Prečo Bezrukovov nový milenec odmieta komentovať svoj osobný život. — Kedy ste boli naposledy na dovolenke? "Divadlo je ťažký biznis"

Film, v ktorom sú priezviská režisérky Anny Matisonovej a herca Sergej Bezrukov sa po prvýkrát objaví bok po boku v titulkoch, Sergej a Anna povedali magazínu 7 Days o svojom prvom stretnutí, o ich výlete na Bajkal na natáčanie filmu „Mliečna dráha“ o vzhľade mladej herečky s priezviskom Bezrukova v ruskej kinematografii a podelili sa aj o svoje plány do budúcnosti.

- Sergey, hral si vo filme Anny Matisonovej „Mliečna dráha“ hlavnú úlohu. Ako ste sa vy dvaja spoznali?

Bezrukov: Vo februári tohto roku môj dlhoročný priateľ, producent Alexey Kublitsky, s ktorým sme spolu pracovali na filme „Vysockij. Ďakujem, že si nažive,“ navrhol prečítať si scenár Anny Matisonovej. Páčilo sa mi to, veľmi úprimné, na rozdiel od štandardných novoročných filmov. Bolo tam niečo z autorskej kinematografie, v ktorej som vždy chcel hrať. Ale z nejakého dôvodu mi to nikdy predtým neponúkli. Možno sa ma boja. Asi si myslia Sergej Bezrukov, potom hviezdi už len v trhákoch. "Dobre," povedal som Alexejovi. "Stretnime sa s režisérom, spoznáme sa a diskutujme."

- Boli ste prekvapení, keď ste zistili, že scenáristkou a režisérkou je mladá žena?

Bezrukov: Mojou úplne prvou režisérkou v roku 1993 vo filme „Nocturne for Drum and Motorcycle“ bola Karine Foliyants. Nemám v tomto smere vôbec žiadne predsudky. Nemyslím si, že by filmy mali točiť výlučne muži.

- Záleží na veku režiséra?

Bezrukov:Žiadne! Hral som s Alyoshom Sidorovom vo filme „Brigáda“. Toto bola jeho prvá filmová práca. Zdalo by sa komplikovaný príbeh, gangsterskú ságu môže dokončiť len skúsený človek, ktorý si už prešiel ohňom a vodou. Ale Lesha je zo Severodvinska, napriek svojmu veľmi mladému veku toho už v živote zažil naozaj veľa. A nakrútil úžasný veľkofilm. A Anya je v porovnaní s ním vtedy už skúsená režisérka, má na konte niekoľko dokumentov a film „Satisfaction“ s Jevgenij Griškovec. Tento obrázok na mňa svojho času urobil veľmi silný dojem.

- Anna, pomohlo vám, že sa Bezrukovovi páčil váš prvý film?

Mathison: Nevedel som, či Sergej videl „Spokojnosť“ alebo nie. Preto bola určitá neistota. Čokoľvek hovoria, na prvom stretnutí je takmer vždy nejaká zaujatosť voči pani riaditeľke. Preto vždy preferujem, aby si moju prácu najprv pozreli, a potom sa s ňou osobne zoznámili. Pamätám si dobre - v deň, keď pre nás Sergej dohodol stretnutie v moskovskom provinčnom divadle, ten istý producent Alexej Kublitsky a ja sme boli prví na ďalších rokovaniach. A medzi týmito stretnutiami som požiadal Alexeyho, aby ma vzal domov, aby som sa prezliekol. Spýtal sa: „Prečo? Vyzeráš dobre." A ja som sa len chcel čo najviac vyhnúť tomu, aby som upútal pozornosť.

Sergey, kedy sa situácia s brezami vymkla spod kontroly?

No pozri. 2003, televízny seriál „Plot“, kde som hral dobrého policajta. Je tam titulná pieseň „Birches“. Stala sa veľmi populárnou a dodnes, kdekoľvek vystupujem, „Birches“ spieva celé publikum. 2005, Yesenin vychádza. Jeho symbolom sú brezy. A odvtedy išlo všetko. Z KVN do KVN. Ale neľutujem, tak nech.

Naozaj tak milujete všetku túto prvotnú estetiku?

Milujem ruskú kultúru. Keď sa to dotiahne do gýča – breza, balalajka, medveď – je toho priveľa. A úprimne povedané, už mi je z toho zle.

Napriek tomu ste v masovom povedomí najruskejším hercom. Povinnosť ruskej duše: vášne, hádzanie, vyčíňanie.

Existujú vášne a hádzanie. Horšie je to s pitím, nepijem.

Len sa nemám rád, keď som opitý: prestávam byť vtipný a očarujúci.

Zvláštne! U mňa je to naopak!

Ale nemôžem žartovať, stráca sa rýchlosť mysle, stávate sa viskóznym, nemáte čas reagovať. Môžem hrať opilca a byť vtipný, ale v skutočnosti sa stávam nezábavným. Keď sa ma ľudia pýtajú prečo, väčšinou odpovedám, že už bolo predo mnou všetko vypité. Za čias môjho otca malo herecké bratstvo frázu: „Nepiješ, nie si génius. Preto všetci pili, reštaurácia WTO bola kultovým miestom.

