Gambar seorang wanita memetik buah anggur. Nasib kanvas selanjutnya

Hari ini, 23 Desember, menandai peringatan 215 tahun kelahiran Karl Pavlovich Bryullov. Lukisannya “The Last Day of Pompeii” dikenal bahkan oleh mereka yang jauh dari seni, dan memiliki setidaknya satu gambarnya dalam koleksi mereka merupakan suatu kehormatan bagi museum mana pun. Petersburg beruntung - Museum Negara Rusia sendiri menampung sekitar 50 karya Karl Bryullov. Beberapa lagi dapat dilihat di Hermitage.

Pada hari ulang tahun sang seniman, situs tersebut menceritakan kisah di balik lima lukisannya yang paling terkenal.

"Sore Italia"

Pelukis masa depan tumbuh di keluarga kreatif- ayahnya Pavel Brullo adalah seorang akademisi patung hias, dan ketujuh anak dalam keluarganya terlibat dalam seni dalam satu atau lain cara. Tapi Karl yang lemah dan sakit-sakitanlah yang paling banyak mendapat keuntungan nasib beruntung. Pada usia 10 tahun, Karl diterima Akademi Petersburg seni, di dalam temboknya dia menghabiskan 12 tahun. Pada tahun 1822 ia memperoleh beasiswa pensiunan selama empat tahun untuk dirinya dan saudaranya Alexander. Sebelum berangkat ke Italia mereka menambah nama keluarga huruf "B" dan menjadi keluarga Bryullov.

Italia terpikat artis muda, ia menjadi tertarik dengan adegan bergenre dari kehidupan penduduk setempat. Pada tahun 1827, dia meminta seorang wanita muda Italia yang pendek dan gempal untuk menjadi model sketsa kecilnya. Dari situlah lukisan “ Italia siang hari”, yang menjadi sepasang “Pagi Italia” yang ditulis empat tahun sebelumnya. Pada saat yang sama, “Festival Panen Anggur” dan “Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” dengan warna serupa ditulis.

Film "Italian Afternoon" diterima dengan dingin dan bermusuhan di Rusia. Foto: Commons.wikimedia.org

"Midday" menjadi alasan putusnya Bryullov dari Imperial Society for the Encouragement of Arts - di sebuah pameran di St. Petersburg, gambar tersebut menimbulkan skandal, dan para kritikus menyebut model tersebut tidak proporsional. “Saya memutuskan untuk mencari keragaman dalam bentuk-bentuk alam sederhana yang lebih sering kita temui dan bahkan sering kali lebih kita sukai daripada keindahan patung,” jawab penulis kepada para kritikus.

“Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola bersama muridnya Amatsilia Pacini”

(Museum Negara Rusia)

Bryullov bertemu Countess Yulia Pavlovna Samoilova pada tahun 1827 di sebuah pesta. Putri Jenderal Palen dan Maria Skavronskaya, pada tahun itu dia berpisah dari suaminya, ajudan kaisar, Pangeran Nikolai Samoilov, yang tinggal bersamanya hanya selama dua tahun. Setelah putus, Yulia Pavlovna pergi ke Italia, dan di Milan dia masuk ke lokal masyarakat tinggi, mengelilingi dirinya dengan seniman dan mendukung seni.

Countess Samoilova memenangkan hati artis selamanya. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov terpikat oleh kecantikan, keanggunan, kecerdasan, dan kemandirian Mediteranianya. Selama bertahun-tahun dia tinggal untuknya cita-cita artistik, teman dekat dan nyonya hatiku.

Selama beberapa dekade, dia melukis lebih dari satu potret dirinya. Di atas kanvas tahun 1842, kecantikannya tampil dengan segala kemegahannya dengan latar belakang interior karnaval yang rimbun. Dan pakaiannya yang berwarna-warni sepertinya mengingatkan kita pada Italia, yang sangat disayangi sang seniman, tempat nenek moyang jauh Countess berasal.

"Hari Terakhir Pompeii"

(Museum Negara Rusia)

Terpesona oleh Samoilova, Bryullov pada tahun 1830 mengundangnya untuk pergi bersama memeriksa reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Arkeologi sedang populer saat itu, karena letusan Vesuvius kembali terjadi pada tahun 1828. Sedang mengerjakan gambar baru Bryullov memulainya atas permintaan dermawan Anatoly Demidov dan bahkan tidak menyangka bahwa gambar itu akan menjadi puncak karirnya. Penciptaan mahakarya ini memakan waktu tiga tahun. Selama masa ini, Bryullov mempelajari banyak literatur tentang bencana kuno dan mengunjungi penggalian, di mana ia membuat sejumlah sketsa lanskap.

