ดอกไม้ที่ไม่ซับซ้อนในการวาดภาพสีน้ำมัน ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน

คนส่วนใหญ่เลือกงานเย็บปักถักร้อยหรือตัวเลือกอื่นๆ เป็นงานอดิเรก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสินค้าที่ผลิตในปริมาณเท่ากัน ความต้องการสินค้าทำมือจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพคอมพิวเตอร์ถูกพิมพ์หลายครั้ง คุณสามารถสร้างสิ่งพิเศษได้ด้วยการเรียนรู้วิธีวาดภาพสีน้ำมัน แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเข้าใจเทคนิคการวาดภาพนี้ได้

แม้ว่าคุณจะพยายามทำซ้ำโครงเรื่องของคุณอย่างสมบูรณ์สองครั้ง แต่คุณก็ยังไม่สามารถคัดลอกได้ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:

• เจ้าภาพ.
• สีที่แตกต่าง
• แปรง.
• ตัวทำละลายและภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีพิเศษสำหรับการผสม

อาจารย์ก็ใช้. มีดจานสี- พลั่วยางยืดโลหะชนิดพิเศษพร้อมที่จับไม้ซึ่งใช้ทาสีที่ฐาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นถึงเชี่ยวชาญการใช้แปรง

นอกจากนี้อาจารย์ยังวาดภาพเขียนอีกด้วย ขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์ภาพคุณภาพสูงหากพวกเขาไปทำงานตามธรรมชาติเพื่อวาดภาพสีน้ำมันจากชีวิต

ทิวทัศน์สำหรับผู้เริ่มต้นเป็นวิชาที่ซับซ้อน เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพโดยใช้จินตนาการหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งจะทำให้ถ่ายทอดทิวทัศน์ได้ง่ายขึ้น

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ การทำงานบนขาตั้งนั้นง่ายกว่าเนื่องจากสามารถถอยออกมาตรวจสอบผลงานได้ง่ายกว่า ในตอนแรกคุณสามารถลองฝึกบนพื้นผิวโต๊ะได้ แต่ควรเอากระดานบางชนิดมาวางไว้บนเก้าอี้ในมุมหนึ่งจะดีกว่า คุณจะได้รับภาพรวมของงานของคุณและคุณจะสามารถประเมินคุณภาพได้ดีและสังเกตเห็นข้อบกพร่องของคุณได้ทันเวลา

จำไว้นะ สีจะหมดเร็วดังนั้นคุณจึงต้องซื้อแยกต่างหากและมาใน ปริมาณมาก- แบบฟอร์มการเปิดตัวมีหลายขนาด สีขาวจะหายไปเร็วที่สุด แต่สีดำจะถูกใช้ในปริมาณที่น้อยมาก ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจ พล็อตจากนั้นซื้อสีและเฉดสีที่เหมาะสม

เพื่อที่จะวาด ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงคุณจะต้องมีหนึ่งชุด แต่สำหรับช่อดอกไม้ฤดูร้อนจะต้องแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้เปลืองงบประมาณกับสีที่ไม่จำเป็น ควรใช้เฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการเท่านั้น ทุกสีทุกเฉดได้เพียงเท่านั้น สามสีหลัก(เหลือง แดง น้ำเงิน) รวมทั้งขาวและดำ

คลังภาพ: ภาพวาดสีน้ำมัน (25 ภาพ)

การสร้างและเลือกฐาน

หากคุณต้องการวาดรูปให้ตัวเองง่ายขึ้น ให้ซื้อจากร้านค้าเฉพาะทาง พื้นฐานสำเร็จรูป สำหรับงานที่คุณสามารถทาสีได้ทันที พวกเขาใช้เงินเป็นจำนวนมาก แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากทำให้งานง่ายขึ้นมาก

อีกทางเลือกที่ดีก็คือ การใช้แผ่นใยไม้อัด- ครัวเรือนของผู้ชายทุกคนมีเศษวัสดุนี้ซึ่งยังคงอยู่หลังจากซ่อมแซมแล้ว หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนที่คุณรัก แน่นอนว่ามีคนใช้มันและมีของเหลืออยู่ในโรงรถของพวกเขา

รูปร่างของด้านแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกันด้านหนึ่งดูเรียบเนียนมากและอีกด้านหนึ่งค่อนข้างหยาบคล้ายกับโครงสร้างทอ สามารถใช้ทั้งสองรูปแบบได้ แต่ควรนำไปใช้กับพื้นผิวที่ขรุขระ ชิ้นส่วนเพิ่มเติมและชั้นของไพรเมอร์ มิฉะนั้นสีอาจหมองคล้ำเนื่องจากสีจะจมลงในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเล็กน้อย

หากคุณตัดสินใจที่จะลองวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำมันเป็นครั้งแรก คุณสามารถใช้ฐานแผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปพร้อมไพรเมอร์ทาไว้แล้วได้ คุณต้องใช้แผ่นเล็ก ๆ ไม่ใหญ่ไปกว่าแผ่นแนวนอน

หากคุณต้องการสร้างฐาน DPV ด้วยมือของคุณเอง วิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงก็คือ การใช้เจลาตินอย่างง่ายคุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้สีขาวได้ ต้องทาไพรเมอร์หลายชั้นโดยปล่อยให้แห้งก่อน สามครั้งก็เพียงพอแล้ว คุณจะรู้สึกว่าพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลง หลังจากเตรียมฐานแล้ว คุณสามารถสร้างภาพต่อได้

ภาพวาดสีน้ำมันระดับมาสเตอร์

หลังจากสร้างรากฐานและเตรียมวัสดุแล้ว เราก็เริ่มทำงานเป็นขั้นตอน:

• ทำมันบนผืนผ้าใบ การวาดเส้นโดยใช้ ดินสอง่ายๆหรือทาสี
• เน้นการกระจายเงาและไฮไลท์ (ซึ่งจะมีบริเวณสว่างและมืด)
• สร้างพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่
• เริ่มวาดรูปทรงและรายละเอียดเล็กๆ

บางครั้ง ย้ายออกไปจากภาพเพื่อประเมินผลกิจกรรมของคุณ ขณะที่คุณวาด ให้ผสมเฉดสีต่างๆ บนจานสีของคุณ ขั้นตอนสุดท้ายคือการใส่กรอบภาพวาด

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ในมาสเตอร์คลาสนี้ เราจะวาดทะเล!

