ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้าน ทำไมคุณควรลองเต้นอย่างแน่นอน

เต้นเท้าเปล่า

เราทุกคนคุ้นเคยกับการเห็นนักเต้นสวมรองเท้าหรือรองเท้าเช็ก แต่ใน ปลายสิบเก้าศตวรรษ Isadora Duncan ในตำนานได้ละเมิดศีลทั้งหมด บัลเล่ต์คลาสสิกเมื่อเธอขึ้นเวทีโดยไม่สวมรองเท้า เธอต้องการรื้อฟื้นประเพณีของนักเต้นชาวกรีกโบราณซึ่งแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดด้วยเท้าเปล่า ดันแคนจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้ง " เต้นรำฟรี- นี่คือสิ่งที่ได้กลายมาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการก่อตัว ทิศทางที่ทันสมัยร่วมสมัยและทันสมัย

นักบัลเล่ต์แต่งตัวอย่างไร?

แน่นอนว่าสำหรับทุกคนนักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวในตูตู วันนี้เธอกลายเป็น ส่วนสำคัญบัลเล่ต์คลาสสิก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าก่อนที่มันจะเกิดขึ้นในที่สุด ภาพดังกล่าวได้ไปไกลและมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย

ใช่ กลับเข้ามา ต้น XIXศตวรรษ นักบัลเล่ต์แสดงบนเวทีในชุดที่ไม่แตกต่างจากที่ผู้ชมสวมใส่ ส่วนใหญ่ก็เทอะทะ ชุดเดรสยาวกับรัดตัวและรองเท้าส้นสูงอย่างแน่นอน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคของนักบัลเล่ต์มีความซับซ้อนมากขึ้นและจำเป็นต้องใช้เสื้อผ้าที่เบากว่าสำหรับการแสดงบนเวที ในตอนแรกนักเต้นละทิ้งชุดรัดตัวแล้วจึงตัดกระโปรงให้สั้นลง

ใครเป็นผู้คิดค้นชุดบัลเล่ต์?

มันถูกเย็บครั้งแรกในปี 1839 สำหรับนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีชื่อดัง Maria Taglioni (เธอเป็นคนแรกในโลกที่ยืนด้วยเท้าในการเต้นรำ) นักเต้นก็แสดง พรรคหลัก นางฟ้านางฟ้าในบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งเธอต้องการเครื่องแต่งกายที่เหมาะสม มันถูกคิดค้นโดยพ่อของเธอ เป็นชุดที่ทำให้ภาพลักษณ์ของนางเอกดูโปร่งและสง่างาม กระโปรงสำหรับเขาทำจากผ้าทูลหลายชั้น แม้ว่าจะยาวกว่ากระโปรงตูสมัยใหม่ก็ตาม ชุดนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก นอกจากนี้แฟชั่นสำหรับภาพลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ยังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและในศตวรรษที่ 20 tutus ที่สั้นฟูและกว้างก็ได้รับความนิยมไปแล้ว

เต้นรำเป็น "กีฬา"

การศึกษาจำนวนมากได้แสดงให้เห็นว่า การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งกินเวลาสามชั่วโมงเทียบเท่ากับการวิ่ง 30 กม. หรือสองครั้ง การแข่งขันฟุตบอลครั้งละ 90 นาที และกิจกรรมหนึ่งที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันก็คือ การเต้นรำทางสังคมเท่ากับการเดินเร็ว 6-7 กม. ดังนั้นการเต้นรำจึงเป็นประโยชน์ต่อรูปร่างและสุขภาพของคุณอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้พวกเขายังนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการออกกำลังกายที่ทรหดในโรงยิม

ไอคอนสไตล์ป๊อป

คุณรู้หรือไม่ว่าอะไรกันแน่ นักร้องชาวอเมริกันนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Michael Jackson ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญ เพลงป๊อปสมัยใหม่- ท่าเต้นของเขากลายเป็นคำศัพท์มาตรฐานในการเต้นป๊อปและฮิปฮอป และสามารถพบเห็นได้ในวิดีโอและคอนเสิร์ตของศิลปินล้ำสมัยทั่วโลก

