Malaya Nikitskaya 6. A legújabb divat szerint
A 19. század 20-as éveiben tűzvész után épült kis faházban volt egykor a Moszkva-szerte híres „Személyes Ízlés Múzeuma”, amely ma az Állami Történeti Múzeum tudományos és kiállítási osztálya. V. I. Dalról elnevezett orosz irodalom. Faház kőalapzatú magasföldszinttel, 1822-ben épült Elizaveta Sontseva kollégiumi értékelő számára. A kastély többször is megváltoztatta tulajdonosait: különböző időpontokban Alexander Martynov építész, Ivan Barykov híres alamizsna alapítója volt. A múlt század végén a magasföldszintes ház egy nagy kereskedőcsalád képviselőihez, Dmitrij Petrovics és Pjotr Petrovics Botkin testvérekhez tartozott. A kastély múzeumtörténete 1889-ig vezethető vissza, amikor egy milliomos teakereskedő lánya, Nadezsda Petrovna Botkina feleségül ment egy tájképművészhez, Pavel Mihajlovics Tretyakov barátjához, Ilja Szemenovics Osztrouhov gyűjtőhöz. Pjotr Petrovics Botkin hozományként egy házat ad vejének a Trubnyikovszkij utcában, amit aztán híressé alakít házi múzeum. Ostroukhov gyűjteményében Levitan és Serov, Vrubel és Repin, Matisse és Degas, Renoir és Manet festményei találhatók. Külön említést érdemel hatalmas gyűjtemény Orosz ikonok. „Személyes ízlés múzeuma” – maga Ilya Semenovich nevezi gyűjteményét.
A forradalom után, 1818-ban a „Személyes Ízlés Múzeumát” államosították, és a gyűjtemény egykori tulajdonosát nevezték ki élethosszig tartó őrzőjévé. 11 évig, Ilja Szemenovics haláláig a kastély az „I. S. Ostroukhov Ikonográfiai és Festészeti Múzeuma” nevet viselte, és az Állami Tretyakov Galéria részlegévé vált. Kevesebb mint egy hónappal Ilja Szemenovics temetése után az „I. S. Ostroukhovról elnevezett Ikonográfiai és Festészeti Múzeumot” felszámolták, és a gyűjteményt nagy galériák között osztották fel.
1979-ben úgy döntöttek, hogy a Trubnikovsky Lane-en lévő kastélyt áthelyezik Állami Múzeum V. I. Dahl nevét viselő orosz irodalom története. A restaurátorok igyekeztek az épületet abban a formában helyreállítani, ahogyan volt késő XIX század. A felújítás során az elrendezést és a díszítőelemeket megőrizték. 1984 és 1992 között a XX. századi orosz irodalom történetének szentelt kiállítás volt. És 2014-ben a múzeum egy másik nevet kapott - "I. S. Ostroukhov háza Trubnikiben" tudományos és kiállítási osztály. Nagy, köztük nemzetközi történelmi és irodalmi kiállítási projektek zajlanak itt. Vezetett kreatív esték modern írók, zenei koncertek, gyerekeknek szóló foglalkozások, előadások és beszélgetések, valamint tudományos konferenciák, amelyet az irodalomtörténetnek és a modern irodalmi folyamatnak szenteltek. A kastély földszintjén pedig egy múzeum található könyv Bolt"Osztrouhov" a humanitárius irodalom kiváló válogatásával.
A Ryabushinsky-kastély, mondhatni, egy modern építészeti emlék, amely az ország egész területéről vonzza a turistákat Moszkva ebbe a részébe. Nem is olyan régen, a 20. század elején épült, és azóta is gyönyörű szépségével gyönyörködteti a járókelők és a látogatók szemét. Ez a ház azonban ennek ellenére nem a pompája miatt vált híressé.
Rjabusinszkij kastélya Makszim Gorkij belső világának részleges tükröződéseként
Tény, hogy ez a birtok egykor Makszim Gorkijnak, az orosz irodalom klasszikusának volt az otthona, akinek művei a fiatalabb generációt nevelik, mélységükkel és erkölcsösségükkel sokkolják a felnőtteket. A Rjabusinszkij-kastélyt az is megkülönbözteti, hogy teljesen nyitott, így bárki belépőt vásárolhat, és nemcsak a füzetben található fényképeken, hanem személyesen is felfedezheti a múzeum-lakást. Moszkva hatalmas mérete ellenére Oroszország fővárosában nagyon kevés hasonló házat találni, amely belülről megközelíthető egy kíváncsi turista számára, és ez tovább növeli az érdeklődést a kastély iránt.
Szépség mindenkinek
A Ryabushinsky-kastély azért is érdekes, mert egy igazi múzeum. Sok szecessziós ház falai között külföldi nagykövetségek helyezkednek el, ezért a belépés nem olyan ingyenes, bár természetesen senki sem tiltja, hogy az utcáról megtekintsék őket.
A különleges építészet szerelmeseinek egy része azonban nem elégszik meg egy ilyen felületes szemlével, így ki kell várniuk a megfelelő pillanatot, hogy belülről is megvizsgálhassák az épületet.
Ugyanebben a magánépületben található az első osztályú Gorkij Múzeum. A Ryabushinsky-kastély nemcsak azért érdekes, mert egykor egy klasszikus író élt a falai között, hanem szokatlan és nagyon szép építészeti kialakítása miatt is. A Malaya Nikitskaya területén található, közel a metróállomáshoz. A helyi lakosok jól ismerik ennek az építészeti és kulturális műemléknek a helyét, így bármikor útbaigazítást kérhet egy járókelőtől, és biztos lehet benne, hogy megmondja a helyes utat.
Hangulatos menedék egy hívő számára
Sok embert érdekel, mi olyan érdekes a Ryabushinsky-kastélyban? A magánházon belüli professzionális túrákat kínáló hivatalos weboldal azt írja, hogy F. O. Shekhtel építész felügyelete alatt tervezték és építették. Kezdetben az utóbbi egyszerűen teljesítette Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij személyes megrendelését, aki megengedhette magának, hogy milliomos, sikeres bankár és előkelő társadalmi pozícióval rendelkező gyártó volt.
Rjabusinszkij arról híres, hogy egész életében ikonokat gyűjtött – jámbor hívő volt. A személyisége azért is érdekes, mert az elsők között próbálta helyreállítani a régi sérült képeket. Küzdött kulturális és történelmi jelentőségükért, és nem engedhette meg, hogy a megrongálódott remekműveket ártalmatlanítsák, ezért e nemes tevékenységbe kezdett. A moszkvai Ryabushinsky-kastély azonban éppen azért vonzza a turistákat, mert Maxim Gorkij ott élt.