คำอธิบายของการวาดภาพ ทีละขั้นตอน:

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมภาพที่คุณจะวาดทะเล วางผ้าใบไว้บนขาตั้ง สร้างลายเส้นแรกบนผืนผ้าใบ โดยสร้างเป็นพื้นหลังหลัก รอสักครู่จนกว่าจะแห้งสนิท หากคุณทำตามคำแนะนำของเจ้านายชั้นสูงคุณจะสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำมันของทะเลได้ หลังจากวาดเสร็จแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกชื่อที่สำคัญที่สุดอย่าลืมทิ้งชื่อย่อไว้ที่งาน การประพันธ์มีความสำคัญมากเพราะจะทำให้งานของคุณโดดเด่น

ภาพวาดสีน้ำมันสุดพิเศษจาก$95 โดยตรงจากสตูดิโอ ศิลปิน วาเลเรีย ไรบาโควา การส่งเสริม: เมื่อซื้อภาพวาดตอนนี้คุณจะได้รับของขวัญมูลค่าจาก $80
จัดส่งฟรีภาพวาดทั่วทุกมุมโลก	ที่กำหนด ใบรับรองศิลปิน	พิมพ์แล้ว แคตตาล็อกศิลปิน ลายเซ็นต์	เลือกภาพวาดที่จะซื้อและรับของขวัญ$80!

สวัสดีเพื่อนๆ! วันนี้ที่แกลเลอรี่ ฉันตัดสินใจที่จะโพสต์มัน บทเรียนฟรีสร้างช่อดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน หรืออีกนัยหนึ่ง: เจ้านายชั้นสูง วิธีการวาดดอกไม้ในน้ำมัน.

เบื้องหน้าเราคือภาพสุดท้ายที่มีดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิอยู่ในแจกัน นั่นคือสิ่งที่เราควรได้รับเมื่อจบบทเรียน

มาเริ่มกันเลย มากางผ้าใบกันเถอะ

ใน ในกรณีนี้ฉันใช้ผ้าใบที่ไม่ขึงบนเปลหาม แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผลลัพธ์เลย ดังนั้นไม่สำคัญว่าผ้าใบจะขึงบนเปลหามหรือไม่ - สิ่งสำคัญคือไม่ต้องมองหาข้อแก้ตัว แต่ต้องทาสีแจกันด้วยดอกไม้ด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องกลัว

ภาพแสดงให้เห็นว่าฉันหยิบแปรงและทาสีผ้าใบทั้งหมดด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องคิด นอกจากนี้สีน้ำมันควรเจือจางด้วยทินเนอร์หรือเหล้าขาวอย่างดี

ในภาพถัดไป ฉันตัดสินใจที่จะสรุปจุดพื้นหลังของผลงานดอกไม้ชิ้นเอกของเราในอนาคตและเพิ่มสีน้ำมัน คุณสามารถดูได้เองว่าเกิดอะไรขึ้น

จากนั้นฉันก็สร้างแจกันในอนาคตอย่างคร่าวๆ และวาดตำแหน่งของใบไม้สีเขียวในช่อดอกไม้ของเราคร่าวๆ นี่คือตำแหน่งโดยประมาณ - เพื่อให้คุณสามารถทดลองในสถานที่นี้ได้อย่างปลอดภัย

ภาพนี้ไม่ได้แตกต่างจากภาพก่อนหน้ามากนัก อย่างไรก็ตาม หากเราพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเห็นว่ามีไฮไลท์ปรากฏขึ้นบนแจกัน (จุดไฟที่ส่วนบนของแจกัน) เงาจากแจกันก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่น่าพึงพอใจที่แจกัน "ตั้ง" บนระนาบของโต๊ะ ฉันยังตัดสินใจเพิ่มส่วนมืดของโต๊ะซึ่งติดตั้งแจกันไว้ (ที่ด้านล่างสุดของภาพ)

ภาพของการวาดภาพดอกไม้ในอนาคตของเราในแจกันสีน้ำเงินเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่เรายังคงดำเนินต่อไป คลาสมาสเตอร์ฟรี: วิธีการวาดช่อดอกไม้ในน้ำมัน.

รูปดอกไม้ชนิดใดที่สามารถมีได้หากไม่มีดอกไม้เอง - คุณพูด และแล้วดอกก็เริ่มปรากฏให้เห็น

นอกจากนี้ ก่อนที่จะใช้ดอกไม้ของเราลงบนผืนผ้าใบ เราจะขจัดสีส่วนเกินในสถานที่เหล่านั้นออกก่อน ดังที่คุณเห็นในภาพ เรากำลังถอดใบไม้บางส่วนออก และเราใช้ดอกไม้ที่สวยงามในอนาคตของเรา

ในภาพมาสเตอร์คลาสของเรานี้ เรามีดอกไม้หลักทั้งหมด และภาพก็ดูดีมากแล้ว :-)

แต่เราไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและยังคงวาดช่อดอกไม้ของเราในแจกันสีน้ำเงินต่อไป

ภาพนี้แสดงให้ผมเริ่มเติมใบไม้สีเขียวให้กับช่อดอกไม้ของเรา

วาดใบสีเขียวหลัก นอกจากนี้ ใบไม้สองสามใบก็ร่วงหล่นลงบนโต๊ะใกล้กับแจกันสีน้ำเงินพร้อมช่อดอกไม้ของเรา

และถึงขั้นตอนสุดท้ายแล้ว นี่คือภาพสุดท้ายของช่อดอกไม้ของเราในแจกันสีน้ำเงิน อย่างที่คุณเห็น ฉันตัดสินใจเพิ่มดอกไม้อีกสองสามดอกให้กับช่อดอกไม้ของเรา คือดอกสีเหลืองขนาดกลาง 2 ดอก และดอกสีฟ้าเล็กๆ จำนวนมาก ส่งผลให้กลีบดอกไม้หล่นลงบนโต๊ะเพิ่มมากขึ้น ฉันต้องแสดงให้พวกเขาดูด้วย :-)

ดูเหมือนว่ามาสเตอร์คลาสของเราในวันนี้จะสิ้นสุดลงแล้ว:

ฉันต้องการเพิ่มอีกภาพหนึ่งเพื่อให้คุณเห็นภาพ:

นี่เป็นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของช่อดอกไม้ของเราหรือมากกว่า ดอกไม้สีเหลือง- อย่างที่คุณเห็น สีน้ำมันไม่ใช่สิ่งที่คุณควรละเลยเมื่อวาดภาพ

และถ้าฉันยังไม่ทำให้คุณเหนื่อยกับการเรียนปรมาจารย์มากเกินไป ฉันจะแสดงชุดการทำงานของฉันให้คุณดู

นี่คือลักษณะของจานสีของฉันเมื่อเราเรียนจบมาสเตอร์คลาส: วิธีการวาดช่อดอกไม้ในน้ำมัน.

ขอขอบคุณที่สนใจบทเรียนของฉัน!

