่งมั่นที่จะศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบสภาพแวดล้อม แต่ต้องพรรณนาถึงสิ่งเหล่านั้นอย่างมีความหมาย ในขณะที่วาดภาพ เขาคุ้นเคยกับการไม่ขึ้นอยู่กับสภาพของแสงและเงา แต่ใช้ตา "ส่องสว่าง" ธรรมชาติ โดยปล่อยส่วนที่ใกล้เคียงของแสงที่ดังและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลกว่ามืดลง “ จริง” ศิลปินตั้งข้อสังเกต“ ฉันไม่ได้เป็นผู้ศรัทธาที่แท้จริงของ Shukhaev นั่นคือฉันไม่ได้วาดภาพด้วยความร่าเริงทาด้วยยางลบเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูน่าประทับใจ” บทเรียนของศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของหนังสือ Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ดังที่ Pakhomov ยอมรับ เขาจำคำแนะนำของข้อหลังนี้เป็นพิเศษ: เพื่อให้บรรลุความสามารถในการเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอเขียนโครงร่าง "เหมือนที่อยู่ในซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาดวงตาที่จำเป็นดังกล่าวช่วยในภายหลังในการวาดภาพจากชีวิตซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างโดยวางทุกสิ่งที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปี 1918 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ใน Petrograd ที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีรายได้ประจำ Pakhomov จึงออกจากบ้านเกิดของเขาและกลายเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนใน Kadnikov เดือนเหล่านี้มีประโยชน์อย่างมากในการศึกษาต่อของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เขาก็อ่านหนังสืออย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่มีแสงสว่างเพียงพอและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ข้าพเจ้ารู้สึกตื่นเต้นตลอดเวลา โลกทั้งใบกำลังเปิดออกต่อหน้าฉัน ซึ่งฉันแทบไม่รู้เลย” Pakhomov เล่าถึงคราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความยินดีเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบตัวฉัน แต่เพียงแต่ตอนนี้การอ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์การเมือง วัตถุนิยมประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริงแล้วหรือยัง ”

สมบัติแห่งวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมถูกเปิดเผยต่อชายหนุ่ม เป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่จะตั้งใจที่จะศึกษาต่อในเปโตรกราดที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยบนถนน Solyanoy Lane เขาเริ่มเรียนกับ N.A. Tyrsa ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นผู้บังคับการของโรงเรียน Stieglitz เดิมด้วย “ พวกเราซึ่งเป็นนักเรียนของ Nikolai Andreevich รู้สึกประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว “ ผู้บังคับการตำรวจในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดดาบและปืนพกลูกโม่ในซองหนังส่วน Tyrsa ก็เดินด้วยไม้เท้าและหมวกกะลา แต่พวกเขาฟังการสนทนาของเขาเกี่ยวกับศิลปะด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง” หัวหน้าเวิร์คช็อปหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบ แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับความสำเร็จของอิมเพรสชันนิสต์ ประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และค่อยๆ ดึงความสนใจไปที่การค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของ Van Gogh และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ศึกษาในเวิร์คช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี 1919 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาเริ่มคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ และเข้าใจลักษณะที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงของกองทัพแห่งดินแดนโซเวียต ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยเมื่อมาถึง Petrograd ได้ย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa ไปที่ V. V. Lebedev ตัดสินใจที่จะทำความเข้าใจหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นใน จำนวนผลงานของ Lebedev และลูกศิษย์ของเขา งานของ Pakhomov เพียงเล็กน้อยที่เสร็จสมบูรณ์ในเวลานี้ก็รอดชีวิตมาได้ ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) โดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของเนื้อสัมผัส มันเผยให้เห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev ที่จะบรรลุ "ความเรียบร้อย" ในการทำงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่เพื่อการจัดระเบียบภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบโดยไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของสิ่งที่ปรากฎ

