A világ legfiatalabb művésze. Aelita Andre - egy kis zseni, vagy csak egy gyerek, akinek szabad rajzolnia
Az egyik keleti tanítás azt állítja, hogy óriási különbség van az észlelésben aközött, aki egy elefántot néz, és egy elefánt, aki egy embert lát. Az ember tud bizonyos dolgokat az elefántokról, és már ennek a tudásnak a prizmáján keresztül tekint rájuk, de az elefántnak fogalma sincs, kicsoda, ezért torzítás nélkül észleli őt. Ez alapján a bolygó minden lakója szerint keleti bölcsesség, a világ észlelésének ugyanolyan kristálytisztaságára kell törekednie, mint az előbb említett elefántnak. Aztán a dolgok megtalálják a maguk útját igaz értelmeés csillogni fog a színek, hangok és lehetőségek teljességétől.
Itt él egy hétéves kislány Ausztráliában Aelita Andre, és szokatlanul tehetséges alkotásain keresztül tudta átadni nekünk, felnőtteknek gyermeki, tiszta világfelfogását. A lány tapasztalt művész: első festményét 9 hónaposan készítette, még nem tudott járni. Apa, Michael Andre ausztrál művész egy üres vásznat hagyott a nappaliban, odakúszott hozzá, és festékeket kezdett kinyomkodni a tubusokból... És amit ennek a keverésnek az eredményeként kapott, az leírhatatlan örömbe hozta a kicsit.
Azóta Aelitának, szülei gondoskodásának köszönhetően, mindene megvolt a festéshez: saját tágas műhelye, nagy mennyiség vásznak különböző méretű, rengeteg akrilfesték, porfesték, csillám, csillag, pillangó, konyhai szivacs, fólia, különféle játékok, részletek, gyöngyök, maggyöngyök és mindenfélék, hogy a kíváncsi gyermeki elme és a csak egy gyerekben rejlő határtalan képzelőerő megtalálni a csobbanásukat a vásznon. A fiatal művésznő nagyon komoly és koncentrált, mozdulatait mintha a gyermeki bölcsesség diktálta volna. Alkotói felelősséggel egyre több remekművet hoz létre.
De festményeit rendkívül művészinek tekintik a kritikusok, művészek és művészeti kritikusok szerint világszerte. Felismerik, hogy munkáiban kiemelt szerepet kap a szín, a kompozíció, a mozgás, az élénkség.
Aelita játékkal kezd alkotni a vászon körül, amibe mintha belemerülne komoly meditáció. A vásznon figurákat koncentrálva, festékfolyókat öntve, különböző textúrájú komponenseket keverve magával ragadja a fejében megszülető történet, egyúttal át is viszi a vászonra. A művésznő elmondása szerint festményei absztraktak, de konkrét tárgyakat tartalmaznak, amelyekről egy egész történetet el tud mesélni.
Aelita a legkisebb profi művész a bolygón. Első kiállítására kétéves korában került sor. A tehetség természetesen mindenekelőtt genetikai szinten szállt át rá. Hiszen művész édesapja mellett édesanyja, az orosz emigráns Nika Kalasnyikova fotós, nagyapja is hivatásos festő. A zseniális kislány lehetőséget ad nézőjének, hogy újra tiszta gyermekszemmel nézzen a világba, ahogy egykor tették gyermekkorában.
Az expresszív absztrakcionizmus technikájával készült vásznai olykor egyenesen a térbe néző lőrésekhez hasonlítanak. Az intergalaktikus por mesés szétszóródása és a távoli bolygók villódzása elszakít minket a Földtől, megszabadítva a gravitációtól. A képek azt súgják nekünk, hogy soha nem késő újra gyermekké válni, áttörni a sokrétű szabályokat, normákat, tanításokat a dolgok lényegének megértésére, és egy hatalmas, csábító tér formájában látni a világot, ahol sokan rejtélyek leselkednek, amelyeket még meg kell oldanunk... De akivel összehasonlítják, azt mondta:
„Egész életembe telt, mire megtanultam gyerekként rajzolni.”