Zvláštny pocit: akoby sa ma režiséri báli

Otec mi dal veľa. Pri všetkej mojej skepse voči tej dobe – ľuďom tej doby, generácii našich otcov, mám veľký rešpekt. Otec ma vychovával príkladom. Toto je, samozrejme, banalita, ale osobný príklad - hlavný princíp vzdelanie. Ak chcete zabrániť svojmu synovi fajčiť, nefajčite vy. Ak chcete, aby športoval, urobte to sami.

Mimochodom, si teraz v dobrej kondícii? Koľko príťahov dokážeš urobiť?

V dobrej kondícii, myslím. Venujem sa boxu a viem urobiť dvanásť ťahov.

Boxovať? Bojovali ste?

Nie, Boh bol akosi milosrdný, nikdy mi takúto situáciu nedoprial. Asi by som sa na niektorých predstaviteľov médií vykašľal, niekedy by som ich chcel zavolať a vlastne im vraziť do tváre. Ale túto vec musíme zveriť právnikom.

Spomenuli ste, že ste voči tej dobe skeptický. Čo bolo na nej zlé? A veľa ľudí tomu teraz naozaj nerozumie.

Množstvo pokrytectva a klamstiev, ktoré tam bolo. Neskutočné množstvo zákazov. Hermanov film „Road Check“ ležal na poličke dvadsať rokov! Hovoria „je to hanba pre štát“, ale tu je to hanba pre ľudí. Ľudia verili. Napriek tomu, že ľud mal viac morálky, keď úplná absencia morálka na vrchole. ZSSR je krajina, ktorá vznikla na krvi. Práve teraz inscenujeme hru založenú na Astafievovom príbehu „The Jolly Soldier“. Všetko, čo sa hovorí o vojne, je aj teraz proti všeobecnej mienke. Astafiev mal iný postoj k Žukovovi a k ​​tomu, čo sa dialo. Akú vojnu všetci viedli proti tomu istému ruskému vojakovi, ktorý vyhral napriek tomu, že im nešlo o žiadny život. A potom, po vojne, koľko ľudí bolo zničených, tých istých vojakov, obyčajných ľudí. Obludný postoj k obyčajným ľuďom!

je to jasné. Hovorme o Vysotskom. Boli ste pripravení na takúto reakciu, na všetky tieto vtipy?

Nechajte ich vtipkovať! Človek musí nejako vyliať hojnosť lásky a šťastia. Naopak, bol som pripravený na to, že tajomstvo sa neprezradí a nikto nič nepovie. Sám som sa o to zasadzoval. Nespoznali ma, keď som nakrúcal v mejkape. Na hárku s výzvami som bol uvedený ako „Vitalevich“ a so všetkými bola podpísaná dohoda o mlčanlivosti. Toto je vlastne úžasný príbeh. Čítal som v novinách, že sa pripravuje natáčanie, že Maškov je na konkurze, a pomyslel som si: škoda, že ma neponúkli... ale vďaka Bohu. V tom čase som už hral Yeshuu, potom Yesenina a Puškina. Filmy sa nakrúcali s odstupom siedmich rokov, no uvádzali sa jeden po druhom. Pochopil som, že týmto spôsobom si pridávam ďalšie vtipy. Myslím, že ak bol teraz prítomný aj Vysockij, potom je to diagnóza. Megalománia. A potom výrobca zavolá a ponúkne! Hovorím: nie, za žiadnych okolností ma jednoducho vopred ukrižujú. Prejde rok. Počas tejto doby sa zmenil režisér a veľa hercov vyskúšalo. Stretnem sa s producentom, on mi hovorí: "Prečítaj si scenár." Dobre, čítam. Odvážne, samozrejme, ale povedal som nie. Ukazuje mi môj portrét upravený v počítači a ja vidím Vysotského tvár. Producent ma presvedčil, aby som to skúsil, len pre seba, hovoria, že to nikomu neukážeme. Urobia mi make-up a v noci mi Ernst zavolá a povie: "Ste schválený." Čo by som mohol povedať? Veľmi som chcel hrať túto rolu, ale odolal som zo všetkých síl. A tu sa mi predkladá skutočnosť.

Ako dlho trvalo nanesenie makeupu?

Tri a pol hodiny. Vyskúšali sme deväť testov masky, ale nič nefungovalo. Najprv to bolo podobnejšie, ale nie také elastické. Nedýcha, po pol hodine začnú na koži procesy. A to, že som pracoval devätnásť hodín v maske, spôsobilo neskôr veľké zdravotné problémy. Toto bolo nesprávne. Ale toto ešte nikto neurobil. Spojil som sa s Gagarinom, ktorého som z nejakého dôvodu ešte nehral. Akoby ma vypustili do vesmíru a kontrolovali: ako sa máš, ešte žiješ? Okrem toho bolo leto 2010: dym, teplo... A ja som ako vojak vydržal a zvnútra kričal: všetko je v poriadku, pracujeme! Vždy po natáčaní som si tiež nechal upraviť chrbát, pretože som musel držať ramená dovnútra - podľa Vysockého plastickej chirurgie. Mal dovnútra ramená, postavu boxera. Na konci dňa sa mi práve zlomil chrbát. Nesťažujem sa, len by som chcel ozrejmiť, že toto všetko bolo vo veľkom riziku, s veľkými fyzickými problémami.

Zoznam hrdinov

herec:

Mesto:

Peter

Jedlo:

vobla

Vaše filmy sú komerčnejšie. Prečo vás nevidno v autorských filmoch?

