ก้าวไปสู่อดีต
เกี่ยวกับผลงานของ Igor Mukhin

Igor Mukhin เป็นหนึ่งในศิลปินที่โชคดีที่มาถูกที่และถูกเวลาโดยมีกล้องอยู่ในมือ เขาจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในปี 1987 ที่จุดสูงสุดของเปเรสทรอยกา ยุคเปเรสทรอยกาสามารถเปรียบเทียบได้กับการขุดคูน้ำซึ่งเป็นแหล่งต้นน้ำที่กั้นรั้วชีวิตสังคมนิยมในอดีตจากการดำรงอยู่ของทุนนิยมในป่าในปัจจุบัน ความเรียบเนียน กระบวนการทางประวัติศาสตร์แตกหัก - ราวกับว่าเรากระโดดขึ้นไปสามขั้น สังคมแตกต่างออกไป - และเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ประจำวันร้อยแก้วกระแสรายวันถูกมองว่า "แตกต่าง" - เช่น คุณค่าทางสุนทรียะและปัญหาทางศิลปะ หากไม่เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตสำนึกสาธารณะ Igor Mukhin ก็คงทำอย่างอื่นอย่างเห็นได้ชัด แต่มันเกิดขึ้น - และเขาก็กลายเป็นนักร้องของสหภาพโซเวียตที่กำลังจะออกไป ในทำนองเดียวกันในปี ค.ศ. 1920 Pavel Korin ได้จับภาพ (แม้ว่าจะอยู่ในภาพวาดด้วยแปรงและสี) สิ่งที่หายไป รัสเซียก่อนการปฏิวัติ- ประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่มีผู้ขุดหลุมฝังศพเท่านั้น แต่ยังมีผู้เก็บเอกสารด้วย มูคินโชคดีที่ได้อยู่ในร่างแรก ผลงานของเขามีคุณค่าและอย่างไร งานศิลปะและเป็นพงศาวดารที่ซื่อสัตย์ที่สุด เขาเกิดในปี 1961 ในกรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคในตำแหน่งช่างประปา และทำงานเป็นช่างเทคนิคเครื่องทำความร้อนและยามกลางคืน ฉันสนใจการถ่ายภาพตั้งแต่อายุ 16 ปี แต่ตระหนักว่ากิจกรรมนี้เป็นอาชีพเมื่ออายุ 24 ปี ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมา Mukhin จัดแสดงนิทรรศการในแกลเลอรีในมอสโกเป็นประจำและเดินทางไปต่างประเทศในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นของภาพถ่ายรัสเซียสมัยใหม่ เขาถ่ายภาพซากปรักหักพัง - ตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง โครงกระดูกของม้านั่งเก่า, อนุสาวรีย์ที่พังทลายในยุคสังคมนิยม - ค้อนและเคียวเหล่านี้, ผู้หญิงชาวนาที่มีหูข้าวโพดและลูกหมู, ร่างของผู้นำที่มีหมวกหรือยกมือขึ้น แม้ว่ามูคินจะถ่ายภาพผู้คน - ผู้คนที่สัญจรไปมาบนถนน, คู่รัก, นักโยก - พวกเขากลับกลายเป็นเหมือนเงามืดแห่งชีวิตที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป คนเหล่านี้คือกลุ่มคนชายขอบ โลกของพวกเขาอยู่ข้างสนาม ชานเมือง ในเขตที่อยู่อาศัย หรือถ้าดีกว่านั้นคือในต่างจังหวัด เป็นที่น่าสังเกตว่าความบันเทิงทางสังคมที่มีมากมายในมอสโกในขณะนี้ (การนำเสนอ คลับ คาสิโน ฯลฯ ) ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Mukhin เขาไม่ได้สำรวจส่วนหน้าอาคาร แต่สำรวจสวนหลังบ้าน และพบว่าไม่เพียงมีสิ่งสกปรกและขยะชั่วนิรันดร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละคร ความหลงใหลที่เร่าร้อน ใบหน้าและนิสัยที่โรงละครใด ๆ ก็สามารถอิจฉาได้

แน่นอนว่าเช่นเดียวกับศิลปินมืออาชีพทั่วไป เขากำลังมองหาบางสิ่งที่มากกว่าธรรมชาติที่แปลกใหม่ เขารวบรวมความขัดแย้งของธรรมชาตินี้และบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องตลกมาก - อนุสาวรีย์ที่ไร้สาระของนักยกน้ำหนักในสวนสาธารณะรก บางครั้งมันก็เศร้าจนน้ำตาไหล เช่น เมื่อคุณมองดูใบหน้าที่ไร้เดียงสา บริสุทธิ์ และโง่เขลาของวัยรุ่น (ซีรีส์ “Youth in the City”)

รสนิยมศิลปะทางสังคมมีความแข็งแกร่งในผลงานของ Mukhin แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่กำหนด ความประทับใจสุดท้าย- แสง รังสีที่เอียง ควันที่ส่องสว่างอย่างสวยงาม เงาที่น่าทึ่ง - ช่างภาพได้เชี่ยวชาญเทคนิคที่เป็นทางการทั้งหมดอย่างสมบูรณ์และปรับแต่งได้อย่างง่ายดาย (อาจปรากฏให้เห็นเพียงเท่านั้น)

หากคุณเปรียบเทียบ Igor Mukhin กับเพื่อนร่วมงานที่สนิทที่สุดของเขากับ Garry Pinkhasov แน่นอน พวกเขารวมกันด้วยความอ่อนแอต่อปรากฏการณ์บรรยากาศที่ได้รับผลกระทบ ทั้งสองสามารถบันทึกภาพทางเข้าสถานีรถไฟใต้ดินได้ราวกับว่ามันเป็นประตูสู่ยมโลก โดยมีหม้อต้มน้ำเดือดอยู่ด้านหลังประตูหมุน ความอ่อนไหวต่อความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มขึ้นทำให้มูคินใกล้ชิดกับผู้ทรงคุณวุฒิอื่นมากขึ้น การถ่ายภาพของรัสเซีย- บอริส มิคาอิลอฟ. ในขณะเดียวกัน Mukhin ก็มีลักษณะคล้ายกับตัวเขาเองเท่านั้น สไตล์ของเขาสื่อถึงแผนการที่สองและสาม ทั้งเชิงความหมายและเป็นทางการ การประชดอันละเอียดอ่อนของเขาค่อนข้างแปลกใหม่ ความสามารถในการพูดตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพ เป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ มูคินทำสำเร็จ

ลุดมิลา ลูนินา
มอสโก

ชีวประวัติ:

