Pixelové umenie. Krok štyri: osvetlené oblasti

Pixelová grafika (ďalej len pixel art) je v dnešnej dobe čoraz populárnejšia najmä prostredníctvom nezávislých hier. Je to pochopiteľné, pretože tak môžu umelci naplniť hru veľkým množstvom postáv a netráviť stovky hodín modelovaním 3D objektov a ručným kreslením zložitých objektov. Ak sa chcete naučiť pixel art, musíte sa najprv naučiť kresliť takzvaných „škriatkov“. Potom, keď vás už škriatky nebudú strašiť, môžete prejsť k animácii a dokonca k predaju svojej práce!

Kroky

Časť 1

Zhromažďujeme všetko, čo potrebujete

Stiahnite si dobré grafické editory. V programe Paint môžete samozrejme vytvárať majstrovské diela, ale je to ťažké a nie príliš pohodlné. Bolo by oveľa lepšie pracovať v niečom ako:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Kúpte si grafický tablet. Ak neradi kreslíte myšou, potrebujete tablet a stylus. Mimochodom, tablety Wacom sú najobľúbenejšie.

Povoľte „mriežku“ vo svojom grafickom editore. Vlastne, ak tvoj grafický editor nepodporuje zobrazenie mriežky, potom by ste sa mali zamyslieť nad hľadaním iného programu. Mriežka vám umožní jasne vidieť, kde a ako sa bude nachádzať každý jednotlivý pixel. Ruženec sa spravidla zapína cez menu „Zobraziť“.
- Možno budete musieť trochu upraviť nastavenia zobrazenia, aby ste sa uistili, že každý segment mriežky skutočne vykreslí pixel. Každý program to robí inak, takže podľa toho hľadajte tipy.
Kreslite ceruzkou a štetcom s veľkosťou 1 pixel. Každý grafický editor by mal mať nástroj „ceruzka“. Vyberte ho a nastavte veľkosť štetca na 1 pixel. Teraz môžete kresliť... v pixeloch.

2. časť
Práca na základoch
Vytvorte nový obrázok. Keďže sa učíte kresliť v štýle pixel art, nemali by ste sa zameriavať na epické plátna. Ak si pamätáte, v hre Super Mario Bros. celá obrazovka mala 256 x 224 pixelov a samotný Mario sa zmestil do priestoru 12 x 16 pixelov!
1. Priblížiť.Áno, inak jednoducho nebudete môcť vidieť jednotlivé pixely. Áno, budete to musieť veľmi zvýšiť. Povedzme, že 800 % je celkom normálne.
  
  Naučte sa kresliť rovné čiary. Vyzerá to jednoducho, ale ak zrazu trasúcou rukou nakreslíte niekde v strede čiaru s hrúbkou 2 pixely, rozdiel vám udrie do očí. Kreslite rovné čiary, kým nebudete musieť aktivovať nástroj rovnej čiary. Musíte sa naučiť kresliť rovné čiary ručne!
  
  Naučte sa kresliť zakrivené čiary. V zakrivenej čiare by mali byť, povedzme, jednotné „lomy čiar“ (čo je jasne viditeľné na obrázku vyššie). Povedzme, že začneme kresliť zakrivenú čiaru, nakreslíme rovnú čiaru 6 pixelov, pod ňou rovnú čiaru tri, pod ňou rovnú čiaru dva a pod ňou rovnú čiaru jeden pixel. Na druhú stranu nakreslite to isté (samozrejme zrkadlovo). Toto je progresia, ktorá sa považuje za optimálnu. Krivky nakreslené vo vzore „3-1-3-1-3-1-3“ nespĺňajú štandardy pixel art.
  
  Nezabudnite vymazať chyby. Nástroj „Guma“ by mal byť nastavený rovnakým spôsobom ako ceruzka, takže veľkosť štetca je 1 pixel. Čím väčšia je guma, tým ťažšie je nezmazať príliš veľa, takže všetko je logické.
  
  Časť 3
  Vytvorte prvého sprite
  1. Zamyslite sa nad tým, na aké účely bude škriatok slúžiť. Bude to statické? Animovaný? Statický sprite môže byť plný detailov, ale animovaný je lepší, aby to bolo jednoduchšie, aby ste nestrávili hodiny prekresľovaním všetkých detailov na všetkých snímkach animácie. Mimochodom, ak sa má váš sprite používať s ostatnými, mali by byť všetky nakreslené v rovnakom štýle.
    