Úprimne povedané, je to veľmi sklamanie. Som pripravený a otvorený, niekedy som konal úplne slobodne, pre nápad. Asi pred desiatimi rokmi som mal jeden pôvodný film – „Mesto bez slnka“, kde som hral umelca. Je to zvláštny pocit: ako keby sa režiséri báli. Po „Brigáde“ sa báli – dokonca obyčajných ľudí mysleli si, že som bandita. A tento lesklý obraz hviezdy na obrazovke mi škodí. Už je to lepšie. Pracuje sa na filme „After You“, kde hrám baletku. Ide o absolútne originálny projekt.

Čo keby ti zavolal Zvjagincev? Niečo ako Leviathan?

Nie je to o konkrétnom režisérovi. Keby sa mi páčil scenár, rád by som si zahral so Zvjagincevom, on veľký majster. Hlavná vec pre mňa je zaujímavý príbeh. A potom je jedno, či je režisér skúsený alebo začiatočník. Niekedy som odmietal ponuky od veľmi známych režisérov len preto, že sa mi nepáčil scenár.

Ak bol program „Bábiky“, ktorý ste vyjadrili, teraz oživený a zavolali vás späť?

Opäť paródia... Nie, toto je už prekonaná fáza. Bol som príliš mladý na to, aby som pochopil, čo sa deje v krajine. Teraz je všetko oveľa komplikovanejšie a strašidelnejšie. Verejná mienka je vyhrotená do takých extrémov, že na vtipy nie je čas. Tu si musíte dávať pozor na každé svoje slovo, pretože akákoľvek fráza môže byť reinterpretovaná, významovo prevrátená a použitá nielen proti vám, ale aj proti vašim kolegom. Teraz môže jedno slovo spôsobiť hádku obrovské množstvoľudí, aby sa prestali zdraviť. Elementárne nároky na kreativitu možno interpretovať ako politické vyhlásenie. Ale nemôžem si to dovoliť, pretože teraz som zodpovedný nielen za seba, ale aj za obrovský tím Provinčné divadlo.

Áno, nemáte menej ako svoje vlastné divadlo. Nejaké úspechy?

Príďte a presvedčte sa sami. Poviem len, že máme len dva roky, ale už máme pomerne silný repertoár, pätnásť nových inscenácií. A nielen pre dospelých sú pripravené skvelé predstavenia aj pre deti.

V "Mliečnej dráhe" som prvýkrát hral obyčajného človeka!

1. januára vychádza film „Mliečna dráha“ režisérky Anny Matison. mám ísť?

Nepochybne. Toto je rodinný novoročný film, komédia, ale nie taká, kde sa budete hanbiť za vtipy a vysmiate publikum. Toto je hlbší príbeh. Tu som hral prvýkrát obyčajný človek. To je prípad pôžičiek, rozvodov, hádzania sa. Mnoho mužov určite spozná samých seba, svoje problémy a možno aj uvidí ich riešenie. Ale žáner je stále komédia. Pod Nový rok manžel a manželka si náhodou prečítali poznámky so želaniami, ktoré treba spáliť...

Pociťujete tieto typické problémy aj vy? Mali ste napríklad krízu stredného veku?

Môj život sa tento rok dramaticky zmenil, o čom už všetci písali. Možno je to tá istá kríza. Bez toho, aby som zachádzal do detailov, priznávam: bol to emocionálne veľmi ťažký rok.

Bez toho, aby ste zachádzali do podrobností, povedzte mi: čo robiť v situácii, keď žijete s jednou ženou mnoho rokov a potom si zrazu uvedomíte, že milujete inú?

Musíte byť k sebe úprimní. A zostať človekom. Teda vyhnúť sa krviprelievaniu. Aspoň sa o to pokúste. A ak potrebuješ pomoc, tak pomôž. V každej situácii je povinné správať sa dôstojne: ste muž. Rozhodne sa netreba báť verejnej mienky. Muž po štyridsiatke, ktorý dosiahol určité postavenie v spoločnosti, sa bojí, že niečo stratí, že bude nepochopený, že sa stane hrdinom vtipu. V štyridsiatich rokoch je desivé stratiť všetko, začať odznova, pretože už možno nevzlietnete. Verím, že v žiadnom veku sa toho netreba báť. Ak neklameš sám seba, tak sa neboj. Koniec koncov, život je naozaj krátky. Môj otec mi raz povedal: „Seryozha, ako rýchlo to prechádza! Nemáš ani poňatia! Všetko to bolo včera, ale teraz máš sedemdesiat rokov. Ako jeden deň!" V tomto živote sa netreba ničoho báť. Naživo! A nebojte sa tohto života!

Ste veriaci. A pravdepodobne sa považujete za hriešnika.

Myslím, že každý človek...

Skvelé! Tu som napísal zoznam smrteľných hriechov, poďme si ho prejsť za účelom pokánia. Hrdosť?

Stáva sa. Hriešne. Samozrejme... Je to profesionálne. Keď sa cítite zle, stane sa, že idete na internet, aby ste si o sebe prečítali dobré veci. Aby sa aspoň svojimi fanúšikmi cítil potrebný. Utekaj tam.