เราหวังว่าคุณจะพบว่าบทความของเรามีประโยชน์ ใน โลกแห่งการเต้นรำมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จากเว็บไซต์ของเรา

เรายังคงเผยแพร่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ สู่ขอบเขตอันกว้างไกลของผู้อ่านของเราต่อไป วันนี้เราจะพูดถึงการเต้นรำ

(ทั้งหมด 10 ภาพ)

1. พวกเขาบอกว่าถ้าคุณไม่เคยเต้น bachata แสดงว่าคุณไม่เต้นเลย เป้าหมายหลักในการเต้นรำครั้งนี้มีการติดต่อระหว่างคู่ค้าที่ใกล้เคียงที่สุด การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มักใช้ทางเดินด้านข้างและ "ขว้าง" ผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกเขาบอกว่าคุณต้องเห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือดีกว่านั้นก็ลองดู

2. ซัลซ่าเกือบจะเป็นการแสดงด้นสดของคู่หู พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามชายของเธออย่างเชื่อฟังและสนุกสนานเท่านั้น ตามตำนาน คาสิโนซัลซ่าเริ่มเต้นหลังการปฏิวัติของคิวบาในสถานประกอบการพนันที่ปิดโดยทางการ

3. ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึง ทิศทางดนตรีฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังค์ และบีทบ็อกซ์ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ กราฟฟิตี้ และการเต้น ได้แก่ เบรคแดนซ์ ครัมป์ ซี-วอล์ค และการโบกมือ

4. Tango แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำว่า "แทงโก้" มาจากภาษาอิบิบิโอของไนจีเรีย ซึ่งหมายถึงการเต้นรำตามเสียงกลอง ในตอนแรก แทงโก้จะเต้นโดยผู้ชายที่เรียกร้องความสนใจจากผู้หญิงเท่านั้น

5. Reggaeton มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก เพื่อดำเนินการนั้นคุณต้องมีสิ่งดี สมรรถภาพทางกาย- สำหรับบางคน เร็กเกตันมีลักษณะคล้ายกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

6. รำชะชะช่า ซึ่งการฝึกนี้ได้รับความนิยมในหลายๆ คน โรงเรียนโซเวียตเรียกว่า "การเต้นรำโคเควตต์" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

7. การเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำเมอแรงค์มีลักษณะคล้ายกับการเดินกะโผลกกะเผลก ไฮไลท์หลักของการเต้นรำคือการมีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ

8. การเต้นรำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซี Ghawazi ประมาณศตวรรษที่ 10 ขณะนี้มีมากกว่า 50 แบบ การเต้นรำแบบตะวันออก.

9. เพื่อที่จะไปงานเต้นรำคริสต์มาสเวียนนาอันโด่งดังหรืองานชุมนุมอันสูงส่งคุณจะต้องสามารถเต้นรำเพลงวอลทซ์ได้ ความรู้ได้รับการยืนยันในการซ้อมพิเศษ

10. การเต้นรำในโรงนา - การเต้นรำในโรงนา - ไม่เคยล้าสมัยในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถเห็นภาพได้ว่าการเต้นรำของ Barn คืออะไรอย่างน้อยจากวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

1. ได้รับการบันทึกอย่างเป็นทางการใน Guinness Book of World Records ซึ่งเป็นสถิติโลกของ Kalamandalam Hemalente วัย 37 ปี นักเต้นจากอินเดีย ได้เต้นรำเต้นรำพื้นบ้านเป็นเวลา 123 ชั่วโมง 15 นาที ดังที่นักเต้น Hemalente พูดด้วยตัวเอง เธอสร้างสถิติเช่นนี้เพราะว่า การเต้นรำประจำชาติประเทศของเธออยู่ในสถานที่อันสมควรและเป็นที่จดจำตลอดไป

