Életszabályok a zenészek számára. Robert Schumann
Schumann - Novelettas zongorára
1. A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáld meg ifjúság felismeri a hangokat és az egyéni hangokat. Harang, ablaküveg, kakukk, - hallgasd az általuk kiadott hangokat.
2. Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek mechanikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez hasonló ahhoz, hogy minden nap gyorsabban és gyorsabban próbáljuk kiejteni az ábécét. Használja ki jobban az idejét.
3. Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat.
4. A lehető legkorábban tanulmányozza a harmónia alapvető törvényeit.
5. Ne félj a szavaktól: elmélet, általános basszus, ellenpont stb.; félúton melegen találkoznak veled, ha te is ezt teszed velük szemben.
6. Soha ne pörgesse a hangszerét! Mindig friss érzéssel játsszuk a darabot a végéig, soha ne adjuk fel félúton.
7. A késés és a rohanás egyaránt nagy hátrány.
8. Törekedjen a könnyű dolgok helyes és jól eljátszására; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.
9. Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere hangolása tiszta legyen.
10. Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem magadnak is tudnod kell dúdolni hangszer nélkül. Fejleszd annyira fantáziádat, hogy ne csak a mű dallamát, hanem a hozzá kapcsolódó harmóniát is megőrizd emlékezetedben.
11. Próbáljon meg látásból, hangszer segítsége nélkül énekelni, még ha kicsi a hangja is; Ettől megnő a hallásod finomsága. Ha van jó hang, ne habozzon egy percig sem, és fejlessze; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.
12. Annyira fejlesztened kell magad, hogy a szemeddel olvasva is megérthesd a zenét.
13. Amikor játszol, ne aggódj amiatt, hogy ki hallgat rád.
14. Mindig úgy játssz, mintha egy mester hallgatna rád.
15. Ha megkérnek, hogy játsszon le egy ismeretlen szerzeményt, akkor először lapozza át.
16. Ha kitöltötte a napi zenei munkaés fáradtnak érzed magad, ne erőltesd tovább. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni.
17. Ha idősebb vagy, ne játssz semmi divatosat. Az idő drága. Biztosan van száz emberi életeket hogy csak a világban létező összes jóval ismerkedjünk meg.
18. Egyetlen gyerek sem nő fel édességen, süteményen és cukorkán egészséges emberré. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; használd.
19. Nem járulhat hozzá rossz művek terjesztéséhez; ellenkezőleg, mindent meg kell tennie ennek megakadályozására.
20. Ne játssz rossz műveket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem feltétlenül szükséges.
21. Soha ne ragadjon el a ragyogástól, az úgynevezett bravúrtól. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.
22. Tekints szégyenletesnek, ha bármit megváltoztatsz az esszéidben. jó zeneszerzők, engedje el, vagy ami még rosszabb, adjon hozzájuk újszerű dekorációt. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.
23. A munkához szükséges dolgok kiválasztásakor konzultáljon az idősebbekkel: ezzel sok időt takaríthat meg.
24. Fokozatosan ismerkedjen meg minden kiemelkedő zeneszerző összes jelentős művével.
25. Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek. Legyen számodra értékesebb a művész jóváhagyása, mint egy egész tömeg elismerése.
26. Minden, ami divatos, idővel divattalanná válik, és ha öreg korodig hajszolod a divatot, olyan fátyol leszel, amit senki sem tisztel.
27. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget, hogy részt vegyen a közös játékban – duettekben, triókban stb. Ez szabadságot és élénkséget ad a játéknak. Gyakrabban kísérje az énekeseket.
28. Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.
29. Szeresd a hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legjobbnak, az egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások is, és ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is: ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb pontja a zenekarban és a kórusban jut kifejezésre.
30. Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.
31. Játssz szorgalmasan nagy mesterek és mindenekelőtt Johann Sebastian Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.
32. Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.
33. Tartson egy kis szünetet az embereitől zene órák költők olvasása. Legyen gyakrabban a természet ölében!
34. Tanulhatsz egy-két dolgot az énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.
36. Zenetörténeti tanulmányozás, példaértékű művek meghallgatásával alátámasztva különböző korszakok, leggyorsabban kigyógyít az arroganciából és a hiúságból.
37. Ne hagyja ki a lehetőséget az orgona gyakorlására; Nincs egyetlen hangszer sem, amely olyan gyorsan bosszút állna a kompozícióban és előadásmódban tapasztalható hanyagságért és koszosságért, mint az orgona.
38. Énekeljetek szorgalmasan a kórusban, különösen a középhangokat. Ez fejleszti a muzikalitását.
39. De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy muzikális, ha féltve bámulva szemeiddel a hangjegyeket, fáradság nélkül a végéig játsszátok darabját; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenés, ha egy új darabban hozzávetőlegesen érzed, hogy minek kell ezután történnie, egy ismerős darabban pedig fejből tudod - egyszóval, amikor nem csak az ujjadban van zene, hanem a fejedben és a szívedben is.
40. De hogyan válhatsz zenéssé? Drága gyermekem, a legfontosabb dolog - éles hallás, gyors észlelés -, mint minden más, felülről adatik. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Ezt nem fogod elérni, ha egész nap magányosan játszol remeteként. mechanikai gyakorlatok; élő, többoldalú zenei kommunikációra van szükség: különösen fontos a kórussal és a zenekarral való foglalkozás.