Napíšte to takto: Práve som našiel svojho režiséra – to je všetko. Stáva sa, že herec žije celý život a, žiaľ, nikdy ho nenájde. Toto sa mi stalo vo veku 42 rokov... Anya navyše nie je len režisérka, je aj scenáristka – všetko kombinuje! Úžasný zmysel pre proporcie, vkus a absolútny zmysel pre pravdu.

Nový spoločný film nebol len mágiou, spájal tvorivé a osobné cesty Anny a Sergeja, ale odhalil aj ich postoj k rozvodu a k láske vo všeobecnosti. Ako priznal Mathieson, niekedy je rozvod to, čo je potrebné na záchranu vzťahu a nie na traumatizáciu detí, ak nejaké existujú. Ale Bezrukov vyjadril trochu iný názor, najmä.

Tu budem len ticho. Pretože každý má svoje skúsenosti. U každého je to iné. Náš obraz je o hľadaní šťastia. Či to vyjde alebo nie. Každý chce lásku. Ukazuje sa, že niekto ho má. A niektorým sa stane, že ho už nemajú. A potom to musíme hľadať. Film je naozaj o hľadaní lásky. A pre každého, myslím, bude na tomto obrázku odpoveď.

A ak sa Anna Matisonová bez toho, aby sa skryla za sedem zámkov, priznala, že jej vzťahy sú čisto osobné, čo sa v žiadnom prípade nedostane do verejnej sféry. Režisérka dúfa, že fanúšikov bude v prvom rade zaujímať jej práca a nie jej osobný život.

"Majiteľ je v divadle sám. To som ja."

Pred tromi rokmi prevzal Sergej Bezrukov divadlo v Kuzminkách pod katastrofálnym názvom „Regionálny dom umenia“, kam divadelník ešte nikdy nevkročil. Mnohí potom ľutovali populárny herec v presvedčení, že sa zničí a nepomôže katastrofálnej veci. Uplynuli však tri sezóny a provinčné divadlo si aktívne a pevne začalo získavať svoje miesto na divadelnej mape Moskvy: deväť premiér za sezónu, zájazdy a dokonca vedeckých konferencií. O Vladimírovi Vysockom, jeho vlastných objavoch, strachu z úradníkov a bezsenných nociach mladý otec hovorili sme so Sergejom Bezrukovom bezprostredne po premiére hry „Vysockij. Zrod legendy."

Hra „Vysotsky. Zrod legendy." Foto: Anna Koonen

"Vysockij skutočne zomrel v Buchare - tam bol." klinická smrť»

Sergey, prečo ste sa rozhodli inscenovať hru o Vladimírovi Vysockom vo svojom Gubernskom? Premiéra sa práve vydarila. Takže ste neboli spokojní s filmom „Ďakujem, že ste nažive“?

V žiadnom prípade. Bol som pod kúzlom filmu, kde bolo tajomstvo, a bol som si istý, že tajomstvo nebude odhalené až do konca - obraz umelca by nemal odvádzať pozornosť od obrazu Vladimíra Semenoviča. So všetkými kladmi a zápormi, na moje veľké poľutovanie, mnohí nevideli to najdôležitejšie vo filme okrem hlavnej témy choroby – samotnej „Modlitby“, ktorú teraz čítam v hre. Monológ napísal Nikita Vysockij: „Nech sa majú všetci dobre, kto žije a kto nie... Možno som dnes nezomrel, aby som mal čas povedať: „Ako vás všetkých milujem.“ Možno preto, aby sa zrodilo toto predstavenie, vznikol film.

Myšlienka v hre je taká zrejmá a zrozumiteľná - vzkriesenie básnika Vysockého. Veď šesť mesiacov nič nepíše, pred cestou do Uzbekistanu, do Buchary, zožieranej chorobou, je v takej ľudskej pasci. Chce sa oslobodiť, ale nemôže a tlačí sa: "Dobre, päť koncertov v Uzbekistane." To znamená, naskrutkujte sa a pustite sa do ponoru. V Buchare skutočne zomrel – bola to klinická smrť. Ale zázrak - jeho srdce bolo naštartované.

Hra „Vysockij“ sa dotýka dvoch dôležité témy, ktoré priamo súvisia s obrazom básnika, sú sloboda a cenzúra. Cenzúra prepukla medzi divadelníkmi ako horúčka: "Stráž, cenzúra!" Takže existuje alebo nie?

Nedotkla sa ma a nedajbože, aby sa ma dotkla. Nepociťujem žiadne obťažovanie, aj keď veľmi dobre chápem, že cenzúra ako taká neexistuje, ale existuje názor. Navyše tento názor niekedy vyjadrili aj nižší úradníci. Miestne ľudia fúkajú do vody podľa zásady „bez ohľadu na to, čo sa stane“. Toto je to isté z Čechovovho príbehu „Muž v prípade“ – „bez ohľadu na to, čo sa stane“ – a funguje to... Od sovietskych čias vrodený strach nútil miestnych úradníkov páchať nevhodné činy.

A samozrejme neexistuje žiadna sovietska cenzúra, o ktorej hovoríme v našej hre. Teraz sú časy slobodné – a divadlá, ktoré sa stavajú ako divadlá slobody, sa cítia vynikajúco, sebarealizujú sa v kreativite, ako chcú, a nikoho nevyháňajú z práce.

Alebo možno celá pointa spočíva v povahe našej psychológie – byť vždy nespokojný s autoritami: škrtí, nie – je to jedno.