ฉันหวังว่าจะได้พบคุณในชั้นเรียนวาดภาพครั้งต่อไป

ภาพวาดสีน้ำมัน. พื้นฐาน บทเรียนของ Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น

มีหลายสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดมีส่วนผสมของเม็ดสีแห้งและของเหลว ในสีน้ำมัน เม็ดสีสีจะผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์เป็นน้ำมันที่ทำให้แห้งโดยกระบวนการออกซิเดชั่นกับอากาศ โดยจะดูดซับออกซิเจนจากอากาศและทำให้เม็ดสีสีตกผลึกอย่างถาวร เมื่อน้ำมันแห้งแล้วจะไม่สามารถเอาออกได้
สีน้ำมันมีความหนา ผลิตในหลอด สีจะถูกบีบลงบนจานสีและผสมโดยใช้มีดจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ จากนั้นนำไปใช้กับผืนผ้าใบในแนวตั้งด้วยแปรงยืดหยุ่นแข็ง
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณจะต้องรอสามวันก่อนจึงจะเพิ่มเลเยอร์ถัดไป นี้ เวลานานการอบแห้งเป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อได้เปรียบใหญ่คือคุณจะมีเวลาทำความเข้าใจสิ่งที่คุณวาด สิ่งนี้มีประโยชน์มากเมื่อคุณทำการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง หรือหากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ในขณะที่สียังเปียกอยู่ คุณสามารถขูดออกด้วยผ้าขี้ริ้ว มีดปาดสี หรือที่ขูดยาง แล้วทาสีใหม่
ข้อเสียคือถ้าเอาสีเปียกสองสีมาวางติดกัน สีที่ต่างกันอาจจะผสมกันไม่ถูกต้อง จานสี แปรง และผ้าใบที่ชื้นจะต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เปื้อนเสื้อผ้า อาหาร และเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีได้ครั้งละ 12 ชั่วโมง จากนั้นคุณต้องปล่อยให้งานแห้งเป็นเวลา 3 วัน หลังจากนั้นจึงทำงานต่อได้ เมื่อสีแห้งแล้ว คุณสามารถทาสีใหม่ทับด้านบนได้ งานสามารถมีได้หลายชั้น แต่ละชั้นต่อมาจะต้องมีความหนาเท่ากันหรือหนากว่าชั้นก่อนหน้า มิฉะนั้นจะเกิดรอยแตกร้าว
หลังจากงานแห้งสนิท (ตั้งแต่สามถึงหกเดือน) คุณต้องสมัคร ชั้นป้องกันวานิชดามารา

การวาดภาพ.

การออกแบบที่ซับซ้อนจะหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมัน ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะติดฉลากการออกแบบ ตัวเลขง่ายๆและเส้นคอนทัวร์ การวาดภาพสามารถทำได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เมื่อใช้ภาพวาดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ควรใช้สีเจือจาง เนื่องจากทาสีไปแล้ว คุณจึงไม่ต้องปิดผนึกจากชั้นต่อๆ ไป
คุณยังสามารถใช้ถ่านหิน จะต้องแยกไส้ถ่านออกจากชั้นถัดไปด้วยสารตรึง ถ่านอ่อนซ่อมด้วยสารยึดเกาะได้ง่ายกว่าถ่านอัด
การวาดภาพสามารถใช้ดินสอลงบนผืนผ้าใบได้ แล้วยังยึดติดด้วยสารยึดเกาะอีกด้วย ปลายดินสอแหลมคมสามารถทำให้เกิดรอยแตกในชั้นไพรเมอร์ได้ ดังนั้นคุณจึงสามารถทาไพรเมอร์โปร่งใสอีกชั้นหนึ่งเพิ่มเติมได้ หากคุณทาไพรเมอร์ชั้นอื่นแล้ว ก็ไม่จำเป็นต้องมีสารยึดเกาะ

ในภาพ: กระป๋องใส่, ในกล่องมีกระดาษคาร์บอน.
ควรเตรียมภาพวาดสำหรับการแปลโดยใช้กระดาษคาร์บอนบนกระดาษลอกลายแบบบางจะดีกว่าจึงจะแปลได้ง่ายกว่า แนบภาพวาดลงบนผืนผ้าใบ แปลโดยใช้กระดาษคาร์บอน ติดตามภาพวาดของคุณด้วยกระดาษคาร์บอนด้านล่าง ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ปากกาลูกลื่นสีที่ตัดกันเพื่อดูว่าคุณได้แปลส่วนใดแล้วและควบคุมความหนาของเส้น รูปแบบที่ใช้จะต้องยึดด้วยสารยึดเกาะหรือชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีรองพื้นโปร่งใส

เปลี่ยนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

ลองพิจารณาการเปลี่ยนสีแบบไล่ระดับจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง สีน้ำมันเนื่องจากต้องใช้เวลาในการแห้งจึงทำให้คุณสามารถเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ผ้าใบในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้การไล่ระดับสีด้วยน้ำมันจึงง่ายกว่าการไล่สีแบบอื่นๆ มาก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยแปรงใดก็ได้ แต่แปรงแบบแบนนั้นดีที่สุด และแปรงแบบกลมนั้นแย่ที่สุด หลักการเดียวกันนี้ใช้กับรอยแตกลายทั้งเล็กและใหญ่


สีจะถูกผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะเคลื่อนไปมาในรูปแบบกากบาทระหว่างการไล่สีทั้งสองระดับจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ จากนั้นจึงลากเส้นขนานเพื่อสรุปพื้นที่ ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงปานกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงปานกลาง


(A) ในตัวอย่างนี้ ฝีแปรงจะตั้งฉากกับไฮไลท์เสมอ เราขยับแปรงเป็นวงกลมเราพยายามสร้างลายเส้นตั้งฉากกับไฮไลท์ตามลำดับเราจะได้รูปร่างของลายเส้นของแปรงที่บิดเบี้ยว
(B) ขึ้นอยู่กับสถานที่ สีหลักการยืดกล้ามเนื้อเป็นความคิดเกี่ยวกับระนาบที่สร้างพื้นผิว สังเกตว่าเฉดสีต่างๆ ถูกจัดเรียงเพื่อแสดงพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)

เราสร้างแบบฟอร์ม

รูปร่างทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานห้ารูปทรง รูปร่างเหล่านี้ได้แก่ ลูกบอล กรวย ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทอรัส (โดนัท เบเกิล) บางส่วนของแบบฟอร์มเหล่านี้ก่อตัวเป็นวัตถุใดๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพครึ่งทรงกระบอกบนลูกบาศก์ - แล้วคุณจะได้รูปร่างแบบอเมริกัน ตู้ไปรษณีย์- ครึ่งลูกบอลและกรวยจะทำให้คุณมีรูปร่างเหมือนหยดน้ำ ต้นคริสต์มาสเป็นรูปกรวย ต้นโอ๊กเป็นซีกโลก (ครึ่งลูกบอล) และแก้วทรงกระบอกมักจะมีด้ามจับที่มีรูปร่างเป็นพรูครึ่งลูก ( โดนัท).