1977-1981	กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเทคนิคการก่อสร้าง
1981-1987	ทำงานเป็นช่างเทคนิคในองค์กรออกแบบ
1985	พบกับ Alexander Lapin และ Alexey Shulgin
1986	ความร่วมมือกับศิลปินหลายคนสำหรับนิตยสาร samizdat การมีส่วนร่วมในนิทรรศการกลุ่มครั้งแรกบนถนน Malaya Gruzinskaya, 28. พบกับ Piganov, Efimov และ Alexander Slyusarev
1987	นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก 120 ผลงาน ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
1988	เดินทางไปฟินแลนด์ตามคำเชิญของมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์ในเฮลซิงกิ เริ่มทำงานกับเอเจนซี่ถ่ายภาพ RAPHO ปารีส
1989	เริ่มทำงานเป็นช่างภาพอิสระ
1990	เดินทางไปปารีสและลอนดอน (ในปารีสเขาพบกับ Garik Pinkhasov กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม "Direct Photography" มอสโก
1991	พบกับทัตยานา ลีเบอร์แมน
1992	ชุดรูปถ่าย 32 รูปของมุมมองของมอสโกสำหรับหนังสือ "สถานที่ของ Bulgakov ในมอสโก" สำหรับ Biblioteca del Vestello ในกรุงโรม กำเนิดของลูกสาว Masha; สอนที่ Free Russian Photo Academy ในเคียฟ จัดโดย Alexander Levitsky; ท่องเที่ยวทั่วสวิตเซอร์แลนด์ระหว่างโครงการถ่ายภาพมอสโก-ซูริก
1994	รางวัลระดับรัฐรัสเซีย "บุรุษแห่งศิลปะ"
1999	รางวัลจากศาลาว่าการกรุงปารีสและทำงานในโครงการ “Lovers in Paris” ที่ได้รับมอบหมายจาก FNAC โดยการมีส่วนร่วมของคณะกรรมการเพื่อการเฉลิมฉลองปี 2000 ประเทศฝรั่งเศส
2000	กำเนิดลูกชายแม็กซิม

บรรยาย

นิทรรศการส่วนตัว:

1987	สโมสร “เพื่อคนหนุ่มสาว” ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
1988	"อิกอร์ มูคิน" อูราลมาช, สเวียร์ดลอฟสค์
1989	แกลเลอรี่ภาพ "Igor Mukhin", Kuibyshev
1989	ชมรมนักข่าวภาพถ่าย “อิกอร์ มูคิน” อุคตา
1990	แกลเลอรี่ "Igor Mukhin" "Interfoto", เลนินกราด
1993	แกลเลอรี่ภาพ “การวิจัยศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียต”, ยอชการ์-โอลา, รัสเซีย (หนังสือเล่มเล็ก)
1994	“ม้านั่ง: การเปลี่ยนแปลงเพื่ออนาคต” แกลเลอรี XL, มอสโก (แคตตาล็อก)
1995	“ภาพถ่าย 40 ภาพ” พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ มอสโก (แคตตาล็อก); “วิสัยทัศน์ของรัสเซีย” Grote Kerk, เทศกาลถ่ายภาพ Naarden, เนเธอร์แลนด์ (แคตตาล็อก)
1996	"ชีวิตในเมือง" ลัตเวีย ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์, ริกา, ลัตเวีย; “ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลง” หอศิลป์มอสโก (Photobiennale-96), มอสโก (แคตตาล็อก)
1997	“มอสโก, มอสโก”, สโมสร “Slepenais experementa”, ริกา, ลัตเวีย; “ยุคโซเวียต: ม้านั่งและอนุสาวรีย์” โฟโต้เฮาส์, ริกา, ลัตเวีย; “ข้าม” สถาบันเกอเธ่, มอสโก; “อุทยานวัฒนธรรม. ความทรงจำ" เทศกาลนานาชาติ KUKART-III, Tsarskoe Selo; “V. Semin และ I. Mukhin: การถ่ายภาพรัสเซียร่วมสมัย” The Camera Obscura Gallery, เดนเวอร์, สหรัฐอเมริกา; “มอสโก: เมืองและผู้คน” LEK, ลูบลิยานา, สโลวีเนีย (แคตตาล็อก); “Igor Mukhin” Galeria Gerulta เดือนแห่งการถ่ายภาพในบราติสลาวา สโลวาเกีย (แคตตาล็อก)
1998	“เยาวชนในเมืองใหญ่” Manege, Photobiennale-1998, มอสโก (แคตตาล็อก) “Moscou la Jenne” Bibliotheque Elsa-Triolet, ปันติน, ฝรั่งเศส (แคตตาล็อก); "Moscou", MJC du Lau, โป, ฝรั่งเศส
1999	“Nonstop” Gallery XL, มอสโก (แคตตาล็อก); “Igor Mukhin”, หอศิลป์ Carre Noir, ปารีส; “ สนามเด็กเล่น”, M. Gelman Gallery, มอสโก; “ Girls”, Gallery XL, มอสโก (แคตตาล็อก)
2000	“Paris as it is” ห้องโถงของ Russia Concert Hall กรุงมอสโก “ ระหว่างบรรทัด” INVOGUE, มอสโก; "ปารีส" เดือนแห่งการถ่ายภาพในปารีส แกลเลอรี่ Carre Noir ปารีส
2001	“Moscow Light”, พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev, มอสโก
2002	“มอสโก-ปารีส”, MDF, มอสโก; “ความสัมพันธ์”, Nizhny Novgorod Samara Novosibirsk Yekaterinburg; มอสโก เทศกาลภาพถ่ายนานาชาติ เมืองผิงเหยา ประเทศจีน (แคตตาล็อก); « นิจนี นอฟโกรอด" ฤดูร้อนปี 2544 เทศกาลภาพถ่าย Pro-vision N. Novgorod (แคตตาล็อก)

คอลเลกชัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก;
เจน วอร์ฮีส์. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli รัฐนิวเจอร์ซีย์;
Maison Europeenne de la Photographie, ปารีส;
Fonds National d'Art Contemporain, (FNAC) ปารีส;
มอสโกเฮ้าส์แห่งการถ่ายภาพ, มอสโก;
กระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก;
สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, มอสโก;
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย "Tsaritsyno", มอสโก;
พิพิธภัณฑ์คอลเลกชันภาพถ่าย, มอสโก;
ศูนย์วิจัยมนุษยศาสตร์ Harry Ransom มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน;
หอศิลป์ Corcoran, วอชิงตัน ดี.ซี.;
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ เดนเวอร์;
พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายตะวันออกเฉียงใต้ เดย์โทนาบีช;
พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายลัตเวีย, ริกา;
ศูนย์ถ่ายภาพ Victor Barsokevitch, ควอปีออ;
มูลนิธินาวิเกเตอร์ บอสตัน;
อราเบลลา โฮปเวลล์ คอลเลคชั่น, ลอนดอน;
พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมตั้งชื่อตาม Shchusev;
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ซานตาเฟ่;
และของสะสมส่วนตัว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Mukhin ถ่ายภาพ Grebenshchikov, Tsoi, Mamonov และ Bashlachev และในปี 1990 และ 2000 เขาได้บันทึกชีวิตของมอสโกในทุกรูปแบบ - การชุมนุมและงานปาร์ตี้, พายุหิมะและหมอกควัน, ผู้คนที่สัญจรไปมา, โสเภณีที่พักผ่อนบนชายหาด คอมมิวนิสต์ นักแฟชั่นนิสต้า นาชิ ทั้งหมดนี้กลายเป็นหนังสือ "My Moscow" ในที่สุด

— ตอนที่ “My Moscow” เพิ่งถูกจัดเตรียม คุณบอกว่านี่คือผลลัพธ์ ดังนั้นโปรเจ็กต์ “Igor Mukhin - Moscow Photographer” จึงเสร็จสมบูรณ์ แล้วมันจบลงอย่างไร? คุณพอใจไหม?

- ตอนนี้มันยากที่จะพูด ยังคงเป็นเวที: ยี่สิบห้าปี หนังสือจึงไม่ใช่นิทรรศการที่คุณแก้ไขบางสิ่งบางอย่างจนถึงนาทีสุดท้าย ไม่ว่าจะแขวนใหม่ ถอดออก หรือเปลี่ยนแปลง และคุณสามารถดำเนินการปรับปรุงอย่างถาวรต่อไปได้ในนิทรรศการครั้งถัดไป ไม่ หนังสือคือทุกสิ่ง ฉันไม่สามารถฉีกหน้าออกไปสองสามหน้าได้หากฉันหยุดชอบมันทันที? แต่เรื่องราวทั้งหมดนี้พร้อมกับสิ่งพิมพ์กินเวลานานมาก ในช่วงเวลานี้คุณสามารถผ่านอารมณ์และความยุ่งยากทั้งหมดได้ตั้งแต่ความอิ่มอกอิ่มใจที่จะมีหนังสือเลยไชโยไปจนถึงความเฉยเมย "มันจะเป็นมันจะไม่เป็นเช่นนั้น" เพราะทุกสิ่งภายในพังทลายลงหลังจากนั้น "การลบสองสเปรด" เหล่านี้ "ใส่สองสเปรด" - ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ต้องการอีกต่อไปแล้ว และในขณะนี้เธอยังคงปรากฏอยู่

– มีรูปถ่ายกี่รูปในหนังสือ?

- ประมาณสองร้อย

- เป็นไปได้ไหมถ้าเป็นไปได้?

- สองร้อยสิบ

- แล้วห้าสิบล่ะ?

- ทิ้ง?

- ไม่ ปล่อยมันไป ฉันขอเหลือห้าสิบได้ไหม? หรือสิบ? แล้วอันหนึ่งล่ะ? วัสดุนี้สามารถระเหิดได้มากน้อยเพียงใด?

- มันเป็นคำถามโง่ๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงื่อนไข คุณสามารถลองจัดแสดงเนื้อหาที่รวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้ได้ที่ห้องใต้ดินอันทรงเกียรติของปารีสหรือในห้องโถงมอสโกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีเพดานสูง 12 เมตร - แต่ละครั้งมันจะเป็นภาพพิมพ์ที่มีขนาดแตกต่างกันในจำนวนที่แตกต่างกัน

— คำถามอาจจะโง่ แต่คาร์เทียร์-เบรสสัน ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เขาถ่ายภาพจำนวนหนึ่ง ซึ่งน้อยมาก น้อยมาก จากจำนวนนับหมื่นหรือหลายแสนภาพที่เขาถ่ายโดยทั่วไป และพูดว่า นี่คือคาร์เทียร์-เบรสสัน เราไม่เคยเผยแพร่สิ่งอื่นใดอีกเลย แม้แต่การลงนามภายใต้ชื่อ Cartier-Bresson

— ในกรณีของคาร์เทียร์-เบรสสัน ฉันคิดว่า บทบาทใหญ่ความจริงที่ว่าเขาเป็นศิลปินที่มาเป็นช่างภาพก็มีบทบาทเช่นกัน และเขามีทัศนคติเฉพาะต่อไพ่แต่ละใบ คุณจะไม่พบเรื่องราวที่มีรายละเอียดเช่นนี้ในงานของเขา เช่น ใน Boris Mikhailov หรือ Larry Clark เมื่อคุณแสดงให้เห็นว่ามีกี่เฟรมที่นำหน้าและมีกี่เฟรมที่ตามซึ่งในความเป็นจริงแล้วสรุปการถ่ายภาพ สำหรับคาร์เทียร์-เบรสสัน นี่คือน้ำตาที่โลกมองไม่เห็นและไม่นับรวม แม้ว่าฉันจะเห็นสิ่งที่คล้ายกันในรูปถ่ายที่เขานำมาจากการเดินทางไปทำธุรกิจก็ตาม สหภาพโซเวียต- Cartier-Bresson กำลังเดินทางไป Suzdal ระหว่างทางเขาถูกดึงดูดโดยชาวประมงใต้สะพาน - และคุณสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเขาลงจากรถได้อย่างไรลองสักครั้งสองครั้ง และภาพนี้กับชาวประมงยังคงอยู่ และเมื่อเขามาถึง Suzdal ไม่ว่าพวกเขาจะพาเขาไปมากแค่ไหนเขาก็ไม่ได้ถอดอะไรเลย

— สำหรับหนังสือเล่มนี้ คุณเลือกรูปถ่ายจากรูปถ่ายจำนวนมากใช่ไหม? และสุดท้ายนี้ก่อนจะติดลบก็ถูกเลือกด้วยเหรอ? การยิงเองก็เป็นผลจากการเลือกเช่นกัน: ฉันกำลังถ่ายภาพนี้ และฉันไม่ได้ถ่ายภาพนี้ใช่ไหม และหนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า "My Moscow" Mukhinskaya นั่นคือ แต่ไม่ใช่โดยทั่วไป ซึ่งเป็นทางเลือกอีกครั้ง

