Híres nők az orosz rockban. Orosz és külföldi rockzenekarok női vokállal - lista, kreativitás és érdekes tények

Mai lejátszási listám az emberiség gyönyörű felének, pontosabban a nőknek lesz szentelve az orosz rockban. A legtöbb zenész bármilyen stílusban férfi, csak néhány zenekarral lehet találkozni női ének. Így van ez az orosz rockban is. De ezek közül a csoportok közül néhányat kiemeltem, és arra kérem Önt, hogy hallgassa meg és értékelje őket.

A lejátszási listán olyan csoportok szerepeltek, mint: Chicherina, Mara, Utah, Surganova and Orchestra, Leningrad (dal, amelyben Julia Kogan a szólista), Murakami, Mukha, Butch, Elysium, Fleur, Velvet, Epidemic (dal az Elven Manuscriptből", ahol a lány énekel), Total, Linda, Masha and the Bears.

A bemutatott nők csodálatos énekesek, zeneszerzők és dalaik szerzői. Méltó helyet foglalnak el a modern orosz rockban. Remélem tetszeni fog a munkájuk. Jó hallgatást!

lejátszási lista

Nem csak az összes dalt ingyenesen meghallgathatja online, hanem letöltheti is a lejátszón található hivatkozásról. Az alábbiakban pedig több érdekes videót is bemutatok a témában a lejátszási lista bónuszaként.

Több videó kedvenc rocklányaink dalaiból

Zemfira „Szakunk”

Az énekesnő fellépése a kazanyi Universiade záróünnepségén 2013-ban. Nagyon szép videó!

LOUNA „Storming the Skies” (élő)

Leningrád "táska"

Előadja a vörös hajú szépség, Yulia Kogan.

Surganova és a „Hamarosan találkozunk” zenekar

Koncert „Hamarosan találkozunk. Élj a Crocusban Városháza"(2012).

Murakami "Az Urálról"

Szőke Ksyu "Nélküled"

Mara "Somewhere My Love"

A KKZ "Mir" akusztikus koncertjén (2007).

A kommentekben felmerülő kérdésekre számítva, hogy más művészek miért nem szerepelnek a válogatásban, azonnal foglalni szeretnék. Nem szerepel a „Hummingbird” és mások lejátszási listáján. amiatt, hogy a zenei válogatásomat többé-kevésbé modernné akartam tenni, és régóta nem hallottam ezekről a bandákról. Egy ideig nem volt Nastya, de aztán egyszerűen varázslatos kompozíciót találtam. Eleinte nem akartam beletenni a Blonde Ksya-t - egyáltalán nem ismerem a munkásságát, végül beraktam az Elysium című dalt, amiben megvan a vokál, aztán jött ide egy videó vele, így megtörténik.

Megszoktuk, hogy a rockzene elsősorban az ember dolga. Ezt az irányt a lendület és a nyomás jellemzi, és ahhoz, hogy a csapat meggyőzően nézzen ki a színpadon, teljesen a munkádnak kell szentelni magad, gyakran feláldozva azt, amit általában „ normális élet", miközben szereti a csínytevéseket a szabálytalanság határán. Ennek ellenére mind a világ-, mind az orosz rockban sok olyan zenekar van, ahol a frontember szerepét a nőkre osztják. Sok közülük azonban nagyon népszerű.

Női ének az orosz rockban - egy rövid történelem

Az egyik első női énekes orosz rockegyüttes a „Bravo” moszkvai együttes. Az énekes helyét ebben a csoportban a csodálatos Zhanna Aguzarova foglalta el, aki megosztotta kollégáival a Szovjetunióbeli rockzenész nehéz életének minden nehézségét. Zhanna Ivanna Andersként lépett fel, akinek a nevére útlevelet adtak ki, ami miatt nyomozás alatt találta magát (az énekesnőt okmányhamisítással vádolták, és regisztráció hiánya miatt kiutasították Moszkvából).

A 80-as évek közepén a Nastya csoport megjelent Jekatyerinburgban, akkor még Sverdlovsk néven, Nastya Poleva vezetésével. A csapat nem szerepelt túl sikeresen a podolszki rockfesztiválon, de így is sikerült megtalálnia a rést és rajongókat szereznie. Nastya ma is fellép, de nem vesz fel olyan gyakran albumokat, mint szeretné.

Yanka Diaghileva a 80-as évek végén ragyogó csillagként tündökölt, és gyorsan elhalványult, szólóban és a „Great Octobers” együttessel is fellépett. Általában annak tartják Szibériai punk, hiszen a legtöbb híres művek Yanka felvételt készített Jegor Letov omszki stúdiójában. Diaghileva tragikusan halt meg 1991. május 9-én - holttestét az Inya folyóba fogták.