Aszimmetria és eredetiség
Még a modern építészek is hangsúlyozzák az épület nagyon színes kialakítását. Úgy tartják, hogy a kastélyt díszítő minta minden vonala egyedi és egyedi. A ma épülő lakóépületek ezért inkább a kényelemre, mint az esztétikai szempontokra helyeződnek a modern embernek A lakáskérdésnek ez a megközelítése kissé vadnak tűnhet. A korábbi építészek azonban kizárólag kreativitásként kezelték munkájukat, így minden általuk készített szerkezetnek valódi műalkotásnak kellett lennie.
Elmondhatjuk, hogy Ryabushinsky kastélyát a falak kissé éles, aszimmetrikus vetületei különböztetik meg, amelyek furcsa módon egyáltalán nem rontják a megjelenését. A stilizált virágmotívumok nagyon finoman és kecsesen vannak kivitelezve, és mindegyik rendkívül eredeti. Bármely szkeptikus, aki csak egy pillantást vetne ennek a kastélynak a külsején, csodálni kezdené F. O. Shekhtel tehetségét.
Felejthetetlen élmények kevés pénzért
Kevés dolog vonzza a moszkvai turistákat megfejtetlen rejtélyekkel és általános légkör némi misztikum, mint a Rjabusinszkij-kúria. Nyitvatartása normál: 11-17 óráig. Ugyanakkor a legtöbb történelmi múzeum nyitva tart Európában.
A kastély belülről történő megtekintésére szóló jegy nagyon kevésbe kerül - csak 200 rubel felnőttenként. A turisták a hátsó ajtótól kezdik a kirándulást, ami még ízesebbé teszi. Természetesen nem maradt meg minden Gorkij itt élt lakberendezési tárgya, sokat kicseréltek. Általános belső megismétli a szokásos 30-asokat.
Nagyon érdekes, hogy a múzeum gondosan vezet egy úgynevezett „látogatói naplót”, amelybe abszolút mindenki neve be van írva, aki körbe akar járni. Mondanom sem kell, ez a napló messze nem egy iskolai füzet egy 24 oldalas négyzetben, de a legtöbb igazi könyv elég komoly kinézetű.
Jó hely egyedül lenni
S. P. Ryabushinsky kastélya nemcsak azért érdekes, mert nagyon pontosan visszaadja azt a légkört, amelyben az orosz klasszikus élt, hanem azért is, mert megőrizte a híres író teljes személyes könyvtárát. Különleges értéket képvisel, így a látogatók csak egy pillantást vethetnek rá, de nem ülhetnek és olvashatnak itt régi könyveket.
Ha esténként vagy borús időben van szerencsénk ellátogatni a múzeum-lakásba, a kápolnában megtekinthetik az egyedi virágmintákat, amelyek halványan, de nagyon szépen világítanak a sötétben. A látogatók szinte ezt a varázslatos látványt élvezhetik, ameddig csak akarják (természetesen az apartmanmúzeum bezárásáig).
Mivel a múzeumokban nem szokás hangosan beszélni, itt egyedül maradhat önmagával, és talán pontosan megtapasztalhatja azokat az érzelmeket, amelyeket az itt élő orosz klasszikus, Maxim Gorkij egykor átélt.
A Rjabusinszkij-kastély megmentője, Makszim Gorkij
A látogatóknak szem előtt kell tartaniuk, hogy maga Makszim Gorkij csak a kastély első emeletén, családja pedig egykor a múzeumlakás második emeletén lakott. Természetesen annak köszönhetően, hogy a kastély többször gazdát cserélt, a helyzet folyamatosan változott benne. De a látogatók, ha akarják, számos fényképen megtekinthetik az épület eredeti belsejét. Itt számos fényképet láthatnak az érdeklődők, amelyek a kastély egykori tulajdonosait ábrázolják, és néhány jelenetet életükből. Azt mondhatjuk, hogy Gorkij egy időben megmentette az épületet a teljes pusztulástól, de ez a szomorú sors sok akkori moszkvai magánházat ért.
Egy hely, amelyet minden turistának meg kell látogatnia Moszkvában
Kezdetben Ryabushinsky kastélya nem volt alkalmas nagyszámú látogató fogadására, és ez nagyon tükröződik a belső térben. Nem mindig kényelmes itt kirándulásokat egész csoportokban foglalni, ezért jobb, ha önállóan látogatja meg a múzeum-lakást. A tehetséges építész, Shekhtel gondoskodott arról, hogy egy teljesen egyedül élő ember a lehető legkényelmesebb legyen ebben a házban, a sok aszimmetrikus tervezési megoldás és éles sarkok. Általánosságban elmondható, hogy a Ryabushinsky-kastély látogatása utáni benyomások nagyon pozitívak, és ezt nagymértékben elősegíti a szecessziós stílus színséma - világos, életerősítő színek és gyönyörű növényi minták.
És itt az ígért történet. Egyszerűen ijesztő, hogy mennyi szöveget kaptam. Ne hibáztass, nem tudom ezt megtenni anélkül, hogy ne elmélyedjek a dolgok mélyére, és ne mélyedjek el az érdekes részletekben. Egy kutató izgalma, mit tehet? Legalább nézd meg a fotókat, tényleg megéri odamenni.
Rejtett kincs: Rjabusinszkij kastélya – Fjodor Shekhtel kőtörténete.
Csodálatos volt. Csodálatos volt, mert fiunk születése után ez volt az első sétánk Moszkvában a férjemmel. Igort a keresztanyjánál hagytuk néhány órára, és elmentünk a központba. Nem lesz központibb: Malaya Nikitskaya, 6/2. Az egyik oldalon a zajos Nikitsky Boulevard, a másikon - a régi kanyargó Szpiridonovka, szemben - a Nagy Mennybemenetele templom kupolái - tanúAlekszandr Puskin házassága a gyönyörű Goncsarovával.
Ezen a címen található az A.M. múzeum-lakása. Gorkij. De van egy paradoxon: a legtöbb látogató nem azért jön ide, hogy a proletár író személyes tárgyait nézze meg, hanem hogy megnézze a híres moszkvai építész, Fjodor Oszipovics Shekhtel által kitalált és megvalósított belső tereket. És a legtöbb ember ezt a házat nem Alekszej Maksimovics lakásaként ismeri, hanem Rjabusinszkij kúriájaként.
Ahogy néha megesik, az igazi kincs a szem előtt van. Szerintem sokan, akik a központban élnek vagy dolgoznak, nem egyszer elmentek már e mellett a simán ívelt öntöttvas kerítésű ház mellett. Azonnal vonzza a tekintetet egy szokatlan mozaikfríz, egymásba fonódó virágszárakkal.
Mozaik dísz: puha lila orchideák és íriszek kék alapon
De vajon mindenki tudja, hogy szabadon bemehet a házba, és teljesen ingyenesen megtekintheti a házat (csak a fotózást fizetik: 100 rubel a múzeumi lakásban és 30 rubel külön a fotózásért a harmadik emeleti imaszobában)?
