• ศิลปินประจำสัปดาห์ Olga Kroytor
• เกี่ยวกับวิชาการและกระแส
• เกี่ยวกับภาพตัดปะและการแสดง
• เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์และภัณฑารักษ์
• เกี่ยวกับวิกฤตการณ์และความก้าวหน้า
• แบบสอบถามภาพ
• อีกรูปลักษณ์หนึ่ง
• โบนัส

ออลก้า
ครอยเตอร์

สำหรับ Olya Kroytor การสร้างงานศิลปะหมายถึงการทำงานอย่างต่อเนื่องอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา เธอได้มีส่วนร่วมในโครงการและนิทรรศการต่างๆ มากมาย ซึ่งเธอไม่สามารถจดจำได้ทั้งหมดด้วยตัวเธอเอง แม้ว่าเธอจะเปรียบเทียบกระบวนการกับการเรียนที่โรงเรียนก็ตาม แต่นิทรรศการกลุ่มนั้น งานอิสระส่วนบุคคล - การควบคุม ศิลปินมีนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์มอสโก ศิลปะร่วมสมัยในเดือนกันยายนปีหน้า ภาพต่อกันของเธอจะแสดงในกรุงวอร์ซอ และมีการวางแผนนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่ Regina Gallery ในเดือนตุลาคม Olya ทำงานในสองทิศทาง - ด้วยภาพต่อกันและประสิทธิภาพ ภาพต่อกันของเธอเป็นภาพประกอบจากหนังสือพิมพ์ในยุคเบรจเนฟ วอลล์เปเปอร์ที่เสริมองค์ประกอบด้วยเส้นวาดคอนสตรัคติวิสต์ เช่นเดียวกับในงานบางชิ้นของ Alexander Deineka หรือเมืองจากหนังสือการ์ตูน ซึ่งบางครั้งร่างของผู้คนสีเทาที่โดดเดี่ยวและหวาดกลัวก็ปรากฏขึ้น การแสดงของ Olya เป็นการเสียสละอย่างสง่างามต่อผู้ชม ในนิทรรศการ "SOMETHING" เธอนอนเปลือยเปล่าในโลงแก้วที่สร้างบนพื้น ในการแสดงอื่นเขาคุกเข่าบนเกลือในหนึ่งในสามไม่กล้าที่จะละสายตาเขาเช็ดพื้นด้านหลังผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี่ด้วยผมของเขา

เกี่ยวกับวิชาการและกระแส

การเริ่มต้นการเดินทางของฉันในฐานะศิลปินนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง ฉันยังคงคิดในแง่วิชาการ

ฉันจบคณะอักษรศาสตร์และกราฟิก มหาวิทยาลัยครุศาสตร์แล้วเข้า IPSI และศึกษาที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี การศึกษาครั้งแรกของฉันได้พัฒนาความซับซ้อนมากมายในตัวฉัน ในสภาพแวดล้อมนี้ ความฝันสูงสุดคือการบรรลุความคล้ายคลึงกับวัตถุที่ปรากฎ (อย่างน้อยก็ดูเหมือนสำหรับฉัน) นี่เป็นสิ่งที่ดี แต่คำถามเกิดขึ้น: แนวทางนี้เป็นแนวทางหรือไม่? IPSI ทำให้ฉันทึ่ง แต่เปลี่ยนการรับรู้ของฉัน ความเข้าใจมาว่าสิ่งสำคัญคือไม่ต้องถ่ายทอดภาพแบบตัวต่อตัว สิ่งสำคัญคือให้ผู้ชมเข้าใจและแบ่งปันความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของศิลปิน

เกี่ยวกับภาพตัดปะและการแสดง

ภาพตัดปะของฉันสามารถแบ่งออกเป็นภาพตัดปะการ์ตูนและหนังสือพิมพ์ เริ่มด้วย. นี่คือลักษณะงานที่ปรากฏ สไตล์สถาปัตยกรรมบ้านและเมืองจากตัวการ์ตูน ต่อมามีโปรเจ็กต์หนึ่ง ฉันเริ่มขอเพื่อนเก่าๆ หนังสือพิมพ์โซเวียตที่บ้านมีภูเขาลูกใหญ่สะสมส่วนใหญ่เป็น "Trud" บางครั้ง "Komsomolskaya Pravda" ส่วนใหญ่มาจากยุค 70 และ 80 ฉันพบว่าภาษาภาพของพวกเขาสื่อความหมายได้มากที่สุด บางครั้งก็น่าเสียดายที่ต้องตัดมัน: คุณนั่งแล้วเลื่อนผ่านเหมือนหนังสือดีๆ โดยทั่วไปแล้ว ฉันพยายามเลิกใช้ข้อความในภาพตัดปะมาโดยตลอด แต่ในเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันหันไปหาเขาบ่อยขึ้น ด้วยการศึกษาแบบคลาสสิก เป็นการยากที่จะปรับตัวและยอมรับว่างานนั้นทัศนศิลป์

อาจจะง่ายกว่าที่คุณถูกสอนมาก วันหนึ่งคุณได้ข้อสรุปว่าความเรียบง่ายของรูปแบบ - ให้มันเป็นจารึก - บางครั้งก็ดีกว่าและแสดงออกมากกว่าภาพที่มีรายละเอียด การแสดงตอนนี้สำหรับฉัน -โอกาสหลัก

การพัฒนา. เมื่อคุณวาดภาพ ยังคงมีเส้นขอบที่มองไม่เห็นอยู่ตรงหน้าคุณและผู้ชม เหมือนเครื่องบินลำหนึ่ง ประสิทธิภาพมักเป็นประสบการณ์ที่ซับซ้อนเสมอ การเกิดใหม่เกิดขึ้น นี่คือการคิดใหม่และเอาชนะความกลัว ฉันอยากจะทำมากกว่านี้

ขณะนี้เรากำลังแก้ไขวิดีโอจากการแสดงกลุ่มที่จัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วในแกลเลอรีบน Solyanka ศิลปินเก้าคนแสดงซ้ำวันแล้ววันเล่าเป็นเวลาสี่ชั่วโมง ผมเช็ดพื้นให้ผู้ชมด้วยผมเอง พาพวกเขาจากทางเข้าไปยังทางออก ไม่พูดกับพวกเขาหรือสบตาพวกเขา

เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์และภัณฑารักษ์

ฉันไม่สามารถปฏิเสธภาพต่อกันหรือวัตถุหรือการแสดงได้ เหมือนตาและหู มีอยู่คู่ขนาน แต่เป็นสิ่งมีชีวิตชนิดเดียวกัน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพิพิธภัณฑ์จะร่วมงานด้วยได้ยากที่สุด ตอนที่ฉันกำลังจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ ปรากฏว่าภัณฑารักษ์ท้อง เลยไม่มีแรงและเวลาสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ในระหว่างนิทรรศการครั้งนั้น ฉันอายุได้ 20 ปี อาจเป็นเพราะฉันต้องจัดระเบียบงานของคนจำนวนมาก และถ้าเป็นเพียงภาพวาดก็คงจะง่ายกว่ามาก แต่นี่คือการแสดงที่มีโครงสร้างที่ปรับแต่งได้ การติดตั้ง และวิดีโอ... จากนั้นฉันก็รู้ว่าคุณพึ่งพาตัวเองได้เท่านั้น

เกี่ยวกับวิกฤตการณ์และความก้าวหน้า

ตอนนั้น Natasha Samkova ภัณฑารักษ์และผู้ที่รักศิลปะอย่างแท้จริงช่วยฉันได้มาก ฉันกลัวอยู่เสมอ และฉันต้องการใครสักคนที่บอกฉันว่านี่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี คุณมาถูกทางแล้ว

และบางครั้ง - มันไม่ค่อยเกิดขึ้น - เขาปล่อยวาง จากนั้นทุกอย่างจะง่ายขึ้นมาก แต่นี่อาจเกิดขึ้นเมื่อพบคำตอบที่มองไม่เห็นเท่านั้น

แบบสอบถามภาพ

อีกรูปลักษณ์หนึ่ง

ในปี 1964 การละลายสิ้นสุดลง และข้อความก็เกิดขึ้น สหภาพโซเวียตในที่สุดก็ถูกแบ่งออกเป็น อนุญาตให้เซ็นเซอร์ และ ซามิซดาต ผู้เห็นต่างเข้าไปอยู่ในครัวและถูกไล่ออกจากสื่อ เกี่ยวกับ ปัญหาในปัจจุบันมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดเชิงเปรียบเทียบด้วยซ้ำ เมื่อถึงเวลานั้นดูเหมือนว่าพวกเขาจะกำจัดลัทธิบุคลิกภาพไปแล้วและร่างของสตาลินก็ประสบชะตากรรมเช่นเดียวกับผู้ไม่เห็นด้วย: เขาก็หายตัวไป

หัวข้อของลัทธิใหม่คือคนงานเหนือมนุษย์ผู้สมบูรณ์แบบทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ ซึ่งกำลังจะเข้าสู่สวรรค์ของคอมมิวนิสต์จากลัทธิสังคมนิยมที่พัฒนาแล้วในปี 1980 ในหน้าแรกของหนังสือพิมพ์ Trud และ Pravda นักวิทยาศาสตร์กำลังประดิษฐ์เครื่องจักรแห่งอนาคต และนักกีฬาก็วิ่งวิดพื้นอย่างมีความสุข บางครั้งทหารผ่านศึกส่งแฟ้มภาพถ่ายส่วนตัวของตนไปยังหนังสือพิมพ์ เช่น “ฉันอยู่ที่เครื่อง” “ฉันได้รับคำสั่งซื้อ” ฯลฯ จากนั้นพวกเขาก็ยังสามารถเขียนชุดเอกสารเกี่ยวกับพวกเขาได้

