Slepý americký spevák s okuliarmi. Životopis Stevieho Wondera

Životopis Stevieho Wondera

Skutočné meno: Steveland Judkins alebo Steveland Morris.
Narodil sa: 13. mája 1950 v Saginaw, Michigan.
matka: Lula Hardawayová.
Nástroje: multiinštrumentalista.

Je dokázané, že prostredníctvom zrakového aparátu človek dostáva až 90 percent všetkých informácií o vonkajšom svete. To však vôbec neznamená, že tí, ktorí sú zbavení takého mocného informačného kanála, nemôžu byť takí rozvinutí ako ich vidiaci bratia a sestry. Veď nie všetko, čo človek počas života získa. Príroda mu niečo dáva spolu s prvým plačom a slnečným lúčom osvetľujúcim pôrodnicu, a to mu nemôže vziať desivá tma a čierne okuliare. Ale len niekoľkým sa darí nesústreďovať sa na svoju fyzickú chorobu, vyčistiť chorobnú predstavivosť, ktorý sa už dávno stal vnútorným svetom, od abstrakcií a obrazov z nočnej mory, aby ste našli ďalší zdroj uspokojenia smädu po živote a rozvinuli svoje talenty na najvyššiu úroveň zručností, mimo kontroly bežného človeka.

Stevie Wonder, jeden z mála interpretov, ktorý vám dokáže vyčariť úsmev na tvári aj proti vašej vôli, je na svete už 36 rokov. Bez poznania skľúčenosti nesie svoju karmu skvelého hudobníka. Zrejme sa to jedného dňa muselo stať, keď sa do inkubačnej komory bábätka, ktoré sa narodilo mesiac pred plánovaným termínom, dostala nadmerná dávka kyslíka a ono osleplo, bez toho, aby skutočne videlo tento svet. Jeho bezútešná matka Lula Hardaway sa neúspešne pokúšala napraviť fatálnu chybu zdravotníckeho personálu, obrátila sa na profesorov, liečiteľov a šarlatánov, až kým Stevie nevyrástol a nepresvedčil ju, že „je šťastný, že je slepý“. Nazval to Božím darom a požiadal matku, aby sa upokojila a nehľadala v tom, čo sa stalo, vlastnú vinu.

Steveland Judkins.

Steveland Judkins (nar. 13.5.1950 v Saginaw, Michigan) mal sotva 3 roky, keď Hardaway hľadal lepší život sa presťahoval do priemyselného hlavného mesta Ameriky, Detroitu. Čoskoro sa z neho stal Steveland Morris a rovnako zrazu mal päť nevlastných súrodencov. Existuje len jedno vysvetlenie: ako to raz povedal Stevie, „jeho milovaná mama mala šťastie, že bola vydatá za viac ako jedného muža“. Život sa vyvíjal inak. V najhorších časoch celá rodina prehľadávala riečne doky, aby ukradla uhlie na zapálenie domácej pece. Keď sa podarilo niečo zachrániť, deťom kúpili nové oblečenie (samozrejme, o niekoľko čísel väčšie). Jedného dňa, keď Stevie oslavoval svoje deviate narodeniny, mu rodičia darovali ústnu harmoniku. Pridajme k tomu suseda, ktorý sa odsťahoval, ktorý chlapcovi zanechal celý klavír, o ktorom sníval už od svojich 7 rokov, a súpravu bicích, ktorú nebohému slepému chlapcovi zakúpilo združenie miestnych podnikateľov v ich okolí. . A tu je – multiinštrumentálne zázračné dieťa, ktoré nemalo 10 rokov. Tieto nástroje zvládol takmer k dokonalosti počúvaním Raya Charlesa a Sama Cooka na svojom tranzistore spieval na uliciach a v kostolnom zbore,

Začali sa oňho zaujímať ctihodní ľudia zo sveta šoubiznisu. Jerold White, brat Smokeyho Robinsona THE MIRACLES, známy Ronnie White, sa v nedeľu vyšiel modliť. Bol ohromený hlasom chlapca tmavej pleti tmavé okuliare asi desať rokov. Stevie prijal audienciu v dome tohto nevšedného chlapíka. Zázračné dieťa si obľúbil jeho kamarát Brian Holland zo skupiny Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, ktorý najal mladý talent pracovať v jeho ateliéri. Chýry o malom slepom géniovi sa dostali až k legendárnemu Barrymu Gordymu.

Bývalý boxer a skladateľ Gordy v roku 1959 založil Tamla Motown Records, budúci domov Marvina Gaye, Smokey Robinson & THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diena Ross & THE SUPREMES a HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, a v roku 1988 previedol 61 miliónov amerických dolárov svojmu duchovnému dieťaťu do MCA. Barry mal úžasný inštinkt pre talent, cítil hudobný trh a dôsledne sledoval jeho požiadavky. Barry, keď počul Stevieho hlas a hral, bol stručný: "Tento chlapík je skutočný zázrak." Steveland Morris sa tak stal malým Steviem Wonderom a vo veku 10 rokov podpísal štandardnú zmluvu pre neplnoletých hudobníkov s Motown, podľa ktorej budú všetky jeho tantiémy umiestňované na sporiacich účtoch v banke, kým nedovŕši 21 rokov (dovŕšenie plnoletosti v r. Spojené štáty americké).

Malý Stevie Wonder.

Jeden ťah perom - a ste v inom svete. dovidenia, otcov dom a polohladné detstvo! Mesiac na Michiganskej škole pre nevidomých – a ste na cestách v rovnakej spoločnosti ako slávni hudobníci. Štyri mesiace turné s Marvinom Gayem, THE SUPREMES a THE MARVELETTES, 94 koncertov a len tri dni voľna počas celej tej doby. Tu sa dospelí často vzdávali, ale malý Stevie vždy vyzeral veselo a dokonca dokázal skladať piesne v autobuse, keď jeho starší kolegovia pokojne chrápali. Vo všeobecnosti sa zázračné dieťa rýchlo prispôsobilo veľkému a priateľská rodina a čoskoro dokonca nadobudol svoj obvyklý vzhľad, nosil slávnostný oblek a kravatu. Jeho zverencom sa stal autor a producent Clarence Paul, ktorý ho famóznym spôsobom dril a dohliadal na všetky jeho rané albumy.

Zaujímavosťou je, že Stevie to už od malička ťahalo k ženským spoločnostiam. Keď počul príjemný ženský hlas, doslova rozkvitol do úsmevu, robil grimasy a snažil sa vtipkovať. V podstate sa všetky jeho vtipy zvrhli na typické žarty nevidomých ľudí, ktorí sa svojich priateľov najskôr podrobne pýtajú na zariadenie danej miestnosti či farbu vecí, ktoré majú na sebe. konkrétna osoba. Potom túto osobu vezmú do danej miestnosti a zamyslene okomentujú vhodné preskupenie nábytku a dodajú, že táto sexi rozopnutá karmínová blúzka skvele ladí s tmavými vlasmi pôvabnej spolubesednice. Po veľmi dlhú dobu nemohol Wonder urobiť ani krok bez Paulovho poručníctva. To chlapovi pripomenulo stredoveké tradície odprevádzanie mladých dievčat na ples staršími dámami. Najbolestivejšie však bolo, keď Clarence ukradol Stevieho priateľky, ktoré tak ťažko očaril. Zvyčajne sa to stalo večer a Paul prikázal chlapovi, aby išiel spať, a pozval dievča, aby sa zabavilo v jeho spoločnosti.

Ako starol, Stevie začal fajčiť marihuanu, ale rýchlo stratil kontrolu nad svojím vedomím a prešiel na viac zmyselných pôžitkov, ktoré podporoval rokenrol. Dokázal mať sex celý deň a celú noc. A tak celý týždeň. Okolo 19-20 rokov mal už tucet priateliek. Keď skutočne pocítil silnú príťažlivosť k svojej partnerke, zrodili sa romantické piesne ako „Angie Girl“ alebo „My Cherie Amour“ (pôvodne nazývaná „Oh My Marsha“). Vo všeobecnosti sa mu páčili vášnivé černošky s inteligentnými spôsobmi.

Je pravda, že s vekom začal byť vážnejší. Stretnutie s Martinom Lutherom Kingom zmenilo celé jeho vnímanie bieleho a čierneho sveta. Začal sa zaujímať o politiku, no Motown mu pripravil inú rolu ako hudobného bojovníka za práva černochov. Nie je žiadnym tajomstvom, že Gordy bol obyčajný, rozvážny obchodník a v prvom rade videl Wonderove diela ako vynikajúci produkt. Stevie a jeho druhý hudobný režisér, ktorý nahradil Clarencea Paula, Gene Keys, považovali za komerčne ziskový podnik. Stevie mal iné plány a okamžite to otvorene povedal: „Keď budem mať 21 rokov, prevezmem kontrolu nad svojou kariérou. Zdá sa mi, že ma dobre nepoznáš a nemáš ani poňatia, odkiaľ som prišiel.".

Stevie Wonder.

O tom, či vtedy šéfovia brali vážne výrok mladého hudobníka, ktorý sa v roku 1964 zbavil prezývky „Malý“, história mlčí. Stevie, ako som sľúbil, ráno po veľkolepom večierku Barryho Gordyho v jeho rezidencii v Detroite bol na stole predsedu a zakladateľa Motown list od právnika, ktorý v mene svojho klienta informoval Gordyho, že všetky zmluvy s Motownom a rozpúšťa výhonky svojho producenta. Gordy je šokovaný. Čuduj sa, mimochodom, tiež. Advokát sa zjavne ponáhľal a okamžite dostal výpoveď, no jeho slová zostali v platnosti. Stevie dostal milión dolárov, ktoré mu patrili podľa starej zmluvy, zatiaľ čo vydavateľstvo od neho za posledných osem rokov zarobilo nie menej ako 30 miliónov.

Pozrime sa, čo išlo pod kladivo za 1 milión zelených chrumkavých papierikov. Malý Stevie Wonder debutoval singlom v auguste 1962 skladbou „I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues“ s tým istým Marvinom Gaye na bicích. Nie je to zlý začiatok, ale singel v rebríčkoch prepadol. Ďalej Stevie nahráva album s veľmi surovými obalmi Ray Charlesa. Napísal si to pre seba. Gordy verí v Wonderovu hviezdu a poverí Paula, aby využil chlapcovho inštrumentálneho potenciálu. Rodí sa polojazzový album „Jazz Soul Of Little Stevie Wonder“, kde Steviemu pridelili úlohu veľkej kapely s klavírnymi a organovými partmi, bicími a ústnou harmonikou. Pokračovanie pamätných kotrmelcov na flaute v „Fingertips 2“ je hneď za rohom a toto je živý zvuk dvojky „Recorded Live – The Twelve-Year Old Genius“ a vtipná improvizácia medzi koncertnými skladbami. Album je po prvý raz v histórii Motown na vrchole amerického R&B Hot 100 a za to je už teraz Gordy Steviemu nesmierne vďačný.

Potom nasledujú márne pokusy zopakovať úspech „Fingertips 2“, ale všetko, čo sa dá dosiahnuť, je pomerne priemerný záujem o singel „When You Wish Upon A Star“ s monumentálnou orchestrálnou podporou a Wonderovými dnes už tradičnými sólami na harmoniku. A práve keď boli ľudia jeho zvuku úplne otrávení, zrodil sa tanečný singel „Uptight (Everything Alright)“, ktorý Stevie napísal spolu s Henrym Cosbym a Sylviou Moy, a takmer rovnomenný album, kde „Ain' t That Asking For Trouble“ vynikal“ a Dylanovo „Blowin' In The Wind“. Album odštartoval nádhernú hitovú sériu, ktorá trvala takmer šesť rokov (s prestávkami na Vianoce). Napriek tomu, že v rokoch 1966-1970 bol jeho repertoár stále zostavovaný a schvaľovaný na vrchole a bol do značnej miery štandardizovaný pop-soul. Wonder získal status vysokoletého vtáka a od roku 1967 je spoluautorom takmer všetkých svojich singlov.