แนวคิดสำหรับงานสำคัญชิ้นใหม่ของ Pakhomov คือภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Varlamov ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมันถูกรวบรวม ศิลปินไม่ได้บรรยายถึงฉากการตัดหญ้าธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นการช่วยเหลือเพื่อนบ้านชาวนารุ่นเยาว์ แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มแบบรวมกลุ่มจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่งานดังกล่าวได้แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความหลงใหลในการทำงาน ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่บางประการอยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า, เศษของภูมิประเทศ: หญ้า, พุ่มไม้, ตอซังเป็นพยานถึงความสอดคล้องและความจริงจังที่น่าทึ่งของแนวคิดทางศิลปะที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนาถูกรวมเข้ากับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบภาพ ศิลปินทำงานวาดภาพนี้มาหลายปีและเสร็จสิ้นงานเตรียมการมากมาย ในจำนวนนี้เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงกับหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Beating the Scythes" (1924) แสดงให้เห็นหนุ่มชาวนาสองคนกำลังทำงานอยู่ พวกเขาถูกร่างโดย Pakhomov จากชีวิต จากนั้นเขาก็ใช้แปรงดูเอกสารนี้ โดยสรุปสิ่งที่เป็นภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพพลาสติกที่ดี ผสมผสานกับการส่งผ่านการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและการใช้หมึกโดยทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในผลงาน Two Mowers รุ่นก่อนๆ ของปี 1923 แม้จะมีความจริงอันลึกซึ้งและอาจกล่าวได้ว่าความรุนแรงของการวาดภาพ แต่ที่นี่ศิลปินสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นนี้ใช้การล้างหมึกอย่างชาญฉลาด สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ได้รับการบอกใบ้ พื้นผิวของหญ้าที่ตัดหญ้าและตั้งพื้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความหลากหลายให้กับการออกแบบ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากของสีของพล็อตเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" เราควรพูดถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในชุดสีชมพู" ในนั้นนอกเหนือจากการล้างสีด้วยแปรงแล้วยังมีการใช้รอยขีดข่วนบนชั้นสีเปียกซึ่งให้ความคมชัดเป็นพิเศษกับภาพและถูกนำมาใช้กับภาพในเทคนิคอื่น (ในการวาดภาพสีน้ำมัน) แผ่นใหญ่ “การทำหญ้าแห้ง” วาดด้วยสีน้ำมีสีสันสดใส ในนั้นฉากนี้ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมสูง สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงร่างของเครื่องตัดหญ้าทั้งหมดที่กำลังเดินเรียงกันเป็นแถวและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดเรียงตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้แล้ว ศิลปินจึงสร้างภาพในลักษณะนี้แล้วก็ไม่ลืมมันอีกในอนาคต Pakhomov ประสบความสำเร็จในการสร้างจานสีโดยรวมที่งดงามและถ่ายทอดความรู้สึกของหมอกควันยามเช้าที่ปกคลุมไปด้วยแสงแดด ธีมเดียวกันนี้มีการจัดการที่แตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "At the Mow" ซึ่งแสดงภาพเครื่องตัดหญ้าในที่ทำงานและมีม้าเล็มหญ้าอยู่ข้างๆเกวียน ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพร่างอื่นๆ รูปแบบต่างๆ และในตัวภาพวาดเอง แทนที่จะเป็นทุ่งนา กลับมีริมฝั่งแม่น้ำเชี่ยวกราก ซึ่งเน้นด้วยกระแสน้ำและมีเรือพร้อมคนพาย สีของทิวทัศน์นั้นสื่อความหมายได้ โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นต่างๆ โดยมีการใช้เฉพาะเฉดสีที่อบอุ่นกว่าในเบื้องหน้า พบคุณภาพการตกแต่งบางอย่างเมื่อผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสภาพแวดล้อม ซึ่งทำให้โทนสีโดยรวมดีขึ้น

หนึ่งในภาพวาดของ Pakhomov เกี่ยวกับธีมกีฬาในยุค 20 คือ "Boys on Skates" ศิลปินสร้างองค์ประกอบภาพในช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวนานที่สุดและทำให้เกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปแล้วและสิ่งที่จะเกิดขึ้น อีกร่างหนึ่งที่อยู่ไกลออกไปแสดงให้เห็นในทางตรงกันข้าม โดยนำเสนอจังหวะที่หลากหลายและเติมเต็มแนวคิดในการเรียบเรียง ในภาพนี้ นอกจากความสนใจในกีฬาแล้ว เรายังสามารถเห็นความดึงดูดใจของ Pakhomov ต่อหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา - ชีวิตของเด็ก ๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนให้เห็นในกราฟิกของศิลปิน เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพเด็ก ๆ ในดินแดนแห่งโซเวียตถือเป็นผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ ศึกษาปัญหาเกี่ยวกับภาพและพลาสติกขนาดใหญ่ศิลปินได้แก้ไขปัญหาเหล่านี้ในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2470 มีการแสดงภาพวาด "เด็กหญิงชาวนา" ซึ่งถึงแม้จะมีจุดประสงค์ที่คล้ายกับภาพวาดที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาวซึ่งวาดด้วยความรู้สึกพลาสติกที่ยอดเยี่ยม ใบหน้าอ่อนเยาว์จะถูกบันทึกในรูปแบบดั้งเดิม ใกล้กับภาพวาดนี้ในแง่ของความรู้สึกฉับไวคือ “Girl with Her Hair” ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพขนาดเท่าหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่ขยายมากขึ้น ซึ่งรวมถึงภาพความยาวเกือบเต็มตัวที่ถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าทางที่ผ่อนคลายของเด็กผู้หญิง ยืดผมของเธอและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กที่วางอยู่บนเข่าของเธอ การผสมผสานกันอย่างดังของใบหน้าและมือสีทอง ชุดเดรสสีฟ้าและม้านั่งสีแดง แจ็กเก็ตสีแดงเข้ม และผนังกระท่อมไม้สีเหลืองแกมเขียวช่วยให้ภาพมีอารมณ์ความรู้สึก Pakhomov จับภาพการแสดงออกอันชาญฉลาดของใบหน้าเด็กและท่าทางสัมผัสได้อย่างแนบเนียน ภาพที่สดใสและแปลกตาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตต่างประเทศ

ตลอดครึ่งศตวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ A.F. Pakhomov มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และสิ่งนี้ทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงของชีวิต บุคลิกลักษณะทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและถี่ถ้วนเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตั้งบทบาทของศิลปะของ Giotto และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมนั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่นำแนวทางใหม่มาสู่มรดกคลาสสิกอันยาวนาน ผลงานของเขาให้ความรู้สึกทันสมัยในการแก้ปัญหาทั้งด้านภาพและกราฟิก

ความเชี่ยวชาญในธีมใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวงจรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัยของเขา ชุดภาพบุคคลของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขานำภาพที่มีชีวิตชีวาและสดใสของพลเมืองรุ่นเยาว์ในดินแดนโซเวียตมาสู่งานศิลปะ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่าอย่างยิ่ง ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศได้ซื้อภาพวาดของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ทั้งในยุโรป อเมริกา และเอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงไปที่การทดสอบกังหัน งานโรงงานทอผ้า และการพัฒนาใหม่ๆ ในชีวิตเกษตรกรรม ผลงานของเขาเผยให้เห็นธีมที่เกี่ยวข้องกับการรวมกลุ่ม การนำเทคโนโลยีมาใช้ในภาคสนาม การใช้รถเกี่ยวข้าว การทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืน และชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ภาพวาดของเขาเรื่อง “Pioneers with an Individual Farmer” ซึ่งเป็นซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน “Sower” และภาพเหมือนจาก “Beautiful Sword” เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบทและการรวมกลุ่ม