Téma je taká zložitá, že sa neodvážim súdiť. Každého umelca treba posudzovať individuálne a ešte menej je potrebné analyzovať povahu umelca, pretože umeleckí ľudia sú príliš emotívni a niekedy veľmi citliví. Preto musíme byť s nami opatrní. Mimochodom, pamätám si, že sa v mojom živote stala príhoda: na jednej udalosti - nepoviem, kde sa to stalo - za mnou prišli ľudia a žiadali ma, aby som nečítal Vysockého báseň „Môj černoch v sivom obleku. “

- A čo si im odpovedal?

Povedal som: "Nie, urobím si, čo chcem." -"Možno to nie je potrebné?" - povedali neisto. "Nie, je to nutné." A neboli žiadne sankcie, nič strašné sa nestalo, ale bolo to vtipné a zvláštne. V prvom rade je tu umelcovo svedomie, ktoré mu niečo dovoľuje alebo nedovolí, jeho vlastná morálna bariéra, ktorú nikdy neprekročím. Hovoria: "Starý, na tom zarobíš." -"Toto nikdy neurobím." - "To vám prinesie úspech, škandalózna sláva" -"Toto nikdy neurobím."

- Môžete objasniť, čo presne Sergej Bezrukov nikdy neurobí?

No zatiaľ si dovolím témy, ktorých sa v našich predstaveniach dotýkame. Povedzme „zákopová pravda“ v hre „Veselý vojak“ založenej na Astafievovi a hovorí veľmi nelichotivo o Žukovovi a ďalších vojenských vodcoch, ale napodiv sa ukázalo, že predstavenie je pacifistické.

Pravdepodobne by som sa nepotopil do úplnej tmy. Verím, že v našej dobe musíme ukazovať aj bielu. Hovoria: "Prestaň, všetci sme čierni." - "Ale aj tak, keď sa pozrieš pozorne, nemôžeš nevidieť bielu..." To sú len rôzne prístupy k tej istej výchove... Počúvaj, divadlo bolo stvorené na tento účel, rozprávať o živote ľudského ducha, o tých úplne bežných pravdách, ktoré hovorili velikáni o majstroch a my, mladí, aj vo veku 43 rokov sa na ne pozeráme. Prečo idem na pódium? za čo? Na popieraní sa dá popracovať, no dnes je popierania, negativity priveľa ako na internete, tak aj vo vzťahoch medzi ľuďmi. Naopak, treba dvíhať, nie odtláčať. Môžete samozrejme vyprovokovať prehľadávača, aby odišiel, aby zakričal „hanba“ - a dostanete škandál. Ale to nie je pre mňa.

Predstavenie "The Dream of Reason". Foto: Svetlana Selezneva

"Môžem byť despota, ale nie tyran"

- Už tri roky ste šéfom divadla, teda umeleckým šéfom. Tri hlavné objavy, ktoré ste pre seba urobili?

Po prvé, je ťažké zapracovať veľký tím. Druhým je byť demokratom a diktátorom zároveň, pretože jeden je nemožný. Tolerancia tiež neprichádza do úvahy. Po tretie, starajte sa o ľudí, ktorých ste predtým nepoznali, ako keby ste boli sami sebou. A sú to umelci, potrebujú roly. V „Snuffbox“ som sa presne rovnakým spôsobom pozrel na Olega Pavloviča Tabakova: „Kedy mi dovolíš hrať Khlestakova? A Oleg Pavlovič: "Práve teraz, práve teraz, Seryoga, počkaj, hľadáme režiséra." Tak som čakal a čakal a v dôsledku toho som hral Chichikov v “ Mŕtve duše" Použil som tam všetky svoje plasty, ale toto nie je Khlestakov.

Chápem, že Karina Andolenko skvele zahrala Cheboksarovú v hre „Našiel som kosu na kameni“ alebo Roxanu v „Cyrano“, ale potrebuje niečo nové, čo by ju malo zaujímať a aby predstavenie prilákalo plné publikum. Moji umelci sú úžasní - tá istá Karina, Anton Khabarov, Galina Bokashevskaya, veľa účinkujú, sú milovaní. Možno ich nepovažujú za hviezdy prvej veľkosti, ale rád by som sa postaral o to, aby sa nimi stali, aby sa na nich diváci chodili pozerať.

- Ako Bezrukov, však?

ďakujem za prejavenú dôveru. Tak ako kedysi, a najmä teraz, divák ide po menách či značkách, ktoré majú divadlá Fomenko či Ženovach. A Gubernsky má tri roky, ale už teraz máme veľa fanúšikov. A viete prečo? Vidia, že ich tu neklamú: bude to tak, čo je napísané na plagáte. Ak je napísané „detský trhák“ „Ostrov pokladov“, potom budú sledovať trhák, pričom poznajú hodnotu tejto definície. Aby ste prilákali diváka do divadla, musíte sa snažiť, s vedomím, že umenie je veľký podvod. Ale robiť kúzelnícke triky je nebezpečné, musíte povedať pravdu.

- Môže prísť umelec do vašej kancelárie? Rozprávať, sťažovať sa na život?

Možno. Je tu však chvíľa podriadenosti - aj keď sa mi toto vojenské slovo nepáči - aby sa naše vzťahy nezmenili na známosť. Pretože riaditeľ je stále vrchným veliteľom. A keď idete do boja, do útoku, každý vás musí počúvať. A ak ste taký demokratický, známy, potom bude polovica tých, ktorí si sadnú fajčiť: „Poď, poď. Ak sa tam dostanete, dobehneme vás." Niekedy treba štekať, aby sa všetci postavili a odišli.

