Pohon kehidupan Klimt dengan kualitas yang baik. Tree of Life (fragmen untuk dekorasi Stokled Palace)

Tarian gadis itu memperkenalkan kita

Sisi kiri dekorasi “Menunggu”
Dan itu tidak mengingatkanku sama sekali
“Femme fatales” yang tadi.

Anda dapat menemukan banyak detail,
Simbol dan representasi Keabadian
Berbentuk spiral melengkung tajam,
Apa yang mengarahkan pandangan ke Keabadian...

Pohon Kehidupan mengingatkan kita
Tentang Pohon Pengetahuan alkitabiah.
Cabang-cabang pohon melambangkan
Ketidakmungkinan pengetahuan sejati -

Bagaimana jalan itu muncul di hadapan kita,
Diisi dengan berbagai batu,
Dan di antara mereka ada sebuah batu besar -
Raven, ditarik seperti bahaya!..

Di sebelah kanan adalah simbol surga duniawi
“Keracunan” muncul di hadapan kita,
Dimana, membawa cinta dalam pelukanmu,
Pasangan itu merasakan kesenangan!

Ivan Esaulkov

Sejarah mahakarya ini dikaitkan dengan nama Adolf Stokwe yang pada tahun 1904 memutuskan untuk membangun rumahnya di Brussel.

Pada saat itu, melukis gambar di dalam dan di dalam gedung merupakan hal yang populer, sehingga industrialis Wina ini mengundang beberapa seniman, termasuk Gustav Klimt, untuk menawarkan kontrak kepada mereka.

Adolf Stokwe menyukai seni Jepang, jadi Klimt memutuskan untuk melukis gambar yang sesuai yang akan melengkapi keseluruhan desain mansion. Hasilnya, muncullah “Pohon Kehidupan” yang terkenal, yang terdiri dari tiga elemen: “Menunggu”, “Pohon Kehidupan” dan “Kegembiraan”.

Nama itu membawa makna simbolis dan membuat kita berpikir tentang banyak hal. Gadis penari di bawah Pohon Pengetahuan, menurut penulisnya, melambangkan Harapan.

Kondisi ini ditandai gambar wanita artis yang menggantikan femme fatales.

Mungkin Gustav Klimt mencoba menggambarkan pohon pikiran alkitabiah atau pohon keluarga dari seluruh umat manusia.

Cabang-cabang pohon dapat dikaitkan dengan simbol ketidakterbatasan, karena mereka bertemu dan terjalin satu sama lain, menciptakan labirin dedaunan dan pola yang tidak biasa. Sejumlah besar segitiga, persegi, dan oval bagi sebagian orang hanya tampak seperti bentuk geometris.

Tapi itu tidak benar. Di kalangan orang Jepang, simbol-simbol ini dianggap maskulin dan feminin.

Dan menurut orang Eropa, mungkin Freud yang agung mengilhami sang seniman untuk menciptakan lukisan yang tidak biasa tersebut. Pohon adalah jalan yang terdiri dari jalan-jalan yang aneh, sering kali dipenuhi batu, karena jalan menuju tujuan yang sebenarnya tidak bisa mudah dan lurus. Di sini saya ingin mengingat kembali perkataan Omar Khayyam yang agung:

Jalan cinta sejati

Trotoar terbuat dari daging dan darah.

Dan jika Anda mengikutinya,

Itu akan menaikkan kelimannya.

Keabadian, dipasangkan dengan Keabadian, secara simbolis diwakili oleh spiral Pohon yang melingkar. Tapi mungkin elemen terpenting dari gambar itu adalah seekor burung gagak hitam acak-acakan yang duduk di salah satu dahan. Beliau mengingatkan kita semua bahwa Hidup tanpa Kematian adalah mustahil, sama seperti Kematian tanpa Kehidupan. Dan justru kesatuan inilah yang membuat keberadaan mereka harmonis. Gustav Klimt menantang gagak hitam, dengan fokus pada pohon emas dan tujuan simbolisnya, yang melindungi cinta dan kehidupan. Ini adalah motif utama dari “Intoksikasi”, yang menggambarkan surga duniawi memberi orang kesempatan melalui ini perasaan yang luar biasa merasakan kebahagiaan yang tidak wajar. Banyak yang percaya bahwa plot ini mengantisipasi "Kiss" yang terkenal, atau bahwa pasangan yang berpelukan datang ke sini dari "Beethoven's Frieze".