“The Last Day of Pompeii” menjadi puncak karya Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org Diketahui, kanvas tersebut menggambarkan bagian Jalan Makam yang dilukis sang seniman sambil berdiri membelakangi gerbang kota. Masih ada puluhan, bahkan ratusan sketsa sosok orang yang ia coba gambarkan se-emosional mungkin. Di pojok kiri dia menulis dirinya sendiri - seorang seniman yang menyelamatkan perlengkapan gambar. Juga dalam lukisan itu, Countess Yulia Samoilova “disebut” tiga kali: seorang wanita dengan kendi di kepalanya di bagian kiri kanvas, seorang wanita yang terjatuh hingga tewas di trotoar di tengah kanvas, dan seorang ibu menarik putrinya ke arahnya di sudut kiri.

Kanvas itu dipamerkan di Roma, di mana ia mendapat sambutan hangat dari para kritikus, setelah itu diangkut ke Louvre di Paris. Karya ini menjadi lukisan pertama sang seniman yang menggugah minat tersebut di luar negeri. Pada tahun 1834, lukisan “Hari Terakhir Pompeii” menerima medali emas di Paris dan dikirim ke St. Alexander Turgenev mengatakan bahwa dialah kejayaan Rusia dan Italia. Dan Alexander Pushkin menulis kalimat “Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut…” Nicholas I menghormati sang seniman dengan audiensi pribadi dan menghadiahkan Charles karangan bunga laurel, setelah itu ia dipanggil “Charlemagne.” Setelah pembukaan Museum Rusia pada tahun 1895, lukisan itu dipindahkan ke sana.

"Pengendara"

(Galeri Tretyakov)

Pada tahun 1832, Countess Yulia Samoilova meminta sahabatnya untuk melukis potret muridnya Giovanni Pacini. Sebagai subjek, sang seniman memilih menunggang kuda: Giovanina menunggang kuda menuju rumah ibu angkatnya, di pintu masuknya ia disambut dengan antusias olehnya, mengenakan gaun merah jambu dan sepatu hijau. adik Amalicia. Diketahui bahwa Samoilova mengadopsi Amalitsiya dari ayahnya Komposer Italia Giovanni Pacini. Giovannina, tampaknya, bukan miliknya saudari- tidak ada versi yang jelas asal usulnya.

Dalam lukisan “Horsewoman” Bryullov menggambarkan dua siswa Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org

Sang seniman menyebut karyanya “Giovanin on a Horse.” Di sudut ada gambar seekor anjing berbulu lebat, di kerahnya terdapat nama pelanggan kanvas - "Samoylova". Pada tahun 1832, lukisan itu dipamerkan di Milan, di Galeri Brera, setelah itu tetap menjadi koleksi Countess, yang dijual pada tahun 1872, tak lama sebelum kematian Samoilova yang bangkrut. Pada tahun 1896, “The Horsewoman” dibeli untuk galeri P. M. Tretyakov.

"Batsyeba"

(Galeri Tretyakov)

“Suatu malam, Daud, ketika bangun dari tempat tidur, sedang berjalan di atap rumah raja dan melihat seorang wanita mandi dari atap; dan wanita itu sangat cantik. Dan Daud mengutus untuk mencari tahu siapa wanita ini? Dan mereka berkata kepadanya, “Inilah Batsyeba, putri Eliam, istri Uria, orang Het itu,” kata Alkitab.

Sebelum Bryullov, pelukis Rusia hampir tidak pernah telanjang, dan model wanita bahkan tidak dipentaskan di dalam tembok Akademi Seni. Pengalaman genre baru dia terinspirasi oleh lukisan Pompeian yang dia lihat selama perjalanannya ke Italia. "Batsyeba" didedikasikan untuk kisah alkitabiah di mana Raja Daud mengirim suami wanita cantik itu ke kematiannya untuk mengambil alih miliknya.

