Van Gogh csillagos ege. Csillagos éjszaka festménye

A távoli, hideg és gyönyörű csillagok mindig is vonzották az embert. Megmutatták az utat az óceánban vagy a sivatagban, előrevetítették egyének és egész államok sorsát, és segítettek megérteni az univerzum törvényeit. Az éjszakai világítótestek pedig régóta inspirálnak költőket, írókat és művészeket. Van Gogh „Csillagos éjszaka” című festménye pedig az egyik legvitatottabb, titokzatos és lenyűgöző alkotás, amely dicsőíti nagyszerűségüket. Hogyan készült ez a festmény, milyen események befolyásolták a festő életében a festészetet, és hogyan értelmeződik újra a mű a modern művészetben - cikkünkből megtudhatja.

Eredeti festmény Starry Night. Vincent van Gogh 1889

A művész története

Vincent Willem van Gogh 1853. március 30-án született Hollandia déli részén, egy protestáns lelkész családjában. A rokonok a fiút szeszélyes, unalmas, furcsa modorú gyereknek írták le. A házon kívül azonban gyakrabban viselkedett megfontoltan és komolyan, de a játékokban jó természetet, udvariasságot és együttérzést mutatott.

A művész önarcképe, 1889

1864-ben Vincentet bentlakásos iskolába küldték, ahol nyelveket és rajzot tanult. Azonban már 1868-ban otthagyta tanulmányait, és visszatért szülei otthonába. 1869 óta a fiatalember kereskedőként dolgozott a nagybátyja tulajdonában lévő nagy kereskedelmi és művészeti társaságban. A leendő festő ott kezdett komolyan érdeklődni a művészet iránt, gyakran ellátogatott a Louvre-ba, a Luxemburgi Múzeumba, kiállításokra és galériákra. De a szerelmi csalódás miatt elvesztette a munkavágyat, ehelyett úgy döntött, hogy pap lesz, akárcsak apja. Így 1878-ban van Gogh oktatási tevékenységet folytatott egy dél-belgiumi bányászfaluban, ahol a plébánosokat tanította és gyerekeket tanított.

Vincent egyetlen igazi szenvedélye azonban mindig a festészet maradt. Azzal érvelt, hogy a kreativitás a legjobb módja annak, hogy enyhítse az emberi szenvedést, amelyet még a vallás sem tud felülmúlni. De egy ilyen választás nem volt könnyű a művész számára - eltávolították prédikátori posztjáról, depresszióba esett, és egy ideig pszichiátriai kórházban is töltött. Kívül, a mester homálytól és anyagi nélkülözéstől szenvedett - szinte senki sem volt hajlandó megvenni Van Gogh festményét.

Azonban ezt az időszakot nevezték később Vincent van Gogh munkásságának virágkorának. Keményen dolgozott kevesebb mint egy év alatt több mint 150 vásznat, mintegy 120 rajzot és akvarellt, valamint számos vázlatot készített. De még e gazdag örökség közül is kiemelkedik a „Csillagos éjszaka” alkotás eredetiségével és kifejezőképességével.

Reprodukciók a borostyán csillagos éjből. Vincent van Gogh

Van Gogh „Csillagos éjszaka” című festményének jellemzői – mi volt a mester terve?

Vincent és testvére levelezésében említik először. A művész szerint az égen ragyogó csillagok ábrázolásának vágyát a hit hiánya diktálja. Később azt is elmondta, hogy az éjszakai világítótestek mindig segítettek neki álmodni.

Van Goghnak régen hasonló ötlete támadt. Így az általa Arles-ban (egy délkelet-franciaországi kisvárosban) festett vászonnak is hasonló a cselekménye - „Csillagos éjszaka a Rhone felett”, de maga a festő rosszallóan beszélt róla. Azt állította, hogy képtelen átadni a világ mesésségét, valószerűtlenségét és fantazmagorikus természetét.

A „Csillagos éjszaka” című festmény egyfajta pszichológiai terápia lett van Gogh számára, amely segített leküzdeni a depressziót, a csalódottságot és a melankóliát. Innen ered a mű érzelmessége, élénk színei, az impresszionista technikák alkalmazása.

De van-e a festménynek valódi prototípusa? Ismeretes, hogy a mester Saint-Rémy-de-Provence-ban festette. A művészettörténészek azonban elismerik, hogy a házak és a fák elrendezése nem felel meg a falu valódi építészetének. A bemutatott csillagképek ugyanolyan titokzatosak. A néző előtt megnyíló panorámában pedig mind az észak-, mind a dél-francia régiók jellegzetes vonásai láthatók.

Ezért érdemes felismerni, hogy Vincent Van Gogh „Csillagos éjszakája” nagyon szimbolikus alkotás. Nem lehet szó szerint értelmezni - csak áhítattal csodálhatja a képet, megpróbálva megérteni rejtett jelentését.

Vincent van Gogh reprodukciói a belső térben

Szimbólumok és értelmezések - ami a képen titkosítva van « Starlight Night » ?

Mindenekelőtt a kritikusok megpróbálják megérteni, mit jelent az éjszakai világítótestek száma. A Messiás születését jelző betlehemi csillaggal és a Genezis könyvének 37. fejezetével azonosítják őket, amely József álmairól szól: „Én is láttam álmot: íme, a Nap és a Hold és tizenegy. a csillagok imádnak engem."