Gustav Klimt ditahan selama bertahun-tahun di studionya, mengerjakan pohon emas - simbol utama lukisan itu. Tak heran sang seniman beralih ke warna emas, simbol kehidupan. Ini warna utama lukisan, selebihnya berperan sebagai corak tambahan pada pohon emas.

Penciptaan dekorasi terjadi selama periode emas yang dimulai oleh Gustav Klimt setelah perjalanannya ke Italia, dan itu bisa disebut "emas" dalam banyak hal: lukisan diperoleh nilai seni logam mulia, karena sang master tidak menyisihkan emas untuk karya agungnya. DI DALAM karir kreatif Ini adalah pesanan besar terakhir Gustav Klimt.

Masing-masing dari kita memiliki Gustav Klimt sendiri, dan masing-masing dari kita melihatnya dengan cara kita sendiri. Teruslah mencintai dan mengagumi kreasi master yang benar-benar “emas” ini.

Pada awal abad kedua puluh, Gustav Klimt telah sepenuhnya terbentuk sebagai seniman gaya sendiri. Karya-karyanya populer di kalangan masyarakat dan penikmat seni; banyak pelanggan yang bermimpi menjadi pemilik mahakarya dari Klimt. Beberapa di antaranya berhasil, dan salah satu yang beruntung adalah seorang bankir asal Wina, Adolf Stokle. Di rumahnya di Brussel-lah muncul lukisan karya Gustav Klimt, yang dikenal di seluruh dunia dengan nama “ Pohon Kehidupan", uraiannya kami mengundang Anda untuk membiasakan diri.

Pada tahun 1904, Stoclet mulai mewujudkan mimpinya - membangun istananya sendiri. Itu dirancang sebagai bangunan besar tiga lantai ruangan berbentuk kubik yang dilapisi marmer putih. Untuk mendekorasi istana, bankir mengundang seniman yang tergabung dalam asosiasi Lokakarya Wina. Diantaranya adalah Gustav Klimt.

Tanpa membatasi seniman dengan cara apa pun, Stoclet memberi mereka kebebasan bertindak sepenuhnya. Pengerjaan lukisan “Pohon Kehidupan” karya Gustav Klimt dimulai pada tahun 1905. Sang seniman memutuskan untuk mendekorasi ruang makan mansion dengan karya-karyanya dan menciptakan komposisi kompleks yang terdiri dari 9 bagian, yang sekarang disebut dekorasi Stoclet. Inti dari komposisi ini adalah permadani “Pohon Kehidupan”.

Pemirsa melihat mosaik dengan keindahan luar biasa: sebatang pohon besar menebarkan cabang-cabangnya di atas marmer seputih salju, berkilauan dengan pancaran permata dan kilau emas. Itu dibuat dengan cara favorit Klimt selimut tambal sulam, bergaya oriental - pemilik istana adalah pengagum seni Timur. Simbolisme karya ini menggemakan plot banyak mitologi masyarakat di dunia: hampir di mana-mana, termasuk Alkitab, ada gambar Pohon universal, yang dikaitkan dengan kehidupan, pengetahuan, keluarga, dan kelangsungan generasi.