    Zistite, či existujú nejaké špeciálne požiadavky na sprite. Ak kreslíte napríklad pre projekt, je rozumné očakávať požiadavky na farbu alebo veľkosť súboru. To však bude dôležitejšie o niečo neskôr, keď na tom začnete pracovať veľké projekty s mnohými rôznymi škriatkami.
    - Objektívne povedané, v dnešnej dobe sú len zriedka požiadavky na veľkosť alebo paletu škriatok. Ak však kreslíte grafiku pre hru, ktorá sa bude hrať na starších herných systémoch, budete musieť počítať so všetkými obmedzeniami.
  2. Urobte si náčrt. Náčrt na papieri je základom každého škriatka, našťastie týmto spôsobom budete môcť pochopiť, ako bude všetko vyzerať, a v prípade potreby môžete vopred niečo opraviť. Okrem toho potom môžete sledovať z papierovej skice (ak ešte máte tablet).
    - Nešetrite na detailoch pre vašu skicu! Nakreslite všetko, čo chcete vidieť na konečnom výkrese.
  3. Preneste skicu do grafického editora. Papierovú skicu môžete obkresliť na tablete alebo môžete všetko prekresliť ručne, pixel po pixeli - na tom nezáleží, výber je na vás.
    - Pri obkresľovaní náčrtu použite ako farbu obrysu 100% čiernu. Ak sa čokoľvek stane, môžete to neskôr manuálne zmeniť, no zatiaľ sa vám bude s čiernou farbou pracovať ľahšie.
  4. Upravte obrys náčrtu. V tejto súvislosti sa dá, samozrejme, povedať aj inak – vymažte všetko nepotrebné. O čo ide - obrys by mal mať hrúbku 1 pixel. Podľa toho zväčšiť mierku a mazať, mazať prebytok... alebo ceruzkou doplniť, čo chýba.
    - Pri práci na náčrte sa nenechajte rozptyľovať detailmi - príde rad na ne.
  4. časť
  Farbenie škriatka
  1. Oprášte teóriu farieb. Pozrite sa na paletu, aby ste videli, aké farby použiť. Všetko je tam jednoduché: čím ďalej sú farby od seba, tým viac sa od seba líšia; Čím sú farby bližšie k sebe, tým sú si podobné a tým lepšie vedľa seba vyzerajú.
    - Vyberte si farby, vďaka ktorým bude váš škriatok krásny a zároveň nenáročný na oči. A áno, pastelovým farbám by ste sa mali vyhnúť (pokiaľ nie je celý váš projekt urobený v tomto štýle).
  2. Vyberte si niekoľko farieb.Čím viac farieb použijete, tým viac bude váš sprite takpovediac „rozptyľovať“. Pozri si nejakú pixlovú klasiku a skús spočítať, koľko farieb je tam použitých.
    - Mario - iba tri farby (ak hovoríme o klasickej verzii) a dokonca aj tie sú na palete umiestnené takmer blízko seba.
    - Sonic – Aj keď je Sonic nakreslený s väčšími detailmi ako Mario, stále je založený len na 4 farbách (a tieňoch).
    - Ryu, takmer klasika škriatkov, ako sú chápané v bojových hrách, sú veľké plochy jednoduchých farieb, plus nejaký tieň na ohraničenie. Ryu je však o niečo komplikovanejšia ako Sonic - už existuje päť farieb a tieňov.
  3. Vyfarbite škriatka. Použite nástroj Paint Fill na vyfarbenie svojho sprite a netrápte sa tým, že všetko vyzerá plocho a bez života – v tejto fáze sa neočakáva, že to bude inak. Princíp nástroja Výplň je jednoduchý – vyplní všetky pixely farby, na ktorú ste klikli, vami vybranou farbou, až kým nedosiahne okraje.
  5. časť
  Pridávanie tieňov
  1. Začnite nanášať tiene pomocou farieb, ktoré sú o niečo tmavšie ako základ. Ak svetlo prichádza zhora, kde bude tieň? Presne tam, kde priame svetlo nedopadá. Ak chcete pridať tieň, jednoducho pridajte niekoľko ďalších vrstiev k sprite s pixelmi zodpovedajúcej farby nad alebo pod obrysom.
    - Ak znížite nastavenie Kontrast základná farba Miernym zvýšením nastavenia „Jas“ môžete získať dobrú farbu na kreslenie tieňov.
    - Nepoužívajte prechody. Prechody sú zlé. Prechody vyzerajú lacno, nekvalitne a neprofesionálne. Účinok podobný efektu gradientov sa dosiahne pomocou techniky „stenčenia“ (pozri nižšie).
  2. Nezabudnite na polotieň. Vyberte si farbu medzi základná farba a farbu tieňa. Použite ho na vytvorenie ďalšej vrstvy - tentoraz však medzi vrstvami týchto dvoch farieb. Výsledkom bude efekt prechodu z tmavej oblasti na svetlú.
    