2. การเต้นรำดังกล่าวปรากฏในตะวันออกกลางด้วยอินเดียแบบเดียวกันราวศตวรรษที่ 10 พวกยิปซี Ghawazi นำมันไปที่นั่น และวันนี้มีมากกว่า 50 รายการแล้ว สไตล์ที่แตกต่างสไตล์ตะวันออก

3. เต้นรำ "แทงโก้"แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส ชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากชาวอิบิโบของไนจีเรีย ซึ่งแปลว่า "เต้นรำไปกับเสียงกลอง" และในตอนแรกการเต้นรำนี้เต้นโดยผู้ชายที่แสวงหาความโปรดปรานจากผู้หญิงเท่านั้น

4. การเต้นรำในโรงนา- เป็นแฟชั่นในสหรัฐอเมริกามาโดยตลอด คุณสามารถเข้าใจได้ว่า "การเต้นรำในโรงนา" คืออะไรโดยการดูวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

5. การเต้นรำอย่างกะทันหันสำหรับทุกคน ชื่อที่มีชื่อเสียง, - นี่คือเวลาที่คู่เต้นด้นสดและคู่ของเขาเชื่อฟังการเคลื่อนไหวของเขาอย่างเชื่อฟังและสนุกกับมัน หากคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ พวกเขาเริ่มเต้นรำซัลซ่าหลังการปฏิวัติในคิวบา และเต้นรำในสถานประกอบการเล่นเกมที่ถูกปิดโดยทางการ

6. หากต้องการเข้าร่วมงานบอลคริสต์มาสเวียนนาหรืองานการกุศล คุณต้องสามารถเต้นรำได้ ทักษะดังกล่าวถูกกำหนดในการซ้อมพิเศษ

7. ท่าเต้นเบื้องต้น รำเมงมีการเดินกะโผลกกะเผลก และจุดเด่นหลักของการเต้นรำนี้คือการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ หากคุณเพียงต้องการเปิดคลับเต้นรำการเช่าห้องเต้นรำที่มีกำไรจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณเพราะห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษจะเพิ่มประสิทธิภาพในการเรียนรู้การเต้นรำอย่างมาก

ซึ่งเป็นภาคบังคับในโรงเรียนโซเวียตหลายแห่งเรียกว่า "การเต้นรำโคเควตต์" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

มีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก ในการแสดงการเต้นรำนี้ คุณจะต้องมีรูปร่างที่ดี การเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบเร็กเก้อาจคล้ายคลึงกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

มีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ทิศทางดนตรีของฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังก์ และบีทบ็อกซ์ ทิศทางของภาพรวมถึงกราฟฟิตี้ และทิศทางการเต้นรวมถึง เบรกแดนซ์, ครัมเป็ต, C-Walk และโบกมือ

11. พวกเขาบอกว่าถ้าคุณไม่เคยเต้น บาชาต้าแล้วคุณก็ไม่ได้เต้นเลย เป้าหมายหลักในการเต้นรำนี้คือการติดต่อที่ใกล้ชิดที่สุดระหว่างคู่รัก การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มีทางเดินหลายด้านและการ "ขว้าง" ของผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

Briton H. Ellis ผู้เชี่ยวชาญด้านความสัมพันธ์ทางเพศ เชื่อว่าการเต้นรำเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางสรีรวิทยาอันทรงพลังต่อกันและกัน แต่นักออกแบบท่าเต้นหลายคนไม่เห็นด้วยกับการตีความทางชีววิทยาเพียงอย่างเดียว และพวกเขาเชื่อว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของร่างกายนั้นมีอยู่ การเคลื่อนไหวที่แท้จริงวิญญาณ