41. Értse meg a hangerőt korán emberi hang négy fő típusában; hallgasson hangokat, különösen a kórusban; vizsgálja meg, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengédség kifejezései állnak rendelkezésükre.
42. Figyelmesen hallgass meg mindenkit népdalok; a legszebb dallamok tárháza; felnyitják a szemed a jellemre különféle népek.
43. Gyakorolj vele fiatalon a régi kulcsok olvasásakor. Ellenkező esetben a múlt sok kincse elérhetetlen marad számodra.
44. Korán kezdj el figyelni a hangzásra és a karakterre különféle hangszerek; próbálja meg egyedi hangszínüket alaposan bevésni a hallóemlékezetébe.
45. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget a meghallgatásra jó opera.
46. Tiszteld nagyon az öreget, de menj vele nyitott szívvel valami új felé is. Ne légy előítéletes azokkal a nevekkel kapcsolatban, amelyeket nem ismersz.
47. Ne az első benyomás alapján ítélj meg egy művet: ami elsőre tetszik, az nem mindig a legjobb. A mestereknek tanulásra van szükségük. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.
48. A zenével kapcsolatos ítéletekben meg kell különböztetni, hogy a mű a művészet területéhez tartozik-e, vagy csak amatőr szórakoztatást szolgál; Állj ki az elsőért, ne haragudj másokra!
49. A „dallam” az amatőrök csatakiáltása, és valóban, a zene dallam nélkül nem zene. Értsd meg azonban, mit értenek ezen; csak egy könnyen érthető, külsőre vonzó ritmusú dallamot ismernek fel. De van még sok más, másfajta, és bárhol nyitja meg Bachot, Mozartot, Beethovent, ezerféle dallamtípust fog látni; szánalmas egyhangúság, főleg az új olasz opera dallamaira jellemző, remélhetőleg hamar megunja az ember.
50. Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az nagyon szép, de ha önmagukban jelennek meg, nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. Az ujjaknak azt kell tenniük, amit a fej akar, de nem fordítva.
51. Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent lelkileg. Csak akkor próbálja meg játszani a hangszeren, ha a darab teljesen kész. Ha a lelkedből árad a zenéd, ha érzed, akkor másokra is ugyanilyen hatással lesz.
52. Ha a mennyország élő fantáziával ruházott fel, akkor a magány óráiban gyakran úgy fogsz ülni, mintha hangszerhez láncolnák, és megpróbálod harmóniában kiönteni belső énedet; és minél titokzatosabban érzed magad érintettnek, mintha egy varázskörben lennél, annál kevésbé lesz tiszta számodra a harmónia birodalma ebben az időben. Ezek a legtöbbek boldog órák ifjúság.
Ügyeljen azonban arra, hogy túl gyakran engedjen a tehetség vonzásának, ami arra késztet, hogy időt és energiát pazaroljon kísértetiesnek tűnő képek létrehozására. A forma elsajátítása, a tiszta megtestesülés ereje csak a hangjegyekkel jut el hozzád. Ezért fordítson több időt a felvételre, mint az improvizációra.
53. A dirigálással minél korábban ismerkedjen meg. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Velük együtt lassan viselkedhetsz. Ez világosságot hoz neked.
54. Figyeld meg figyelmesen az életet, ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is.
55. Az erkölcs törvényei megegyeznek a művészet törvényeivel.
56. Szorgalommal és kitartással mindig magasabb dolgokat fogsz elérni.
57. Egy fillérekbe kerülő fém kilóból több ezer órarugót készíthetsz, amit nagyon megbecsülnek. Használd a felülről kapott „fontot” a lehető leglelkiismeretesebben.
58. Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre.
59. A művészet nem arra való, hogy gazdaggá tegyen. Legyél egyre tökéletesebb művész, a többi majd jön magától.
60. Csak akkor lesz egyértelmű a tartalom, ha a forma egyértelművé válik számodra.
61. Talán csak a zseni érti meg a zsenit a végsőkig.
62. Valaki kifejezte azt a gondolatot, hogy egy komplett zenésznek először hallania kell zenekari munka képzeld el kotta formájában. Ez a legmagasabb dolog, amire gondolhat.
63. A tanulásnak nincs vége.
Robert Schumann, 1850
A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a hangokat és módokat. Harang, üvegkeret, kakukk – hallgasd az általuk kiadott hangokat.
Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek technikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez megközelítőleg ugyanaz, mintha minden nap hangosan felolvasnánk az ábécét, és megpróbálnánk egyre gyorsabban és gyorsabban csinálni. Használja ki jobban az idejét.
Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat!
A lehető legkorábban tanulja meg a harmónia alapvető törvényeit.
Ne félj a szavaktól: elmélet, harmónia, ellenpont stb.; melegen üdvözölnek, ha te is így teszel.
Soha ne nyomja meg a billentyűket! Játssz jelentéssel, és ne állj meg a darab felénél.
A késés és a kapkodás egyformán nagy hiba.