A csillagokat és a félholdat is a legfényesebben csillogó fényudvar veszi körül. Ez a kozmikus fény megvilágítja a nyugtalan éjszakai eget, amelyben csodálatos spirálok forognak. Állítólag a Fibonacci-szekvenciát ábrázolják – az emberi alkotásokban és az élő természetben egyaránt megtalálható, különleges, harmonikus számkombinációt. Például a pikkelyek elrendezése a lucfenyő tobozán és a napraforgómagon pontosan ennek a mintának engedelmeskedik. Van Gogh művében is látható.

A ciprusfák gyertyalángjára emlékeztető sziluettjei tökéletesen egyensúlyozzák a feneketlen eget és a békésen alvó földet. Közvetítőként működnek az új világokat teremtő titokzatos kozmikus világítótestek megállíthatatlan mozgása és egy egyszerű, hétköznapi vidéki város között.

Talán éppen ennek a kétértelműségnek köszönhető, hogy a nagy festő munkája világszerte ismertté vált. Történészek és kritikusok vitatkoznak róla, művészettörténészek pedig a New York-i Modern Művészetek Múzeumában tárolt vásznat vizsgálják. Most pedig lehetőséged van megvásárolni egy borostyánból készült „Csillagos éjszaka” festményt!

Ennek az egyedi panelnek a létrehozásakor a mester az eredeti minden jellemzőjét és árnyalatát reprodukálta, a kompozíciótól a színig. Arany, viasz, homok, terrakotta, sáfrány – a féldrágaforgácsok gondosan kiválasztott árnyalatai lehetővé teszik a festményből áradó energia, dinamika és feszültség közvetítését. A tömör drágakövek berakásának köszönhetően kapott térfogat pedig még vonzóbbá és lenyűgözőbbé teszi.

Webáruházunk pedig a nagyszerű művész további munkáit is kínálja Önnek. A Van Gogh borostyánból készült bármilyen reprodukcióját a legmagasabb minőség, az eredetihez való kifogástalan ragaszkodás, a színesség és az eredetiség jellemzi. Ezért minden bizonnyal örömet okoznak az igazi ínyenceknek és a műértőknek.

Vincent van Gogh holland posztimpresszionista művész, aki óriási hatással volt a művészetre. Munkái több tízmillió dollárt érnek, a festő munkásságának tisztelői szerte a világon. De mindez a művész halála után történt. Van Gogh nehéz és rövid életet élt, mindössze 37 éves volt. Állandóan kereste magát művészként, súlyos betegséggel küszködött, gyakran nem volt elég pénze élelemre, minden pénzét festékekre, ecsetekre, vásznakra költötte. Ennek ellenére Vincent, aki élete utolsó hét évében intenzíven kreatív volt, hatalmas örökséget hagyott hátra – több mint kétezer festményt és grafikát. Van Gogh egyik leghíresebb festménye a „Csillagos éjszaka”. Ez a remekmű nagyon jelentős volt magának a művésznek.

Háttér. Veszekedés Gauguinnal. A festményt Van Gogh életében fontos események előzték meg. Mindenki ismeri a Paul Gauguin művésszel való veszekedés utáni levágott fül történetét. Vincent 1888-ban Arles-ban élt, ahol arról álmodozott, hogy az általa bérelt sárga házban művészek rezidenciáját hozzon létre. Meghívta Gauguint, és a művész beleegyezett, hogy eljöjjön. Van Gogh boldog volt, mint egy gyerek, csodálta Paul Gauguin tehetségét, érkezésére pedig főleg napraforgós festményeket festett (barátja szobáját akarta ezekkel díszíteni).

Arles-i látogatása során Paul Gauguin portrét festett Van Goghról munka közben

Egy ideig Gauguin és Van Gogh gyümölcsözően dolgozott együtt, de egyre kreatívabb nézeteltérések merültek fel köztük. Paul Gauguin úgy vélte, hogy a művésznek több fantáziát kell használnia művei megalkotásakor, míg Vincent a természettel való munka támogatója volt. Gauguin ezt írta: „Teljesen idegennek érzem magam Arles-ban. Vincenttel ritkán értünk egyet, főleg ami a festészetet illeti. Gyűlöli Ingrest, Raphaelt és Degast, akiket csodálok. A vita befejezéseként azt mondom neki: "Igaza van, tábornok." Nagyon szereti a festményeimet, de amikor dolgozom rajtuk, állandóan felhív egy-egy hibára. Ő romantikus, de nekem primitív az ízlésem.”

Van Gogh Gauguinnal való veszekedése után megfestette „Önarcképet levágott füllel és pipával”.

Gauguin összesen két hónapot töltött Arles-ban. A veszekedések során gyakran megfenyegette Van Goghot a távozásával. 1888. december 23-án pedig úgy döntött, elhagyja a sárga házat, és egy szállodában tölti az éjszakát. Vincent azt hitte, hogy a művész elment. Másnap reggel egész Arles forgott a hírtől, hogy azon az éjszakán Van Gogh őrültségrohamot kapott. A művész levágta a fülcimpát, kendőbe csavarta, és egy bordélyházba vitte, hogy odaadja egy prostituáltnak. Hazatérve Van Gogh eszméletét vesztette. Ilyen állapotban találták meg a rendőrök, akiket a bordély lakói hívtak. Vincent bekerült a városi kórházba, Gauguin pedig búcsú nélkül távozott. A művészek soha többé nem találkoztak.