A mellette rohanó közönséges járókelő futólag megcsodálja a mozaikot, rápillant a Malaya Nikitskaya felé néző, szorosan zárt bejárati ajtóra, majd rohan tovább. Csak ha megállunk a vendégség nélkül bezárt ajtónál, és átnézünk a kerítés rácsain, akkor láthatunk egy kis papírdarabot az ajtóra ragadva, és egy nyíllal, amely valahol oldalra mutat: „Bejárat a múzeumba”. A múzeum bejárata a Spiridonovka utcából, a kastély egykori hátsó lépcsőházából nyílik. Miért van ez nálunk mindig így? Bár az igazi kincs viszont nem teljesen a felszínen rejlik, keresni kell, és minél nagyobb örömet okoz a felfedezés.
Tehát fedezzük fel a moszkvai szecesszió egyik elismert remekét.
Sorsok kereszteződése
Először is írok egy kicsit az emberekről, mert ez a ház nem lenne az, ami a sorsban osztozó emberek nélkül. Történt, hogy ebben a házban három fényes, karizmatikus, tehetséges és rendkívüli személyiségükben keresztezett sorsa: Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij, Fjodor Oszipovics Shekhtel és Alekszej Maksimovics Gorkij.
Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij
Sztyepan Pavlovics (1874-1842) az orosz kereskedők, majd Rjabusinszkij vállalkozók nagy családjának egyike, egy egész dinasztia, amely észrevehető nyomot hagyott Oroszország iparában, tudományában és kultúrájában.
Az a nemzedék, amelyhez Stepan Ryabushinsky, a Malaya Nikitskaya házának tulajdonosa tartozott, nyolc fiúból és négy lányból állt, akik többsége kiemelkedő képességekkel rendelkezett, és különféle tevékenységekben vált híressé. Az öt testvér főként családjuk hatalmas cégének kereskedelmi, ipari és banki ügyeiben, valamint jótékonysági tevékenységgel foglalkozott. Két testvér a tudományba kezdett, az egyik művész és író, az egykor szenzációs folyóirat kiadója lett. Az aranygyapjú" A család számos tagja volt gyűjtő, oroszok festményeit gyűjtötte ill külföldi művészek, ikonok, művészeti tárgyak.
Sztyepan Pavlovics teljesen belemerült a vállalat ügyeibe, a pamutgyártás kereskedelmi részét vezette, majd Oroszország első moszkvai autógyárának kezdeményezője és létrehozója lett. Képzeld csak el, mekkora újítás volt ez akkoriban, és milyen figyelemreméltó nézet, bátorság és érzék kellett ahhoz, hogy elinduljon és méltó szintre emeljen egy ilyen kalandot.
Ő volt az, aki megparancsolta az akkor még fiatal Shekhtelnek, hogy építsen kastélyt családja számára. Csak azután kezdtek el sokat beszélni az építészről, hogy 1893-ban kastélyt épített Zinaida Grigorievna és Savva Timofejevics Morozov számára a Szpiridonovkán (Ez a ház ma is látható a 17. szám alatt. Nincs tábla, magas tömör kerítés, ellenőrző pont sorompóval Jelenleg ott van az orosz külügyminisztérium fogadóterme, a belső terekről csak találgatni lehet, azt mondják, valami pompás.
Stepan Pavlovich családja óhitű volt. Nyilvánvalóan ezzel magyarázható élete egyik fő érdeklődése: ősi orosz ikonokat gyűjtött, kutatott, rendbe rakott, kiállításokat rendezett. Erről a témáról cikkeket publikált szakfolyóiratokban. Végzettsége régész volt, és igazi szakértője a Nikon előtti ikonfestészetnek, amely az ortodox és az óhitű egyház szétválása előtt létezett. Ő volt az első, aki elkezdte az ősi ikonok tudományos tisztítását és restaurálását. Restauráló műhelye szintén a Malaya Nikitskaya nevű kastélyban volt. Csak a Tretyakov Galéria katalógusaiból, hol után forradalomgyűjteményének egy része átkerült, 57 ikon találhatóXIII— XVII. századok V.
Ő vezette az osztozsenszki óhitű közösséget, és vezette a Rogozsszkoje temető templomainak régiségvédelmi bizottságát. Gyűjteményének legértékesebb ikonjait a Rogozsszkij temető templomaiban őrizték. Érdekes, hogy történelmi posztok írásakor hogyan találkozol helyek és sorsok összefonódásával..html, de Rjabusinszkij részvételéről csak most értesültem, miközben ehhez a történethez gyűjtöttem az anyagot.
Az 1917-es forradalom után Milánóba emigrált.
Fjodor Oszipovics Shekhtel (1859-1926)
„... amikor a művészet a teljes lakosság számára hozzáférhető és érthető. Csak akkor tudja megmutatni hatalmas erejét: megemeli az elegáns ízlését, nemesíti a lelket, felébred és tovább fejlődik. magas igények szellemét, és az életet a fejlődés magasabb szintjére fogja emelni.” F.O. összegyűjtött műveiből. Shekhtel
Fjodor Sekhtel eredeti neve Franz Albert volt, mivel Szentpéterváron született egy bajorországi bevándorlók családjába, és II. Katalin alatt Oroszországba költözött. Élete nagy része azonban Moszkvához kötődik, ahová 16 évesen érkezett.
Hogyan tudjunk egy ilyen blokkról röviden, unalmasan írni, de ugyanakkor megadni a méltóságát A Nagy Embernekés a Tehetség.
Shekhtel változatos képességekkel és tehetségekkel, sokrétű érdeklődésű, széles látókörű és hihetetlen teljesítményű ember. Korának számos prominens emberével barátkozott: Csehovval, Levitánnal, Cvetajevvel.
Könyvtervezőként kezdte, kiváló rajzoló volt, együttműködött különböző folyóiratokkal, és szoros barátságból A.P. történetgyűjteményeket tervezett. Csehov. Egy ideig színpadtervező volt, díszleteket és jelmezeket készített színházi előadásokhoz, vázlatokat, műsorokat és plakátokat.
Idővel, az 1890-es évek végén, teljes egészében az építészetnek szentelte magát. Tervei szerint csak Moszkvában és közelében mintegy 50 épületet emeltek, amelyek közül sok fennmaradt. A központban található kúriák mellett a leghíresebb a Csehovval közösen alapított Jaroszlavszkij pályaudvar, a Kamergersky Lane Art Theatre. Shekhtel tervezte az egész színházépületet, belülről és kívülről egyaránt a legkisebb részleteket- székek, ajtók, öltözők, bejáratok, lámpások. Nagyon összetett szerkezetű színpadot tervezett, végiggondolta a színpad és a terem világítását, a falak színét, a hangelnyelő szőnyegeket, és persze a függönyt. Tehát Csehov sirálya, a színház szimbóluma, joggal nevezhető Sekhtelnek.
Sok éven át tanított a moszkvai Stroganov Iskolában. Az 1901-es Nemzetközi Kiállításon az Orosz Tanszék pavilonjainak tervezéséért a Birodalmi Művészeti Akadémia Shekhtelnek ítélte oda az építészeti akadémikus címet. Shekhtel maga is komolyan vette tudományos státuszát, és „Sekhtel akadémikus” néven írta alá műveit.