S prvým hitovým albumom „I Was Made To Love Her“ nastavuje Stevie latku svojej kariéry na novú úroveň a o rok neskôr, keď sa rozhodne produkovať, ju berie s väčším náskokom. vlastné piesne na albume „For Once In My Life“. Tu debutuje ako klarinetista a Motown to konečne chápe Wonder predvádza svoje vlastné lepšie ako niekoho iného. To si všimli aj iní umelci na labeli a Stevie sa podieľa na tvorbe dvoch klasických hitov: Smokie Robinson & THE MIRACLES „Tears Of A Clown“ a THE SPINNERS „It’s A Shame“. Nápad nahrať inštrumentálny album s jeho ústnou harmonikou sa mu zdá trochu dobrodružný, a tak ho nahrá pod pseudonymom Eivets Rednow a výsledkom je akési jazz-blues s pozoruhodnou skladbou How Can You Believe. z prvých úplne napísaných ním.

Je zaujímavé, že dôvodom vydania celého albumu „My Cherie Amour“ bol úspech rovnomennej piesne, ktorú v roku 1966 odmietla slávna Motown OTC a v roku 1969 bola na zadnej strane singla „I“. Don't Know Why“, ľahko prekonal popularitu titulnej piesne. A za skladbu „Signed, Sealed And Delivered“, na ktorej vyprodukoval päť skladieb a sedem napísal, získal Wonder svoju prvú cenu Grammy ako najlepší soulový album roka. Hitov tu bolo viac než dosť: „Sugar“ je klasika Motown, „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“ je prvou spoluprácou s budúcou manželkou Sairitou Wright, protestantským gýčom „Heaven Help Us All“ a maniakálnym prerábaním z THE BEATLES „Môžeme to vyriešiť“. Práca na prvý pohľad vyzerá komerčne, ale ten chlap sa stal oveľa nezávislejším a teraz budeme sledovať výsledok tohto pohyb vpred k tvorivej slobode.

V roku 1971 Wonderovi okrem plnoletosti a prvého viac-menej slušného platu vypršala hlavná zmluva s Motownom. Všetci čakajú, že predĺži zdanlivo obojstranne výhodný vzťah, no zázračný Stevie, ktorý nenachádza podporu pre svoje slobodomilné impulzy, vezme svoj ťažko zarobený milión a otvorí si dve vlastné produkčné a vydavateľské spoločnosti Taurus Production (Stevie jasne dôveruje astrológii!) a Black Bull Publishing. Dohodol sa s vydavateľskou spoločnosťou Barryho Gordyho Jobete (ktorú mimochodom stále vedie), že si rovnomerne rozdelí vydavateľské práva na všetky svoje predchádzajúce hudobné výtvory.

Ľahnite si, akordeón! Poďme trochu syntetizovať!

Teraz jeho myšlienky smerujú k budúcnosti soulovej hudby a hľadá technické stelesnenie tých nie celkom jasných myšlienok, ktoré sa mu točia hlavou. V ich skutočnom stelesnení Wonderovi pomáhajú dvaja z New Yorku – Malcolm Cecil a Robert Margouleff zo skupiny TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, ktorá práve vydala polorevolučnú dlhohrajúcu hru „Zero Time“ a rané modely najjednoduchších syntetizátorov ( tie, ktoré boli pred "Moog"). Keďže Stevie pracoval s množstvom hudobných nástrojov, veľmi sa mu páčila myšlienka spojiť ich všetky do jedného. Neveril však, že je to možné, a požiadal, aby mu demonštroval činnosť ich „Moog“. Po poslednom akorde Wonder nazval tento nástroj zázrakom techniky a trpko priznal, že s takým obrovským množstvom kláves a spínačov súčasne by si nikdy neporadil.

Zvedavosť však zvíťazila a s pomocou Newyorčanov sa Stevie opäť ocitol ako jeden z prvých, kde sa ruky černocha prakticky nikdy nedotkli. Minul štvrť milióna na nákup štúdiového času v Electric Ladyland, pracoval ako mravec, spal štyri hodiny v noci a o rok neskôr mali v katalógu 35 úplne hotových skladieb a ďalších 200 rozbehnutých (v rôznych fázach prác) !

Odhliadnuc od detailov obsahu prechodného albumu Where I'm Coming From, ktorý asimiloval všetky jeho minulé štylistické vplyvy (od Beatles po rhythm and blues), plán nahrávania, ktorý Wonderovi plávali v myšlienkach ešte predtým, ako odišiel. do New Yorku. Chcel by som poznamenať, že štyri diela, ktoré po ňom nasledovali, znamenali možno najplodnejší a najapoteotickejší moment v jeho kariére, keď Stevie Wonder „legitimizoval“ používanie syntetizátorov v černošskej hudbe a čo je najdôležitejšie, poľudštil syntetické zvuky, vďaka čomu vyjadrovali emócie. ako gitara alebo saxofón.

Stevie sa po prvýkrát skutočne nebál blúdiť štýlmi pri hľadaní zvuku novej dekády, hoci je zrejmé, že v „Music Of My Mind“ je preňho syntetizátor stále nová hračka, no stále zachoval si svoju povestnú spontánnosť. Iná vec je v „Talking Book“ a „Innervisions“, kde je všetko polyfónne a polyrytmické (od reggae po klasiku) a dotiahnuté do dokonalosti. Navyše s prvotriednymi hitmi („You Are The Sunshine Of My Life“, „Superstition“, „You And I“, „Blame It On The Sun“, „Higher Ground“, „Jesus Children Of America“, „Golden Lady", "All In Love Is Fair") Mala tiež veľa nových, triezvych politických a duchovných problémov a odvážnych názorov („Big Brother“, „Living For The City“, „You Haven’t Done Nicin in 1972“) Wonder otvára koncerty pre Rolling Stones, ktorí boli za zenitom slávy, a to mu výrazne pomáha na ceste k bielemu publiku a európskemu uznaniu, na rozdiel od smiešnych pokusov Motownu presadiť ho do populárnych bielych televíznych seriálov v polovici 60. rokov.

Jeho ďalší album Fulfillingness’ First Finale je tiež precízny a zameraný na detaily. Nezabúdajme, že Wonder mal počas svojho nahrávania hroznú autonehodu, po ktorej sa ho štyri dni nepodarilo prebrať z kómy a na hlave mu po operácii zostali viaceré jazvy. Album obsahuje špeciálnu skladbu „It Ain’t No Use“ o tomto balansovaní na hranici života a smrti. Nie nadarmo vyhral Stevie po štyri Grammy za tento disk a za „Innervisions“!

Treba povedať, že celé tie roky bez Motownu viedol Wonder tajné rokovania s mnohými významnými vydavateľstvami v Amerike a v roku 1976 starý priateľ Gordy už nepokúšal osud a čakal, že mu zoberú spod nosa to, o čom si úprimne mysleli, že je génius, ktorého vychovali. Stevie podpísal na tú dobu bezprecedentný 7-ročný kontrakt v hodnote 13 miliónov dolárov. Táto správa šokovala Ameriku, ale Gordy okamžite vyhlásil, že spolupráca so Steviem určite stála za tie obrovské peniaze v tej dobe. Je pozoruhodné, že Wonder mal nad Barrym naďalej akúsi mimoriadnu moc a Gordy sa dokonca radil so svojím chránencom, keď sa začiatkom 80. rokov dvakrát pokúsil predať svoju spoločnosť po častiach. V oboch prípadoch bol Stevie kategoricky proti a túto pozíciu veľmi presne charakterizujú slová, ktorými ocenil Motown a ktorými vysvetlil dôvod svojho návratu tam: „Zostávam v Motowne, pretože podľa mňa je jedinou prežívajúcou, časom overenou spoločnosťou v nahrávacom priemysle, ktorú vlastní černoch. Toto je dôležité, aby mal Motown emocionálne stabilnú vnútornú klímu, silný duch a ekonomický blahobyt...“.

Od roku 1976 teda Wonder opäť pracoval pre prestíž Motownu, ale bez Cecila a Margouleffovej a pomaly sa zmenil na hudobného pastiera („Have A Talk With God“, „Black Man“ je štandardným príkladom nezmyselných lamentácií). Dvojalbum „Songs In The Key Of Life“ spolu s veľmi silnými skladbami („Isn't She Lovely“, „Golden Lady“, „Summersoft“, „Knocks Me Off My Feet“), ktorý sa stal tvárou celé desaťročie, ktoré obsahuje veselú, život potvrdzujúcu poctu jeho jazzovému idolu Dukovi Ellingtonovi v skladbe „Sir Duke“. Tu ste mohli počuť skladbu („Pastime Paradise“), z ktorej si rapper Coolio vytvoril svoju vlastnú slávny hit"Gangsta's Paradise" Týmto albumom sa končí séria 5 zlatých albumov.

Osobný život.

Teraz pár slov o Stevieho osobnom živote. Ako som už povedal, strašná choroba nikdy neprekážala Wonderovi na fronte lásky. Tu bol nenásytný, ale napodiv sa oženil vo veľmi mladom veku na americké pomery. 14. septembra 1970 sa Stevie oženil so svojou kolegyňou z vydavateľstva, talentovanou speváčkou a poetkou Syreetou Wrightovou. Šesť mesiacov po svadbe sa presťahovali z Detroitu do New Yorku a usadili sa v luxusných apartmánoch v ultramodernom hoteli Howard Johnson na Manhattane. Výsledkom ich spoločného úsilia sú veci ako „Signed Sealed Delivered (I'm Yours)“, „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)“, „Blame It To The Sun“ a dva sólové albumy od Sairita boli napísané. Všetko bolo v poriadku, až na dva zdanlivo bezvýznamné problémy: jeho neukojiteľný sexuálny apetít, hodný opasku cudnosti, a jej celkom rozumnú super žiarlivosť. Každopádne, jedného dňa Sairita prichytila Stevieho doma v posteli s niekým iným, zabuchla dvere a podala žiadosť o rozvod. Na dlhú dobu podporovali priateľské vzťahy, a nejaký čas sa veľmi trápil a už sa nikdy neoženil, hoci mal dve deti so svojou priateľkou Yolandou Simmons, ktorej je mimochodom venovaná skladba „Is’t She Lovely“.

Život ide ďalej.

Wonder, každý s 5 zlatými diskami, z nejakého dôvodu ležal málo a len o tri roky neskôr dokončil prácu na gigantickom soundtracku k dokumentárnemu filmu „The Secret Life Of Plants“, ktorý sa nikdy neobjavil na veľkej obrazovke. Táto prevažne inštrumentálna dvojka („Journey Through The Secret Life Of Plants“) predstavovala z Wonderovej strany zvláštny pokus z konca 70. rokov napísať súdržnú popovú symfóniu s multikultúrnymi tendenciami („Voyage To India“). Stevie opäť experimentoval a to si určite zaslúžilo rešpekt, no Motown vždy kládol do popredia komerčný úspech. Druhý veľký slepec (po Panikovskom) preto musel v nasledujúcom roku rýchlo nahrať novú dlhohrajúcu hru „Hotter Than July“, ktorá ho čiastočne vrátila do starých pozícií s neporovnateľnými melódiami a háčikmi („Nedávno“, „Did I Hear You Say You Love Me“ a „As If You Read My Mind“ s vokálom od Sairity). V tomto čase sa objavilo reggae „Master Blaster (Jamming)“ a pocta Martinovi Lutherovi Kingovi „Happy Birthday“ (spolu s verejnou kampaňou, ktorá mala dať narodeninám legendárneho bojovníka za práva černochov štatút štátu sviatok, ktorý sa stal v roku 1986).