1. ได้รับการบันทึกอย่างเป็นทางการใน Guinness Book of Records ซึ่งเป็นสถิติโลกที่นักเต้น Kalamandalam Hemalente วัย 37 ปีจากอินเดียเต้นรำเต้นรำพื้นบ้านเป็นเวลา 123 ชั่วโมง 15 นาที ดังที่ Hemalente พูดเอง เธอได้ทำบันทึกดังกล่าวเพื่อให้การเต้นรำประจำชาติของประเทศของเธอเป็นสถานที่ที่คู่ควรและเป็นที่จดจำตลอดไป

2.ท่าเต้นแบบ" เต้นรำท้อง"ปรากฏในตะวันออกกลางด้วยอินเดียเดียวกัน ประมาณศตวรรษที่ 10 พวกยิปซี Ghawazi ได้นำมันไปที่นั่น และในปัจจุบันมีการเต้นรำแบบตะวันออกที่แตกต่างกันมากกว่า 50 รูปแบบแล้ว

3. เต้นรำ " แทงโก้"แพร่กระจายจากชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรส ชื่อของการเต้นรำมาจากชาวไนจีเรีย Ibibo ซึ่งหมายถึง "การเต้นรำตามเสียงกลอง" และในตอนแรกการเต้นรำนี้เต้นโดยผู้ชายที่แสวงหาความโปรดปรานจากผู้หญิงเท่านั้น

4. เต้นรำในโรงนา" การเต้นรำในโรงนา" - เป็นแฟชั่นในสหรัฐอเมริกามาโดยตลอด คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการเต้นรำในโรงนา "การเต้นรำในโรงนา" คืออะไรโดยการดูวิดีโอของกลุ่ม Rednex Cotton Eye Joe

5. รำกะทันหันตามชื่ออันโด่งดัง ซัลซ่า, - นี่คือเวลาที่คู่เต้นด้นสดการเต้นรำทั้งหมดและคู่ของเขาเชื่อฟังการเคลื่อนไหวของเขาอย่างเชื่อฟังและสนุกกับมัน หากคุณเชื่อตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำนี้ พวกเขาเริ่มเต้นรำซัลซ่าหลังการปฏิวัติในคิวบา และเต้นรำในสถานประกอบการเล่นเกมที่ถูกปิดโดยทางการ

6. ผู้ก่อตั้ง ชนเผ่า Jamila Salimpour ได้รับการพิจารณา เช่นเดียวกับนักเรียนของเธอ Masha Archer และ Carolina Nericchio พวกเขาพัฒนาสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่าสไตล์ชนเผ่าอเมริกัน การก่อตัวของการเต้นรำแบบตะวันออกนี้ได้รับอิทธิพลมาจาก การเต้นรำแบบอินเดีย, ฟลาเมงโก, เต้นรำแอฟริกัน, การมีส่วนร่วมของโยคะอย่างเห็นได้ชัด, สมัยใหม่, แม้กระทั่งฮิปฮอป ดนตรีสำหรับสไตล์นี้ส่วนใหญ่จะใช้จากภูมิภาคตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ และบางครั้งก็เป็นเพลงแทรนซ์ของอินเดีย

7. ท่าเต้นเบื้องต้น รำเมง- มีลักษณะคล้ายการเดินกะโผลกกะเผลก และจุดเด่นหลักของการเต้นรำนี้คือการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์เล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้การเต้นรำแบบเมอแรงค์ได้บนฟลอร์เต้นรำ

8. การเต้นรำ cha-cha-cha ซึ่งเป็นภาคบังคับในโรงเรียนโซเวียตหลายแห่งเรียกว่า "การเต้นรำ coquette" เพราะมีลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก

9. เต้นรำ เร็กเกตันมีต้นกำเนิดในปานามาและเปอร์โตริโก ในการแสดงการเต้นรำนี้ คุณจะต้องมีรูปร่างที่ดี การเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบเร็กเก้อาจคล้ายคลึงกับพฤติกรรมการเกี้ยวพาราสีของสัตว์บางชนิด

10. ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1980 ทิศทางดนตรีของฮิปฮอป ได้แก่ แร็พ ฟังก์ และบีทบ็อกซ์ ทิศทางของภาพรวมถึงกราฟฟิตี้ และทิศทางการเต้นรวมถึง เบรกแดนซ์, ครัมเป็ต, C-Walk และโบกมือ

11.เขาว่ากันว่าถ้าไม่เคยเต้น บาชาต้าแล้วคุณก็ไม่ได้เต้นเลย เป้าหมายหลักในการเต้นรำนี้คือการติดต่อที่ใกล้ชิดที่สุดระหว่างคู่รัก การเต้นรำมีเพียงไม่กี่รอบ แต่มีทางเดินหลายด้านและการ "ขว้าง" ของผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

12. หากคุณเคยได้ยินชื่ออย่างน้อยหนึ่งครั้ง การเต้นรำแบบอิตาลีทารันเทลลาพวกเขาคงสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของคำนี้กับคำว่า " ทารันทูล่า- พวกเขาคือ "ญาติ" อย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 15 แพทย์ชาวอิตาลี "คิดค้น" โรคเช่นทารันทูล่า - ความวิกลจริตของคนที่ถูกทารันทูล่ากัด เชื่อกันว่าสามารถฟื้นตัวจากการเจ็บป่วยได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายแบบพิเศษพร้อมกับดนตรี ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นการเต้นรำ

13. เต้นรำ เซอร์ทากีซึ่งเราเชื่อมโยงอย่างยิ่งกับกรีซนั้นถูกประดิษฐ์ขึ้นจริง ๆ นักแสดงชาวอเมริกันแอนโทนี่ ควินน์. ในปี 1964 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Zorba the Greek” และตัดสินใจที่จะไม่หยุดทำงาน แม้ว่าเขาจะขาหักไปข้างนอกก็ตาม ชุดฟิล์ม- มีฉากหนึ่งที่นักแสดงต้องเต้น แอนโทนี่ผู้รอบรู้คิดขั้นตอนที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ และขอให้ผู้แต่งเพลง เอ็ม. ธีโอราคิส เขียนเพลงช้าลงให้พวกเขา ดังนั้นหากสามารถเรียกซีรตากีได้ การเต้นรำแบบกรีกจากนั้นเพียงครึ่งเดียว

14. เพื่อที่จะไปงานบอลคริสต์มาสเวียนนาหรืองานการกุศลที่มีชื่อเสียง คุณจะต้องสามารถเต้นได้ เพลงวอลทซ์- ทักษะดังกล่าวถูกกำหนดในการซ้อมพิเศษ


คุณอยากเรียนเต้นไหม? ลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมสตูดิโอ Fashion Dance www.fashionds.ru

Briton H. Ellis ผู้เชี่ยวชาญด้านความสัมพันธ์ทางเพศ เชื่อว่าการเต้นรำเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางสรีรวิทยาอันทรงพลังต่อกันและกัน แต่นักออกแบบท่าเต้นหลายคนไม่เห็นด้วยกับการตีความทางชีววิทยาเพียงอย่างเดียว และพวกเขาเชื่อว่าเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของร่างกายคือการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

ผู้หญิงเต้นซัลซ่าง่ายกว่าผู้ชายมาก ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดริเริ่มนั้นมาจากคู่หูโดยเฉพาะ และผู้หญิงสามารถเป็นผู้นำและทำซ้ำเท่านั้น ตัวนี้เกิดครับ การเต้นรำที่เร่าร้อน, เป็นเวลานานถือว่าเป็นสิ่งต้องห้ามในสถานประกอบการต้องห้ามไม่น้อย: บ่อนการพนันใต้ดินของคิวบา