เคียรอสคูโรสร้างฟอร์ม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีการกำหนดตำแหน่งของแสงและเงาไว้อย่างชัดเจน ทรงกลมมีลักษณะเป็นรูปเคียวและวงรี กรวยมีส่วนที่ส่องสว่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและส่วนที่เหลืออยู่ในเงา ลูกบาศก์และ พื้นผิวเรียบมีรอยแตกลาย (การไล่ระดับสีของแสงเป็นเงา)
กระบอกสูบทำจากแถบ Thor - ทำจากเสี้ยวและลายทาง
รูปแบบเว้าเหล่านี้มีลักษณะ Chiaroscuro เหมือนกัน แต่ไม่มีการสะท้อนกลับ
หากคุณเรียนรู้การวาดรูปทรงทั้งห้านี้ คุณจะสามารถวาดอะไรก็ได้

ลูกบอล (ทรงกลม) ถูกกำหนดโดยเสี้ยววงเดือนและวงรี ลูกบอลถูกทาสีด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเป็นเกลียว


กรวยประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมที่มีแสงและเงา กรวยถูกทาสีด้วยลายเส้นแปรงสามเหลี่ยม


ทรงกระบอกประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบถูกทาสีด้วยฝีแปรงแบบขนาน

ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบใด ๆ เป็นไปตามกฎเดียวกัน ไล่ระดับการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา หากพื้นผิวที่ปรากฎขนานกับผืนผ้าใบ แสดงว่าพื้นผิวนั้นถูกแสดงด้วยโทนสีเดียว ลูกบาศก์คือการรวมกันของระนาบที่ตัดกัน แต่ละด้านของลูกบาศก์มีการยืดไคอาโรสคูโร ลูกบาศก์ถูกวาดด้วยฝีแปรงคู่ขนาน

Thor มีลักษณะของร่างอีกสองตัว มีแถบแสงและเงาเหมือนทรงกระบอกอยู่ตรงกลาง และมีเสี้ยวเหมือนทรงกลมที่ขอบ Thor เขียนโดยใช้จังหวะบิดและจังหวะพระจันทร์เสี้ยว


คุณจะเห็นได้ว่าในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ คุณต้องใช้แสงและเงา ไม่ใช่เส้นชั้นความสูง แสงอาจทำให้สับสนได้ ดังนั้นก่อนอื่นให้ลองดูรูปร่างของวัตถุก่อน แล้วดูว่าแสงตกกระทบกับรูปร่างนั้นอย่างไร

การจับคู่สี


รุ้งกินน้ำเป็นตัวอย่างของสีบริสุทธิ์ที่ล้อมรอบเราในโลกนี้ สีของรุ้งตามลำดับ: แดง-ม่วง, แดง, แดง-ส้ม, ส้ม, เหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว, น้ำเงิน-ม่วง, ม่วง เมื่อสีเหล่านี้ถูกจัดเรียงเป็นวงกลม เราจะได้ "วงล้อสี" วงล้อสีเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเปรียบเทียบสี


วงกลมอยู่ในตำแหน่งที่เป็นสีเหลืองสว่างที่สุด สีอ่อนอยู่ด้านบน และสีม่วงที่เข้มที่สุดอยู่ด้านล่าง จากบนลงล่างจากขวามีเหลือง-ส้ม ส้ม แดง-ส้ม แดง และแดง-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่างด้านซ้ายมีสีเหลืองเขียว เขียว น้ำเงินเขียว น้ำเงิน และน้ำเงินม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าสีเย็น

สีเพิ่มเติม


สองสีใดๆ ที่อยู่ตรงข้ามกัน วงล้อสีเรียกว่าสีที่สมบูรณ์ สีแดงและสีเขียวเป็นสีที่ตรงข้ามกันเนื่องจากอยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี สีเหลืองและสีม่วงก็เสริมซึ่งกันและกันเช่นกัน สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีคู่กัน สีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีคู่ตรงข้ามจะทำให้สีเป็นกลางเมื่อผสมบนจานสี บนจานนี้ สีคู่ตรงข้ามจะอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของสเกลที่อยู่ตรงข้ามกัน หากเราเคลื่อนไปทางตรงกลางของสเกลนี้ เราจะได้สีเทาที่เป็นกลาง ซึ่งเป็นสีที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุด

ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมบริสุทธิ์ในภาพนี้ระบุด้วยตัวอักษร
แล้วเราจะเลือกสีโดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้อย่างไร
เราเพียงแค่ต้องตอบคำถามสามข้อนี้
1. สีอะไรที่จะทำให้เราต้องการสีนี้อยู่ตรงไหนในวงล้อสี? (หมายถึงสีสเปกตรัม)
2.รุนแรงแค่ไหน? (ยิ่งเราเพิ่มสีเข้าไปในสีมากเท่าไร สีที่เราต้องการก็จะยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น)
3. ฮิว (จะมืดหรือสว่างแค่ไหน)

นี่คือวิธีการทำงานทั้งหมด


สีจะถูกจัดเรียงตามสีบนจานสี


เราเลือกสีเหมือนใบไม้สีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง มีการเพิ่มสีขาวเพื่อให้เข้ากับเฉดสี เพิ่มสีเหลืองสีเขียวเสริมกับสีแดงม่วงเพื่อลดความอิ่มตัว


เลือกสีของใบไม้สีเขียว
สีเขียวสเปกตรัม สีเขียวแคดเมียมเป็นของเรา สีฐาน- มันมีสีเหลืองเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงลดสีลงด้วยสีแดงม่วง (สีชมพูควินาคริโดน) สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีที่คู่กัน
เราเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้ร่มเงาชัดเจน


เลือกสีของเทปพันสายไฟสีเงิน
สีสเปกตรัม สีน้ำเงิน. เราเพิ่มสีขาวเพื่อชี้แจงความอิ่มตัวของโทนสี เพิ่มสีส้มซึ่งตรงข้ามกับสีน้ำเงินแล้วเราจะได้สีเทา


การเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ก้อน


ก่อนอื่นเราเลือกตรงกลาง สีสเปกตรัม - เหลืองส้ม เราเพิ่มสีน้ำเงิน-ม่วงเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อลดความเข้มของสี และมีความขาวเล็กน้อย