Wonder pokračoval v označovaní času a čoraz viac odďaľoval vydania nových diel. Album s pracovným názvom „People Moving Human Play“ mal vyjsť v roku 1983. Namiesto toho vydal ďalšiu retrospektívnu dvojku „Original Musiquarium Vol. 1" (najlepšie skladby rokov 1971-1982), ktorý obsahuje štyri nové skladby strednej úrovne a nový soundtrack k filmu „Woman In Red“, ďalšiemu pop-komerčnému projektu, v ktorého džungli sa zrodila jeho slávna balada „I Just Call To Say I Love You“. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, tento kúsok spolu s „Part-Time Lover“ z ďalšieho albumu „In Square Circle“ naši súčasníci uznávajú ako najlepšie a najpozoruhodnejšie skladby z Wonderovej bohatej zbierky piesní. Vskutku, skladba „I Just Call To Say I Love You“ bola šesť týždňov na vrchole anglických hitparád a stále je jedným z desiatich najpredávanejších singlov v Británii. A „Part-Time Lover“ je azda najslávnejší tanečný hit maestra a má na svojom konte aj fenomenálny úspech – v roku 1985 sa súčasne dostal na prvé miesto hitparády Billboard v štyroch sekciách (pop, rhythm and blues, súčasná hudba pre dospelých a tanečná hudba )!

Album „In Square Circle“ päťročné čakanie absolútne nevydržal. Nepomohlo ani spojenectvo autora s talentovanou Dionne Warwick. Zdalo sa, že Wonder zabudol na tajomstvo svojej mágie a bezmocne kopíroval sám seba a sústredil sa na už aj tak dosť nudný zvuk syntetizátora. V roku 1987 sa s diskom „Characters“ ako jeden z najlepších bubeníkov na planéte a žiak legendárneho zázračného bubeníka z Motown Bennyho Benjamina z nejakého dôvodu začal zaujímať o bicí automat. Hoci aj bez toho bol Stevie v dobrej kondícii a mohol ľuďom poskytnúť nový náboj svojho klasického funku a baladického romantizmu („With Each Beat Of My Heart“, „Free“ a „Skeletons“). Ale počúvať a hlavne pochopiť a prijať Wondera bolo čoraz ťažšie. Preto to nebol on, kto napísal zákony do hudobnej ústavy 80-tych rokov, ale ten istý živý Michael Jackson, s ktorým Stevie nahral „Get It“ a „Just Good Friends“. Sám Wonder to však pocítil a začal sa viac venovať charitatívnym projektom (USA FOR AFRICA), kampani proti šíreniu AIDS (čo v tom čase nikto medzi černochmi nerobil) a písaniu a vyrábať pre iných(Paul McCartney "Ebony And Ivory", Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Na konci milénia.

Nie je prekvapujúce, že nahrávaním nového albumu strávil osem rokov a ako vždy, so soundtrackom (“Jungle Fever”) dosiahol polovicu. Môžete vidieť a počuť, že Stevie mal čas premýšľať a prísť na to. Je tu obnovená túžba po rozmanitosti (soul-pop „Make Sure You’re Sure“, techno-pop Chemical Love a dokonca hip-hop „Each Others Throat“), cítiť nadšenie a hľadanie nového zvuku. A Sairita má opäť sprievodné vokály.

A potom "zbohom, Amerika!" a vitajte v Ghane, africkej krajine, kam Wonder už dlho chcel emigrovať, no ešte sa nerozhodol. Atmosféra pokoja a blízkosti prírody vždy živila jeho inšpiráciu, takže keď tam v roku 1993 letel na mesiac a pol, efekt bol ohromujúci - opravené čistý vzduch zdravie a 40 nových skladieb, ktoré po príchode do Detroitu skončili v pamäti jeho počítača. Album „Conversation Peace“ sa ukázal ako akási monolitická štruktúra v štýle socio-romantizmu, kde všetko patrí peru Wondera (a za ním je masívna hudobná podpora), sprievodným vokalistkám (vrátane jeho dcéry Aishy), napriek tomu, že na väčšine nástrojov stále hrá. Vtipkuje melódiami, snaží sa nestratiť romantiku vo veku 45 rokov („For Your Love“, „Edge Of Eternity“), no jeho hlavné slová majú spoločenský podtext („Rain Your Love Down“, „My Love Is With You“). , aj keď je ťažké ho obviniť z pesimizmu.

Stevie sa jednoznačne opäť ocitol vo svete hudby, začal opäť rásť a tento rast jasne demonštrovala aj koncertná dvojka „Natural Wonder“. Pre neho prepísal asi tridsať svojich najlepších piesní, často v sprievode symfonického orchestra, pričom zoznam doplnil o veľmi svieže skladby („Kiss Lonely Goodbye“, remake „Redemption Song“, „Stay Gold“) od Boba Marleyho. soundtracky s jeho účasťou. Potom tu bol pozoruhodný best-of album, Song Review, bez jedinej novej piesne. Zúčastnil sa charitatívneho projektu Luciana Pavarottiho „Pavarotti & Friends“, na stretnutiach s tínedžerskou pop-soulovou skupinou 98 DEGREES (pieseň „True To Your Heart“ bola súčasťou soundtracku k filmu Disney celovečerný karikatúra"Mulan") a končí súpravou škatúľ so štyrmi diskami pokrývajúcimi celú Wonderovu pozoruhodnú kariéru.

Opäť sme nútení príliš dlho chradnúť v očakávaní novej práce. Čo to bude a kedy sa dostane do predaja, je tiež záhadou. Nemyslím si, že to bude pre Wondera niečo tradičné. V posledných rokoch sa veľakrát vyjadril, že niet cesty späť a nové generácie si ho musia vážiť. Počas svojej dlhej kariéry neustále zanechával hudobné diela, ktoré definovali éru. V 60. rokoch to bolo „Uptight“, v 70. rokoch – „Povera“, v 80. rokoch „I Just Call To Say I Love You“, v 90. rokoch – ešte neviem, pravdepodobne „Kiss Lonely Goodbye“ “ Možno v novom storočí a tisícročí už nebude tou dušou, pánom Steviem Wonderom, ktorú všetci dobre poznáme. Raz priznal, že by mu nevadilo napísať muzikál alebo nahrať jazzový a gospelový album.

Diskografia Stevieho Wondera:

1962 „A Tribute to Uncle Ray“
1963 „Jazz Soul Of Little Stevie Wonder“
1963 „Nahraté naživo – Dvanásťročný génius“
1963 „S piesňou v srdci“
1964 „Stevie At The Beach“
1966 "Uptight" 1966 "Down To Earth"
1967 „Bol som stvorený, aby som ju miloval“ 1967 „Niekedy na Vianoce“
1968 „Najväčšie hity“
1968 „Raz v mojom živote“
1968 „Eivets Rednow Featuring Alfie“ (pod pseudonymom Eivets Rednow)
1969 "My Cherie Amour"
1970 „Žiť osobne“
1970 „Stevie Wonder Live“
1970 „Podpísané, zapečatené a doručené“
1971 „Odkiaľ pochádzam“
1971 Greatest Hits Vol. 2"
1972 „Music Of My Mind“
1972 „Hovoriaca kniha“ 1973 „Innervisions“
1974 „Prvé finále Fulfillingness“
1976 „Songs In The Key Of Life“
1977 "Ohliadnutie sa späť" (aka antológia)
1979 „Cesta cez tajný život rastlín“ (soundtrack)
1980 „Teplejší ako júl“
1982 „Original Musiquarium Vol. 1"
1984 "The Woman In Red" (soundtrack)
1985 „In Square Circle“ 1985 „Love Songs – 20 Classic Hits“
1987 "Postavy"
1991 "Jungle Fever" (soundtrack)
1994 „Motown Legends: I Was Made To Love Her – Uptight“
1995 "Konverzácia o mieri"
1995 "Prírodný zázrak"
Prehľad piesní z roku 1996
1998 „Songs In The Key Of Life“ (video kompilácia)
1999 "Kolekcia balád"
1999 „At The Close Of A Century“ (4CD box-set)

Stevie Wonder (rodený Stevie Wonder, vlastným menom Stevland Hardaway Judkins, neskôr premenovaný na Stevland Hardaway Morris narodený 13. mája 1950) americký spevák, skladateľ, multiinštrumentalista, producent, víťaz 26 cien Grammy, celkový náklad jeho nahrávok je viac ako 150 milión kópií. Uvedení do Rokenrolovej siene slávy a Siene slávy skladateľov. Stal sa jedným z hudobníkov, ktorí určili vývoj „čiernej“ hudby polovice 20. storočia

Dokonca ani americká tlač, ktorá prahne po komplimentoch, najmä ak niet pochýb o peňažnom ekvivalente postavy, o ktorej sa diskutuje, nehádže slovo „génius“. Vo vzťahu k Stevie Wonderovi sa tento koncept používa pravidelne a ako samozrejmosť. Hudobník, od narodenia nevidomý, spevák, skladateľ, multiinštrumentalista, aranžér a producent, ktorý radikálne rozšíril vesmír rhythm and blues... Najprv cítite obdiv, potom všetky ostatné pocity. Jeho mimoriadny cit pre textúru zvuku pomohol Steviemu vytvoriť pietny, jasná hudba, naplnený životom a pocitmi. Je pozoruhodné, že v jeho nahrávkach v priebehu rokov a na rôzne témy dominoval slnečný optimizmus a radosť, a to aj vtedy, keď sa venoval vážnym rasovým či politickým problémom. Hudobná všežravosť a dobrý tvorivý adventurizmus urobili z Wondera žánrového polyglota. Jeho eklektické nahrávky harmonicky koexistovali soul, funk, rokenrol, jazz, reggae, pop music v štýle Broadway a africké motívy. Ako stelesnenie skupiny jedného člena sa naučil používať syntetizátory úplne novými spôsobmi, čím pretvoril celú scénu pop music. Pružný hlas, melodická vynaliezavosť, aranžérsky talent a láska k sentimentálnym baladám – to boli stavebné kamene prekvapivo očarujúceho obrazu. A v priebehu rokov toto čaro nezmizne.

Nestal sa Steviem Wonderom hneď. 13. mája 1950 sa v Saginaw v štáte Michigan narodil malý čierny Američan menom Steveland Hardaway Judkins. Narodil sa predčasne a prvé mesiace života strávil v kyslíkovom inkubátore. Práve prebytok kyslíka vysvetľuje ochorenie sietnice, retinopatiu, ktorá sa vyskytuje u predčasne narodených detí a niekedy spôsobuje stratu zraku. Keď mal Steveland štyri roky, rodina sa presťahovala do Detroitu, kde nadaný chlapec čoskoro začal spievať v kostolnom zbore. Jeho talent sa neobmedzoval len na spev. V deviatich rokoch sa naučil slepo hrať na klavír, bicie a ústnu harmoniku. Zem je plná klebiet a Ronnie White, člen skupiny Miracles, navštevuje jeden zo svojich domácich koncertov so svojimi priateľmi. Je to on, kto zariadi Steviemu konkurz na Berryho Gordyho, šéfa nahrávacej spoločnosti Motown. Gordy, ktorý mal profesionálny talent, ani na minútu nepochyboval o svojom úspechu. Steve Morris, ako ho volali po matkinom druhom manželstve, prišiel s javiskom meno Malý Stevie Wonder (Malý Stevie Wonder). Slovo „zázrak“ jednoducho uvádzalo zjavný fakt: zázrak bol evidentný. „Malý zázrak“ sa spojil s producentom a skladateľom Clarenceom Paulom, ktorý pomohol Steviemu vydať dva albumy v roku 1962: „A Tribute to Uncle Ray“, ktorý obsahoval aj cover verzie. Ray Charles(Ray Charles), idol 12-ročného hudobníka, a druhý „The Jazz Soul of Little Stevie“, inštrumentálny jazzový album, v ktorom predviedol svoju techniku hry na klavír, ústnu harmoniku a zmiešané bicie. Tieto rekordy nezaznamenali žiadny výrazný úspech.