— ในแง่นี้ ใช่แล้ว ศิลปะแห่งการเลือกกฎเกณฑ์ แน่นอนว่าทุกอย่างนำหน้าด้วยการวิเคราะห์: เหตุการณ์ใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกไม่ได้ถูกถ่ายภาพโดยช่างภาพคนเดียว แต่หลายสิบหรือบางครั้งก็หลายร้อยและคุณสามารถทราบได้ตลอดเวลาว่า Petya และ Seryozha รวมถึง Lena ที่ยืนอยู่ข้างหลังคุณถ่ายรูป ดังนั้นฉันจะไม่ยิงไปทางนี้หรือทางนั้น ฉันมองและคิดว่าช่างภาพใช้แนวทางใดในการถ่ายภาพโรม เบอร์ลิน ปารีส จากนั้นตารางเหตุผลง่ายๆ ก็เกิดขึ้น - จะใช้เวลากับภาพยนตร์อย่างไร ตัวอย่างเช่น ในมอสโกมีสุนัข แต่เออร์วิตต์มีสุนัขเยอะมาก คุ้มไหมที่จะแข่งขันกับสุนัขของ Erwitt ด้วยการถ่ายทำสุนัขในมอสโกว? แม้ว่าสุนัขจะถูกแบ่งออกเป็นสุนัขบ้าน ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถไปชมการแสดงสุนัขและสำรวจสถานที่อื่นๆ ทุกประเภทที่มีสุนัขมารวมตัวกัน และมีสุนัขจรจัดซึ่ง Erwitt ไม่มี - เพราะไม่มีสุนัขแบบนี้อยู่ในนั้น ตะวันตก ปรากฎว่าในตอนแรกเราขีดฆ่าจุด "สุนัข" แต่แล้วเราก็รู้ว่าสุนัขนั้นแตกต่างออกไป และสิ่งที่คล้ายกัน ไม่ใช่ทุกประเด็นที่ได้รับการพัฒนา ตัวอย่างเช่น มีเด็กในเมือง คุณสามารถถ่ายทำเด็กได้ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เด็ก ๆ จะถ่ายทำไม่ได้ในโลกที่เจริญแล้ว แต่ต้องได้รับความยินยอมจากผู้ปกครอง ดังนั้นเราจึงขีดฆ่าเด็กด้วย

“คาร์เทียร์-เบรสสันกำลังจะไปซุซดาล” ระหว่างทางเขาถูกดึงดูดโดยชาวประมงบางคน และภาพนี้กับชาวประมงยังคงอยู่ และเมื่อเขามาถึง Suzdal ไม่ว่าพวกเขาจะพาเขาไปมากแค่ไหนเขาก็ไม่ได้ถอดอะไรเลย”

- คุณเป็นเหมือนชาวประมงที่มีประสบการณ์ - คุณไม่ได้ไปแบบสุ่ม แต่คุณมักจะรู้เสมอว่าที่ไหน เมื่อใด เพื่ออะไร และด้วยอะไร?

- แบบว่า “วันจันทร์จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่ศูนย์” - ไม่จำเป็นต้องถ่ายภาพยนตร์ แต่ฉันก็ยังจะเอาแบบดิจิทัลอยู่ มีนักเขียนชาวตะวันตกที่มาเยือนมอสโกและทำงานร่วมกับช่างซ่อม ช่างซ่อมคือคนที่มีราคาแพงมาก ทำหน้าที่ตรวจสอบ ค้นหา และเตรียมเซสชั่นการทำงานของช่างภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พวกเขามาถึงเป็นระลอก: มีช่างซ่อมคลื่นแรกที่มองผู้คน สถานที่ และมีช่างซ่อมที่มาถึงหนึ่งสัปดาห์ก่อนช่างภาพ เพื่อว่าในเวลาต่อมาช่างภาพจะได้ปรากฏตัวในสถานที่และเมื่อจำเป็นในช่วงเวลาสั้นๆ เมื่อทุกอย่างได้รับการจัดระเบียบเรียบร้อยแล้ว มีหน่วยงานดังกล่าวอยู่ เช่น เราจะช่วยคุณเช่ามอสโก อย่างอื่นล่ะ? ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกมาครึ่งศตวรรษแล้ว แต่ฉันไม่รู้ว่า Luzhkov อาบน้ำที่ไหน ฉันก็ว่ายน้ำ ในขณะเดียวกัน Luzhkov ในหลุมน้ำแข็งก็เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ช่างภาพจากแม็กนั่มเดียวกัน คนที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กหรือปารีสจะรู้ได้อย่างไรว่า Luzhkov กำลังว่ายน้ำอยู่ที่ไหน - ในวันนี้เวลานี้ในหลุมน้ำแข็งในมอสโกอันกว้างใหญ่แห่งนี้ มีหลายวิธีในการรับข้อมูลดังกล่าว - เพื่อเงิน แต่ฉันไม่มีเงินที่จะซื้อข้อมูลดังกล่าว และฉันกำลังทำการวิจัย: ฉันสามารถถ่ายรูปอะไรได้บ้างในชีวิตประจำวันเพื่อให้มอสโกวอยู่ที่นั่นด้วย? ฉันอาจไม่สบายใจกับการแข่งขันเช่นนี้ แต่ฉันถูกบังคับให้นำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ไม่เลวร้ายและน่าจดจำ

— มีความแตกต่างสำหรับคุณในการถ่ายภาพเพื่อความเป็นระเบียบและเพื่อตัวคุณเองหรือไม่?