เนื่องจากการเลื่อนดูทั้งหมดนั้นน่าเบื่อจนทนไม่ได้ บางครั้งก็มีการวิพากษ์วิจารณ์เกิดขึ้น มันไม่ได้ตั้งใจแต่อย่างใด โครงสร้างของรัฐบาล- แต่ทันทีที่หนังสือพิมพ์พูดถึงปัญหาท้องถิ่นบางอย่าง เช่น ความประมาทเลินเล่อของคนงานโรงปั่นหมายเลข 4 ที่ไม่ปฏิบัติตามแผนก็ถูกหยิบยกขึ้นมาทันทีในงานแถลงข่าวของ All-Union และการประชุมพรรค สาธารณะ การตำหนิอาจถึงสัดส่วนที่ผิดปกติ แม้ว่าในเวลานั้นการทดสอบการแสดงของศัตรูของประชาชนจะเริ่มค่อยๆบรรเทาลงและแม้แต่คนโง่ก็ยังอยู่ในอดีต ดังนั้นพลังหลักของลิ้นชั่วร้ายของนักข่าวจึงมุ่งไปที่วิถีชีวิตแบบตะวันตก

ตลอดระยะเวลา 20 ปีแห่งความซบเซา ความคับข้องใจสะสมเพราะไม่สามารถสัมผัสแผลที่อักเสบในสังคมได้ ดังนั้นในปี 1986 โรคเน่าที่สะสมจึงเริ่มไหลออกมาและในสื่อสหภาพโซเวียตก็ปรากฏเป็นอาณาจักรแห่งนักการตลาดผิวดำ นักโยกขน และโสเภณี

เกิดเมื่อปี 1986 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากคณะศิลปะและกราฟิกแห่งมอสโกแห่งการสอนมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐ(2551), สถาบันศิลปะร่วมสมัย, มอสโก (2552) นิทรรศการเดี่ยว: "SOMETHING" (2011, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก), ​​"Split Personality" (2011, Regina Gallery, มอสโก) อาศัยและทำงานในมอสโก

"การทำความสะอาด"
เป็นเวลา 9 วัน 5 ชั่วโมงต่อวัน ฉันแสดงซ้ำเหมือนเดิม ฉันต้องการที่จะเข้าใจให้ดีขึ้นว่าการทำให้บริสุทธิ์และความทรงจำคืออะไร ฉันยืนอยู่หน้าทางเข้าแกลเลอรี ในชุดคลุมสีขาว เท้าเปล่า และถือถังน้ำ เมื่อมีคนเข้ามา ฉันเลือกที่จะติดตามบุคคลนี้โดยสัญชาตญาณ ทันทีที่หยุดทำงานอยู่หน้างาน นางก็นั่งคุกเข่า เอาผมจุ่มน้ำ แล้วใช้สระผมอาบพื้นใกล้บุคคลนี้ ซึมซับความทรงจำด้านลบทั้งหมด เคลียร์พื้นที่กรรม เหมือนกับ ฟองน้ำดูดซับความเจ็บปวด ความทุกข์ ความแค้น ความโกรธ และอื่นๆ สำหรับฉัน มันสำคัญมาก - การติดต่อกับบุคคล ไร้คำพูด และใกล้ชิดมาก ในเวลาเดียวกัน ฉันไม่ได้สบตาผู้มาเยี่ยมเลย แทบไม่ได้พูดคุยกับพวกเขาเลย โดยไม่คาดคิดมันกลายเป็นงานวิจัยประเภทหนึ่งทั้งตัวเธอเองและคนรอบข้าง คุกเข่าลงต่อหน้าใครบางคนและยิ่งไปกว่านั้น ราวกับว่ากำลังรับใช้ ฉันก็เอาชนะความซับซ้อนมากมาย และที่สำคัญที่สุดคือความอับอาย แต่ละครั้ง - เช่นเดียวกับครั้งแรก ผู้เยี่ยมชมใหม่แต่ละคน - ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูเหมือนว่าฉันกำลังบุกรุกพื้นที่กรรมของบุคคลนั้น ในการรับรู้ของเขาถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เขามักจะผ่านหลายขั้นตอน ในตอนแรกเขาไม่เข้าใจอะไรเลย เขากลัว และในช่วงสิบนาทีแรกเขาแทบจะวิ่งเข้าไปในแกลเลอรี ขั้นตอนที่สองคือความคุ้นเคย: ผู้เยี่ยมชมตระหนักว่าไม่มีสิ่งใดคุกคามเขาและเริ่มพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นและทำไม และประการที่สาม - เมื่อเขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีคุณโดยไม่ได้ออกจากแกลเลอรี่เป็นเวลานานกลับมาอีกครั้งโดยอยากให้สิ่งนี้ไม่มีวันสิ้นสุด

https://www.site/2017-01-17/hudozhnik_akcionist_olya_kroytor_ob_odinochestve_razgovorah_s_publikoy_i_zavisti_k_90_m

“ฉันไม่ชอบมันที่มีเพียงความหมายเดียว”

ศิลปินแอ็คชั่น Olya Kroytor - เกี่ยวกับความเหงาการสนทนากับสาธารณชนและความอิจฉาในยุค 90

ศิลปิน Olya Kroytor เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะการแสดงในรัสเซีย ในปี 2558 Kroytor ได้รับรางวัล Kandinsky Prize (หนึ่งในรางวัลหลักของรัสเซียในสาขาศิลปะร่วมสมัย) ในประเภท "Young Artist" โครงการแห่งปี" - สำหรับการแสดง "Fulcrum" ซึ่งศิลปินยืนบนเสาไม้สูงสี่เมตรเป็นเวลาหลายชั่วโมง เธอมาที่เยคาเตรินเบิร์กเพื่อทำความคุ้นเคยกับบริบทของอูราล รวมถึงสถาบัน ภัณฑารักษ์ และนักวิจัยในท้องถิ่น Olya ได้รับเชิญจาก Yeltsin Center Art Gallery อย่างที่พวกเขาพูดกันสำหรับอนาคต - เพื่อว่าภายหลังโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเทือกเขาอูราลศิลปินจะมีโอกาสสร้าง โครงการใหม่- การเยี่ยมชมดังกล่าว ศิลปินร่วมสมัยในเยคาเตรินเบิร์กจะทำซ้ำทุกเดือนและมาพร้อมกับการบรรยายในแกลเลอรี ท้ายที่สุดแล้ว ชีวิตทำให้งานของผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงอยู่ในวาระการประชุมอย่างต่อเนื่อง - หากไม่ใช่เกี่ยวกับการกระทำทางศิลปะก็จะมีข่าวเกี่ยวกับศิลปินแอ็คชั่นเอง... ในการให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์ Olya Kreuter เล่าว่าการแสดงของเธอจับความรู้สึกของวันนี้ได้อย่างไร ครั้ง และการแสดงในสมัยของเรานั้นยังห่างไกลจากการแสดงทางศิลปะในยุคใด

“หลังจากการแสดง คนใหม่จะเกิดขึ้นในเวลาอันสั้น”

— ในการนำเสนอรางวัล Kandinsky ตามที่ (นักวิจารณ์ศิลปะ) Valentin Dyakonov คุณพูดถึงความใกล้ชิดของงานของคุณกับ "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" คำพูดของคุณ: “วันนี้ ก้าวไปทางซ้าย ก้าวไปทางขวา แค่นั้นเอง”

- ใช่อาจจะ.

การแสดง "Untitled" ในนิทรรศการเดี่ยวของ Olya Kroytor ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก

— หนึ่งปีต่อมาในการสนทนากับ (นักประวัติศาสตร์ศิลปะ) Andrei Kovalev คุณพูดว่า: “เราอยู่ในยุคที่เราอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้น เราอาจไม่คิดว่านี่คืองานทางการเมือง แต่อย่างใดเรารู้สึกจมอยู่กับมันทั้งหมดในโครงการที่มีอยู่” หากคุณดูประสิทธิภาพ “Fulcrum” จากมุมนี้ นี่คือคำตอบของคุณสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่?

- คุณไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเลือก แยกหัวข้อและตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเธอโดยเฉพาะ การแสดงทั้งหมดที่ผมทำนี้เป็นการผสมผสานระหว่างงานทั้งภายในและ ชีวิตภายนอก- มันคงจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรู้สึกของตัวเองที่นี่และเดี๋ยวนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันจะเหมือนกับคนจำนวนมาก อย่างน้อยสำหรับผู้ที่ฉันรู้ว่ารู้สึกแบบเดียวกัน: ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้น - ไปทุกที่ แต่ในขณะเดียวกันคุณก็รู้สึกถึงข้อจำกัด

— อะไรจำกัดคุณ?

— บางสิ่งบางอย่างมักจะจำกัดบุคคลอยู่เสมอ เอาล่ะ ชีวิตทางสังคม- คุณไม่สามารถทำทุกอย่างที่คุณต้องการได้ เรารับได้ ชีวิตทางการเมือง- คุณไม่สามารถมีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่คุณต้องการได้ และยิ่งไปกว่านั้น (เมื่อบุคคลใช้ชีวิตตามกฎเกณฑ์บางอย่าง - ฉันไม่ได้บอกว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี) เขาก็จะยิ่งรู้สึกเหงามากขึ้นเท่านั้น การแสดงส่วนใหญ่ของฉันมีธีมที่กำลังดำเนินอยู่คือความเหงา

Olya Kroytor ภายในงานจัดวางของเธอเอง "Burnt Room"

— หลังจากที่ความเหงานี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นสำหรับคุณ?