A lánynak szerencsésebb volt: szülei időben felismerték festői tehetségét, és minden feltételt megteremtettek a fejlődéséhez. Aelita Andre előtt az egész élete áll, és már rendelkezik azzal a képességgel, amiről a nagyszerű Pablo álmodott, és ezt minden nap fejleszti.
Fiatalok, ígéretesek, hihetetlenül tehetségesek és egyszerűen elégedettek a munkájukkal. Szüleik álmukban sem gondolták, hogy gyermekeik ilyen fiatalon igazi hírességekké válnak. Kik ők, a legfiatalabb és érdekes művészek béke?
Kieron Williamson. Anglia
Ezt a fiút „kis Monet”-nak hívják, festményei a kiállítások után azonnal elfogynak, és évről évre drágulnak; Fél életét a rajzolásnak szentelte, szülei bérelt lakásban éltek, amíg házat nem vettek Kieron festményeiből származó bevételből.Kieron Williamson Angliában született ben kisváros Norfolk. Édesapja építő, édesanyja háziorvos. A szülők el sem tudták képzelni, hogy fiuk rajzolni fog. Kieron, mint minden fiú, szerette a focit, szabadidő, játékok a barátokkal. Csak színes vázlatokat tudott rajzolni, és nem túl óvatosan. De mint mindig, minden a véletlennek volt köszönhető.
Egy nap a család nyaralni ment Cornwall városába. Kieron teljesen el volt ragadtatva a parton kikötött csónakoktól és vitorlásoktól. Ő festette ezt a szépséget. Ettől a naptól kezdődött művészi pályafutása.
Hazatérése után sem hagyta abba az írást. Éppen ellenkezőleg, akvarellfestő tanfolyamokat végeztem, és meglátogattam a műtermet. Ugyanebben az évben nyitotta meg első kiállítását. Festményei 14 perc alatt elfogytak.
Tulajdonos művészeti Galéria Norfolkban azt mondja, hogy Kieronnak nincs párja tudásban, mert egyformán jól rajzol különböző színek, elképesztően kombinálja a színeket. Festményei tiszteletben tartják az arányokat és az árnyékokat. Kieron írásstílusa az impresszionizmusra emlékeztet.
Nagy jövőt jósolnak Kironnak, mert festményeit a világ számos országában gyűjtik gyűjtők, és azt hiszik, hogy a közeljövőben sokkal többe fognak kerülni.
Dusan Krtolica. Szerbia
Kétévesen kezébe vett egy ceruzát, nyolcévesen már két kiállítása volt, munkája minden részletének elképesztő pontossága miatt nevezik „szemkönnyes fiúnak”.
Dusan Krtolica Szerbia igazi büszkesége lett, bár közönséges fiúnak tartja magát. Dusan első munkája egy pontosan megrajzolt bálna volt, bár szülei nem tulajdonítottak jelentőséget a fiú rajzának. De minden nap a gyerek mindent kért több papírt művekhez.
Ma Dusan körülbelül 500 munkát fest hetente. Állat ábrázolása és növényi világ- szenvedélye. De nem csak az meglepő, hogy a fiú egyszerű tollal vagy jelölővel páratlan rajzokat készít, minden állatát elképesztő anatómiai pontossággal ábrázolja. De Dusan nemcsak a modern állatokat ábrázolja, hanem a Földet évmilliókkal ezelőtt benépesített fauna képviselőit is.
A szülők aggódtak fiuk szenvedélye miatt, és pszichiáterhez vitték. De a szakember megjegyezte magas szint a fiú intelligenciáját, és megnyugtatta: a gyerek „zsenialitása” semmilyen módon nem befolyásolja a fejlődését, a rajz pedig egyfajta érzelmi felszabadításként hat. Dusan jól kijön osztálytársaival, szeret minden fiús játékot, és meglepő módon arról álmodik, hogy nem művész, hanem zoológus lesz.