— นี่คือความแตกต่างพื้นฐาน ฉันบอกนักเรียนในสิ่งเดียวกัน: มีการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์ และมีการถ่ายภาพที่กำหนดเอง ในความสัมพันธ์ของฉันกับพวกเขา - โลกและท้องฟ้า ฉันไม่ได้จ้างถ่ายภาพด้วยซ้ำ - ฉันจะส่งฟิล์มเนกาทีฟให้และจำไว้ ยกเว้นเมื่อพวกเขาขอให้ฉันเก็บค่าธรรมเนียม หรือฉันจะส่งไฟล์และใช้แหล่งที่มาทันที มันเป็นเรื่องที่แตกต่างเมื่อเป็นเรื่องของตัวคุณเอง ผลิตภัณฑ์ใด ๆ มีต้นทุนพลังงานที่สูงมาก คุณสามารถจัดเตรียมการถ่ายภาพให้ตัวเองโดยที่คุณไม่สามารถลุกขึ้นได้ในภายหลัง ยิ่งกว่านั้น คุณไม่ได้ถ่ายทำอะไรเลย - มีบางอย่างติดอยู่ ภาพยนตร์ถูกเปิดโปง - แต่เหตุการณ์เกิดขึ้น คุณมีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน ฉันสอน ฉันจัดการทุกอย่างแล้ว และยังมีอีกภาคเรียนสำหรับนักเรียน - ระยะทาง ระยะทางถูกควบคุมโดยว่าคุณพร้อมที่จะมีส่วนร่วมและสูญเสียพลังงานไปมากเพียงใด มีระยะห่างที่สะดวกสบายสำหรับ Cartier-Bresson - ช่วยให้เขาไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนโดยไม่มีใครสังเกตเห็น มีรูปภาพของ Cartier-Bresson "ก่อน" และ "หลัง" ช็อตที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับ - ผู้คนมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเขาในขณะที่เขากำลังยิงการ์ด Cartier-Bresson เพียงใบเดียวของเขา สำหรับเขาและอีกประมาณสามคนที่อยู่กับเขาในขณะนั้น - เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย นักแปล และคนอื่น ๆ ที่มาด้วย แต่คุณสามารถมีส่วนร่วมได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องใช้ระยะทางของคาร์เทียร์-เบรสสัน ก้าวต่อไปอีกสองหรือสามก้าว - เท่านี้ก็เรียบร้อย คุณก็กำลังมีส่วนร่วม แล้วมีความแตกต่างมากมาย กล้องสีดำบนเสื้อยืดสีดำจะมองไม่เห็น - แต่คุณสามารถใส่เสื้อยืดสีขาว ถ่ายรูปกล้องสีแดงสด และจะมองเห็นได้จากระยะไกลหนึ่งกิโลเมตรว่านี่คือช่างภาพ นี่คือถ้าเราไม่ซ่อนตัว แต่ระบุตัวตนของเรา แต่ในการถ่ายภาพแบบกำหนดเอง อย่างน้อยคุณก็สามารถพึ่งพาตราประทับได้ และที่นี่ สิ่งที่น่าสยดสยองอย่างแท้จริงคือเมื่อคุณตระหนักว่าคุณไม่ได้หยิบกล้องขึ้นมาเพราะคุณได้ประสบความสำเร็จในบางสิ่งบางอย่างแล้ว และผลลัพธ์เหล่านี้มีแนวโน้มว่าตัวคุณเองจะไม่ก้าวข้ามมันไปเอง ว่าระดับที่คุณไปถึงครั้งหนึ่งคุณอาจไม่ถึงอีกครั้งในครั้งต่อไป

— ความสำเร็จเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับการ์ดใดๆ เลยเหรอ?

- จากนั้นเราจะกลับไปที่จุดเริ่มต้นของการสนทนาโดยประมาณ: ช่างภาพรวบรวมการ์ดเหล่านี้ได้กี่ใบ?

- เซเว่น. ตลอดชีวิตที่เหลือของฉัน

- นี่เป็นเลขศักดิ์สิทธิ์อะไรสักอย่างหรือเปล่า?

- เลขที่. แม้ว่าฉันจะชอบเลขเจ็ดก็ตาม แต่หากตอนนี้เรารับช่างภาพสักสิบหรือสองคน - จากผู้ที่มีชื่ออยู่ในใจ แต่เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเปิดอัลบั้มของพวกเขาเมื่อวันก่อน - เราจะมีปัญหาในการจดจำไพ่ใบที่แปด, เก้า, สิบเอ็ด หรือคุณจะต้องดื่มคอนยัค

- ไม่ เฉพาะสำหรับผู้เขียนเท่านั้น ที่นี่คุณกำลังถ่ายทำในเมืองเดินดู แต่คุณจำไว้เสมอว่าในบรรดาเจ็ดคนนั้นมีคนแบบนี้อยู่แล้ว นั่นคือสิ่งที่ฉันพูด - ฉันกำลังถ่ายทำเพื่อตัวเอง เพราะจะถือว่าภาพถ่ายเป็นข้อความประเภทหนึ่งต้องยอมรับว่าเป็นข้อความถึงคุณปู่ในหมู่บ้าน หรือสำหรับคนเช่นคุณ “ผู้อ่านจดหมาย” แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องถ่ายรูปเสมอไป มันเหมือนกับเมื่อเราเดินไปกับ Pinkhasov คุณผลักเขาไปด้านข้าง - พวกเขาบอกว่าดูสิ - และทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขา

สภาผู้เชี่ยวชาญของ Afisha ประกอบด้วยผู้กำกับศิลป์และภาพถ่ายในมอสโก และเจ้าของแกลเลอรี : แม็กซิม บาลาบิน, นาตาลยา กาเนลินา, นีน่า โกมิอาชวิลี, นาตาลียา กริกอรีวา, วลาดิมีร์ ดุดเชนโก, แอนนา เซครียา, อเล็กซานเดอร์ เซมเลียนิเชนโก, อเล็กซานเดอร์ ลาแปง, ไอรินา เมกลินสกายา, วิกตอเรีย มุสวิค, แม็กซิม นิคาโนรอฟ, มิคาอิล สเมทาน่า, มาเรีย โซโรคินา, อาร์เทม เชอร์นอฟ, แอนนา ชปาโควา

Igor Vladimirovich Mukhin เกิดเมื่อปี 2504 ที่กรุงมอสโก จากปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2524 เขาศึกษาที่สถาบันก่อสร้าง

ตั้งแต่ปี 1987 - สมาชิกของอาศรม l/o

ในปี 1989-91 - สมาชิกกลุ่ม "ถ่ายภาพตรง"

ตั้งแต่ปี 1990 - สมาชิกของสหภาพช่างภาพมอสโก

ตั้งแต่ปี 1993 - สมาชิกของสหภาพช่างภาพแห่งรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 1994 - สมาชิกสหพันธ์ศิลปินนานาชาติ (IFA)

Igor Mukhin เป็นหนึ่งในช่างภาพร่วมสมัยชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด เขาเริ่มต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงกลางยุค 80 เขาจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในปี 1987 (ผลงาน 120 ชิ้นที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก) ที่จุดสูงสุดของเปเรสทรอยกา ในปี 1988 Igor Mukhin เริ่มร่วมมือกับหน่วยงาน RAPNO (ปารีส) เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นกับสำนักพิมพ์หลายแห่งโดยแสดงภาพถ่ายสารคดีที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย ในปี 1989 Igor Mukhin เริ่มทำงานเป็นช่างภาพอิสระ

ในช่วงปลายยุค 80 เขาได้สร้างชุดภาพถ่าย "Fragments" และ "Monuments" ซึ่งทำให้ช่างภาพกลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านการถ่ายภาพรัสเซียแนวใหม่ทันที ทั้งสองโครงการอุทิศให้กับชิ้นส่วนของจักรวรรดิโซเวียตซึ่งทำให้นึกถึงตัวเองผ่านการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของสหภาพโซเวียตที่เสื่อมโทรมอย่างรวดเร็ว Mukhin ใช้มุมมองที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพมากมาย: อนุสาวรีย์ที่แขวนอยู่เหนือเมือง "การฟื้นฟู" ของรายละเอียดส่วนบุคคล ฯลฯ .