Modern orosz rockegyüttesek női vokállal

A női énekes orosz rockzenekarok csúcsa a 90-es években jött el. A „Bajok ideje” első felében Olga Arefieva megjelent a színpadon, és a mai napig sikeresen turnézott és albumokat rögzített „bárkájával”. Olga a leghíresebb független előadó, akinek nincs szerződése nagyobb kiadókkal.

A 90-es évek második felében a legtöbbet fényes csillagok női orosz rockban. Julia Chicherina ragyogott Jekatyerinburgban, Ma A színpadon meglehetősen ritkán fellépő Masha Makarova Krasznodarból Moszkvába költözött, hogy vezesse a „Masha and the Bears” csoportot. De az első számú sztár Ufa városának, Zemfirának a szülötte volt – azon kevés előadók egyike, akik a mai napig több ezres stadionokat vonzanak.

Sok női énekes csoport jelent meg először az orosz rockban évtized XXI században. Itt érdemes kiemelni a Moszkva-Szentpétervár „Adj kettőt” csapatot, amelyet Lyudmila „Tyosha” Makhova vezet. A csoportot gyakran „Konstantin Kinchev kedvenc bandájának” nevezik, mivel ő maga is többször kijelentette ezt, sőt, felkérte Ljudmilát albumai felvételére (Teschi éneke a „20/12” és a „Circus” lemezeken hallható).

Női énekes orosz rockzenekarok listája:

80-as évek :
Bravo (Zhanna Aguzarova)
Nastya (Nastya Poleva)
Nagy Októberek (Yanka Diaghileva, 1966-1991)
Zero Seven (Natalia Platitsyna, 1961-1999)

90-es évek :
Olga Arefieva és a „bárka”
Éjszakai mesterlövészek (Diana Arbenina)
Rada és Ternovnik (Rada Anchevskaya)
Líceum (Anasztázia Makarevics, )
Mása és a medvék (Maria Makarova)
Chicherina (Yulia Chicherina)
Zemfira (Zemfira Ramazanova)
Összesen (Marina Cherkunova)
Monroe és Kennedy lánya (Svetlana Chapurina)
Umka és a páncélautó (Anna Gerasimova)
Kolibri (Natalia Pivovarova, 1963-2007)
Yuta (Yuta énekes, igazi nevén Anna Osipova)

00-as évek :
Adj kettőt (Ljudmila Makhova)
Louna (Lusine Gevorkyan)
Slot (Daria Stavrovich)
Surganova és Zenekar (Svetlana Surganova)
Összetett (Yulia Teunikova)
MONOLIZA (Elizaveta Kostyagina)
Iva Nova (Anastasia Postnikova)
Repülj (Alexandra Chugunova)
Murakami (Dilyara Vagapova)

Hol játszották: Nyom, Nastya

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Nastya Poleva az első igazi híres nő orosz rockban. Első női rocksztárunk. Duplán szimbolikus, hogy ilyesmi csak a civilizáció központjaitól távol eső Szverdlovszkban jelenhetett meg, ahol a sziklaélet saját törvényei szerint áramlott. A sors úgy hozta, hogy Nastya a szverdlovszki rocknak, mint olyannak is az egyik alapítója: 1980-ban a Trek – a Kraftwerkhez és a Black Sabbathhoz hasonló komor moralizálók – énekese lett, 1985-ben pedig aktívan együttműködött a növekvő fiatal Nautilusszal, és 1987-re végül elment szólókarrier. Debütáló albuma, a Tatsu lett az ország első nagy női rockalbuma. Ezt elősegítette Nastya új, lágy és lírai énekstílusa, amely szokatlan, tele utalásokkal egzotikus országok divatos rendezések és szürreális szövegek. Nastya pályafutása az album után (és a stúdióból ellopott másik albummal, a The Bride-vel történt tragédia) aligha nevezhető diadalmasnak, de Szentpétervárra költözése után is megőrizte megkérdőjelezhetetlen zenei tekintélyét és élő legenda státuszát. az orosz rock.

Idézet: Száz százalékig biztos voltam benne, hogy Tatsu átmegy. Mindig is vágytam arra, hogy hegyeket mozgassak meg, és tegyek valamit, hogy mindenki ziháljon. És amikor megjelenik egy ilyen motiváció, meteor leszek. Mindent elviselnék, hogy meglegyen a végeredmény.