És hány birtokot és dachát tervezett Shekhtel? bérházak, nyilvános és üzleti épületek, templomok! És nem csak Moszkvában. Élete során Shekhtel összesen 19-et hozott létre vidéki birtokok, 23 kúria, 14 középület és műemlék, 5 lakóház, 9 üzletház, mintegy 20 templom és sírkő. Ezen kívül sok a megvalósítatlan projekt. Például,Shekhtelt elragadták I. V. tervei. Tsvetaev a Szépművészeti Múzeum létrehozásáról, és a fő lépcsőház és a Hírességek Csarnokának meg nem valósult projektjének szerzője lett. Nagylelkűen adományozott pénzt a múzeumnak, tanácsadó volt építészeti kérdésekben és aktív, Cvetaev hasonló gondolkodású embere.
A későbbi háborúk és forradalmak körülményei között tovább dolgozott, igyekezett helyet találni magának az új időben és új rendben. Olyan projekteket hoz létre, amelyek ipari építkezésükkel összhangban állnak a 20-as évek szellemiségével: Dneproges, a bolsevoi optikai gyár, az "Electropol" energiamérnökök városa, számos hidraulikus építmény, hidak.
Ezen erőteljes projektek egyike sem valósult meg, Shekhtel építészeti elképzelése az új körülmények között szükségtelennek, sőt bosszantónak bizonyult. Felrótták neki a túlzott romantikát, és az építészet céljának filozófiai megértése teljesen idegen gondolatnak bizonyult az új államban.
Shekhtel mélyen átérezte haszontalanságát, és „ideológiai” projekteken dolgozott, remélve, hogy ismét hasznos lehet kortársai számára. Például egy projektet készített a Lenin-mauzóleum számára „kriptával, közönséggel és pódiummal”, amely csak papíron maradt.
Övé utóbbi évek valóban tragikus. Kilakoltatták saját házából a Bolshaya Sadovaya-n, közösségi lakásokban kóborolt, éhezett, eladta könyvtárát és gyűjteményeit, hogy táplálkozzon. Életét összefoglalva keserű iróniával elismerte, hogy miután minden Morozovnak, Rjabusinszkijnak és von Derviznek épített, szegény maradt.
A. M. Gorkij (Peskov)
A forradalom után Rjabusinszkij kastélyát államosították. Számos különböző intézmény működött a falai között: a vízumok és útlevelek osztálya, az RSFSR Állami Kiadója és még az I. D. professzor Pszichoanalitikai Intézete is. Ermakova árvaház-laboratóriummal.
Végül a külföldről hazatért A.M. lett a ház tulajdonosa. Gorkij, aki a házat egyfajta ajándékként kapta I.V. Sztálin. A kastély homlokzatán található emléktáblán ez olvasható: „A.M. Gorkij 1931-1936 között élt itt.”
Természetesen szomorú a kastély eredeti tulajdonosainak államosítása és kényszerbevándorlása, ennek ellenére megtörtént. Annak pedig csak örülni tudunk, hogy éppen Gorkij itt élt évei, amelyek később emlékmúzeummá alakultak, és a pusztulástól megmenekült, mindenki számára hozzáférhetővé vált kúria biztonságos lebonyolításaként szolgáltak.
Ami benne van: hullámlépcső, szobák nyaklánca és titkos imaterem
Tehát menjen be a házba az ajtón keresztül hátoldal kastélyban, felmész a keskeny, meredek hátsó lépcsőn, elhaladsz a kissé süket öreg őr mellett, csúnya, nagy muzeális papucsot veszel a lábadra (ha van otthon orvosi cipőhuzat, jobb ha magaddal viszed, te is ), és azonnal a „ névjegykártya» ház - márvány főlépcső-hullámok.
Sima félkörben szárnyal a második emeletre, büszkén hordozva fantasztikus korlátokat, amelyek egy tengeri hullám szárnyas fürtjeire emlékeztetnek. A hullám erőteljes márványfröccsenéssel kezdődik, amelyre egy medúza csillárt dobnak. Szokatlan formájú üveggömbök lógnak le, amelyek ennek a tengeri lénynek a csápjaira emlékeztetnek.
Lentről megcsodálhatod ólomüveg ablak egy kis emelvény fölött a lépcső közepén.
Valamiért nem szabad felmenni a főlépcsőn a második emeletre, de abban az esetben Jó hangulatot gondozókat és udvarias kéréseiteket, csoda történhet: leakasztják a kötelet, és lehetővé teszik, hogy felmásszon a szent lépcső közepére. Nos, meg kell elégedni a kevéssel.
Között sima vonalak A korláttal szemközti fal mentén a második emeletre felkapaszkodó nehéz lépcsős szekrények bántják a szemét. Nehéz elképzelni, hogy Shekhtel így gondolta. És jogosan, nem ők. Ez Gorkij könyvtára.
Miután összeszedtük erőnket és végre sikerült elfordulnunk a gyönyörű lépcsőháztól, körkörös utazásba kezdünk az első emeleti szobákban. A csodálatoson keresztül ajtónyílás A kör alakú enfilade-nyaklánc első helyiségében találjuk magunkat - az étkezőben vagy a nappaliban.
Meg kell mondani, hogy ebben a házban az ajtók vonzzák a legtöbb figyelmet, és úgy tűnik, hogy szobáról szobára irányítják a látogatót. Vannak, akik vonzzák a szemet a nyílás domináns méretével, mások - szokatlanokkal dekoratív kialakítás lemezszalagok vagy maguk az ajtólapok.
Itt egy fotó az ebédlőből a könyvtárba vezető ajtóról,
Ugyanaz az ajtó, de menetirányban a másik irányban így néz ki
A helyiségről szobára való mozgás nem nehéz, a tér nincs bezárva. A mozgás csak a harmadik emeleten, az imateremben áll meg, de erről majd később.
Szóval nappali-étkező.
Számos Gorkij találkozóra került sor vendégekkel: írókkal, drámaírókkal, kreatív emberek. Nem egyszer tartották itt az Írószövetség üléseit, amelyeknek egyik fő kezdeményezője maga Gorkij volt. Ebben a teremben a szocialista realizmusnak nevezett akkori irodalmi módszerről folytak megbeszélések. Szinte az összes híres író az 1930-as évekből. Itt jártunk Gorkijban – ez a ház íróklubként szolgált számukra.
Az állandó helyet Gorkij asztalánál egy teáskészlet jelzi.
Könyvtár
Az ebédlőből egy másik szokatlan ajtón keresztül (lásd a fenti képet) a könyvtárban találjuk magunkat.