ซีรีส์ถัดไปที่ศิลปินคิดเป็นทางเลือกแทนสไตล์ "ใหญ่" คือ "ม้านั่ง" อย่างไรก็ตาม แม้ว่าธีมจะมีความใกล้ชิดและประเภทของธีมก็ตาม โซลูชันทางศิลปะที่นี่ยังคงรักษาขนาด มุมมองที่มีพลัง ภาพระยะใกล้ เพื่อให้ม้านั่งปรากฏเป็น "อนุสาวรีย์" เดียวกัน

ผลงานของ Igor Mukhin ถือเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์และชัดเจนที่สุดของทศวรรษแรกของระบบทุนนิยมรัสเซีย ในขั้นตอนนี้ จะได้รับความแม่นยำของลวดลายและประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ภายในเฟรมคงที่ ในปี 1996 ซีรีส์ "Lovers" ของเขาปรากฏขึ้นซึ่งเป็นท่าทางต่อต้านการกระทำของทหารที่เริ่มขึ้นในเชชเนียอย่างมีสติ โครงการนี้ได้กลายเป็นชนิดของ นามบัตรภาพถ่ายใหม่ของรัสเซีย ในที่สุดก็หลุดพ้นจากความเชื่อผิด ๆ ระดับโลกที่ว่า "เรามีความสุขที่สุด" หรือ "เราไม่มีความสุขที่สุด"

ในปี 1999 Igor Mukhin ทำงานในปารีส โดยได้รับทุนจากเมืองปารีสโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการแลกเปลี่ยนศิลปินระหว่างนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกและปารีส ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับทุนในการถ่ายภาพเยาวชนชาวฝรั่งเศสจากกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสสำหรับโครงการที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองการรุกราน สหัสวรรษที่สาม- นี่คือลักษณะที่ซีรีส์ "ปารีส" ปรากฏขึ้น

Igor Mukhin สำรวจธีมของภาพถ่าย และผลงานการถ่ายภาพของเขาเป็นจุดสมมุติที่เป็นจุดตัดระหว่างสไตล์ "การใช้ชีวิต" และความแข็งแกร่งของ "ผลงาน" ซึ่งบ่อยครั้งในภาพถ่ายของเขาเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งลึกลับ และความลึกลับให้กลายเป็นสิ่งธรรมดา ...

ลูกสาว Masha ลูกชาย Maxim

นิทรรศการส่วนตัวของ Igor Mukhin:

2530 "เพื่อคนหนุ่มสาว" สโมสรมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐ.

2531 "อิกอร์มูคิน" อูราลมาช, สแวร์ดลอฟสค์

2532 "Igor Mukhin" แกลเลอรี่ภาพ Kuibyshev

2532 ชมรมนักข่าวภาพถ่าย "Igor Mukhin", Ukhta

2533 แกลเลอรี่ "Igor Mukhin" "Interfoto", เลนินกราด

แกลเลอรี่ภาพถ่าย "การวิจัยศิลปะอนุสรณ์สถานโซเวียต" ปี 1993, Yoshkar-Ola, รัสเซีย (หนังสือเล่มเล็ก)

2537 "ม้านั่ง: การเปลี่ยนแปลงเพื่ออนาคต" แกลเลอรี XL, มอสโก (แคตตาล็อก)

2538 "40 รูปถ่าย" พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติมอสโก (แคตตาล็อก);

"วิสัยทัศน์แห่งรัสเซีย" Grote Kerk, เทศกาลถ่ายภาพ Naarden, เนเธอร์แลนด์ (แค็ตตาล็อก)

2539 "ชีวิตในเมือง" พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายลัตเวีย, ริกา, ลัตเวีย;

หอศิลป์มอสโก "ภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลง" (Photobiennale-96), มอสโก (แคตตาล็อก)

1997 "มอสโก, มอสโก", สโมสร "Slepenais experementa", ริกา, ลัตเวีย;

"ยุคโซเวียต: ม้านั่งและอนุสาวรีย์" Photohouse, ริกา, ลัตเวีย;

"ข้าม" สถาบันเกอเธ่, มอสโก;

"สวนวัฒนธรรม ความทรงจำ" เทศกาลนานาชาติ KUKART-III, Tsarskoe Selo;

"V. Semin และ I. Mukhin: การถ่ายภาพรัสเซียร่วมสมัย" The Camera Obscura Gallery, เดนเวอร์, สหรัฐอเมริกา;

"มอสโก: เมืองและผู้คน" LEK, ลูบลิยานา, สโลวีเนีย (แคตตาล็อก);

"Igor Mukhin" Galeria Gerulta เดือนแห่งการถ่ายภาพในบราติสลาวา สโลวาเกีย (แคตตาล็อก)

2541 "เยาวชนในเมืองใหญ่" Manege, Photobiennale-1998, มอสโก (แคตตาล็อก)

"Moscou la Jenne" Bibliotheque Elsa-Triolet, ปันติน, ฝรั่งเศส (แคตตาล็อก);

"Moscou", MJC du Lau, โป, ฝรั่งเศส

2542 "ดุ๊กดิ๊ก" แกลเลอรี XL, มอสโก (แคตตาล็อก);

"Igor Mukhin", หอศิลป์ Carre Noir, ปารีส;

"สนามเด็กเล่น" M. Gelman Gallery, มอสโก;

"Girls", Gallery XL, มอสโก (แคตตาล็อก)

2000 “ Paris as it is” ห้องโถงของ Russia Concert Hall, มอสโก;

"ระหว่างบรรทัด" INVOGUE, มอสโก;

"ปารีส" เดือนแห่งการถ่ายภาพในปารีส แกลเลอรี่ Carre Noir ปารีส

2544 "แสงแห่งมอสโก" พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev กรุงมอสโก

2545 "มอสโก - ปารีส", MDF, มอสโก;

"ความสัมพันธ์", Nizhny Novgorod - Samara - Novosibirsk - Yekaterinburg;

มอสโก เทศกาลภาพถ่ายนานาชาติ เมืองผิงเหยา ประเทศจีน (แคตตาล็อก);