Próbálja meg jól és kifejezően játszani a könnyű darabokat; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.
Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere tiszta legyen.
Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem magadban is tudd dúdolni hangszer segítsége nélkül. Élesítse ki annyira a fantáziáját, hogy ne csak a dallamot, hanem az azt kísérő harmóniát is megőrizze emlékezetében.
Még ha nincs is jó hangod, próbálj meg hangszer segítsége nélkül énekelni; így fejleszti a hallását. Ha van gyönyörű hang, ne habozzon egy percig és fejlessze; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.
Mindig játssz úgy, mintha valaki hallgatna rád nagyszerű művész. Amikor játszol, ne törődj azzal, hogy ki hallgat.
Ha arra kérnek fel, hogy játssz el egy látásból ismeretlen szerzeményt, akkor először fuss át a szemeddel, a maga teljességében.
Ha idősebb leszel, ne játssz divatos kompozíciókat. Az idő drága. Száz emberélettel kell rendelkeznie ahhoz, hogy megismerje a világban létező összes jót.
Az átjárók minden szemete átmeneti jelentőségű; a technológiának csak ott van értéke, ahol magasabb célokat szolgál.
Ne terjesszen rossz írásokat; próbálják minden lehetséges módon elzárni útjukat a hírnévhez.
Ne játssz rossz szerzeményeket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem kényszerítenek rá.
Ne törekedj a ragyogásra. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.
Szégyenletesnek tartsa a jó zeneszerzők művein bármit megváltoztatni, kihagyni, vagy mi több, újszerű díszítésekkel kiegészíteni. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.
Amikor színdarabokat választ a munkához, konzultáljon az idősebbekkel; Ezzel sok időt takaríthat meg.
Fokozatosan ismerkedjen meg híres zeneszerzők műveivel.
Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek.
Legyen számodra értékesebb a művészek jóváhagyása, mint egy egész tömeg elismerése.
Minden, ami divatos, kimegy a divatból; Ha hajszolod a divatot, akkor ha megöregedsz, egy dandy leszel, aki nem kelt tiszteletet senkiben.
A társadalomban sokat játszani inkább káros, mint hasznos.
De soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy duettekben, triókban stb. játsszon együtt. Így élettel teli és tartalmas lesz a játéka. Gyakrabban kísérje az énekeseket.
Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.
Szeresd a hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legmagasabbnak és egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások, akik ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is; ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb szintje a kórusban és a zenekarban jut kifejezésre.
Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.
Játssz szorgalmasan nagy mesterek, különösen J. S. Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.
Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.
Sokat tanulhatsz énekesektől és énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.
De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy zenész, ha féltve bámulod a hangokat a szemeddel, nehezen tudod befejezni a darabodat; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De zenész vagy, ha új színdarab nagyjából sejted, mi lesz ezután, de egy barátnál már fejből tudod - egyszóval, amikor nem csak az ujjaidban, hanem a fejedben és a szívedben is van zene.
De hogyan válhat zenéssé? Kedves gyermekem, a lényeg az éles hallás, a gyors fogékonyság - mint minden más, felülről adva. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Nem leszel zenés, ha magányban egész nap technikai gyakorlatokkal töltöd; közelebb kerülsz célodhoz, ha élénk, többoldalú kommunikációt tartasz fenn a zenészekkel, és különösen, ha folyamatosan a kórussal és a zenekarral foglalkozol.
Fiatal kortól tanulmányozza az emberi hang korlátait és tulajdonságait annak négy típusában; különösen hallgassa meg a kórus hangjait; megtudja, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengéd kifejezések állnak rendelkezésükre.
Figyelmesen hallgassa meg az összes népdalt; Ez a legszebb dallamok egész tárháza, felnyitják a szemed a különböző népek karakterére.
A lehető leghamarabb figyelje meg a különböző hangszerek hangját, karakterét, próbálja meg egyedi hangszínüket bevésni a hallásába.
Soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy meghallgatjon egy jó operát.
Ne úgy ítélj meg egy darabot, hogy egyszer meghallgatod: nem mindig az a legjobb, ami elsőre tetszik. A mesterek mélyreható tanulást igényelnek. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.
Valaki ezt állította jó zenész el kell tudni képzelni, hogy még egy összetett zenekari művet is először hallhat partitúra formájában. Ez az elképzelhető legmagasabb tökéletesség.
A tanulásnak nincs vége.