-Naučil si sa štekať?

Mohol by som to urobiť. Viem štekať, môžem byť despota, ale nie tyran. A zároveň buďte absolútne nežní a milí, správajte sa ku každému z umelcov úprimne a vžite sa do jeho pozície.

Niekedy ich staviam do nemožných podmienok: produkujú tri predstavenia súčasne – a ja hovorím: „Všetci ste plakali, že nie je práca? Teraz to budete mať za hranou. Ale potom neplač." Zavýjajú, no pracujú veľmi tvrdo.

- Sklamali ste sa z hercov, prehodnotili ste ich?

Nie, pretože poznám povahu tohto povolania – sám som umelec. Pozrite sa teda na umelca zvonku, ako do zrkadla: čo zo seba odstraňujete predovšetkým? Istý rozmar, nespokojnosť, sebaspytovanie, a to bráni režisérovi v umelcovi: sebaspytovanie mu nedovolí konať, poďme do práce. Naučil som sa to od môjho otca, ktorý so mnou pracoval ako učiteľ. Potom u Tabakov.

- Čin, ktorý ste od seba neočakávali?

Nečakal som, že sa mi podarí spojiť dve divadlá. To, čo som zažil počas reorganizácie, by som neprial svojmu nepriateľovi. A toto bol Moskovský regionálny dom umenia (MODI), bolo tu Komorné divadlo a Ostrovského regionálna dráma. Pýtam sa: „Kde je divadlo? Čo viesť? A spájam divadlá, vymyslite názov – Gubernsky. Potrebujeme sa však zjednotiť v kreativite, ako to urobil Rimas Tuminas svojho času vo Vachtangove. Potom som si vybral Ostrovského, naštudoval som hru „Našiel som kosu na kameni“ a účinkovali v nej umelci z rôznych divadiel. Tiež som si vymyslel portrétové role, ktorú dramaturg obsadiť nemusí viac umelcov. A nikdy nezabudnem na odovzdanie predstavenia „mámam/otcom“ pri príchode umelcov. V hale som videl „milé, milé pohľady“ a čítali: poď, urob to. A potom som videl ich tváre po behu - pozreli sa im do očí: „Môžem ísť trochu von? V malej úlohe? Museli sme vyhrať. Dokázal som to skutkami.

- Písali o vás umelci, ktorí boli s vami nespokojní alebo ktorých ste vyhodili?

Tu je kameň úrazu - zmluvy na dobu neurčitú, a to je všetko - nemôžete vyhodiť človeka, aj keď je nevhodný. Ale už nejaký čas uzatvárame účinné zmluvy, podľa ktorých máme právo vyplatiť umelcovi, ktorý sa neangažuje alebo sa málo podieľa na vystúpeniach, toľko, koľko zarobil. Aspoň je to úprimné. To sa netýka populárnych umelcov, tých si vážim.

-Počuj, ty máš takú zdravú psychiku?

Mobilizujem sa. Poznáte ma: Som muž milujúci divadlo nekonečne, fanúšik. Ak je to potrebné, ako učiteľ poviem, ukážem a zahrám sa.

- Aký je váš vzťah s guvernérom Vorobyovom?

úžasné. Som rád, že existuje a vždy bola podpora zo strany Andreja Jurijeviča. Teraz sme získali štatút centra rozvoja divadelného umenia.

Prečo ste neboli na historickej udalosti - otvorení novej budovy Tabakerka na námestí Sucharevskaja? Toto prekvapilo veľa ľudí.

Mesiac vopred som varoval, že sa nebudem môcť zúčastniť natáčania. Ale prišiel s videopozdravom: volá sa „Samuil Yakovlevich je takmer Marshak“. Kolaudácia domu." Pre mňa to nebolo len blahoželanie-odhlásenie. Anya (Anna Matison - manželka, scenáristka, režisérka. - M.R.) nakrútil to priamo tu v reprezentačnej sále, zostrihal, pracoval s počítačová grafika. Je to na YouTube. S Tabakerkou sme sa dohodli, že blahoželania sa budú zobrazovať na obrazovke, ja som ich preposlal a oni mi potvrdili, že ich dostali, no z nejakého dôvodu ich neukázali. Potom to Marina Zudina ukázala Olegovi Pavlovičovi a povedal: „Ďakujem z celého srdca.

S manželkou Annou Matisonovou. Foto: bogomaz.ru

„Majiteľ je v divadle sám. to som ja"

Vzhľadom na to, že teraz máte vlastnú filmovú produkčnú spoločnosť a máte záujem ju propagovať, odmietnete účinkovanie v iných štúdiách?

Nie, súhlasím. Takže som hral s mladým režisérom Alexandrom Molochnikovom - „Mýty o Moskve“ - a tam som hral zaujímavú a zábavnú úlohu. Najlepšia propagácia firmy je vyrábať dobrý produkt aby o vás začali hovoriť. Už som si pozrel materiál pre náš tretí film - „Rogues“, ukazuje sa, že je to úžasný a kvalitný film, Anya ho ako režisérka dokončila v novembri. Hrám tam otca hlavnej postavy a jeho vlastného strýka, dvoch protinožcov. A v epizódach - umelci provinčného divadla.