Cabang-cabang spiral memutar-mutar penonton dalam tarian cepat, membisikkan kepadanya tentang kehidupan yang tak terbatas; di masing-masing cabang ada lusinan pucuk muda yang dimahkotai dengan buah-buahan aneh. Skema warna emas lembut dari permadani Pohon Kehidupan memberikan hal ini tarian ringan kekhidmatan, dan hanya satu titik gelap yang menggelapkan perayaan kehidupan - patung burung hitam, pembawa pesan kematian, yang terletak di salah satu cabang bawah. Ini adalah semacam pengingat bahwa sebagaimana kehidupan tidak mungkin terjadi tanpa kematian, maka kematian selalu datang setelah kehidupan.

Lukisan "Pohon Kehidupan" karya Gustav Klimt punya arti khusus untuk penulis: artis menganggapnya sebagai salah satu yang terbaik karya dekoratif. Setelah enam tahun kerja yang melelahkan, kesembilan elemen dekorasi Stoclet, termasuk Pohon Kehidupan, telah selesai dibangun. Pesanan ini adalah karya skala besar terakhir Klimt - setelah itu sang seniman kembali melukis potret wanita dan lanskap.

Saat ini, lukisan “Pohon Kehidupan”, yang dibuat pada periode “emas” karya Gustav Klimt, berada di tempat aslinya - di rumah besar Stoclet. Pemilik istana adalah keturunan bankir-kolektor. Pada tahun 2009, bangunan tersebut diberi status monumen Warisan Dunia termasuk dalam daftar UNESCO. Rumah besar ini tertutup untuk turis, jadi penikmat sejati karya Klimt hanya bisa mengagumi reproduksi yang dibuat dari Pohon Kehidupan emasnya.

Gustav Klimt - bagus artis Austria. Dia adalah salah satu pendiri Art Nouveau Austria. Lahir pada tahun 1862 di Baumgarten. Ayahnya Ernest Klimt adalah seorang pengukir dan perhiasan. Aktivitasnya itulah yang mendorong Gustav, di usia mudanya, mengabdikan hidupnya pada seni. Situasi di negara pada saat itu sangat memprihatinkan; masyarakat sering kali tidak memiliki pekerjaan, dan oleh karena itu keluarga calon artis menghabiskan waktu dalam kemiskinan. Gustav adalah salah satu dari tujuh bersaudara di keluarga Klimt. Perlu dicatat bahwa ketiga putra Ernest menjadi seniman.

Seperti yang telah disebutkan, Gustav menerima pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya. Lalu ada sekolah seni dan kerajinan. Karya pertamanya adalah lukisan dinding untuk teater Austria. Dia juga merancang bangunan Burgtheater dan Museum Kunsthistorisches. Pada masa inilah lahirlah gaya khasnya, gaya seni lukis khusus dengan dominasi sensualitas, ornamenisme, dan lain-lain. Karya-karyanya pun semakin banyak elemen dekoratif, yang memberi setiap karya makna khusus, simbolisme, pesan terenkripsi.

Permainan ornamen dan gambar avant-garde alam, lanskap, kombinasi berbagai gaya- semua ini menjadikan Gustav Klimt salah satu seniman avant-garde dan modernis paling signifikan yang memiliki arti penting dunia. Ketenaran datang kepadanya selama masa hidupnya, yang sangat jarang terjadi pada seniman, yang sering kali menerima pengakuan tertinggi hanya setelah kematian. Pada tahun 1897 ia menjadi profesor kehormatan di Akademi Wina dan Munich seni rupa. Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal G. Klimt menjadi lukisan “ Ciuman". Siluet pasangan berciuman, yang larut dalam mosaik berwarna, bintik-bintik dan pola hias telah menghantui semua kritikus seni selama beberapa dekade. Yang tak kalah terkenalnya adalah lukisan “ Judith«.

Gustav Klimt tidak pernah menikah, tetapi berbagai sumber menyebutkan dia mempunyai empat puluh anak di luar nikah. Seniman avant-garde besar itu meninggal pada 6 Februari 1918 di Wina.

Beethoven Frieze, Penderitaan Kemanusiaan

Pohon Kehidupan

Josef Pembauer Sr.

Obat

Poster untuk pameran Pemisahan pertama