Diana Arbenina

Fotó -

Hol játszották:Éjszakai mesterlövészek

Mi jó: Majdnem 23 éven át az életemből nagyszínpad vezényel: Diana Arbenina. Mögöttünk városok százai, kétszáz dal, vers- és prózagyűjtemények, a Motofoso önéletrajzi előadása a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov, 16 film filmzenéje, csapatmentorként szerzett tapasztalat a Voice of Ukraine projektben (és 2015-ben a projektben Nagyszínpad), valamint az irodalom és a művészet terén elért eredményekért járó Triumph orosz független díjra. Mindezek mellett Diana sikeresen egyesíti az aktív koncert tevékenységek két gyönyörű gyermek, Artem és Marta anyja pozíciójával.
;
Idézet: Orvlövésznek lenni azt jelenti, hogy csupasz, ha ideges is a szíve, fogékonynak lenni az emberi kedvességre. Ami a szerelmet illeti, ne védekezzen tőle, és várjon, még akkor sem, ha ez az egész életedbe kerül.

Zemfira

Fotó -

Hol játszották: Zemfira, Az Uchpochmack

Műfajok: Orosz rock

Mi jó: Legalábbis azért, mert ő Zemfira. Azt hiszem, nincs értelme leírni, milyen hatással volt az összes orosz zenére. Zemfira az egyik kereskedelmileg legsikeresebb énekesnő lett színpadunkon, anélkül, hogy különösebben közéleten lenne, hanem egyszerűen a munkáját végzi. 2010 novemberében az Afisha magazin felvette első albumát „minden idők 50 legjobb orosz albuma” közé. És nem egyszer Zemfira szerepelt a legtöbb értékelésében befolyásos nők országok. De ő mindig nem törődött az ilyen címekkel és dísztárgyakkal.

Idézet: Nagyon nehéz a kedvemért. Elégedetlen vagyok a zenészekkel, elégedetlen magammal, nagyon gyakran, elégedetlen a közönséggel. Néha úgy tűnik számomra, hogy aktívabbak lennének. Nem bánthatnak, nem kritizálhatnak jobban, mint én magamat. Tudom, ki vagyok, jó helyen vagyok. Ezt tudom, biztos vagyok benne. És ez a legtöbb nagy igazságés erőt. Bizalom abban, hogy ki vagyok és mi vagyok. És még nagyon sokáig fogok énekelni.

Szvetlana Szurganova

Fotó -

Hol játszották: Valami más, Éjszakai mesterlövészek, Surganova és Zenekar

Műfajok: szikla, alternatív rock, jazz rock, trip hop, art rock

Mi jó:
Valójában Svetlana Yakovlevna Surganova először gyermekorvosként végzett (Svetlana soha nem dolgozott a szakterületén), ami nem akadályozza meg abban, hogy tehetséges zenész legyen. A művész maga VIP-Punk-Dekadenciának nevezi a csoport stílusát (a bonyolult rövidítés mögött esztétika, „huliganizmus”, lendületes előadásmód, önirónia, klasszikus költészetre épülő szövegek húzódnak meg), de munkájukhoz még ez a meghatározás sem elég. A fenti műfajok mellett bátran kijelenthetjük, hogy Svetlana ügyesen játszik latinnal, etnikai motívumokkal, olykor elektronikus mintákkal, és egyben azon nők közé tartozik, akik nélkül ma már elképzelhetetlen az orosz rock. Ez a Surganova and the Orchestra nevű off-format együttes csaknem 14 éve létezik, a rajongók nagyon szeretik, méltán rendelkezik az egyik legbőkezűbb rajongói klubbal meglepetésekkel és ajándékokkal, és aktívan utazik koncertekkel szerte Oroszországban és külföldön, és jogosan viseli a címmel talán hazánk legtöbbet turnézó rockzenekara (csak nézd meg a C&O fellépési ütemtervét).

A csoport fennállásának tizedik évfordulóját (2013-ban) a Kreml-palotában adott koncerttel ünnepelte, az új albumok megjelenését pedig a Crocus koncertjei kísérik.

A szentpétervári költőnő mély dalszövegei nagyon sokáig elemezhetők idézetekbe, de ezek közül az alábbiakban bemutatunk egyet.

Idézet: Kreativitásomban sokakhoz hasonlóan igyekszem magamnak megoldani a lét alapvető kérdéseit. Beszélek, énekelek, kiabálok róla. Az eredmény a depresszió és a katarzis égető keveréke.