    Nakreslite zvýraznenia. Vrcholom je miesto na spritu, kde dopadá najviac svetla. Môžete nakresliť zvýraznenie, ak si vezmete farbu, ktorá je o niečo svetlejšia ako základná. Hlavnou vecou nie je nechať sa uniesť oslnením, je to rušivé.

Pixel art(písané bez pomlčky) príp pixelová grafika- smer digitálne umenie, ktorý spočíva vo vytváraní obrázkov na úrovni pixelov (t. j. najmenšej logickej jednotky, ktorá tvorí obrázok). Nie všetky rastrové obrázky sú pixel art, hoci všetky pozostávajú z pixelov. prečo? Pretože v konečnom dôsledku pojem pixel art nezahŕňa ani tak výsledok, ako proces vytvárania ilustrácie. Pixel po pixeli a je to. Ak urobíte digitálnu fotografiu, výrazne ju zmenšíte (aby boli viditeľné pixely) a budete tvrdiť, že ste ju nakreslili úplne od začiatku, bude to skutočný falzifikát. Aj keď sa zrejme nájdu naivní prosťáčikovia, ktorí vás pochvália za usilovnú prácu.

V súčasnosti nie je známe, kedy presne táto technika vznikla; Technika skladania obrazov z malých prvkov sa však vracia k oveľa starodávnejším formám umenia, ako sú mozaiky, krížové vyšívanie, tkanie kobercov a korálkovanie. Samotná fráza „pixel art“ ako definícia pixelového umenia bola prvýkrát použitá v článku Adele Goldbergovej a Roberta Flegala v časopise Communications of the ACM (december 1982).

Najrozšírenejšia aplikácia pixel artu je in počítačové hry, čo nie je prekvapujúce - umožnilo to vytvárať obrazy, ktoré boli nenáročné z hľadiska zdrojov a zároveň vyzerali skutočne krásne (zároveň to od umelca zaberalo veľa času a vyžadovalo určité zručnosti, a preto znamenalo dobré mzdy). v kvete, najvyšší bod vo vývoji sa oficiálne nazývajú videohry na konzolách 2. a 3. generácie (začiatok 90. rokov). Ďalší pokrok technológie, vzhľad najskôr 8-bitových farieb a potom vývoj True Color 3D grafika- to všetko časom odsunulo pixel art do pozadia a na tretie miesto a potom sa začalo zdať, že pixel art skončil.

Napodiv, ale bol to Mr. Vedecký a technologický pokrok, ktorý v polovici 90. rokov vytlačil pixelovú grafiku na posledné pozície a neskôr ju vrátil do hry – svetu odhalil mobilné zariadenia v podobe mobilné telefóny a PDA. Koniec koncov, bez ohľadu na to, aké užitočné môže byť nové zariadenie, vy a ja vieme, že ak na ňom nemôžete aspoň hrať solitaire, je to zbytočné. No, kde je obrazovka s nízkym rozlíšením, tam je pixel art. Ako sa hovorí, vitaj späť.

Samozrejme, svoju úlohu pri návrate pixelovej grafiky zohrali rôzne retrográdne prvky, s láskou k nostalgii po starých dobrých hrách z detstva, hovoriac: „Eh, už to nerobia“; estéti, ktorí dokážu oceniť krásu pixel artu, a nezávislí vývojári, ktorí nevnímajú moderné grafické krásy (a niekedy, aj keď zriedkavo, jednoducho nevedia, ako ich implementovať do vlastných projektov), preto vyrezávajú pixel art. Ale stále nezľavujme z čisto komerčných projektov – žiadostí o mobilných zariadení, reklama a web dizajn Takže teraz je pixel art, ako sa hovorí, rozšírený v úzke kruhy a vyslúžila si zvláštny status umenia „nie pre každého“. A to aj napriek tomu, že je pre bežného človeka mimoriadne dostupná, pretože na prácu v tejto technike stačí mať po ruke počítač a jednoduchý grafický editor! (mimochodom, neuškodí ani schopnosť kresliť) Dosť bolo slov, poďme k veci!