เพื่อให้สบู่ของเรามีบริเวณที่สว่าง เราจะเพิ่มสีขาวลงในสีที่ได้ตรงกลาง เพื่อให้ได้สีของเงา ให้เติมสีน้ำเงินม่วงลงไปตรงกลาง


จึงมีการเลือกสีของสบู่ โดยปกติ เพื่อให้ได้สีของเงาบนวัตถุ คุณต้องเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีหลักของวัตถุ สำหรับเงาที่เข้มกว่า ให้ใช้สีฐานของวัตถุ แต่มีสีขาวน้อยกว่า ในบางกรณี การเพิ่มสีเพิ่มเติมไม่ได้ทำให้สีเข้มเพียงพอ ดังนั้นเราจึงเพิ่มสีดำเล็กน้อย

เงา

เงาสร้างแสงสว่าง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท ส่วนแรกคือส่วนที่เป็นเงาของวัตถุ หรือเรียกง่ายๆ ว่า SHADOW อย่างที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุบดบังแสงจากแหล่งกำเนิดแสง หมวดที่ 3 คือ เงาของวัตถุข้างเคียง


ส่วนเงาของวัตถุนั้นมีสีพื้นฐานที่เข้มกว่าและมีความอิ่มตัวน้อยกว่า
แสงตรงทำให้เกิดเงามืด แสงแบบกระจายจะสร้างเงาที่เข้มและพร่ามัวน้อยลง
แสงสะท้อนในเงา (สะท้อน)


แสงที่ตกกระทบวัตถุจากบริเวณโดยรอบเรียกว่าแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อน สีของวัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวแบบของเราส่งผลต่อแสงสะท้อนอย่างมาก เห็นแสงสะท้อนสีเขียวในลูกบอลด้านซ้ายไหม? สังเกตสีแดงสะท้อนในลูกบอลตรงกลาง สีของสภาพแวดล้อมคือ ส่วนสำคัญเงาทั้งหมด


ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบยังส่งผลต่อแสงสะท้อนด้วย ลูกแรกก็ลอยอยู่ในอากาศ ลูกที่สองยังสะท้อนพื้นผิวสีขาวอีกด้วย ลูกที่สามสะท้อนพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุที่อยู่รอบๆ ก็เป็นส่วนสำคัญของเงาเช่นกัน

เงาตก.

เงาที่ทอดมีลักษณะเฉพาะคือมืดที่สุดและโฟกัสไปที่แหล่งที่มาของเงามากที่สุด (ตัวแบบ) เงาที่ตกลงมาจะถูกทาสีด้วยสีเข้มกว่าและมีสีเข้มน้อยกว่าสีของพื้นผิวที่ตกกระทบ


สีของเงาที่ตกจะมีอยู่เสมอ สีเพิ่มเติมสีของแสงและสีเสริมกับสีของพื้นผิวที่มีเงาอยู่
เห็นโทนสีน้ำเงินในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีส้มหรือไม่? และโทนสีส้มในเงาของวัตถุที่สว่างเป็นสีน้ำเงิน ในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีแดงจะมีสีเขียว และสังเกตเห็นสีแดงม่วงของเงาที่ทอดโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลืองเขียว
เงาตกกระทบสัมพันธ์กับรูปร่างและพื้นผิว


เงาที่ตกลงมาจะอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ ด้านซ้าย ผนังถูกกำหนดโดยเงากระจกที่ตกลงมา เงาด้านขวาแสดงถึงการมีอยู่ของเนินดิน


ขอบของเงาจะกำหนดพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาตกกระทบ
หญ้าทางด้านซ้ายและสิ่งสกปรกที่มีหินทางด้านขวา

เงาที่ตกลงมาในแสงที่ส่องตรงและกระจาย




แสงทางตรง (ซ้าย) มักมาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียว เช่น ดวงอาทิตย์หรือสปอตไลท์ มันสร้างคอนทราสต์สูงและเงาที่เข้มและสมบูรณ์
แสงแบบกระจายมักได้มาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง ทำให้เกิดคอนทราสต์ต่ำและเกิดเงาที่ไม่ชัดเจน


วัตถุที่แทบไม่มีเงาทอดจะถูกกระจายแสงเสมอ โดยที่วัตถุจะดูเรียบขึ้นและมีพื้นผิวน้อยลง

เงาจากวัตถุข้างเคียง


นี่คือเงามืดที่เราเห็นในสถานที่ซึ่งวัตถุสัมผัสกัน เส้นสีเข้มรอบประตูที่ปิดอยู่ เส้นสีเข้มใต้แก้วกาแฟ เส้นสีเข้มระหว่างนิ้วที่กำแน่น นี่คือเงาของวัตถุข้างเคียง
มันค่อนข้างเป็นอิสระจากทิศทางของการส่องสว่าง เงาในเงาเหล่านี้มักเป็นส่วนที่มืดที่สุดของภาพวาด


แถบสีเข้มแคบๆ ใต้ทรงกระบอกทางด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุต่างๆ ถูกแยกออกจากกัน กระบอกสูบทางด้านขวาเชื่อมต่อกับฐาน

ตัดกัน

การใช้แสงและเงาร่วมกัน

คอนทราสต์คืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือสภาพแวดล้อม

ระดับโทนเสียง

ด้านซ้ายมีคอนทราสต์สูง ด้านขวามีคอนทราสต์ต่ำ

เมื่อวัตถุมีคอนทราสต์สูง วัตถุเหล่านั้นจะปรากฏอยู่ใกล้เรามากขึ้น เมื่อคอนทราสต์ลดลง วัตถุจะปรากฏอยู่ห่างจากเรามากขึ้น หินเหล่านั้นที่อยู่ไกลออกไปดูเหมือนอยู่ไกลจากเรา ความแตกต่างของมันนั้นต่ำกว่าความแตกต่างของหินที่อยู่ใกล้เราที่สุด


ความอิ่มตัวของวัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมคอนทราสต์ทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้าใกล้เรามากขึ้น


คุณสามารถกำหนดระยะทางได้โดยอาศัยความเปรียบต่างของเงาที่ตกลงมาและบริเวณโดยรอบ

คอนทราสต์ต่ำ


วัตถุที่อยู่ในแสงแบบกระจายจะมีคอนทราสต์ต่ำที่สุด


วัตถุที่ไม่มีเงาทอดมักจะอยู่ในแสงที่กระจายเสมอ หากวัตถุมีการไล่โทนสีจากปานกลางถึงมืด วัตถุนั้นควรมีเงาทอด


หากวัตถุมีการเปลี่ยนโทนสีจากสื่อเป็นแสง วัตถุนั้นก็จะปรากฏราวกับอยู่ในหมอกควันหรือหมอก