O rok neskôr sa však situácia radikálne zmenila. V roku 1963 vydal Motown dlhohrajúci album s úprimným názvom „The 12 Year Old Genius“. Najzaujímavejším číslom na albume bola nová rozšírená verzia inštrumentálu pod vedením harmoniky „Fingertips“. Vydaný ako propagačný singel k skladbe „Fingertips, Pt. 2" sa závratnou rýchlosťou zmenil na národný hit, ktorý sa umiestnil na vrchole popového rebríčka aj ratingu rhythm and blues. Tento útok na poslucháča priniesol významné výsledky: album „The 12 Year Old Genius“ sa stal prvým vydaním v histórii vydavateľstva Motown, ktoré sa dostalo na vrchol amerického popového rebríčka. Majiteľ hitu mal len 13 rokov.

Spustených niekoľko ďalších singlov nadväzujúcich na „Fingertips, Pt. 2,“ samozrejme, nemohla konkurovať v obľúbenosti tomuto obľúbencovi. Proti prírode sa nedalo nič robiť. Počas tejto doby stihol absolvovať kurz klasického klavíra na Michigan School for the Blind.

14-ročný Wonder, ktorý už nepoužíva predponu Little („malý“), sa vrátil do šoubiznisu s nákazlivým tanečným hitom v tradičnom štýle Motown „Uptight (Everythings Alright)“, ktorý skončil v Top 5 pop ratingu a sa stal číslom jedna v rebríčku R&B. Zázrak sa stal znova: Stevie sa nielen podieľal na písaní melódie, ale ukázal sa aj ako oveľa zrelší spevák. Verejnosť neignorovala ďalší singel „Nothings Too Good for My Baby“. Už vo veku 16 rokov sa Wonder začína vážne zaujímať sociálne problémy. Nahral cover verzie skladby Boba Dylana „Blowin' in the Wind“ a cover verzie skladby Rona Millera „A Place in the Sun“. Ale keďže posledné slovo pri výbere materiálu stále zostáva na vedení Motownu, tento nový smer nedostal náležitý súhlas a zostáva málo žiadaný.

Potom Wonder podnikne prvé kroky k prevzatiu plnej kontroly nad vlastnou kariérou. Opäť je spoluautorom väčšiny nového materiálu, najmä nových hitov: „Hey Love“, „I Was Made to Love Her“ (č. 2 v hitparáde), „For Once in My Life“ (opäť popový hit #2). Tieto single predchádzali ešte ambicióznejšiemu albumu z roku 1968 For Once in My Life. Stevie nielenže viac ako polovicu skladieb píše sám, ale aj produkuje niekoľko skladieb. Okrem už spomínaných suverénne obsadili prvé priečky v hodnotení rhythm and blues ešte tri single: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “You Met Your Match” a “I Dont Know Why “.

V roku 1969 pokračovala víťazná séria singlov Stevieho Wondera finalistkou Top 5 „My Cherie Amour“ (ktorá bola v skutočnosti napísaná pred tromi rokmi) a finalistkou Top 10 „Yester-Me, Yester-You, Yesterday“. 20-ročný hudobník je už natoľko skúseným producentom, že je takmer úplne zodpovedný za zvuk vydania z roku 1970 „Signed, Sealed & Delivered“ (Top 25 pop rating). Je tiež spoluautorom piesne „Signed, Sealed, Delivered Im Yours“, ktorú napísal so speváčkou Syreetou Wright, členkou vydavateľstva Motown. (Stala sa jeho manželkou v septembri 1970.) Veľký úspech zožala aj jeho cover verzia piesne Beatles „We Can Work It Out“. Je žiadaný aj ako skladateľ: píše hit „Its a Shame“ pre svojich kolegov z vydavateľstva Spinners a pieseň „Tears of a Clown“, ktorú vytvoril pre tím Miracles, sa ukazuje ako jediný hit číslo jeden v biografiu tejto skupiny.

Rok 1971 sa stal zlomovým bodom v kariére Stevieho Wondera. 13. mája oslávi 21 rokov a v ten istý deň mu vyprší zmluva s Motown Records. Odteraz sú tie materiálne dôsledky svojho úspechu, ktoré mu väčšinou pretiekli cez vrecko, úplne k dispozícii. Mesiac pred týmto symbolickým dňom vydal Wonder album „Where Im Coming From“, ktorý po prvý raz produkoval úplne samostatne a na ktorom nebola ani jedna skladba napísaná bez jeho účasti (v poslednom čase zvyčajne pracoval v tandeme s manželkou Sirita Wrightová). Ďalším dôležitým bodom je bezpodmienečná dominancia klávesov a syntetizátorov v aranžmánoch všetkých skladieb. Táto nahrávka nebola najúspešnejšia v komerčnom zmysle, predstavila iba jeden singel, ktorý sa dostal do Top 10, „If You Really Love Me“. To však nebolo to hlavné. LP platňa „Where Im Coming From“ je prvým pokusom o vytvorenie solídneho, kvalitného R&B albumu a nielen zhromaždenie niekoľkých hitov pod jedným obalom s nevyhnutným druhotriednym dodatkom.

Umelec okamžite nehľadal novú zmluvu s vydavateľstvom, ako očakávali jeho šéfovia, ale namiesto toho minul ďalšie finančné prostriedky, ktoré mal, na vytvorenie vlastného nahrávacieho štúdia a štúdium hudobnej teórie. Dohodnutím na spolupráci s Motownom si už mohol diktovať podmienky. Hudobník si vyjednal výrazné zvýšenie tantiém, plnú umeleckú kontrolu nad svojimi nahrávkami a založenie vlastného vydavateľstva Black Bull Music (čo z neho urobilo vlastníka práv na svoju hudbu).

Teraz sa nemohol prispôsobiť pravidlám diktovaným etiketou, ale na rozdiel od kohokoľvek iného počúvať svoju vlastnú múzu. Plný sily a nových plánov začal s novým nahrávaním vo vlastnom štúdiu a začiatkom roku 1972 predstavil album „Music of My Mind“. Toto dielo znamenalo zrod nového, zrelého a sebavedomého umelca a vyšvihlo sa na 21 pozícií v popovom rebríčku. Wonder nezávisle produkoval všetok materiál, ktorý si sám napísal, a tiež nahral časti takmer všetkých nástrojov. „Music of My Mind“ odzrkadľoval Wonderovu pôvodnú víziu hudby všeobecne a najmä rhythm and blues, ktorej hranice rozširoval s každým svojim vydaním, obohacoval ho inovatívnym využitím syntetizátorov a zavádzaním nových tém – sociálnych, rasových a duchovný.

Úspech albumu sa zhodoval s rozpadom rodinného života hudobníka. V roku 1972 bolo jeho manželstvo so Siritou Wrightovou anulované, no zostali priateľmi. Stevie jej pomohol pri práci na debutovom albume, pre ktorý napísal niekoľko skladieb. V tom istom roku sa Stevie Wonder rozhodol prvýkrát vyraziť na veľké turné, precestoval s Rolling Stones celé Spojené štáty a predstavil svoju tvorbu najširšiemu bielemu publiku.

Napriek tomu rozlúčka s manželkou nebola pre neho jednoduchá. Väčšina jeho nových piesní, skombinovaných na albume „Talking Book“ (koniec roku 1972), bola venovaná tejto téme. Jeden z najsilnejších príkladov v žánri rhythm and blues, tento disk zmenil Wondera na superstar. Vyzretý hudobník a sofistikovaný skladateľ Wonder naplnil svoj zvuk kozmickými a futuristickými krajinami, ktoré majstrovsky vytvoril pomocou syntetizátorov, bez obmedzenia na jeden žáner. Jeho meno sa vrátilo na popredné priečky hitparád so strhujúcou funkovou klasikou „Superstition“ a jemnou, jazzovou harmóniou zabalenou baladou „You Are the Sunshine of My Life“ (čoskoro sa stane popovým štandardom). Vďaka týmto dvom skladbám sa Stevie Wonder stal trojnásobným držiteľom Grammy.

Prekvapivo ešte väčší vplyv mal jeho ďalší album Innervisions (1973). Dostalo sa na vrchol rebríčka čiernych albumov a stalo sa #4 v popovej hitparáde. Táto koncepčná nahrávka venovaná stavu modernej spoločnosti zostáva jedným z najúspešnejších príkladov sociálne zainteresovaného rhythm and blues. Kronika života v gete „Život pre mesto“ a príklad hlbokej psychologickej introspekcie „Vyššie miesto“ obsadili prvé miesto v rebríčku R&B. A na slávnostnom ceremoniáli Grammy začiatkom roku 1974 bol album „Innervisions“ vyhlásený za album roka (a priniesol Wonderovi ďalšie tri ceny: za najlepší pop a R&B vokály a za najlepšiu R&B skladbu). S týmto obradom sa spája aj ďalší zázrak, ktorý opäť odôvodnil jeho umelecké meno. Krátko pred touto oslavou, keď sa umelec viezol na koncert v Severnej Karolíne, spadlo na jeho auto ťažké poleno. Stevie utrpel vážne zranenia hlavy a upadol do kómy. Ale, našťastie, prežil.

Umelcova ďalšia nahrávka „Fulfillingness First Finale“ (1974) bola zdržanlivejšia a sebaistejšia ako jej predchodca a bola plná motívov smrti, čo prekvapilo mnohých jeho fanúšikov. Ale ani tento Wonder nebol ignorovaný. Dve skladby sa stali jasnými hitmi: hlavná „Boogie On, Reggae Woman“ (finalistka Top 5) a štipľavá kritika režimu prezidenta Richarda Nixona „You Havent Done Nothin“ (úspešná v mnohých hitparádach). Organizátori Grammy vyhlásili album roka „Fulfillingness First Finale“ a udelili umelcovi víťazstvo v troch ďalších kategóriách, vrátane najlepšieho popu a R&B vokálov. Hudobník sa medzitým vrhol na písanie a produkciu druhého albumu svojej bývalej manželky Stevie Wonder Presents Syreeta.

Dva roky pracoval na svojom novom štúdiovom pokuse. Výsledok stál za to. Rozsiahly projekt „Songs in the Key of Life“, publikovaný v roku 1976, je vyvrcholením Wonderových tvorivých ambícií. Jeho hlasitosť sa nezmestila do žiadneho formátu: dva dlhé prehrávače a ďalší minidisk (spolu 105 minút hudby). Hudobníkova najdrahšia nahrávka, niektorí ju chválili ako neprekonateľné majstrovské dielo a iní ju kritizovali za jej domýšľavosť a pôžitkárstvo. Obe strany mali svojim spôsobom pravdu. „Sir Duke“ temperamentná pocta hudbe všeobecne a Dukeovi Ellingtonovi zvlášť, ktorý zomrel krátko predtým, a skladba „I Wish“, báseň o detstve a budúcom držiteľovi Grammy, bez problémov obsadili prvé riadky hitparád. Pieseň venovaná jeho dcére „Isnt She Lovely“ sa nakoniec stala popovým štandardom a ukážky zo skladby „Pastime Paradise“ ozdobili Cooliov hit „Gangstas Paradise“ o dve desaťročia neskôr. Ako sa dalo očakávať, LP Songs in the Key of Life bola udeľovaním Grammy vyhlásená za album roka.