2. Nástroje.

Čo potrebujete na vytvorenie pixel artu? Ako som uviedol vyššie, stačí počítač a akýkoľvek grafický editor schopný pracovať na úrovni pixelov. Môžete kresliť kdekoľvek, dokonca aj na Game Boy, dokonca aj na Nintendo DS, dokonca aj v programe Microsoft Paint (ďalšia vec je, že kreslenie v druhom je mimoriadne nepohodlné). Existuje veľká rozmanitosť rastrové editory, mnohé z nich sú zadarmo a celkom funkčné, takže s softvér každý sa môže rozhodnúť sám.

vtiahnem sa Adobe Photoshop, pretože je to pohodlné a pretože existuje už dlho. Nebudem klamať a poviem vám, mrmlajúc na zubnú protézu, že „Pamätám si, že Photoshop bol ešte veľmi malý, bol na počítači Macintosh a mal číslo 1.0. Ale pamätám si Photoshop 4.0 (a tiež na Mac). Preto pre mňa otázka voľby nikdy nebola otázkou. A preto nie, nie, ale dám odporúčania týkajúce sa Photoshopu, najmä tam, kde jeho schopnosti pomôžu výrazne zjednodušiť kreativitu.

Potrebujete teda akýkoľvek grafický editor, ktorý vám umožní kresliť nástrojom o veľkosti jedného štvorcového pixelu (existujú aj neštvorcové pixely, napríklad okrúhle, ale tie nás momentálne nezaujímajú). Ak váš editor podporuje akúkoľvek sadu farieb, skvelé. Ak vám tiež umožňuje ukladať súbory, je to skvelé. Bolo by pekné vedieť pracovať s vrstvami, keďže sa pracuje na dosť komplexný obraz, je vhodnejšie rozložiť jeho prvky do rôznych vrstiev, ale podľa celkovo je to vec zvyku a pohodlia.

Začnime? Pravdepodobne čakáte na zoznam nejakých tajných techník, odporúčaní, ktoré vás naučia kresliť pixel art? Ale pravdou je, že vo všeobecnosti nič také neexistuje. Jediný spôsob, ako sa naučiť kresliť pixel art, je nakresliť si to sami, skúšať, skúšať, nebojte sa a experimentujte. Pokojne opakujte cudziu tvorbu, nebojte sa pôsobiť neoriginálne (len nevydávajte cudzie dielo za svoje, hehe). Starostlivo a premyslene analyzujte diela majstrov (nie moje) a kreslite, kreslite, kreslite. Na konci článku na vás čaká niekoľko užitočných odkazov.

3. Všeobecné zásady.

A predsa je ich niekoľko všeobecné zásady, čo nezaškodí vedieť. Je ich naozaj málo, hovorím im „zásady“ a nie zákony, pretože majú skôr odporúčací charakter. Na konci, ak sa vám podarí nakresliť brilantné pixelové umenie, ktoré obchádza všetky pravidlá - koho to zaujíma?

Najzákladnejší princíp možno formulovať nasledovne: minimálnou jednotkou obrázka je pixel a ak je to možné, všetky prvky kompozície by mu mali byť úmerné. Dovoľte mi to rozobrať: všetko, čo nakreslíte, pozostáva z pixelov a pixel musí byť vo všetkom čitateľný. To neznamená, že obrázok nemôže vôbec obsahovať prvky, napríklad 2x2 pixely alebo 3x3. Stále je však vhodnejšie vytvoriť obrázok z jednotlivých pixelov.

Ťah a vo všeobecnosti všetky čiary kresby by mali mať hrúbku jeden pixel (až na zriedkavé výnimky).

