Kisah Elsa Schiaparelli, seorang surealis eksentrik yang diidolakan Salvador Dali dan dibenci Coco Chanel.

Dalam waktu dekat, Anda dapat mempelajari keunikan orang-orang hebat dan membandingkannya dengan keunikan Anda hanya dalam bahasa Inggris. Namun kami telah menerjemahkan beberapa kutipan dari buku tersebut dan berbagi “resep sukses” dari Chanel, Picasso, Dali, dan para jenius lainnya.

Kemungkinan besar, banyak di antara kita yang pernah mengetuk kayu, menghindari berjalan di bawah tangga, takut ketika menumpahkan garam, dan takut melangkah maju jika ada kucing hitam menyeberang jalan. Tindakan dan reaksi ini merupakan hasil dari takhayul - keyakinan bahwa suatu benda tertentu mempunyai kekuatan membawa keberuntungan atau, sebaliknya, menarik kejahatan.

Penulis dan ilustrator Ellen Weinstein menulis, “Adalah sifat manusia yang ingin mengendalikan apa yang tidak berada dalam kendali kita.”

Menjadi dalam orang yang percaya takhayul Weinstein selalu terpesona dengan ritual yang dibuat dan dikembangkan orang dengan harapan mencapai kesuksesan, kemakmuran, atau kemenangan lainnya.

Itu keluar bulan ini sebuah buku baru"Resep secara acak: takhayul, ritual dan praktik yang luar biasa orang-orang kreatif" Buku ini berbicara tentang kebiasaan takhayul 65 orang terkenal: artis, desainer, musisi, ilmuwan, atlet dan selebriti lainnya. "Resep" mereka berkisar dari yang tidak biasa namun dapat dimengerti hingga yang sangat eksentrik dan keterlaluan. Model dan presenter TV Heidi Klum, misalnya, selalu membawa gigi susunya kemanapun dia pergi. Penulis Mary Shelley menulis dengan seekor ular boa di lehernya dan menafsirkan arah gerakan ular itu sebagai tanda: melanjutkan teks atau menundanya untuk nanti. Dan Frida Kahlo pernah menyadari bahwa dia melukis lebih baik setelah bekerja di taman.

“Kesamaan yang dimiliki karakter-karakter dalam buku ini adalah mereka semua memiliki hasrat yang dalam terhadap apa yang mereka lakukan,” komentar Weinstein. “Jika Anda acuh tak acuh terhadap pekerjaan Anda, Anda tidak perlu menciptakan ritual atau takhayul untuk menarik keberuntungan.”

Di bawah ini kami sajikan kutipan dari buku Weinstein yang berbicara tentang takhayul kepribadian legendaris, dari mana mereka mendapatkan inspirasi dan energi kreatif.

Perancang busana Perancis Coco Chanel (1883-1971) sangat percaya takhayul. Suatu hari dia diberitahu bahwa 5 adalah miliknya. nomor keberuntungan, dan dia menamai aromanya yang terkenal itu dengan tepat. Rumahnya bahkan memiliki lampu kristal yang terbuat dari patung-patung yang dipilin berbentuk angka lima. Ia juga suka memamerkan koleksinya pada hari kelima Mei (bulan kelima tahun ini) - secara acak.

Artis, penyanyi dan aktivis ternama Yoko Ono sangat peka terhadap suara dan cahaya di masa mudanya. Dia mendapati bahwa menyalakan korek api, mengamati api, dan kemudian kegelapan yang tiba-tiba memberinya kelegaan, kekuatan baru, dan ketenangan. Ritual ini kemudian menjadi bagian dari pertunjukan bernama Lighting Piece, yang dibuat bekerja sama dengan seniman gerakan Fluxus.

Perancang busana Diane von Furstenberg memiliki koin emas dua puluh franc yang disembunyikan ayahnya di sepatunya selama Perang Dunia II dan kemudian diberikan kepada putrinya ketika dia masih kecil. Diana kemudian mulai menyembunyikan koin di sepatunya untuk keberuntungan sebelum setiap peragaan busananya.

Untuk Artis Meksiko Penting bagi Frida Kahlo untuk berkreasi di samping tanaman. Lukisannya, seringkali bersifat otobiografi, hampir selalu dipenuhi tanaman hijau. Taman Frida, tempat dia menghabiskan waktu berjam-jam menanam buah-buahan dan bunga, merupakan tempat relaksasi dan inspirasi baginya. Meja artis menghadap langsung ke taman dari jendela, dan permintaan terakhirnya sebelum kematiannya adalah mengatur ulang tempat tidur sehingga pemandangan favoritnya akan terbuka di hadapannya.

Pelukis surealis Spanyol Salvador Dali (1904-1989) menganggap dirinya sangat percaya takhayul dan membawa sepotong kecil kayu apung Spanyol untuk mengusir roh jahat. Dali dikenal karena kecintaannya pada hal-hal yang keterlaluan, yang pernah hampir merenggut nyawanya: dia hampir mati lemas saat memberikan ceramah dengan mengenakan helm dan pakaian selam.

Dia menemukan ritsleting, mengubah peragaan busana biasa menjadi pertunjukan yang cerah, disarankan untuk dipakai gaun malam dengan perhiasan imitasi, membuka butik pertama di dunia, menciptakan koleksi sweater rajutan pertama untuk wanita dan memberikan pakaian renang dua potong kepada wanita. “Elsa tahu bagaimana melangkah terlalu jauh,” kata orang-orang sezamannya tentang Elsa Schiaparelli, dan Salvador Dali hanya mengidolakannya. Mereka tidak punya kisah cinta. Mereka punya sesuatu yang lebih. Sepasang orang gila ini mengubah impian, mimpi buruk, hasrat, dan perasaan mereka menjadi warna, bentuk, dan bahan yang menaklukkan seluruh dunia.

Karya Elsa Schiaparelli tak hanya menjadikannya model fesyen dan gaya, tapi juga mengantarkannya tampil musuh terburuk- Coco Chanel. Masih beredar rumor bahwa Coco suatu saat di sebuah pesta di sebuah kafe sengaja mendorong lilin dari meja ke Elsa untuk membakar gaunnya. Setelah itu, Schiaparelli, seorang perancang busana dari Italia dan keturunan keluarga bangsawan, menyatakan perang diam-diam terhadap pencipta wewangian Chanel No.5.