ความเปรียบต่างถูกสร้างขึ้นตามประเภทของแสง คอนทราสต์สูงสอดคล้องกับแสงที่สว่าง คอนทราสต์ต่ำสอดคล้องกับแสงแบบกระจาย ระยะทางที่ห่างไกล และหมอกควัน

พื้นผิว

พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็นอย่างแท้จริง

พื้นผิวจะมองเห็นได้ดีที่สุดเมื่อแสงจางหายไปในเงามืด บนวัตถุที่เรียบ แสงจ้าคือการสะท้อนที่บิดเบี้ยวของตัวแหล่งกำเนิดแสงเอง ยิ่งโฟกัสของการสะท้อนนี้คมชัดมากขึ้น พื้นผิวของวัตถุก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น ขวดแก้วมีพื้นผิวที่เรียบเนียนกว่าอะลูมิเนียม ซึ่งในทางกลับกันจะเรียบเนียนกว่าขี้ผึ้งเทียนด้วย เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้มุ่งความสนใจไปที่ตัวมันเองอย่างไร

บนวัตถุที่ไม่มีไฮไลท์ที่สว่าง พื้นผิวจะมองเห็นได้ชัดเจนและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

วัตถุทั้ง 10 ชิ้นนี้จัดเรียงตามพื้นผิว
สังเกตว่าดวงตาของคุณมองไปที่ใดเพื่อชื่นชมพื้นผิวของวัตถุในทันที

เราพิจารณาการเปลี่ยนแสงเป็นเงาเพื่อดูว่าพื้นผิวของวัตถุเป็นอย่างไร

พื้นผิวในแสงพร่า

ด้านซ้ายเป็นแสงตรง ด้านขวาเป็นแสงแบบกระจาย

วัตถุใน แสงตรงปรากฏเป็นพื้นผิวมากกว่าวัตถุในแสงแบบกระจาย
ท่อนไม้และผ้าเช็ดตัวจะดูนุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้นเมื่ออยู่ในแสงทางอ้อม วัตถุจะมีพื้นผิวน้อยลงในแสงแบบกระจาย เนื่องจากการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาใช้เวลานานกว่า

กระจก/ชั้นเลเยอร์

ทาชั้นกระจกที่ด้านบนของสีแห้ง

ชั้นสีน้ำมันโปร่งใสเรียกว่าชั้นกระจก โปร่งแสงเป็นชั้นเคลือบ เพื่อให้ได้การเคลือบ สีจะถูกเจือจางในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3 Glaze เป็นชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งวางบนชั้นแห้งอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่สาม ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณใส่ quinacridone rose เจือจาง ( สีโปร่งใส) เป็นสีน้ำเงิน คุณจะได้สีม่วง ถ้าคุณเคลือบสีเดียวกันเป๊ะๆ คุณจะทำให้มันดูดีขึ้น เงาที่ตกบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักถูกเคลือบด้วยเคลือบ กระจกทำให้สีเข้มขึ้นเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและด้าน)

นี่คือกระจก

ตัวอย่างเช่น เปลือกของแมลงปีกแข็งจะต้องมีสีเขียว

ของเหลวเคลือบผสมบนจานสีที่มีสีเขียวฟ้า (สีโปร่งใส) จนกว่าจะได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ

จากนั้นจึงทาส่วนผสมด้วยแปรงแกนกับภาพวาดในแนวนอน ทิ้งไว้ให้แห้งข้ามคืน เมื่อใช้กระจก คุณสามารถเปลี่ยนสีของการออกแบบได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของลายเส้นสีบนชั้นฐาน

เคลือบถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีด้านเจือจางทับสีแห้งของสีอื่น ชั้นเคลือบไม่เปลี่ยนสีและเป็นชั้นโปร่งแสง

สียังผสมบนจานสีด้วยส่วนผสมของกระจกและทาลงบนพื้นผิวแนวนอนด้วยแปรงแกน

ทาสีด้วยสีน้ำมัน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพวกเขาเป็นผู้ให้และยังคงให้ความสำคัญกับผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและ ศิลปินชื่อดัง- แต่การทำงานกับสีดังกล่าวนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและมีความแตกต่างในเทคนิคที่แปลกประหลาด ดังนั้นศิลปินมือใหม่หลายคนจึงประสบปัญหาในการวาดภาพ ในบทความนี้เราจะพยายามหาวิธีทาสีด้วยสีน้ำมันประเภทใดและพิจารณาเทคนิคต่างๆในการวาดภาพสีน้ำมันด้วย

ในร้านค้าเฉพาะมีการนำเสนอสีน้ำมันเป็นจำนวนมาก มีหลายยี่ห้อที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ศิลปะดังกล่าว สีน้ำมันมีความพิเศษอย่างไร?

ส่วนประกอบประกอบด้วยเม็ดสีต่างๆ: แร่ ออร์แกนิก สังเคราะห์ และดิน ส่วนประกอบเดียวกันนี้มีอยู่ในสีประเภทอื่น ไม่ว่าจะเป็นสีอะคริลิกหรือสีน้ำ

สีน้ำมันแตกต่างจากสีอื่นในส่วนประกอบที่ยึดเกาะ - น้ำมันลินสีด นี่คือสิ่งที่ให้ความสว่างและความอิ่มตัวของสีและด้วยเหตุนี้สีดังกล่าวจึงใช้เวลานานในการแห้ง

แต่สามารถเปลี่ยนชั้นน้ำมันใหม่ที่ใช้บนผืนผ้าใบได้นั่นคือคุณสามารถปรับภาพวาดซ้ำ ๆ และใช้เลเยอร์ใหม่ทับชั้นเก่าได้

คุณสมบัติอีกประการของสีน้ำมันคือไม่ได้เจือจางด้วยน้ำ แต่ใช้ตัวทำละลายพิเศษซึ่งใช้น้ำมันพืชด้วย ทินเนอร์นี้มีขายตามร้านขายงานศิลปะ เช่นเดียวกับสีทาเอง

มีประเภทใดบ้าง?

• ในร้านค้าเฉพาะทุกแห่งคุณจะพบสีสามประเภท:มีศิลปะสูง.

• เหล่านี้เป็นสีที่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตนซื้อ ประกอบด้วยส่วนประกอบคุณภาพสูงเท่านั้นจึงมีต้นทุนสูง แต่สำหรับการทาสีที่ดี คุณต้องใช้สีที่ดีซึ่งจะไม่สูญเสียความเงางามหรือเปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไป

• สตูดิโอ.