A "Csillagos éjszakán" dolgozom. A Gauguinnal való sztori után Van Goghnál temporális lebeny epilepsziát diagnosztizáltak. Vincent beleegyezett, hogy egy kolostori elmegyógyintézetben maradjon Saint-Rémyben.

Más betegekkel ellentétben Van Gogh-ot nem rendelték be a klinikára. A napi munka után elhagyhatta a kolostor falait, és visszatérhetett cellájába. Olyan felügyelet alatt állt, amelyet szükségesnek tartottak, és a lehető legfüggetlenebb volt; és Van Gogh azt hitte, hogy a kezelés segíteni fog neki. A kolostort körülvevő alacsony fal hetekig megmaradt a képzeletében, mint határ, amelyet nem tudott átlépni. A gyógyulásra törekvő önkéntes beteg a számára nem kötelező korlátok között maradt. Biztonságot és védelmet akart találni. Fokozatosan kezdett érdeklődni a környező táj iránt, lenyűgözték a ciprusfák, az olajfaligetek és a dombok gyér növényzete. A művészt körülvevő motívumok már birtokolták azt a furcsa eredetiséget, azt a sötét, démoni oldalt, amelyre művészete egyre inkább törekedett.

A kolostorban tartózkodva Van Gogh 1889 júniusában megfestette a „Csillagos éjszaka” című festményt, ezzel a cselekményt képzelve el. Talán Gauguin hatása érződött itt, aki úgy gondolta, hogy többet kell dolgozni a képzelettel, mint a természettel. A művész egy képzeletbeli magaslatról tekint le a falura. Tőle balra ciprusfa rohan az égbe, jobbra olajfaligetek felhő alakú tömege, hegyek hullámai futnak a horizont felé. Az a mód, ahogyan Vincent értelmezi ezeket az újonnan talált motívumokat, tüzet, ködöt és tengert idéz, a természet elemi ereje pedig a csillagok anyagtalan kozmikus drámájához kapcsolódik. Az Univerzum örök spontaneitása egyszerre ringatja idilli módon az emberi otthont a bölcsőben és fenyegeti azt. Maga a falu bárhol lehet: lehet Saint-Rémy vagy éjszaka Nuenen. A templom tornya mintha az elemek felé nyúlna, lévén egyben antenna és jeladó is, az Eiffel-toronyra emlékeztet (akinek szenvedélye mindig is tükröződött Van Gogh éjszakai tájain). A táj részletei a menny boltozatával együtt a teremtés csodáját dicsőítik.

Egy másik Van Gogh éjszakai táj – „Cafe Terrace at Night”

„Festettem egy tájat olajfákkal és egy új tanulmányt a csillagos égboltról – írta erről a festményről Van Gogh testvérének, Theónak –, és bár nem láttam Gauguin és Bernard utolsó festményeit, mélyen meg vagyok győződve arról, hogy két említett tanulmány ugyanabban a szellemben íródott. Ha ez a két tanulmány már egy ideje a szeme előtt van, sokkal teljesebb képet fog kapni belőlük azokról a dolgokról, amelyeket Gauguinnal és Bernarddal megbeszéltünk, és amelyek foglalkoztatnak bennünket, mint az én leveleimből. Ez nem visszatérés a romantikához vagy a vallásos eszmékhez, nem. Delacroix módszerével, vagyis a színek és a dizájn segítségével, inkább önkényes, mint illuzórikus precizitással, hamarabb kifejezhető a vidéki természet, mint amilyennek látszik.”

A kép jellemzői. A Starry Night nem Van Gogh első próbálkozása volt az éjszakai égbolt ábrázolására. Egy évvel korábban, Arles-ban a művész megfestette a „Csillagos éjszakát a Rhone felett” című filmet. Az éjszakai jelenetek vonzották a mestert, gyakran dolgozott sötétben, gyertyát erősítve a kalapjára, ahogy a régi mesterek tették.

Most Párizsban őrzik a „Csillagos éjszaka a Rhone felett” festményt

Van Gogh azt írta Theónak, hogy gyakran gondol a csillagokra: „Amikor csillagokat látok, álmodni kezdek – éppoly önkéntelenül, mint amikor a földrajzi térképen a városokat jelölő fekete pontokat nézem. Kérdezem magamtól, miért kellene az ég fényes pontjai kevésbé hozzáférhetők számunkra, mint a fekete pontok Franciaország térképén? Ahogyan vonat visz minket, amikor Rouenbe vagy Tarasconba megyünk, a halál a csillagok felé visz minket. Ebben az okoskodásban azonban csak egy dolog vitathatatlan: amíg élünk, nem mehetünk sztárhoz, ahogy meghalva vonatra sem szállhatunk fel. Valószínű, hogy a kolera, a szifilisz, a fogyasztás, a rák nem más, mint mennyei közlekedési eszköz, ugyanazt a szerepet tölti be, mint a földi gőzhajók, omnibuszok és vonatok. És az időskori természetes halál egyenlő a gyaloglással.” A „Csillagos éjszakán” dolgozva a művész azt írta, hogy még mindig szüksége van a vallásra, ezért fest csillagokat.