Dia segera menjadi selebritas yang ingin ditemui semua orang, perancang busana yang ingin diajak berkolaborasi oleh semua orang. Dan seseorang benar-benar jatuh cinta pada kegilaan Elsa, dan memang begitu El Salvador yang terkenal Dali.

Ketika impian dan keinginan menjadi kenyataan.

Kisah perseteruan Elsa dan Coco, trendsetter fashion wanita era 20-an dan 30-an menjadi salah satu konflik paling menarik sepanjang sejarah. Dalam perang bakat ini, orang-orang tidak hanya mengetahui apa yang wanita bersedia lakukan karena kebencian. Namun, keduanya serupa. Para wanita ini mengalami banyak kesedihan, namun tidak menyerah atas nama kecintaan mereka terhadap fashion.

Milik mereka berbagai gaya(yang satu lebih menyukai warna merah jambu dan surealisme, dan yang lainnya hitam dan klasik) juga mengarah pada fakta bahwa berbagai seniman dan desainer tertarik pada mereka seperti ngengat ke nyala api. Dali tidak terkecuali, yang tidak bisa mengabaikan “mengejutkan Warna merah jambu”, digunakan oleh Schiaparelli di hampir semua proyeknya, dan terlebih lagi tidak dapat mengabaikan kegilaan simbolisnya.

Topi dari Schiaparelli.

Salvador Dali, pria yang menjadikan surealisme sebagai utopia, benar-benar jatuh cinta pada imajinasi Schiaparelli dan terobsesi dengan ambisinya. Sebelumnya, kehidupan desainer tidak terlalu baik. Keluarga bangsawan menjauhi Elsa karena kepribadiannya yang unik. penampilan dan kesepian yang selalu menemaninya. Elsa menikah dini untuk mencari seseorang yang dekat, tetapi dia segera merasa bahwa dia telah melakukan kesalahan terburuk dalam hidupnya.

Pernikahan itu bubar, dan gadis itu ditinggalkan di Paris dengan seorang putri kecil di pelukannya dan tanpa satu sen pun di sakunya. Mengingat semua kemalangan ini, Dali dan Elsa (saat mereka mulai berkolaborasi) merasakan kesamaan: pertama, mereka menentang dunia. Keduanya juga membayangkan, menciptakan, dan mewujudkan karya seni yang bahkan tidak terpikirkan oleh siapa pun sebelumnya. Sepasang orang gila ini mengubah impian, mimpi buruk, hasrat, dan perasaan mereka menjadi warna, bentuk, dan tekstur yang memikat seluruh dunia.

Mengambil inspirasi dari kreativitas masing-masing.

Meski Schiaparelli dan Dali tidak pernah berbagi apa pun selain persahabatan, artis Catalan ini menganggap perancang busana sebagai salah satu sumber inspirasinya. Gala, kekasih dan muse Salvador, mengenakan topi berbentuk sepatu yang dirancang Elsa karena sang surealis pernah mengatakan kepadanya bahwa dia lebih suka tidur dengan sepatu di kepalanya. Dali menginspirasi Schiaparelli untuk membuat parfum Shocking, atau lebih tepatnya dia menyarankannya untuk membuat botol berbentuk manekin. Elsa, pada gilirannya, menginspirasi si jenius surealis untuk menciptakan lukisan “Wanita Berkepala Mawar” (1935).

Perhiasan Elsa Schiaparelli yang terinspirasi dari serangga.

Elsa-lah yang memberi tahu sang seniman tentang penglihatan tentang seorang wanita dengan kepala berbunga, yang pernah bermimpi buket bunga mulai tumbuh dari telinga dan lubang hidungnya, dan ibunya berhenti “menganggapnya jelek”. Cerita eksentrik adalah dasar persahabatan antara Dali dan Schiaparelli. Bersama-sama mereka menjadi pusat perhatian dunia seni, Dan masyarakat kelas atas, ingin sekali mencari hiburan baru untuk dikagumi.

Ketika peragaan busana, terinspirasi oleh surealisme entomofobia (fobia serangga), dan lukisan yang didasarkan pada kehidupan seniman inovatif, hampir sepenuhnya bertahan dari dunia mode tokoh-tokoh seperti "The Hat" (julukan yang diberikan Elsa kepada Coco Chanel).

Oh, Dali itu.

Gaun yang terinspirasi dari lukisan lobster karya Salvador Dali, di mana sang desainer menggambarkan lobster dan peterseli yang masih hidup, menjadi puncak kesuksesan pasangan tersebut. Ketika Duchess of Windsor, Wallis Simpson, yang merupakan klien Chanel yang disegani, memesan pakaian seperti itu untuk dirinya sendiri, rasa iri dan persaingan antara kedua desainer meningkat hingga mencapai batasnya.

Yang menarik adalah bahwa pada saat itu sikapnya provokatif, jenaka dan karakter erotis Lukisan Dali dikritik. Namun, kesuksesan “Wanita Berkepala Mawar”, yang ditulis berdasarkan kata-kata Elsa, itulah yang memulihkan reputasi artis tersebut. Kali ini majalah Time memuat foto Schiaparelli sebagai desainer terbaik di sampulnya.

Lobster yang sama.

Namun, perang dan masa-masa sulit bagi orang Eropa menyebabkan fakta bahwa busana Schiaparelli yang keterlaluan menjadi tidak relevan, dan ini memungkinkan Coco Chanel untuk naik kembali ke "tahta", dengan kecintaannya pada warna hitam, keanggunan dan kekerasan, yang sangat berbeda dari surealisme. dan kerusuhan warna Schiaparelli. Hal ini tidak terjadi pada surealisme Dali, dan hingga hari ini dia adalah orang yang dikenali dan diingat semua orang.

Sayangnya, banyak desain Elsa yang terinspirasi dari lukisan Salvador yang terlupakan. Coco Chanel mulai mendominasi dunia mode dengan “gaun hitam kecil” dan parfum Chanel Nº5 yang luar biasa. Patung dan parfum manekin yang dibuat oleh Schiaparelli dilupakan, dan proses kreatif dan eksperimen yang berani digantikan oleh eksperimen klasik.

Pasangan yang hebat.