"Nizhny Novgorod" ฤดูร้อนปี 2544 เทศกาลภาพถ่าย Pro-vision N. Novgorod (แคตตาล็อก)

อาศัยและทำงานในมอสโก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการก่อสร้าง เขาทำงานที่สถาบันการออกแบบ เรียนภาคค่ำที่ MISS (ยังไม่สำเร็จการศึกษา) และทำงานเป็นผู้ควบคุมที่ VOKhR เมื่อปี พ.ศ. 2529-2530 ทรงเสด็จเยือนชั้นเรียนที่ Alexander Lapin Art Photography Studio ในปี พ.ศ. 2529-2530 ร่วมมือกันในเพลงร็อค samizdat ในปี 1987 A. Lapin ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Mukhin ที่ Moscow State University House of Culture หลังจากนิทรรศการสตูดิโอของ Lapin ที่ Moscow State University ก็ปิดตัวลง ตั้งแต่ปี 1987 - สมาชิกของกลุ่ม Direct Photography ในปี 1989 เขาลาออกจากงานและเริ่มทำงานเป็นช่างภาพอิสระ/ฟรีแลนซ์ตั้งแต่ปี 2010 เขาได้สอนที่ Moscow School of Photography and Multimedia ซึ่งตั้งชื่อตาม เอ. ร็อดเชนโก้.

นิทรรศการส่วนตัวย้อนหลังของ Igor Mukhin: “วัฒนธรรมทางเลือกแห่งยุค 80” พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย (มอสโก 2560) “ฉันเห็นร็อกแอนด์โรล” พิพิธภัณฑ์รัฐแต่ศูนย์นิทรรศการ ROSPHOTO (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2559), ย้อนหลังในเทศกาล RussenKo (Le Kremlin-Bic è tre. ฝรั่งเศส 2556), พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (พระราชวัง Stroganov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546)

ผลงานอยู่ในคอลเลกชัน: State Tretyakov Gallery (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์ Moscow House of Photography / MAMM (มอสโก), ​​ROSPHOTO (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ A. V. Shchuseva, (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), The Corcoran Gallery of Art (วอชิงตัน ดี.ซี., สหรัฐอเมริกา),เมซง ยูโรเปียน เดอ ลา โฟโตกราฟี(ปารีส ฝรั่งเศส) FNAC Fonds National d'Art Contemporian (ปารีส ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (ซานตาเฟ่, สหรัฐอเมริกา ), พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (แมริแลนด์ สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ (เดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์เวียนนา (เวียนนา) Leica Camera Collection (รัสเซีย) ฯลฯ

ในปี 1999 เขาได้รับทุนจากศาลากลางแห่งปารีส และทำงานในหัวข้อ "Lovers in Paris" ซึ่งมอบหมายโดย F.N.A.C.

โดยการมีส่วนร่วมของ “คณะกรรมการเฉลิมฉลองแห่งปี 2543” (ฝรั่งเศส)

ผู้ชนะสองครั้งของการแข่งขัน Silver Camera (Moscow House of Photography) สำหรับการรายงานข่าวที่ดีที่สุดเกี่ยวกับมอสโก

ในปี 2003 เขาได้รับเลือกให้เป็นช่างภาพแห่งปี (โครงการ: บุคคลแห่งทศวรรษ) ตามข้อมูลของ Rambler

หนังสือของผู้แต่ง

- “Avoir 20 และมอสโก” ทางเลือกรุ่น (ปารีส 1998)

- “เวียนนา เวียนนา เวียนนา” ข้อความโดย ปีเตอร์ ไวเออร์แมร์, คอนสแตนติน โบครอฟ ครินซิงเกอร์ โปรเจ็คเต้ (เวียนนา, 2004)

- “เกิดในสหภาพโซเวียต” เอ็ด เลโอนิด กูเซฟ. (มอสโก. 2548)

- "มอสโกของฉัน" ข้อความ: ซาการ์ ปรีเลปิน. ไตรมีเดีย (มอสโก. 2012)

- "มอสโกของฉัน" Schilt Publishing (อัมสเตอร์ดัม 2012)

- “อิกอร์ มูคิน ภาพถ่าย 2530 - 2554". Editions Loco(ปารีส 2012)

- “มอสโก_2 ลา โบเฮม” ซามิซดัท (มอสโก, 2015)

- "ความต้านทาน. หายไปในการแปล” ซามิซดัท (มอสโก, 2015)

- “ฉันเห็นร็อกแอนด์โรล” เนื้อร้อง: เอคาเทรินา ซูวา, เฟลิกซ์ แซนดาลอฟ สำนักพิมพ์ Treemedia (มอสโก, 2559)

- “เกิดในสหภาพโซเวียต” (พิมพ์ซ้ำ) เนื้อร้อง: เอคาเทรินา เดโกต์, สตีฟ เยตส์ สำนักพิมพ์ Treemedia (มอสโก, 2559)

- "การคำนวณ" สำนักพิมพ์ Treemedia (มอสโก, 2017)

- "สุดสัปดาห์". เนื้อร้อง: Alexandra Novozhenova, Felix Sandalov สำนักพิมพ์ Treemedia (มอสโก, 2017)

- “แค่พายไปบนท้องฟ้า” คัดลอกมาจากคำนำโดย Bastien Manac'h รุ่นเบอร์เกอร์(ปารีส 2017)

• นิทรรศการเดี่ยว (เลือกแล้ว)
• "วัฒนธรรมทางเลือกแห่งยุค 80" เป็นส่วนหนึ่งของงาน X Moscow International Biennale “แฟชั่นและสไตล์ในการถ่ายภาพ 2017” พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก 2560
• "ฉันเห็นร็อคแอนด์โรล" พิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงสินค้าแห่งรัฐ ROSPHOTO, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2559
• "มอสโก_2. ลา โบเฮม” แกลเลอรี "LUDA", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2558
• อิกอร์ มูคิน “Punk Fraction 1”, Alisa Yoffe “Punk Fraction 2” แกลเลอรี "Triumph", มอสโก, 2014
• "มอสโกของฉัน" CARRÉ AMELOT, Espace Culturel de la Ville de La Rochelle, ฝรั่งเศส, 2013
• อิกอร์ มูคิน “La mia Mosca/My Moscow” คัดสรรโดย Elio Grazioli, Laura Bulian Gallery, มิลาน, อิตาลี, 2013