A „Csillagos éjszaka” festménynek számos értelmezése létezik. Egyesek még azt is megjegyzik, hogy pontosan ábrázolja a csillagok helyzetét az 1889. júniusi éjszakai égbolton. És ez elég valószínű. De a kanyargó, spirális vonalaknak semmi közük az északi fényhez, a Tejúthoz, valami spirális ködhöz vagy bármi ehhez hasonlóhoz. Más értelmezések szerint Van Gogh saját Gecsemáné kertjét festette. Ennek a feltételezésnek a bizonyítékaként a Krisztusról a Gephismanák kertjében folytatott beszélgetést idézik, amelyet Van Gogh akkoriban Gauguin és Bernard művészekkel folytatott levelezésben. Ez is lehetséges. Az is lehet, hogy ez a kép magának a festőnek az előérzeteit, lelki szenvedését is tükrözi. De bibliai allegóriák végigvonulnak Van Gogh összes művén, és ehhez nem volt szüksége különösebb cselekményre. Inkább a szintézis vágya volt, amelyben tudományos, filozófiai és személyes elképzeléseket hasonlítottak össze. A „Csillagos éj” egy kísérlet a sokkos állapot közvetítésére, és a ciprusfák, olajbogyók és hegyek csak katalizátorként szolgáltak. Ekkor Van Goghot minden eddiginél jobban érdekelte alanyai anyagi lényege, valamint szimbolikus jelentése.

Figyelemre méltó, hogy sok tudós természeti jelenségeket tükröz Van Gogh festményein. A Komsomolskaya Pravda tényeket gyűjtött össze arról, hogy a holland művész munkái hogyan segítik a kutatókat anyagában.

A „Csillagos éjszaka” című festmény eredetijét (olaj, vászon 73,7 x 92,1) New Yorkban, a Modern Művészetek Múzeumában őrzik. A mű 1941-ben került oda egy magángyűjteményből.

HASZNOS

Mely orosz múzeumokban találhatók Van Gogh remekei?

Vincent Van Gogh festményei Moszkvában és Szentpéterváron láthatók. Tehát a Szépművészeti Múzeumban. A. S. Puskin „Vörös szőlőültetvények Arles-ban”, „A tenger Sainte-Marie-ban”, „Dr. Felix Rey portréja”, „Foglyok sétája” és „Auversi táj az eső után” című műveit őrzik. Az Ermitázsban pedig a híres holland négy munkája található: „Etteni kert emléke (Arles hölgyei)”, „Arles Arena”, „Bokrok”, „Kunyhók”.

A „Red Vineyards” című festmény egyike azon kevés Van Gogh-alkotásnak, amelyet a művész életében vásároltak.

Az anyag a „Van Gogh. Complete Works" Ingo F. Walter és Rainer Metzger.

Csillagos éjszaka – Vincent Van Gogh. 1889. Olaj, vászon. 73,7x92,1

Nincs a világon olyan művész, akit ne vonzna a csillagos ég. A szerző többször fordult ehhez a romantikus és titokzatos tárgyhoz.

A mester szűk volt a való világban. Úgy vélte, hogy a képzeletére, képzeletének játékára van szükség a teljesebb képhez. Ismeretes, hogy a festmény elkészítésekor a szerző újabb kezelésen esett át, csak állapota javulása esetén dolgozhatott. A művészt megfosztották a helyszíni alkotás lehetőségétől. Ebben az időszakban sok művet alkotott (köztük a Csillagos éjszakát is) emlékezetből.

Erőteljes, kifejező vonások, vastag színek, összetett kompozíció - ezen a képen mindent úgy terveztek, hogy nagy távolságból is érzékelhető legyen.

A szerzőnek elképesztő módon sikerült elválasztania az eget a Földtől. Az embernek az a benyomása támad, hogy az égen való aktív mozgás semmilyen módon nem befolyásolja azt, ami a földön történik. Lent egy álmos városka, készen áll arra, hogy nyugodt álomba zuhanjon. Fent erős patakok, hatalmas csillagok és szüntelen mozgás.

Az alkotás fénye pontosan a csillagokból és a Holdból származik, de iránya közvetett. Az éjszakai várost megvilágító csillogás véletlenszerűnek tűnik, elszakadva a világ felett uralkodó általános erős örvénytől.

Ég és föld között, összekötve őket, növekszik a ciprus, örökké, halhatatlanul. A fa fontos a szerző számára, ez az egyetlen, amely képes minden mennyei energiát átadni a földön élőknek. A ciprusfák az ég felé törekszenek, olyan erős a törekvésük, hogy úgy tűnik, egy újabb másodperc múlva a fák elválnak a földtől az ég kedvéért. Az évszázados felfelé irányuló ágak zöld lángnyelveknek tűnnek.

A gazdag kék és sárga színek kombinációja, egy jól ismert heraldikai kombináció, különleges hangulatot teremt, lenyűgöz és felhívja a figyelmet az alkotásra.

A művész többször is az éjszakai égbolt felé fordult. A híres „The Sky over the Rhone” című művében a mester még nem közelít ilyen radikálisan és kifejezően az égbolt ábrázolásához.

A festmény szimbolikus jelentését sokan eltérően értelmezik. Vannak, akik hajlamosak arra, hogy a képen az Ószövetségből vagy a Jelenések könyvéből vett közvetlen idézetet lássanak. Egyesek szerint a festmény túlzott kifejezőereje a mester betegségének az eredménye. Egy dologban mindenki egyetért - élete vége felé a mester csak fokozza művei belső feszültségét. A világ a művész felfogásában eltorzul, megszűnik a régi lenni, új formák, vonalak, új érzelmek, erősebbek és pontosabbak fedezhetők fel benne. A mester azokra a fantáziákra hívja fel a néző figyelmét, amelyek élénkebbé és rendhagyóbbá teszik a körülötte lévő világot.