- Umiestňujete svojich umelcov do filmov?

Nastavujem to. Prvá takáto séria bola „Dočasne nedostupná“ – je tu 23 mojich umelcov. Potom tu bol film „After You“ - je tiež náš.

- Strmé rodinný podnik: vlastná firma, manželka - scenáristka, režisérka. Ste producent.

Nebudem hovoriť o skvelom podnikaní - zatiaľ existujú iba investície.

-Investuješ svoje?

Niekedy naše vlastné. Existujú aplikácie pre scenáre a televízne seriály, dôležité je, že bez mojej účasti. Ale je ich o mne napísaných viacero zaujímavé scenáre, a môžem povedať, že keby nebolo Ani, nebolo by ani “ Mliečna dráha“ alebo „Po tebe.“ Ľudia očakávali „Yolok“, ale všetko tam bolo veľmi jemné, teplé, úprimné a pravdivé. Japonci si teraz prenajímajú film „After You“ a je to jediný, ktorý si prenajali na filmovom festivale v Tokiu (v polovici marca bude uvedený aj v Rusku).

- Vaša manželka Anya Matison je scenáristka, dramatička a režisérka. Máte obavy, že by ste sa mohli stať majiteľom divadla?

V tomto divadle je len jeden majiteľ, som to ja. Myslím, že to tak má byť. K dispozícii sú asistenti majiteľa – riaditeľ, právnici, manažér. družinu vrátane družiny samotnej. V divadle som si nikdy nevyvinul rodinkárstvo... Ohovárania je už dosť. Všetko by malo byť podľa talentu: ak je hra talentovaná, beriem ju na sto percent a nepozerám ju, či už ide o príbuzného alebo neznámeho autora.

Ste umelecký riaditeľ, máte základňu, teraz vlastnú filmovú spoločnosť, predstavenia a tvorivé večery. Nepýtam sa aký si bohatý...

Nemám žiadny biznis ropné vrty. Buď sú sponzori, ktorí ma milujú a rešpektujú, a je tu môj dopyt, ktorý živím svojou prácou. Niekedy naozaj chcem zarobiť peniaze ako v biznise, ale veľa tomu nerozumiem.

- Ale koľko vám stačí - to je otázka?

Snažím sa to nejako skombinovať. Dokážem to. Život a umenie by sa nemali vytláčať, všetko by malo byť v harmónii. A keďže Anya a ja kreatívnych ľudí, potom si myslím, že tu všetko fungovalo.

S mojou dcérou.

Nikdy neopustím svoje deti – všetky sú moje

Vy, umelec uzavretý pre publicitu, ste sa zrazu objavili na Instagrame a celá krajina sledovala Sergeja Bezrukova so svojou novonarodenou dcérou v náručí. Čo sa stalo, že ste sa dostali na internet?

-Sám šoféruješ?

Ale internet je dnes taká paseka pre vzájomné výčitky a agresiu. Ľudia sú zvyknutí na akúsi beztrestnosť, z ktorej vzniká túžba uraziť: vylejem, ale nič sa mi nestane. Píšu slová, ale slová sú bezcenné. Je veľa negativity, ale je tu aj veľa dobra - s tým sa dá žiť: chcete žiť v negativite, žite tam, ale je to deštruktívne.

No áno, opatrne som dával fotky na Instagram... Len som sa podelil o radosť, že som tatko ako každý iný. A tiež s bezsennými nocami, kinetózou, nedostatkom spánku.

- Máte opatrovateľku?

Nie, rozhodli sme sa to urobiť sami. Je pravda, že existujú starí rodičia - pomáhajú. Zvýšená pozornosť deťom, najmä verejným ľuďom, kazí ich charaktery. Slávni ľudia sa spravidla snažia svoje deti skryť a poslať ich niekam študovať, aby na ne nepútali zbytočnú pozornosť. Teraz sme boli v Nemecku na turné, išli sme do reštaurácie: čašníci a návštevníci nevedeli, kto som, ale videl som, koľko úprimnej účasti som videl, ako obdivovali Mashu a pýtali sa, čo mám priniesť. Takto sa správame len k deťom. slávna osoba a ďalšie dieťa nablízku bude okamžite prechádzať okolo. Toho sa ja a Anya bojíme.

Preto menej pozornosti mojim deťom, pretože sa budú porovnávať, chlipkať a svet nie je taký jednoduchý - je tam veľa pokrytectva. Keď je dieťa vychovávané v adorácii – pozri, ja len vojdem a všetci ma už milujú, môžem urobiť čokoľvek – to vedie k úpadku charakteru. Nie, všetko v živote dosiahneš sám, rodičia ti pomôžu, ale všetko dosiahni sám. Otec mi pomohol, keď vo mne videl herecký talent, ale môj otec nebol na takej sláve, aby ma zaradil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy.

- Ale vaše ostatné deti... Komunikujete s nimi?

Áno, mám deti. Komunikujem, pomáham a budem im pomáhať.

Nezriekaš sa iných detí. A tieto slová vzbudzujú rešpekt. Garry Kasparov sa verejne zriekol svojej dcéry – nikdy nezabudnem na jeho rozhovor – a stratil obrovský elektorát fanúšikov.

