Akvarell portré lépésről lépésre. Részletes rajz

Akvarell - portré egy nő

Mielőtt elkezdtem volna rajzolni a portrét, én egy gyors javítás felvázolt ceruzarajzok kompozíciós ötleteket, majd kiválasztotta a legtöbbet a legjobb lehetőség vázolja fel a pózt, és készítsen akvarell vázlatot a fénykép alapján.

Előkészítő munka

A művésznek képesnek kell lennie arra, hogy erős érzelmi benyomást keltsen egy témáról, majd ezt a kezdeti benyomást végig megőrizze kreatív folyamat. Ennek az érzelmi benyomásnak a bemutatása minden lépéssel egyre erősebbé válik, és „beragyogja” az utolsó munkát. Mielőtt elkezdenék a rajzolást, az ügyfelemmel folytatott kommunikáció során kialakult érzelmi benyomás alapján gondolatban alkotok képet a végeredményről.

Rajz

A lépésenkénti vázlat gyakran az első lépés a folyamatban. A rajz általában akkor szükséges, ha a maximális hasonlóságra van szükség. 2H ceruzával emelje ki a fontos elemeket, és hagyjon ceruzanyomokat ott, ahol a vázlat már elkészült a teljes munka részeként.

Amint a rajz elfogadhatónak tűnik számodra, alkalmazd az első akvarellt. Kezdje a festést a fejétől folyékony festékkel. Általában nagyon korlátozott színpalettát használok: Winsor Red, Porussian Blue, Winsor Yellow plus Burnt Umber és néha Burnt Sienna. Gyakran fordulok az alapszínekhez, azonnal felviszem a papírra. Leginkább egy ecsetet használok. Kínai kecskeszőrből készült hosszú kefét használok, mert... nagyon rugalmas. Kell egy kis idő, amíg megszokja ezt a kefét, amíg úgy érzi, hogy képes lesz teljes mértékben irányítani.

Munka a háttérrel

Ha a fejrész megszáradt, keverje össze a poroszkék és az égetett umbra színét egy kis vízzel (nézze meg a palettámat)

Ezután vigye fel a keveréket a háttérre a fej és a vállak körül. Egy festőállványon dolgozom, amely függőlegesen, 30 fokos szögben van felszerelve. Látni fogja, hogy a víz elkezdi szorítani a papírt, de ne aggódjon, és folytassa a munkát a tervek szerint.

Az első réteg folytatása

Mindig tartsa szem előtt az első benyomást az egész folyamat során, mert... ez a legerősebb, és ne zavarja el a figyelmedet kis részek. Folytassa az első réteg akvarell felvitelét a bal széltől kezdve, a felé haladva jobb oldal fotelek. Koncentrálj egy nagy területre. Amikor úgy akarom látni a művet, hogy nem veszem észre a részleteket, összehúzom a szemem, és így látom az összes színátmenetet és színegyensúlyt. Ez az első festékfelvitel, amely befolyásolja a festmény fő hangulatát.

Kezdjük a részletek meghatározásával

Most ismét menjen vissza a fejhez, és indítsa el a második réteget. Ideje az árnyékok meghatározására összpontosítani, és elkezdeni az építést színátmenetek arcok.

Dolgozz egészen a ruhákig

Miután hozzáadta az alapvető árnyékdefiníciót az arcon és a fejen, haladjon le egészen a nyakig, és részletezze a ruházatot. Keverjen össze néhány piros festéket és a poroszkék festéket, és vigye fel a következő réteg akvarellt a ruhára, a váll felé haladva.
Ne feledje, hogy egy tárgy kezdeti absztrakt benyomását hozzuk létre, amely a kommunikáció során alakult ki elménkben.
Szemünkben tartjuk a tárgy iránti szeretetet (esetünkben Linda), igyekszünk ezt a tárgyat ábrázolni, egyéniségét kifejezni a képen, és minden lépésünk közelebb visz a lényeghez, ami a festészet eredeti felfogása. amikor kapcsolatba kerülünk vele.

Felkészülés a részletekre

Most térjen vissza a fejhez, és kezdje el a következő festékréteget. Használjon félszáraz kefét, és adjon több határozottságot és formát a hajának. Annak ellenére, hogy a haj ősz, semmilyen körülmények között ne használjon fehér festéket, jobb, ha ezeket a területeket kihagyja anélkül, hogy festékkel érintené őket, tisztán hagyva ezeket a területeket fehér papír. Ezután adjon árnyalatokat az arc bőréhez, valamint részleteket az orrhoz és az ajkakhoz. Folytassa a munkát fokozatosan a nyakig, a karokig, a háttér felé haladva. Most vigye fel az első festékréteget a fa ablakkeretre. Ez a lépés a felkészülés utolsó szakasza képünk megrajzolása, valamint az utolsó lehetőség a kép színegyensúlyának és árnyalatátmeneteinek beállítására.