Mára ez a mű Van Gogh egyik legismertebb alkotása lett. A festmény egy amerikai múzeumban található, de a festmény rendszeresen érkezik Európába, és az Óvilág legnagyobb múzeumaiban is kiállítják.

Vincent Van Gogh meglehetősen titokzatos személy, kreatív útja az alkoholfüggőségen és az elmegyógyintézetben való tartózkodáson keresztül vezetett.

A teremtés története

A „Csillagos éjszaka” című festményt a szerző 1889-ben készítette a Saint-Rémy-de-Provence-i kórházban. Ezt a festményt remekműként ismerik el. A New York-i Modern Művészetek Múzeumában található. A klinikán a művész körülbelül 150 művet festett. Van Gogh testvére, Theo megszervezte az engedélyt a festésre a kórházban. Hogy elterelje figyelmét a szerzőt gyötrő támadásokról, naponta több festményt is festhetett. Ezt a művet Van Gogh emlékezetből, és nem az életből készítette. Ez kiemeli a többi festmény közül.

A festmény összetétele

A „Csillagos éjszaka” című festményen a félhold és a csillagok különleges helyet foglalnak el. A különleges kivitelezési technikának köszönhetően azonnal felkeltik a néző figyelmét. A holdból és a csillagokból kiáramló fény egy spirál megjelenését kelti, ami csak kiemeli a képen látható égitestek felülmúlhatatlan szépségét. A művész alkotásában az elérhetetlen nagyságot (csillagok, hónap) és a földi életet (ciprusfa, falu) próbálja ötvözni. A ciprusfák mintha meg akarnák érinteni az eget, hogy csatlakozzanak a világítótestek gyengéd táncához. A vonások sajátosságának köszönhetően úgy tűnik, hogy az égitestek mozognak az égen.

A jobb oldalon a művész egy falut ábrázolt. A tetők kék színe még jobban visszaveri a holdfényt. A kép tele van titokzatossággal és pompával, annak ellenére, hogy sötét színeket tartalmaz. De a kék háttér előtt a csillagok és a hold sárga fénye csodálatosnak tűnik.

Technika, kivitelezés, technikák

Az éjszakai égbolt létrehozásának és az összes szükséges árnyalat közvetítésének technikáját ebben az időszakban még nem sajátították el. Vincent Van Gogh gyakorlatilag úttörő volt ezen a művészeti területen. A holland művész a sötétkék és a sárga különböző árnyalatainak kombinációját használja, és sötétzöld, égbolt és barna árnyalatokat ad hozzá. A színséma egyediségében lenyűgöző. Minden szín egyesíti és kiegészíti egymást, miközben kiemeli a kép finomságát és mélységét.

A vászon 11 csillagot és egy fogyó hónapot ábrázol. A művész tehát párhuzamot akart vonni Jézus Krisztussal és a 12 apostollal.

A Starry Night szerzője temporális lebeny epilepsziás diagnózissal került kórházba. Előtte erkölcstelen életmódot folytatott, visszaélt az abszinttal, és keményen dolgozott. Ezek a tényezők mentális zavarokhoz vezettek. 1888-ban, amikor ittas állapotban veszekedett barátjával, Paul Gauguinnel, a művész levágta a fülcimpáját. A művész szomszédai panaszt tettek rá a polgármesteri hivatalban az állandó zaj miatt. Így a klinikán kötött ki.

"Még mindig szenvedélyes szükségem van - engedem meg magamnak ezt a szót - a vallásra. Ezért hagytam el éjszaka a házat, és csillagokat kezdtem rajzolni" - írta Van Gogh testvérének, Theónak.

Megéri elmenni New Yorkba, már csak azért is, hogy megnézzük őt, Van Gogh Csillagos éjszakáját.

Itt szeretném közölni a kép elemzésével kapcsolatos munkám szövegét. Eleinte szerettem volna átdolgozni a szöveget, hogy jobban összhangba kerüljön a blog cikkével, de a Word hibái és időhiány miatt az eredeti formájában teszem közzé, amit egy program után nehéz volt visszaállítani. kudarc. Remélem, még az eredeti szöveg is legalább egy kicsit érdekes lesz.

Vincent Van Gogh(1853-1890) – a posztimpresszionizmus kiemelkedő képviselője. Van Gogh nehéz életútja és meglehetősen késői művészi fejlődése ellenére kitartással és kemény munkával jellemezte, amely nagy sikereket ért el a rajz- és festési technikák elsajátításában. A művészetnek szentelt élete tíz éve alatt Van Gogh tapasztalt nézőből (pályafutását műeladóként kezdte, így sok művet ismerte) a rajz és festészet mesterévé vált. Ez a rövid időszak lett a legélénkebb és legérzelmesebb a művész életében.

Van Gogh személyiségét a modern kultúra bemutatása rejtélyek övezi. Bár Van Gogh nagy levélhagyatékot hagyott hátra (kiterjedt levelezés testvérével, Theo Van Gogh-gal), életéről szóló beszámolók jóval halála után készültek, és gyakran tartalmaztak fiktív történeteket és torz nézeteket a művészről. Ebben a tekintetben Van Gogh képe egy őrült művészként jelent meg, aki egy rohamban levágta a fülét, majd később teljesen lelőtte magát. Ez a kép egy őrült művész munkájának rejtélyével vonzza a nézőt, amely a zsenialitás, az őrület és a titokzatosság határán egyensúlyoz. De ha megvizsgáljuk Van Gogh életrajzának tényeit, részletes levelezését, akkor sok mítosz, köztük az őrültségéről szóló mítosz is megdől.