“ในทางกลับกัน ฉันกำลังพยายามที่จะออกไปจากเรื่องนี้ แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์” ฉันจะไม่พูดว่ามีเลย จุดเปลี่ยน- แต่นี่คือสิ่งที่อยู่กับฉันมาตลอด เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็พบสิ่งนี้ ภาษาที่ถูกต้อง, รูปแบบการแสดงออกที่ถูกต้อง

— “Fulcrum” เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่คุณพยายามหาสมดุลเพื่อที่จะยืนหยัด?

“ฉันกำลังพยายามหาที่ของตัวเองและอยู่ที่นั่น” ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกคนในการค้นหาสถานที่ของตนเองและเข้าใจว่าเหตุใดพวกเขาจึงมาที่นี่ แม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วตลอดชีวิตของเขาเขาจะโยกไปมาซ้ายและขวา เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันค้นพบว่าการมีแกนกลางภายในตัวเองเป็นสิ่งสำคัญมาก ตอนที่ฉันโชว์การแสดงนี้ที่อัลมาตี มีเหตุการณ์ที่เสาสั่นจริงๆ หรือมีชายคนหนึ่งยิงกระสุนพลาสติกจากปืนพกเด็กมาใส่ฉันแล้วฟาดฉัน สิ่งสำคัญคือในขณะนั้นประกันไม่ได้ทำอย่างถูกต้องดังนั้นฉันจึงรู้สึกอ่อนแอตลอดเวลาและฉันต้องชดเชยความยากลำบากเหล่านี้ด้วยร่างกายของฉัน ฉันควรจะอยู่รอดได้อย่างไร? ฉันรู้สึกเหมือนเป็นส่วนเสริมของเสาหลัก

— คุณแสดงนี้สามครั้ง ประสบการณ์นี้มีอิทธิพลต่อคุณหรือไม่ ความเป็นส่วนตัว— กับความรู้สึกของตัวเองในสังคม?

— โดยทั่วไปแล้ว ประสิทธิภาพเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร แต่ละครั้งหลังการแสดง ก คนใหม่- เราได้พูดคุยกับ Vitaly Patsyukov (ภัณฑารักษ์ของ NCCA) เขากล่าวว่าบุคลิกภาพที่แท้จริงเกิดจากการเอาชนะ และประสิทธิภาพสำหรับฉันคือเรื่องราวนั้นเมื่อการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในในช่วงเวลาอันสั้น ทุกครั้งที่คุณพบกับความตกใจ หลังจากนั้นคุณเปลี่ยนไปและไม่เข้าใจทันทีว่าเป็นอย่างไร คุณไม่สามารถคาดเดาล่วงหน้าได้ว่าอะไรจะเปลี่ยนแปลงไป โดยทั่วไปแล้ว ทุกสิ่งที่ฉันทำรวมถึงการแสดง มีอิทธิพลต่อโอกาสในการเป็นตัวของตัวเองมากขึ้น ฉันเข้าใกล้ตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ

หลังจาก “Fulcrum” ฉันเริ่มรู้สึกดีขึ้นว่าฉันอยู่ที่ไหน เมื่อการแสดงอยู่ใกล้พิพิธภัณฑ์มอสโกก็เกิดเหตุการณ์ปกติเบาๆเอาเป็นว่า ในฤดูหนาว เมื่อฉันแสดงมันเป็นครั้งแรก มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อุณหภูมิภายนอกเป็น 0 องศา หนาวมาก และจากรูปถ่าย คุณจะเห็นได้ว่าฉันไม่ได้ยืนอยู่ในเสื้อแจ็กเก็ตดาวน์เลย ในสภาวะเช่นนี้ ความรู้สึกว่าคุณควรอยู่ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญ คุณกำลังยืนอยู่บนเสาและความคิดก็คืบคลานเข้ามาหาคุณ ทำไมคุณถึงยืนอยู่ตรงนี้ ทำไม - เป็นคำถามสากลที่เป็นธรรมชาติ แล้วคุณจะรู้ว่ามันผิด [ที่จะคิดแบบนั้น] และคุณเริ่มอธิบายและพิสูจน์ตัวเอง: นี่คือเหตุผลที่ฉันยืนหยัด ถ้าคุณไม่เชื่อตัวเองก็ไม่มีใครเชื่อ

- แล้วทำไมคุณถึงยืนอยู่ที่นี่?

— เพราะฉันกำลังพูดถึงตัวเอง ฉันกำลังพยายามกำหนดเส้นทางของฉันและด้วยเหตุนี้จึงพยายามแสดงสภาพของผู้คนจำนวนมาก แม้ว่าก่อนอื่นเลย ยังคงเป็นของฉันเอง

- มันเป็นอย่างไร?

— คุณต้องดูการแสดงจึงจะเข้าใจว่ามันคืออะไร มันก็เป็นแบบนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าความเหงาจะเพิ่มมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป หรือฉันโตขึ้น หรือเวลาเปลี่ยนไป แต่ฉันรู้สึกขาดการเชื่อมต่อ คุณสามารถจินตนาการได้: เดินไปตามถนนแล้วดูว่ามีคนยืนเหมือนกันกี่คน แต่ละคน...

- มีเสาหลายต้นและแต่ละเสาก็มีบุคคล

- ใช่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีกี่คนที่ล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรู้สึกเสียใจต่อผู้คน คุณเข้าใจว่าทั้งหมดนี้ยากแค่ไหน - คุณต้องมีแกนกลาง และเมื่อมันปรากฏขึ้น คุณจะใจแข็ง

“คุณพบว่าตัวเองถูกล่ามโซ่ด้วยเหตุการณ์ต่างๆ”

— “Isolation” พัฒนาบรรทัดนี้หรือไม่? มันเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน

- ไม่ มันเกี่ยวกับการเมืองมากกว่า งานนี้เสร็จสิ้นหลังจากการเริ่มสงครามในยูเครน ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันกับเพื่อนหลายคนนั่งอยู่หน้า Facebook และอ่านข่าว พยายามหาคำตอบว่าเกิดอะไรขึ้น ทุกคนถูกขวัญเสีย ไม่มีใครทำอะไรได้เพราะคุณแค่ซึมซับข้อมูล พยายามคิดว่าเกิดอะไรขึ้น แต่คุณไม่สามารถทำหน้าที่เป็นศิลปินหรือนักดนตรีได้

ด้วยเหตุนี้ เพื่ออธิบายประสิทธิภาพโดยย่อ นี่คือสถานะโพสต์ของเสาหลัก: มีบางอย่างเกิดขึ้นกับคุณ แต่คุณอยู่ที่จุดคงที่ คุณไม่ได้ยืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง แต่คุณอยู่ที่ไหนสักแห่งในสถานะที่ถูกระงับ . และพรมแดงนี้ก็ตรงกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และคุณพบว่าตัวเองถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยเหตุการณ์เหล่านั้น

เป็นโปรเจ็กต์ที่ Garage ชื่อ “Do it” โดยมีคำแนะนำจากศิลปิน ฉันถูกเสนอให้เข้าร่วม และฉันก็มีไอเดียสำหรับการแสดงอยู่แล้ว ฉันถาม - ฉันต้องการอะไรจากฉัน? พวกเขาส่งคำแนะนำสำหรับศิลปินหลายรายการมาให้ฉันเลือก ในหมู่พวกเขา ฉันพบคำแนะนำจาก Tino Sehgal ซึ่งก็คือ “ทำสิ่งนี้ต่อไป แค่ทำสิ่งนั้นต่อไป” และทุกอย่างได้ผล ทำต่อไป - ใช่ ตอนนี้มันเป็นแบบนี้ ตอนนี้เส้นทางนี้ตรึงคุณไว้กับกำแพงแล้ว แต่ทำต่อไปแล้วบางสิ่งจะเปลี่ยนไป

“แต่คุณไม่ได้ทำอะไรที่นั่น” ใน "Fulcrum" คุณต้องทรงตัวเพื่อที่จะยืนได้มีการกระทำบางอย่างแม้ว่าจะมองไม่เห็น แต่ที่นี่คุณถูกตรึงไว้ - นั่นคือทั้งหมด คุณถูกบังคับให้อยู่ในสภาพนี้

— อย่างที่คุณเห็น การแสดงเกือบทั้งหมดของฉันไม่มีการดำเนินการใดๆ การกระทำไม่จำเป็นต้องอยู่ในการกระทำ มันสามารถเกิดขึ้นได้ในทางใดทางหนึ่ง อันที่จริงนี่คือการแสดงที่เจ็บปวดที่สุด ดูเหมือนว่า "ฟัลครัม" จะยากที่สุด แต่ไม่เลย ที่ยากที่สุดคือ "การแยกตัว"

- ทำไม?

“เพราะคุณไม่ได้นั่งอยู่บนเก้าอี้ คุณกำลังนั่งอยู่บนอานจักรยาน และจุดศูนย์ถ่วงไม่ได้อยู่ในจุดที่คุณต้องการให้เป็น” และหลังจากนั้นประมาณยี่สิบนาที ความเจ็บปวดแสนสาหัสก็เริ่มต้นขึ้น ตอนแรกนึกว่าจะนั่งนานๆ ซ้อม 15 นาที นั่งสบายๆ นั่งได้นานขนาดนั้น แต่ปรากฎว่าไม่ - หลังจากผ่านไป 45 นาที ฉันคิดว่าฉันจะตาย

การแสดง "รังไหม"

— ความรู้สึกโดดเดี่ยวซึ่งการแสดงเติบโตขึ้น ยังคงเกี่ยวข้องกับคุณในปัจจุบันหรือถูกแทนที่ด้วยบางสิ่งหรือไม่?