มีความต้องการไม่น้อยไปกว่าตัวเลือกแรกและทำงานได้ดีบนผืนผ้าใบ เหมาะสำหรับทั้งศิลปินมืออาชีพและมือใหม่

ร่างเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นในธุรกิจศิลปะมากกว่าเนื่องจากคุณสามารถซื้อสีได้เพียงพอและเลือกเทคนิคการใช้งานของคุณเองด้วยต้นทุนที่ต่ำ ผู้ผลิตสีน้ำมันตั้งอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก ศิลปินผู้มีประสบการณ์ได้เลือกตัวเลือกที่เหมาะสมกับงานสำหรับตัวเองแล้ว หลายๆ คนรวมชุดของพวกเขาจากบริษัทต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งก็เป็นที่ยอมรับเช่นกันสีน้ำมันยังแบ่งออกเป็นสีโปร่งใสและทึบแสง หลังมีโครงสร้างหนาแน่นกว่าดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้แสงผ่านเข้าไปได้ แต่ละแพ็คเกจจะต้องมีการกำหนดพิเศษ

- ตัวอย่างเช่นการกำหนด "*" บ่งบอกถึงความทนทานและอายุการใช้งานของสีบนผืนผ้าใบ ยิ่งสัญลักษณ์ดังกล่าวบนสีมากเท่าไร ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วก็จะคงอยู่ได้นานขึ้นเท่านั้น มากที่สุด

สีที่ดีที่สุดมีอายุยืนยาวกว่า 100 ปี

สัญลักษณ์ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำแสดงว่าสีไม่โปร่งใส หากมีความโปร่งใสเพียงครึ่งเดียวแสดงว่าเป็นสีโปร่งแสง เม็ดสีที่ให้สีเฉพาะเจาะจงสามารถแบ่งออกเป็นสารอินทรีย์และอนินทรีย์มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เนื่องจากสีทางานศิลปะมีลักษณะคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในวิดีโอ: วิธีเลือกสีสำหรับวาดภาพสีน้ำมัน

เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

การเตรียมความพร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นใช้เวลาไม่นานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในร้านค้าศิลปะสมัยใหม่คุณสามารถซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการทำงานได้ ผืนผ้าใบที่ยืดและลงสีพื้นแล้วสามารถพบได้ในทุกขนาดตั้งแต่เล็กที่สุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด

ภาพที่วาดด้วยสีน้ำมันดูน่าประทับใจมาก ลายเส้นที่ศิลปินใช้ดูราวกับว่าแยกออกจากกัน หลายๆ คนคิดว่าการวาดภาพสีน้ำมันเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเลย ลองหาวิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำมันกัน

ปรมาจารย์แต่ละคนมีเทคนิคการวาดภาพของตัวเองซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มาตรฐานคือ:

• การซ้อนทับหลายชั้น
• alla prima - หนึ่งชั้น

การใช้งานหลายชั้นเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากซึ่งคุณต้องระมัดระวังให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยทราบคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของสีน้ำมันทั้งหมด

จำเป็นต้องทำงานในลักษณะเดียวกันและไม่เจือจางสีเพื่อให้งานเสร็จเร็วขึ้น องค์ประกอบภาพที่เจือจางอาจดูด้านและหมองคล้ำบนผืนผ้าใบมากกว่าส่วนอื่นๆ ด้วยเทคนิคนี้ งานทั้งหมดจะใช้เวลาทาสีมากกว่าหนึ่งหรือสองหลอด เมื่อทาชั้นเดียว โปรดทราบว่าสีอาจหดตัวและรอยแตกจะปรากฏบนภาพวาด ในกรณีนี้ ศิลปินปล่อยให้ชั้นแรกแห้งสนิทแล้วทาสีชั้นที่สอง

ช่างฝีมือหลายคนใช้เทคนิคนี้บ่อยกว่า เนื่องจากใช้วัสดุน้อยกว่า

กฎพื้นฐาน

1. เรามาเรียนรู้วิธีการทาสีด้วยน้ำมันกันดีกว่า ต้องปฏิบัติตามกฎอะไร:
2. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพใด ๆ ก็คือแสง การจัดแสงที่เหมาะสมเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุผลตามที่ต้องการได้ ศิลปินเริ่มต้นการทำงานด้วยโครงร่างการวาดภาพในอนาคต
3. - ถ่านหินทำงานได้ดีสำหรับสิ่งนี้ สามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยเศษผ้าและสามารถวาดองค์ประกอบที่ล้มเหลวอีกครั้งได้ เส้นที่วาดด้วยถ่านจะต้องได้รับการแก้ไขบนผืนผ้าใบ
4. ในการวาดภาพ โทนสีและเงาทั้งหมดได้มาจากการผสมสีอย่างต่อเนื่อง คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าต้องผสมสีอะไรเพื่อให้ได้สีใดสีหนึ่ง
5. เมื่อสเก็ตช์พื้นฐานเสร็จแล้ว คุณสามารถไปยังการวาดภาพต่อได้ แต่คุณไม่ควรมุ่งความสนใจไปที่องค์ประกอบเดียว จำเป็นต้องค่อยๆใช้ผ้าใบทั้งหมด
6. ศิลปินแนะนำให้ใช้สีขาวในปริมาณที่มากกว่าสีอื่นเนื่องจากมีการใช้บ่อยกว่า
7. การทาสีเสร็จแล้วจะใช้เวลาสามวันในการทำให้แห้ง ดังนั้นคุณจึงสามารถปรับแต่งผืนผ้าใบได้ในวันรุ่งขึ้นหลังจากงานเสร็จสิ้น ส่วนที่ขาดหายไปสามารถลบออกได้ด้วยไม้พาย ซึ่งจะไม่เป็นอันตรายต่อผืนผ้าใบหรือภาพวาดทั้งหมด งานก็จะมั่นคงเหมือนเดิม
8. สำหรับผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่นให้ใช้ สีมืออาชีพเสียเปรียบเนื่องจากผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะวาดภาพร่าง
9. สำหรับสีน้ำมันคุณต้องเตรียมสถานที่จัดเก็บพิเศษ สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพ (สี, แปรง, ผ้าใบ, จานสี) ควรอยู่ในที่เดียวและในตอนแรกก็สามารถนำไปใช้ได้
10. หลังจากที่ผ้าใบแห้งสนิทแล้ว อย่าเช็ดพื้นผิวด้วยผ้าขี้ริ้วหรือสัมผัสด้วยมือ มันสามารถทำร้ายได้ รูปร่างการวาดภาพทั่วไป

การทาสีน้ำมันทีละขั้นตอนจะมีลักษณะเช่นนี้

ศิลปินที่สามารถอวดผืนผ้าใบจำนวนมากจะบอกวิธีวาดภาพแรกของคุณอย่างถูกต้องสำหรับภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบก็มี เทคนิคบางอย่างการวาดภาพ. ศิลปินมือใหม่ต้องเริ่มทำงานภายใต้การดูแลของครูผู้มีประสบการณ์ ทันทีที่ภาพวาดเริ่มได้ผลและมีการระบุเทคนิคของคุณแล้ว คุณสามารถวาดภาพด้วยน้ำมันได้ด้วยตัวเอง

ผู้ขายที่ร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะสามารถบอกคุณได้ว่าต้องเขียนอะไรด้วยสีน้ำมันและจะเริ่มทาสีอย่างไร มีโรงเรียนหลายแห่งที่คนทุกวัยสามารถเรียนวาดภาพได้ เรียนรู้การวาดเฉพาะจาก ช่างฝีมือดีจิตรกรรม!