ผลงานของ A.F. Pakhomov มีความโดดเด่นด้วยวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคต้นของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินถือเป็นผลงานที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษแข็ง "Red Oath" ภาพวาดและภาพร่างของ "Round Dance of Children of All Nations" ภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยวตลอดจนโดยทั่วไปในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Pakhomov มีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ มรดกแห่งชาติโบราณซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ด้านสีสันและเชิงอุปมาอุปไมยของภาพวาด ภาพวาด ภาพบุคคล ตลอดจนกราฟิกขาตั้งและหนังสือของเขาเป็นต้นฉบับที่ล้ำลึก ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ Plein Air แสดงให้เห็นได้จากซีรีส์เรื่อง In the Sun ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญเยาวชนแห่งดินแดนโซเวียต ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขา ศิลปินทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งที่มีส่วนในการพัฒนาประเภทนี้ในภาพวาดของโซเวียต การค้นหาสีของ Pakhomov ถูกรวมเข้ากับการแก้ปัญหาพลาสติกร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีหนึ่งในนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ปรมาจารย์เชี่ยวชาญวัสดุต่าง ๆ อย่างเชี่ยวชาญ งานที่ใช้หมึกและสีน้ำ ปากกา และแปรงอยู่ติดกับภาพวาดดินสอกราไฟท์ที่สวยงาม ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่าขอบเขตของศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์งานกราฟิกที่โดดเด่นระดับโลก ตัวอย่างนี้หาได้ไม่ยากจากชุดภาพวาดที่สร้างขึ้นที่บ้านในช่วงทศวรรษ 1920 และในผ้าปูที่นอนระหว่างการเดินทางทั่วประเทศในทศวรรษหน้า และในซีรีส์เกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมด้านกราฟิกของ A.F. Pakhomov นั้นยิ่งใหญ่มาก งานขาตั้งและหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับเด็กๆ ถือเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขานี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียตเขาได้แนะนำภาพลักษณ์ของเด็กที่ลึกซึ้งและเป็นรายบุคคล ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและการแสดงออก ศิลปินถ่ายทอดความคิดของเขาให้กับเด็ก ๆ อย่างชัดเจนและชัดเจนโดยไม่ต้องสอนและปลุกความรู้สึกของพวกเขา และหัวข้อสำคัญของการศึกษาและชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้อย่างลึกซึ้งและจริงใจเท่า Pakhomov เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงบทกวีของ V.V. Mayakovsky ในลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและสมจริง ภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ L.N. Tolstoy สำหรับเด็กกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะ วัสดุกราฟิกที่ตรวจสอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบวรรณกรรมสมัยใหม่และคลาสสิกนั้นจำกัดอยู่เฉพาะในสาขาหนังสือเด็กอย่างไม่เหมาะสมเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในยุค 30 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการสร้างวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยความเป็นพลเมือง ความทันสมัย และความเกี่ยวข้อง ในช่วงการทดลองปิดล้อมเลนินกราดที่ยากที่สุด ศิลปินไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมของเขา ร่วมกับปรมาจารย์ด้านศิลปะของเมืองบนเนวาเขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากแนวหน้าในวัยหนุ่มในช่วงสงครามกลางเมือง ชุดภาพพิมพ์หินของ Pakhomov เรื่อง "Leningrad in the Days of the Siege" หนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงสงครามเผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นซึ่งมีส่วนในการพัฒนาและเผยแพร่กราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมในวงกว้างและการดึงดูดใจคนจำนวนมากจากการพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความกระชับในการมองเห็น ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานของศิลปินซึ่งเชื่อมโยงเขาเข้ากับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกทางพลาสติก ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงผลงานล่าสุดของเขา เขาทำเช่นนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov เป็น "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีต้นฉบับลึกซึ้งซึ่งดื่มด่ำกับการวาดภาพชีวิตผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต -ปะทะ มาทาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิมีร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14(26).05.1891, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 21.11.1967, เลนินกราด

ศิลปินประชาชนของ RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubo และเข้าเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพ จิตรกรรม และประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (พ.ศ. 2453-2457) ศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2455-2457) สมาชิกของสมาคมสี่ศิลป์ ร่วมมือกันในนิตยสาร "Satyricon" และ "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ในเปโตรกราด