Wanita yang menginspirasi Dali dengan kegilaan dan ambisinya ternyata bukanlah kekasihnya atau seniman surealis. Dia adalah seorang perancang busana yang memutuskan bahwa pakaian berpayet merah muda dan perhiasan yang terinspirasi serangga adalah ekspresi gaya tertinggi.

4 dipilih

Ia dilahirkan tepat 112 tahun yang lalu dan mengklaim bahwa ia mengingat dirinya secara harfiah sejak saat pembuahan. Sepanjang hidupnya dia yakin bahwa misinya di bumi ini adalah menyelamatkan seni. Dia memiliki gagasan cintanya sendiri yang istimewa, dan dia cukup beruntung bertemu wanita dalam perjalanannya yang memahami dan menerima pandangan dunianya...

Mereka... Ada tiga dari mereka dalam hidupnya - tiga Muses yang membuat hidupnya lebih memuaskan dan menakjubkan. Dan siapa yang berhasil mengetahui seperti apa dia sebenarnya - penulis "The Face of War", "Giraffes on Fire", "Galatea with Spheres", "The Persistence of Memory" dan banyak karya seni lukis dan sastra lainnya.. .

Dia...

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali dan Domenech lahir pada 11 Mei 1904 di kota Figueres, Catalan, tepat 9 bulan setelah kakak laki-lakinya meninggal secara tragis saat masih dalam usia yang sangat muda. Dan yang namanya juga Salvador.

Bagi pasangan Dali - seorang notaris kaya dan istrinya - kematian anak sulung mereka merupakan duka yang luar biasa. Dan untuk meredakan luka emosional, keluarga itu pergi ke tempat yang indah, kembali dari tempat Philip menyadari bahwa dia hamil lagi.

Kemunculan putranya dianggap sebagai keajaiban, dan bocah itu menerima nama yang sama - Salvador, yang berarti “penyelamat” dalam bahasa Spanyol. Mereka mengkhawatirkan kesehatan anak laki-laki itu dan karena itu memanjakannya dalam hampir semua hal. Selain itu, Philip kerap membawa putranya ke makam kakak laki-lakinya.

Rupanya sudah jenius muda Saya menyimpulkan sendiri bahwa dia adalah reinkarnasi dari kakak laki-lakinya... Hanya dalam wujudnya yang lebih baik. Dan dia menghabiskan seluruh masa kecilnya dengan status sebagai anak yang “luar biasa”. Dan jika Anda melihat dari luar, dia cukup memanjakan darah orang tuanya, melontarkan histeris dan skandal yang sangat buruk, disertai dengan berbagai jenis lelucon dan kejenakaan. Adik perempuan Ana-Maria kemudian mengingat lebih dari sekali bagaimana Salvador menitikkan air mata, menjatuhkan dirinya ke lantai dan berkelahi dengan histeris, beralih ke USG, dan semua ini demi keinginan yang terkadang benar-benar gila - misalnya, demi bendera dari negara tersebut. tiang bendera di Balai Kota atau permen lolipop dari toko permen yang tutup.

Di saat yang sama, anak laki-laki itu muncul jumlah yang banyak fobia dan kompleks. Tampaknya dia tidak akan pernah bisa mendapatkan teman, tetapi rasa haus akan perhatian mengatasi semua ketakutan. Selain itu, saya menemukan “kompromi” dalam kreativitas...

Apa yang menginspirasinya? Semua. Alam, mimpi, kalah kartu, manusia, teman, Wanita... Si jenius memiliki hubungan yang sangat sulit dengan kaum hawa. Tapi di dalamnya dia menemukan Muses utamanya...

Elena Ivanovna Dyakonova lahir pada tanggal 26 Agustus di Kazan, saat itu masih di Kekaisaran Rusia. Setelah menjanda, ibunya menikah lagi dengan seorang pengacara, yang kemudian tinggal bersamanya tempat permanen tempat tinggal di Moskow.

Di sini dia belajar di gimnasium yang sama dengan saudara perempuannya dan Anastasia, tetapi pada usia 16 tahun ayah tirinya mengirimnya ke Swiss untuk pengobatan tuberkulosis di sanatorium.

Di sini - di kota Clavadel - dia bertemu dengan putra seorang pedagang real estate terkenal, Paul Eluard. Hasil dari percintaan liburan ini adalah berakhirnya perkawinan sah antara kaum muda pada tahun 1917. Berkat Paul Elena berubah menjadi Muse bernama Gal A dan dia memberinya seorang putri, Cecil.

Bergerak di kalangan bohemian, pasangan ini berulang kali menjadi sorotan berkat kejenakaan dan gaya hidup mereka. Gala adalah seorang Muse sejati, yang tidak hanya menginspirasi suaminya untuk menciptakan puisi romantis yang menakjubkan, tetapi juga rekan-rekan pelukisnya, di antaranya Dali pernah...

Ada guntur di antara mereka Langit cerah. Dan untuk keduanya. Gala menjadi wanita kedua yang muncul di kanvasnya (yang pertama adalah Adik perempuan asli Dali - Ana Maria), mendapatkan ketenarannya jenius yang jahat. Meskipun berkat usahanya Dali menjadi salah satu seniman jutawan dan tetap demikian hingga akhir hayatnya. Mungkin saat ini tidak ada area di mana merek tersebut tidak ditampilkan Salvador Dali - periklanan, teater (bersama-sama mereka menciptakan kostum untuk balet "Bacchanalia", yang librettonya juga ditulis oleh Dali), parfum, bioskop, animasi, sastra...

Amanda Lear

Orang yang luar biasa, presenter TV, penyanyi, tokoh kultus pada masanya. Dia nyata produk berkualitas PR, yang mereka punya andil kepribadian yang paling cemerlang: dan Dia adalah Salvador Dali sendiri.

Menakjubkan suara rendah, yang bisa dengan mudah disalahartikan sebagai laki-laki, sehingga memunculkan rumor bahwa Amanda adalah seorang transeksual. Keduanya - Dali dan Amanda - menyukai kejenakaan yang provokatif, jadi mereka bermain-main dengan "pers kuning" dengan segala cara, menjelaskan bahwa nama samaran penyanyi itu adalah plesetan dari frasa Prancis "Dali's Lover" (L"Amant Dali), dan lelucon favorit Dali adalah: “ Sungguh wanita yang mewah!... Tapi dia laki-laki!"