Aelita Andre. Ausztrália
Ez a lány ma nyolc éves. Négy évesen már voltak saját kiállításai, jelenleg az Ausztráliai Művészek Országos Szövetségének tagja, festményeiből 800 ezer dollárt értékesítettek.
Aelita Andre egyéves korában kezdett rajzolni. Mint mindig, most is véletlenül alakult minden. A lány apja is művész. Egy nap a padlón hagyott egy festékes vásznat, és felfedezte, hogy kislánya boldogan fest. Természetesen csak boldog volt – egy gyereknek bármit, amíg nem sírt.
De attól a naptól kezdve Aelita rajz iránti szeretete kezdődött. Két évesen már saját kiállítása volt.
A lányok munkáin szürreális festési stílust figyelnek meg, rajzstílusukat Salvador Dali technikájához hasonlítják.
Természetesen sokan csak „gyerekes firkálást” látnak a lány műveiben. De a kritikusok csak azt mondják, hogy festményei nem hasonlítanak a gyerekek rajzaihoz. Csodálják a színek kombinációját, saját stílus, textúra és összetétel jellemzői.
Xing Yao Cen. Tajvan, USA
10 évesen kezdett el rajzolni. VAL VEL hazájában az USA-ba költözött, hogy a San Francisco-i Művészeti Akadémián tanuljon. A tájak egyszerűen elbűvölőek, és a tanárok nagy jövőt jósolnak neki.
Xing Yao egyszerűen beleszeretett San Franciscóba. Sokszor lerajzolja ugyanazokat a helyeket, csak azzal különböző szögekből. Főleg kora reggel vagy este szeret festeni – amikor kevés a járókelő.
Városképei egyszerűen lenyűgözőek.
Xing Yao csodálatos „lebegő” olajfestési technikával rendelkezik. Az embernek az a benyomása támad, mintha akvarellel festene.
Most 29 éves, és minden munkával egyre tökéletesebb a technikája. Ki tudja, milyen képességekre tesz szert Xing Yao mondjuk tíz év múlva?
Shorio Mahano. India
Emu még nincs tíz éves, munkáit szülőhazájában, Indiában és New Yorkban rendezett kiállításon mutatják be. Shorio Mahano festményei elbűvölték a kritikusokat.
Shorio Mahano az absztrakt expresszionizmus stílusában dolgozik. Rajzszenvedélye négy évesen kezdődött, amikor nővérei hobbit utánozta. De a szülők azonnal rájöttek, hogy ezek nem csak gyerekrajzok, hanem valami több.
Ezt megerősítette művészeti kiállítás, ahol a munkát vitték.
Shorio használ speciális technika festék felhordása több rétegben. Egy feladat elvégzéséhez több nap is kell.
Shorio el van ragadtatva a foglalkozásától, és habozás nélkül válaszol, amikor megkérdezik, mi szeretne lenni – természetesen művész!
Alicia Zaharko. Ukrajna
Ez a lány még nincs három éves, de már szerepel az ukrán Rekordok Könyvében, mint a legfiatalabb művész, akinek saját kiállítása van.Alicia Zakharko Ternopilben született és él. Akkor kezdett el rajzolni, amikor még járni sem tudott. Szülei hivatásos művészek. 9 hónapos korában adtak a lánynak vásznat és festményeket. Emlékezve arra, hogyan festett először a lány, az anya mosolyog, mert a lánya teljesen ráfért a vászonra.
A szülők azt javasolták, hogy a gyerek csak azért rajzoljon általános fejlődés. Nem is sejtették, hogy lányuk szenvedélye miatt hamarosan helyi hírességek lesznek.
Egy nap egy helyi lakos meglátta Alicia festményét. profi művész. Érdekesnek és figyelemre méltónak találta. Amikor meghallotta, hogy egy kétéves kislány festette, arra gondolt, hogy viccelnek vele, mert a festés kompozíciósan korrekt, a színek pedig egyszerűen fantasztikusan össze lettek kombinálva.