Részletek

Általában ez a munka legélvezetesebb része, adja hozzá a szemhéj tónusát, formálja meg az orrot, az ajkakat, a fület és a kezet, és adjon hozzá egy befejező réteget a fa ablakkerethez.
Örülök, hogy a Lindáról alkotott kezdeti benyomásomat papíron is átadták, ez több, mint egy fénykép, mert... mindent elmond, amit tudok róla.

A kép végleges változata

Minden művésznek megvan a kedvenc színe, ez alól én sem vagyok kivétel. Bár az akvarellkészletemben 24 szín található, ezeknek a festékeknek körülbelül a felét elég ritkán használják (és pl. a feketét egyáltalán nem).

Természetesen minden festékre szükség van a munkában, de ritkán van szükség mindent egyszerre használni. Sőt, a keverékben lévő akvarell nagyon könnyen sárgá válik, és nagy mennyiségben elfér egy lapon különféle színek csúcsminőségű szakembernek kell lenned. Amit persze nem tartok annak. Ezért jobban szeretem a „kevesebb jobb” szabályt vezérelni.)

Ezt a munkát példaként használva szeretném bemutatni, hogy akvarell portré készítésekor hogyan lehet boldogulni egy meglehetősen szűkös palettával.

Portrét festek fényképről. Azt kell mondanom, hogy az eredeti fénykép nem a legjobb alap a portré készítéséhez... Nos, mit tegyek, ugyanaz a probléma, mint a modellem - ritkán fotózok, és általában lehetetlen választani fényképeim között egy portrénak megfelelő fotót.

De ezen a fotón van a lényeg: a fény és a hangulat, és ezt igyekszem megőrizni.

Nedves technikával fogok dolgozni, egy rétegben.

Köszönöm minden versenyzőnek a lehetőséget, hogy újraolvashattam kedvenc soraimat és felfedezhettek számomra ismeretlen szerzőket!

De ha jól csinálja, a portré akvarell festése lenyűgöző eredményeket, és ami a legfontosabb, valódi örömet hozhat! Íme néhány tipp és trükk az induláshoz.

Az akvarell festésének megkezdése egy kis tervezést és türelmet igényel. Akár fényképről, akár életből rajzol, először meg kell határoznia a kompozíciót. Ha tudja, hogy tárgyának melyik részét fogja rajzolni, az sokkal könnyebbé teszi a munkáját. Ezt a fényképet a teljes "tájból" úgy vágtam le, hogy a portré csak az alanyom fejét és vállát tartalmazza, és megfeleljen a festményem méreteinek.

Ha fényképről rajzol, hasznos lesz a képet koordináta rács segítségével átvinni.

1. lépés

Könnyen rajzolja meg a témát kemény ceruza, mint például a 4H. Különös figyelmet kell fordítani először a fej és az arc sötét és világos formáira, majd az apró részletekre. A munkája az általánostól a konkrét felé halad, a részletekre pedig később térünk ki, ezért ezekhez a rétegekhez használjon nagy kerek vagy lapos ecsetet, ne pedig kis bélést.

2. lépés

Jelölje meg a legtöbbet sötét színek sötét színek használatával. Kerülje a feketét; ehelyett keverje össze a Burnt Umber-t és a sötétkéket, hogy valami rendkívül sötétet kapjon. Próbálja meg hunyorogva a szemét, amikor a témára néz, hogy kiemelje a sötét tónusokat. Ne aggódjon amiatt, hogy ezek az árnyalatok nem olyan sötétek, mint amilyennek lenniük kellene, mert később még sötétebbé teheti őket.

Tipp: Fontos, hogy minden festékréteget hagyjon teljesen megszáradni, mielőtt felhordja a következő réteget, amely érintkezhet az előzővel. Ez különösen fontos világos festékek felhordásakor, mivel ezek keveredhetnek a sötét festékekkel, és összezavarodhatnak.

3. lépés

Többet használva világos színek, emelje ki az arcon a világosabb tónusokat, érintetlenül hagyva a legvilágosabb területeket. Kerülje el a túltelített színeket azáltal, hogy sok vizet használ az oldatokhoz, és tonítsa le a meleg színeket egy kis hideg pigment, például sötétkék hozzáadásával, hogy ne legyenek túl intenzívek.

Tipp: A túl sötét területeket tiszta, nedves kefével világosíthatja. Érintse meg az ecsetet a sötét területhez, miután megszáradt, hogy felszívja a felesleges pigmentet vagy összekeveredjen új festék az előzőtől, nem hagyva vonalakat vagy „tiszta foltokat”.