Namun... Amanda Tapp lahir pada tanggal 18 November 1946 di Hong Kong. Ini berisi campuran darah Perancis dan Cina. Pada pertengahan 1960-an, di salah satu resepsi, takdir mempertemukannya dengan Salvador Dali, yang menghargai keunikannya dan menjadikannya Muse-nya. Dia berpose untuknya dan berpartisipasi dalam semua leluconnya (dan Gala, sementara itu - mungkin untuk pertama kalinya dalam hidupnya - menganggap Amanda sebagai saingan serius). Dali mengajarinya melukis dan menghasilkan lebih banyak lelucon baru.

Nanita Kalashnikoff

Maria Fernanda lahir di Puerto del Sol di sebelah Royal Academy of San Fernando (Madrod, Spanyol). Sang ayah ingin menamai putrinya Ambarina karena warna rambutnya dan kulitnya yang seputih salju. Namun gereja menegaskan bahwa hal ini tidak mungkin. Nanita (kecil dari Fernanda) adalah putri novelis erotis terkenal José María Carretero, yang menerbitkan dengan nama samaran El Caballero Audas, pada awal abad ke-20. Dali muda membaca buku-buku ini saat remaja, dan fakta bahwa di pesta amal Knickerbrokers di New York, si pirang dengan gaun merah mewah yang memikatnya hanya dengan penampilannya adalah putri dari penulis favoritnya, sangat mengejutkan artis tersebut. inti.

Pada saat pertemuan penting tersebut terjadi, Nanita sudah “menikah secara mendalam” dengan ahli perhiasan Mikhail Kalashnikov dan ibu dari tiga anak perempuan. Baginya, Dali tampak seperti orang yang eksentrik dan lucu, tetapi pertemuan mereka selanjutnya menunjukkan bahwa mereka memiliki banyak kesamaan.

Dan lagi-lagi Gala curiga Dali siap meninggalkannya. Tapi... Ninita dan Salvador hanya bersenang-senang, karena mereka memahami satu sama lain dengan sempurna. Mereka menyanyikan arias favorit mereka, berjalan, mengobrol tentang segala hal di dunia. Nanita berpose untuk Dali, dan suaminya menganggap persahabatan mereka sebagai lelucon yang lucu.

Nanita menjadi pelampiasan nyata bagi Dali, seorang teman sejati, yang tetap bersamanya sampai akhir dan yang ia sebut “Raja”...

Leokadia Korshunova , situs web

Foto: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com

Game Mematikan Coco Chanel

Eksploitasi Coco Chanel sudah terkenal. Setidaknya semua orang pernah mendengar namanya. Singkatnya: dia membuat hidup lebih mudah bagi perempuan dengan membebaskan mereka dari pakaian yang tidak perlu dan dengan demikian memungkinkan mereka merasa hidup, aktif dan bebas seperti laki-laki. Dia menjadikannya modis untuk memakai rambut pendek potongan rambut wanita dan muncul dengan "topi lonceng". Dia merilis parfum buatan pertama di dunia...

Kreasi utamanya adalah "gaun hitam kecil". Setelah menciptakannya, dia langsung menghapuskan korset ketat, rok berbulu halus, embel-embel, dan gaya rambut rumit - secara umum, segala sesuatu yang membatasi seorang wanita.

Coco menciptakan mode yang benar-benar berbeda gaya baru...

Gaya ini merupakan jawaban terhadap tuntutan zaman dan seketika menjadi simbol keanggunan. Tas tangan terpasang tali tipis, baju pelaut wanita, celana wanita dan rok kotak-kotak... Bentuk sederhana, garis-garis jelas yang menekankan kekuatan dan menyembunyikan kekurangan gambar... Banyak hal yang menjadi kehidupan sehari-hari wanita saat ini ditemukan dan diciptakan oleh Coco Chanel.

Kreasi Coco sudah diketahui, tapi... tidak semua orang mengetahui sesuatu yang dapat dipercaya tentangnya.

Hidupnya adalah pembubaran fantasi yang konsisten dan seringkali secara sadar. Penyangkalan terus-menerus terhadap realitas kehidupannya sendiri (dan bukan hanya dirinya sendiri) demi transisi ke dunia yang tampak ideal dan sempurna baginya. Dia menempuh jalan penyangkalan diri, dan jalan ini selalu membawanya pada penegasan diri. Ini adalah jalan menuju keabadian – melalui kematian.

Sepatah kata dari Salvador Dali: “Coco Chanel mengatakan kepada saya: “Pria legenda ditakdirkan untuk larut dalam mitos - dan dengan demikian memperkuat mitos tersebut.” Dia sendiri yang melakukan hal itu. Saya mengarang segalanya untuk diri saya sendiri – keluarga, biografi, tanggal lahir dan bahkan nama.”

Sebagai seorang anak, Gabrielle Chanel mulai menunjukkan kemandirian, kemauan keras, dan beberapa keanehan. Misalnya, saya sangat suka menghabiskan waktu di kuburan. Di sana dia mencari teman: dia memilih dua kuburan dan mulai merawatnya serta berkomunikasi dengan orang-orang yang terkubur di dalamnya. Dan kemudian dia menguburkan boneka lamanya di kuburan ini dan menguburkan hadiah ayahnya - barang termahal yang dia miliki. Jadi Gabrielle yang berusia enam tujuh tahun menciptakan dunianya sendiri, kerajaannya sendiri, realitasnya sendiri, di mana dia adalah ratunya. Godaan masa kanak-kanak terhadap kematian, dengan non-eksistensi sebagai kategori ontologis yang tidak mengingkari keberadaan, namun membentuknya, akan kembali menghantui hidupnya lebih dari satu kali.

Sejak kecil, dia telah menciptakan biografi yang berbeda untuk dirinya sendiri. Misalnya, dia mengklaim bahwa dia dilahirkan pada tahun 1893, di Auvergne, meskipun ada bukti dokumenter bahwa ini terjadi 10 tahun sebelumnya di kota Saumur...