Linda

Fotó -

Hol játszották: Konvoj, Bloody Faeries, Linda

Műfajok: trip-hop, trip-rock, új kor, kísérleti zene, etno-rock, folk rock, pszichedelikus rock, indie rock, art rock, alternatív rock, grunge, poszt-punk, gótikus rock

Mi jó:

Ő lett rockéletünk egyik legtitokzatosabb énekesnője. Svetlana Gaiman ben született kisváros Kentau Kazahsztánban, majd családjával Toljattiba költözött, és 15 évesen Moszkvában kötött ki. Három évvel később kezdődik kreatív karrierje (Linda megtette első lépéseit egy csapatban népművészet), majd belépett a Gnesinkába. Sokakkal sikerült együtt dolgoznia híres figurák orosz zeneipar azokban az években például Vlagyimir Matetskyvel, Jurij Aizenshpisszel, Maxim Fadejevvel. Szokatlan zenei stílus gyorsan segített az énekesnek felfigyelni, az albumok platinalemezek lettek (több mint 250 ezer példányban keltek el), Voron albuma platinalemez lett 1 250 000 példányos eladási státusszal, és ezzel a harmadik lett Oroszországban. Többféle képváltás albumról albumra, folyamatos kísérletezés a hangzással és megjelenéssel, végül - egy sikeres együttműködés a Universal Music kiadóval, amely nagy koncerteket és fellépéseket hozott neki fesztiválokon, sőt 2005-ben Moby számára is megnyílt. Rész zenei karrier Linda kapcsolatban áll Görögországgal – innen származik Stefanos Korkolis, görög énekesés egy zeneszerző, akivel Linda később összekötött, de pár év múlva elvált. Az énekes továbbra is új albumokat készít és ad ki (nyolcadik stúdióalbum 2013 LAY, @! sőt felismerték legjobb albumévben a MusicBox szerint), és a mai napig alkot. Nos, ki tudja, meddig zenei kísérletek tehetsége elég.

Idézet: A kép abban a pillanatban születik, amikor a szülés megtörténik, „születési víz”, tehát a képet a szülők rakják le. Aztán egész életedben kereshetsz, próbálgathatsz magadon és érezhetsz mindennel belső állapot, mi áll hozzád közelebb, hol érzed jobban magad és hol vannak azok a dolgok, amelyekkel tovább fejlődhetsz. BAN BEN óvodaŰrhajós szerettem volna lenni, aztán nagyon szerettem horgászni, mindig azt hittem, hogy delfinmentő leszek. Az élet mindig is kiszámíthatatlan volt. Aztán nagyon érdekelt a cirkusz. Ráadásul etnikai helyen születtem. Négy évesen kaptam első zenei égéseimet, amikor meghallottam etnikai hangszerek egyszerű utcazenészek. A nagymamám, aki felnevelt, aki sokat adott az életben, nagyon volt kreatív ember, és nehéz sorsa volt. Mindez rétegződött az évek során, és egy bizonyos alapot kapott, amely vezérelt. Ezek mind összetevők, és ez egy nagyon globális probléma.

Lusine Gevrkyan

Fotó -

Hol játszották: Befolyási övezet, Traktor Bowling, Louna

Műfajok: alternatív metal, alternatív rock, nu metal, punk rock

Mi jó: Lou-t hazánk egyik legjobb alternatív énekeseként tartják számon, amit nem egyszer megerősítettek mind a rajongók, mind olyan díjak, mint a Chart Dozen. Lusine a közelmúltban sikeresen ötvözte a munkát két projektben (Tracktor Bowling és Louna) feleség szerepével (Lu Vitalij Demidenko, a Tractors and Louna basszusgitárosa) és egy gondoskodó anya szerepével, miközben számos fesztiválon aktívan fellépett kollégáival. , ahol mindig szívesen látott vendégek, elektromos és akusztikai anyagokon dolgoznak, jótékonykodnak és filmeznek. Korábban azonban Lou éneket is tanított, de ekkora elfoglaltsága miatt le kellett mondania róla. Végzettsége szerint közgazdász. Csoportjai számára az anyagok egy részét maga írja – mind a dalszövegeket, mind a dalok zenei összetevőit. A Sennheiser mikrofonok és fülfigyelő rendszerek támogatója, valamint a Roland márka szintetizátorainak képviselője Oroszországban (ő maga zongoraművész).

Idézet: Srácok, rockzene... őszinte, őszinte, néha agresszív, gyakran nehéz, néha nehéz, energikus, de mindig a háború, a fegyverek, az erőszak, az igazságtalanság ellen, és a szerelmet dicsőíti. , őszinteség, kedvesség, egyenlőség és testvériség.