Mi olyan érdekes Alicia festményeiben? Munkái stílusát absztrakt expresszionizmusnak nevezték, technikáját pedig Jackson Pollock munkásságához hasonlították.
Ő kombinál világos színek, és ez a kombináció nem jellemző a gyerekrajzra.
Alicia azt mondja, hogy nagyon szereti a tengert, a fákat és az embereket rajzolni. Képein csak a tenger robban fel különböző színek. Mit jelent tehát, hogy a művész így látta őt?
A szülők teljes szabadságot adnak a lány kreativitásának. Nem tanítják meg rajzolni, nehogy „elriassza” tehetségét. Alicia anyukája szerint a lánya maga dönti el, hogy megkapja-e művészeti oktatás. A szülők számára a legfontosabb, hogy gyermekük boldog legyen. És a munka hangulatából ítélve nagyon boldog.
Ezek a gyerekek mind elkezdtek rajzolni tetszés szerint, szüleik nem segítettek nekik és nem kényszerítették őket képességeik fejlesztésére. Ki tudja, lehet, hogy gyermekében van szunnyadó tehetség, csak meg kell ragadnia a pillanatot, hogy felfedje.
2011. június 4-én a Manhattan Chelsea szomszédságában található Agora Gallery megnyitotta a 4 éves ausztráliai művész, Aelita Andre egyéni kiállítását. A galéria igazgatója, Angela Di Bello elmondta, meglepte, hogy a festményeket, amelyek meglepték, egy kislány készítette.
Talán igaza volt Pablo Picassónak, amikor egyszer azt mondta: „Négy évbe telt, hogy úgy festjek, mint Raphael, és egész élet rajzolni, mint egy gyerek” – ezért Aelita tehetsége olyan korán kiderült.
Picasso nem is sejtette, hogy majdnem 40 évvel halála után a kis huncut gyermek festményeit felbecsülhetetlen értékű remekműveihez fogják hasonlítani.
Az ilyenek ellenére fiatal kor, a lányt világszerte elismerték a művészeti kritikusok, akik nagy meglepetéssel méltatták a tehetséges szürrealista gyerek munkáit.
A melbourne-i Aelita Andre 11 hónapos korában kezdett el rajzolni, és a csodagyereknek egyáltalán nem segítettek a művészek, de még saját szülei sem – Michael Andre ausztrál apuka vagy orosz anya, Nikka Kalasnyikova, akik azt állítják, hogy négyéves kislányuk még ha dühös is, ha megzavarják kreativitását – még azt sem engedik, hogy segítsen neki színeket választani.
Így a lány már azelőtt érdeklődni kezdett a festészet iránt, hogy még járni tudott volna, első festményét pedig mindössze 2 évesen vásárolta meg.
Angela Di Bello galériaigazgató szerint Aelita munkáit kiváló színvilág, kiváló kompozíció, mozgás és elevenség jellemzi.
Annak ellenére, hogy a fiatal művész még csak 4 éves, több tucat alkotását (több mint 30-at) már megvásárolták magángyűjtők. Ugyanakkor Aelita legdrágább festményét 30 ezer dollárért adták el.
Aelita szülei, Michael Andre ausztrál művész és Nika Kalashnikova orosz fotós azt állítják, hogy lányuk 9 hónapos korában érdeklődést mutatott a festészet iránt.
Visszautasítják a gyermekmunkával kapcsolatos vádakat, azt állítva, hogy a lány szívesen dolgozik rajta
Festmények, a színek és a festési idő önálló megválasztása. Mint minden társát, őt is gyakran elzavarják, de aztán biztosan visszatér ahhoz, amit elkezdett, és befejezi a képet.