ในปี 1928 พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราดได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Vasilyevich Lebedev หนึ่งในศิลปินกราฟิกที่เก่งกาจแห่งทศวรรษ 1920 ตอนนั้นเขาถูกถ่ายรูปกับพื้นหลังผลงานของเขา ปกเสื้อและเน็คไทสีขาวไร้ที่ติ หมวกปิดคิ้ว สีหน้าจริงจังและเย่อหยิ่งเล็กน้อย ท่าทางที่ถูกต้องไม่ยอมให้เข้าใกล้ ขณะเดียวกัน เสื้อแจ็คเก็ตของเขาก็ถูกโยนออก และ แขนเสื้อของเขาม้วนขึ้นเหนือข้อศอก เผยให้เห็นแขนขนาดใหญ่ที่มีกล้ามเนื้อด้วยแปรงที่ "ฉลาด" และ "ประสาท" ทุกอย่างรวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสงบ ความพร้อมในการทำงาน และที่สำคัญที่สุด - มันสอดคล้องกับธรรมชาติของกราฟิกที่แสดงในนิทรรศการ ตึงเครียดภายใน เกือบจะเป็นการพนัน บางครั้งก็น่าขันและราวกับสวมชุดเกราะของเทคนิคกราฟิกที่เย็นลงเล็กน้อย . ศิลปินเข้าสู่ยุคหลังการปฏิวัติด้วยโปสเตอร์สำหรับ "Windows of GROWTH" เช่นเดียวกับใน “The Ironers” (1920) ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน พวกเขาเลียนแบบสไตล์ของภาพตัดปะสี อย่างไรก็ตามในโปสเตอร์เทคนิคนี้ที่มาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้รับความหมายใหม่โดยสิ้นเชิงโดยแสดงออกถึงลักษณะที่เจียระไนของสัญญาณที่แสดงถึงความน่าสมเพชในการปกป้องการปฏิวัติ (“ ระวังเดือนตุลาคม ", 1920) และความตั้งใจในการทำงานแบบไดนามิก ("Demonstration", 1920) หนึ่งในผู้โพสต์ ("ฉันต้องทำงาน - ปืนไรเฟิลอยู่ใกล้ๆ", 1921) พรรณนาถึงคนงานที่มีเลื่อยและในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นวัตถุชนิดหนึ่งที่ประกอบเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แถบสีส้ม เหลือง และน้ำเงินที่ประกอบเป็นตัวเลขนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับตัวอักษรบล็อกอย่างผิดปกติ ซึ่งแตกต่างจากการเขียนภาพแบบเหลี่ยม จารึกมีความหมายเชิงความหมายเฉพาะ ด้วยความหมายที่ชัดเจนของเส้นทแยงมุมที่เกิดจากคำว่า "งาน" ใบเลื่อยและคำว่า "ต้อง" และส่วนโค้งที่แหลมคมของคำว่า "ปืนไรเฟิลใกล้เคียง" และเส้นไหล่ของคนงาน ตัดกัน บรรยากาศเดียวกันของการวาดภาพสู่ความเป็นจริงทำให้ภาพวาดของ Lebedev ในเวลานั้น! Tyrsa ทำงานร่วมกับ Lebedev , N. Lapshin และส่วนวรรณกรรมนำโดย S. Marshak ซึ่งตอนนั้นอยู่ใกล้กับกลุ่มกวีเลนินกราด - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสร้างภาพลักษณ์ที่พิเศษมากของหนังสือเล่มนี้ แตกต่างจากที่มอสโกปลูกไว้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาพประกอบนำโดย V. Favorites ในขณะที่กลุ่มงานแกะสลักไม้หรือคนรักหนังสือในมอสโกมีการรับรู้ที่เกือบจะโรแมนติกเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้และงานในหนังสือเล่มนี้ก็มีบางสิ่งที่ "นักพรตอย่างรุนแรง" นักวาดภาพประกอบของเลนินกราดได้สร้าง "หนังสือของเล่น" ชนิดหนึ่งโดยวางมันไว้ในมือของ เด็กตามที่ตั้งใจไว้ การเคลื่อนไหวของจินตนาการ "สู่ส่วนลึกของวัฒนธรรม" ถูกแทนที่ด้วยการแสดงที่ร่าเริง เมื่อคุณสามารถหมุนหนังสือสีในมือของคุณ หรือแม้แต่คลานไปรอบ ๆ หนังสือที่วางอยู่บนพื้น โดยล้อมรอบด้วยช้างของเล่นและลูกบาศก์ ในที่สุด "ศักดิ์สิทธิ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์" ของภาพพิมพ์ของ Favorites Favorite - แรงโน้มถ่วงขององค์ประกอบขาวดำของภาพในส่วนลึกหรือจากส่วนลึกของแผ่น - ให้ทางที่นี่เป็นการใช้นิ้วแบนตรงไปตรงมาเมื่อภาพวาดปรากฏราวกับว่า "ภายใต้ มือเด็ก” จากเศษกระดาษที่ตัดด้วยกรรไกร หน้าปกที่มีชื่อเสียงสำหรับ "Baby Elephant" ของ R. Kipling (1926) ถูกสร้างขึ้นราวกับมาจากกองเศษกระดาษที่กระจัดกระจายแบบสุ่มบนพื้นผิวกระดาษ ดูเหมือนว่าศิลปิน (และบางทีอาจเป็นตัวเด็กเองด้วย!) ย้ายงานเหล่านี้บนกระดาษจนกระทั่งเขาได้องค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งทุกสิ่ง "ดำเนินไปเหมือนวงล้อ" และในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรสามารถขยับได้แม้แต่มิลลิเมตร: ใน ตรงกลางเป็นลูกช้างจมูกยาวโค้ง รอบๆ มีปิรามิดและต้นปาล์ม ด้านบนมีจารึกขนาดใหญ่ว่า “ลูกช้าง” และด้านล่างเป็นจระเข้ที่พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง

แต่หนังสือเล่มนี้มีการดำเนินการอย่างหลงใหลมากยิ่งขึ้น"ละครสัตว์"(พ.ศ. 2468) และ "เครื่องบินสร้างเครื่องบินได้อย่างไร"ซึ่งภาพวาดของ Lebedev มาพร้อมกับบทกวีของ S. Marshak บนสเปรดที่แสดงภาพตัวตลกจับมือหรือตัวตลกอ้วนบนลา งานตัดและติดชิ้นสีเขียว แดง หรือดำนั้นเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง ที่นี่ทุกอย่าง "แยกจากกัน" - รองเท้าสีดำหรือจมูกสีแดงของตัวตลก กางเกงสีเขียว หรือกีตาร์สีเหลืองของชายอ้วนที่มีปลาคาร์พ crucian - แต่ด้วยความฉลาดที่ไม่มีใครเทียบได้มันเชื่อมโยงกันและ "ติดกาวเข้าด้วยกัน" ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ ความคิดริเริ่มที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง

รูปภาพของ Lebedev ทั้งหมดที่ส่งถึงผู้อ่านเด็กทั่วไปรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่นภาพพิมพ์หินสำหรับหนังสือ "Hunting" (1925) ในแง่หนึ่งเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมกราฟิกที่ประณีตซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการมากที่สุดได้และ ในทางกลับกัน ศิลปะก็เผยให้เห็นความเป็นจริงของชีวิต กราฟิกก่อนการปฏิวัติไม่เพียง แต่ Lebedev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนด้วย แต่ยังไม่รู้จักการติดต่อกับชีวิตอย่างเปิดเผยเช่นนี้ (แม้ว่า Lebedev จะวาดให้กับนิตยสาร "Satyricon" ในปี 1910 ก็ตาม) - "วิตามิน" เหล่านั้นหายไป หรือค่อนข้างจะเป็น "ยีสต์แห่งความมีชีวิตชีวา" ซึ่งความเป็นจริงของรัสเซียนั้น "หมัก" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Lebedev เผยให้เห็นความเชื่อมโยงนี้อย่างชัดเจนอย่างผิดปกติ โดยไม่ก้าวก่ายชีวิตมากเท่ากับภาพประกอบหรือโปสเตอร์ แต่เป็นการซึมซับมันเข้าสู่ขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่าง พื้นฐานที่นี่คือความสนใจอย่างละโมบอย่างมากในสังคมประเภทใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดของปี 1922-1927 สามารถรวมกันได้ภายใต้ชื่อ "แผงแห่งการปฏิวัติ" ซึ่ง Lebedev มีสิทธิ์เพียงชุดเดียวของปี 1922 ซึ่งแสดงให้เห็นภาพร่างของถนนหลังการปฏิวัติและคำว่า "แผง" ระบุว่า นี่น่าจะเป็นโฟมที่เกิดจากการกลิ้งไปตามถนนเหล่านี้พร้อมกับเหตุการณ์ต่างๆ ศิลปินวาดภาพกะลาสีเรือกับเด็กผู้หญิงบนทางแยกของ Petrograd พ่อค้าที่มีแผงลอยหรือเสื้อผ้าที่แต่งกายตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nepmen - การ์ตูนเหล่านี้และในเวลาเดียวกันก็เป็นตัวแทนที่แปลกประหลาดของ "สัตว์ริมถนน" ใหม่ซึ่งเขาวาดภาพอย่างกระตือรือร้นในสิ่งเหล่านี้ ในปีเดียวกันและ V. Konashevich และปรมาจารย์อีกหลายคน Nepmen ทั้งสองในภาพวาด "คู่รัก" จากซีรีส์ "ชีวิตใหม่" (1924) สามารถส่งต่อให้กับตัวตลกแบบเดียวกับที่ Lebedev แสดงให้เห็นในไม่ช้าบนหน้าของ "Circus" หากไม่ใช่เพราะทัศนคติที่รุนแรงกว่าของศิลปินที่มีต่อพวกเขา ทัศนคติของ Lebedev ที่มีต่อตัวละครประเภทนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การตีตรา" หรือ "การติดธง" มากนัก ก่อนภาพวาดของ Lebedev เหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ P. Fedotov จะถูกจดจำด้วยภาพร่างประเภทถนนที่มีลักษณะเฉพาะไม่น้อยในศตวรรษที่ 19 ความหมายคือความแยกจากกันไม่ได้ในชีวิตของหลักการที่น่าขันและบทกวีที่ทำเครื่องหมายทั้งศิลปินและทำให้ภาพของพวกเขาน่าดึงดูดสำหรับทั้งคู่โดยเฉพาะ นอกจากนี้เรายังสามารถระลึกถึงนักเขียนร่วมสมัยของ Lebedev นักเขียน M. Zoshchenko และ Y. Olesha พวกเขามีการแบ่งแยกไม่ได้เหมือนกันของการประชดและรอยยิ้มการเยาะเย้ยและความชื่นชม เห็นได้ชัดว่า Lebedev รู้สึกประทับใจกับทั้งความเก๋ไก๋ราคาถูกของการเดินของกะลาสีตัวจริง ("The Girl and the Sailor") และการวิ่งที่ท้าทายของหญิงสาวโดยมีรองเท้าติดอยู่ที่กล่องรองเท้าบู๊ตสีดำ ("The Girl and the Bootblack" ") เขาค่อนข้างจะสนใจฉันด้วยซ้ำด้วยความไร้เดียงสาทางสัตววิทยาหรือพืชล้วนๆ ซึ่งตัวละครใหม่เหล่านี้ปีนขึ้นไปเหมือนแก้วใต้รั้ว แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของความสามารถในการปรับตัว เช่น การพูดคุยกับผู้หญิงในชุดขนสัตว์ที่ หน้าต่างร้านค้า ("คนในสังคม", 2469) หรือกลุ่ม NEPmen บนถนนตอนเย็น ("Napmans", 2469) สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือจุดเริ่มต้นบทกวีในซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของ Lebedev เรื่อง "The Love of Hopsies" (1926-1927) ร่างของผู้ชายที่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์สั้นเปิดอยู่บนหน้าอกของเขาช่างเป็นพลังที่สำคัญที่น่าหลงใหลและมีหญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งในหมวกที่มีคันธนูและขาเหมือนขวดดึงเข้าไปในรองเท้าบูทสูงหายใจเข้าในภาพวาด“ ที่ ลานสเก็ตน้ำแข็ง”. หากในซีรีส์ "ชีวิตใหม่" บางทีใคร ๆ ก็สามารถพูดถึงเรื่องเสียดสีได้เช่นกันก็แทบจะมองไม่เห็นเลย ในภาพวาด "Rash, Semyonovna, เพิ่มบางส่วน, Semyonovna!" - ความสูงของความสนุกสนาน ตรงกลางแผ่นมีคู่เต้นรำอย่างร้อนแรงและอ่อนเยาว์ และผู้ชมดูเหมือนจะได้ยินเสียงฝ่ามือกระเด็นหรือรองเท้าบู๊ตของผู้ชายคลิกทันเวลา รู้สึกถึงความยืดหยุ่นที่คดเคี้ยวของหลังเปลือยของเขา ความเบาของการเคลื่อนไหวของคู่ของเขา ตั้งแต่ซีรีส์ "Panel of the Revolution" ไปจนถึงภาพวาด "Love of Hogs" สไตล์ของ Lebedev เองก็มีวิวัฒนาการที่เห็นได้ชัดเจน ร่างของกะลาสีเรือและเด็กผู้หญิงในภาพวาดปี 1922 ยังคงประกอบด้วยจุดอิสระ - จุดหมึกที่มีพื้นผิวหลากหลาย คล้ายกับใน "The Ironers" แต่มีลักษณะทั่วไปและจับใจมากกว่า มีการเพิ่มสติกเกอร์ "ชีวิตใหม่" ที่นี่ ทำให้ภาพวาดไม่เป็นการเลียนแบบภาพต่อกันอีกต่อไป แต่เป็นภาพต่อกันจริง ๆ เครื่องบินครอบงำภาพอย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตามความเห็นของ Lebedev การวาดภาพที่ดีควร "พอดีกับกระดาษ" ก่อนเลย อย่างไรก็ตาม ในแผ่นกระดาษของปี 1926-1927 เครื่องบินกระดาษถูกแทนที่ด้วยพื้นที่ที่ปรากฎพร้อมกับ Chiaroscuro และพื้นหลังของวัตถุมากขึ้น เบื้องหน้าเราไม่ใช่จุดอีกต่อไป แต่เป็นการไล่ระดับแสงและเงาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวของภาพวาดไม่ได้ประกอบด้วย "การตัดและวาง" เช่นเดียวกับใน "NEP" และ "Circus" แต่เป็นการเลื่อนด้วยแปรงขนอ่อนหรือการไหลของสีน้ำสีดำ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ช่างเขียนแบบคนอื่นๆ จำนวนมากกำลังเคลื่อนตัวไปตามเส้นทางสู่อิสรภาพหรือจิตรกรที่มักเรียกกันทั่วไปว่าการวาดภาพ N. Kupreyanov พร้อมด้วย "ฝูงสัตว์" ในหมู่บ้านของเขาและ L. Bruni และ N. Tyrsa อยู่ที่นี่ การวาดภาพไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเอฟเฟกต์ของการ "หยิบ" อีกต่อไป ซึ่งเป็นการจับที่แหลมคม "ที่ปลายปากกา" ของลักษณะเฉพาะใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ราวกับว่าตัวมันเองถูกดึงเข้าสู่กระแสแห่งชีวิตแห่งความเป็นจริงพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงและอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด . ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 กระแสอันสดชื่นนี้ได้แผ่กระจายไปทั่วไม่เพียงแต่ธีม "ถนน" แต่ยังรวมถึงธีม "บ้าน" และแม้แต่การวาดภาพหลายชั้นแบบดั้งเดิมเช่นการวาดภาพในสตูดิโอจากร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า และช่างเป็นภาพวาดใหม่ที่อยู่ในบรรยากาศทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเปรียบเทียบกับภาพวาดที่เข้มงวดของทศวรรษก่อนการปฏิวัติ ตัวอย่างเช่นหากเราเปรียบเทียบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจากนางแบบเปลือย N. Tyrsa ในปี 1915 และภาพวาดของ Lebedev ในปี 1926-1927 คุณจะประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติของผ้าปูที่นอนของ Lebedev และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของพวกเขา

ความเป็นธรรมชาติของภาพร่างของ Lebedev จากแบบจำลองทำให้นักวิจารณ์ศิลปะคนอื่น ๆ นึกถึงเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ เลเบเดฟเองก็สนใจอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างมาก ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในซีรีส์ "Acrobat" (1926) พู่กันที่ชุ่มไปด้วยสีน้ำสีดำดูเหมือนจะสร้างการเคลื่อนไหวที่มีพลังของแบบจำลอง ศิลปินต้องการเพียงจังหวะที่มั่นใจในการเหวี่ยงมือซ้ายไปด้านข้าง หรือแตะเพียงครั้งเดียวเพื่อดันศอกไปข้างหน้า ในซีรีส์ “Dancer” (1927) ซึ่งคอนทราสต์ของแสงลดลง องค์ประกอบของแสงที่เคลื่อนไหวยังกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับอิมเพรสชันนิสม์อีกด้วย “ จากพื้นที่ที่เต็มไปด้วยแสง” V. Petrov เขียน“ เช่นเดียวกับนิมิตโครงร่างของร่างเต้นรำก็ปรากฏขึ้น” มัน“ แทบไม่ถูกล้อมรอบด้วยจุดแสงพร่ามัวของสีน้ำสีดำ” เมื่อ“ แบบฟอร์มกลายเป็นภาพที่งดงาม มวลและผสานเข้ากับสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาอย่างไม่น่าเชื่อ”