Keluarganya miskin - ayahnya, seorang yang bersuka ria dan penjual keliling, meminum semua minumannya, sang ibu, seorang ibu rumah tangga yang konsumtif, memaafkannya segalanya dan meninggal pada usia 33 tahun. Pada tahun 1895, Gabrielle dan kedua saudara perempuannya dikirim ke panti asuhan (ayah mereka tidak punya waktu untuk mereka). Di panti asuhan, Gabrielle terus menciptakan dunianya. Dia terus berharap ayahnya akan membawanya dan membicarakan hal ini dengan gadis-gadis lain. Dan ketika mereka mencoba bersikap ironis, mengisyaratkan bahwa dia bahkan tidak pernah mengunjunginya, Gabrielle menjelaskan bahwa dia tidak punya waktu. Dan dia menceritakan kisah bahwa ayahnya memiliki kebun anggur yang luas dan tinggal di sana New York, tempat mereka mengekspor anggur. Jelas dia terlalu sibuk untuk datang ke desa yang menyedihkan ini...

Akibat dari khayalan ini adalah hanya sedikit yang kita ketahui tentangnya tahun-tahun awal Coco Chanel. Baru-baru ini dirilis Film tentang periode hidupnya ini adalah konfirmasi lain dari hal ini. Film tersebut berjudul "Coco before Chanel" (Coco avant Chanel). Peran Coco adalah Audrey Tautou, yang dikenal publik sejak peran utama dalam film "Amelie". Plotnya berkisar pada peristiwa masa muda Gabrielle Chanel. Inilah yang dikatakan Audrey Tautou tentang hal ini: “Sulit bagi kami untuk menemukan sesuatu yang dapat diandalkan tentang kehidupan awalnya. Dia pembohong yang hebat dan tidak ingin orang tahu apa pun tentang tahun-tahun awalnya." Hasilnya adalah kebebasan penuh untuk berimajinasi dari penulis skenario, sutradara dan kru film. Fantasi menyelimuti Coco bahkan setelah kematian...

Setelah meninggalkan panti asuhan dan institut konventual Bunda Maria (tempat ia dibesarkan setelah panti asuhan dan, mungkin, keinginannya akan ketelitian dan kesederhanaan dalam berpakaian berasal), ia mulai bekerja di sebuah toko jahit di kota Moulins, Dan waktu senggang dihabiskan di sebuah tempat bernama “Rotunda”. Moulins adalah kota garnisun. Para petugas tinggal di sana. Banyak dari mereka adalah bangsawan dan kaya. Cafechantan (yaitu kafe dengan panggung) “Rotunda” menjadi tempat favorit berkumpulnya mereka. Gabrielle menjadi favorit para petugas - mereka tertarik dengan karisma dan penampilannya yang tidak biasa: kepang hitam ketat dikepang di kepalanya dan matanya bersinar aneh. Dia tidak seperti orang lain, dia menciptakan dunianya sendiri, dan inilah kekuatannya.

Sesampainya di Rotunda, Gabrielle minum sampanye dan tiba-tiba memutuskan apa yang akan terjadi dengan masa depannya penyanyi terkenal. Dia suka menyanyi bahkan sebelumnya - di paduan suara institut, tetapi dia tidak pernah tampil di panggung. Para petugas mendukung gagasan tersebut dan langsung sepakat dengan direktur Rotunda tentang konser. Fantasi menjadi hidup, dan Gabrielle, yang tersipu dan tergagap, benar-benar mulai tampil. Banyak orang menyukainya. Lagu “Ko Ko Ri Ko” dan “Qui qua vu Coco” sangat populer di kalangan petugas. Dia sering dipanggil untuk encore sambil meneriakkan: “Ko-ko! Koko!” Jadi nama ini melekat padanya (walaupun kemudian dia mengakui bahwa dia tidak terlalu menyukainya).
Di antara petugas pengagum Coco adalah seorang pria bernama Etienne Balzan. Dia menjadi pelindung kaya pertamanya. Dan yang kedua adalah temannya, industrialis Inggris Arthur Capel, yang dijuluki Boy. Itu adalah cinta yang mutlak. Ternyata cinta sampai ke kubur (dia akan meninggal dalam kecelakaan mobil pada tahun 1919 dan meninggalkannya - yang, bagaimanapun, tidak lagi membutuhkannya sama sekali - 40.000 franc).

Boy membantu Coco membuka toko pertamanya di Paris, di Rue Cambon (segera nama jalan ini dikaitkan erat dengan nama Chanel). Dalam beberapa tahun, Coco akan mengembalikan semua uang yang dia investasikan dalam bisnisnya kepada Boy. Agak kesal dengan sikap ini, dia akan berkata padanya: “Kupikir aku memberimu mainan, tapi ternyata aku memberimu kebebasan…”

Bagaimana dia bisa mencapai kesuksesan begitu cepat? Dan dia tidak punya pilihan lain. Apa yang membuatnya dengan tegas memberontak terhadap segala sesuatu yang sedang menjadi mode pada zaman itu tidak lain adalah tubuh sendiri. Tipis dan tidak sesuai dengan kanon yang diterima secara umum pada saat itu. Segala sesuatu yang mahal dan megah secara fisik tidak cocok dengan tubuh ini, dan karena itu dia membenci kain mewah dan tertarik pada pakaian rajut yang murah. Dan ini adalah “permainan dengan kematian” lagi. Lagi pula, tampil di suatu acara sosial dengan mengenakan pakaian rajut sama saja dengan tiba di sana tanpa mengenakan pakaian sama sekali.

Permainan yang sama dengan non-eksistensi berkilauan dalam praktik mentransfer elemen mode kelas atas dari kehidupan sehari-hari pengantin pria ke dunia - kain rajutan, pullover, celana berkuda. Dan semua ini atas nama feminitas baru... Kredo utamanya adalah bahwa pakaian harus tidak mencolok: “Jika Anda terpesona oleh kecantikan seorang wanita, tetapi Anda tidak dapat mengingat apa yang dia kenakan, itu berarti dia berpakaian sempurna. ”

Pada tahun 1919, Coco Chanel sudah terkenal di seluruh dunia. Pelanggannya tidak ada habisnya, semua orang ingin mengenakan blazer flanel, rok longgar, sweter jersey panjang, jas pelaut, dan jas rok-jaket. Majalah Harpers Bazaar menulis, ”Seorang wanita yang tidak memiliki setidaknya satu produk Chanel di lemari pakaiannya sudah ketinggalan zaman.” Coco sendiri memotong rambutnya pendek dan memakai topi kecil serta kacamata hitam.