“มันยังคงมีอยู่ แต่ฉันไม่รับรู้ถึงมันอย่างรุนแรงอีกต่อไป” ตอนนี้มันเหมือนกับสิ่งที่คุณได้สัมผัสและยอมรับแล้ว

— มันจะดำเนินต่อไปใน Cocoon หรือไม่?

- ใช่และใน "รังไหม" ถ้าคุณดูการแสดงทั้งหมดนี้ สิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับการแสดงรายการหนึ่งสามารถพูดถึงการแสดงอื่นๆ ได้ แต่โดยทั่วไปแล้ว "Cocoon" ดูเหมือนว่าฉันจะทำได้ดีมาก และนี่คือเหตุผล ฉันไม่ชอบการแสดงที่มีความหมายชัดเจนเมื่องานมีความหมายเดียว ฉันชอบเมื่อมีองค์ประกอบหลายอย่าง คนหนึ่งพูดอย่างหนึ่ง อีกคนหนึ่งพูดอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งเหมาะมาก เพราะแล้วงานจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในด้านหนึ่ง เราสามารถสรุปได้ว่านี่คือรังไหมที่ผีเสื้อหรือแมลงปอควรฟักออกมา ในทางกลับกัน อาจเป็นรังไหมที่ใช้จับผีเสื้อหรือแมลงปอได้ ในเวลาเดียวกันความหมายเพิ่มเติมก็ปรากฏขึ้น - รังไหมไม่เพียง แต่เป็นความปลอดภัยเท่านั้น แต่ยังเป็นความปลอดภัยด้วยซึ่งเป็นอันตรายเพราะมันทำให้คุณเป็นคนที่อ่อนแอที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นเรื่องยากในรังไหม และอีกครั้ง นี่อาจเป็นเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม ชีวิตทางการเมือง หรืออะไรก็ได้

— นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวันนี้หรือเปล่า?

— พูดอีกนัยหนึ่ง: สุดขั้ว ทุกครั้งที่ฉันคิดว่านี่อาจเป็นการแสดงครั้งสุดท้าย และฉันก็ยังกลัวมันอยู่

- อย่างจริงจัง?

“ฉันไม่รู้ว่าฉันจะคิดอย่างอื่นได้ไหม” ฉันกลัวมากว่าจะคิดอย่างอื่นไม่ได้และถ้าฉันทำมันจะแย่ลงไปอีก ทุกครั้ง. พักยาวก่อนโคคูน

“ปัญหาสำคัญคือขาดการกำกับดูแล”

— ในการให้สัมภาษณ์ Marina Abramovich ตอบคำถามของ Linor Goralik กล่าวว่าเธอมักจะเห็นศิลปิน "สร้างการแสดงที่ผู้ชมไม่ได้จมอยู่ในสภาวะพิเศษใด ๆ" ตามที่เธอพูด ทุกอย่างแตกต่างสำหรับเธอ: “แม้ว่าฉันจะบรรยายและมีคนเดียวไปเข้าห้องน้ำ ฉันก็พร้อมที่จะรอให้เขากลับมา เพราะความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน” สนามพลังงานซึ่งทุกคนมีส่วนร่วม ฉันทำงานร่วมกับผู้ชมของฉัน - และผู้ชมก็รู้สึกได้ เราสร้าง สินค้าทั้งหมด- ในแง่นี้ คุณมีความสัมพันธ์อย่างไรกับสาธารณชน?

— ก่อนอื่นเลย ผู้ดูของฉันคือฉัน เมื่อฉันวางแผนอะไรสักอย่าง ถ้าฉันชอบตัวเองฉันก็จะทำ ในเวลาเดียวกัน ฉันมักจะจินตนาการว่าตัวเองจากภายนอก - ในฐานะผู้ชมที่มาเยี่ยมเยียน ฉันมีโอกาสที่ดีในการดูแผนการของฉันจากภายนอกด้วยสายตาที่แตกต่างออกไป เพราะฉันไม่ได้มาจากครอบครัวศิลปิน และในตอนแรกมีทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อศิลปะสมัยใหม่ เมื่อคุณคิดผ่านการแสดง มันช่วยได้มาก คุณพยายามเข้าใจว่าภาษานี้เข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้คนอย่างไร ในที่สุดคุณก็จะได้ภาษาสากลที่สามารถอ่านได้ ฉันไม่เห็นด้วยกับจุดยืนของ Marina Abramovic มันไม่ใกล้เคียงกับฉันเลย เพราะนี่ไม่ใช่รายการที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมทุกคน และเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม ผู้คนไปโรงละครเพื่อสิ่งนี้

— ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถแสดงในห้องของคุณได้

— ประเด็นก็คือ งานนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับทุกคน อีกครั้งถ้าใครไปเข้าห้องน้ำก็ไปเข้าห้องน้ำ ดังที่นักจิตวิทยากล่าวไว้ว่า หากถึงจุดหนึ่งในชั้นเรียนจิตวิทยา คุณไม่ได้ยินสิ่งใดเลย นั่นหมายความว่าจิตใต้สำนึกของคุณไม่ต้องการได้ยินสิ่งนั้น พวกเขาถามฉันว่า: “คุณแตกต่างจาก Marina Abramovic อย่างไร? คุณคล้ายกันมาก ... " ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ประเด็นคือฉันไม่ได้พยายามยัดเยียดอะไรให้กับผู้คน หากคุณต้องการดู ไม่ต้องการก็อย่าเข้าไปยุ่ง

— คุณรู้สึกว่าโดยทั่วไปผู้ชมไม่พร้อมสำหรับการแสดง ไม่พร้อมที่จะดู?

“ฉันจะบอกว่าคนพร้อมที่จะดู แต่พวกเขาพร้อมที่จะฟังมากกว่า ตอนที่ผมอยู่ที่อัลมาตี มันเป็นผลงานที่ยาก เพราะมีหลายอย่างมาก คนละคนอย่างไรก็ตามถ้าฉันแสดงมันในมอสโกบนอาณาเขตของสถานีก็จะมีแบบอย่างแปลก ๆ เหมือนกัน: นี่คือสถานี - คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าผู้คนกำลังจะมาจากไหนและที่ไหน โดยทั่วไปแล้วที่อัลมาตีฉันรู้สึกประหลาดใจ จำนวนมากมีผู้หญิงเข้ามาหาฉันหลังจบการแสดงเพื่อถามว่ามันหมายถึงอะไร ควรสังเกตว่าโดยธรรมชาติแล้ว มีชาวมุสลิมจำนวนมากที่นั่น และสำหรับผู้หญิงก็กลายเป็นเช่นนี้ ประวัติศาสตร์ที่สำคัญ- ผลลัพธ์เป็นอย่างไร? ผู้คนต้องการฟังพวกเขาต้องการคำอธิบายให้พวกเขาฟัง

— อันที่จริงแล้ว เห็นได้ชัดว่าการทำงานกับผู้ชมในประวัติศาสตร์ของการแสดงในปัจจุบันนั้นค่อนข้างเป็นเกมฝ่ายเดียว การแสดงหรือการกระทำที่เป็นท่าทางทางศิลปะอาจถูกละเลยหรือทำให้เกิดความโกรธเคือง รวมทั้งจากความเข้าใจผิด

— หลายคนสามารถถ่มน้ำลายและสบถเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ แต่มีความเข้าใจว่าคุณแสดงที่ไหน - ในสถาบันศิลปะบางแห่ง เมื่อคุณอยู่ในอาณาเขตของศิลปะ ที่ซึ่งคุณได้รับจัดสรรสถานที่ - และได้โปรด คุณมีอิสระ . หรือคุณทำบนท้องถนน - ก็ต้องตระหนักไว้ว่าใช่ หลายๆ คนอาจไม่เข้าใจ

“แต่ในแง่นี้ ในพื้นที่จัดแสดงคุณก็ไม่ได้เป็นอิสระเสมอไปเช่นกัน

— ฉันชอบศูนย์พิพิธภัณฑ์ครัสโนยาสค์มาก สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ นี้เป็นอย่างมาก พิพิธภัณฑ์เก่า- พวกเขามีทุกอย่าง: ศิลปะเก่า - สิ่งที่ผู้คนเข้าใจ และศิลปะสมัยใหม่ และคุณไปดูทุกอย่างเพราะคุณซื้อตั๋วสำหรับทุกสิ่ง - ไม่มีตั๋วแยกต่างหาก และมีคนมาพิพิธภัณฑ์ครั้งหนึ่งมาสองครั้ง - เขาเดินและชินกับมัน เราจำเป็นต้องปลูกฝังนิสัยการดูนี้ และคิดว่า [ศิลปะร่วมสมัย] นี้เป็นเรื่องปกติ

ปัญหาสำคัญคือขาดการมองเห็น เมื่อคุณมายุโรป คุณไปที่พิพิธภัณฑ์ คุณจะเห็นว่าผู้สูงอายุ - ปู่ย่าตายาย - ดูทั้งหมดนี้และพวกเขาสนใจ พวกเขาสนใจที่จะพูดคุย ปัญหาใหญ่ของเราคือคนไม่พร้อมที่จะคิด คือ พวกเขาพร้อมที่จะคิดแบบนี้ แบบแคบๆ แต่คิดกว้างๆ คุยเรื่องบางเรื่อง มองอะไรหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่ และฉันเข้าใจสิ่งนี้: เมื่อคุณทำงานตั้งแต่เก้าโมงถึงเก้าโมงแล้วขับรถกลับบ้านเป็นเวลาสองชั่วโมง - เรากำลังพูดถึงเรื่องอะไรคุณต้องกลับบ้านและนอน แต่คุณต้องไปพิพิธภัณฑ์เพื่อดูสิ่งที่คุณเคยเห็นในหนังสือ การทำซ้ำ และดูให้แน่ใจว่ามันสวยงาม

— การปฏิบัติการปฏิบัติงานได้รับการเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมแห่งความโง่เขลา ลักษณะที่คล้ายกัน ได้แก่ การบำเพ็ญตบะ การทรมานตนเองในที่สาธารณะ การเปิดเผย คำสั่งซื้อที่มีอยู่, พฤติกรรมที่ขัดแย้งกัน , ภาษาแห่งความเงียบงัน คุณเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เมื่อคุณย้ายเข้าสู่ดินแดนแห่งศิลปะหรือไม่?