Van Gogh munkája csak halála után vált széles kör számára hozzáférhetővé. Műveit eleinte különböző irányokba sorolták, de később bekerültek a posztimpresszionizmusba. Van Gogh kézírása semmihez sem hasonlítható, így még a posztimpresszionizmus más képviselőivel sem hasonlítható össze. Ez egy speciális vonás alkalmazási módja, egy műben különböző vonástechnikák, bizonyos színezés, kifejezés, kompozíciós jegyek, kifejezési eszközök alkalmazása. Van Goghnak ezt a jellegzetes modorát elemezzük ebben a műben a „Csillagos éjszaka” című festmény példáján.

Formai-stilisztikai elemzés

"A csillagos éjszaka" Van Gogh egyik leghíresebb műve. A festményt 1889 júniusában festették Saint-Rémyben, és 1941 óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. A festmény olajjal, vászonra festett, méretei – 73x92 cm, formátuma – vízszintesen megnyúlt téglalap, festőállvány festmény. A technika jellegéből adódóan a képet kellő távolságból kell nézni.

A képet nézve éjszakai tájat látunk. A vászon nagy részét az égbolt foglalja el – a csillagok, a jobb oldalon nagyban ábrázolt hold, valamint a mozgó éjszakai égbolt. A jobb oldalon az előtérben fák emelkednek, balra lent egy város vagy falu látható a fák között. A háttér sötét dombok a horizonton, balról jobbra fokozatosan emelkedve. A leírt cselekményre épülő festmény kétségtelenül a táj műfajba tartozik. Elmondhatjuk, hogy a művész az ábrázolások kifejező voltát, némi konvencionálisságát helyezi előtérbe, hiszen az expresszív torzítás (szín, ecsetvonás technika stb.) a főszerepet kapja az alkotásban.

A kép kompozíciója általában kiegyensúlyozott - jobb oldalon sötét fák alul, bal oldalon pedig élénksárga hold fölött. Emiatt a kompozíció hajlamos átlósra, többek között a jobbról balra növekvő dombok miatt. Ebben az ég uralkodik a föld felett, mivel ez foglalja el a vászon nagy részét, vagyis a felső rész az alsó felett. Ugyanakkor a kompozíció spirális szerkezetű is, amely a mozgás kezdeti lendületét adja, amely a kompozíció közepén lévő égbolt spirális áramlásában fejeződik ki. Ez a spirál mozgásba hozza a fák egy részét, a csillagokat, az égbolt többi részét, a holdat, sőt a kompozíció alsó részét is – a falut, a fákat, a dombokat. Így a kompozíció a táj műfajban megszokott statikus természetből dinamikus, fantasztikus cselekményré alakul, amely magával ragadja a nézőt. Ezért lehetetlen megkülönböztetni a hátteret és a világos tervezést a munkában. A hagyományos háttér, a háttér megszűnik háttér lenni, hiszen benne van a kép általános dinamikájában, az előtér pedig, ha a fákat és a falut vesszük, benne van a spirális mozgásban, és megszűnik kiemelkedni. A kép elrendezése homályos és bizonytalan a spirális és diagonális dinamika kombinációja miatt. A kompozíciós megoldás alapján feltételezhető, hogy a művész látószöge alulról felfelé irányul, hiszen a vászon nagy részét az égbolt foglalja el.

Kétségtelen, hogy a kép észlelésének folyamatában a néző részt vesz a képpel való interakcióban. Ez nyilvánvaló a leírt kompozíciós megoldásból és technikákból, vagyis a kompozíció dinamikájából és irányvonalából. És a festmény színsémájának is köszönhetően - a színséma, az élénk akcentusok, a paletta, az ecsetvonás technikája.

A festményen mély teret alakítottak ki. Ez a színösszeállítás, a vonások összetétele és mozgása, valamint a vonások nagyságának különbsége miatt érhető el. Beleértve az ábrázolt méretének különbsége miatt - nagy fák, egy kis falu és fák a közelében, kisebb dombok a horizonton, egy nagy hold és csillagok. A színséma mélységet épít a fák sötét előterének, a falu és a körülötte lévő fák tompa színeinek, a csillagok és a hold élénk színfoltjainak, a horizonton lévő sötét domboknak köszönhetően, amelyeket egy világos csík árnyékol. az ég.

A kép sok szempontból nem felel meg a kritériumnak linearitás, és a legtöbb kifejezi csak festőiség. Mivel minden forma színen és vonásokon keresztül fejeződik ki. Bár az alsó terv - város, fák és dombok - képén külön sötét kontúrvonalak tesznek különbséget. Elmondható, hogy a művész szándékosan kapcsol össze bizonyos lineáris szempontokat, hogy kiemelje a festmény felső és alsó síkja közötti különbséget. Ezért a legkifejezőbb és legfestőibb a felső terv, amely kompozíciósan, jelentésében, színeiben és technikai megoldásaiban a legfontosabb. A festmény ezen része szó szerint színekkel és ecsetvonásokkal van faragva, nincsenek kontúrok vagy lineáris elemek.

Vonatkozó laposságÉs mélységek, akkor a kép a mélység felé gravitál. Ez kifejeződik a színvilágban - kontrasztokban, sötétebb vagy füstös árnyalatokban, technikában - a különböző ütési irányok, méretek, kompozíció és dinamika miatt. Ugyanakkor az objektumok térfogata nincs egyértelműen kifejezve, mivel azt nagy vonások rejtik el. A kötetek csak egyedi kontúrvonalakkal körvonalazhatók, vagy vonások színkombinációi révén jönnek létre.

