Annyi anime van a világon. Anime története

A világ első anime című kérdéskörében. Emberek, tudja valaki, hogy mi volt a világ legelső anime?? a szerző adta Neuropatológus a legjobb válasz az Az anime, mint önálló animációs irányzat 1958-ban jelent meg, és a 20. század végén hivatalosan is elismerték művészetként. Az anime története a 20. század elejére nyúlik vissza, amikor a japánok érezhető érdeklődést mutattak az iránt. külföldi technikusok animációs filmek készítése.
Annak ellenére, hogy Japánban korábban is végeztek animációs kísérleteket, az első jelentős animének minősített alkotás a Toei stúdió rajzfilmje, a Tale of the White Serpent volt. Az első anime sorozatot az Otogi stúdió adta ki, ami egy fekete-fehér történelmi rajzfilm. 1963-ban Osamu Tezuka, akit „Manga Istenének” becéztek, megalapította a Mushi Productionst, és kiadta első anime sorozatát, a Tetsuwan Atomot. Ez volt az anime boom kezdete.

Válasz tőle Hagyja alkoholban állni[újonc]
A legelső anime 1917-ben jelent meg. Úgy hívták " Új album vázlatok." A filmet Shimokawa Dekoten rendezte. Ő lett a Momotaro, egy 1918-ban megjelent anime megalkotója is. A műfaj egyik alapítóját Kitayama Seitaronak is hívják, a „A majom és a rák csatája” című film rendezőjét.
A világ legelső anime nem tartott sokáig, körülbelül öt percig. Akkoriban még nem voltak nagy cégek, amelyek animefilmeket készítettek, azokat magánszemélyek rajzolták. A művészek európai és amerikai animátorok tapasztalatain alapultak. Ez szülte új műfaj, ma is népszerű.
A 20. század 20-as éveire az anime hosszabb lett - körülbelül 15 perc. A legelső anime a külföldi rajzfilmek cselekményeit másolta. Az egyik ilyen ismétlés volt a „Felix the Cat” sorozat. Gyakran használták a kínai és japán népmesék cselekményeit is. Az egyik ilyen film volt: Legnagyobb hős Japán Momotaro."
A világ legelső animét létrehozó animátorok között szerepel Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji és még néhányan.
Az akkori animék szerény körülmények között készültek. Ezek általában kis házi stúdiók voltak. A filmkészítés költségeit a filmes cégek állták. Cserébe az animátorok eladták nekik alkotásuk bérbeadásának jogát. A Takamasa Eiga vagy az Asahi Kinema japán cégek aktívan részt vettek az anime műfaj fejlesztésében Japánban.
A kizárólag animefilmeket gyártó stúdiót csak 1932-ben hozták létre. Megjelenését Masaoka Kenzónak köszönheti. A stúdió az ő nevéből vette a nevet - "Masaoka Film Production". Az első teljes hosszúságú film ebben a stúdióban egy évvel a megnyitó után jelent meg. Úgy hívták, hogy "A világ ereje és női".

A Toei Doga stúdió első teljes hosszúságú filmjei technikailag nagyon hasonlítottak a Walt Disney stúdió teljes hosszúságú filmjeihez - mindegyik elkészítése körülbelül egy évig tartott, nagyszabású népmesék adaptációi voltak (csak japán és kínai, nem európai) nagyszámú állatjelleggel. Néhányan még az amerikai pénztárakba is eljutottak, de ott megbuktak, és gyakorlatilag két évtizedre eltűntek az amerikai képernyőkről.

Azonban már az elején egyértelmű volt, hogy mozog japán animáció más úton. Az eredmények teljesen mások voltak kulturális hagyományok grafika és cselekmény egyaránt. Az amerikai animációval ellentétben anime a musical hagyománya nem érződött, a filmek sokkal komolyabbak, a cselekmények drámaibbak voltak.