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมัน (2 วิดีโอ)

ภาพวาดทีละขั้นตอน (23 ภาพ)

คุณใฝ่ฝันอยากจะลองทาสีน้ำมันมานานแล้ว แต่ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไร เราได้รวบรวมเคล็ดลับ 28 ข้อเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจเรื่องนี้ เราหวังว่าคุณจะเป็นแรงบันดาลใจ!

1. ชุดสีน้ำมันหลักประกอบด้วยสีต่อไปนี้: alizarin crimson, แคดเมียมเหลือง, สีเหลืองสดสี, ไทเทเนียมสีขาว, แคดเมียมแดง, น้ำเงินอุลตรามารีน, สีดำดาวอังคาร จากเฉดสีเหล่านี้คุณสามารถสร้างสีอื่นได้

2.ซื้อสีขาวพร้อมสำรอง เมื่อผสมสีจะหมดเร็วมาก

3. เพื่อประสบการณ์การทาสีที่สนุกสนาน ให้ลงทุนในสีน้ำมันและเครื่องมือที่มีคุณภาพ

4. สำหรับประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรก การซื้อแปรงสักสองสามอันก็เพียงพอแล้ว ประเภทต่างๆ- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้อแปรงกลม แบน และขนแปรงหลายขนาด

5. คุณสามารถใช้ผ้าขี้ริ้วและขวดโหลเก่าๆ เพื่อทำความสะอาดแปรงได้

6. ไม่จำเป็นต้องซื้อจานสีก็เพียงพอที่จะใช้กระดานหรือกระดาษแข็ง

7. เมื่อทาสีด้วยสีน้ำมัน มีกฎ: หนาถึงบาง สำหรับชั้นแรก ให้ซื้อตัวทำละลาย ทาเป็นชั้นหนาทับไว้

8. วาดในสถานที่ที่มีแสงธรรมชาติส่องถึง มิฉะนั้นสีอาจแตกต่างไปจากที่ปรากฏอยู่ในแสงใดแสงหนึ่ง

9. ขาตั้งจะถูกปรับตามความสูงและตำแหน่งของคุณ เพื่อให้คุณสามารถนั่งได้โดยไม่รู้สึกอึดอัดหรือลำบาก

10. สีน้ำมันออกจากผ้าได้ยาก ดังนั้นควรสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

11. ในการเริ่มต้น วางภาพร่างด้วยดินสอหรือถ่านไม้บนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบ

12. เพื่อให้การวาดภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น ให้กำหนดว่าแหล่งกำเนิดแสงจะอยู่ที่ใด วิธีนี้ทำให้คุณสามารถพรรณนาบริเวณที่มืดและสว่าง เงา เงามัว และไฮไลท์ได้อย่างง่ายดาย

13. ได้สีอ่อนจากการเติม สีขาว, เงา - โดยการเพิ่มสีดำ

14. เพื่อป้องกันไม่ให้สีหนามาก ให้ผสมกับน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด เพิ่มลงในสีทีละน้อยเพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการ

15. ใช้เวลาทาชั้นที่สอง ปล่อยให้สีแห้ง โดยปกติจะใช้เวลา 3 วัน

16.เรียนรู้การผสมสี เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้สามารถผสมสีที่อยู่ติดกันด้วยแปรงแบนได้ จังหวะควรไปในทิศทางของการผสม

17. ในการทำเคลือบคุณจะต้องใช้น้ำมันลินสีด 1/3 น้ำมันสนและน้ำมันเคลือบเงา ผสมให้เข้ากันจะได้สีใสที่สามารถผสมกับสีอื่นเพื่อสร้างเป็นสีเคลือบได้

18. หากต้องการสร้างเอฟเฟกต์ให้มีรูปร่างที่โปร่งใสยิ่งขึ้น คุณสามารถใช้แปรงที่มีขนแปรงธรรมชาติได้ ใช้แปรงทาจุดลงบนผืนผ้าใบโดยทำมุม 90 องศา

19. ใช้มีดจานสีเพื่อสร้างชั้นสีหนา ทาสีลงบนผืนผ้าใบด้วยมีด นี้ วิธีการรักษาที่ดีที่สุดเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการวาดภาพทิวทัศน์

20. ทาสีให้แห้งประมาณ 3 วัน ใช้เวลานี้เพื่อประเมินการวาดภาพอย่างมีวิจารณญาณ คุณสามารถแก้ไขรูปภาพหรือลบรายละเอียดทั้งหมดได้

22. ทำความสะอาดแปรงด้วยน้ำมันสนและผ้าขี้ริ้วเก่า ขัดสีจนน้ำที่ไหลออกจากแปรงใส หากสีแห้งบนแปรงเครื่องมือก็ไม่น่าจะช่วยอะไรได้

23. ภาพวาดใช้เวลา 3 เดือนขึ้นไปในการทำให้แห้ง ในระหว่างนี้ ให้ทิ้งผลงานไว้ในที่ที่มีการระบายอากาศดี โดยที่ภาพวาดจะไม่ถูกรบกวน

24. หลังจากที่ภาพวาดของคุณแห้งแล้ว ควรเคลือบเงา คุณจะปกป้องภาพและสีของคุณจากการซีดจาง

25. พยายามอย่าใช้สี “Black Ivory” ในการเคลือบพื้นหลัง เพราะใช้เวลานานในการแห้งมาก

26. ไม่ใช้น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์ สีอ่อน- มิฉะนั้นจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

27.เพื่อที่จะขัดผิว สีน้ำมันจากมือของคุณให้ใช้น้ำมันอื่น (เบบี้หรือมะกอก) เช็ดสีออกด้วยผ้าขี้ริ้วและอย่าล้างมือจนกว่าคุณจะขัดออกจนหมด

28. ลงสีในบริเวณที่ต้องการแล้วใช้แปรงผสมให้เข้ากันจนได้การไล่สีตามที่ต้องการ