"Bathsheba" menjadi salah satu karya telanjang pertama dalam lukisan Rusia. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois menyebut Batsyeba, yang dilukis pada tahun 1832, “warnanya menggairahkan dan cemerlang”. Bryullov mengerjakannya selama beberapa tahun dan hampir putus asa saat menyadarinya cerita alkitabiah itu tidak berhasil - dia bahkan pernah melemparkan sepatu botnya ke dalam gambar. Lukisan itu dibeli dalam bentuk yang belum selesai oleh pelindung seni, yang kemudian disumbangkan kepada Galeri Tretyakov. Jadi dia ditinggalkan dengan tangan tembus pandang yang tidak teridentifikasi.

Pada tahun 1835, Karl Bryullov kembali ke Rusia untuk mengambil posisi profesor di Akademi Seni. Pernikahan yang tidak bahagia dan singkat menantinya dengan murid Chopin, Emilia Timm, pertemuan baru dengan Countess Samoilova dan kanvas baru. Pada tahun 1847, ia menderita flu parah dan jatuh sakit, dan pada tahun 1849, atas desakan dokter, ia berangkat ke pulau Madeira. Perawatannya tidak membantu, dan pada tahun 1852 artis tersebut meninggal kota kecil dekat Roma. Ia dimakamkan di Pemakaman Monte Testaccio, sebuah pemakaman Romawi untuk orang asing non-Katolik.

Tentunya lukisan Karl Pavlovich Bryullov diketahui semua orang dari sekolah. “The Last Day of Pompeii”, “Italian Afternoon” dan lukisan lainnya dipenuhi dengan emosi, perasaan, dan ekspresi yang nyata. Tidak seperti banyak artis lainnya, Bryullov memilih modelnya bukan di antara model yang rapuh dan manja. Pahlawannya adalah perempuan dari kehidupan nyata dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Tidak semua orang sezaman langsung setuju dengan inovasi penulisnya, namun seiring berjalannya waktu, Bryullov mendapat pengakuan dunia, dan dia sendiri mulai dipanggil "Charlemagne".

Karl Bryullov lahir pada tahun 1799. Sebagai seorang anak, dia adalah anak yang sakit parah dan tidak bisa bangun dari tempat tidur selama beberapa tahun. Namun fakta ini tidak menghentikan ayahnya, Pavel Brullo, yang memutuskan untuk mengajari putranya melukis. Setiap hari anak diberi tugas: menggambar binatang, manusia atau motif alam. Dan sampai Karl menyelesaikan tugasnya, dia tidak menerima sarapan.

Pada usia 10 tahun, Karl Brullo terdaftar di Akademi Seni St. Petersburg, tempat ia belajar selama 12 tahun. Bocah itu dengan cemerlang mengatasi tugas apa pun yang diberikan kepadanya, dan untuk ini pada tahun 1822 ia menerima beasiswa pensiunan selama empat tahun, termasuk belajar di Italia. Sebelum berangkat, Karl mendapat izin dari kaisar untuk menambahkan huruf "v" pada nama belakangnya agar semua orang mengerti dari mana asal artis tersebut.

Italia memikat hati artis muda itu. Pada tahun 1827, sang seniman melukis lukisan “Sore Italia”, yang modelnya adalah seorang wanita Italia yang cantik dan montok. Di Rusia, gambar ini diterima dengan sangat dingin, karena tidak sesuai dengan tren fesyen saat itu. Kritikus menyebut model tersebut “tidak proporsional”, dan Bryullov meninggalkan Imperial Society for the Encouragement of the Arts dengan sebuah skandal.

Pada tahun 1827, di Italia, Karl Bryullov bertemu Countess Yulia Pavlovna Samoilova. Sang seniman terpikat oleh kecantikan, kecerdasan, dan keanggunan Mediterania yang luar biasa dari wanita ini. Countess sering menjadi model lukisan Bryullov. Dalam lukisan “Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola bersama muridnya Amalia Pacini,” warna-warna luar biasa dan kemegahan pakaiannya hanya menekankan keindahan inspirasinya.

Pada tahun 1830, Karl Bryullov, bersama dengan Countess Samoilova, pergi ke reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Dua tahun sebelumnya, terjadi letusan Vesuvius lagi, jadi ketertarikan pada arsitektur saat itu merupakan hal yang modis.

Bryullov mulai mengerjakan lukisan yang membuatnya terkenal di dunia atas permintaan dermawan Anatoly Demidov. Sebelum mulai melukis kanvas, sang seniman banyak belajar dokumen sejarah tentang Pompeii dan membuat banyak sketsa dari tempat kejadian.