Vôbec nehovorím, že je to nesprávne. Ale stále to nie je veľmi pekné. A aby to bolo krásne, pripomeňme si ešte jedno pravidlo: kresliť bez zalomení, hladko zaobliť. Existuje niečo ako kinks - úlomky, ktoré sa vylamujú všeobecný poriadok, dávajú čiaram nerovnomerný, zubatý vzhľad (v anglicky hovoriacom prostredí pixelových umelcov sa nazývajú jaggies):

Zlomeniny zbavujú kresbu jej prirodzenej hladkosti a krásy. A ak sú úlomky 3, 4 a 5 zrejmé a dajú sa ľahko opraviť, s ostatnými je situácia komplikovanejšia - tam je dĺžka jedného kusu v reťazi zlomená, zdalo by sa to ako maličkosť, ale maličkosť je viditeľná. Chce to trochu cviku naučiť sa tieto miesta vidieť a vyhýbať sa im. Kink 1 je vyrazený z čiary, pretože ide o jeden pixel - zatiaľ čo v oblasti, kde bol vložený, čiara pozostáva zo segmentov po 2 pixeloch. Aby som sa toho zbavil, zjemnil som vstup krivky do ohybu, predĺžil som horný segment na 3 pixely a prekreslil som celú čiaru na 2 pixelové segmenty. Prestávky 2 a 6 sú navzájom identické - sú to už fragmenty dlhé 2 pixely v oblastiach vytvorených z jednotlivých pixelov.

Základná sada príkladov naklonených rovných čiar, ktoré nájdete takmer v každom pixelovom manuáli (ten môj nie je výnimkou), vám pomôže vyhnúť sa takýmto zlomom pri kreslení:

Ako vidíte, priama čiara je tvorená rovnako dlhými segmentmi, ktoré sú pri kreslení posunuté o jeden pixel – len tak sa dosiahne efekt linearity. Najbežnejšie konštrukčné metódy sú s dĺžkami segmentov 1, 2 a 4 pixely (existujú aj iné, ale prezentované možnosti by mali stačiť na realizáciu takmer akéhokoľvek umeleckého nápadu). Najpopulárnejšie z týchto troch možno s istotou nazvať segmentom s dĺžkou 2 pixely: nakreslite segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslite ďalší segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslite ďalší segment:

Nie je to ťažké, však? Všetko, čo potrebujete, je zvyk. Schopnosť kresliť naklonené priame čiary v 2-pixelových prírastkoch pomôže pri izometrii, takže nabudúce sa na to pozrieme podrobnejšie. Vo všeobecnosti sú rovné čiary skvelé - ale len dovtedy, kým nevznikne úloha nakresliť niečo zázračné. Tu potrebujeme krivky a veľa rôznych kriviek. A berieme do úvahy jednoduché pravidlo pre zaoblenie zakrivených čiar: dĺžka prvkov krivky by sa mala postupne znižovať/zväčšovať.

Výstup z priamky na zaoblenie sa vykonáva hladko, uviedol som dĺžku každého segmentu: 5 pixelov, 3, 2, 2, 1, 1, opäť 2 (už vertikálne), 3, 5 atď. Váš prípad nemusí nevyhnutne používať rovnakú postupnosť, všetko závisí od hladkosti, ktorá sa vyžaduje. Ďalší príklad zaokrúhľovania:

Opäť sa vyhneme zlomom, ktoré tak veľmi kazia obraz. Ak si chcete skontrolovať látku, ktorú ste sa naučili, tu mám skin pre Winamp nakreslený neznámym autorom, prázdny:

Vo výkrese sú hrubé chyby a jednoducho neúspešné zaoblenia a sú tam zlomy - skúste obrázok opraviť na základe toho, čo už viete. To je všetko, čo mám s čiarami, navrhujem, aby ste si trochu nakreslili. A nenechajte sa zmiasť jednoduchosťou príkladov, môžete sa naučiť kresliť iba kreslením - dokonca aj tie najjednoduchšie veci.

4.1. Nakreslite fľašu živej vody.

1. Tvar objektu, zatiaľ nemusíte použiť farbu.

2. Červená kvapalina.

3. Zmeňte farbu skla na modrú, pridajte tieňované oblasti vo vnútri bubliny a svetlú oblasť na zamýšľanom povrchu kvapaliny.

4. Pridajte biele svetlá na bublinu a 1 pixel široký tieň tmavočervenej farby na oblasti kvapaliny ohraničujúce steny bubliny. Vyzerá celkom dobre, čo?