Setelah kematian Boy, dia mengunci diri di vilanya di Milan dan memerintahkan dinding dan langit-langit kamar dicat hitam. Gorden, sprei, seprei seharusnya menjadi hitam... “Kematian ini merupakan pukulan telak bagi saya. Dengan meninggalnya Capel, saya kehilangan segalanya,” akunya. Dan dalam wawancara lain saat itu dia berkata: “Seorang wanita tidak bisa bahagia jika dia tidak dicintai. Bagaimanapun, hanya itu yang dia butuhkan. Wanita yang tidak dicintai adalah nol dan tidak lebih. Percayalah: tua atau muda, ibu, kekasih... Wanita yang tidak dicintai adalah wanita yang tersesat. Dia bisa mati dengan tenang, itu tidak masalah lagi.”

Rusia membantunya keluar dari depresi. Dia bertemu Diaghilev dan Stravinsky, mulai memberi mereka dukungan keuangan (misalnya, dia memberi Diaghilev 300 ribu franc untuk produksi The Rite of Spring, dan 10 tahun kemudian dia menghabiskan malam tanpa tidur di samping tempat tidurnya ketika dia sekarat di Venesia, dan kemudian memberikan uang untuk pemakamannya).

Segera, komunikasi dengan diaspora Rusia membawa Coco ke Grand Duke Dmitry, cucu Alexander II dan sepupu Nicholas II. Seorang pria yang secara ajaib lolos dari kematian dua kali (pertama kali ketika dia melarikan diri dari Rusia pada tahun 1917, takut akan pembalasan dari Permaisuri atas partisipasinya dalam pembunuhan Rasputin; kedua kalinya - karena dia tidak berada di Rusia pada masa Agung Revolusi Oktober). Coco Chanel jatuh cinta dan menahan pangeran muda itu...

Dmitry-lah yang memperkenalkannya kepada pembuat parfum Ernest Bo, yang ayahnya pernah bekerja untuk keluarga kekaisaran. Bo bermain-main dengan ide untuk menciptakan wewangian buatan yang pertama, dan ide ini sangat menyenangkan Coco, yang percaya bahwa semua wewangian bunga alami ini hanyalah kepura-puraan dan palsu. Parfum untuk wanita harus berbau seperti wanita, katanya, dan memutuskan untuk melakukan eksperimen lain: belum ada satu pun Rumah Mode yang memiliki wewangiannya sendiri...

Dalam foto-foto tahun itu, Coco Chanel terlihat seperti penyanyi Zemfira: mandiri dan percaya diri, sedikit kasar dan, tentu saja, bergaya.
Ketika dia berumur 50 tahun, dia mempunyai kekasih lain, yang hampir menjadi suaminya. Artis Spanyol Paulus Irib. Pada tahun 1935, Paul Iribe terjatuh di lapangan tenis dan meninggal seketika.

Coco melanjutkan permainannya dengan kematian... Dan selama perang babak baru dimulai. Dia meninggalkan dunia mode dan menutup tokonya.

Perancis diduduki oleh Nazi. Dan Coco Chanel berselingkuh dengan diplomat Jerman. Diplomat tersebut memperkenalkannya kepada salah satu pemimpin Third Reich, Walter Schellenberg. Chanel mulai bekerja untuk Nazi (mereka mengatakan bahwa hubungan cintanya dengan Schellenberg sendiri berperan di sini). Nazi mencoba menggunakan dia sebagai perantara dalam negosiasi damai dengan Churchill, yang berteman dengannya. Setelah pembebasan Perancis, dia harus meninggalkan negara itu agar tidak membayar hubungannya dengan Jerman.

...Pada tahun 1954, pada usia 70 tahun, Coco Chanel akan kembali. Pertunjukan koleksi barunya akan diterima dengan ketidaksetujuan yang jelas: menurut kritikus, dia tidak menunjukkan sesuatu yang baru... Semua setelannya sama ketat dan sederhana. Tapi itu bukanlah pengulangan diri, itu adalah keabadian. Keanggunan abadi. Dan tidak butuh waktu lama bagi Prancis untuk menyadari hal ini. Coco telah menjadi harta nasional Perancis. Dan kemudian seluruh dunia. Ketika majalah TIME menobatkannya sebagai salah satu dari 100 orang terbanyak orang-orang berpengaruh Abad ke-20, Coco Chanel adalah satu-satunya perwakilan dunia mode dalam daftar ini.

Gabrielle Coco Chanel meninggal pada 10 Januari 1971 pada usia 88 tahun di Hotel Ritz di Paris, yang berdiri tepat di seberang butik pertamanya - dan pada saat itu sudah menjadi ikon dan terkenal di dunia -. Di rue Cambon. “Beginilah cara mereka membiarkan kita mati,” adalah kata-kata terakhirnya.

Artikel itu diterbitkan di

Coco Chanel (Perancis: Coco Chanel).
Coco Chanel - nama aslinya adalah Gabrielle Bonheur Chanel.
Chanel lahir pada tanggal 19 Agustus 1883. Tampaknya tidak perlu dikatakan bahwa Chanel adalah perancang busana Perancis yang inspirasi dan modernismenya menjadikannya salah satu yang paling terkenal dalam sejarah mode abad ke-20 - semua orang mengetahuinya.