A fény szerepe a képen nem jelentős a szín szerepéhez képest. De mondhatjuk, hogy a képen látható fényforrások a csillagok és a hold. Ez meglátszik a völgyben és a völgy sötétebb részének bal oldali településének és fáinak fényében, az előtérben lévő sötét fákon és a horizonton sötétedő dombokon, különösen a jobb oldalon a Hold alatt. .

Az ábrázolt sziluettek szorosan kapcsolódnak egymáshoz. Kifejezhetetlenek, mert nagy vonalakkal vannak festve, ezért a sziluettek önmagukban nem értékesek. Nem érzékelhetők külön a teljes vászontól. Ezért beszélhetünk a képen belüli integritás vágyáról, amelyet a technológia ér el. Ezzel kapcsolatban a vásznon ábrázoltak általánosságáról beszélhetünk. Részlet nincs az ábrázoltak léptéke (messzi tehát kisvárosok, fák, dombok) és a festmény technikai megoldása miatt - nagyvonalú rajz, ilyen vonásokkal külön színekre osztva az ábrázoltat. Ezért nem mondható, hogy a kép az ábrázolt textúrájának változatosságát közvetíti. Ám a festmény technikai megoldásából adódó forma-, textúra- és térfogatkülönbségre általánosított, durva és eltúlzott utalást ad a vonások iránya, mérete és a tényleges szín.

A „Csillagos éjszaka” színe nagy szerepet játszik. A kompozíció, a dinamika, a térfogatok, a sziluettek, a mélység, a fény a színeknek vannak kitéve. A szín a festményen nem a térfogat kifejezője, hanem jelentésformáló elem. Így a színkifejezés miatt a csillagok és a hold ragyogása eltúlzott. Ez a színkifejezés pedig nemcsak hangsúlyt fektet rajtuk, hanem jelentőséget ad nekik a képen belül, megteremti szemantikai tartalmukat. A festmény színe nem annyira optikailag pontos, mint inkább kifejező. Színkombinációk segítségével a vászon művészi képe és kifejezőképessége jön létre. A festményen a tiszta színek dominálnak, amelyek kombinációi árnyalatokat, térfogatokat és kontrasztokat hoznak létre, amelyek befolyásolják az érzékelést. A színfoltok határai megkülönböztethetők és kifejezőek, mivel minden vonás egy színfoltot hoz létre, amely megkülönböztethető a szomszédos vonásokkal szemben. Van Gogh azokra a foltvonásokra összpontosít, amelyek széttörik az ábrázolt mennyiségét. Így éri el a színek és a forma nagyobb kifejeződését, valamint a festmény dinamikáját.

Van Gogh bizonyos színeket és azok árnyalatait olyan színfoltok és vonások kombinációjával hoz létre, amelyek egymást kiegészítik. A vászon legsötétebb részei nem redukálódnak feketére, hanem csak a különböző színek sötét árnyalatainak kombinációjára, így érzékelésben egy nagyon sötét árnyalatot hoznak létre, amely közel áll a feketéhez. Ugyanez történik a legvilágosabb helyekkel - nincs tiszta fehér, hanem a fehér és más színárnyalatok kombinációja van, amellyel kombinálva a fehér már nem a legfontosabb az érzékelésben. A kiemelések és a tükröződések nem fejeződnek ki egyértelműen, mivel a színkombinációk kisimítják őket.

Elmondhatjuk, hogy a festmény a színkombinációk ritmikus ismétlődéseit tartalmazza. Az ilyen kombinációk jelenléte mind a völgy- és településképben, mind az égbolton megteremti a kép érzékelésének integritását. A kék árnyalatainak különböző kombinációi egymással és más színekkel a vásznon azt mutatják, hogy ez a képen kialakuló fő szín. Érdekes a kék és a sárga árnyalatok kontrasztos kombinációja. A felületi textúra nem sima, hanem a vonások mennyisége miatt dombornyomott, helyenként még az üres vászon réseivel is. A vonások jól megkülönböztethetők, és jelentősek a kép kifejezése és dinamikája szempontjából. Az ütések hosszúak, néha nagyobbak vagy kisebbek. Különböző módon alkalmazzák őket, de meglehetősen vastag festékkel.

Visszatérve a bináris oppozíciókra, azt kell mondani, hogy a képre jellemző a forma nyitottsága. Mivel a táj nem önmagára rögzült, ellenkezőleg, nyitott, a vászon határain túlra tágítható, így a kép integritása nem sérül. A kép velejárója atektonikus kezdet. Mivel a kép minden eleme egységre törekszik, nem lehet kiragadni a kompozíció vagy a vászon kontextusából, nincs meg a saját integritása. A kép minden része egyetlen koncepciónak és hangulatnak van alárendelve, és nem rendelkezik önállósággal. Ez technikailag a kompozícióban, a dinamikában, a színmintában és a vonások technikai megoldásában fejeződik ki. A kép reprezentálja hiányos (relatív) világosságábrázolt. Mivel az ábrázolt tárgyaknak (fatelepi házak) csak egy része látható, sok átfedi egymást (fák, mezőházak), a léptékeket a szemantikai hangsúlyok elérése érdekében megváltoztatták (a csillagok és a hold eltúlozva).