Gorkijnak mindig is kiterjedt könyvtára volt. Ez a Ryabushinsky-kastélyban található, már a hatodik a sorban. A korábbiakat például Nyizsnyij Novgorod városi nyilvános könyvtárainak, vagy egyszerűen magánszemélyeknek adományozta. Különbözően viszonyulhatsz egy író munkájához; ez még bosszantó is lehet, különösen a mi korunkban. Egy valamit azonban nem lehet elvenni tőle: kolosszális nevelési tevékenységét.
A könyvtárszoba egyedülálló a mennyezetével, amelyet krizantém virágzó panel, stukkó virágok és levelek díszítenek.Ez a kialakítás igazi pavilonná varázsolja a helyiséget
Itt egy közelebbi fotó a panelről
És stukkó
Itt van egy fotó a könyvtárból az utcára, nagyon tetszik
A könyvek nem fértek el a könyvtári és ebédlői szekrényekben, és fokozatosan besurrantak az előszobába, ahol a lépcsők mentén szekrényeket építettek számukra (emlékszel?).
Szekrény
Ebben a szobában volt Alekszej Maksimovics irodája, ahol minden nap szigorú beosztás szerint dolgozott, reggel 9-től délután 14 óráig, ünnepek és hétvégék szinte nem léteztek. Ezekben az években kreatív tevékenység Gorkij hatalmas volt. Az önfegyelem és a szervezettség nagy hatékonysághoz vezetett, a sikeres munka pedig ihletet adott, ahogy ezt az író maga is elismerte. Valószínűleg nem viccelt, hiszen munkája eredménye mindössze 35 kötet műalkotások, nem számítva a cikkeket és a leveleket.
Ebben a szobában Gorkij jelenléte érződik leginkább. Rendelésre készült egy nagy íróasztal: fiókok nélkül, magasabban a szokottnál, hogy tüdőbetegség miatt kényelmesebb legyen rajta dolgozni. A munkahelyi rend változatlan volt: tintatartó, nagy papírlapok széles margókkal, sok színes ceruza, fatoll, jegyzettömbök és papírdarabok jegyzetekhez.
Ez is egy fotó a táblázatból, nekem úgy tűnik, ez mond valamit az ide író személy személyiségéről
A kandalló feletti szekrényekben és a közelében található Gorkij gyűjtemény a 18-20. századi keleti csontfaragók munkáiból: faragott doboz, lakkból, bambuszból, porcelánból készült vázák, figurák, golyók.
Ez a gyűjtemény az egyik legjobbnak számít; a moszkvai Keleti Múzeum hasonló gyűjteménye rosszabb, mint Gorkij. Alekszej Maksimovics szeretettel és a kézművesség titkainak ismeretével mutatta meg. Az író élete során különféle műtárgyakat gyűjtött, amelyek közül sokat múzeumoknak és csak embereknek adományozott. Elmondása szerint szeretné, ha a bennük rejlő energia szülne új hullám kreativitás.
A szekrények mellett kínai bútorok - faragott asztal lantnak, két zsámoly, faragott szék az asztalnál. Ez a család és az író, A.N. közös ajándéka. Tolsztoj, aki régiségkereskedőktől találta meg őket.
Hálószoba
Itt csak a legszükségesebbek vannak: ágy, éjjeliszekrény, gardrób, komód. Sarok könyvespolc Gorkij kérésére felakasztották, könyveket tettek rá éjszakai olvasásra. Az utolsó válogatás tartalmazta az A. Afanasjev által összegyűjtött „orosz népmeséket”, Thackeray „Vanity Fair”-ét, R. Rolland műveit, K.S. könyveit. Stanislavsky és V.G. Korolenko, N. Yazykov versei, Beranger „Songs”. Gorkij néha tréfásan „hivatásos olvasónak” nevezte magát.
A japán szekrény a keleti kollekció egy részét tartalmazza: sárkányt, vázákat és miniatűr szobrokat.
És itt van a komód fedele színes vízköpővel.
Most ez a kilátás a hálószoba ablakából. A ház ablakkeretei képkeretekké válnak, amelyek keretezik azt, amit az ablakban látsz. Szerintem ez volt a szándéka
És itt van az elülső bejárat egy szorosan zárt ajtóval, amely Malaya Nikitskaya-ra néz
Az ajtótól jobbra van egy üvegszekrény az író személyes tárgyaival
A második emelet a múzeumlátogatás idején technikai okok miatt zárva volt. Azt mondták nekünk, hogy ott nappalik és gyerekszobák vannak, most pedig Gorkij munkásságának szentelt kiállítás van ott.
A harmadik emeleten a Rjabusinszkij-dinasztiának szentelt fotókiállítás és egy kis kiállítás várja az orosz birtokokat festő fiatal művészeket. De természetesen a harmadik emelet fő kincse a Ryabushinsky család imaszobája.
Imaterem - rejtett tér
Az imaszobát Shekhtel építette titokban a Rjabusinszkij család számára 1904-ben. Kicsit később az óhitűek üldözése meggyengült, de ekkor még csak burkoltan lehetett fellépni. Ezért az imaszobába vezető lépcső egy speciálisan a házhoz csatolt toronyban található. Befejezi a ház körüli akadálytalan körkörös mozgást: megérkezett oda, ahová mennie kell - mindennek a végére vagy éppen ellenkezőleg, az elejére. Az ajtón belépve, szimbolikusan az alsó világból vezetve, az ember egyetlen ajtó előtt találja magát - a Royal Doors előtt.
Az alacsony oltársorompó nem maradt fenn, de könnyen elképzelhető, hol volt: három magas ablak előtt, jellegzetes templomi lejtőkkel, amelyek az ég felé irányítják a tekintetet. Az egykori oltár helyéről a parkettára rakott sugarak is oldalra térnek. Ismeretes, hogy a Malaya Nikitskaya-i ház fő ikonvédője az Istenszülő „Az égő bokor” képe volt a 15. század végének pszkov leveléből - még a gyűjtők körében is meglehetősen ritka.
Ha a hagyományos „Az égő bokor” ikonon az Istenanya egy felfelé vezető létrával van ábrázolva, akkor Sztyepan Rjabusinszkij egy ősibb képet tartott, amelyen az Istenanya nem egy, hanem két létrát tart. Az első, felfelé vezető az Istenszülőről, mint segítőről beszél, aki a hívőket a mennyei magasságokba juttatja, a második leeresztett lépcső pedig a mennyek királynőjét szimbolizálja, mint a bűnösök védelmezőjét, segítve mindenkinek, aki őszintén hozzá fordul. . Létezik egy olyan változat, hogy pontosan ezt a titkos jelentést befektetve Shekhtel két lépcsőt vezet be a ház kialakításába - az elülső és a hátsó lépcsőt, amelyek mindkettő az imaszobába vezet. Itt van - a megvilágosodáshoz és a Mennyek Királyságához vezető különböző utak szimbóluma
Az imaterem egy kis helyiséget foglal el, de kiváló arányainak és a felfelé mutató kupolának köszönhetően meglehetősen tágasnak tűnik. Elég rosszul megvilágított: tetőablak a kupola tetején
és a már említett három keskeny lándzsaablak az egykori oltár mögötti falban. Ezek pedig embermagasság felett helyezkednek el, így a fény nem árasztja el a helyiséget, hanem felülről szórt be.