Semuanya dimulai di kota kecil Saumur, tempat orang tua Chanel, Albert Chanel dan Jeanne Devol, tinggal. Ayah Coco adalah seorang pedagang keliling dan tidak duduk di satu tempat. Untuk beberapa waktu, orang tuanya tidak menikah secara sah - dia membutuhkan seorang pacar, tetapi bukan seorang istri. Jeanne tidak mempunyai pendapat seperti itu, dia mencintai Albert, dan cintanya begitu kuat sehingga, kemungkinan besar, itu bukan lagi sekedar cinta, tapi penyakit. Dia tidak bisa berpisah dengan Albert, berapapun resikonya. Zhanna harus mendapatkan uang untuk menghidupi anggota keluarga yang terus berdatangan melalui kerja keras: bekerja di dapur, tumpukan cucian. Dia harus berjuang untuk mendapatkan tempat di dapur, tempat sebagai tukang setrika atau pembantu. Kesehatannya kian merosot, namun ia rela menanggung segalanya hanya demi berada di dekat suaminya. Jeanne meninggal ketika Gabrielle baru berusia enam tahun. Dan kemudian ayahnya meninggalkannya bersama saudara laki-laki dan perempuannya. Sejak saat itu, Gabrielle dirawat oleh kerabatnya atau di panti asuhan tempat dia dikirim ketika dia berusia 12 tahun. Pada usia 18 tahun, Coco, dengan bantuan organisasi amal, berakhir di sekolah berasrama untuk anak-anak dari keluarga bangsawan. Dan kemudian dia mendapat pekerjaan sebagai penjual di sebuah toko kain di kota Moulins. Dia bermimpi menjadi seorang penyanyi dan di waktu luangnya di kafe Rotunda dia menyanyikan lagu “The One Who Saw Coco” dan “Ko-Ko-Ri-Ko.” Saat itulah mereka memanggilnya Coco.

Segera Chanel bertemu dengan pewaris kaya Etienne Balzan. Dia memiliki perkebunan dekat Paris tempat dia beternak kuda. Dia menyetujui tawarannya untuk menjadi kekasihnya - dia sudah lama ingin pindah ke Paris dan, terlebih lagi, Gabrielle tahu bahwa Anda harus membayar segalanya dalam hidup. Di sinilah dia menjadi penunggang kuda wanita yang hebat dan mulai membuat topi menakjubkan yang memikat semua orang dengan kebaruan dan pesonanya. Dan di sinilah dia menyadari bagaimana wanita tunduk pada pria, berusaha menyenangkan, dan kalah dalam pertarungan.

Coco memutuskan sendiri bahwa dia akan menang dari pertempuran apa pun. Sebagai seorang anak, dia kekurangan cinta, dia dikelilingi oleh ketidakpedulian - semua ini meninggalkan bekasnya. Dan Gabrielle belajar bertarung dan menang, dan yang terpenting, dia belajar menjahit. Dan apa pun yang dia lakukan - topi atau pakaian yang sangat pas untuknya sehingga Anda tidak perlu memikirkannya - semuanya menarik perhatian orang lain. Dan kemudian Chanel menyadari bahwa dia memiliki sesuatu dalam dirinya yang harus dimanfaatkan, yaitu karunia berpikir kreatif, dan yang terpenting, kemampuan untuk bertahan hidup.

Balzan digantikan oleh Arthur Capel, pewaris kaya pertambangan batu bara dan pengusaha ulung yang meninggal pada tahun 1919 dalam kecelakaan mobil. Dia membantunya menjadi wanita bisnis. Pada tahun 1910 ia membuka toko pertamanya di Paris, menjual topi wanita, setahun kemudian rumah modenya dibuka di Rue Cambon, di mana lokasinya masih berada.
Kesederhanaan dan kemewahan ada dalam kreasi Chanel. Dia berhasil menghilangkan korset dari benak wanita, memanfaatkan keanggunan maskulin untuk menciptakan di lemari pakaian wanita hal-hal yang gratis dan perlu seperti kemeja berpotongan pria, dasi, celana panjang, jaket, yang memiliki ketelitian dan sekaligus pesona, superioritas dan kerendahan hati. Pada tahun 1918, Chanel memperluas usahanya. Dia senang gaun malam terbuat dari renda hitam dan tulle, disulam dengan manik-manik, ansambel jas terbuat dari jersey krem. Semuanya tampak sederhana, tetapi pada saat yang sama mewah - keajaiban menjahit yang nyata.

“Fashion adalah sesuatu yang tidak hanya ada pada pakaian. Fashion sedang mengudara. Hal ini berhubungan dengan pemikiran dan cara hidup kita, dengan apa yang terjadi di sekitar kita.”

Kreasi terbaiknya: gaun hitam kecil, yang pada tahun 1926, majalah Amerika Vogue disamakan dengan popularitas mobil Ford dan menyebutnya sebagai "Ford" mode, rangkaian mutiara dengan tali sederhana, sepatu dua warna, sepatu pumps , jaket pas badan, sutra kamelia putih yang menjadi simbol mereknya. Perhiasannya memiliki efek yang menakjubkan, memadukan kemewahan zamrud atau mutiara dengan perhiasan imitasi terbaiknya. Kombinasi batu mulia dengan yang buatan adalah penemuan yang berani, yang dia gunakan sebagai perhiasan mewah.

Brosnya yang terbuat dari kaca warna-warni dan di atas bahu menghasilkan efek yang menakjubkan, dan kemudian diproduksi oleh berbagai perusahaan fashion di seluruh dunia. Mereka masih dianggap klasik, dan para fashionista bersedia membayar sejumlah uang untuk itu.
Dia kecil gaun hitam bisa dipakai siang atau malam hari, menambahkan untaian mutiara atau aksesoris lainnya.

Ide-ide yang ia ciptakan pada awal abad ke-20 tetap abadi karena keanggunannya tidak terpengaruh oleh waktu. Motto penampilan para modelnya adalah kesederhanaan dan mobilitas. Chanel membuat banyak penemuannya dengan melihat gambar ini atau itu atau beberapa elemen di antaranya pakaian rakyat. Misalnya saja gaya Rusia dengan sulaman dan hiasan bulu, pola geometris, jas hujan karet, model yang ia lihat saat melihatnya di pakaian pengemudinya. Dia adalah orang pertama yang menggunakannya lemari pakaian wanita pakaian rajut

Chanel ada di dalam hubungan persahabatan dengan banyak seniman: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Salvador Dali, Jean Cocteau dan tidak lepas dari gerakan avant-garde. Tapi dia tidak pernah mengubah prinsipnya. Baginya, topi berbentuk telepon atau rok yang tidak bisa dipakai untuk berjalan, melainkan hanya daging cincang, tidak dapat diterima. Oleh karena itu, apa yang kemudian disebut “tampilan Chanel” berarti pandangan fesyen tanpa kompromi, di mana terdapat moderasi dan kenyamanan dalam segala hal dan tidak ada ekstrem. “Anda harus selalu membersihkan, menghapus semua yang tidak perlu. Tidak perlu menambahkan apa pun… Tidak ada keindahan lain selain kebebasan tubuh…” Setelah menjadi perancang busana, dia merasakan kepuasan dan percaya bahwa dia telah menang ketika ide-idenya diterima di jalanan, dan model-modelnya mulai populer. orang awam. Prinsipnya adalah menciptakan model yang sederhana dan tegas dengan garis yang jelas, model yang menonjolkan kelebihan dan menyembunyikan kekurangan.