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าอิมเพรสชันนิสม์ของ Lebedev นี้ไม่เท่ากับอิมเพรสชันนิสม์คลาสสิกอีกต่อไป ข้างหลังเขาคุณจะรู้สึกได้ถึง "การฝึกฝนในการสร้างสรรค์" ที่เพิ่งเสร็จสิ้นโดยอาจารย์ ทั้งทิศทางการวาดภาพของ Lebedev และ Leningrad ยังคงเป็นของตัวเองโดยไม่ลืมแม้แต่ระนาบที่สร้างขึ้นหรือพื้นผิวของภาพวาด ในความเป็นจริง เมื่อสร้างองค์ประกอบของภาพวาด ศิลปินไม่ได้สร้างพื้นที่ด้วยรูปเหมือนที่เดกาส์ทำ แต่สร้างรูปนี้เพียงลำพัง ราวกับว่ารวมรูปแบบเข้ากับรูปแบบของภาพวาด มันแทบจะไม่ตัดส่วนบนของศีรษะและปลายเท้าออกอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างจึงไม่วางอยู่บนพื้น แต่ค่อนข้าง "เกี่ยว" ที่ขอบล่างและด้านบนของแผ่น ศิลปินมุ่งมั่นที่จะนำ "แผนผังที่คิดไว้" และระนาบภาพมาให้ใกล้เคียงที่สุด พู่กันที่เปียกเป็นประกายมุกจึงเหมาะกับรูปร่างและระนาบเท่ากัน ลายเส้นแสงที่หายไปเหล่านี้ถ่ายทอดทั้งรูปร่างและความอบอุ่นของอากาศที่อุ่นใกล้ร่างกายในขณะเดียวกันนั้นถูกมองว่าเป็นพื้นผิวที่สม่ำเสมอของภาพวาดซึ่งสัมพันธ์กับลายเส้นของภาพวาดหมึกจีนและปรากฏต่อตา เปรียบเสมือน “กลีบดอก” ที่ละเอียดอ่อนที่สุด เกลี่ยให้เรียบกับพื้นผิวของแผ่นกระดาษอย่างละเอียด ยิ่งไปกว่านั้น ใน “Acrobats” หรือ “Dancers” ของ Lebedev มีความเยือกเย็นเหมือนกันกับแนวทางที่มั่นใจ มีศิลปะ และแยกเดี่ยวเล็กน้อยกับโมเดลที่เป็นเครื่องหมายของตัวละครในซีรีส์ “New Life” และ “NEP” ภาพวาดทั้งหมดนี้มีพื้นฐานคลาสสิกทั่วไปที่แข็งแกร่ง ซึ่งทำให้แตกต่างจากภาพร่างของเดกาส์อย่างชัดเจนด้วยบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะหรือชีวิตประจำวัน ดังนั้นในผ้าปูที่นอนที่สวยงามแผ่นหนึ่งซึ่งนักบัลเล่ต์หันหลังให้ผู้ชมโดยวางเท้าขวาไว้ด้านหลังเท้าซ้าย (พ.ศ. 2470) ร่างของเธอมีลักษณะคล้ายกับตุ๊กตากระเบื้องเคลือบที่มีเงามัวและมีแสงเลื่อนผ่านพื้นผิว . ตามคำกล่าวของ N. Lunin ศิลปินพบว่านักบัลเล่ต์เป็น "การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและพัฒนาของร่างกายมนุษย์" “ นี่คือ - สิ่งมีชีวิตที่บอบบางและเป็นพลาสติก - ได้รับการพัฒนาอาจจะเทียมเล็กน้อย แต่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำในการเคลื่อนไหวสามารถ "พูดเกี่ยวกับชีวิต" มากกว่าสิ่งอื่นใดเพราะในนั้นมีทุกสิ่งน้อยกว่าที่ เป็นสิ่งที่ไม่มีรูป ไม่ถูกสร้างขึ้น ไม่มั่นคงโดยบังเอิญ” ที่จริงแล้วศิลปินไม่ได้สนใจบัลเล่ต์เลย แต่สนใจในเรื่อง "การบอกเล่าถึงชีวิต" ที่แสดงออกมากที่สุด ท้ายที่สุด แต่ละชีตเหล่านี้เปรียบเสมือนบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวที่มีคุณค่าทางกวี นักบัลเล่ต์ N. Nadezhdina ซึ่งโพสท่าให้กับปรมาจารย์ทั้งสองซีรีส์ช่วยเขาได้มากอย่างเห็นได้ชัดโดยหยุดอยู่ใน "ตำแหน่ง" ที่เธอศึกษามาอย่างดีซึ่งเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกที่สำคัญของร่างกายอย่างน่าประทับใจที่สุด

ความตื่นเต้นของศิลปินดูเหมือนจะทะลุผ่านความถูกต้องทางศิลปะของทักษะความมั่นใจ จากนั้นจึงถ่ายทอดไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ในภาพร่างอันงดงามแบบเดียวกันของนักบัลเล่ต์จากด้านหลัง ผู้ชมเฝ้าดูด้วยความหลงใหลในขณะที่พู่กันอัจฉริยะไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังสร้างร่างที่แข็งค้างอยู่บนเท้าของมันทันที ขาของเธอซึ่งวาดด้วย "กลีบกลีบ" สองกลีบนั้นลอยขึ้นเหนือจุดศูนย์กลางได้อย่างง่ายดายสูงขึ้น - เหมือนเงามัวที่หายไป - การกระจัดกระจายของตูตูสีขาวเหมือนหิมะอย่างระมัดระวังยิ่งสูงขึ้น - ผ่านช่องว่างหลาย ๆ อันทำให้ภาพวาดมีคำพังเพยที่สั้น - นักเต้นระบำด้านหลังที่ไวต่อความรู้สึกผิดปกติหรือ "ได้ยินมาก" และการหันศีรษะเล็ก ๆ ของเธอไปที่ "การได้ยิน" ไม่น้อยไปกว่าไหล่ของเธอ