5. Podobne nakreslíme fľašu s modrou tekutinou – tu rovnakej farby skla, plus tri odtiene modrej pre tekutinu.

4.2. Kreslenie vodného melónu.

Nakreslíme kruh a polkruh - toto bude melón a vyrezaný plátok.

2. Označme si výrez na samotnom melóne a na reze – hranicu medzi kôrou a dužinou.

3. Plnenie. Farby z palety, stredný odtieň zelenej je farba kôry, stredný odtieň červenej je farba dužiny.

4. Označme si oblasť prechodu od kôrky k dužine.

5. Svetlé pruhy na vodnom melóne (konečne vyzerá ako on). A samozrejme - semená! Ak prekročíte melón so švábmi, odplazú sa sami.

6. Pripomíname si to. Používame svetloružovú farbu na označenie svetiel nad semenami v sekcii a rozložením pixelov do šachovnicového vzoru dosiahneme určité zdanie objemu z vyrezaného segmentu (metóda sa nazýva dithering, viac neskôr ). Používame tmavočervený odtieň na označenie tieňovaných oblastí v sekcii vodného melónu a tmavozelený odtieň (opäť šachovnicové pixely), ktorý dodáva objem samotnému melónu.

5. Dithering.

Dithering alebo prelínanie je technika miešania pixelov v dvoch susediacich oblastiach rôznych farieb v určitom usporiadaní (nie vždy). Najjednoduchšie, najbežnejšie a efektívnym spôsobom– striedajte pixely v šachovnicovom vzore:

Táto technika sa zrodila vďaka (alebo skôr napriek) technickým obmedzeniam - na platformách s obmedzenými paletami bolo dithering možné zmiešaním pixelov dvoch rôzne farby, získajte tretí, ktorý nie je v palete:

Teraz, v dobe neobmedzených technických možností, mnohí hovoria, že potreba ditheru zmizla sama od seba. Jeho správne použitie však môže dodať vašej práci charakteristický retro štýl, ktorý poznajú všetci fanúšikovia starých videohier. Osobne rád používam dithering. Nie som v tom veľmi dobrý, ale stále to milujem.

Ďalšie dve možnosti rozloženia:

Čo potrebujete vedieť o ditheringu, aby ste ho mohli používať. Minimálna šírka zóny prelínania musí byť aspoň 2 pixely (rovnaké kockované čiary). Viac je možné. Je lepšie nerobiť menej.

Nižšie je uvedený príklad neúspešného ditheringu. Napriek tomu, že podobnú techniku možno často nájsť na škriatkoch z videohier, musíte si byť vedomí toho, že televízna obrazovka výrazne vyhladila obraz a taký hrebeň, a dokonca ani v pohybe, nebol okom viditeľný:

No dosť teórie. Odporúčam vám trochu viac trénovať.

Pixel art je možné kresliť v akomkoľvek rastrovom grafickom programe, je to vec osobných preferencií a skúseností (ako aj finančné príležitosti, samozrejme). Niektorí ľudia používajú najjednoduchšiu farbu, ja to robím vo Photoshope - pretože po prvé, pracujem v nej už dlho, a po druhé, je mi tam pohodlnejšie. Keď som sa rozhodol vyskúšať bezplatný Paint.NET, nepáčilo sa mi to - je to ako s autom, ak spoznáte cudzie auto s automatickou prevodovkou, je nepravdepodobné, že sa dostanete do Záporožia. Môj zamestnávateľ mi poskytuje licencovaný softvér, takže pred korporáciou Adobe mám svedomie čisté... Síce si za svoje programy účtujú nepredstaviteľné ceny a za toto zhoria v pekle.

1. Príprava na prácu.

Vytvorte nový dokument s ľubovoľnými nastaveniami (šírka nech je 60, výška 100 pixelov). Hlavným nástrojom pixelového umelca je ceruzka ( Nástroj Ceruzka, volaná klávesovou skratkou B). Ak je štetec (a ikona štetca) povolený na paneli s nástrojmi, umiestnite naň kurzor myši, kliknite a podržte L.M.B.– zobrazí sa malá rozbaľovacia ponuka, v ktorej by ste mali vybrať ceruzku. Nastavte veľkosť pera na 1 pixel (v hornom paneli vľavo je rozbaľovacia ponuka Štetec):