Aelita Andre személyes honlapján azt írja, hogy tagja az Ausztrál Művészek Országos Szövetségének a Visual Arts), az „automatizmus” és a „véletlenség” technikájában dolgozik, „megszállottja a festészetnek”, szeret énekelni, zongorázni, a „My” rajzfilm kicsi póni"és csokoládé. A lány főleg oroszul beszél.
Kilenc éve született egy lány egyedülálló tehetség. Aelita Andrenak hívják. A világ legfiatalabb művésze már több mint egymillió dollár értékben adott el festményeket.
rövid életrajz
Egy tehetséges lány Ausztráliából. Családja Melbourne városában él. A kis művész születésnapja télen január 9-én van. Jövőre lesz 10 éves.
Aelita Andre szülei szintén művészettel foglalkoznak. Édesapja a híres ausztrál művész, Michael Andre, édesanyja, Nika Kalasnyikova pedig művészi fényképek készítésével foglalkozik. Egy tehetséges lány anyja Oroszországból származik.
Hobbik és szenvedélyek
Ha nem veszi figyelembe különleges tehetség, akkor Aelita Andre egészen hétköznapi lány. Két nyelvet tanult: angolt és oroszt (az utóbbit szereti beszélni). A fiatal művész a csokoládét szereti leginkább.
A kilenc éves Aelita is szívesen zongorázik, és gimnasztikai edzésre is jár. Szívesen készít kézműveskedést, amihez gyakran hoz óvoda. A művész szívesen néz tévét. Mint minden vele egykorú gyerek, ő is szereti az állatokról szóló műsorokat és a rajzfilmeket. Különösen a dinoszauruszokról szóló videók érdeklik. A lány érdeklődik a csillagászat iránt, és gyakran nézi a „Kozmosz” programot.
A tehetség felfedezése
A rajzolás az egész Andre család hobbija. A kis Aelita a nagyon kisgyermekkori figyelt kreatív folyamat szülők. Látta a felnőtteket, akik közvetlenül a padlón festenek nagy vászonra. Egy nap Michael Andre, miközben egy másik festményen dolgozott, egy darab papírt egy ideig őrizetlenül hagyott. Amikor visszatért a vászonhoz, látta, hogy a kilenc hónapos baba magától mászkált a festékekhez, és egyszerűen bekente őket a kezével. Aelita Andre ezt olyan örömmel és szenvedéllyel tette, hogy a meglepett apa megengedte lányának, hogy folytassa a rajzolást.
Azóta a lány folyamatosan alkotott a szüleivel, akik külön papírlapokat adtak neki erre.
A művész pályájának rohamos fejlődése
2009-ben, amikor a baba még nem volt 2 éves, édesanyja elvette Aelita Andre rajzait, és megmutatta barátjának, Mark Jamisonnak, a Brunsic galéria igazgatójának. Nika Kalasnyikova az elfogultság elkerülése érdekében nem árulta el a műkritikusnak, hogy ki a művek szerzője. Mark Jamison számos festményt nagyra értékelt, és kiállította őket egy csoportos kiállításon Melbourne-ben. Amikor a nyilvánosság megtudta, hány éves a művész, mindenki megdöbbent. Néhányan vádat emeltek a szülők ellen, állítólag lányukat haszonszerzésre használták fel. Nika és Michael azonban soha nem kényszerítette a kislányt, hogy rajzoljon, ez teljesen az ő kezdeményezése volt.
Alig néhány hónappal később Aelita Andre művésznő híressé vált Kínában. Festményeit a Masterpieces of the Australian girl szenzációt keltő csoportban állították ki a művészvilágban. Egyik festményét 24 ezer dollárért adták el.
Egyéni kiállítások
Öt évvel ezelőtt az egész világ megismerte fiatal tehetség Aelita Andre néven. A művész munkáit az amerikai Agora Galériában állították ki. A személyes vernisszázs 2011 nyarán történt New Yorkban, 22 napig tartott. A kiállítást a szerző személyes pénzéből rendeztük meg.