— เมื่อคุณแสดง เมื่อคุณเป็นนักแสดง จะมีสมาธิอยู่ในกระบวนการ ณ ช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ ถ้าอย่างนั้น - ใช่ คุณอยู่ในสถานะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และคุณต้องอยู่ในนั้น เพราะคุณไม่สามารถหลวมได้ คุณต้องรวบรวมทุกสิ่งที่คุณคิดและกำลังคิดอยู่ นอกจากนี้เวลาในการเตรียมตัวยังเป็นการบำเพ็ญตบะอีกด้วย ปกติฉันต้องการเวลา ไม่สื่อสารกับเพื่อนสนิท ฉันนั่งอยู่ในเวิร์คช็อปและคิดว่าฉันต้องการสิ่งนี้และสิ่งนั้น แต่ฉันไม่สามารถดำรงชีวิตอยู่ในการบำเพ็ญตบะอย่างต่อเนื่องได้ เพราะชีวิตนั้นอัศจรรย์เกินไป ถ้าเลือกทางบำเพ็ญตบะได้ ผมว่าคงจะง่ายกว่า เพราะเหมือนตอนแบ่งเป็นขาวดำ เมื่อไม่เลือกทางเฉพาะเจาะจง ก็จะ...

- คุณกำลังอยู่ในความสับสนวุ่นวาย

- ใช่แล้วและคุณก็พยายามจัดระเบียบมันอยู่ตลอดเวลา

— “ฟัลครัม” ถูกเปรียบเทียบกับลัทธิเสาหลัก

“แต่ฉันไม่รู้เรื่องนี้ ถ้ารู้ ฉันคงไม่ทำการแสดงหรอก” จากนั้นฉันก็อ่านเรื่องราวของสิเมโอนชาวสไตล์ เป็นเรื่องน่าสนใจที่การแสดงของฉันอีกสองรายการไม่เกี่ยวข้องกับการหาประโยชน์ของเขาอย่างเปิดเผย แต่ขนานไปกับการแสดงเหล่านั้น ฉันชอบมัน. ยกตัวอย่าง เมื่อปรารถนาจะเข้าอารามแห่งหนึ่งแต่ไม่พาไป เสด็จมาที่กำแพงอารามนี้ นอนลงบนพื้นแล้วนอนอยู่ที่นั่น เวลานาน(เจ็ดวัน - บันทึกของบรรณาธิการ) เช่นเดียวกับฉันระหว่างการแสดงใน Nikola-Lenivets ฉันนอนอยู่ใต้กระจก เมื่อถูกนำตัวไปที่วัดในเวลาต่อมาเขาก็เย็บเสื้อจากผม - เสื้อผม: ผมเจาะเข้าไปในผิวหนังมีบาดแผล ที่นี่ฉันจำการแสดงนี้ได้ทันทีเมื่อฉันสระผมด้วยผม มันอาจจะลึกซึ้งไปหน่อย แต่ฉันชอบธีมที่ตัดขวางเหล่านี้

“ในยุคเก้าสิบ มันเหมือนกับว่าพวกเขาเปิดหีบสมบัติบางอย่างขึ้นมา”

— Nadezhda Tolokonnikova เขียนว่า “ในช่วงระยะเวลาของการทำงานเชิงเคลื่อนไหว [ของพวกเขา] ตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2011 รัสเซียอยู่ในรูปแบบทางการเมืองแบบหนึ่ง นอนหลับเซื่องซึม- จากนั้นพวกเขาก็ต้องการ "ปลุกปั่นการเมืองในรัสเซีย" ในปี 2014 เธอกล่าวว่า “ลัทธิเคลื่อนไหวทางการเมืองกำลังสูญเสียอำนาจเพราะรัฐได้ยึดความคิดริเริ่มอย่างมั่นใจ ตอนนี้เป็นศิลปิน และทำทุกอย่างที่ต้องการร่วมกับเรา...” สถานการณ์ของลัทธิแอ็คชั่นนิยมในปัจจุบันเป็นอย่างไรในความคิดเห็นของคุณ?

— ในส่วนของลัทธิแอ็คชั่น ผมจะบอกว่ามันค่อนข้างหายากมานานแล้ว ตอนที่ฉันเพิ่งเริ่มทำงานศิลปะร่วมสมัยในปี 2551 มีคนไม่มากนักที่ทำมัน ฉันไม่รู้ว่าทำไม แน่นอนว่ามีแกลเลอรีบน Solyanka ที่พวกเขาสอนศิลปะการแสดงรวมถึง Liza Morozova และ Lena Kovylina แต่จำยุคเก้าสิบอีกครั้ง - มีมากกว่านี้ จากนั้นก็มีการเอาชนะในสิ่งนี้ ทุกคนรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ รู้สึกถึงการต่ออายุของชีวิต ผู้คนถูกฉีกขาดจากภายในโดยความต้องการที่จะแสดงบางสิ่งบางอย่าง ใช่ นี่คือสิ่งที่มีชีวิต จริง และเร้าใจ และตอนนี้ไม่มี ไม่มีเวลาที่จะเต้นเป็นจังหวะ มันไม่ค่อยเต้น เพราะคุณคิดว่า - ฉันต้องจ่ายเพื่อสิ่งนี้ เพื่อสิ่งนั้น และน้อยคนนักที่จะซื่อสัตย์ได้อย่างแท้จริง

การติดตั้ง "อดีต"

— ถ้าอย่างนั้น ในยุค 90 ชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าเรา

“และเราก็ต้องหันกลับบ้าง เพราะสะสมไว้มากจนไม่มีทางออกอื่น มัน [สะสม] เข้ามา” ส่วนหนึ่งฉันอิจฉาคนที่อยู่ในช่วงวัยที่มีสติสัมปชัญญะมากกว่าในยุค 90 นี้ เวลาที่น่าตื่นตาตื่นใจเมื่อมีการเปิดเผยมากมายก็เหมือนกับว่าพวกเขาหยิบหีบสมบัติบางอย่างออกมาและที่นั่น...

— การแสดงของใครในยุค 90 เป็นแรงบันดาลใจให้คุณมากที่สุด?

— ฉันจะไม่เลือกใครเลย เพราะมันทำงานร่วมกัน มันเป็นชุมชนขนาดใหญ่ ทุกคนค่อนข้างเป็นมิตร เท่าที่คุณสามารถสังเกตได้ในตอนนี้ สิ่งที่คนหนึ่งทำคือความต่อเนื่องของสิ่งที่อีกคนหนึ่งทำ แม้ว่า... ฉันยังมี Brener เป็นอันดับแรก

- ทำไม?

- เพราะฉันจะไม่มีวันทำแบบนั้นได้ นี่คือผู้ชายที่ไม่กลัวสิ่งใดและฉันก็กลัวมาก สิ่งที่เขาทำมีการประชดมากมาย แต่ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการประชด มันเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็นเท่านั้น แน่นอนฉันอิจฉาเขา ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ เคยเห็นผลงานของเขามั้ย! เมื่อเขาออกไปที่จัตุรัส Lubyanka ซึ่งมีสนามหญ้า เขายืนอยู่ในชุดสูทบนสนามหญ้าแห่งนี้แล้วตะโกน: "ทุกคน สวัสดี! ฉันคนใหม่ของคุณ ผู้อำนวยการฝ่ายการค้า- ยุคเก้าสิบ ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมาก

ในส่วน ARTIST TALK Olya Kroytor บอกกับ Ekaterina Frolova ว่าทำไมการพัฒนาตนเองจึงเชื่อมโยงกับความเจ็บปวดอย่างแยกไม่ออก พฤติกรรมของผู้คนระหว่างการแสดงของเธอ และรวมถึงการที่ความเป็นจริงทำให้เธอมีความสุขมากขึ้นได้อย่างไร

หัวเรื่องพูดคุยของศิลปินยังคงแนะนำผู้อ่านนิตยสาร 365 ให้รู้จักกับตัวแทนที่ฉลาดและมีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย ในฉบับนี้ - Olya Kroytor ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2558 ในประเภท "Young Artist" ในระหว่างการแสดง "Fulcrum" Kroytor ยืนอยู่บนเสาสูงเป็นเวลาหลายชั่วโมงในสถานที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านพยายามค้นหาการสนับสนุนทั้งเชิงสัญลักษณ์และทางกายภาพในความเป็นจริงที่ไม่มีค่านิยมและแนวทางที่คงที่และไม่คลุมเครืออีกต่อไป ในการแสดงอื่น เธออนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก “เหยียบ” เธอในขณะที่พวกเขาตัดสินภาพวาดของเธอ เพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปินขึ้นอยู่กับทัศนคติของผู้ชมอย่างไร Olya Kroitor บอกกับ Ekaterina Frolova ว่าทำไมการพัฒนาตนเองจึงเชื่อมโยงกับความเจ็บปวดอย่างแยกไม่ออก พฤติกรรมของผู้คนระหว่างการแสดงของเธอ และรวมถึงการที่ความเป็นจริงทำให้เธอมีความสุขมากขึ้นได้อย่างไร

สื่อมวลชนเขียนว่าคุณเป็น "นักแสดงหัวรุนแรง" แต่ในขณะเดียวกันคุณก็อ้างว่าคุณไม่ได้มีส่วนร่วมในศิลปะหรือคำวิจารณ์ที่รุนแรง คุณจะอธิบายความไม่ลงรอยกันระหว่างการรับรู้และการวางตำแหน่งได้อย่างไร

ฉันไม่ได้วางตำแหน่งตัวเองว่าเป็นศิลปินหัวรุนแรง เพราะลัทธิหัวรุนแรงจะต้องเกี่ยวข้องกับความรุนแรงในทางใดทางหนึ่ง และการแสดงของฉันไม่มีความรุนแรง

ใช่ แต่ในการแสดงของคุณ คุณเอาชนะตัวเอง เอาชนะความกลัว ความซับซ้อน อุปสรรคภายใน คุณไม่เห็นความรุนแรงต่อตัวเองในเรื่องทั้งหมดนี้หรือไม่?