เมื่อถ่ายภาพ Lebedev ในนิทรรศการปี 1928 ดูเหมือนถนนที่มีอนาคตอยู่ข้างหน้าเขา การทำงานหนักหลายปีดูเหมือนจะทำให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะภาพพิมพ์ ในเวลาเดียวกันทั้งในหนังสือเด็กของปี ค.ศ. 1920 และใน "นักเต้น" อาจบรรลุถึงระดับความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์เช่นนี้ซึ่งจากจุดเหล่านี้บางทีอาจไม่มีวิธีการพัฒนาอีกต่อไป และในความเป็นจริงแล้ว ภาพวาดของ Lebedev และยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะของ Lebedev ก็มาถึงจุดสูงสุดที่นี่ ในปีต่อๆ มา ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมากในการวาดภาพ แสดงภาพประกอบหนังสือเด็กเป็นจำนวนมากและเป็นเวลาหลายปี และในเวลาเดียวกันทุกสิ่งที่เขาทำในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ไม่สามารถเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของปี 1922-1927 อีกต่อไปและแน่นอนว่าปรมาจารย์ไม่ได้พยายามทำซ้ำสิ่งที่พบที่เขาทิ้งไว้ข้างหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดร่างผู้หญิงของ Lebedev ยังคงไม่สามารถบรรลุได้ไม่เพียง แต่สำหรับตัวศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะทั้งหมดในปีต่อ ๆ ไปด้วย หากยุคต่อมาไม่สามารถนำมาประกอบกับการลดลงของการวาดภาพจากนางแบบเปลือยนั่นเป็นเพียงเพราะมันไม่สนใจหัวข้อเหล่านี้เลย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าจะมีจุดเปลี่ยนในทัศนคติต่อขอบเขตการวาดภาพที่มีบทกวีและสร้างสรรค์ที่สุดและหากเป็นเช่นนั้น V. Lebedev ก็อาจถูกลิขิตให้ได้รับความรุ่งโรจน์ใหม่ในหมู่นักร่างของคนรุ่นใหม่ .

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ใครคือผู้แต่งภาพที่คุณชื่นชอบ? อลิซคิดว่าหนังสือจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาในนั้น?

Vladimir Grigorievich Suteev (2446-2536, มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและนักสร้างแอนิเมชั่น รูปภาพที่ใจดีและร่าเริงของเขาดูเหมือนภาพนิ่งจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev เปลี่ยนเทพนิยายหลายเรื่องให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ใครบอกว่าเหมียว?

Boris Aleksandrovich Dekhterev (2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต, นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานหลักในการวาดภาพด้วยดินสอและเทคนิคสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev นั้นเป็นยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกอาจารย์ของพวกเขาว่า Boris Alexandrovich

Yuri Alekseevich Vasnetsov (2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuel Marshak, Vitaly Bianki และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

Leonid Viktorovich Vladimirsky (เกิดปี 1920 มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับ Buratino โดย A. N. Tolstoy ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเกี่ยวกับ Emerald City โดย A. M. Volkov ทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง วาดด้วยสีน้ำ พินอคคิโอในรูปแบบที่เด็กหลายชั่วอายุคนรู้จักและรักเขาถือเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (เกิดปี 1935 มอสโก) - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้แต่งรูปลูกหมี Mishka ตัวนำโชคของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบสำหรับนิตยสาร "Crocodile", "ภาพตลก", "Murzilka" วาดภาพให้กับนิตยสาร "Around the World" เป็นเวลาหลายปี Chizhikov แสดงให้เห็นผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (พ่อมดแห่งเมืองมรกต) บทกวีของ Andrei Usachev Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่น ๆ .

Nikolai Ernestovich Radlov (2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuell Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov ดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็กเรื่อง “Stories in Pictures” นี่คือหนังสืออัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกเกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวในรูปภาพถูกเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติที่อเมริกาเมื่อปี พ.ศ. 2481 หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลที่สอง

Alexey Mikhailovich Laptev (2448-2508, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ “The Adventures of Dunno and His Friends” โดย Nikolai Nosov, “Fables” โดย Ivan Krylov และนิตยสาร “ภาพตลก” หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Peak, pak, pok" เป็นที่รักของเด็กและผู้ปกครองมากกว่าหนึ่งรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin (2419-2485, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ และนักออกแบบโรงละคร บิลิบินแสดงนิทานมากมายรวมถึงพุชกิน เขาพัฒนาสไตล์ของเขาเอง - "Bilibinsky" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านการวาดภาพเส้นขอบที่มีลวดลายที่วาดอย่างประณีตและมีรายละเอียดลงสีด้วยสีน้ำ

Vladimir Mikhailovich Konashevich (2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี พ.ศ. 2461 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว นี่คือวิธีการตีพิมพ์ "The ABC in Pictures" - หนังสือเล่มแรกของ V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich: - ภาพประกอบนิทานและเพลงของชนชาติต่าง ๆ ซึ่งบางส่วนมีภาพประกอบหลายครั้ง; เทพนิยายโดย G.H. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault; - "ชายชราแห่งปี" โดย V. I. Dahl; - ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuel Marshak ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

Boris Arkadyevich Diodorov (เกิดปี 1934 มอสโก) - ศิลปินของประชาชน เทคนิคที่ชอบคือการกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศมากมาย ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสำหรับเทพนิยายคือ: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว, Ludwig ที่สิบสี่และอื่น ๆ "; - Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Nils กับ Wild Geese"; - Sergei Aksakov "ดอกไม้สีแดง"; - ผลงานของ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน

Evgeny Ivanovich Charushin (2444-2508, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก ภาพประกอบส่วนใหญ่จัดทำในรูปแบบภาพวาดสีน้ำฟรีและมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กๆ ชอบแม้กระทั่งเด็กเล็ก เขาเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ต่างๆ ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Wolf and Others", "Nikitka and His Friends" และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังวาดภาพผู้เขียนคนอื่น ๆ ด้วย: Chukovsky, Prishvin, Bianchi หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuel Yakovlevich Marshak