Album mal aj ďalší dôležitý dôsledok - stal sa vrcholom, od ktorého nevyhnutne začína úpadok, skončilo sa najplodnejšie a najintenzívnejšie obdobie v tvorbe hudobníka. Po investovaní toľkého úsilia a tvorivej energie do tohto vydania nevydal Wonder počas nasledujúcich troch rokov ani jednu novú nahrávku.

Až v roku 1979 sa zlom v diskografii skončil vydaním novej nahrávky „Cesta cez tajný život rastlín“. Táto zbierka väčšinou inštrumentálnych skladieb bola soundtrackom k dokumentu, ktorý nikdy nebol natočený. Hoci album obsahoval iba niekoľko skladieb vrátane hitu „Send One Your Love“, aj symfonické eskapády Stevieho Wondera potešili publikum aj kritikov. Album sa okamžite ocitol v prvej päťke popového rebríčka.

O rok neskôr mal hudobník novú štúdiovú prácu úplne iného druhu. Aby nikto nepochyboval, že sa dostal do elitnej džungle, nahral 100% popový album „Hotter Than July“ (1980). Reggae naplnená skladba „Master Blaster (Jammin)“ priviedla Wondera späť do top 5 v USA. Pieseň „Happy Birthday“ bola s veľkým úspechom použitá v rozsiahlej kampani na uznanie narodenín Martina Luthera Kinga. štátny sviatok. Wonder bol jedným z najaktívnejších účastníkov tejto akcie. (Kampaň dosiahla úspech až po nástupe Ronalda Reagana k moci a Kingove prvé narodeniny boli verejne oslavované 15. januára 1986. ústredné postavy Galakoncertom bol, samozrejme, Stevie Wonder.) Z umeleckého hľadiska sa „Hotter Than July“ ukázalo byť citeľne slabšie ako jeho vydania z polovice 70. rokov, no stále to bola práca majstra. A fanúšikovia boli tak unavení z čakania na návrat svojho idola a zaobchádzali so všetkým, čo vyšlo z jeho štúdia, s takou láskou, že napodiv sa tento konkrétny disk stal prvým držiteľom platinového certifikátu v jeho kariére.

V roku 1981 začal Wonder vytvárať nový rekord. Práca na ňom sa dlho vliekla, vydanie bolo niekoľkokrát odložené, hovorilo sa, že umelec je vyčerpaný a nie je schopný vrátiť sa do dobrej tvorivej formy. Počas týchto niekoľkých rokov mal však hudobník okrem svojho albumu aj mnoho projektov. V roku 1982 vyšiel jeho duet s Paulom McCartneym „Ebony and Ivory“, venovaný harmonizácii medzirasových vzťahov. Singel sa stal hitom číslo jeden v mnohých krajinách. Hudobník čoskoro pripravil kompiláciu najlepších skladieb „Original Musiquarium I“, ktorá zahŕňala jeho vydania z rokov 1972-82. Vydanie obsahovalo štyri nové piesne, z ktorých dve sa stali populárnymi hitmi: „That Girl“ a „Do I Do“ (nahrané s Dizzy Gillespie). V roku 1984 napísal soundtrack ku komédii Genea Wildera Žena v červenom. Toto dielo sa nedalo nazvať plnohodnotným albumom Stevie Wondera, ale vo filme zaznela nádherná lyrická skladba „I Just Called to Say I Love You“. Pieseň bola predurčená stať sa najobľúbenejším a široko replikovaným hitom v životopise hudobníka, jeho vizitkou a vytrvalým lídrom mnohých amerických máp. Vrúcne milovaný fanúšikmi a sarkasticky zosmiešňovaný kritikmi (ako príliš jednoduchý a dokonca hlúpy), tento hit napriek tomu získal Oscara za najlepšiu pieseň z filmu.

Až v roku 1985 Wonder konečne dokončil prácu na novom albume, ktorá trvala päť rokov. Do predaja sa dostal disk „In Square Circle“, ktorému predchádzal singel „Part Time Lover“ - posledný v sólová kariéra líder popového rebríčka. Niekoľko ďalších silných skladieb (aj keď ich syntetizované aranžmány zneli celkom štandardne) prispelo k tomu, že dlhohrajúca „In Square Circle“ dosiahla milión kópií. A umelcova zbierka ocenení bola doplnená ďalšou Grammy za najlepšie R&B vokály.

Štúdio Characters z roku 1987, jeho posledné vydanie v 80. rokoch, bolo obľúbené predovšetkým u černošského publika. Dostalo sa na prvé miesto v rytmickom a bluesovom rebríčku a splodilo hit „Skeletons“. Trvalo štyri roky, kým sa hudobník vrátil s novou prácou. Ďalším vydaním bol soundtrack k filmu „Jungle Fever“ režiséra Spikea Leeho, ktorý vyšiel v roku 1991. Opäť prešli celé štyri roky, kým vyšiel výber z nového materiálu Conversation Peace (1995). Verejnosť reagovala na album vlažne, ale organizátori Grammy uvažovali inak a udelili singlu „For Your Love“ víťazstvo v dvoch kategóriách v žánri rhythm and blues: „najlepšia pieseň“ a „najlepší mužský spev“.

Vtedy rapper Coolio nečakane oživil Wonderov starý hit „Pastime Paradise“ a použil ho v energickej rapovej skladbe „Gangstas Paradise“. Singel Coolio sa stal jedným z najžiarivejších bestsellerov roka. Hudobník sa vzchopil a nahral ďalší hitový duet s Babyface, „How Come, How Long“ (1996).

Hudobníkov najnovší album „A Time to Love“ vyšiel v roku 2005. Album debutoval hneď na piatom mieste v americkom Billboard 200. Dostal veľa pozitívna spätná väzba od kritikov a dosiahol zlatý status na základe predaja v Spojených štátoch.

V lete 2007, po 20-ročnej prestávke, sa Stevie Wonder rozhodol vrátiť k aktívnej hudobnej činnosti a začal americké turné “A Wonder Summers Night”. Začalo to 23. augusta koncertom v San Diegu a konalo sa v 13 mestách a skončilo sa v Bostone 20. septembra.

Dnes vám poviem o jednom z vynikajúcich spevákov a skladateľov našej doby, Stevie Wonderovi. Najprv trocha faktických informácií z Wikipédie, možno to bude niekomu stačiť, potom môžete pokojne prejsť na koniec článku - Úspechy A Vyhlásenia, a tiež odkazy pre piesne. Viac celý príbeh o živote a diele Stevieho Wondera budú prezentované po certifikáte.

Stevie Wonder (anglicky Stevie Wonder; vlastným menom Stevland Hardaway Morris (pôvodné meno (pri narodení): Stevland Hardaway Judkins); narodený 13. mája 1950, Saginaw, Michigan) - americký soulový spevák, skladateľ, klavirista, bubeník, harper (harmonika) hráč), hudobný producent a verejný činiteľ, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj hudby 20. storočia. 25-násobný držiteľ ceny Grammy. Jeden zo zakladateľov klasického soulu a R'n'B (rytmus a blues). Stevie je jedným z najznámejších spevákov na svete a neustále sa zaraďuje do „zoznamov najlepších spevákov všetkých čias“.

V jedenástich rokoch podpísal svoju prvú nahrávaciu zmluvu s Motown Records. Stevie Wonder je multiinštrumentalistický hudobník: má hlasový rozsah štyroch oktáv a neuveriteľne zložitú vokálnu techniku, je virtuózom na klavír a všetky typy syntetizátorov, bicie súpravy, klarinet a ústnu harmoniku.

Víťaz Gershwinovej ceny.

Počas svojej kariéry nahral viac ako 30 albumov.

Naposledy momentálne štúdio album „A Time to Love“ vyšiel v roku 2005. Album debutoval hneď na piatom mieste v americkom popovom rebríčku. Získal veľa pozitívnych recenzií od kritikov, cenu Grammy za najlepší mužský popový spev („From The Bottom Of My Heart“) a v lete 2007 sa z neho predalo 169 tisíc kópií (podľa Nielsen SoundScan). Posledný úradník koncert Album Stevieho Wondera vyšiel v roku 2008, ide o záznam z londýnskeho koncertu v O2 Aréne. Album obsahuje 27 skladieb, prevažne od samotného Wondera, je tam aj jedna skladba od Milesa Davisa („All Blues“), jedna Chick Corea („Španielsko“) a zmes na témy zo skladieb od The Beatles a The Rolling Kamene

A teraz podrobne:

Stevie bol tretím zo šiestich detí v rodine. Narodil sa predčasne a bol umiestnený v novorodeneckom inkubátore. Do jeho inkubátora bola dodávaná veľká dávka kyslíka, čo zhoršovalo proces rozvoja slepoty; Tento faktor si pravdepodobne nespôsobil sám. Samotný hudobník v rozhovore pre CNN hovorí, že až neskôr lekári objavili vzorec takéhoto účinku kyslíka na predčasne narodené deti s jeho chorobou. Keby to vedeli skôr, možno by videl aspoň niečo. Matka Stevieho Wondera, Lula Mae Judkins, povedala: „Je hlúpe byť urazený osudom, hlúpe kňučať a ešte hlúpejšie je ľutovať sa. Zabudnite na to, čo vaše oči nevidia, a žite ako všetci ostatní – len oveľa lepšie, oveľa zaujímavejšie.“ Vďaka svojej matke sa Stevie naučil písať a čítať a už v ranom veku sa začal venovať hudbe. Prihlásil sa na cirkevný zbor a začal ovládať hru na bicie, ústnu harmoniku a klavír. Jeho idolom bol v týchto rokoch slepý hudobník Ray Charles.

Jedným z prvých slávnych hudobníkov, ktorí počuli malého Stevieho, bol Ronnie White zo skupiny The Miracles. Stevie mala konkurz s generálny riaditeľ a prezident Motown Berry Gordy, ktorý bol zasiahnutý mimoriadnou muzikálnosťou malého interpreta a podpísal svoju prvú zmluvu s jedenásťročným chlapcom. Ako hovorí legenda, Gordy po konkurze povedal: „Ty chlapík si skutočný zázrak, radím ti, aby si si vzal tento konkrétny pseudonym.“ Pred podpisom zmluvy producent Motown Clarence Paul vyhlásil, že „Stevie je ôsmy div sveta“! Takto sa objavil spevákov pseudonym - „Miracle Stevie“ alebo „Stevie Wonder“, alebo skôr „malý Stevie Wonder“. Koncom roku 1961 urobil svoje prvé nahrávky pre Motown - singel „I Call It Pretty Music, But starý People Call It the Blues“ a v roku 1962 vydal svoje prvé dva albumy: „The Jazz Soul of Little Stevie“ a „Tribute to Uncle Ray“, čo boli najmä inštrumentálne skladby s dlhými sólami na ústnej harmonike a bicích. Napriek chlapcovmu úžasnému talentu tieto prvé nahrávky neboli obzvlášť úspešné. V roku 1963 sa na pultoch amerických obchodov objavila platňa s názvom „Little Stevie Wonder the 12 Year Genius“. Recorded Live“ („Little Miracle Stevie – 12-ročný génius. Koncertný záznam“). Nikto v tom čase – ani Motown, ktorý disk vydal, ani poslucháči, ani kritici, a pravdepodobne ani samotný „dvanásťročný génius“ si nedokázali predstaviť, že sa toto meno stane prorockým, že o pár rokov meno hudobníka bude poznať celý svet a presne o desaťročie neskôr nahrá platne, ktoré sa zaradia do zlatého fondu svetového rocku.

Vo veku 13 rokov nahral Stevie svoj prvý skutočný hit – Fingertips, singel prevzatý z albumu Recorded Live: The 12 Year Old Genius z roku 1963. Pieseň, v ktorej vystupoval Stevie vokály, bonga a ústna harmonika, a mladý Marvin Gaye na bicích, sa stala hitom číslo 1 v amerických popových a R'n'B hitparádach a dostala Wonder do povedomia verejnosti.