A.G. Gabrichevsky és L.S. Tovaleva fordítása németből
Robert Schumann Élet szabályokat Mert zenészek(1850) A.G. Gabrichevsky és L.S. Tovaleva fordítása németből A hallás fejlesztése a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a tonalitásokat és az egyéni hangokat. Csengő, ablaküveg, kakukk – hallgasd a hangjukat. Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb gyakorlatokat Mert ujjait. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek technikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez megközelítőleg ugyanaz, mintha minden nap kimondaná az ábécét, és megpróbálná egyre gyorsabban és gyorsabban csinálni. Használja ki jobban az idejét. Feltalálták az úgynevezett „buta billentyűzetet”; próbáljon meg játszani vele egy kicsit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy teljesen alkalmatlan. A némától nem lehet megtanulni beszélni. Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat! A lehető legkorábban tanulja meg a harmónia alapvető törvényeit. Ne félj a szavaktól: elmélet, általános basszus, ellenpont stb.; melegen üdvözölnek, ha te is így teszel. Soha ne pötyögj! Mindig vidáman játssza el a darabot a végéig, és soha ne add fel a felénél. A késés és a kapkodás egyformán nagy hiba. Próbálj meg könnyű darabokat jól és szépen játszani; jobb, mint közepesen játszani a nehézket. Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere tiszta legyen. Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem magadban is tudd hangszer nélkül dúdolni. Élesítse ki annyira a fantáziáját, hogy ne csak a dallamot, hanem a hozzá kapcsolódó harmóniát is megőrizze emlékezetében. Próbáljon meg látásból hangszer segítsége nélkül énekelni, még ha nincs is nagy hangja; hallásod finomsága ettől folyamatosan növekedni fog. Ha jó a hangod, ne habozz egy percig sem, és fejleszd; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked. Fejlesztened kell magad ahhoz, hogy a szemeddel olvasva megértsd a zenét. Amikor játszol, ne törődj azzal, hogy ki hallgat. Mindig úgy játssz, mintha a mester hallgatna rád. Ha felkérnek, hogy játsszon le egy ismeretlen szerzeményt, akkor először lapozza át. Ha elvégezte a napi zenei munkáját, és fáradtnak érzi magát, ne erőltesse tovább magát. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni. Ha idősebb leszel, ne játssz semmi elegánsat. Az idő drága. Száz emberélettel kell rendelkeznie ahhoz, hogy megismerje a világban létező összes jót. Édességeken, süteményeken és cukorkákon soha nem lehet gyereket nevelni. egészséges ember. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; tartsd magad hozzá. Az átjárók minden szemete átmeneti jelentőségű; a technológiának csak ott van értéke, ahol magasabb célokat szolgál. Nem szabad rossz írásokat terjeszteni, ellenkezőleg, mindent meg kell tennie, hogy megakadályozza terjedésüket. Ne játssz rossz szerzeményeket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem kényszerítenek rá. Soha ne keresd a megváltást a technikában, az úgynevezett bravúrban. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás. Szégyenletesnek tartsa a jó zeneszerzők művein bármit megváltoztatni, kihagyni, vagy mi több, újszerű díszítésekkel kiegészíteni. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz. Színdarabok kiválasztása Mert dolgozni, konzultálni a vénekkel; Ezzel sok időt takaríthat meg. Fokozatosan ismerkedjen meg minden jelentős mester összes legjelentősebb munkájával. Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek. Engedjék meg a művészek jóváhagyását Mertértékesebb vagy egy egész tömeg elismerésénél. Idővel minden divatossá válik, és ha továbbra is divatos leszel öreg korodig, akkor egy fátyol leszel, amit senki sem tisztel. Gyakori játék többet árt, mint használ a társadalomban. Nézze meg alaposan az embereket, de soha ne játsszon olyasmit, amit belsőleg szégyellnie kellene. De soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy együtt játsszon duettekben, triókban stb. Ez szabadságot és élénkséget ad a játéknak. Gyakrabban kísérje az énekeseket. Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén. Szeresd a hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legmagasabbnak és egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások, akik ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is; ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb szintje a kórusban és a zenekarban jut kifejezésre. Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal. Játssz szorgalmasan nagy mesterek, különösen Yog fúgáit. Seb. Bach. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled. Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad. Pihenjen zenei tanulmányaiban költők szorgalmas olvasásával. Legyen gyakrabban a természet ölében. Sokat tanulhatsz énekesektől és énekesektől, de ne bízz rájuk mindent. A hegyek mögött is élnek emberek. Alázatosnak lenni! Még nem találtál fel vagy találtál fel semmit, amit mások ne találtak volna fel vagy találtak volna fel előtted. És még ha sikerül is, tekintsd ezt egy felülről jövő ajándéknak, amelyet meg kell osztanod másokkal. A zenetörténet tanulmányozása, amelyet különböző korokból származó példaértékű művek élő hallgatásával támogat, valószínűleg meggyógyít a beképzeltségből és a hiúságból. Csodálatos könyv a zenéről - "A tisztaságról zenei művészet" Thibault. Olvass gyakrabban, ha felnősz. * Ha elhaladsz egy templom mellett és hallod az orgonázást, menj be és hallgasd meg. Ha olyan szerencséd van, hogy magad is leülhetsz az orgonapadra, akkor teszteld a kisujjaidat és csodálja meg a zene e mindenhatóságát. Ne hagyja ki az orgona gyakorlásának lehetőségét; nincs olyan hangszer, amely ilyen gyorsan bosszút állna a kompozíció és az előadás hanyagsága és kosza miatt. Énekeljetek szorgalmasan a kórusban, különösen a középső hangokat. fejleszteni benned a muzikalitást. De mit jelent muzikálisnak lenni? Nem vagy muzikális, ha félve a hangokat bámulva a szemeddel nehezen tudod befejezni a darabodat, zenétlen vagy, ha valaki véletlenül két éves lesz oldalakat neked egyszerre, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenés, ha egy új darabban nagyjából kitalálod, mi lesz ezután, és egy barátnál már fejből tudod - egyszóval, amikor a zene nem csak az ujjaidban, de a fejedben és a szívedben is.De hogyan legyél zenés?Kedves gyerek, a lényeg az éles fül, a gyors fogékonyság adott, mint és minden felülről. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Nem leszel zenés, ha elzárkózásban egész nap technikai gyakorlatokkal töltöd; Célodhoz közelebb kerülsz, ha élénk, sokrétű kommunikációt tartasz fenn a zenészekkel, és különösen, ha folyamatosan a kórussal és a zenekarral foglalkozol. A lehető legkorábban értse meg az emberi hang hatókörét annak négy fő típusában; különösen hallgassa meg a kórus hangjait; megtudja, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengéd kifejezések állnak rendelkezésükre. Figyelmesen hallgassa meg az összes népdalt; Ez a legszebb dallamok egész tárháza, felnyitják a szemed a különböző népek karakterére. Gyakorold a régi kulcsok olvasását kiskorától kezdve. Másképp Mert A múlt sok kincse elérhetetlen marad számodra. A lehető leghamarabb figyelje meg a különböző hangszerek hangját, karakterét, próbálja meg egyedi hangszínüket bevésni a hallásába. Soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy meghallgatjon egy jó operát. Tiszteld a régit, de fogadd az újat is nyitott, meleg szívvel. Ne légy előítéletes azokkal a nevekkel kapcsolatban, amelyeket nem ismersz. Ne ítélj meg egy esszét úgy, hogy egyszer meghallgatod; amit elsőre szeretsz, az nem mindig a legjobb. A mestereknek tanulásra van szükségük. Sok minden kiderül számodra csak idős korban. A zenével kapcsolatos ítéletekben különböztesse meg, hogy a mű a területhez tartozik-e professzionális művészet vagy csak létrejött Mert amatőr szórakozás; Állj ki az elsőért, ne haragudj másokra! A "Melody" az amatőrök csatakiáltása. És valóban, a zene dallam nélkül nem zene. Értsd meg azonban, mit jelentenek: csak olyan dallamot ismernek fel, amely könnyen érzékelhető, ritmikailag vonzó. De vannak mások, másfajta; és bármerre nyitod ki Bachot, Mozartot, Beethovent, ezernyi dallam néz rád különféle típusok; nyomorult egyhangúság, különösen jellemző Mertúj olasz operadallamok közül, remélhetőleg hamarosan megunja. Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az természetesen nagyon szép, de ha önmagukban jelennek meg, és nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. Az ujjaknak azt kell tenniük, amit a fej akar, de nem fordítva. Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent lelkileg. Csak akkor próbálja meg játszani, ha a darab teljesen kész. Ha a zenéd a lelkedből fakad, ha érzed, az másokra is hatással lesz. Ha élő fantáziával ajándékozott meg a mennyország, akkor a magány óráiban elvarázsolva fogsz ülni a hangszernél, és megpróbálod harmóniákba önteni belső énedet; és minél titokzatosabbnak érzed magad, mintha egy varázskörbe keverednél, annál kevésbé egyértelmű Mert Jelenleg még a harmónia birodalmában vagy. Ezek a fiatalság legboldogabb órái. Ügyeljen azonban arra, hogy túl gyakran engedjen a tehetség vonzásának, ami arra késztet, hogy időt és energiát pazaroljon kísértetiesnek tűnő képek létrehozására. A forma elsajátítása, a tiszta megtestesülés ereje csak a hangjegyekkel jut el hozzád. Szóval írj többet, mint képzelj. Minél előbb ismerkedjen meg a karmesterséggel. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Lassan dirigálhatsz is velük. Ez világosságot hoz neked. Figyeld meg alaposan az életet, és ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is. Az erkölcs törvényei megegyeznek a művészet törvényeivel. Erőfeszítéssel és kitartással mindig magasabb dolgokat fog elérni. Egy font filléres fémből több ezer órarugó készíthető, amelyek értéke több százszorosára nő. Használd lelkiismeretesen az Istentől kapott fontot. Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre. A művészet nem célja Mert vagyon megszerzése érdekében. Legyen egyre több fő művész, a többi jön magától. A tartalom (der Geist) csak akkor válik világossá számodra, ha a forma teljesen világossá válik, talán csak a zseni érti meg a végsőkig. Valaki amellett érvelt, hogy egy komplett zenésznek el kell tudnia képzelni még egy összetett zenekari művet is, amelyet először hallott partitúra formájában. Ez a legmagasabb dolog, amire gondolhat. A tanulásnak nincs vége. Kiegészítések az „Életszabályokhoz” Minden korszaknak megadjuk az esedékességét! Az új korszaknak is vannak ragyogó eredményei. Mindig voltak rossz zeneszerzők és bolondok, akik dicsérték őket. Ha valaki előtt kell játszanod, ne törj össze; azonnal csináld, vagy azonnal add fel. Többet kell szeretned, mint egy mestert. Sokan voltak. Ne gondold ezt régi zene elavult. Mint egy szép, igaz szó, a szép, igaz zene soha nem elavulhat. Képzelje el az egész darabot, mintha a szeme előtt lenne. Aforizmák Új, merész dallamokat kell kitalálnod. „Tetszett” vagy „Nem tetszett” – mondják az emberek. Mintha semmi sem magasabb, mint az emberek tetszése! Fényt vetni az emberi szív mélyére a művész hivatása! Senki sem tehet többet annál, amit tud. Senki sem tud többet, mint amennyit tud. Aki nem ismeri az irodalom legjelentősebb jelenségeit, az iskolázatlannak számít. A zenében ugyanezt a pozíciót kellett volna elérnünk. Az amatőrök nem törekednek arra, hogy egy pillanat alatt megszabaduljanak attól, amin a művészek napok, hónapok és évek óta töprengtek? * Thibault Anton Friedrich - német tudós, a Heidelbergi Egyetem jogprofesszora, amatőr és szakértő klasszikus zene. Az említett „Uber Reinheit der Tonkunst” könyv a zeneesztétika kérdéseinek szentel. . annak kh r-ben és r es r-ben van. Ha felnősz, többet kommunikálj emberekkel, mint emberekkel. I r y us r de nagy mesterek fúgái, különösen Jog. Seb. Bach. "A tempó minden népdalhoz jó; ez a legkorábbi dallamok egész kőfejtője, felnyitják a szemed a különböző emberek karakterére. Gyakorold a kezdetektől a p r x billentyűk olvasását. Különben neked. R b r Schumann életszabályok zenészeknek (1850) Németből fordította A. G. Garcsevszkij és L. S. Tovaleva A hallás fejlesztése a legfontosabb. tanulni már fiatalon
Az óra céljai:
Zenei anyag lecke:
Ø Sok dalt fogunk énekelni. magyar népdal(éneklés).
Az órák alatt:
I. Szervezési mozzanat.
II. Lecke téma üzenet.
III. Dolgozzon az óra témáján.
w Beszélgetés
« Az élet szabályai zenészeknek"
R. Schumann.
w Tud:
R. Schumann zeneszerző munkásságáról;
Szabályok zenészekre;
F. Tarrega zeneműve. Az Alhambra emlékei.
w Képesnek lenni:
Elemezzen egy zeneművet.
R. Schumann „Életszabályai zenészek számára”.
· A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a tonalitásokat és az egyéni hangokat. Csengő, ablaküveg, kakukk – hallgasd a hangjukat.
· Fokozatosan ismerkedjen meg minden jelentős mester összes legjelentősebb alkotásával.
· Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.
· Szorgalommal és kitartással mindig magasabb dolgokat fog elérni.
· A tanulásnak nincs vége.
¾ Figyelmesen olvassa el R. Schumann „A zenészek életének szabályait”. Melyiket tartod a legfontosabbnak? Miért?
Ének- és kórusmunka.
Ø Sok dalt fogunk énekelni. magyar népdal(éneklés).
Tanuld meg a dalt és előadd mozgással.
IV. Óra összefoglalója.
Találkoztunk élet szabályait zenészeknek.
V. Házi feladat.
76-77. oldal r/t.
Adjon elő egy dalt egy barátjával kánon formában.
Emlékezzen és írja le a híres kanonokok nevét.
Ne feledje, hogyan hívják egy zenei motívum megismétlését más hangon.
Készítsen jegyzeteket a munkafüzetébe. Végezzen el feladatokat a zenei naplókban.
Negyedik negyed
28. lecke
Téma: vonósok meghajolt hangszerek
Az óra céljai:
Ø A zenével való kommunikáció igényének megteremtése.
Ø Tanítsd meg a zenét az ember életének fontos részeként felfogni.
Ø Érzelmi fogékonyság, a körülöttünk lévő világ iránti szeretet kialakulása.
Ø Ismerje meg a zene és a művészet más formái közötti kapcsolatokat.
Ø A zenei műveltség alapjainak tanítása.
Zenei óra anyaga:
Ø ON A. Rimszkij-Korszakov.
Ø A. Dvorak. Dallam (hallgatás).
Ø E. Doga.
Ø Hegedű (ének).
Kiegészítő anyag:
Az órák alatt:
I. Szervezési mozzanat.
II. Lecke téma üzenet.
Óra témája: Húsos vonós hangszerek
Írd fel a táblára:
| MEGHAJTOTT VONÓS HANGSZEREK HEgedű*HEgedű*CELLÓ*DUPLA |
III. Dolgozzon az óra témáján.
w Beszélgetés
"A hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő kifejező képességei."
w Tud:
Vonós vonós hangszerek - hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő, mi a közös ezekben a hangszerekben és miben különböznek egymástól;
Virtuóz technika– összetett technológia;
Ensemble – franciául „együtt”
w Képesnek lenni:
Figyelmesen hallgassa a zenét, válaszoljon a tanár kérdéseire, csatlakozzon keresési tevékenység;
Elemezzen egy zeneművet (Miért választotta N. Rimszkij-Korszakov a hegedű hangszínét a darázs repülésének közvetítésére? Előadható-e ez a töredék nagybőgőn?