A manga felemelkedése

nem úgy mint anime, amely az 1950-es évek közepéig valamiféle „karámban” volt, ezekben az években meglehetősen gyorsan fejlődött. Nem igényelt jelentős beruházást, és a már kialakult olvasói hagyományok lehetővé tették, hogy a manga ne aggódjon a külföldi termékekkel való verseny miatt. A cenzúra meggyengült, és új magazinok kezdtek megjelenni, amelyek aktívan publikáltak mangákat.

Az ebben az időszakban hírnevet szerzett mangakák közül két mára elhunyt szerző különösen figyelemre méltó. Először is ezt Machiko Hasegawa, amely 1947-ben kezdett megjelenni az Asahi újságban A japán történelem egyik legnépszerűbb képregénye a „Lady Sazae” („Sadzae-san”, 1947-1974). Elmesélt egy egyszerű történetet Japán lány Sazae és családja először humorosan próbált túlélni Nehéz idők megszállását, majd az ország gazdasági növekedésének időszakában megtalálják a helyüket az életben. A mű optimizmusa megfogta a japánok szívét, és a mai napig ez a manga az egyik legtöbbet kiadott könyv Japánban.

A második, híresebb és jelentősebb szerző a már említett Shigeru Tezuka, aki gyerekként felvette az „Osamu” álnevet. Az iskola elvégzése után a fiatal Tezuka, aki akkoriban már jó művész volt, arról álmodozott, hogy animátor lesz. De szülőföldjén, Oszakában nem volt ilyen lehetőség, és úgy döntött, hogy egy egyszerűbb utat választ - mangakává válik.

Oszaka abban a pillanatban az olcsó fekete-fehér képregények fellendülését élte. Durva, gyenge minőségű papíron jelentek meg, hihetetlenül olcsók voltak, és a kiadók szinte semmit nem fizettek a művészeknek, de megengedték nekik, hogy bármilyen módon kísérletezzenek.

A húszéves Tezuka, az akkoriban az Orvostudományi Kar hallgatója (amit egyébként később sikeresen is végzett) nem mulasztott el, 1947-ben kiadott egy mangát. « Új Sziget Kincsek" ("Shin Takarajima").

Sok szempontból forradalom volt a világban Japán képregények. Létrehozásakor Tezuka aktívan használt „filmtechnológiákat”, amelyeket korábban a mangában nem használtak - különböző nézőpontokból mutatva be az akciókat, közeli felvételek, egy jelenet több rajzba „feszítése”, hangeffektusok aktív használata és a mozgásfázisok hangsúlyos ábrázolása. Tulajdonképpen, Tezuka mangája az animációs film makettje volt, miközben teljesen szerves és érdekes munka.

A siker minden várakozást felülmúlt. Több százezer példányban kelt el. Több neves tokiói gyerekmagazin azonnal munkát kínált Tezukának. Mangákat kezdett publikálni a Manga Shonen magazinban "A dzsungel császára" ("Jungle Taitei", 1950-1954), és a Shonen magazinban - manga "Atom nagykövet" ("Atom Taisi"), hamarosan átnevezték "The Mighty Atom" (Tetsuwan Atom, 1952-1968). Az alábbiakban bővebben is beszámolunk róluk, amikor a filmes adaptációjukról lesz szó.

Tezuka megjelenése a manga világában forradalmat teremtett. Egy új stílus– az összetett, komoly cselekmény, az animációs stílusú grafika és a kialakult klisék követésének hiánya kombinációja sok fiatal tehetséges szerzőt vonzott, akik rohantak a számukra megnyíló terület fejlesztésére.

Végül teljesen önálló irodalomtípusként öltött testet, és számos műfajra és alműfajra tagolódott. A fő szakasz, mint már említettük, a vonal mentén futott „manga fiúknak”/„manga lányoknak” (shounen manga/shojo manga).