ชีวิตมีโครงสร้างในลักษณะที่จำเป็นต้องเอาชนะตนเองอยู่ตลอดเวลา แต่ด้วยเหตุนี้ เราจะไม่เรียกทุกคนว่า "นักแสดงหัวรุนแรง"

"ศูนย์กลาง". คาซัคสถาน

คุณเคยบอกฉันไหมว่าคุณมีวิกฤติภายในอยู่ตลอดเวลาเพราะคุณคิดถึงความสำคัญของธุรกิจของคุณ? ตัวอย่างเช่น ตอนนี้คุณได้เห็นภารกิจของคุณในฐานะศิลปินในรูปแบบใหม่หลังจากได้รับรางวัล Kandinsky Prize แล้วหรือยัง?

มันตลกดีที่คิดว่าหลังจากได้รับรางวัล ฉันตื่นขึ้นมาพร้อมกับคิดว่า “ตอนนี้ฉันสามารถทำอะไรก็ได้!” แน่นอนว่าการได้รับรางวัลในช่วงของการพัฒนาเป็นสิ่งสำคัญ แต่สิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับตัวเองคือสิ่งที่ฉันคิดต่อไป แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่มีที่ไหนเลย เมื่อความสงสัยหมดไป นี่ก็เป็นทางลื่นไปสู่ ​​“ความไม่สุจริต”

“หลังจาก “Fulcrum” ฉัน “แห้งเหือด” ไปหมดและไม่มีแรงเลย แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความตื่นเต้นอันน่าสยดสยองอยู่ข้างใน ร่างกายของฉันไม่ฟัง และฉันก็ไม่เข้าใจว่าเมื่อไรจะหยุดและฉันจะกลับสู่สภาวะปกติ”

ฉันอยากจะพูดคุยเกี่ยวกับของคุณ สภาวะทางอารมณ์หลังจากการแสดง จะเกิดอะไรขึ้นกับคุณเมื่อพวกเขาจบลง?

สิ่งสำคัญคือต้องระบุว่า "หลังจาก" อย่างไร: ชั่วโมงถัดไป วันถัดไป หรือในหนึ่งสัปดาห์ ยังไง ผู้คนมากขึ้นเมื่อมองดูคุณก็ยิ่งยากขึ้นที่จะสัมผัสได้ ตอนที่ฉันแสดง "Fulcrum" ในคาซัคสถานที่จัตุรัส Vokzalnaya อาจเป็นการแสดงที่ยากที่สุด เพราะมีผู้คนจำนวนมากเดินผ่านฉันไป หลังจากนั้นฉันก็ "แห้งเหือด" และไม่มีกำลังเลย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความตื่นเต้นที่น่ากลัวอยู่ข้างใน ร่างกายของฉันไม่ฟัง และฉันก็ไม่เข้าใจว่าเมื่อไรมันจะหยุดและฉันจะรู้สึกได้ สภาพปกติ- “หลัง” นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านเป็น “ฉัน” ใหม่ โดยธรรมชาติแล้วมันไม่ได้เกิดขึ้นอย่างราบรื่น เมื่อผมแสดงครั้งแรก ผมไม่ได้จริงจังกับมันมากนัก เพราะมันแตกต่างไปจากที่ผมสอนที่สถาบันโดยสิ้นเชิง และไม่มีความรู้สึก “หลัง” เลย ต่อมาฉันตระหนักได้ว่าสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่สิ่งที่คุณทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของคุณในกระบวนการนั้นด้วย ไม่ว่าคุณจะเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังแสดงหรือไม่ก็ตาม ฉันตระหนักว่าของฉัน งานหลัก- ดื่มด่ำอย่างเต็มที่ สัมผัสและใช้ชีวิตการแสดงอย่างเต็มที่ ปล่อยให้มันผ่านไปเอง เป็นไปได้มากว่านี่คือเหตุผลว่าทำไม “Fulcrum” จึงกลายเป็นสัญลักษณ์และน่าเชื่อมากที่สุด เพราะทุกครั้งที่คุณดำดิ่งลงไปในงานมากขึ้นเรื่อยๆ คุณมุ่งเน้นไปที่การกระทำอย่างแน่นอน

“เนื่องจากฉันอาศัยอยู่ในเมืองและสื่อสารกับผู้คนอยู่ตลอดเวลา “เกี่ยวกับตัวฉัน” จึงหมายถึงคนรอบข้างด้วย”

การแสดงของคุณเป็นการสำรวจตัวเองอย่างแม่นยำใช่ไหม?

ฉันมุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง นี่เป็นเหตุผล เพราะในฐานะบุคคล ฉันเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวฉัน ถ้าฉันอาศัยอยู่ตามลำพังในป่าและไม่ได้สื่อสารกับผู้คน ฉันอาจพูดได้ว่า "เกี่ยวกับตัวฉันเอง" เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากฉันอาศัยอยู่ในเมืองและสื่อสารกับผู้คนอยู่ตลอดเวลา “เกี่ยวกับตัวฉัน” จึงหมายถึงคนรอบข้างด้วย

“ฟัลครัม” คาซัคสถาน

ผู้คนมีปฏิกิริยาอย่างไรเมื่อคุณยืนอยู่บนเสา?

ครั้งแรกในฤดูหนาวมีคนไม่กี่คนใน Gorky Park และนั่นก็น่าจะดี เมื่อคุณแสดงครั้งแรก มันก็ยากในตัวเอง แต่สิ่งสำคัญคือฉันไม่รู้ว่ามันจะจบลงเมื่อไร การแสดงในสถาบันพิพิธภัณฑ์ทำได้ง่ายกว่า เพราะคุณรู้ไม่มากก็น้อยว่าจะคาดหวังอะไร แต่ในคาซัคสถานที่จัตุรัส Vokzalnaya สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้คนต่างอยากรู้อยากเห็นและเข้าใจยากในเวลาเดียวกัน

“ในความคิดของฉัน วิธีที่บุคคลปฏิบัติต่อผู้อื่นก็เท่ากับทัศนคติของเขาที่มีต่องานศิลปะ”

มีคนพยายามเขย่าเสา - พวกเขาสงสัยว่าฉันจะล้มหรือไม่ ชาย “วิเศษ” คนหนึ่งยิงฉันด้วยปืนพกเด็กแล้วฟาดฉัน 5 ครั้ง เขาถูกขับออกไป แต่สิ่งที่น่าตลกก็คือ ตอนที่เขาถูกพบหลังแผงขายของ และที่เขากำลังบรรจุปืนพกอยู่ พวกเขาถามเขาว่า "ทำไมคุณถึงทำเช่นนี้" และเขาก็ตอบเพียงว่า: “ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้” ในพื้นที่ไม่มีประกัน เสาสูง 4 เมตร ฉันกลัวเป็นพิเศษว่าร่างกายจะตอบสนองต่อช็อตถัดไปอย่างไร หลังจากการแสดงเสร็จ ก็มีบางคนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเข้ามาหาฉันและถามว่ามันหมายความว่าอะไร บางคนถึงกับขอโทษสำหรับพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของผู้อื่น ฉันสนใจมากเมื่อคุณค้นพบสิ่งใหม่ภายใน คนธรรมดา- ชายคนหนึ่งเข้ามาหาภรรยาแล้วพูดว่า “ภรรยาผมยืนอยู่ที่นี่เป็นชั่วโมงแล้ว เธอไม่ยอมออกไปเลยอยากรู้ว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร บอกเราสิ”

ฉันคิดว่าผู้คนพูดถึงคุณเป็นคนหัวรุนแรงเนื่องจากการเสียสละอย่างมากในการแสดงของคุณ คุณคงรู้ว่าคุณถูกเปรียบเทียบกับ Elena Kovylina เพราะความเต็มใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่องานศิลปะ?