Mit gondol, miért adta A. Dvorak a darabnak a „Melódia” címet? Hogyan szól a cselló ebben a darabban? Milyen érzéseket fejez ki a vonósegyüttes hangzása E. Doga „keringőjében”?).
meghajolt (meghajolt) hangszerek - zenekar hangszerek hangprodukcióval, amelyet főként az íj tartása során hajtanak végre kifeszített húrok. A népi meghajolt hangszerek nagy számban vannak. A modern akadémiai zenélésben négyet használnak vonós hangszer: hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő.
Az íjhangszerek csoportját tekintjük alapnak szimfónikus Zenekarés öt pártra oszlik:
1. Első hegedűk
2. Másodhegedűk
4. Cselló
5. Nagybőgő.
Az összes tartomány íj csoport csaknem hét oktávot ölel fel a C kontraoktávtól a C ötödik oktávig.
Körülötte formálták és finomították a meghajolt hangszereket késő XVII században csak az íj jelent meg modern formájában a 18. század végére. A csoport egyes hangszerei közötti hangszínbeli különbségek ellenére együttesen homogén hangzásúak. Ez annak köszönhető, hogy az egység a tervezés és általános elv hangprodukció.
Minden hangszer hangforrása a vonós, a hangképzés íjjal történik ( arco) vagy ujjak ( pizzicato)
Hegedű(Olasz hegedű, fr. hegedű, német Hegedű vagy Geige) egy magas regiszterű, vonós vonós hangszer. Megvan népi eredetű, modern megjelenés században szerezték meg és a 17. században terjedtek el. Négy húrja van kvintekre hangolva: g, d 1 ,a 1 ,e²(az első oktáv kis oktávja G, D, A, a második oktáv E), g(kis oktáv szol) to egy 4(egy negyedik oktáv) és magasabb. A hegedű hangszíne az alacsony regiszterben vastag, a középen lágy, a felsőben ragyogó.
Alt(angol és olasz) brácsa, fr. alt, német Bratsche) vagy brácsa hegedű- a hegedűvel megegyező felépítésű, de kissé nagyobb méretű, íves vonós hangszer, emiatt alacsonyabb regiszterben szólal meg. A brácsa vonósai egy kvinttel a hegedűhúrok alatt, egy oktávval a csellóhúrok felett hangolódnak - c, g, d 1, a 1(do, G a kis oktávból, D, A az első oktávból). A leggyakoribb tartomány tól c(kis oktávig) to e 3 (a harmadik oktáv mi), szólóművekben lehetőség van magasabb hangok használatára. A hangjegyek alt- és magasbillentyűkkel vannak írva.
Gordonka(Olasz cselló, röv. gordonka, német Cselló, fr. violocelle, Angol gordonka) a 16. század első felétől ismert, hegedűvel vagy brácsával megegyező szerkezetű, de jóval nagyobb méretű, basszus- és tenorregiszter íjhúros hangszer. A cselló széles kifejező lehetőségekés gondosan kidolgozott előadástechnika, szólóként, együttesként és zenekari hangszerként is használják.
Nagybőgő(Olasz kontrabasso vagy basszista, fr. kontrabasse, német Kontrabass, Angol nagybőgő) - a legnagyobb méretű (kb. két méter magas) és a legalacsonyabb hangzású a széles körben használt íjhúros hangszerek közül, amely ötvözi a hegedűcsalád és a hegedűcsalád jellemzőit. Négy negyedre hangolt húrja van: E 1, A 1, D, G (E, A számlálóoktáv, D, G nagy oktáv), az E 1-től (E ellenoktáv) a G 1-ig (G első oktáv) és még magasabb. .
¾ Mi a közös ezekben az eszközökben? Miben különböznek egymástól?
¾ ON A. Rimszkij-Korszakov. A darázs repülése. A „Saltán cár meséje” című operából (hallgatás).
¾ Miért római - Vajon Korszakov a poszméh repülésének hangszínét választotta? Ezt a töredéket elő lehetne adni nagybőgőn?
¾ A. Dvorak. Dallam (hallgatás).
¾ Miért adta A. Dvorak a darabnak a „Melódia” címet? Hogyan szól a cselló ebben a darabban?
¾ E. Doga. Keringő. A „My szerelmes és szelíd vadállat"(hallgat).
¾ Milyen érzéseket fejez ki a vonósegyüttes hangzása E. Doga „Keringőjében”?
Ének- és kórusmunka.
Ø R. Boyko, I. Mihajlova versei. Hegedű (ének). Tanuljon meg egy dalt, és adja elő mérsékelt ütemben, lelkesedéssel.
IV. Óra összefoglalója.
Ma a vonós hangszerekről, hangzásuk szépségéről szóltunk a zeneművekben.
V. Házi feladat.
78-79. oldal r/t.
Hasonlítsa össze a „Zeneművész” és a „Hegedű” dalok dallamait. Mi a közös bennük és mi a különbség bennük?
Írd a neveket zeneművek, amelyben fontos szerepet kapnak a vonós hangszerek.
Kövesse nyomon a csoportot színes ceruzával húros hangszerek. Írd le ezeknek az eszközöknek a nevét!
Jegyzeteket készítsen a munkafüzetébe.
Robert Schumann. Életszabályok a zenészek számára.