Julia Kogan

Fotó -

Hol játszották: Leningrád, önálló projekt

Műfajok: pop, pop rock, jazz

Mi jó: A vörös hajú vadállat, Yulia Kogan 2007-ben gyorsan berobbant a zenei életbe, és egy nap alatt híressé vált. Természetesen Szergej Shnurov csapata soha senkit nem hagyott közömbösen, és Julia érkezésével megkezdődött a csoport népszerűségének „második szele”. Egy gyönyörű figura, egy vörös hajfelhő és a főleg trágárságokból álló dalok (és hogyan másként, Shnur írta) megtették a dolgukat. Majdnem hat évig Julia volt Leningrád „arca” és hangja. 2013-ban kilépett a csoportból és elkezdte szólókarrier. A mai napig az énekesnő kiadta debütáló albumát „Fire Woman” címmel.

A nyavalyás, felszabadult szépség képe vonzotta a televíziós embereket – Julia több évadon keresztül a #YaPrava című műsor házigazdája lett a Yu csatornán. Az énekesnő számos áriát is rögzített musical TODD csoport King és Jester. Hallható a dalokban - Death Machine és Lovett's Confession.

Julia végzettsége szerint színésznő, elég későn – 16 évesen – kezdett klasszikus éneket tanulni. Véletlenül kerültem a Leningrád csoportba - a szentpétervári zenei életben mindenki ismeri egymást. Az életben Julia Kogan kevéssé hasonlít színpadi képére - nyugodt és csendes, férjnél van, van egy lánya, Lisa, és hobbiból játszik az Entreprise Theatre-ben. A. Mironova.

Idézet: Némileg problémás elszakadni attól a képtől, amely a leningrádi csoportban kialakult. Ez olyan, mint a színészek, akik egy szerepnek köszönhetően váltak népszerűvé. Fizetni kell érte, nem minden közönség kész arra, hogy valami mást lásson bennem. Lehetek megható és gyengéd a színpadon, de lehetek kemény is. És ehhez nem kell trágár szavakat a mikrofonba szitkoznom. Kicsit aggaszt a közönség reakciója. Az emberek most némi zavarban vannak: nem tudják, melyik Julia Koganhoz mennek. Nem értik, mit várhatnak tőlem. De ez egyfajta kihívás, és érdekes. A szólóimázsom felfogásának olyan szintjét szeretném elérni, hogy lírai dalok előadásomban teljesen érthetőek voltak a koncertre érkező közönség számára.

Daria Nookie Stavrovich

Fotó -

Hol játszották: SLOT, Nuki

Műfajok: alternatív rock, nu metal

Mi jó: Daria Stavrovich, vagyis Nookie évek óta a Slot csoport női „hangja”. Dasha az Arhangelszk régióban született, Nyizsnyij Novgorodban tanult Zeneiskola, majd Moszkvában. A kis Dasha gyermekkora óta szereti a kreativitást, először a rajzolás felé hajlott, de aztán lenyűgözte a zene. Miután barátainak köszönhetően 20 évesen csatlakozott a Slot csoporthoz, ott maradt - ma Dashával együtt már 7 albumot rögzítettek, és nehéz elképzelni, hogy bárki más Nuki helyén ebben a csoportban. Az énekesnő megalkotta Nuki című szólóprojektjét is, amely két kiadást is megérdemel.

Idézet: Szerencsére kerültem a Slotba. Mi igen modern zene fiataloknak és mindenkinek, aki szívében fiatal. Kreativitásunkkal igyekszünk kifejezni a világról alkotott felfogásunkat, megmutatni, hogy minden hogyan kapcsolódik egymáshoz benne. Mi nem azt mondjuk: "Barátnőm, nézz rám, csináld úgy, ahogy én..." Mi azt mondjuk: "Ha ezt csinálod, akkor ilyen lesz, aztán majd rájössz magadtól." Anyám a tévében nézi az előadásainkat. Néha felhív és szid a szleng miatt, amit a beszédemben használok. A szülők ismerik kreativitásunkat, de nem mindig értik meg. Valószínűleg a korhatár miatt.