Karl Bryullov melukis orang-orang dalam lukisan itu se-emosional mungkin. Dia menggambarkan dirinya di sana sebagai seorang seniman yang berlari membawa perlengkapan menggambar. Yulia Samoilova juga dapat ditemukan di kanvas. Dia ditampilkan di sana dalam tiga gambar: seorang wanita dengan kendi di kepalanya, seorang ibu yang berusaha melindungi putrinya dan sekarat di trotoar.

Di Roma, “Hari Terakhir Pompeii” menerima kritik yang paling menyanjung, setelah itu lukisan itu dikirim ke Louvre di Paris. Pada tahun 1834 lukisan itu mencapai St. Petersburg, dan menimbulkan kehebohan nyata. Kaisar Nicholas I sendiri ingin melihat lukisan itu, setelah itu ia menganugerahkan penghargaan kepada Karl Bryullov.

Lukisan yang tak kalah ikonik karya sang pelukis adalah “Bathsheba”. Sebelum Bryullov seniman Rusia praktis tidak beralih ke ketelanjangan. Bryullov, terinspirasi oleh kesuksesan “ Hari terakhir Pompeii”, memutuskan untuk melukis gambar dalam genre baru. Dia mengambil sebagai dasar cerita alkitabiah tentang Batsyeba yang dilihat Raja Daud sedang mandi.

Sang master mengerjakan lukisan itu selama beberapa tahun. Kritikus menyebutnya "warnanya menggairahkan dan cemerlang". Sang seniman menyadari bahwa ia tidak dapat menyampaikan rencananya kepada penonton, dan bahkan pernah melemparkan sepatunya ke lukisan itu. Bryullov tidak menyelesaikan lukisannya; kuas kecantikannya tetap tidak dicat. Dalam bentuk inilah pelindung itu membeli "Batsyeba" dan mengirimkannya ke Galeri Tretyakov.

Lukisan tersebut menimbulkan banyak pertanyaan di kalangan kritikus seni. Para peneliti masih berdebat tentang siapa sebenarnya yang tergambar di dalamnya.

Buah anggur dari mimpi adalah simbol yang sangat ambigu. Ini bisa menjadi pertanda petualangan romantis atau keuntungan besar, atau ketakutan yang parah atau masalah kesehatan. Buku mimpi modern akan membantu anda mengetahui mengapa anda bermimpi tentang anggur.

Tafsir Mimpi: Mengapa seorang wanita memimpikan buah anggur?

Dalam buku mimpi Miller, anggur yang disuguhi seseorang kepada wanita yang sedang tidur adalah simbol seorang kenalan baru. Gadis itu akan menemuimu sendirian jalan hidup orang yang sangat menarik dan akan memulai perkenalan itu sendiri. Jika seorang wanita yang memberi makan buah beri kepada seseorang, pada kenyataannya hal ini akan membawa kesedihannya. Mungkin dia akan memberikan kesuksesannya atau bahkan hatinya kepada orang lain.

DI DALAM Buku mimpi timur buah-buahan mentah menandakan perwakilan dari jenis kelamin yang adil mendapatkan keuntungan, yang untuk itu dia harus bekerja lama dan keras. Namun dalam mimpi, memanen buah anggur berarti uang besar. Apalagi jika clusternya sangat besar dan menggugah selera.

Apakah Anda harus menumbuk buah anggur untuk membuat anggur? Gadis itu sangat lelah karena pekerjaan dan kekhawatiran sehari-hari. Dia sangat membutuhkan istirahat yang berkualitas sebelum masalah kesehatan dimulai.

Melihat buah anggur hijau, hitam, putih dalam mimpi

Penafsirannya sangat tergantung pada warna buah.

• Jika buah beri seputih salju muncul dalam mimpi seorang wanita, anda perlu memperhatikan keadaan tubuh anda. Pertama-tama, kunjungi ahli jantung. Kemungkinan masalah jantung.
• Jika kamu bermimpi Anggur hijau- gadis itu akan menghadapi kekecewaan yang serius, karena itu dia akan menangis dengan sedihnya. Makan buah beri dengan warna ini menandakan bahwa wanita muda tersebut telah menjadi vampir energi bagi seseorang.
• Jika anda memimpikan buah anggur hitam, akan terjadi kerugian materi yang besar. Dan mencoba cluster gelap yang sangat besar berarti ketakutan yang besar.

Mengapa anda bermimpi memetik buah beri?