1. A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a tonalitásokat és az egyéni hangokat. Harang, tenger hangja, kakukk – hallgasd a hangjukat.
2. Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. Sokan azonban úgy vélik, hogy ez minden, amit elérnek, akik minden nap sok órát töltenek technikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez megközelítőleg ugyanaz, mintha minden nap kimondaná az ábécét, és megpróbálná egyre gyorsabban és gyorsabban csinálni. Használja ki jobban az idejét.
3. Feltalálták az úgynevezett „buta billentyűzetet”; próbáljon meg játszani vele egy kicsit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy teljesen alkalmatlan. Hülye emberektől nem lehet megtanulni játszani. De néha hasznos játszani rajta.
4. Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat!
5. Tanulmányozza a harmónia alaptörvényeit minél korábban.
6. Soha ne pötyögj! Mindig vidáman játssza el a darabot a végéig, és soha ne add fel a felénél.
7. A késés és a rohanás egyaránt nagy hiba.
8. Próbálja meg jól és szépen eljátszani a könnyű darabokat; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.
9. Szükséges, hogy ne csak az ujjaid uralják a darabot, hanem magadban kell tudni dúdolni hangszer nélkül. Élesítse ki annyira a fantáziáját, hogy ne csak a dallamot, hanem a hozzá kapcsolódó harmóniát is megőrizze emlékezetében.
10. Próbáljon meg látásból hangszer segítsége nélkül énekelni, még ha halk hangja is van; hallásod finomsága ettől folyamatosan növekedni fog. Ha jó a hangod, ne habozz egy percig sem, és fejleszd; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.
11. Annyira fejlesztened kell magad, hogy a szemeddel olvasva megérthesd a zenét.
12. Amikor játszol, ne aggódj amiatt, hogy ki hallgat rád.
13. Mindig játssz úgy, mintha a mester hallgatna rád.
14. Ha megkérnek egy ismeretlen szerzemény látványjátékára, akkor először „fuss át” (elemezd) a szemeddel.
15. Ha befejezte a napi zenei munkáját, és fáradtnak érzi magát, ne „erőltesse” magát tovább. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni.
16. Édességen, süteményen, cukorkán soha nem lehet gyereket egészséges emberré nevelni. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; tartsd magad hozzá.
17. Nem szabad rossz írásokat terjeszteni: ellenkezőleg, mindent meg kell tennie, hogy megakadályozza a terjesztésüket.
18. Ne játssz rossz szerzeményeket és ne hallgass, hacsak nem kényszerítenek rá.
19. Tekints gyalázatosnak, ha a jó zeneszerzők művein bármit megváltoztatsz, kihagysz, vagy mi több, újszerű dekorációt adsz hozzájuk. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.
20. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget, hogy együtt játssz duettben, trióban stb. ez adja a játék szabadságát és élénkségét.
21. Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.
22. Szeresd hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legmagasabbnak és egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások, akik ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is; ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb szintje a kórusban és a zenekarban jut kifejezésre.
23. Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.
24. Tanulhatsz egy-két dolgot az énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.
26. Énekeljetek szorgalmasan a kórusban, különösen a középhangokat. Ez fejleszti a muzikalitását.
27. De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy muzikális, ha féltve bámulva szemeiddel a hangjegyeket, fáradság nélkül a végéig játsszátok darabját; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenés, ha egy új darabban nagyjából érzed, hogy minek kell ezután történnie, egy ismerős darabban pedig rögtön tudod. emlék, egyszóval amikor a zene nem csak az ujjaidban van, hanem a fejedben és a szívedben is.
28. De hogyan válhatsz zenéssé? Kedves gyermekem, a legfontosabb dolog - az éles hallás, a gyors észlelés -, mint minden más, felülről adják. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Ezt nem lehet elérni, ha magányosan egész nap mechanikai gyakorlatokat játszik; élő, többoldalú zenei kommunikációra van szükség: különösen fontos a kórussal és a zenekarral való foglalkozás.
29. Ne ítélj meg egy művet az első benyomás alapján; amit elsőre szeretsz, az nem mindig a legjobb. A mestereknek tanulásra van szükségük. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.
30. Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az nagyon szép, de ha azok maguktól jelennek meg, nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. Az ujjaknak azt kell tenniük, amit a fej akar, de nem fordítva.
31. Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent lelkileg. Csak akkor próbálja meg játszani a hangszeren, ha a darab teljesen kész. Ha a lelkedből árad a zenéd, ha érzed, akkor másokra is ugyanilyen hatással lesz.
32. Ha a mennyország élő fantáziával ruházott fel, akkor a magány óráiban gyakran úgy fogsz ülni, mintha egy hangszerhez láncolnák, és megpróbálod harmóniában kiönteni belső énedet; és minél titokzatosabban érzed magad egy varázskörbe vonva, annál kevésbé lesz tiszta számodra a harmónia birodalma ebben az időben. Ezek a fiatalság legboldogabb órái.
33. A dirigálással minél korábban ismerkedjen meg. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Velük együtt lassan viselkedhetsz. Ez világosságot hoz neked.
34. Figyeld meg alaposan az életet, és ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is.
35. Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre.
36. A tanulásnak nincs vége.