Zdržím sa komentárov. Nikdy neopustím svoje deti – všetky sú moje. Ale rozprávať a šíriť osobné veci znamená ubližovať deťom. Nie pre mňa - pre nich. Potrebujeme chrániť, tak sa snažím byť uzavretý na osobnej úrovni pre tlač: niekto na tom zarába. Hovoria o mne: s každým sa háda. Nie je to pravda, len si obhajujem svoje právo na svoje osobný život.

Keď sa Masha narodila, vzal som materská dovolenka, špeciálne opustil natáčanie a bol s Anyou mesiac a pol. Boli bezsenné noci: potom som povedal, že sa vraciam z materskej dovolenky, a oni hneď napísali: „Bezrukov opustil manželku a malé dieťa" Tak ako? Je nemožné žalovať o titul, ale súdy - samostatná téma s nami.

Existujú šťastné rodiny, kde sa kamarátia s tretími manželkami, s piatymi manželmi, vychovávajú spolu deti... Ideálna harmónia sveta.

Snažím sa aj o harmóniu a v princípe mi všetko vychádza super.

S divadlom, podobne ako s inými druhmi umenia, sa musí cvičiť dobrú náladu. "Divadlo je zábavná vec," povedal Oleg Pavlovič. A myslím si, že počas svojho života o sebe veľa čítal, ale bol taký silný, že veľa vecí ignoroval, to je všetko. Myslím, že musíte byť schopní nechať veci prejsť. Ale rozumná kritika je druhá vec. Koniec koncov, ľudia zapojení do divadla sú väčšinou úprimní, tak im pomôžte, neponižujte ich.

Anténa-Telesem, 28.11.2018

Materiál na webovej stránke publikácie Koniec roka je pre pár plný príjemných očakávaní - nedávno sa stali druhýkrát rodičmi a 6. decembra bude uvedený ich tretí spoločný film „The Reserve“. „Reserve“ je filmová adaptácia rovnomenného príbehu od Sergeja Dovlatova, no akcia je posunutá do modernej doby a hlavná postava- nie spisovateľ Boris, ale hudobník Konstantin (Sergej Bezrukov). Jeho auto...

Naše rádio, 5.10.2018

Potešiť svojich poslucháčov je najdôležitejším poslaním NÁŠHO Rádia! Dnes, 5. októbra 2018, vo vysielaní ranná šou"Výťahy" prišiel absolútne fantastický hosť - Ľudový umelec Rusko Sergej Bezrukov! Pre v poslednej dobe Bezhraničný talent umelca sa ponáhľal do novej, ale podľa samotného Sergeja očakávanej tvorivej stránky: Bezrukov sa vyskúšal ako rockový umelec...

TV Mir24, Kultové osobnosti, 4.10.2018

Ľudový umelec Ruska Sergej Bezrukov v exkluzívny rozhovor v relácii „Kultné osobnosti“ na televíznom kanáli „MIR“ porozprával, čo sa divákovi dnes páči, prečo film podľa príbehu Sergeja Dovlatova „Rezerva“ zmenil názov, ako oslávi svoje provinčné divadlo pod jeho vedením. piate výročie a tiež čím sa chcel stať ako dieťa. - Tento rok má Pokrajinské divadlo päť rokov. Ako budete oslavovať...

Woman.ru, 17.06.2018

V rozhovore pre Woman.ru manželia Sergej Bezrukov a Anna Matison hovorili o ťažkostiach práce v kine, o svojom novom filme „Rezerva“, ako aj o deťoch, láske a ich viac ako aktívny obrázokživota. Pred týždňom sa v krajine skončil hlavný filmový festival Kinotavr. Film „Rezerva“ režisérky Anny Matison sa zúčastnil hlavnej filmovej súťaže. Hlavnú úlohu vo filme stvárnil Sergej Bez...

Lyubov Egorova, Metro, 17.06.2018

Sergei Bezrukov a Anna Matison predstavili na Kinotavre film „Rezerva“ založený na rovnomennom príbehu Sergeja Dovlatova, ktorý bude uvedený v širokom vydaní 6. Bohužiaľ, film zostal bez ocenení. Bezrukov hral nielen hlavnú úlohu, ale pôsobil aj ako producent filmu. Denník Metro sa s hercom porozprával o tom, aké ťažké bolo film nakrútiť bez podpory vlády. Škoda, že si...

Olga Galitskaya, Ruské noviny, 28.05.2018

Nový film Anna Matison, kde hral hlavnú úlohu Sergei Bezrukov, zmenila názov a 9. júna sa v súťaži Kinotavr namiesto predtým ohláseného filmu „Pushkin“ objaví „Rezerva“. Čo je správne: je to Dovlatov, to je on príbeh s rovnakým názvom prenesené na obrazovku - však na nový spôsob. Sergej Bezrukov, umelec a producent, povedal RG o nadchádzajúcej premiére. Pre...

Interfax, 17.11.2017

Materiál na webovej stránke publikácie Herec povedal, do akej miery jeho obraz vo vydanej komédii „Mýty“ zodpovedá realite Moskvy. 17. novembra. INTERFAX.RU - ruský herec, režisér, scenárista, umelecký riaditeľ Moskovského provinčného divadla Sergej Bezrukov hral jednu z kľúčových úloh v komédii Alexandra Molochnikova „Mýty“. Film rozpráva o hrdinoch sekulárnej Moskvy, vrátane...