ฉันเพิ่งเจอการเปรียบเทียบกับมาริน่า อับราโมวิช เมื่อฉันทำการแสดง ฉันพยายามคิดถึงความเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้น แต่ตามกฎแล้ว มีบางอย่างผิดปกติเกิดขึ้นและมีอันตรายเกิดขึ้น ศิลปินทุกคนที่อุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เสียสละตัวเองเพื่องานศิลปะนั้น

“เงื่อนไขหนึ่งของการแสดงที่ฉันไม่ได้ระบุคือเฉพาะเมื่อผู้ชมเหยียบกระจกที่ฉันนอนอยู่เท่านั้นจึงจะสามารถมองเข้าไปในดวงตาของเขาได้”

“อาร์คสโตยานี”

มาพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงเมื่อคุณนอนเปลือยอยู่ใต้กระจกในเทศกาล Archstoyanie คุณช่วยบอกเราหน่อยได้ไหมว่ามีปฏิกิริยาอะไรบ้างที่ทำให้คุณประหลาดใจและตกใจ และคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อต้องเผชิญกับพฤติกรรมแปลกๆ

มีผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวจำนวนมาก - ผู้คนต่างรู้สึกเป็นหวัดแรกที่เข้ามาในใจ แต่สิ่งสำคัญมากที่ในช่วงเวลาเหล่านี้คุณจะต้องเข้าใจขอบเขตของความดีและความชั่วที่มีอยู่ในตัวคนเหล่านี้ ในความคิดของฉัน วิธีที่บุคคลปฏิบัติต่อผู้อื่นนั้นเท่ากับทัศนคติของเขาที่มีต่องานศิลปะ ตามกฎแล้ว คนปกติจะไม่สนใจศิลปะแม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจ แต่เขาก็จะทำต่อไปหรือพยายามคิดออก

“เด็กผู้หญิงอีกคนเปลื้องผ้าและนอนเปลือยท่อนบน เขามีสิทธิ์ แต่มันก็ไม่น่าสนใจสำหรับฉันเท่าไหร่ เพราะมันเหมือนกับการแสดงมากกว่า ไม่ใช่ปฏิสัมพันธ์”

เงื่อนไขประการหนึ่งที่ฉันไม่ได้กำหนดไว้คือเมื่อผู้ชมเหยียบกระจกที่ฉันนอนอยู่เท่านั้นจึงจะสามารถมองเข้าไปในดวงตาของเขาได้ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งเหยียบกระจกก่อนเดินไปรอบ ๆ จากนั้นสบตาฉันและเริ่มเห็นอกเห็นใจ - บทสนทนาภายในเกิดขึ้นระหว่างเรา เธอนั่งคุกเข่าลง เอนกายลงเพื่อให้มีเพียงฉันเท่านั้นที่ได้ยิน และกระซิบ: “อย่ากังวล อย่ากลัวสิ่งใดเลย” มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด นอกจากนี้ยังมีคนที่แค่ชี้นิ้วหรือหัวเราะอย่างไม่ใส่ใจทำให้ทุกอย่างกลายเป็นกระแสหยาบคาย มีคนเช็ดกระจกและเอาหญ้าออกแสดงความกังวล เด็กผู้หญิงอีกคนเปลื้องผ้าและนอนเปลือยท่อนบน เขามีสิทธิ์ แต่มันก็ไม่น่าสนใจสำหรับฉันเพราะมันเหมือนกับการแสดงมากกว่าการโต้ตอบ มีคนบอกฉันว่าฉันไม่เห็นเองว่ามีชายคนหนึ่งนำเก้าอี้พับมาหยิบเบียร์ออกมาแล้วนั่งข้างฉันประมาณสองชั่วโมง ก่อนหน้านี้พวกเขาสามารถดูภาพเขียนได้นานมาก ซึ่งหมายความว่าการแสดงประสบความสำเร็จ

ฉันถือว่าคุณเหมือนผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้?

ท่ามกลาง คนธรรมดาการตกผลึกเกิดขึ้นเพราะคุณสามารถเห็นทัศนคติที่จริงใจและไร้เดียงสาต่องานของคุณมากที่สุด

“ฉันคุ้นเคยกับแนวคิดนี้แล้ว และนอกจากนี้ ในขณะนี้ ศิลปะก็เข้ามาครอบครองส่วนที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันด้วย การละอายใจเช่นนี้ถือเป็นการทรยศ”

ในการสัมภาษณ์ครั้งแรกของคุณ คุณเปรียบเทียบชุมชนศิลปะกับชนกลุ่มน้อยทางเพศ ตอนนี้คุณไม่อายที่จะ "ออกมา" นั่นก็คือพูดอย่างเปิดเผยว่าคุณเป็นศิลปินใช่ไหม?

ฉันคุ้นเคยกับแนวคิดนี้แล้ว ในขณะนี้มันต้องใช้เวลามากที่สุด ส่วนใหญ่ชีวิตของฉัน ความละอายใจเช่นนี้ถือเป็นการทรยศ ฉันเริ่มสนใจที่จะพูดเกี่ยวกับศิลปะบางทีนี่อาจเป็นความพยายามที่จะเอาชนะใจฉัน (หัวเราะ - หมายเหตุ “365”)

ทำไมเมื่อคุณสอนการวาดภาพที่ MSTU บาวแมน คุณไม่ได้บอกนักเรียนว่าคุณเป็นศิลปิน คุณเก็บมันไว้เป็นความลับหรือเปล่า?

ตอนนั้นฉันยังรู้สึกไม่มั่นใจเลย ฉันไม่ได้ทำงานที่สถาบันมาปีครึ่งแล้ว แต่ฉันยังคงสื่อสารกับนักเรียนบางคนต่อไป พวกเขาสนใจที่จะเข้าใจศิลปะร่วมสมัย แต่มักไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้สิ่งนี้อย่างไร

“ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงพูดถึงศิลปะฝ่ายเดียวและน้อย ศิลปะก็เปรียบเสมือนจักรวาลทั้งหมด"

คุณผ่านแบบดั้งเดิม โรงเรียนศิลปะ(คณะศิลปะและกราฟิกของ Moscow State Pedagogical University - หมายเหตุ “365”) ก่อนที่เธอจะเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัย ตามความเห็นของคุณ การสร้างและอัปเดตในยุคใหม่เป็นเรื่องยากมาก กระบวนการทางศิลปะ- คุณสามารถให้คำแนะนำกับคนที่ไม่มีประสบการณ์หรือมีการศึกษาได้ ศิลปะแบบดั้งเดิมผู้ชมเพื่อให้เกิดความเข้าใจในศิลปินร่วมสมัย?

เมื่อฉันเริ่มเยี่ยมชมนิทรรศการบ่อยครั้งและสื่อสารกับศิลปิน ฉันเริ่มมีสายตาที่กระตือรือร้นและรับฟัง ซึ่งทำให้ฉันเริ่มเข้าใจศิลปะร่วมสมัยมากขึ้น ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะมามาก แต่เป็นการสื่อสารกับศิลปินและพูดคุยถึงสิ่งที่ฉันเห็นกับพวกเขาซึ่งให้ผลมากที่สุด ฉันไม่คิดว่าผู้คนไม่เข้าใจศิลปะเพราะพวกเขาไม่มีการศึกษาหรือโง่เขลา พวกเขาไม่ได้รับโอกาสที่จะเปิดใจรับมัน ในโรงเรียนและสถาบันต่างๆ พวกเขาพูดถึงศิลปะในรูปแบบที่สั้นลง แต่เวลาผ่านไป พวกเขาไม่ได้พูดถึงคณิตศาสตร์แค่ในระดับการบวกและการคูณเท่านั้น แล้วก็มีไซน์และโคไซน์ ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สู่คนยุคใหม่เราต้องการพวกเขาในชีวิตด้วย ทำไมพวกเขาถึงพูดถึงศิลปะฝ่ายเดียวและน้อยฉันไม่เข้าใจ ศิลปะก็เหมือนกับจักรวาลทั้งจักรวาลและคน ๆ หนึ่งจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองอย่างแน่นอน หากใครอยากเริ่มทำความเข้าใจเรื่องนี้ ผมแนะนำให้ทุกคนสื่อสารกับศิลปิน ตอนนี้ก็มี โซเชียลมีเดีย, วิดีโอบันทึกการสนทนากับศิลปินมากมาย หากมีคนสนใจงานศิลปะเขียนถึงฉัน ฉันก็ตอบเสมอ เพราะมันเคยช่วยฉันได้ และโดยทั่วไปแล้วมันก็น่าสนใจ

โอลก้า ครอยเตอร์. “8 สถานการณ์”

เมื่อคุณพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคุณ ฉันรู้สึกว่าคุณได้ปลูกฝังความรู้สึก

ฉันคิดว่าใช่ การแสดงรวบรวมทุกสิ่งที่ไม่ได้แสดงออกซึ่งไม่สามารถบอกเป็นคำพูดได้ และมีเพียงภาพเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดได้

ในการแสดง “Between” ทำไมไม่รับบทผู้กระทำผิด ทำไมจึงเอาหน้าไปถ่มน้ำลาย?