Photo Ebben a szobában egy szomorú gondnok ül, pénzt fogad el fotózásért és a helyhez kapcsolódó irodalmat árul. A látogatók sorából kiválaszt valakit, aki méltó a bizalmára, és panaszkodni kezd gondnoknői sorsa miatt. Azt mondja, hogy tíz éve ül ott, és megvakul az energiatakarékos lámpák fényétől. Azt tanácsoltam neki, hogy hozzon otthonról egy világosabb lámpát, de abból, ahogy értetlenül nézett rám, rájöttem, hogy nem megoldás kell, hanem együttérzés, így aztán csak empatikusan sóhajtott. Tehát egyesek számára ez az építészet remeke, másoknak pedig egy személyes kálvária.
A rosszul megvilágított imateremnek azonban megvan a maga titka. A falfestés sajátosságainak köszönhetően esténként nyitott térré válik csillagos égbolt: a falakon a borostyánszárak sötét spiráljai alkonyatkor egy közös háttérré egyesülnek, és a leveleken a fehér pöttyök csillagként kezdenek világítani. Természetesen késő este nem láttam az imaszobát, de készen állok elhinni, hogy ott van a tér érzése, egy végtelen univerzum.
Annyira elmerültem az imaterem megjelenésén, hogy észre sem vettem, dekoráció nincsenek ismerős képek a Megváltóról, az Istenszülőről. Sok mindenről van szó, ami létfontosságú itt, de csak örök ősi szimbólumokon keresztül.
Az oltár három részből álló ablakát díszítő törülközőkön Jézus Krisztus ősi szimbóluma látható - egy hal, fölötte egyforma hegyű kereszt és görög nyelvű „Ichthus” (hal) felirat. Ez titkosítja a hitvallás legrégebbi formuláját: az „Ichthus” szó öt betűje a Jézus Krisztus öt szó első betűje, Isten Fia, Megváltó (Jesous Christos, Theou Uios, Soter).
A kupola alján négyszer megismétlődik egy rövidített ógörög felirat: „Az igaz keresztény nők szenvedéseikért szentséget kapnak azon a napon. utolsó ítélet" A kupola belső felületén szétszórt háromszögek a Szentháromságra emlékeztetnek, akárcsak maga a három részből álló ablak.
Egy időben az imaszobát gyertyákkal világították ki. Minden, ami most sárgára van festve, be volt aranyozva. A falfestményeket 1977-89-ben restaurálták, de az oltárban több eredeti, 20. század eleji festmény töredéke is megmaradt: Krisztus-szimbólumok és törölközők. A vitorlákon az evangélisták szimbólumait ábrázoló medalionok is hitelesek.
A hozzájuk készült vázlatokat Shekhtel archívuma őrzi. Feltekerték, késsel a minta kontúrja mentén levágták és a vitorlákra permetezték. Így nem érintette meg őket egy modern művész keze. A fotón ugyanazok a levelek is láthatók fehér pöttyökkel, amelyek esténként a magánélet benyomását keltik a csillagos égbolttal.
A ház rejtelmei: titkos jelentések és allegóriák
Mennyire szubjektív szerintem a műalkotásokban szubtextusokat és titkos jelentéseket keresni. Valóban szükséges ez a szerző megértéséhez? Talán jobb, ha egyszerűen élvezzük a szépség érzékelését anélkül, hogy tükröznénk vagy elemeire bontanánk? De hogyan élnének akkor a kritikusok és a történészek? J
Néha meglepődsz, ha mondjuk egy festmény vagy szobor interpretációját olvasod. Tényleg azt hiszi, hogy a művész csak úgy ült, és azon gondolkodott, hogy mennyi szimbólumot és allegóriát titkosítson a munkájában? A kivétel természetesen az középkori festészet, amely akkoriban minden felvilágosult számára érthető szimbólumnyelven íródott. Bár mint Új sztori rosszabb? Talán az alkotó beletette a munkájába titkos jelentése. Vagy talán egyszerűen engedelmeskedett az ihletnek, és anélkül alkotott, hogy a jövőbeli értelmezésekre gondolt?
Azonban nem hagyhatom figyelmen kívül Fjodor Shekhtel úgynevezett rejtélyeit. Leginkább azért, mert ha belemélyedünk a különféle találgatásokba és verziókba, valami titokzatosság, már-már misztikum érzése támad, ami az egész háznak egy kicsit varázslatos hangulatot kölcsönöz. Tehát mit akart mondani a kastély belső tereiről alkotott elképzelésével?
Egy cikkben azt a véleményt találtam, hogy „a felkészületlen néző gyakran csak a természetes elemek, a növény- és állatvilág nyilvánvaló, szó szerinti képét találja egy kastélyban”. Ez állítólag elrejti Shekhtel sajátos hozzáállását műveihez, a nézőt a felkészültség foka szerint osztja meg. Kicsit arrogánsan hangzik szerintem. Nem valószínű, hogy Shekhtel szándékosan vezette be műveiben az ilyen intellektuális diszkrimináció gondolatát, bár valóban gondolkodásra késztet, és magyarázatot keres a ház titkaira.
Bármely múzeum kurátora elmondja, hogy a főlépcsőn lévő lámpa egy medúza szimbolikus képe, de ha egy kicsit felmegy a lépcsőn, láthatja a lámpa tetejét borító lámpaernyőt, amely úgy néz ki, mint egy teknőspáncél.
Úgy tűnik, hogy ezek természetes motívumok, az állatvilág képeinek felhasználása. A művészetértelmezők kimeríthetetlen fantáziája azonban a következő értelmezést kínálja: a lépcső elején álló medúza jellegzetes plaszticitásával egy olyan ember képéhez hasonlítható, akit megzavar a hiúság és a kapkodás az Isten felé vezető úton. A kép teknősbé alakítása a nyugalommal, kiegyensúlyozottsággal és bölcsességgel való asszociációra utal, melynek szimbóluma ez az állat. Így a lépcső maga a spirituális formáció, a tökéletességhez és Istenhez vezető út szimbólumaként jelenik meg előttünk.
Van egy vélemény, hogy Shekhtel tisztán „természetes” motívumainak kerete túl szűk és primitív. Emlékszel a fotóra a lépcső tövében fröcskölő hullámról? Tehát komoly megközelítéssel és erős vággyal láthatja benne a lépcsőn felmenő embert vezető nő képét, amelynek korlátjain lévő medalionok a szanszkrit „yin és yang” - fény formájában készülnek. és a sötétség. Ez úgy értelmezhető, mint magának az Istenszülőnek a képe.
Illetve itt van a második emeleten egy oszlop, amit udvariasan megkérve a gondozókat láthatjátok. Már írtam, hogy fogalmam sincs, miért zárja el hagyományos múzeumi kötél a második emeleti főlépcső bejáratát, és csak nagy kérésre engedik meg, hogy pontosan ennek a lépcsőnek a közepére kapaszkodjon fel, és nyakát nyújtva. , nézd meg a szobortetős oszlopot.
Az oszlop fővárosa szörnyű gyíkok vagy szalamandrák és gyönyörű liliomok összefonódása. Azt mondják, hogy ez a technika mélységet hordoz filozófiai jelentése, világosan ábrázolva minden létező szerves összefüggését. Az ijesztő gyíkok a gonosz megszemélyesítői, a liliomok a jó szimbólumai - minden összefonódik az „itt” világban.
Csak a ház rejtélyes jelképeinek egy részét meséltem el, remélem ez elég lesz, hogy felkeltse az érdeklődését, és saját benyomást keltsen.
Itt az ideje befejezni, hogy ne folytassuk a végtelenségig, mert a modernitás szimbólumainak jelentése kimeríthetetlen.
Végül egy fotó a házról Spiridonovkáról
Frissítés: a férjem elolvasta a bejegyzést, és elmagyarázta nekem, aki figyelmetlen voltam, hogy a múzeumba látogatókat miért nem engedik fel a főlépcsőn a második emeletre: repedés van. Ezért megkértek minket, hogy másszunk fel a lépcső legszélére. Sikerült figyelmen kívül hagynom a múzeumi alkalmazott magyarázatának ezt a pillanatát.
Ryabushinsky kúria (Oroszország) - leírás, történelem, hely. A pontos cím, telefon, weboldal. Turisztikai vélemények, fotók és videók.
- Május túrák Oroszországban
- Last minute túrák Világszerte
Előző fotó Következő fotó
A Ryabushinsky család az egyik a legfényesebb példák orosz kereskedő dinasztia. A legtöbb híres képviselője klán - Stepan Pavlovich, óhitű, bankár, emberbarát, gyűjtő, az autógyár alapítója, a leendő ZIL. Harmonikusan ötvözte az éles elmét, a kereskedelmi tehetséget, a finom ízlést, az ókor szeretetét és Kortárs művészet. A házat nemcsak magának rendelte, hanem barátjának, Fjodor Sehtelnek, egy modernista építésznek, a nagy Antonio Gaudi előfutára. A Maláján épült Ryabushinsky-kastély Nikitskaya utca Moszkvában vegyes reakciót váltott ki a kritikusok részéről, de ma már új szóként érzékelik a 20. század építészetében.
A szecessziós stílust Európában gyakrabban szecessziósnak, Amerikában pedig Tiffanynak nevezik. Jellemzője a derékszögek elutasítása és egyenes vonalak, eltérő anyagok kombinációja, virágmotívumok a dekorációban, minden részlet gondos művészi kidolgozása.
Az orosz szecesszió remekműve
A ház az utcához közel áll, homlokzata világos burkolatú téglával bélelt, virágzó íriszeket ábrázoló frízzel díszített. A kovácsoltvas rácsos ablakok és erkélyek változatos formái szeszélyes, egyedi mintát alkotnak.
Hátul a teremben bejárati ajtó A vendéget a belső tér fő dekorációja fogadja - fehér márványlépcső zuhanó hullám formájában. A mennyezet alatt magasan lógó csillár úgy néz ki, mint egy medúza, az ablakban egy hatalmas ólomüveg ablak látható, amely egy pillangó szárnyait ábrázolja. Még a bronz csikóhalak is, ahol az ajtókilincsek vannak, összhangban vannak az általános témával. A kék-zöld tónusú padló és falak békalencse borította tóhoz hasonlítanak. Az oszlopfők Mikhail Vrubel, a kastély tulajdonosának másik barátja rajzai alapján készültek.
Az építkezés során az óhitűek még illegálisak voltak, ezért az építész a megrendelő kérésére titkos imaszobát épített a házon belül, ami kívülről nem látszik. Belseje miniatűrben megismétli a templomot kupolával, ikonosztázzal és festményekkel. Rjabusinszkij ősi ikonokat vásárolt, és otthonában megszervezte az első műhelyt Oroszországban azok helyreállítására. A legtöbb Gyűjteményei 1917 után a Tretyakov Képtárban telepedtek meg. Azt mondják, a kápolna mennyezetén a sötétben betűk és minták világítanak.
Rjabusinszkij kastélya ma
Létrehozás ideje: 1900 - 1902 Építész: Shekhtel F.O.
Rjabusinszkij kúriája a Malaya Nikitskaya utcában a kora modern kastély klasszikus példája. A „homlokzati” architektúrával szemben itt a köbös térfogat győzedelmeskedik, amit az erősen előre húzódó párkánylapok vízszintességei és a falak szeszélyesen aszimmetrikus kiemelkedései, masszív tornácok, erkélyek, amelyek minden alkalommal egyediek, és ezáltal a az összes homlokzat egyenértékűsége.
Az épület tetejét beborító, világos mázas téglák burkolata és a széles, íriszek képekkel díszített mozaikfríz a falak felületének esztétikai kifejezőségét tárja elénk, amelyet a nagy ablakok négyzetei hasítanak át.
A főlépcső köré csoportosuló belső terek elrendezésének racionalizmusa a kifinomult és letisztult díszítési formák irracionalitásával párosul (a főlépcső mellvédje, a kandallót díszítő dombormű, a timpanon fémrácsa). az ebédlőajtó íve és fakerete, csillárok vaskerete stb.) . Minden szoba, annak köszönhetően, hogy az építész elutasítja a helyiségek elrendezésének enfilade elvét, függetlenséget és elszigeteltséget kap; ugyanakkor világosan kifejeződik a belső tér és annak szabad folyékonyságának egyesítésére irányuló vágy. Minden belső befejezési részlet, egészen az ajtókilincsekig, világítótestekig, bútorokig gondosan átgondolt és felszerelt esztétikai érték, mindenben meglátszik a szépségre és a kényelemre való törődés.
Moszkva és a moszkvai régió. M., Art. 1979. 500. o
1917 után Rjabusinszkij kastélya a város tulajdona lett, és felváltva a Népbiztossághoz tartozott. külügyek, Állami kiadó, pszichoanalitikai intézet, óvoda.
1931 óta M. Gorkij a kastélyban élt. Napjainkban a Rjabusinszkij-kastélyt a Gorkij Emlékház-Múzeum foglalja el.
Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij (1874-1942) a híres világ képviselője volt. a forradalom előtti Oroszország iparosok és bankárok dinasztiái. A Rjabusinszkij család jövőbeli jólétének alapjait apai nagyapja, Mihail Jakovlevics (1787-1858) fektette le, aki a Kaluga tartományból érkezett Moszkvába, hogy a Gostiny Dvorban szövetekkel kereskedjen. Hűséges óhitű, „takarékos ember”, a munkásnéphez közel álló, Napóleon pusztítását és invázióját túlélő emberként mégis kemény munkával spórolhatott, több manufaktúrát szerzett meg, ahol maga is gyakran dolgozott művezetőként. Kétmillió rubel tőkét hagyott örököseire – akkoriban hallatlan pénzt!
Legidősebb fiát, Ivant, aki szülei akarata ellenére házasodott meg, kiközösítették otthonról és a családi vállalkozásból. És itt fiatalabb fiai Pavel és Vaszilij nagyon vállalkozó szelleműnek bizonyult, családjuk jövedelme nőtt és erősödött. 1882-ben Rjabusinszkijék megkapták a jogot, hogy áruikon ábrázoljanak Nemzeti embléma- jel Jó minőség Termékek. Pavel Mihajlovics aktívan részt vett osztálya életében: beválasztották a moszkvai dumába, a kereskedelmi bíróságba, és választott tagja volt a Moszkvai Csere Társaságnak. A család nagy figyelmet fordított a jótékonysági tevékenységekre is: az 1891-es éhínség idején Rjabusinszkijék saját pénzükből építettek menedéket és ingyenes nyilvános étkezdét, amely akár napi ezer ember befogadására is alkalmas volt.
1900 nyarán megkezdődött egy luxus kastély építése a Malaya Nikitskayán Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij, a dinasztia harmadik generációjának egyik képviselője számára. Malaya Nikitskaya azokban az években nagyon vidékinek tűnt: alacsony fa- vagy kőházak, csirkék sétáltak a macskaköves utcákon, szamovárfüst illata. Ahhoz, hogy egy városi birtokot ide lehessen helyezni, gyönyörű házzal, udvarral és szolgáltatásokkal - mosoda, portás, raktár, garázs és istállók - tapasztalt építészre volt szükség, aki képes kívülről gondolkodni. Az építési megrendelést Fjodor Oszipovics Shekhtel (1859-1926) kapta, akinek Stepan Pavlovich munkája különösen tetszett.
Egy csodálatos álmodozó és nagyszerű kísérletező, Shekhtel volt a szecessziós stílus legragyogóbb és legtermékenyebb mestere Oroszországban. A moszkvai hírességek szívesen adtak neki parancsot, és az általa épített épületek nagymértékben meghatározták a régi Moszkva megjelenését. A huszadik század elején a hivatásos kézművesek fő vásárlója az orosz kereskedő osztály volt, amely az elszegényedett nemességet váltotta fel. Az iparosok és bankárok nemcsak az élet mestereként, hanem magasan képzett, a korral lépést tartó emberként is igyekeztek megmutatni magukat. A modernitás a bíróság elé került.
1902-re befejeződtek az építkezések, és a fényűző kastély azonnal turisztikai látványossággá vált. Három kiadóvállalat - M. Kampel, P. von Girgenson és Sherar, Nabholz és Társa - 1903-1905 között képeslapokat adott ki a Rjabusinszkij-birtokot ábrázolva.
A ház fő látványossága az előszoba hullám alakú főlépcsője volt. Márványhullámok kaszkádja medúza csillárt dob a magasba, zöldes falak utánozva tengeri elem, visszafogott világítás, csikóhal alakú ajtókilincsek képet alkotnak a víz alatti világról. Shekhtel ezt a játékot folytatta a fennmaradó helyiségek kialakításában - növényi motívumok, tengeri témák, díszes csigák és belső részletekbe bújtatott pillangók - ez a ház tele van különleges élettel.
A kastélynak is megvannak a maga titkai - egy titkos óhitű kápolna, amely a ház északnyugati részének padlásán található; Az utcáról nem lehet látni. A kápolna falait és kupoláját egyedi absztrakt templomfestmény borítja - a kis helyiség maximálisan ókori templommá stilizált. Menni titkos szoba, fel kellett menni a második emeletre, végigmenni egy keskeny galérián, majd fel a hátsó lépcsőn. A kívülállók nem is sejtették, hogy van ilyen szoba a házban.
A Rjabusinszkijék mélyen vallásos emberek voltak, a családban nemzedékről nemzedékre öröklődött az Istenbe vetett hit és az erkölcsi tökéletesség vágya, mint a legmagasabb érték. És még a nehéz időkben is, amikor a „szakadárok” ellen harcoló I. Miklós parancsára nem vettek fel óhitűeket a kereskedőcéhbe, és gyermekeiket 25 éves hadkötelezettség fenyegette, a Rjabusinszkijék hajthatatlanok voltak, míg sok kereskedő család nem tudta ellenállni a nyomásnak, és elhagyta a „szakadást”. Teljes egyenlet Az óhitűek csak 1905-ben kaptak jogokat a hivatalos egyházzal II. Miklós vallási toleranciáról szóló kiáltványa után. Ezért volt titok Sztyepan Pavlovics házában az imaterem.
Sztyepan Pavlovics Rjabusinszkij nemcsak vállalkozóként és emberbarátként vonult be a történelembe, hanem tudósként és gyűjtőként is, aki ikonokat gyűjtött. Ő volt az elsők között, aki elkezdte az ikonok restaurálását, és bebizonyította művészeti és történelmi jelentőségüket. Rjabusinszkij még ikonmúzeumot is tervezett a kastélyában. Valószínűleg erre a célra szánták a második emeleti helyiségeket, amelyek falai bőrborításúak voltak.
Az októberi forradalom forgószele nem egy család sorsát bénította meg. A virágzó és sikeres Rjabusinszkijok 1917 után a hazai burzsoázia szimbólumává váltak, és az orosz vállalkozói szellem népellenes lényegének szinonimájává váltak. Az új rezsim támadásai és vádjai alól a kényszerkivándorlás lett az egyetlen üdvösségük.
Shekhtel sorsa is tragikus volt. Fjodor Oszipovics Oroszországban maradt, és visszautasította a külföldi ügyfelektől kapott nagyon csábító ajánlatokat. Őszintén próbálta megtalálni a helyét a szocializmus új, idegen országában. Shekhtel családját kilakoltatták a Bolsaja Szadovaján lévő kastélyukból, és a nagy építész, aki az orosz szecesszió eredeténél állt, Morozovéknak, Rjabusinszkijoknak, Szmirnovoknak épített, napjai végéig bérelt közösségi lakásokban kószált, és betegen halt meg. szegény. Ma már az ő projektjei alapján tanulmányozzák az építészet történetét, és az égbolton van egy róla elnevezett bolygó...
Fő homlokzat. Rajz. A városi művészet története 2. kötet
D. Andreev. A Ryabushinsky-kúria perspektívája. Tinta, akvarell
D.B. Barkhin. Rjabusinszkij házának remake-je. Nyugati oldalhomlokzat.
1. emeleti alaprajz. Shekhtel rajza.
F. O. Shekhtel. Lépcsőház a moszkvai Ryabushinsky-kastélyban. 1902-1906.
Sukharev N.I. Papír. Olasz ceruza.