• อิกอร์ มูคิน "มอสโกของฉัน" Galerie RTR ปารีส ฝรั่งเศส 2013
• ย้อนหลัง “La Russie d’Igor Moukhin ภาพถ่ายปี 1987 ถึง 2012” Grand Réservoir de L'Hôpital de Bicêtre (เทศกาล RussenKo 2013), Le Kremlin-Bicètre ฝรั่งเศส, 2013
• “โปร-ซิตี้ เขตครัสโนกอร์สค์ (ร่วมกับ S. Leontyev และ A. Gronsky) รั้วโรงงานเครื่องจักรกล st. แม่น้ำครัสโนกอร์สค์ 2555
• “ลาเมีย มอสก้า” เทศกาล Fotografia Europea 2012 San Pietro Cloisters เรจจิโอ เอมิเลีย อิตาลี 2555
• “Rosja/Polska (Igor Mukhin และ Mariusz Forecki)” 4 Festiwal Fotodokumentu, Galeria Wysokich Napięć วอร์ซอ โปแลนด์ 2555
• “ผู้สมรู้ร่วมคิด” XL Gallery, มอสโก, 2555
• “อิกอร์ มูคิน” งานแสดงศิลปะภาพ MIA Milan มิลาน อิตาลี 2554
• “อิกอร์ มูคิน “E difficile essere giovani/การเป็นเด็กเป็นเรื่องยาก” Galleria Impronte ศิลปะร่วมสมัย, มิลาน, อิตาลี, 2010
• "สวน". เป็นส่วนหนึ่งของ Photobiennale 2010 หอศิลป์ Meglinskaya, Winzavod, มอสโก, 2010
• “อิกอร์ มูคิน Resistance” XL Gallery, Winzavod Center, มอสโก, 2010
• "รุ่นต่อไป". หอประชุม parco della musica (เทศกาลรุสโซ) โรม อิตาลี 2547
• "มอสโก - ปารีส" พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย พระราชวังสโตรกานอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546
• “ มอสโก - ปารีส”, มอสโกเฮาส์แห่งการถ่ายภาพ, 2545
• "แสงมอสโก" พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A.V.Shchuseva, มอสโก, 2544
• “อิกอร์ มูคิน 40 รูป” พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ กรุงมอสโก พ.ศ. 2538
• "ถึงคนหนุ่มสาวเกี่ยวกับคนหนุ่มสาว" ผู้จัด: อเล็กซานเดอร์ ลาแปง D/c Club ของ Moscow State University, มอสโก, สหภาพโซเวียต, 1987

นิทรรศการกลุ่ม (เลือก)

• "วัตถุประสงค์เชิงอัตวิสัย: ศตวรรษแห่งการถ่ายภาพทางสังคม" พิพิธภัณฑ์ศิลปะซิมเมอร์ลี มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา 2017
• “ขอบฟ้าสีแดง: ศิลปะร่วมสมัยและภาพถ่ายจากสหภาพโซเวียตและรัสเซีย: 1960 - 2010”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส, โคลัมบัส, โอไฮโอ, สหรัฐอเมริกา, 2017
• "สารานุกรมการถ่ายภาพ (พ.ศ. 2434-2534)" ศาลาหมายเลข 15 “วิทยุอิเล็กทรอนิกส์” VDNH มอสโก 2559
• “ศิลปะสมัยใหม่: พ.ศ. 2503-2543 รีบูต" หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก, 2559
• "ยุค 90" หอศิลป์ ศูนย์เยลต์ซิน เอคาเทอรินเบิร์ก, 2015
• “ของมาใหม่: ภาพถ่ายปลายศตวรรษที่ 20 จากรัสเซียและเบลารุส” พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา 2558
• “ที่ดินของตนเอง / ดินแดนต่างด้าว”, “มาเนจ” ภายใต้กรอบของศิลปะร่วมสมัย Moscow Biennale ครั้งที่ 6 ปี 2015
• “แจ้งเตือน! ซูเทเนซ เลส์ จลาจลหี- Palais de Tokyo, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2012
• “อนุสาวรีย์และเอกสาร” นิทรรศการถาวรหอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก, 2555
• “การเปิดเสรีและการทดลองของเปเรสทรอยกา (กลาง/ปลายทศวรรษ 1980-2010)” Winter Street Studios FotoFest 2012 สองปี, ฮูสตัน, เท็กซัส, สหรัฐอเมริกา, 2012
• "บอริส เยลต์ซิน และเวลาของเขา" มอสโกเฮ้าส์แห่งการถ่ายภาพ, มอสโก, 2554
• “มิคาอิล กอร์บาชอฟ” เปเรสทรอยก้า". ห้องแสดงนิทรรศการกลาง "Manege", มอสโก, 2554
• “สำเนาต้นฉบับ: การถ่ายภาพประติมากรรม 1839 ถึงปัจจุบัน” พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2553
• "ช่างภาพเดอลานูแวลรัสเซีย 2533-2553" Maison Europeenne de la Photographie, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2010

ทำงานกับสิ่งพิมพ์

โปสเตอร์, เมืองใหญ่, Ogonyok, ภาพถ่ายและวิดีโอ, TimeOut, Playboy, Rolling Stone, Geo, ELLE, VOGUE, GALA, ไอคอน, Harper's Bazaar, Le Monde, Liberation, Esquire ฯลฯ

คอลเลกชัน

หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายมอสโก / MAMM (มอสโก), ​​ROSPHOTO (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ A.V. Shchuseva, (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), หอศิลป์คอร์โครัน (วอชิงตัน ดี.ซี., สหรัฐอเมริกา), Maison Europeenne de la Photographie (ปารีส, ฝรั่งเศส), FNAC Fonds National d'Art Contemporian (ปารีส ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (ซานตาเฟ่ สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (แมริแลนด์ สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ (เดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา) คอลเลกชัน Norton และ Nancy Dodge ของ ศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดจากสหภาพโซเวียต พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli (Rutgers, รัฐมหาวิทยาลัยนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา), The Adams Center for Photographic Research & Study ในแมนเชสเตอร์, สถาบันศิลปะนิวแฮมป์เชียร์ (สหรัฐอเมริกา), ศูนย์วิจัย Harry Ransom Humanities, มหาวิทยาลัยเท็กซัส ออสติน (สหรัฐอเมริกา), The Equity International Photography Collection ใน ชิคาโก (อิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ Wien (เวียนนา), Leica Camera Collection (รัสเซีย) ฯลฯ

เว็บไซต์

ณ โรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Rodchenko เป็นผู้อำนวยการเวิร์กช็อป "การถ่ายภาพตรง" และหลักสูตร "สไตล์ผู้แต่งในการถ่ายภาพ" ของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม