Hogyan szerezzünk testszínt színes ceruzákkal. Rajzleckék kezdőknek
Festsen valósághű, természetes megjelenésű bőrt a semmiből hagyományos technikákkal és mindössze három ecsettel.
A nevem Mayrhosby Yeoshen. A Venezuelai Számítástechnikai Karon tanulok. A digitális illusztráció a szenvedélyem, és ez több, mint egy hobbi. Leginkább emberi arcot szeretek ábrázolni ill eredeti karakterek amit a galériámban láthattok. BAN BEN Utóbbi időben Szabadúszó illusztrátorként dolgozom, és próbálok valósághűséget lehelni abba, amit csinálok. Főleg koreai reneszánsz és neoklasszikus művészek inspirálnak, mint például Boticelli és Bouguereau, alkotásaik kifogástalansága miatt.
ELŐSZÓ
Minden CG-művésznek megvan a maga módja a bőrtónusok megrajzolására portrékhoz. Ennek valósághű megjelenését azonban nem mindenki tudja elérni, hiszen első pillantásra nehéznek tűnik elkerülni a mesterségességet. természetes anyag bőr. Bár sokkal könnyebben érhetjük el az organikus érzetet, ha hagyományos módon festünk. Az ok pedig nem csak a spray-k (Airbrush) használata és a színek keverése. Az a kérdés, hogy hozzáadja a sajátját a képhez. jellegzetes vonásaités gondos figyelmet tanúsítva minden egyes részletre: a könnycsepp színétől az ajak ráncáig. Azt gondolhatnánk, hogy az ilyen rajzolás kemény munkának tűnik, de valójában nem az. Az eredmény fontosabb. Végtére is, ennek a leckének az elsajátítása nemcsak gyönyörű portrékat készít, hanem jelentősen javítja megfigyelési készségeit is.
A leckében használt hagyományos módszerek közül csak a keresztezés van jelen. De ne tévedj. nem úgy mint egyszerű rajz ceruzával, ez a technika lehetővé teszi számunkra, hogy elérjük, amit akarunk, mégpedig egy valósághű megjelenésű bőrt. Az a tény, hogy több ezer pixel magas vásznon dolgozhatunk, és a maximális részletgazdagság érdekében közeli felvételt tudunk használni, lehetővé teszi számunkra, hogy minden külön rész festmények. Ehhez a technikához csak három kefét használnak. Az elsőt egy alap Round Blender ecsettel készítik, a másodikat az internetről töltik le, a harmadik pedig egy Cover Pencil ecset.
A fő árnyalatokat az első két ecsettel visszük fel, a ceruzát pedig csak az árnyékolásra használjuk. Ez a módszer javítja a formák és a háromdimenziós környezet észlelését is. Miután kiválasztottuk az árnyalatok színeit, kiegyenlítjük őket, megszabadulunk a lineáris vázlattól, és eljutunk a sok részlet hozzáadásának szórakoztató részéhez. A lecke mellékleteként talál egy .psd formátumú réteget a képzéshez és más bőrtónusok mintáit. Az oktatóanyagban bemutatott technikával különböző nemzetiségű emberekről készíthet portrékat.
KEZDJÜK AZ ALAPOKKAL.
Az alapok mindenhol megvannak! Válassza ki a fő képet és a fő színeket.
Először is vázlatot kell készítenünk. Elkészítheti kedvenc fényképéből, beszkennelheti az elkészült vázlatot, vagy használhatja a mellékelt „SkinToneForTutorial.psd” fájlt. Ez utóbbi esetben kész vázlatot kapunk az arcról és a fülről. És mivel minden más ebben a szakaszban történik, koncentrálhatunk a bőr festésére és textúrájára.
2. Ügyeljen arra környezetés hangulat.
Mit szeretnél ábrázolni - nappal, éjszaka vagy alkonyat? Természetes fény vagy mesterséges fény? Milyen hangulatot szeretnél közvetíteni? Mindezek a dolgok kölcsönhatásba lépnek a bőrrel, mert azok szerves része festmények. Oktatóanyagunkban meleg légkört közvetítünk természetes fénnyel, így a bőrtónusok nagyrészt változatlanok maradnak.
3. Színpaletta.
Referenciája alapján határozza meg a sötét, közepes és világos árnyalatok alapszíneit. Ezenkívül válasszon további színeket a szaruhártya, az írisz, az ajkak számára, és finom árnyalatokat a szemhéjakhoz, a pirosítóhoz vagy valami hasonlóhoz. A függelékben nem csak az ebben az oktatóanyagban használt fehér fajhoz, hanem más bőrtípusokhoz is kapsz bőrtónusmintákat.
ÁRNYÉKOK ALKALMAZÁSA.
Az alapot árnyalatokkal gazdagítjuk.
Az alábbi képernyőképeken az első általunk használt ecset alapbeállításait láthatja. Válassza ki a „Round Blender” ecsetet a „Blenders” kategóriából, és nyissa meg a Brush Creator alkalmazást a Ctrl+B billentyűparancs segítségével. Lépjen a Stroke Designer lapra, és adja meg a megadott beállításokat. Alacsony ecset-átlátszatlansággal kezdjük a munkát – körülbelül 7% „Opacity” és körülbelül 24-30 képpont ecsetméret.
5. Alkalmazzon árnyékokat
Jelölje be a „Preserve Transparency” opciót a bőrrétegen. Most válassza a meleg lehetőséget világos barna színűés kezdje el alkalmazni a közepesen sötét területeken, a hivatkozás segítségével meghatározza őket. Esetünkben árnyékoljuk a szemöldök alatti bőrt, a szemhéjakat, az állát és az arc bal oldalát.
6. Keverje össze a színeket
Ne féljen több árnyalatot használni a palettájáról, például rózsaszínt és narancsot, amelyek sötétebbek az alap bőrtónusánál. Az átlátszatlanságot alacsonyan tartva keverje össze a színeket ennek az ecsetnek a funkciójával (a „Bleed” paramétere az elmosódás, minél magasabb az értéke, annál jobban keverednek a közeli színek). Ne felejtse el kezelni a bőr más területeit is, például a nyakat és a mellkas felső részét.
7. Mélyítse el az árnyékokat
Csökkentse az ecset méretét (kb. 10-15 képpont). Most sötétbarna színnel mélyítse el az árnyékokat. Ne félj választani különböző színek, keverés eredményeként kapott, pipettával - ez csak gazdagítja az árnyalatok palettáját. Próbálkozzon a színek keverésével is az ecset funkcióval.
8. Adjon hozzá fényt
Most, miután az alap bőrtónusnál világosabb színeket választott, alkalmazza őket jobb oldal az orr, a homlok és a felső arccsont. Továbbra is nagy területekkel dolgozunk, így minden részlet szóba sem jöhet. Nézze meg alaposan a referenciát, és próbálja meg átérezni a téma háromdimenziós alakját, valamint azt, hogy a fény miért hat az arcra, az orr közepére stb. A legfényesebb kiemelt területekhez használhatja világoskék színű alacsony átlátszatlansággal, ami organikusabb megjelenést kölcsönöz a bőrnek.
Töltse ki a szemeket az alapszínnel, figyelembe véve, hogy a szem fehérje valójában szürkés. Vigyen fel árnyékot az íriszre, és rajzolja meg a pupillát. A szem gömb alakú formáját szem előtt tartva adjon árnyékot a szemhéj alá és közelebb a könnycsatornához. A szem szaruhártya általában vöröses árnyalatú a kapilláris erek miatt.
Ha végzett a szemekkel, kezdje el festeni az ajkakat. Töltsük meg őket vöröses rózsaszín árnyalattal, és vigyünk fel sötétvörös szemhéjfestéket. Kisebb ecsetmérettel és nagyobb átlátszatlanság beállítással egy vonalat is húzhat a felső és az alsó ajka között.
11. Finom bőrtónusok
Ezután kiválasztjuk a színeket a finom árnyalatokhoz olyan területeken, mint például az ethmoid sinus között, amely között található felső rész orr és szem. BAN BEN ebben az esetben, szép levendula színt választunk, nagyon alacsony átlátszatlansággal, kihasználva az ecset azon képességét, hogy az alapszínekkel keveredjen. A könnycsatorna közelében lévő terület gyakran sárgás színű, ezért egy kisebb ecsettel húzzon egy kis, lekerekített körvonalat.
12. Világos pír
Az orcákhoz használjon élénk kármin (bíbor) színt. Kefe nagy méretű(kb. 30px) Vigye fel az árnyalatot az arcára, keverje össze az alapszínnel.
13. Árnyékolás
Most, hogy a fő színeket felvitték a bőrre, keverje össze őket Rob's Blender Round ecsettel, amelynek átlátszatlansága körülbelül 25-30%, mérete pedig 35-40 képpont. Ezt az ecsetet a lecke mellékletében töltheti le a megadott link segítségével. Ennek eredményeként az arc simábbnak tűnik, különösen, ha kikapcsoljuk a vázlatréteget.
14. Megszabadulni a vázlattól
Most, hogy végzett az arcvonásokon, készítsük fel a bőrt a textúrázásra. A vázlatréteg elrejtése és bekapcsolása (a rétegtől balra lévő szem ikon segítségével) rajzolja meg az arc kontúrjait a Ceruzák kategória Cover Pencil ecsettel 2 képpontos és 30%-os átlátszatlanságban. Mindig sötétebb (vagy világosabb) színt használjon, mint alapszín ceruzával kitöltve az üres helyeket nagyobb méretű, vagy egy korábban készített, kis méretű és nagy átlátszatlanságú ecsettel.
TOVÁBBRA HASZNÁLJÁT A KERESZTÉRZÉS HASZNÁLATÁT.
Rajzolja meg a szem és a száj területét.
15. Kezdjük a textúrázást.
Amit eddig tettünk, az a bőr előkészítése erre Nagyszerű munka a textúrán. Most már készen állunk a folyamat elindítására a makró módszerrel. Hozzon létre egy új réteget, és nevezze el "Texture"-nak. Törölje a jelet az "Átlátszóság megőrzése" opcióból, és jelölje be a "Pick Up Underlaying Color" opciót a Rétegek palettán. Indítsa el a keresztezést 1 és 6 képpont közötti Cover Pencil ecsettel, és az átlátszatlanság: 20%. A Brush Designer ablakban gyakorolhat (Ctrl+B).
16. Keresztsraffozás
Bármelyik pontról elkezdheti az árnyékolást. Ebben az oktatóanyagban a jobb arccal kezdjük. Gyors és magabiztos mozdulatokkal kezdje el az íves vonásokat az arc felületének formájának megfelelően. A kezdők fő hibája az, hogy a meglévő arcformától teljesen eltérő szögben alkalmazzák a vonásokat. Ha nem elégedett az eredménnyel, töröljön mindent, és kezdje elölről, amíg meg nem szokja, és némi jártasságot nem szerez. A kényelem érdekében feltétlenül használja a forgatóeszközt (A vászon elforgatható a „Space + Alt” billentyűkombináció nyomva tartásával és az irány beállításával tollal vagy egérrel. A vászon eredeti helyére való visszaállításához csak egy kattintás az egeret, miközben lenyomva tartja a fenti kombinációt).
17. Felhívjuk figyelmét
Ennek a technikának a sikere az általunk szabályozható részletek mennyiségében és minőségében rejlik. Nagyítással figyelje meg a bőr redőit, íveit és a rajta lévő nagyon különböző árnyalatokat. A színek meghatározásához használja a cseppentőt. Most csak a bőrtónusokra és a Színek panelre koncentrálunk, nem a Mixer palettára vagy bármi másra.
18. Javítsd a szemed
Gyakran a szem az első dolog, amit valaki arcán látunk. És ezért kell jobban összpontosítanunk rájuk, mint az arc bármely más részére. Az olyan részletek, mint a könnycsatornák, a szemhéjak belső vastagsága, az írisz vonalai és a hétköznapi fénypontok azonnal felkeltik a figyelmet, élettel telivé téve az arcot, és személyessé varázsolják. Ne feledkezzünk meg az alsó szemhéj redőiről sem.
19. Most a száj.
A száj más jellemző tulajdonság arc, amely több tanulmányozást és részletezést érdemel. Gyakori hiba a száj rajzolásakor a körvonalainak véletlenszerűsége, amikor a fiók nem is foglalkozik azzal, hogy tanulmányozza, hogy a száj vonalainak miért kell így és nem másként, és egyáltalán nem veszi figyelembe a háromdimenziós alakját. . Lassan, alaposan tanulmányozza át az ajkak összes jellemzőjét, és nézze meg, hová adjon fényt és hova árnyékot.
AZ ARC KÉSZÍTÉSE.
Ügyeljen az egyéb részletekre.
Az orr rajzolása nagyon szórakoztató lehet finom árnyalatai miatt. Szinte minden világos színű lehet, ugyanakkor nagyon sötét területei (orrlyukai) is lehetnek. Ügyeljen az orrlyukak körüli bőrre. Jellemzően a kaukázusi bőrtípusoknál ez a terület élénk narancssárga és bíbor alátónust tartalmaz.
Ha úgy dönt, hogy kiegészíti a füleket, ne feledje, hogy az orrhoz hasonlóan a fülek (fehér bőrtípus) is sok élénkvörös, rózsaszín és narancssárga színűek lehetnek. A fülekre nem feltétlenül kell ekkora figyelmet fordítani. fokozott figyelmet mint a szem vagy a száj.
22. Nyak és mellkas felső része
Az arc befejezése után a bőr többi részére koncentrálhatunk. És mivel ezek olyan nagy területek, amelyek nem kapnak sok figyelmet, kissé unalmasnak tűnhet a rajtuk való munka. A legjobb lehetőség befejezi a munkát a portré más részein, mielőtt elkezdené ezt a szakaszt. Figyelje meg a nagyon sötét árnyékot az álla alatt, és ne felejtse el a haj vagy a ruha árnyékát.
Bár a szemöldök nem bőr, valamilyen módon kölcsönhatásba lép vele. Egy új rétegen kezdje el megrajzolni a szemöldökét ugyanazzal a Cover Pencil ecsettel, de valamivel nagyobb mérettel (2,5-3 képpont) és opacitás: 50%, kezdve a legnagyobbal. sötét árnyalatokés a legkönnyebbel befejezve. figyelni jó irány szőrszálakat, és ne vigyük túlzásba, különben a szemöldök hamisnak tűnik. Ahhoz, hogy jobban illeszkedjen a bőrhöz, végezzen néhány könnyű mozdulatot a szemöldök kontúrja mentén, ugyanolyan színű, mint az alatta lévő bőr.
24. Szempilla
A szempillákhoz ugyanazt a Cover Pencil ecsetet használd, de nagyon sötét színben (majdnem fekete). Rajzolja le őket, nehogy mesterségesnek tűnjenek különböző hosszúságú, vastagsága és in különböző irányokba, de óvatosan tegye, hogy elkerülje a szennyeződést. Kövesse a szemhéj alakját, amelyből nő. Ha egy szempillát rajzol, és az természetellenesnek tűnik, vonja vissza, és rajzolja újra.
25. Befejezés
Most a bőr jellegzetes textúrát kapott. Már csak egy pillantást kell vetni a képre, és meg kell győződni arról, hogy minden rendben van. Ügyeljen arra, hogy haja vagy ruházatának árnyéka a bőrére essen. Ha azt látja, hogy a bőr bármely része túl texturált sötét szín, válassza ki a Radírt ("Eraser"), és állítsa az átlátszatlanságot alacsonyra (5-10%), menjen végig a problémás területeken. Használhatja a Blendert is alacsony átlátszatlansággal, vagy akár egy kicsit módosíthatja a színeket. Minden a te kezedben!
A rajz eredeti felbontásban 2835×3543 px látható.Az árnyékolási technika nagyon jól látható!
Alkalmazás:
File.psd a lecke szakaszainak megismétléséhez:
Színpaletta különböző bőrtípusokhoz:
Ui.: A leckéhez csatoltam egy Rob’s Brush Library ecsetkészletet fájlként
Úgy tűnik, miért olyan nehéz bőrt rajzolni? Pár ránc, néhány árnyék, festék – és kész! Várj, hogyan kell színezni?!
Különös gonddal kell festenie az arcát, és gyakran ez a legtöbb apró részlet rajz. Ebben a cikkben azonban megvizsgálom, hogyan lehet elérni a bőrszínt a három legszélesebb körben használt technikával.
Valószínűleg a legegyszerűbb technikával kezdem - ceruzával rajzolni.
Aligha látott valaki bőrszínű ceruzát. Ha megvan, akkor szerencsés vagy. Mesélek a színkombinációkról a bőrszín eléréséhez. Általában ilyen célokra rózsaszínt veszek alapnak, és megfelelő arányban teszek a tetejére sárgát, narancsot vagy barnát (leggyakrabban sárgát 1:1 arányban). Sárgát is vehet alapnak, és hozzáadhat vöröset vagy barnát. A kombinációk attól függnek kívánt eredményt. Az árnyékok, a barnaság és a pír kifejezéséhez alapvető kombinációkat használhat a színek egyszerű vastagításával.
Különös figyelmet kell fordítani arra, hogy ha túl sokat vittünk fel az egyik színből, ne „maszkírozzuk” egy másik vastag réteggel. Jobb, ha óvatosan (!) töröljük le a ceruzát radírral. De még akkor is, ha vastag, gazdag színre van szükség, nem szükséges először egy vastag réteget felvinni az egyik színből, majd egy vastag réteget egy másikból. Érdemes minden színből vékony rétegeket felvinni (olyan réteg tortaszerű: rózsaszín-sárga-piros-rózsaszín-sárga-piros...), amíg el nem érjük a kívánt vastagságot.
Legközelebb a gouache-festéssel foglalkozom.
Nincs itt semmi bonyolult. Elég felhígítani a kívánt színt a palettán, és felvinni a rajzra.
Jellemzően piros, fehér, sárga és barna színek(2:1:1:1). Sárga és barna helyett azonban gyakran használják az okkert (2:1:2). Az eredményért kívánt színt, barnulás vagy pír, egy adott szín egyes részei fokozódnak vagy csökkennek. Azt is figyelembe kell venni, hogy a piros-fehér kombináció helyett nem tanácsos rózsaszínt használni.
A sápadt arcszín eléréséhez ne vigyen fel vékony festékréteget úgy, hogy a papír átlátsszon. Csak több fehér vagy sárga festéket kell hozzáadnia.
Kis mennyiségű kék és zöld színt is hozzáadhat (guache rajzolásnál és ceruzával való színezésnél is), azonban ezt csak akkor szabad megtenni, ha pontosan tudja, mit akar és mit kell beszereznie (pl. beteges tekintet vagy árnyék).
És végül akvarell.
Az akvarell festékek közül a legszeszélyesebb. Ezért azt tanácsolom, hogy keresse meg a szükséges színt a készletekben. Ha kombinálja a színeket, akkor vagy a rajzon, vagy a festékeken folt lesz. Viszont ha eleget edzel, vedd jó papír, festékeket és ecsetet, majd az alap ismételt felvitelével és a kívánt színek hozzáadásával megkaphatja a kívánt színt.
Egyébként, ha a rendelkezésedre áll akvarell ceruzák, a feladat sokkal könnyebbé válik. Ebben az esetben a rajzot úgy kell kiszínezni, mint rendes ceruzák(semmi esetre sem kevésbé óvatosan), és nedves ecsettel húzza át a mintát.
Nos, lényegében ennyi.
Rajz bőr- ez az egyik legtöbb a legösszetettebb feladatokat, minden fotorealista művésszel szemben. Valóban elérni reális hatás, sok tényező kombinációja fontos - színválasztás, keverési módok, speciálisan hangolt ecsetek és létrehozott textúrák. Azt is fontos megjegyezni, hogy minden bőrtípusnak más megközelítésre van szüksége. Az érzékeny porcelánbőr hasonló technikát igényel, mint a gyermekek tiszta bőre, de ez egészen más, mint a sötét bőr festésének technikája.
Ebben a leckében elmondom a főbb különbségeket a főbb bőrtípusok megrajzolásában, és felhívom a figyelmet a fontos anatómiai jellemzőkre. Felfedem az egyedi ecsetek használatának titkait és finomságait a kívánt hatás elérése érdekében. Ezenkívül beszélek bizonyos bőrtónusokról, és megosztok egy színpalettát, így megtanulhatja, hogyan használhatja azt a saját munkájában. Ez a lecke nem tartalmazza az arcrajzolás alapjait, azoknak szól, akik már rendelkeznek alapvető ismeretekkel és készségekkel az arc rajzolásában, és Általános szabályok a szín alkalmazásában és keverésében. Azonban ahol lehetséges, a rajzolás ezen szakaszában emlékeztetni fogom a legfontosabb kérdésekre.
Ahhoz, hogy a legtöbbet hozza ki a leckéből, rendelkeznie kell a Photoshop vagy a Painter bármelyik verziójával, legalább 6-os verziójával, valamint egy táblagéppel.
A szerző titka: Gazdag színek
Amikor arcfestéshez palettát hoz létre, válasszon igazán telített színeket, kivéve a középtónusokat (enyhe tónusokat). Ez azért fontos, mert a színeket mindig csökkentett átlátszósággal alkalmazzák, ezért veszítenek élénkségükből. A telítetlen színek kezdettől fogva szürkének és érdektelennek tűnnek. Ne felejtse el, hogy ha nem elégedett a választott színnel, bármikor megváltoztathatja a beállítások segítségével Színegyensúly(Színegyensúly). Általában a színek barnábbnak tűnnek, ennek kijavításához mozgassa a piros csúszkát Kiemelések(Világos) balra és a kék csúszka Árnyak(Árnyékok) jobbra.
Porcelán
1. A szín nagyon fontos
Porcelán- ez egy speciális és sajátos bőrtípus, ahol a színválasztásé a főszerep. Jól ismert tény, hogy a bőr csúcsfényeinek, árnyékainak és enyhe tónusainak különböző színűnek kell lenniük, függetlenül attól, hogy milyen típusú bőrt fest. Ez a szabály a legfontosabb a porcelántípus festésében. Ezt a hatást általában enyhén telített középtónusok (enyhe tónusok) és kékes árnyékok (árnyékok) kiválasztásával érik el.
Úgy gondolom azonban, hogy itt a legfontosabbak a kiemelések. Számos lehetőség közül választhat, de az enyhén türkiz/zöld árnyalat azonnal a porcelán bőr hatását kelti – törékeny, friss ragyogással.
Válasszon egy palettát, és vázolja fel a fő arcvonásokat. Teljesen mindegy, milyen eszközöket használ, csak próbálja meg elkerülni az Airbrush használatát.
2. Sima bőr!
Simaság- ez a második fontos pont a porcelánbőr hatásának megrajzolásában. Általában azért jó eredmény Elég, ha durva átmeneteket használunk további textúrákkal kombinálva, de most ideális sima felületre van szükségünk. Ahhoz, hogy ezt a hatást elérjük, először durva átmeneteket rajzolunk (Hard Round Brush Photoshopban vagy Blender a Painterben), miután meghatároztuk az alapvető formákat, majd folytatjuk a lágy átmenetek feldolgozását (Csak a vizet adjunk hozzá a Painterben vagy bármilyen ecsettel airbrush-val számú opcióval kitűnő értékátlátszatlanság Photoshopban) az átmenetek lágyításához.
3. Felejtsd el a textúrákat
Mindig hangsúlyozom a textúrák használatának szükségességét a realizmus eléréséhez, a porcelánbőr kivétel a szabály alól. Bár általában azt javaslom, hogy apró pórusokat rajzoljon a bőr textúrájához, ebben az esetben a legjobb, ha kihagyja ezt a lépést. Ehelyett válasszon színt a kiemelésekhez, és az arc legfeltűnőbb részeit, például a homlokot, az állát, az arccsontokat és az orrhegyet, festékszóróval festse át. Tedd igazán popsá a fénypontokat, és használj nagy átlátszatlanságot, hogy létrehozd azt a ragyogó bőrhatást, amelyről korábban beszéltünk.
4. Végső retusálás
Ha már nagyrészt elkészült, további trükköket is kipróbálhat, hogy még jobban kiemelje a bőr puhaságát. Az első, hogy válasszon egy közepes árnyalatot (enyhe tónusokat), és használjon Airbrush-t az alsó ajak külső szélének lágyításához, lágy átmenetet hozva létre az ajkaktól az arcig. Ezt követően, az ecset megváltoztatása nélkül, válassza ki a kiemelési árnyalatot (kiemeléseket), és rajzoljon fölé egy kis kidudorodást felső ajak, és hangsúlyozd az alsó ajkakat is, ahogy az alábbi képen is látható. A végén enyhén lágyítsa az arc kontúrját egy eszköz (Blur Tool) vagy egy airbrush (Airbrush) segítségével.
Átlátszó
1. Gyerekek és vámpírok
Átlátszó A bőrtípus első pillantásra nagyon hasonlít a porcelánhoz. Vannak azonban olyan különbségek, amelyeket érdemes részletesebben megvizsgálni. A kiválasztás meglévő szabályaival kombinálva színátmenetek Az árnyékoktól a középtónusokig nem lehet egyetlen helyes szín közül választani, mivel ez nagymértékben függ a rajzolt karaktertől. A gyerekeknek szánt paletta természetesebb legyen, "tipikus" árnyalatoknak mondható, de a vámpírok bőre sápadtabb és betegesebb, létező legendák. Átlátszó bőrtípus kialakításánál a legfontosabb annak szerkezetének megértése és megfelelő textúrák kialakítása.
2. Anatómia. Légy óvatos!
Kérjük, vegye figyelembe, hogy anatómiai domborulatok baba arc kicsit más, mint egy felnőtt. Ez különösen észrevehető az arcokon. Ahogy az alábbi képen is látható, egy piros vonallal jelöltem a domborulati területet, és ezen az útvonalon kék árnyalattal jelöltem az árnyékokat és a fehér csúcsokat.
Illetve, ha még nem tetted meg, enyhén rózsaszín árnyalatokkal kell díszítened az orr és az arc területét.
3. Textúra idő
Ideje megteremteni az átlátszó bőr illúzióját – rajzoljuk meg az ereket. Mivel a bőr nagyon vékony, a vénák jobban láthatóak a gyermek homlokán és a szeme felett. És azt is emlékeznie kell, hogy minél idősebbek a gyerekek, annál kevésbé lesznek észrevehetők az erek.
Ha vámpírt rajzolsz, tedd úgy, ahogy a szíved mondja. A szem és az ajkak körül kifejező, szinte fekete erek kombinációját használom, amelyek fokozatosan eltűnnek, érdekesen néz ki, és meggyőző megjelenést kölcsönöz a vámpírnak.
Válasszon egy lila vagy kék ecsetszínt (Hard Round vagy Airbrush), és hozzon létre egy vékony vonalhálót, amely úgy néz ki, mint az erek (1 az alábbi képen). Enyhén simítsuk el a réteget, és kísérletezzünk a keverési módokkal, amíg el nem kapjuk a minket érdeklő eredményt. Most egy sötétvörös festékszóró segítségével hangsúlyozzuk ki az erek vastagságát, különös figyelmet fordítva az erek találkozási pontjára (2), és adjunk hozzá néhány sötét vonást (3). Ha szükséges, a hatás fokozása érdekében ecsettel enyhén sötétítse a területet középtónusokkal.
4. Nincsenek pórusok
A végső textúrázási szakaszban ismét tartózkodni fogok a pórusok behúzásától. Ha újszülöttet rajzol, próbálkozzon apró kiütések hozzáadásával, amelyek kisgyermekeknél gyakoriak. Ezt úgy tesszük, hogy különböző méretű, vöröses színű pontokat helyezünk egymásra - kezdjük a nagy foltokkal, amelyek nagyon átlátszóak, fokozatosan haladjunk át a kicsikre, egy kis átlátszósággal. Különös koncentráció az arc és az áll területén. Az orrodat és az ajkaidat is apró kiemelésekkel díszítheted – ezek az apró érintések extra cukiságot kölcsönöznek!
Ha vámpírt rajzol, használjon hatalmas Airbrush-t, hogy kövesse az arc kontúrjait. Ez titokzatos fényt ad a fájdalmas bőrnek.
Sötét bőr
1. Anatómiai jellemzők
Először is válassza ki a színt ebből a típusból bőr nagyon tűnhet nehéz feladat, de palettát készíthet úgy, hogy az európai bőrtípus középtónusait választja alapul, majd az eszközzel sötétít Fényerő kontraszt(Fényerő kontraszt). Az igazán valósághű sötét bőr létrehozásának kulcsa azonban az anatómia és a textúrák ismerete. Kicsit általános, az orr általában meredek és széles, az ajkak pedig teltek. Hangsúlyozzuk a térfogatot, ragyogást adunk az ajak felső kontúrjához (1), és egy kis árnyékot vetünk a terjedelmes ajkak által az arcra (2).
2. Keverési szabályok
A keverési szabályok ugyanazok, mint a világos bőr esetében. Kezdjük azzal, hogy a palettáról kiválasztjuk és felvisszük a közepes és sötét tónusokat bármilyen eszközzel, kivéve a festékszórót. Kerüljük az ujjal és a homályos eszközöket, nincs szükségünk ugyanolyan ügyes átmenetekre, mint a porcelánbőr rajzolásakor. A durva átmenetek kisimításához használja a Blender eszközt a Painterben vagy a Hard Round ecsetet a Photoshopban.
3. Rajzolj pórusokat!
Az arc alapjának megrajzolása után áttérünk a textúrára. Rengeteg textúra lesz az erre a bőrtípusra jellemző zsíros pórusok hozzáadására. Kezdje azzal, hogy nagyon világos meztelen színt válasszon, és kemény kerek ecsettel fesse be a pórusokat, átfedve egymást. Adja hozzá a legnagyobb póruskoncentrációt az orr és az orcák területén. A pórusok az átlós területeken és a világos színű területeken is fontosak (1). Ne feledkezzen meg az átlátszóság állandó változásáról, növelje azt a leginkább csillogó helyeken.
Az alapvető textúrázás után a Photoshop-felhasználók egy kis trükköt adhatnak hozzá: hozzon létre egy új réteget, és festse be a kívánt területeket kis átlós vonásokkal, majdnem fehér színnel. Ezután kattintson a jobb gombbal az aktuális rétegre, és válassza a legördülő menüből (Blending Options) - (Inner Shadow). Állítsa be a távolságot és a méretet, és vegye ki az árnyék színét a középtónusokból (2). Ha minden jól működött, akkor csökkentve a bőr hihetetlenül valósághűnek tűnik.
4. Tökéletes ajkak
És most néhány szó az ajkak rajzolásáról. Fő szín már megrajzolt, most adjunk hozzá kis világos pontokat az Airbrush eszközzel, majd keverjük össze őket később egy nagy ecsettel. Az ajkak méretének és térfogatának hangsúlyozásához adjon hozzá nagy, függőleges, világos színű vonalakat, amelyeket külön pontokkal köt össze.
A szerző titka
Válts a programok között!
Sok művésznek nehézséget okoz a Photoshop vagy a festő tanulása, ezért egy dologra korlátozódik. Időpocsékolásnak tűnik kitalálni, hogyan rajzoljunk olyasmit, amit egy másik programban már tökéletesen meg tud rajzolni. De mindkét programnak számos egyedi jellemzője van. A Photoshop elképesztő a színek beállításában és saját fantasztikus ecseteinek elkészítésében. Míg a Painter mesés keverékekkel rendelkezik, amelyek felgyorsítják a festési folyamatot, és számos ecsettel rendelkezik, amelyek hűen szimulálják az élő anyagokat.
Halvány vörös hajúak
1. Szabad technika
Ezt a bőrtípust tartom az egyik legérdekesebbnek, de nagyon ritkán látni rajta digitális festészet. Először is kiválasztjuk a nekünk tetsző színeket, a lényeg, hogy halványak maradjanak. Inkább a narancssárga árnyalatokat szeretem, jól passzolnak a hajamhoz. Vigyen fel színeket és válasszon ecsetet a szokásos módon. Mitől olyan különleges ez a bőrtípus? Ezek apró, külön-külön jelentéktelen részletek, amelyek együtt lenyűgöző hatást keltenek. Kezdjük azzal, hogy megrajzolja az arc alapját azokkal az eszközökkel, amelyekkel a legkényelmesebb a munka.
2. Kontraszt
Az arcnak szinte színtelennek kell lennie. Ezért az arc rajzolásához nem kontrasztos árnyalatokat, a szemöldök és szempilla rajzolásához pedig telítetlen sárga és világos narancssárga színeket választunk. A szemöldöknek alig láthatónak kell lennie; használjon átlátszó festékkefét a haj nagy részének felhordásához. Szempilla, először vékony barna vonásokat rajzoljon, majd világosakat, nagy átlátszósággal. Ha a szeme a sötét szempillák hiánya miatt nem határozott, próbáljon meg átlátszó sötét foltokat hozzáadni a szempillák tövéhez.
2. A szeplők varázsa
A szeplőknek a bőrtípustól függően többféle típusa létezik: átmeneti, ami a napsugárzástól függ, ami az európaiakra jellemző, és tartós, ami a nagyon sápadt bőrtípusúakra jellemző.
Az elsőket könnyebb megrajzolni, csak néhány pontot kell hozzáadnia a szokásos bőrtípushoz. Ez utóbbi pedig bonyolultabb folyamat. Alakjuk úgy néz ki, mint egy folt, és az arc felületének nagy részét lefedi.
Kezdjük el alkalmazni a valósághű szeplők textúráját, készítsünk pöttyecsetet (Sparkled). Ha festőként dolgozik, használjon vibrált Airbrush-t.
Most válasszon egy kicsit sötétebb színt a középtónusoknál, és dolgozzon alacsony átlátszósággal a legtöbb arcok. Fokozatosan áttérünk a mattról a sötét narancssárga árnyalatokra. A legvégén pedig szeplőket rajzolunk egymás fölé, hogy adjunk természetes megjelenés. Ha nem passzolnak az arcához, próbálja meg megváltoztatni őket.
4. További színek
Miután végzett mindenkivel korábbi szakaszaiban, nagyon kevés lesz hátra. Ha úgy érzi, hogy az arc túl színtelen, ami nagyon gyakran előfordul, próbáljon meg vöröses árnyalatokat vagy további származékos színeket hozzáadni.
A fordító megjegyzése: sajnos nem találtam meg Marta Dahlig eredeti palettáját. Ezért a leckéhez csatolok egy színtáblázatot. Remélem hasznosnak találja.
Portré rajzolásakor nagyon fontos a szem kifejezésének pontos közvetítése. Nem elég a szemgolyót, a szemhéjakat és a szempillákat helyesen megépíteni, hanem helyesen kell díszíteni is.
Mivel korábban már többször érintettük a portrékészítés témáját, ma elmondunk és mutatunk néhányat egyszerű tippeket, amely segít nemcsak rajzolni, hanem díszíteni is az emberi szemet.
Kezdjük egy vázlattal.A szem vonalát már az elején hangsúlyozni kell. Az írisznek egy körön kell alapulnia. A tapasztalat hiánya miatt sokan ellipszis - „tojás” alakúra rajzolják a szemet, és ez a kezdő művészek alapvető hibája. Hasonlóképpen, az emberek gyakran rossz szemszöget állítanak be, aminek szintén a teljes rajz részét kell képeznie. Ne rajzolja túl keskenyre vagy szélesebbre, mint a szemgolyó.
A szemgolyó soha nem teljesen fehér! Minden embernél enyhén szürkés árnyalatú. És a sarkokban gyakran jól látható a felső szemhéj árnyéka.
A sarkot és a belső vonalakat jobb rózsaszín ceruzával (helyettesítheti pirossal) és bőrszínű ceruzával hangsúlyozni.
Először állítsa be az írisz színének első rétegét. Minél több azonos színű árnyalatunk van, annál jobb. Kezdjük természetesen az élénk színekkel, fokozatosan áttérve a sűrűbb és sötétebb helyekre. Azon a helyen, ahol a visszavert fényt rajzoljuk - a kiemelést, a szempillák is tükröződnek. Mi is megmutatjuk nekik.
Használjon sötétfeketét az írisz mentén lévő vonalak korrigálásához és kiemeléséhez, kivéve azokat a helyeket, ahol a fény visszaverődése látható; enyhén kékek maradjanak.. Rajzolj barna kört a pupillára.
A kék maradék árnyalatait a legjobb, ha rövid vonásokkal festjük az előző réteg tetejére, amit korábban hozzáadtunk. Általában (kivéve a fényvisszaverődést) a szemet át kell festeni világos szín. Rajzolja le a pupillát feketével, és bőrszínű ceruzával finoman nyomja meg a szem környékét.
Részletesebben kidolgozzuk az alsó szemhéjak árnyalatait hússal, rózsaszín és barna ceruzák. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a szemhéj és a szem érintkezési vonalának a bőr többi részétől eltérő színűnek kell lennie. Itt enyhén rózsaszín árnyalatot adhatsz neki. Sötét területeken bronzot használunk. A színezést jobb több szóban használni: először sötét és sötét, majd a végén fedjük le egy réteg krémmel.
A felső szemhéj soha nem gyűlik össze egyetlen redővé, sok görbülettel rendelkezik. Sötétbarnával körvonalazzuk a redőket, világosbarna ceruzát enyhén megdörzsölünk és hússzínnel fedjük be. Ha sminkelt szemet rajzolunk, akkor a felső szemhéjra felvitt szemceruzát is ki kell emelnünk. Ehhez javaslom a fekete és a sötétbarna használatát.
A szempillákat gondosan kihegyezett ceruzával rajzoljuk, és folyamatosan ellenőrizzük, hogy nem túl fénytelen-e.A szempillák legyenek szépek: fényesek, hosszúak és dúsak. Nem szabad túl egyszerű vonalakkal húzni, kicsit görbítsük őket. Az enyhén keresztezett és ragadós szempillák valósághűbbek lesznek. Az alsó szempillák vékonyabbak és sokkal rövidebbek, mint a felsők.
Az utolsó simítások (pl fehér szín hogy megvilágítsa a szemzug, vakító) és kész!
Érdemes megjegyezni, hogy a szemek minden ember számára egyediek. . És az ujjlenyomatokhoz hasonlóan soha nem fogsz találni két egyforma szemű embert. Sőt, egy személy bal és jobb szeme is feltűnően különbözik egymástól. Van, amikor nem csak az írisz mintázatában van különbség, hanem a színében is! Ezért nagyon fontos, hogy helyesen közvetítsük a szem kifejezését, színét és méretét.
BEVEZETÉS
Rengeteg bőrrajzoló oktatóanyag található az interneten, ezért mindent megtettem annak érdekében, hogy a hozzájárulásomat egy kicsit másképp tegyem, mint a többi oktatóanyag. Először is többféle bőrtónusról beszélünk. A legtöbb meglévő oktatóanyag világos vagy sötét bőr rajzolását tanítja, és csak néhány árnyalatok variációit tanítja. Ebben az oktatóanyagban a világos, természetes és sötét bőr több árnyalatáról fogok beszélni, és arról, hogyan lehet fantázia vagy horror megjelenést kölcsönözni neki.
Arról is beszélek, hogy a színkombinációk és a fény helyzete hogyan befolyásolja a választott színeket, hogyan keverjem össze a festékeket, és milyen festési technikákat használok a munka során.
A digitális feldolgozáshoz programokat használok Adobe Photoshop és Corel Painter. Elméletileg minden program egyforma képességeit és funkcióit tekintve.
Kész? Megy.
I:: BŐRRAJZI ALAPOK
Számos rajzoktató a bőr több árnyalatát emeli ki: középtónusokat, árnyékokat, kiemeléseket és néha „meleg” színeket. Ez természetesen a helyes megközelítés, de messze nem egyszerű. A bőr nem sík, monokromatikus felület; Összetettsége abban rejlik, hogy több árnyalatot is tartalmaz. Kibővítem a bőrtónus fogalmát néhány saját megjegyzés hozzáadásával. Hidd el, nem minden olyan nehéz, mint amilyennek látszik.
A színek és árnyalatok a választott bőrtípustól függően változnak. Erről bővebben a második részben fogok mesélni. ezt a leckét. De az összes bőrtónus egy általános sémára vezethető vissza:
(1) KÖZÉPHANG: Ez magában foglalja azokat a színeket, amelyek a bőr tényleges színét alkotják. Többnek kell lennie, azonos telítettséggel, de különböző hangokkal. A tónusok telítettségének a bőrtónushoz képest alacsonynak kell lennie.
(2) ALAPHANG: Azt mondhatjuk, hogy ez a fő (közép) hang átlagos értéke. A fő tónus figyelemre méltó, hogy sápadt és nem nagyon tűnik ki. Az összes többi árnyalat erre épül.
(3) ÁRNYÉKOK: Az objektum legsötétebb területei, amelyeket a fényszög árnyékol. Itt két dologra kell emlékezni: először is, hogy általában nagyon gazdagok, másodszor pedig azt, hogy nem vastagok. Az árnyékok színének és mélységének pedig az egész test felületén változnia kell.
(4) FÉNYFOLTOK: Egy tárgy legvilágosabb területei, amelyek fényt kapnak. Ez magában foglalja a test minden olyan területét, amely világosabb az átlagos tónusnál. Az árnyékokhoz hasonlóan a csúcsfények színe és fényereje az egész testen változhat.
(5) GLARE: A fénypontok ott jelennek meg, ahol a fény a legintenzívebben verődik vissza a bőr felszínéről, általában az olajos területeken. Leggyakrabban az orron és az ajkakon találhatók. A csúcsfényeknek világosabbnak kell lenniük, mint a csúcsfényeknek, de ne vigyük túlzásba őket.
(6) MELEG SZÍNEK: A meleg színek közé tartoznak azok, amelyek élénk, egészséges megjelenést kölcsönöznek a bőrnek – pír az arcokon, vörösség a térdeken és a lábakon. Megnövekedett telítettségük és rózsaszín, narancssárga és piros árnyalatúak. Ne vigye fel őket a bőr teljes felületére, és ne hozzon létre fényes foltokat.
A középtónus, az alaptónus és az árnyékok egyenletesen, magas színtelítettséggel kerülnek felvitelre. A kiemelések és a meleg színek viszont alacsony színtelítettséggel kerülnek az alap tetejére. Ez segít elérni a bőr átlátszóságát és természetességét. A meleg színek önmagukban nagyon élénkek, de helyes használat esetén csak díszítik a képet, és élénkítik a bőrszínt.
A kiemelések alkalmazásakor több alacsony színtelítettségű árnyalatot használjon. A hideg árnyalatok (világos türkiz, kék vagy levendula) kiválóan alkalmasak arra, hogy bőröd természetes tónusát adják, de ne feledkezzünk meg a rózsaszín és a sárga árnyalatokról sem; a hideg és meleg árnyalatok kombinációja természetes megjelenést kölcsönöz a bőrnek.
A háttér is nagyban befolyásolja a bőr színét, de erről majd később. Elég, ha azt mondjuk, hogy a háttérből választott szín ízesítheti a rajzot.
Ha ez az egész túl bonyolultnak tűnik számodra, lazíts. Vizualizáljuk mindezt egy fekete-fehér gömbön, majd nézzük meg, hogyan lesz ez a gömb színnel kijátszva... a jobb oldali gömbhöz egy „meleg” szín került. Egyszerűen felvittem egy fényes foltot a gömb egy részére, és nézd meg, hogyan változott, élénkebb lett, frissességet és szépséget sugárzott.
+ Korlátozott számú szín használata. Ez talán a legsúlyosabb hiba. Vannak, akik egy színt vesznek alapul, és ugyanazon szín sötét és világos variációit alkalmazzák az árnyékok és a csúcsfények felvitelére. SOHA NE TEGYE EZT! Élettelen, lapos bőrt kapsz. A titok a különböző árnyalatok használata. Legyen merészebb, keverje össze a színeket, változtassa meg a telítettséget, kísérletezzen.
+ Alacsony kontrasztú árnyékok használata. Ez megfosztja a bőr vitalitását. Ez a megközelítés a bőrt is lapossá és élettelenné teszi. A gyönyörű szemhéjfesték egyik titka a gazdag árnyalatok használata. Az árnyékok se nem szürkék, se nem feketék; színesek, és minél több színt használsz, annál valósághűbbek lesznek.
Vessen egy pillantást erre a portréra, amelyet néhány éve festettem. Figyelje meg, milyen laposnak és élettelennek tűnik a bőr az eredetin - a hiba nem csak az árnyékok alacsony telítettségében van, hanem maguk a színek is túl halványak - a bőr szinte szürke. A második képen a bőr létfontosságú fényt és formát ölt. Itt nemcsak a színek lettek jobbak, hanem ezen színek változásával a forma is megváltozott, a test térfogata lett.