Chanel memberikan dukungan finansial kepada banyak artis. Misalnya, dia membiayai beberapa produksi Balet Rusia, mendukung komposer Igor Stravinsky selama bertahun-tahun, dan membantu membayar biaya pengobatan Jean Cocteau.
Ketangkasan yang dia tahu bagaimana menambahkan gaya pada produk apa pun tidak hanya menunjukkan rasa, tetapi yang terpenting adalah kemampuannya untuk “membuat sesuatu dari ketiadaan”.

Kliennya belajar untuk menyenangkan dengan melawan mode yang ada. Gabrielle tidak kekurangan ide, dan dia tahu cara menjual, sama seperti ayah dan kakeknya pada masanya. Gabrielle mewarisi kualitas kekeluargaan - dia tangguh dalam bekerja. Bekerja dan raih kesuksesan... Chanel tidak menggambar modelnya, dia membuatnya dengan gunting dan peniti, langsung pada modelnya. Beberapa gerakan tangannya sudah cukup baginya untuk menciptakan kemewahan dari materi tak berbentuk. Terkadang ide datang kepadanya dalam mimpi, dia bangun dan mulai bekerja.
Dia bekerja 12-14 jam sehari dan menuntut hal yang sama dari rekan-rekannya. Tidak semua orang mampu menanggung pekerjaan seperti itu. Chanel memiliki kombinasi aristokrasi dan, pada saat yang sama, kecerdasan bisnis yang tangguh. Ketika dia menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri, dia selalu mencapainya. Menurut perkiraan kasar, pada usia 20-an - 30-an bisnis teladan memberi $200-300 ribu setahun.

Chanel adalah seniman hebat. Dia ingin menciptakan tidak hanya siluet baru, tetapi juga menghidupkan sensasi baru. Bertahun-tahun kemudian hal itu disebut sebagai “gaya hidup”.
Coco Chanel, salah satu perwakilan fashion kelas atas, dimasukkan oleh majalah Time dalam daftar seratus orang paling berpengaruh di abad ke-20.
Dia merayakan ulang tahunnya yang keempat puluh dengan merilis parfum yang benar-benar baru, yang tidak mengandung aroma satu bunga saja. Dia dibantu dalam hal ini oleh adipati Dmitry dan pembuat parfum emigran Rusia Ernest Bo.

Yang Kedua telah dimulai Perang Dunia. Pada tahun 1940, dia harus meminta bantuan diplomat Jerman untuk membantu keponakannya, yang ditangkap. Dia sudah lama mengenal diplomat itu. Dan ketika dia membantunya, rasa sayangnya terhadapnya semakin meningkat. Pada akhir perang, keadaan sedemikian rupa sehingga Chanel harus meninggalkan Prancis selama hampir delapan tahun. Dia dituduh tidak hanya berselingkuh dengan seorang baron Jerman, tetapi juga memiliki kontak dengan kepala departemen intelijen luar negeri Jerman, Schellenberg, asisten komandan SS Heinrich Himmler.

Dia diancam akan ditangkap. Winston Churchill sendiri membela Chanel, yang pernah menulis tentang dia di buku hariannya: “Coco yang terkenal telah tiba, dan saya mengaguminya. Ini adalah salah satu yang paling cerdas dan paling menawan Wanita kuat Aku pernah harus menghadapinya."
Chanel menutup semua butiknya dan pindah ke Swiss.

Dari sana dia mengikuti perubahan yang terjadi dunia fashion. Para couturier baru bermunculan, seperti Hubert de Givechy dan lain-lain. Chanel berusia 71 tahun ketika dia kembali ke Paris dan menawarkan koleksinya. Namun peragaan modelnya berlangsung dalam keheningan total dari publik. Chanel ingin membuktikan kepada semua orang bahwa mode berubah, tetapi gaya tetap ada, tetapi pers mengatakan bahwa dia tidak menawarkan sesuatu yang baru. Namun tidak semua orang memahami bahwa keanggunan itu abadi. Chanel menyempurnakan modelnya, dan setahun kemudian hampir semua fashionista menganggap berpakaian Chanel adalah suatu kehormatan. Setelan Chanel yang terkenal telah menjadi abadi; Anda merasa nyaman dan bebas mengenakannya, dan ini juga berkat bahan yang dipilih dengan benar - wol ringan. Setelan ini menjamin keandalan dalam segala situasi.

Tas, sepatu, dan perhiasan Chanel telah menjadi klasik. Pada tahun 60an dia berkolaborasi dengan Studio Hollywood. Fashion Chanel tidak akan ketinggalan jaman karena mengandung konsep filosofis Chanel: “Anda tidak harus muda dan cantik untuk tampil hebat.”
Chanel meninggalkan dunia kita pada hari Minggu, 10 Januari 1971, pada usia 88 tahun, di sebuah kamar di Ritz Hotel di Paris. Majalah Time memperkirakan pendapatan tahunannya sebesar $160 juta.
Namun, dia tidak pernah memuji kekayaan atau memuji uang. Chanel menemukan di antara artis-artis terkemuka teman-teman yang dia banggakan. Meski hidupnya sepenuhnya bergantung pada pekerjaan - membuat pakaian, hal terpenting baginya tetaplah cinta. Yang mencolok dari dirinya bukan hanya kesuksesan yang diraihnya, bukan hanya popularitasnya, tapi juga fakta bahwa ia berhasil tetap misterius. Chanel yang tidak bisa dimengerti...

Seperti Chanel, tandanya abadi: dua huruf C berpotongan - Coco Chanel dan bunga kamelia putih dengan pita satin hitam.

Sejak 1983, ia menjalankan rumah mode Chanel dan Karl Lagerfeld adalah kepala desainernya.

Biografi Coco Chanel