4. lépés

Miután több jelentkezett világos árnyalatok, könnyebben látható lesz, hol lehetnek sötétebbek az első rétegei. Használjon magasabb pigment/víz arányt, térjen vissza a sötét területekhez, és tegye még sötétebbé azokat; ebben az esetben haj és szemüveg. A haj esetében ügyeljen a kiemelések elhelyezésére. Megjelenítheti őket úgy, hogy egyszerűen elhagyja az előző világos réteget, miközben kiemeli a sötét területeket. Nem kell minden szálat lerajzolni; a tónusok közötti különbség megmutatja a szemlélőnek, hogy a haj fényes. Egy kis kerek ecsettel dolgozza ki az arc részleteit.

5. lépés

Készítsen festékeket a háttérhez. Itt egy tompa sárgászöldet választok, hogy jól passzoljon az arc meleg tónusaihoz. A háttér segíthet kiemelni az arcon lévő kiemeléseket is ebben az esetben jobbra lent, ahol kezdetben nehéz volt elválasztani az arcot a fehér háttértől.

Tekintettel az akvarell természetére, jobb, ha mindent egy kicsit befejezetlenül hagyunk, mintsem túlhajszoljuk. Hagyja, hogy az akvarell csináljon, amit akar, és profiként festhet akvarell portrékat! Szerinted mi a legnehezebb az akvarell portréfestésben?

Ha arról álmodik, hogy megtanulja, hogyan kell portrét rajzolni akvarellekkel, de attól tart, hogy nem fog sikerülni, először tegye félre a félelmeit, és kezdje el olvasni ezt a cikket. Íme egyszerű és világos ajánlások, amelyek segítenek felvenni az ecsetet és a festékeket, és elkezdeni az alkotást.

Milyen anyagokra lesz szüksége?

Mielőtt elkezdené a portrét akvarellben festeni, elő kell készítenie a szükséges anyagokat:

Előzetes munka

2. Most elkezdünk egy portrét festeni akvarellekkel. És az első dolog, amit meg kell tennie, papírra kell vetnie könnyű festékek, átlátszó aláfestés. Arcra hígítsa fel a kadmium narancsot vagy okkert vízzel (a festék legyen nagyon vizes és halvány). Az arcot széles vonásokkal festjük, a kiemelések helyett a papír érintetlen maradjon. Ezután más színeket választunk, és átkenjük a hajat és a ruhákat, a legvilágosabb helyeket is érintetlenül hagyva.

3. Most meg kell tennie a szemét és az ajkát. Milyen színű a szeme a modellednek? Felvenni a megfelelő festék, hígítsuk fel vízzel sápadtságig és fessük át a portrén a szem íriszét. Tegye ugyanezt az ajkak rajzolásával.

4. Vigyen fel árnyékokat az arcra. Ehhez adjunk hozzá egy kevés égetett siennát a hígított halvány kadmiumunkhoz vagy okkerünkhöz. Az árnyékokat ebben a szakaszban is nagyon finoman kell felvinni, nem pedig befelé teljes erő. Valójában csak kis mértékben térhetnek el tónusukban az első festékrétegtől. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezért figyelnie kell a modell arcának bőrén tükröződő árnyalatokra. Tegyük fel, hogy az egyik oldalon az arcra eshet meleg fény a piros függönyöktől a hideg tónusú ruhák tükröződései az állon tükröződnek, stb. Ezt figyelembe kell venni, és további színekkel próbálja megjeleníteni a portrén.

5. Ezután elkezdjük alaposabban megérteni az árnyékokat. Keressük a legsötétebb helyeket az arccsonton, az ajkakon, az orr oldalain és szárnyain, a haj közelében, stb. Árnyékok segítségével modellezzük az arcot és adjuk annak volument. Fő elv Vízfestékkel végzett munka során: mindig térjen át a világosabb tónusról a sötétebbre.

6. Keressük a legvilágosabb köztes tónusokat az árnyék és a fény között. Az arcon, ahol a fény ráesik, vannak sötétebb és világosabb helyek is. Követjük a fényjátékot, és megpróbáljuk megismételni papíron.

7. A hajjal és a ruhákkal ugyanolyan elv szerint dolgozunk, mint az arccal.

8. Be végső szakasz Ha portrén dolgozik, vegye elő a legvékonyabb ecsetet, és használja az apró részletek és vonalak befejezéséhez: egyes hajszálak, szempillák, ajakvonal. Mindig ne feledje, hogy vízfestékkel végzett munka során a festéknek még a legsötétebb helyeken is átlátszónak kell maradnia.

9. A legjobb, ha a háttérrel párhuzamosan dolgozunk a teljes portréval, de ezt későbbre is hagyhatjuk. A lényeg az, hogy a hátteret ne legyen jobban kidolgozva, mint az arcot, de a hanyagság itt sem helyénvaló.

Következtetés

Reméljük benne vagy általános vázlat megtanult portrét festeni vízfestékkel. Nos, ez most gyakorlás kérdése, mert csak a közvetlen munka ad önbizalmat, valamint a szükséges tapasztalatokat és készségeket. Kreatív siker neked!