V roku 1964 debutoval Stevie Wonder vo filme „Muscle Beach Party“ ako on sám, v titulkoch je jeho meno uvedené: „malý Stevie Wonder“. O päť mesiacov neskôr sa vracia na filmové plátno v pokračovaní Bikini Beach. Účinkoval v oboch filmoch, spieval piesne „Happy Street“ a „Happy Feelin' (Dance and Shout)“.

Po vypustení predpony „malý“ zo svojej prezývky v polovici 60. rokov vydal Stevie Wonder niekoľko hitov, ako napríklad „Uptight (Everything's Alright)“, „S Child's Heart“, ako aj cover verziu skladby Boba Dylana. „Blowin' in“ the Wind“, čo je zaujímavé, pretože to bola jedna z prvých piesní, ktorá odrážala Stevieho spoločenské povedomie. Začal tiež pracovať ako skladateľ pre Motown, skladal piesne pre seba a svojich kolegov z vydavateľstva, napríklad jeho pieseň „Tears of a Clown“ sa stala hitom číslo 1 v podaní Smokey Robinson a The Miracles.

V roku 1968 Wonder nahral album inštrumentálnych soulovo-jazzových skladieb, väčšinou na sólovej ústnej harmonike, pod pseudonymom (album bol aj nazvaný) Eivets Rednow, čo znamená „Stevie Wonder“ napísané odzadu. Album zostal takmer nepovšimnutý, s jediným singlom, „Alfie“, dosiahol iba 66. miesto v americkej popovej hitparáde a 11. miesto v americkej hitparáde pre dospelých. Stevie však v rokoch 1968 až 1970 dokázala vydať niekoľko perkusných hitov, konkrétne „My Cherie Amour“, „I Was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ a „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“ “ V septembri 1970 sa Wonder vo veku 20 rokov oženil so Syreetou Wrightovou, bývalou sekretárkou spoločnosti Motown a skladateľkou. So súhlasom Berryho Gordyho pomáhala Steviemu pri produkcii jeho ďalšieho albumu. Odkiaľ pochádzam(v preklade z angličtiny: Where Am I From). Tento veľmi dôležitý záznam v Wonderovej kariére je potrebné spomenúť samostatne.

Čo sa týka názvu albumu, krátko pred jeho vydaním, v jednom zo sporov s vedúcimi pracovníkmi Motown, Stevie povedal vetu pozoruhodnú svojou nejednoznačnosťou: „Keď budem mať 21 rokov, prevezmem kontrolu nad svojou kariérou. Zdá sa mi, že ma dobre nepoznáš a nemáš ani poňatia, odkiaľ som prišiel." Po vydaní albumu to Motown postupne začal chápať. Je zvláštne, že po vydaní albumu Where I'm Coming From v roku 1971, všetky nasledujúce štúdiové albumy Stevieho Wondera (s výnimkou soundtrackov) niesli názvy, ktoré sa nezhodovali s názvom žiadnej z piesní zahrnutých v týchto albumoch. záznamy. Táto tradícia bola prerušená až v roku 1995 vydaním albumu „Conversation Peace“, ktorý obsahoval rovnomennú skladbu. 12. apríla 1971 sa začal predávať album Where I'm Coming From. Album predstavuje plynulý prechod od tradičného „sladkého“ zvuku Motown k zvuku Stevieho Wondera, ktorý bude čoskoro obdivovať celý svet. Spočiatku po vydaní bol album vnímaný nejednoznačne. Jeho aranžmány sú vo všeobecnosti tradičné Motown, zatiaľ bez syntetizátorov. Existuje však niekoľko dôležitých funkcií, ktoré odlišujú tento album od jeho predchodcov:

po prvé, Stevie Wonder je po prvýkrát plnohodnotným a výhradným producentom vlastného albumu, inými slovami, je zodpovedný za jeho zvuk, aranžmán a repertoár. Hoci bol formálne uvedený ako producent na niektorých predchádzajúcich albumoch, v skutočnosti ním ešte nebol. Wonderova prvá výrobná skúsenosť bola vo všeobecnosti úspešná. Najlepšie skladby na Where I'm Coming From už predznamenávajú Wonderov neuveriteľný produkčný zmysel, aj keď nie každý tomu ešte rozumie.

po druhé, Stevie Wonder je po prvýkrát plnohodnotným a jediným autorom hudby na svojom vlastnom albume, ktorý si napísal sám. Na predchádzajúcich platniach (najmä na tých najstarších) bolo pomerne veľa hudby iných skladateľov, často dosť priemernej (aj keď tam boli aj piesne vysokej úrovni ako Sunny od Bobbyho Hebba, The Shadow Of Your Smile alebo We Can Work It Out od Johna Lennona a Paula McCartneyho). V prvých rokoch jeho kariéry, dokonca aj k tým skladbám, ktoré Wonder sám skutočne napísal, boli na obaly albumov pridané mená ďalších slávnych autorov (najčastejšie Moy a Cosby), aby prilákali kupujúcich. IN najlepšie kompozície Už z albumu počuť Wonderovu charakteristickú jemnú melódiu a úžasnú harmonickú vynaliezavosť. Hoci je album ako celok stále materiálovo nevyrovnaný, Stevie sa sebavedome hlási k plnohodnotnému autorovi hudby k svojim platniam a vedenie Motownu si po prvýkrát rozumie že sa skutočne odhaľuje pri nahrávaní a predvádzaní vlastných piesní, a nie piesní iných ľudí.

Vo všeobecnosti súčasníci na album reagovali srdečne, ale pokojne a nestal sa hitom. V súčasnosti je album aj napriek spomínanej „prechodnosti“ právom považovaný za klasiku soulovej hudby. V súčasnosti sú minimálne tri z deviatich skladieb na tejto nahrávke (“Do Yourself A Favour”, “If You Really Love Me” a “Never Dreamed You'd Leave In Summer”, obzvlášť populárna je posledná menovaná) prekryté inými hudobníkov vrátane svetoznámych, akými sú Phil Collins, Ocean Color Scene a ďalší.

13. mája 1971 – jeho 21. narodeniny – Stevie Wonder porušil svoju prvú zmluvu s Motown a zarobil svoj prvý milión dolárov.

Po porušení zmluvy so Stevie Wonderom si šéf Motown Berry Gordy uvedomil, že stratil najväčšiu hviezdu svojho labelu. A okamžite začal rokovania o Wonderovom návrate do Motownu. Výsledkom rokovaní bola nová 120-stranová zmluva, vďaka ktorej získal Stevie Wonder plnú kreatívnu kontrolu nad celým procesom výroby budúcich nahrávok a právami na svoje vlastné skladby..

V marci 1972 sa Stevie Wonder vrátil do Motownu s novým koncepčným albumom. Hudba mojej mysle(v preklade z angličtiny Music of My Thoughts) sa producentom dosky opäť stal samotný Stevie Wonder. Mnohí milovníci hudby a kritici považujú tento album za začiatok takzvaného „klasického obdobia Stevieho Wondera“. Prvý koncepčný album „nového“ Stevieho Wondera bol veľmi odlišný od všetkého, čo nahral v rámci svojej prvej zmluvy s Motown. V hudbe začal Stevie využívať nové nahrávacie technológie: dabing a overdubbing hlasov, inštrumentálnych partov a sprievodných vokálov. To mu umožnilo nahrať album prakticky sám – všetky vokálne party si naspieva sám, čím vytvoril celú paletu polyfónnych sprievodných vokálov, hrá na všetky nástroje (s výnimkou trombónového sóla Art Barona v Love Having You Around a gitarového sóla Buzzyho Feitona v Superžene). Prvýkrát syntetizátor sa stáva plnohodnotným účastníkom nahrávania pred týmto albumom sa syntetizátory v černošskej hudbe takmer vôbec nepoužívali. Album Music Of My Mind znamenal začiatok dlhej spolupráce Stevieho Wondera s Malcolmom Cecilom a Robertom Margouleffom z anglického dua elektronickej hudby. V roku 2003 bol album zaradený do zoznamu 500 najlepších albumov všetkých čias časopisu Rolling Stone, kde sa umiestnil na 284. mieste.

V roku 1972 Wonder otváral koncerty Stones, ktorí boli za zenitom slávy a to mu veľmi pomohlo na ceste k bielemu publiku a európskemu uznaniu.. V jeho ďalšom albume je tiež všetko overené a zamerané na detaily. Mimochodom, Wonder mal počas svojho nahrávania hroznú autonehodu, po ktorej sa ho štyri dni nepodarilo prebrať z kómy a po operácii mu na hlave zostali viaceré jazvy. Práve za tento album Music Of My Mind dostal Stevie Wonder sedem cien Grammy.

V roku 1972 bol vydaný aj album "Hovoriaca kniha"(preložené z angličtiny. hovoriaca kniha, čo v hudobnom prostredí vyvolalo skutočnú senzáciu. Krátko predtým sa Stevie odlúčil od svojej manželky, čo sa výrazne odrazilo na hudbe a textoch skladieb. Album sa stal najlepším príkladom rhythm and blues, vďaka čomu sa Wonder stal superstar. A z toho dve piesne - „Povera“ a „You Are The Sunshine Of My Life“ – sa stali klasikou funkovej hudby a super bestsellermi všetkých čias.

Wonderova ďalšia práca "Innervisions"(1973), v preklade ‚Vnútorné vízie‘, mal ešte väčší účinok. Bol vyhlásený za najlepší album roka a interpretovi priniesol 3 ceny Grammy. Rovnaký osud postihol aj album ‘Fulfillingness’ First Finale’ (1974), ktorý je považovaný za najhlbšie dielo hudobníka. Wonder získal 4 ceny Grammy a stal sa najvplyvnejším černošským hudobníkom 70. rokov.

Dva roky pracoval na svojom novom štúdiovom pokuse. Výsledok stál za to. Rozsiahly projekt publikovaný v roku 1976 "Piesne v kľúči života"— vyvrcholenie Wonderových tvorivých ambícií. Jeho hlasitosť sa nezmestila do žiadneho formátu: dva dlhé prehrávače a ďalší minidisk (spolu 105 minút hudby). Hudobníkova najdrahšia nahrávka, niektorí ju chválili ako neprekonateľné majstrovské dielo a iní ju kritizovali za jej domýšľavosť a pôžitkárstvo. Obe strany mali svojim spôsobom pravdu. „Sir Duke“ je temperamentnou poctou hudbe všeobecne a konkrétne Dukovi Ellingtonovi, ktorý zomrel krátko predtým, a skladba „I Wish“, báseň o detstve, bez problémov obsadila prvé riadky hitparád. Pieseň venovaná jeho dcére „Isn’t She Lovely“ sa nakoniec stala popovým štandardom a ukážky skladby „Pastime Paradise“ ozdobili Cooliov hit „Gangsta’s Paradise“ o dve desaťročia neskôr. Ako sa dalo očakávať, LP Songs in the Key of Life bola udeľovaním Grammy vyhlásená za album roka.

Album mal ďalší dôležitý dôsledok - stal sa vrcholom, od ktorého nevyhnutne začína úpadok, a tým sa skončilo najplodnejšie a najintenzívnejšie obdobie v hudobníckej tvorbe. Po investovaní toľkého úsilia a tvorivej energie do tohto vydania nevydal Wonder v priebehu nasledujúcich rokov ani jednu novú nahrávku. Stevie Wonder „išiel ku dnu“.