หากคุณเคยได้ยินชื่อการเต้นรำทารันเทลลาของอิตาลีอย่างน้อยหนึ่งครั้ง คุณอาจสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของคำนี้กับคำว่า "ทารันทูล่า" พวกเขาเป็นญาติและคนใกล้ชิดอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 15 แพทย์ชาวอิตาลี "คิดค้น" โรคเช่นทารันทูล่า - ความวิกลจริตของคนที่ถูกทารันทูล่ากัด เชื่อกันว่าเราสามารถฟื้นตัวจากการเจ็บป่วยได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายแบบพิเศษพร้อมกับดนตรี ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นการเต้นรำ

คนรุ่นเดียวกันของเราที่เมาหนักชอบที่จะปีนป่าย ตารางเทศกาลและปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างที่เห็นแก่พวกเขาอย่างมาก การเต้นรำที่เย้ายวนใจ- ประเพณีนี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2437 ในประเทศฝรั่งเศส 13 มีนาคม สองหนุ่ม ศิลปินชาวปารีสเลี้ยงฉลองในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาพร้อมกับนางแบบสองคน ไวน์ไหลราวกับแม่น้ำ และเด็กผู้หญิงที่ "ถึงจุดสมบูรณ์แบบ" จู่ๆ ก็ปีนขึ้นไปบนโต๊ะและเริ่มแสดงท่าอนาจารบนนั้น โดยถอดเสื้อผ้าออก ตามตำนานวันที่เดียวกันถือเป็นวันเกิดอย่างเป็นทางการของการเต้นรำเปลื้องผ้า

หนึ่งในการเต้นรำที่สวยงามและสะเทือนอารมณ์ที่สุด - แทงโก้ - เกิดในถ้ำของเมืองหลวงของอาร์เจนตินา มีช่วงหนึ่งที่ผู้ชายเต้นรำเป็นหลัก: คนเดียวหรือเป็นคู่ด้วยซ้ำ ยิ่งกว่านั้นผู้ชายที่เต้นเคียงข้างกันไม่ได้ก่อให้เกิดการหัวเราะคิกคักหรือเรื่องตลกลามกอนาจารใดๆ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็แค่คู่เต้นรำเท่านั้นไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ และพวกเขารวมตัวกันเพราะคู่รัก - ตามกฎแล้วผู้หญิงที่มีพฤติกรรมไม่จริงจัง - ขาดแคลนอย่างมาก ในขณะที่นักเต้นกำลังฝึกฝนทักษะของพวกเขา ผู้หญิงที่เฝ้าดูพวกเขาเลือกสิ่งที่ดีที่สุดแล้วเต้นรำไปกับเขา การทะเลาะวิวาทและการต่อสู้มักเกิดขึ้นบนฟลอร์เต้นรำและแม้กระทั่งการฆาตกรรมก็เกิดขึ้น

นักออกแบบท่าเต้นยืมการเคลื่อนไหวเพื่อการเต้นรำของชนชั้นสูงที่สง่างามหลายรูปแบบจากการเต้นรำพื้นบ้าน และครูสอนเต้นรำคนแรกปรากฏตัวในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

อิซาโดรา ดันแคน ในตำนานได้ฝ่าฝืนหลักบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งหมดเมื่อเธอเดินเท้าเปล่าบนเวที เธอต้องการรื้อฟื้นประเพณีของนักเต้นชาวกรีกโบราณซึ่งแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดด้วยเท้าเปล่า

การเต้นรำแบบ Sirtaki ซึ่งเราเชื่อมโยงอย่างยิ่งกับกรีซนั้นจริง ๆ แล้วคิดค้นโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Anthony Quinn ในปี 1964 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Zorba the Greek” และตัดสินใจที่จะไม่หยุดทำงาน แม้ว่าเขาจะหักขาออกจากกองถ่ายก็ตาม มีฉากหนึ่งที่นักแสดงต้องเต้น แอนโทนี่ผู้รอบรู้คิดขั้นตอนที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติ และขอให้ผู้แต่งเพลง เอ็ม. ธีโอราคิส เขียนเพลงช้าลงให้พวกเขา ดังนั้นถ้า sirtaki สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบกรีกก็เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น