Ikonográfiai és ikonológiai elemzés

A „Csillagos éj” tényleges cselekményét vagy az ábrázolt tájtípust nehéz összehasonlítani más művészek festményeivel, és még kevésbé elhelyezni hasonló alkotások sorozatában. Az éjszakai hatásokat ábrázoló tájakat az impresszionisták nem használták, hiszen a különböző napszakokban és a szabadban való munkavégzés során éppen a fényhatások voltak fontosak számukra. A posztimpresszionisták, ha nem is az életből festettek tájképet (mint például Gauguin, aki gyakran emlékezetből festett), mégis a nappali órákat választották, és a fényeffektusok és egyéni technikák új ábrázolási módjait alkalmazták. Ezért az éjszakai tájak ábrázolása Van Gogh munkáinak jellemzőjének nevezhető („Cafe Terrace at Night”, „Csillagos éjszaka”, „Csillagos éjszaka a Rhone felett”, „Auvers-i templom”, „Út ciprusfákkal és csillagokkal). ”).

Van Gogh éjszakai tájaira jellemző a színkontrasztok használata a kép fontos elemeinek kiemelésére. Leggyakrabban a kék és a sárga árnyalatok kontrasztját használták. Az éjszakai tájakat Van Gogh többnyire emlékezetből festette. Ezzel kapcsolatban nagyobb figyelmet fordítottak arra, hogy ne a látott vagy a művészt érdeklő valódi fényhatásokat reprodukálják, hanem a fény- és színeffektusok kifejező voltát, szokatlanságát hangsúlyozták. Ezért a fény- és színhatások eltúlzottak, ami további jelentést ad nekik a festményeken.

Ha rátérünk az ikonológiai módszerre, akkor a „Csillagos éjszaka” tanulmányozása során további jelentéseket is nyomon követhetünk a vásznon lévő csillagok számában. Egyes kutatók Van Gogh festményén látható tizenegy csillagot összekapcsolják Joseph és tizenegy testvérének ószövetségi történetével. – Figyelj, megint volt egy álmom – mondta. „Volt benne a nap, a hold és tizenegy csillag, és mind leborultak előttem” (1Mózes 37:9). Figyelembe véve Van Gogh vallásismeretét, a Biblia tanulmányozását és a pappá válás kísérleteit, indokolt ennek a történetnek a felvétele további jelentésként. Bár ezt a Bibliára való hivatkozást nehéz a kép szemantikai tartalmát meghatározónak tekinteni, mert a csillagok csak egy részét teszik ki a vászonnak, és az ábrázolt város, dombok és fák nem kapcsolódnak a bibliai cselekményhez.

Életrajzi módszer

A Csillagos éjszakát tekintve nehéz nélkülözni az életrajzi kutatási módszert. Van Gogh 1889-ben festette, miközben a Saint-Rémy kórházban volt. Ott Theo Van Gogh kérésére Vincent olajjal festhetett és rajzokat készíthetett állapota javulásának időszakaiban. A fejlődés időszakait kreatív felfutás kísérte. Van Gogh minden rendelkezésre álló idejét a szabadban végzett munkának szentelte, és elég sokat írt.

Figyelemre méltó, hogy a „Csillagos éjszakát” emlékezetből írták, ami szokatlan Van Gogh kreatív folyamata szempontjából. Ez a körülmény hangsúlyozhatja a kép különleges kifejezőképességét, dinamikáját és színvilágát. Másrészt a festmény ezen jellemzői a művész kórházi tartózkodása alatti lelki állapotával is magyarázhatók. Társadalmi köre és cselekvési lehetőségei korlátozottak voltak, a támadások változó intenzitással történtek. És csak a fejlődés időszakában volt lehetősége arra, hogy azt csinálja, amit szeretett. Ebben az időszakban a festészet különösen fontos önmegvalósítási mód lett Van Gogh számára. Ezért a vásznak élénkebbé, kifejezőbbé és dinamikusabbá válnak. A művész nagy érzelmeket ad beléjük, hiszen csak így lehet kifejezni.

Érdekesség, hogy életét, gondolatait és munkásságát bátyjához írt leveleiben részletesen leíró Van Gogh a Csillagos éjszakát csak futólag említi. És bár Vincent addigra már eltávolodott az egyháztól és az egyházi dogmáktól, ezt írja testvérének: „Még mindig szenvedélyesen szükségem van a vallásra – engedem meg magamnak ezt a szót”. Ezért este elhagytam a házat, és elkezdtem csillagokat rajzolni."

A "Csillagos éjszakát" a korábbi művekkel összehasonlítva elmondható, hogy a legkifejezőbbek, érzelmesebbek és legizgalmasabbak közé tartozik. Alkotói munkája során nyomon követve írásstílusának változását, Van Gogh műveiben észrevehetően nőtt az expresszivitás, a színintenzitás és a dinamika. Az 1888-ban – egy évvel a „Starry Night” előtt – írt „Starry Night over the Rhone” még nincs tele érzelmek, kifejezőkészség, színgazdagság és technikai megoldások csúcspontjával. Az is észrevehető, hogy a „Csillagos éjszakát” követő festmények kifejezőbbek, dinamikusabbak, érzelmileg súlyosabbak és élénkebb színűek lettek. A legszembetűnőbb példák az „Auvers-i templom”, „Búzamező varjakkal”. Így írható le a „Csillagos éjszaka” Van Gogh munkásságának utolsó és legkifejezőbb, legdinamikusabb, érzelmesebb és legélénkebb korszaka.