Zhanna Aguzarova

Fotó -

Hol játszották: Bravó

Műfajok: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Becenevek: Ivanna Anders, Tizenkilenc kilencvenes évek

Mi jó: Zhanna Aguzarova nevéhez mindig a sokkolóság, a tér és a gyönyörű, átható hang társul. És persze a Bravo csoporttal. Annak ellenére, hogy Aguzarova Utóbbi időben nem túl gyakori vendég a nyilvánosság előtt, továbbra is népszerű, és szinte mindenki ismeri az általa előadott dalokat. 1983-ban csatlakozott a Bravo csoporthoz (akkor a Postscript). 1988-ban Aguzarova kilépett a csoportból, hogy szólókarrierbe kezdjen. 1991 és 1996 között Amerikában élt, és nagyon keveset tudunk erről az időszakról.
Ez egy kortalan és időtlen nő, olyan, mint egy földönkívüli a világűrből, száz százalékig biztosan nem tudunk róla semmit: még a születési dátumot és helyet is rejtély övezi. És mit lehet mondani egy férfiról, aki Moszkvába érkezve egy ideig hamis útlevéllel élt, és csak azért, mert Zhannának nem volt saját útlevele. Zsanna Khasanovna valaki más útlevelét elvette, és a nevét „Ivan”-ról „Ivanna”-ra változtatta, és úgy tett, mintha a diplomaták, Ivanna (később Yvonne) Anders lánya lenne, amiért később először fogva tartással, majd kényszermunkával fizetett.

Az énekesnő igazi forradalmat csinált a maga idejében zenés jelenet: felháborító öltözködési stílusa, fantasztikus ruhái, különc frizurája és hajszíne, valamint kiszámíthatatlan viselkedése a színpadon és az interjúkban rányomta bélyegét zenei kultúra országok. A sajtóval folytatott kommunikáció során Zhanna gyakran beszélt a marslakókkal való kapcsolatáról, most, hogy nyoma veszett a zenében, a rajongók úgy vélik, hogy hazarepült.

Idézet: A művészetben nincs régi – létezik
A boldogság mindenhol ott van, körülöttünk. Azt mondják, jó ott, ahol nem vagyunk, de ez nem igaz: jó ott, ahol vagyunk

Számos fényes magazin oldalán évente közzéteszik a legszexisebb képviselők és a show-üzlet képviselőinek értékelését. Ezeket a kiadványok olvasóinak szavazatai vagy az alkotók szakértői véleménye alapján állítják össze. Nagyon ritkán találni bennük a legszexisebb rockénekeseket. A 20 legvonzóbb között az orosz rock különböző generációinak képviselői találhatók.

20. hely - Zhanna Aguzarova

A legmegrázóbb és kiszámíthatatlanabb orosz rockénekes. A nő az űr. Az énekesnő széles körben ismertté vált a Bravo csoportban való fellépése során. Önállóan lépett fel Ivanna Andersen és Nineen Naintis álneveken.

19. hely - Julia Chicherina

A rock énekesnő széles körű népszerűségre tett szert a „Doll” és a „Heat” dalok előadása után. Az énekesnő Szverdlovszkban született, és munkásságát az „Ural rock” nevű szubkultúrának tulajdonítja. A BI-2 csoporttal énekelt dalai nagyon népszerűek a rajongók körében.

18. hely - Tatyana Zykina

Dalszerző, újságíró, énekes. Karrierjét Tatyana Bagramyan álnéven kezdte. Izhevszkben született 1991-ben. Az énekesnő arzenáljában több mint 200 eredeti dal található. Mérleg szerint kreatív személyiség a kritikusok az énekest Zemfirával és Shnurral hasonlítják össze.

17. hely - Masha Makarova

A „Lyubochka” dal hírnevet hozott az énekesnek. Masha 1977-ben született Krasznodarban. 1997-ben létrehozta a „Masha and the Bears” csoportot, és elindult Moszkva meghódítására. 2017-ben a csoport sorozatot tartott jubileumi koncertek. Az elsőre a moszkvai Yotaspace klubban került sor. Annak ellenére, hogy több gyermeke van, Masha igyekszik nem elveszíteni vonzerejét.

16. hely - Lusine Gevorkyan

Az énekes 1983-ban született Örményországban. Ennek ellenére Lusine orosz rockénekesnek számít. Az énekes gyermekkorát és fiatalságát Serpukhovban töltötte. Jelenleg a Tracktor Bowling és a Louna rockzenekarokkal dolgozik. Lusine az ország egyik legjobb alternatív énekese.

15. hely - Ljudmila „Tyosha” Makhova

A Give Two rockzenekar szólistája és alkotója. A csapat 2005-ben alakult. Az első cím: „Makhova anyós”. A csoporttal való fellépés mellett az énekes nagyon gyakran duettet énekel Konstantin Kinchevvel.

14. hely - Lesya Gusmatulina

A Gilza rockzenekar énekese. Oroszország egyik legerősebb rockénekesének tartják. Az Ördög tucatja díjra jelölték.

13. hely - Helavisa

Az énekes valódi neve Natalya Andreevna O'Shei. A Melnitsa folk rock csoport alapítója. Önálló projektek: „Helavisa”. "36.6" és mások. Az énekes 1976-ban született Moszkvában. Neki van széles körérdekeit. A filológiai tudományok kandidátusa. Az énekes vonzó romantikus megjelenése elképesztően jól passzol a hangi képességeihez.

12. hely - Utah

Az énekes valódi neve Anna Vladimirovna Osipova. Az énekes 1979-ben született Szverdlovszkban. A Utah csoportot ő hozta létre, miután 2000-ben Moszkvába költözött. Az énekes és a zeneszerző által írt dalok többször is felkerültek a listára legjobb dalok a „Mi Rádiónk” toplisláin.

11. hely - Szőke Ksyu

Az „Elysium” és a „Lampasy” csoport egykori szólistája Ksenia Sidorina. 1982-ben született Gorkijban. 2004 óta folytat szólókarriert. 6 albumot rögzített. Élénk színpadképeket hoz létre.

10. hely - Pelageya Khanova

A "Pelageya" csoport alapítója. 1986-ban született Novoszibirszkben. A pop folk műfajában és népdal. 2017-ben Pelageya lányt szült. Az anyaság komolyan megváltoztatta az énekesnő megjelenését, és nagyon vonzóvá tette.

9. hely - Alevtina Leontyeva

Az énekes 1977-ben született Novoszibirszkben. Professzionálisan jazz énekes képzésben részesült. Az övé elején kreatív út a „Melnitsa” rockegyüttes tagjaként lépett fel. Jelenleg az énekes szólókarriert folytat, és TV-műsorvezetőként próbál dolgozni.

8. hely - Elena Nikitaeva

Dalszerző, zeneszerző, rock énekes. 1976-ban született Sztavropolban. Az énekesnő szólókarrierjét a 90-es években kezdte. Később létrehozta a „Partisan Radio” csoportot. Elena Nikitaeva számos dala hallható a „Csillag szíve” tévésorozatban.

7. hely - Florida Chanturia

A leningrádi csoport szólistája. Mielőtt elkezdett dolgozni a csapatban, karaoke bárokban énekelt. Florida jazz ének készítmény. 1990-ben született.

6. hely - Teona Dolnikova

A "Slot" rockegyüttes énekese. Kitűnő előadás kemény rock, próbál szerepelni filmekben, részt vesz különböző projektekben a tévében.

5. hely - Alexandra Chigunova

A „Mukha” rockegyüttes szólistája és egyik alapítója. A „Combination” csoport első albumának bemutatására 2008-ban került sor a moszkvai „Orange” klubban. Alexandra zenét tanult két óra között az újságírás szakon. A csoport számos dalának szerzője. A dalaiddal és festői módon igyekszik pozitív hangulatot teremteni a nyilvánosságban.

4. hely - Mara Kana

Az énekes Moszkvában született 1978-ban. A 2000-es évek elején széles körű népszerűségre tett szert. Mara nemcsak tehetséges énekes, hanem egyben nagy mester megdöbbentő. 2004-ben az „Invasions” fesztiválon átlátszó zubbonyával és provokatív kebleivel sokkolta a közönséget. Az előadás után az emberek Miley Cyrushoz kezdték hasonlítani, aki szerette ugratni a rajongóit bájaival.

3. hely - Zemfira

Legenda Orosz rock 1976-ban született Ufában. Fényes, rendkívüli személyiség. Zemfira képe egy kócos fiúra emlékeztet. Mindig valamilyen titokhoz kötődik. Szerkesztőink nagyon szeretik Zemfirát, tényleg gyönyörű!

2. hely - Alisa Vox-Burmistrova

1987-ben született Leningrádban. Az énekesnő széles körben ismertté vált Shnur Louboutins című dalának és a színpadi vetkőzésnek köszönhetően. Után hangos botrányés 2016-ban elhagyta a Leningrád csoportot, és szólókarrierbe kezdett. Az énekesnő első albuma a „Sama” volt.

1. hely - Julia Kogan

Merész és fülbemászó. Így lehet jellemezni volt szólista"Leningrád" csoportosítása. A Néva-parti városban született 1981-ben. Szólókarrierjét 2014-ben kezdte az „Ogon-Baba” című albummal. Mielőtt elkezdődött volna, Julia lányt szült, és műsorvezetőként dolgozott a tévében.