ฉันไม่สามารถทำร้ายผู้อื่นโดยเจตนาได้ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถถ่มน้ำลายใส่คู่ของฉันได้

ทำไมผู้ชายถึงถ่มน้ำลายใส่คุณ? คุณอธิบายว่างานนี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ไม่ใช่เฉพาะระหว่างชายและหญิง

แม้ว่าจะมีผู้หญิงสองคน ผู้คนก็ยังคงสร้างถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ ระหว่างชายและหญิงมีการสื่อสารที่เย้ายวนและซับซ้อนที่สุดซึ่งตามกฎแล้วมีช่วงเวลาที่เจ็บปวดที่แตกต่างกันมากมาย เพื่อให้การแสดงไม่มีการอ้างอิงถึงเรื่องเพศ อาจเป็นไปได้ที่จะแสดงคู่รักหลายๆ คู่ แต่ฉันอยากจะสร้างเรื่องราวที่กระชับกว่านี้

“ไม่นานมานี้ 10 ปีที่แล้ว ผมเริ่มรู้สึกเหมือนตัวเอง ในช่วงสองปีที่ผ่านมาความรู้สึกนี้รุนแรงมากขึ้น”

คุณบอกว่าเมื่อคุณเริ่มสร้างงานศิลปะและประกาศอย่างเปิดเผยต่อครอบครัวว่าคุณเป็นศิลปิน พวกเขาเริ่มให้อภัยคุณมากขึ้น เหตุใดสังคมจึงเชื่อกันว่าศิลปินมีความรับผิดชอบน้อย

การศึกษาก็เป็นแบบนี้ ตั้งแต่วัยเด็กทุกคนถูกสอนว่าศิลปินแปลก: คนหนึ่งตัดหูของตัวเอง, อีกคนดื่ม ดังนั้นเกือบทุกคนจึงคิดว่านี่เป็นวิธีเดียวที่ศิลปินจะใช้ชีวิต แต่ฉันเชื่อว่าศิลปินควรรับผิดชอบต่อสิ่งที่เขาทำ

Olga Kroytor “บุคลิกภาพแตกแยก”

คุณมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรเป็นพิเศษต่อผู้ชม?

สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือไม่หลอกลวงและสัมผัสความรู้สึกลึก ๆ ไม่ทำร้ายบุคคล แต่ก่อนอื่นเลย ฉันมักจะทำงานเพื่อตัวเองเสมอ ฉันจินตนาการว่าฉันจะตอบสนองต่องานของฉันอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างไร ดังนั้นเราจึงกลับมาที่ความจริงที่ว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการซื่อสัตย์กับตัวเอง

คุณมีการแสดงชื่อ “The Time That Exists” ใน งานยุคแรกฉันยังสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อหัวข้อเรื่องกาลเวลาที่ผ่านไป อะไรดึงดูดคุณมาหาเธอ?

ทุกเช้าเมื่อฉันตื่นขึ้นมา ฉันจะปวดหัว ฉันเป็นใคร วันนี้ฉันควรทำอะไร ฉันอายุหลายปีแล้วและยังไม่ได้ทำอะไรมากนัก ฉันต้องทำอะไรเพื่อให้ได้สิ่งที่ฉันต้องการ เป็นไปได้ไหม... นี่คือความตระหนักรู้และการมีส่วนร่วมในเวลา ไม่นานมานี้ 10 ปีที่แล้ว ผมเริ่มรู้สึกเหมือนตัวเอง ในช่วงสองปีที่ผ่านมาความรู้สึกนี้รุนแรงมากขึ้น

โอลก้า ครอยเตอร์. “เวลาที่มีอยู่”

“ภาพต่อกันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อฉันทำสิ่งนี้ ฉันพยายามที่จะอยู่ในสภาพ “สม่ำเสมอ” สำหรับฉัน มันเหมือนกับกระบวนการเกิด”

คุณยอมรับว่าสำหรับคุณ ประสิทธิภาพคือเส้นทางแห่งการพัฒนา ทำไมไม่ผ่านภาพต่อกันหรือวัตถุล่ะ?

ประสิทธิภาพทำให้เกิดการพัฒนาภายใน เนื่องจากมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปัญหาที่เป็นปัญหา คุณสามารถก้าวต่อไปได้ด้วยการผ่านความเจ็บปวด ภาพต่อกันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อฉันทำสิ่งนี้ ฉันพยายามที่จะอยู่ในสภาพ "สม่ำเสมอ" สำหรับฉัน มันเหมือนกับกระบวนการเกิด เมื่อคุณเห็นภาพที่เป็นรูปธรรม คุณจะติดเครื่องหมายกับสิ่งที่คุณเห็นทันที และสิ่งที่เป็นนามธรรมจะทำงานผ่านจิตวิญญาณ วันหนึ่งนักจิตวิทยามาที่นิทรรศการของฉัน และเธอก็เริ่มอธิบายว่าเธอเห็นความหมายของงานชิ้นนี้ได้อย่างไร และฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่เธอคิดเกือบทุกอย่างถูกต้อง บางทีสัญชาตญาณของเธออาจจะดีหรือบางทีสิ่งที่เป็นนามธรรมจำเป็นต้องรู้สึกอย่างจริงใจในระดับจิตใต้สำนึก ภาพต่อกันและวัตถุก็เป็นวิธีการพัฒนาเช่นกัน แต่ให้ความรู้สึกที่แตกต่างในตัวฉัน

โอลก้า ครอยเตอร์. "ไม่มีชื่อ"

ก่อนหน้านี้มีการบังคับแนวโรแมนติกมากขึ้นเกี่ยวกับชีวิต แต่ดูเหมือนว่าทุกปีฉันจะมีความสุขมากขึ้นและเป็นอิสระภายในเพราะฉันรู้สึก "วันนี้""

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เธอพูดถึงทัศนคติต่อชีวิตของเธอว่า “ฉันยังคงอยู่ในภาพยนตร์ของฉันต่อไป” ใครคือผู้ชม "ภาพยนตร์แห่งชีวิตของคุณ"?

ฉันเต้นเอง ฉันร้องเพลงเอง ฉันขายตั๋วเอง! (หัวเราะ - หมายเหตุ "365") ฉันมักจะพยายามมองชีวิตของตัวเองจากภายนอก ความรู้สึกของ "ภาพยนตร์" เริ่มหายไปเพราะว่าฉันได้สัมผัสกับความเป็นจริงที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงหลังๆ นี้ ก่อนหน้านี้มีการบังคับแนวโรแมนติกมากขึ้นเกี่ยวกับชีวิต แต่ดูเหมือนว่าทุกปีฉันจะมีความสุขมากขึ้นและเป็นอิสระจากภายในเพราะฉันรู้สึกถึง "วันนี้"

***

ประสิทธิภาพการทำงานที่ MMSI

“ตามกฎแล้ว ฉันชอบมันมากเวลาที่ผู้คนคิดถึงความหมายของศิลปิน พยายามทำความเข้าใจ และตระหนักด้วยตนเอง แต่ในขณะเดียวกันคุณก็สังเกตว่าบางครั้งผู้ชมเดินผ่านหรือหยุดศึกษางานอย่างระมัดระวังได้อย่างง่ายดายเพียงใด แต่ทุกครั้งที่สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นและกำลังเกิดขึ้น - ศิลปินเปลือยเปล่าต่อหน้าผู้ชม - ความรู้สึก ความคิด อารมณ์... เขาเปลือยเปล่าและไม่มีที่พึ่งเลย แต่ผู้ชมเมื่อเข้าใกล้ภาพสามารถเดินผ่านเขาไปได้ หรือเหยียบเขาดูรูปหรืออาจจะแค่เหยียบแล้วไม่สังเกต ฉันนอนอยู่ใต้กระจกโดยเปลือยเปล่า ในเวลานี้มีรูปภาพแขวนอยู่บนผนังเหนือกระจก หลังจากการแสดงจบลง ฉันก็ออกมาจากใต้กระจก วางรูปภาพจากผนังไว้ข้างใต้ และวางวิดีโอบันทึกการแสดงไว้บนผนัง ดังนั้น ตอนนี้คุณสามารถเดินผ่านงานศิลปะ และในที่สุดก็ให้ความสนใจกับตัวศิลปินเอง ผู้จริงใจเสมอมาจนถึงที่สุด” Olga Kroitor การแสดง "Untitled" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก 2554

การแสดง "ระหว่าง"

ชายและหญิงใน ในกรณีนี้มาร่วมแสดงในการแสดงเพียงเพื่อการแสดงออกที่มากขึ้นในฐานะบุคคลสองคนที่ตรงกันข้ามกันอย่างกระตือรือร้น ในสถานที่ดังกล่าวอาจมีคนเพศหรือวัยเดียวกัน คนที่รู้จักหรือพบกันเป็นครั้งแรก เนื่องจากการแสดงเป็นการสะท้อนถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับความคับข้องใจ เมื่อเราทำให้ผู้อื่นขุ่นเคือง เรามักจะพบกับความรู้สึกคลุมเครือและเจ็บปวดซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างของชายใน "ระหว่าง" - ทุกนาทีมันจะยากขึ้นสำหรับเขาที่จะดำเนินการต่อไป การสะท้อนและการเปลี่ยนบทบาทบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อเมื่อเรากลายเป็นผู้กระทำความผิด เรารู้สึกถึงความรู้สึกขุ่นเคือง ดังนั้นด้วยการแสดง "ระหว่าง" Olya Kroytor จึงดึงความสนใจไปที่ความยากลำบากในการสื่อสารของมนุษย์กับผู้อื่นและวิเคราะห์ธรรมชาติของการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน

การแสดง “เวลาที่มีอยู่”

ในระหว่างปฏิบัติการ Olya Kroytor ได้ขุดดินบนเนินเขา Kholodilnik ในเมืองวลาดิวอสต็อก กลายเป็นถนนที่มีผู้เหยียบย่ำอย่างดี ศิลปินจะบันทึกเวลาทุก 2 ชั่วโมงและติดตั้งป้ายบอกเวลาปัจจุบัน ด้วยความช่วยเหลือจากงานของเธอ Olya จึงให้เวลากับรูปร่างของเธอ ผลลัพธ์สุดท้ายคือการชักธง "เวลาที่มีอยู่" ซึ่งเป็นการยืนยันถึงสภาพทางกายภาพของเวลา และการต่อสู้กับความโปร่งใสของข้อความ

สัมภาษณ์: เอคาเทรินา โฟรโลวา