A kiállításon több mint húsz festmény szerepelt, amelyek közül kilencet azonnal eladtak több mint 30 ezer dollárért. A festmények ára 10 000 dolláron belül változott. Az ilyen sikerek után a lányt „picassó baba”, „jelenség”, „csodagyerek” néven kezdték hívni. A kiállítás címe A színek csodagyereke.
Három hónappal később Aelita festményei Olaszországba kerültek. 2011 szeptemberében nyílt meg a fiatal művész második egyéni kiállítása Toszkánában. Az eladott festmények nagy része magángyűjtők kiállításaira került.
A világ művészeti kritikusainak elismerése
Michael Andre és Nika Kalashnikova minden lehetséges módon támogatja lányát. A szülők biztosították fiatal művész minden, amire szükséged van. Modern műhellyel szerelték fel, sokféle festéket és csillámot vásároltak.
Aelita Andre művész az expresszív absztrakt művészet stílusában dolgozik. Festményei világszerte elismerést nyertek. Jeles kritikusok a művészeti szakértők pedig rendkívül művészinek méltatták a lány festményeit. Véleményük szerint Aelita remekműveiben a mozgás és a szín, a kompozíció és az élénkség kiemelt szerepet kap.
A fiatal tehetséges művész a maga módján közelíti meg munkáját. Kitalál egy történetet, amit aztán vászonra helyez. Festményein a lány nem csak akril festékek, hanem más anyagokat is, például fa kérgét vagy ágait, dinoszauruszfigurákat vagy labdákat.
A kis ausztrál művész maga határozza meg kreativitásának helyét és idejét. Néha még éjszaka is vágyik a festésre. A kreatív csúcs folyamatában Aelita Andre (akinek festményeit rendkívül művészinek ismerik el) több órára elvonhatja a figyelmét a munkáról. De egy idő után a lány mindig visszatér a vászonra, hogy befejezze következő remekművét.
Egyes művészeti kritikusok ismételten kétségeiket fejezték ki a művész festményeinek teljes szerzőségével kapcsolatban; túl jók. Véleményük szerint a baba egyik szülőjének keze lehetett a remekművekben. Nika és Michael azonban azt állítják, hogy a lányuk egyszerűen a festészet megszállottja, és nem avatkoznak bele az alkotási folyamatába.
Szentpétervár legfiatalabb művészének festményei
Idén szeptember 2-án nyílt meg Oroszországban Aelita Andre „Music of Infinity” című egyéni kiállítása. Az ausztrál művész-jelenség alkotásai ben kerültek a Művészeti Akadémia Múzeumába kulturális főváros Orosz Föderáció - Szentpéterváron. A kiállításon Aelita több mint ötven festménye látható, amelyeket kreativitása során gyűjtött össze. A múzeumlátogatók a művész fotóművészetét, szobrait, személyes tárgyait és ceruzavázlatait is láthatták.
A tárlaton Aelita Andre hangfestményei is láthatók. Egy kilencéves kislány önállóan és öntudatlanul új irányzatot hozott létre a művészeti világban, a „mágikus expresszionizmust”. A festészetet és a hangzást ötvözte.
A szervezők tervei szerint a "Music of Infinity" egy hónapig tartott volna. De az orosz nézőknek annyira tetszettek a bolygó legfiatalabb művészének munkái, hogy a kiállítást további tíz nappal meghosszabbították.
A fiatal Aelita festményei
Nyolc év kreativitása során az ausztrál lány sok vásznat festett. Olyan filmeket mutatott be, mint a „Dinoszaurusz-sziget”, „Kozmikus óceán”, „Húros város”, „Tündérsziget”, „Páva az űrben”, „Kenguru”, „Déli kereszt”.
Maga Aelita Andre szerint élete végéig rajzolni fog. Festésre van szüksége, mint levegőre és vízre. A jelenség lány azt tervezi, hogy több remekművet is bemutat a világnak. Sok sikert és inspirációt kívánunk neki!