Hol játszották: The Runaways, szólókarrier

Műfajok: hard rock, glam metal

Mi jó: Lita Ford (igazi nevén Carmelita Rosanna Ford) visszakapta a gitárt fiatal korban. 11 éves korától a leendő rocksztár önállóan tanult játszani kedvenc felvételeiről, köztük olyan csoportok dalairól, mint a Black Sabbath és a Mély lila. 1975-ben Kim Fowley meghívta Litát, hogy csatlakozzon a The Runaways-hez. A csoport felbomlása után a gitáros felhagyott a zenével, de egy találkozás Eddie Van Halennel meggyőzte őt, hogy térjen vissza a rockszíntérbe, és készítsen szólóprojektet. Eleinte sokáig keresett énekesnőt, de aztán úgy döntött, hogy maga énekel. Lita felvett egy dalt Ozzy Osbourne-nal, és olyan rockszörnyek, mint Lemmy Kilmister, Sammy Hagar, Ritchie Blackmore és Joe Lynn Turner is részt vettek az albumai anyagának elkészítésében. Lita Ford az egyetlen nő, aki 1967 óta bekerült a Circus Magazine Hírességek Csarnokába, és Grammy-díjra jelölték a legjobb női rockelőadás kategóriában 1993-ban. Ez év februárjában a gitáros kiadott egy könyvet Living Like a Runaway: A Memoir címmel, amelyben rock 'n' roll életének részleteit osztja meg.

Idézet: Inkább férfiakkal játszom, mert a rock and roll agresszív zene. A férfiak agresszívebbek, mint a nők.

Ann és Nancy Wilson

Fotó - Norman Seef →

Hol játszottak: Szív, szóló projektek

Műfajok: Kemény rock

Mi jó: A Heart csoport az 1970-es években szerzett hírnevet. A Wilson nővérek ezután az amerikai hard rock és a folk keverékét játszották. Az 1980-as években megváltoztatták repertoárjukat, és rockballadákat kezdtek játszani, ami még nagyobb sikert hozott számukra. A csoport továbbra is koncertezik, és a két nővér lemezeiből több mint 30 millió példány kelt el világszerte. A VH1 tévécsatorna szerint a Szív az 57. helyet szerezte meg a 100-as listán legjobb előadók hard rock, a Little Queen (1977) és a Bad Animals (1987) pedig háromszoros platinalemez lett.

Idézet: Anyánk feminista volt. Így nevelt minket. Miért legyünk rosszabbak a férfiaknál csak azért, mert nők vagyunk?

Jean Kuenemand

Fotó - Getty →

Hol játszották: Nőstény róka

Műfajok: hard rock, glam metal

Mi jó: A gitáros még iskolás lányként megalakította a Vixen együttest. Debütáló album Az 1988-ban megjelent, nagyon sikeresnek bizonyult, és azonnal sok slágerlistára került. Az Edge Of a Broken Heart, a Cryin', a How Much Love és a Love Is a Killer dalok felkerültek a Billboard Hot 100-as listájára.A csoport olyan híres rockzenekarokkal lépett színpadra, mint a Bon Jovi, a Scorpions, a Kiss és még sokan mások. 1991-ben a csoport feloszlott, 1997-ben újraegyesülés történt, de Jean nélkül. Azonnal pert indított, és megnyerte az ügyet, elnyerve a csoport nevéhez fűződő jogokat. 2013 őszén a gitáros a rákkal vívott hosszú küzdelem után meghalt. 51 éves volt.

Idézet: Manapság nagyon sok nő van a rockvilágban. BAN BEN régi idők egy nőnek keményen meg kellett dolgoznia, hogy bizonyítson. Emlékszem, egyszer megkérdezték tőlünk, hogy van-e zenész srác a színpad mögött, aki játszott nekünk.

Pat Benatar

Fotó - Caller-Times →

Hol játszották:önálló projekt

Műfajok: Kemény rock

Mi jó: Pat vissza kezdett énekelni Általános Iskola. Szülei megtiltották a fiatal énekesnőnek, hogy a rockszínpadra gondoljon: színházba, operába és télikertbe járt, de a klubokba való belépés zárva volt. Benatar rájött, hogy a klasszikus énekesnői karrier nem neki való, abbahagyta tanulmányait, majd banki alkalmazotti pályafutását, és rockzenét kezdett tanulni. Az énekesnő négyszeres Grammy-díjas, és két többszörös platinalemeze is van. Pat Benatar dalait számos filmben, tévésorozatban, rajzfilmben, számítógépes játékokés reklámok.

Idézet: Nem voltam látnok, de a szó szoros értelmében az amerikai nők életének pulzusán voltam.

Lee Aaron

Fotó - Karen Ann Greening →

Hol játszották:önálló projekt

Műfajok: Kemény rock