Wonder pokračoval v označovaní času a čoraz viac odďaľoval vydania nových diel. Album s pracovným názvom „People Moving Human Play“ mal vyjsť v roku 1983. Namiesto toho vydal ďalšiu flashbackovú dvojku „Originálne Musiquarium Vol. 1"(najlepšie piesne rokov 1971-1982), ktorý obsahuje štyri nové piesne priemernej úrovne a nový soundtrack k filmu „Woman In Red“, ďalšiemu pop-komerčnému projektu, v džungli, v ktorej sa zrodila jeho slávna balada "Len volám, aby som povedal, že ťa milujem." Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, táto pieseň spolu s „Part-Time Lover“ z ďalšieho albumu „In Square Circle“ je vo väčšine prípadov našimi súčasníkmi uznávaná ako najlepšie a najpozoruhodnejšie skladby z Wonderovej bohatej zbierky piesní. Vskutku, skladba „I Just Call To Say I Love You“ bola na vrchole anglických rebríčkov šesť týždňov a stále je jedným z desiatich najpredávanejších singlov v Británii. "Milenec na čiastočný úväzok"- možno najslávnejší tanečný hit maestra a má na svojom konte aj fenomenálny úspech - v roku 1985 sa súčasne dostal na prvé miesto hitparády Billboard v štyroch sekciách (pop, rhythm and blues, súčasná hudba pre dospelých a tanečná hudba), ale všeobecný konsenzus bolo, že ľudia jednoducho zabudli, aký bol ešte pred desiatimi rokmi, a za to môže sám Stevie.

Nikdy neprestal sklamať. Nové albumy sa nedočkali niekoľkoročného čakania. Bolo čoraz ťažšie počúvať, a čo je najdôležitejšie, pochopiť a prijať Wondera, a preto to nebol on, kto napísal zákony hudobnej módy 80. rokov, ale ten istý temperamentný Michael Jackson, s ktorým Stevie nahral „Get It“ a „Len dobrí priatelia“. Sám Wonder to však pocítil a začal sa viac venovať charitatívnym projektom (USA FOR AFRICA), kampani proti šíreniu AIDS (ktorú v tom čase nikto medzi černochmi nerobil) a písaniu a produkcii pre iných (Paul McCartney “ Ebony And Ivory“, Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Stevie Wonder sa po 20-ročnej odmlke rozhodol vrátiť k aktívnej koncertnej činnosti a svoje americké turné začal 23. augusta 2007 koncertom v San Diegu. Turné "A Wonder Summer's Night" precestovalo 13 amerických miest, skončilo v Bostone 20. septembra a malo úspech. Stevie Wonder bol hlavnou hviezdou a čestným hosťom festivalu New Wave v Jurmale (Lotyšsko) v roku 2007.

V roku 2008 odohral 58-ročný Wonder dvojhodinový samostatný koncert s 27 skladbami v O2 Aréne v Londýne. Toto vystúpenie vyšlo na DVD a Blu-ray diskoch v roku 2009 a stalo sa jeho prvým oficiálne vydaným videom.

V roku 2010 bol 60-ročný Stevie Wonder headlinerom a hlavnou hviezdou na festivale Glastonbury v Anglicku (pozri odkaz), kde odohral 90-minútový koncert s 20 skladbami. Počúvalo ho asi 140-tisíc ľudí.

Stevie Wonder sa aktívne zúčastňuje hudobných festivalov, charitatívnych prác a mierových misií OSN. Hudobník sa snaží ľuďom sprostredkovať pravdu, že silou ducha premôžete všetko, tak ako kedysi porazil slepotu.

Úspechy:

1983: uvedený do skladateľskej siene slávy

1984: získal Oscara najlepšia pieseň„Práve som vám zavolal, aby som vám povedal, že ťa milujem“ z filmu Žena v červenom

1989: uvedený do rokenrolovej siene slávy

1996: Získal najvýznamnejšiu cenu Grammy zo všetkých: „Za celoživotné dielo“

Diskografia Stevieho Wondera obsahuje 23 štúdiové albumy, tri soundtracky, štyri live albumy, 10 kompilácií, jeden box set a 98 singlov. V zozname Rolling Stone „500 najlepších albumov všetkých čias“ sú štyri albumy: Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) a Music of My Mind (1972, #284)

výroky:

"Pokiaľ existuje život, pokiaľ je so svetom niečo v neporiadku, pokiaľ ľudia nedokážu prekonať problémy a pokiaľ sa ich ľudia nepokúšajú prekonať, pokiaľ existuje násilie, ničenie, nenávisť a fanatizmus." , kým budú telá, v ktorých nie je duša – zatiaľ všetko, čo existuje, budem mať čo povedať.“

„Hudba je to, čo prebúdza našu pamäť. Čím dlhšie v nás melódia žije, tým viac spomienok je na ňu navlečených.“

„Nedokážem vyriešiť nikoho problémy. Ale dokážem vytvoriť hudbu, ktorá donúti ľudí urobiť rozhodnutie.“

"Mám sedem detí, takže viem niečo o živote."

"A päťdesiat rokov ubehne ako deň."

Poverčivosť Podľa mňa jedna z jeho najlepších skladieb .

https://youtu.be/0CFuCYNx-1g

Milenec na čiastočný úväzok (Texty) (s titulky)

https://youtu.be/jN2AdOjI4FI

Môžete si vypočuť koncertné vystúpenie z roku 2010

Stevie Wonder Full Performance Glastonbury 2010

https://youtu.be/X_e-nKo05k

A tu je vystúpenie Stevieho Wondera a Ray Charles. Dve legendy spolu. Počúvaj, neoľutuješ.

Stevie Wonder a Ray Charles - Žiť pre mesto (naživo)

https://youtu.be/W130l1uoTY0

Sting a Stevie Wonder. Páči sa mi ich duet aj samotná pieseň, aj keď ju, samozrejme, napísal Sting.

Krehké - Sting & Stevie Wonder

Ako sa počíta rating?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy

Životopis, životný príbeh Stevieho Wondera

"Je hlúpe byť urazený osudom, je hlúpe kňučať a ešte hlúpejšie je ľutovať sa, zabudnite na to, čo vaše oči nevidia, a žite ako všetci ostatní - len oveľa lepšie, oveľa zaujímavejšie." jedna múdra žena, Lula Mae, ho inšpirovala Judkins. Jeho matka. Syna porodila v nemocnici pre chudobných o mesiac a pol skôr. „Chlapec to neprežije,“ povedal jej lekár. - "Prežije, bez ohľadu na to, čo mi povieš!"

Novorodenec mal naozaj príliš malú šancu dostať sa von, a tak si lekári dovolili „prehliadnuť“: do inkubátora, kde bol umiestnený, bola privádzaná zmes vzduchu s prebytočným kyslíkom. Stevie však prežil! Len obe oči boli vypálené...

Lula vyvinula vlastnú stratégiu na výchovu svojho syna: menej opatrovať deti, ale viac milovať a rešpektovať. Chlapec zostal dlho doma sám, no naučil sa zaobísť sa bez cudzej pomoci. Podľa najmenších odtieňov zvuku odrazených od stien a predmetov v miestnosti navigoval s fenomenálnou presnosťou. A Stevie určoval pohyby ľudí tak obratne, akoby ich videl na vlastné oči. Lula robila všetko preto, aby rozvíjala jeho sluch, bystrosť reakcií a... intuíciu. Stevie sa nepochopiteľne naučil hádať tvary a farby (Lula mu vysvetlila, čo je to farba, že listy sú zelené, mlieko biele a banán žltý). Jeho matka ho dokonca naučila... trochu čítať – nie z nejakých špeciálnych kníh pre nevidiacich, ale z tej najobyčajnejšej základky. Stevieho prsty sa prirodzene vyznačovali mimoriadnou citlivosťou a vytrvalý tréning dokončil túto prácu: začal hmatom rozlišovať najmenšie zrnká tlačiarenskej farby!

Lula nechcela ani počuť o špeciálnej škole pre nevidiacich. Po vytvorení strašného škandálu v administratíve zabezpečila, že Stevie bol prijatý do najbežnejšej školy (po tom, čo si prečítal niekoľko viet podľa pravidiel). Veľmi skoro si medzi spolužiakmi získal slávu „man-bat“. Koniec koncov, hral skvelý basketbal! Či už podľa ucha, alebo inštinktom, dokonale vedel, kde je teraz lopta a kde letí... A tiež rád chodil do kina, pretože podľa najmenšieho hluku vedel určiť, čo sa deje na obrazovke...

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Chlapec úžasne chápal svet zvukov a sám Boh mu povedal, aby sa začal venovať hudbe. Stevie začal hrať vo veku štyroch rokov a jeho prvé nástroje boli... kuchynské panvice. Trafil ich tak obratne, že si Lula uvedomila, že je čas kúpiť mu skutočný nástroj. V skutočnosti žili biedne, v dome nebola ani chladnička, nieto snívať o klavíri! Ale na harmoniku si môžeš dať peniaze... Stevie hral na tej harmonike sám so sebou asi šesť rokov. Takmer polovica mesta sa zišla na jeho dvorných rock and rollových koncertoch. A jedného dňa sa klebety o nich dostali k producentovi Brianovi Hollandovi (špecializoval sa na vyhľadávanie mladých talentov v Detroite). Bez toho, aby si vypočul koniec druhej piesne, Brian prerušil Stevieho: „Ty, chlape, si skutočný zázrak, poradil by som ti, aby si si vzal presne tento pseudonym („wunder“ je presne to, ako slovo „miracle“ znie v angličtine) Mimochodom, chcem to uzavrieť Máš zmluvu, nevadí ti to?" Stevie mal vtedy len 10 rokov...

Odvtedy sa jeho život dramaticky zmenil. Po prvé, dostal klavír, a k tomu banjo, gitaru, bicie... Po druhé, veľa peňazí. Po tretie, začal aktívne cestovať po krajine. Na štúdium zostávalo málo času a Brian presvedčil Lulu, aby poslala Stevieho do elitnej súkromnej internátnej školy pre nevidomé deti, kde by sa mohol učiť podľa špeciálneho programu. "Je to potrebné pre jeho kariéru" - tento argument prinútil Lulu vzdať sa, ale nie Stevie!
Keďže sa dokonale naučil matkine lekcie, nechcel si priznať, že je nejakým spôsobom zbavený a potrebuje špeciálnu starostlivosť. V internátnej škole Wonder „rebeloval“: mohol v noci vyliezť oknom z tretieho poschodia a ísť do najbližšieho obchodu po čipsy. Pravdaže, jedného pekného večera po návrate domov pomiešal okná a skončil v dievčenskej spálni, no o to lepšie - Stevie, o ktorej už kolovali legendy, si okamžite získal povesť notorického sukničkára.

Stevie sa začala zamilovať pomerne skoro - vo veku 15 rokov. Prvým bolo dievča menom Angie. Mala úžasný melodický hlas. A nezáleží na tom, že Stevie nevedela, ako vyzerá jej tvár - pozrel sa na Angie "vnútorným pohľadom"... Tento románik neviedol k manželstvu,
ale inšpirovalo Wondera k niekoľkým skladbám, ktoré obsadili popredné miesta v hitparádach.

Wonder bol jedným z prvých hudobníkov, ktorí zvládli „nezvyčajnú elektronickú novinku“ – syntetizátor. Stalo sa to začiatkom 70. rokov a odvtedy ho Stevie neopustila vo dne ani v noci. Wonder sa navyše vždy vyznačoval fenomenálnym výkonom. "Koľko pesničiek si napísal?" - pýtali sa ho nedávno. "Ťažko povedať len tých, ktorých som nikdy verejne nevystupoval, asi dvetisíc!"