Seseorang bermimpi memetik buah anggur besar berwarna biru yang matang pada malam mendapat untung besar. Akhirnya, seorang wanita akan mampu mendapatkan banyak kesenangan materi yang telah lama diimpikannya.

Lukisan Karl Bryullov “Seorang Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” dilukis pada tahun 1827 selama sang seniman tinggal di Italia untuk meningkatkan keterampilannya. Lukisan ini didasarkan pada sebuah adegan dari kehidupan sehari-hari gadis Italia. Saat memetik buah anggur, gadis yang berada di tengah tampak membeku dalam sebuah tarian: berbalik, sedikit bersandar, berjinjit, meraih tiang penyangga tanaman anggur dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia memetik tandan yang sudah matang.
Keanggunan dan keanggunannya rupanya menginspirasi sang seniman, dan ia dengan ahli berhasil menyampaikan pesonanya.
Gadis kedua dengan rebana, tergeletak di tangga batu, tak kalah menarik. Dengan kepala bertumpu pada labu hijau besar, dia dengan main-main dan genit menatap penonton, seolah mengajaknya untuk ikut serta dalam panen. Tidak ada sedikit pun rasa lelah di wajahnya, meski ia berbaring untuk beristirahat... Mungkin bukan karena pekerjaan, tapi karena teriknya musim panas.
Mengupas dinding bata artis tersebut memotret seorang anak laki-laki berkemeja dengan sebotol besar anggur anggur. Ada seekor keledai yang diikat di latar belakang.
Aliran air dari suatu sumber menambah gerakan pada gambar.

Penawaran HEBAT dari toko online BigArtShop: beli lukisan Seorang Gadis memetik anggur di sekitar Napoli karya seniman Karl Bryullov di atas kanvas alami di resolusi tinggi, didekorasi dengan penuh gaya bingkai baguette, dengan harga MENARIK.

Lukisan oleh Karl Bryullov Seorang gadis memetik anggur di sekitar Napoli: deskripsi, biografi seniman, ulasan pelanggan, karya penulis lainnya. Katalog besar lukisan karya Karl Bryullov di situs web toko online BigArtShop.

Toko online BigArtShop menyajikan katalog besar lukisan karya seniman Karl Bryullov. Anda dapat memilih dan membeli reproduksi lukisan favorit Anda karya Karl Bryullov di atas kanvas alami.

Karl Bryullov dilahirkan dalam keluarga Jerman yang ter-Russifikasi. Ayahnya adalah seorang pematung-pematung dan pelukis miniatur. Sejak usia 10 tahun, selama 12 tahun, Karl belajar di Akademi Seni. Di akhir kelas genre sejarah di bawah kepemimpinan Andrei Ivanovich Ivanov pada tahun 1821 untuk lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre” ia dianugerahi medali emas dan menerima hak untuk bepergian ke luar negeri dengan biaya publik.

Pada tahun 1823-1835 Bryullov bekerja di Italia.

Karyanya yang paling penting selama periode ini adalah lukisan “Hari Terakhir Pompeii”, yang ditulis oleh Bryullov selama tiga tahun dan selesai pada tahun 1833. Kesan yang didapat dari mengunjungi situs penggalian kota Romawi kuno menjadi dasar karya tersebut, yang menimbulkan sensasi di kalangan seni baik di Rusia maupun di luar negeri.

Bryullov kembali ke tanah airnya sebagai karya klasik yang hidup. Kemudian dia terlibat dalam proyek desain monumental, di mana dia menunjukkan dirinya sebagai dekorator dan penulis naskah drama. Dia membuat sketsa lukisan Observatorium Pulkovo, studi dan sketsa malaikat dan orang suci untuk Katedral St. Isaac.

Bryullov juga meninggalkan banyak warisannya potret terkenal orang-orang seni (banyak di antaranya disimpan di Galeri Tretyakov).

Karena alasan kesehatan, Karl Bryullov menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di pulau Madeira dan di Italia, negara yang membantunya menjadi terkenal. Karya terakhir sang seniman adalah potret teman lamanya, arkeolog Michelangelo Lanci, yang dibuat pada tahun 1851.

tekstur kanvas, cat berkualitas dan pencetakan format besar memungkinkan reproduksi Karl Bryullov kami sebagus aslinya. Kanvas akan diregangkan di atas tandu khusus, setelah itu lukisan dapat dibingkai dalam baguette pilihan Anda.