Keď Wonder počul o operácii implantácie videokamery a počítačového čipu do sietnice oka, ktorý prenáša signály do mozgu, bol najprv naplnený nadšením: „Videotechnológia v oku – to bude zázrak silnejší ako syntetizátor!" A potom sa hudobník zamyslel... Napriek tomu je jeho vnímanie sveta jedinečné a potom je tu elektronika... „Nechcem sa stať niečím ako Terminátor,“ zavrčal Stevie. A je zvyknutý zapôsobiť na ženy frázami ako „Táto blúzka vo farbe Marengo ti tak pristane“ (Wander stále majstrovsky zvláda trik na hádanie farieb). A čo je najdôležitejšie... „Povedali mi, že nie všetci moji milenci boli úžasní krásavci, ale ukázalo sa, že sú vášniví... Asi to spolu nejako súvisí ženské tváre, ak mi tak veľa hovorí hlboký sexi hlas...“ Jedným slovom, Stevie si zrazu uvedomil, že jeho slepota mu nielenže nebráni žiť – dáva mu veľa výhod a on sa týchto predností nechce vzdať. všetky.

Steveland Hardaway Morris alebo Stevie Wonder je spevák a skladateľ, ktorý mal silný vplyv na hudbu 20. storočia. Jeden z mála tvorcov soulu a R&B, akým sú teraz.

Detstvo

Stevie sa narodil 13. mája 1950 v Saginaw v štáte Michigan v rodine bežných robotníkov. V štyroch rokoch jeho matka opustila manžela a presťahovala sa s deťmi do Detroitu. Kvôli lekárskej chybe chlapec od detstva nevidel a jeho matka sa ho v obave, že v drsných uliciach neprežije, snažila držať mimo ulice. Najprv, aby sa chlapec nenudil a nerozvíjal, ho naučila čítať. Potom mu priniesla harmoniku a vysvetlila princíp hry na bubny, aby sa dorozumievala s ostatnými deťmi, vzala chlapca do kostolného zboru. Chlapec už od malička obdivoval Raya Charlesa, ktorý mu bol taký podobný. Jeho idol bol slepý, rovnako ako oni, aj on rád tvoril hudbu. Stevieho talent si prvýkrát všimol, keď mal 11 rokov, jeden zo zamestnancov Motownu počul chlapca spievať a pozval hlavného predsedu spoločnosti, aby si ho vypočul. Na Berryho Gordyho mladíkov talent tak zapôsobil, že mu okamžite vybavil lukratívnu zmluvu. Producenta to natoľko zaujalo, že chlapca nazval ôsmym divom sveta, a tak vzniklo jeho umelecké meno Stevie Wonder.

Rané roky

Debutové nahrávky pozostávali z inštrumentálnych diel na ústnej harmonike a bicích. Hoci bol chlapcov talent nepopierateľný, dva albumy, ktoré boli vydané ako prvé, nespôsobili medzi verejnosťou veľké vzrušenie. V roku 1963 vyšiel skutočný hit „Fingertips“ okrem vokálov, Stevie hral na ústnej harmonike a bonga, táto skladba sa stala vrcholom R&B hitparády; Po rýchlom vzostupe na vrchol rebríčkov dostal Wonder pozvanie na natáčanie filmov „Muscle Beach Party“ a „Bikini Beach“. Koncom 60. rokov začal Stevie pracovať v jeho spoločnosti ako skladateľ a skomponoval skladbu „Tears of a Clown“ v podaní Smokeyho Robinsona, ktorá sa stala celosvetovým hitom.

V roku 1968 sa Stevie rozhodol experimentovať a vydal kolekciu pod fiktívnym názvom Eivets Rednow, ale zo strany verejnosti nebolo žiadne zvláštne nadšenie. V roku 1970 sa mladý muž oženil so Sairitou Wrightovou, ktorá bola sekretárkou a skladateľkou v jeho agentúre. Prispela k pripravovanému singlu „Where I'm Coming From“. Tento album bol začiatkom série nahrávok s koncepčnými nápadmi. Predtým sa názvy platní alebo zbierok nezhodovali so žiadnou z piesní, ktoré boli v nich zahrnuté. Potom sa veľa zmení v kariére speváka, kompletne napíše texty a aranžmány pre každú skladbu. Vo väčšine prípadov je aj producentom svojich albumov. Keď spevák dosiahol 21 rokov, porušil zmluvu s Motown kvôli obmedzeniam tvorivej slobody, ktorú chcel. Gordy, ktorý si uvedomil, že môže navždy stratiť najúspešnejšieho hudobníka svojej agentúry, pozval Wondera, aby uzavrel novú zmluvu za pre neho výhodných podmienok.

Kreatívna sloboda

Nová dohoda pozostávala zo 120 strán a dala spevákovi úplnú slobodu konania a práva na všetky piesne, ktoré boli a budú vydané. V roku 1972 začal vytvárať koncepčný album. Spevák chcel niečo podobné urobiť už veľmi dlho, no zmluva, ktorú podpísal na začiatku kariéry, ho obmedzovala. Teraz, keď mal úplnú slobodu konania, píše „Music Of My Mind“. Tento album bol odlišný od všetkého, čo Wonder robil predtým, nový zvuk, nové pravidlá. Predtým jeho albumy pozostávali z prerobených hitov a malých skladieb, ktoré nepresiahli 3-minútový limit. Ľudia okolo neho boli vždy ohromení jeho pracovnou morálkou a vášňou, pokiaľ ide o hudbu.

Stevie si veľmi rýchlo osvojil syntetizátor, aby svojim skladbám dodal nový módny zvuk. Jeho piesne obsahujú sprievodné vokály, elektronické zvuky a prekrytie jedného nástroja druhým. Väčšina jeho piesní mala hlboký politický a spoločenský význam. Vždy sa dotýka aktuálnych a niekedy aj večných problémov ľudstva. Každá jeho skladba na seba nadväzovala a celý album v konečnom dôsledku ukázal príbeh jasne prepracovaný od začiatku do konca. Samozrejme, všetky skladby vytvoril hudobník osobne a takmer celý aranžmán navrhol Stevie. Až keď v pesničkách použil trombón, prizval k spolupráci Art Barona.

Zlaté obdobie

Koncom roku 1972 vydal ďalší album s názvom „Talking Book“. Táto kolekcia potešila všetkých, odborníkov v hudobnej oblasti aj svetové publikum. Podľa už zavedeného zvyku bol Stevie označený za tvorcu svojich výtvorov osobne. Tento album bol tak dobre napísaný, že úplne všetky skladby, ktoré na ňom boli, naspievali iní predstavitelia hudobný priemysel v modifikovaných variáciách. „Superstition“ sa stala stelesnením funkovej hudby a vynikajúcim príkladom použitia Clavinet Hohner.

Napriek tomu, že kolekcia bola väčšinou hodnotená ako produkt funkovej hudby, niektoré skladby pripomínali skôr alternatívny rock. Táto nejednoznačná definícia štýlu spôsobila, že rozšíril svoje publikum a pridal skalných fanúšikov k svojmu pravidelnému publiku. Čoskoro začal turné k vydaniu nového albumu. Absolvoval turné s novou, no pomerne populárnou rockovou skupinou Rolling Stones. Táto symbióza na javisku zvýšila záujem „bieleho“ publika. Za tento album dostal spevák tri Grammy, to boli prvé poďakovanie, ktoré za svoju prácu prijal. V roku 1973 bol Stevie pozvaný do novej show pre deti, Sesame Street, kde predviedol niekoľko populárnych piesní. Nečakanou a nezabudnuteľnou udalosťou spojenou s touto kolekciou bol fakt, že jeden z obalov nahral Stevieho idol, Ray Charles.

Experimenty

Ďalší rovnako úžasný album „Innervisions“ vyšiel v auguste 1973. Všetky skladby zahrnuté v tejto kolekcii obsadili popredné miesta v popových, R&B a funkových rebríčkoch. Tento album sa ukázal ako skvelý, ale pomerne zložitý, pokiaľ ide o súbor emócií, ktoré chcel spevák vyjadriť. Radosť z tvorby hudby, starosť o sociálne problémy, volanie po rasovej rovnosti. Tento album možno nazvať experimentálnym, keďže Wonder využíva zvuky okolo seba na vytvorenie atmosféry vo svojich skladbách. Na jednej zo skladieb je počuť zvuky diaľnice, na ďalšej plač jeho dcéry, ktorej dcéra mala v čase vzniku albumu rok. Za album získal tri ceny Grammy a po prvý raz v kariére vyhral album roka.

Ďalší hit vypustený do sveta brilantný skladateľ a spevák bol prvým finále „Fulfillingness“. Hudobní experti označili tento album za najsrdečnejší, aký kedy Wonder napísal. Pred nahrávaním tohto albumu mal spevák autonehodu, pri ktorej sa veľmi vážne zranil a zostal v kóme o niečo menej ako týždeň. Album bol ocenený a ocenený štyrmi cenami Grammy a opäť obsadil pozíciu „albumu roka“. Stal sa prvým umelcom, ktorý vyhral album roka trikrát za sebou.

Osobný život

Samostatne stojí za zmienku osobný život hudobníka. Stevie mal počas svojho života niekoľko žien. Prvé manželstvo sa rozpadlo pomerne rýchlo, ale vďaka fungujúcemu základu ich známosti zostali bývalí manželia priateľmi a spolupracovali aj v budúcnosti. Ďalšia romantika bola s Yolandou Simmonsovou a trvala dosť dlho. Pár nikdy nevstúpil do manželstva, ale dievča porodilo speváčke dve deti. Keďže bol mužom vážnych rokov, v tomto zväzku sa oženil s Karen Millardovou, spevák mal dve deti. Ďalším milencom bola modelka Tomika Robin Bracey, ktorej sa v roku 2014 narodil chlapec. Celkovo má spevák 9 detí od rôznych žien, no nech sa deje čokoľvek, podporuje každé z nich.

Knihy o Steviem Wonderovi:

"The Wonder of Stevie: Stevie Wonder Falošná kniha"
"Najväčšie hity Stevieho Wondera"
"Stevie Wonder - ľahká klavírna antológia"
„Stevie Wonder: Spevník gitarových akordov“

Počas nahrávania albumu Innervisions mal Stevie Wonder strašnú autonehodu, po ktorej zostal asi štyri dni v kóme. Na hlave mu po operácii zostali početné jazvy. Práve tento album mu však priniesol sedem cien Grammy.
V roku 2013 sa Stevie Wonder k svojmu smútku dozvedel, že jeho bývalý právnik Yohanan Vigoda ho oklamal tým najtriviálnejším spôsobom – využil jeho slepotu. Yohanan bol blízkym priateľom Wondera a keď mal Stevie 21 rokov, podpísali zmluvu, podľa ktorej Vigoda dostával 6 % z tantiém. Zamlčal však, že zmluva obsahovala klauzulu, ktorá zaisťovala právo získať peniaze pre Vigodovu rodinu po jeho smrti a doživotne.
Keď sa Michelle Obama zúčastnila akcie na podporu Baracka Obamu, dobrovoľne odprevadila hudobníka na pódium, aby vystúpil, no narazili pri vchode a Michelle nemala silu Stevieho zdvihnúť. Jeho reakcia okamžite vyriešila všetky nepríjemnosti situácie, povedal: "Keď som išiel hore, tak som sa sústredil na budúcu prvú dámu, že som si nevšimol kroky."
Sovietsko-ruská rocková skupina „Time Machine“ venovala pieseň Steviemu Wonderovi. Na albume „It Was So Long Ago...“, nahranom v roku 1978 a vydanom v roku 1992, je skladba „Dedication to Steve Wonder“ s textom Andrei Makarevicha.

Ocenenia:

1983: uvedený do skladateľskej siene slávy
1989: uvedený do rokenrolovej siene slávy
"Poriadok umenia a literatúry" od francúzskeho ministerstva kultúry
Vyhlásený za posla mieru OSN