Tezuka a shojo manga alapítója is lett, mangáját a Shojo Club lánymagazinban tette közzé. „Knight with a Ribbon” („Ribbon no Kishi”, 1953-1956, 1958, 1963-1966) egy lány kalandjairól, aki lovagnak öltözik, hogy különféle bravúrokat hajtson végre. Mint Tezuka minden korabeli alkotása, ez is szenzációt keltett, ezúttal a női közönség körében, és hamarosan sok művész kezdett „különleges” mangákat készíteni lányoknak.

Vegyük észre, hogy a manga „gender” felosztását mindig is az alkotók neme hangsúlyozta. Azok az esetek, amikor egy szerző „idegen” nemű mangát készít (legtöbbször híres példa – Rumiko Takahashi A shonen manga írása) nem annyira cáfolja, mint inkább megerősíti a szabályt, hiszen az ilyen mangákban megnyilvánulnak a szerző nemi („szexuális”) mentalitásának sajátosságai.

Következtetés

Izgalmas pillanathoz érkeztünk - a modern japán animáció világának megjelenéséhez. Innentől kezdve a manga története tisztán reflektív lesz, a fő hangsúly pedig az anime történetén lesz.

Ez annak a ténynek köszönhető, hogy az anyag mennyisége igen manga, amely az 1960-as évek elejétől napjainkig jelent meg, sok év kemény munkája szükséges ahhoz, hogy elsajátítsák és megértsék. Másrészt ennek a mangának a túlnyomó többsége csak elméletileg érdekli a nem japán olvasókat, mivel nem érhető el és a belátható jövőben soha nem is lesz elérhető fordításban. Tudomásunk szerint ilyen mű (a modern manga történetének teljes leírása) még nem készült sem Japánban, sem más országokban.

A legelső anime 1917-ben jelent meg. "Új vázlatfüzet" volt a neve. A filmet Shimokawa Dekoten rendezte. Ő lett a Momotaro, egy 1918-ban megjelent anime megalkotója is. A műfaj egyik alapítóját Kitayama Seitaronak is hívják, a „A majom és a rák csatája” című film rendezőjét.

A világ legelső anime nem tartott sokáig, körülbelül öt percig. Akkoriban még nem voltak nagy cégek, amelyek animefilmeket készítettek, azokat magánszemélyek rajzolták. A művészek európai és amerikai animátorok tapasztalatain alapultak. Ez egy új műfajt eredményezett, amely ma is népszerű.

A 20. század 20-as éveire az anime hosszabb lett - körülbelül 15 perc. A legelső anime a külföldi rajzfilmek cselekményeit másolta. Az egyik ilyen ismétlés volt a „Felix the Cat” sorozat. Gyakran használták a kínai és japán népmesék cselekményeit is. Az egyik ilyen film volt Japán legnagyobb hőse, Momotaro.

A világ legelső animét létrehozó animátorok között szerepel Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji és még néhányan.

Az akkori animék szerény körülmények között készültek. Ezek általában kis házi stúdiók voltak. A filmkészítés költségeit a filmes cégek állták. Cserébe az animátorok eladták nekik alkotásuk bérbeadásának jogát. A Takamasa Eiga vagy az Asahi Kinema japán cégek aktívan részt vettek az anime műfaj fejlesztésében Japánban.

A kizárólag animefilmeket gyártó stúdiót csak 1932-ben hozták létre. Megjelenését Masaoka Kenzónak köszönheti. A stúdió az ő nevéből vette a nevét - Masaoka Film Production. Az első teljes hosszúságú film ebben a stúdióban egy évvel a megnyitó után jelent meg. Úgy hívták, hogy "A világ ereje és női".

Azok, akik ismerik Japán történelmét, ismerik ennek az országnak a hangulatát a 20. század 30-as éveiben. Abban az időben az ország erős katonai befolyást tapasztalt. Ez nem tehetett mást kulturális szinten. A katonai jellegű humoros történetek kezdték kiszorítani a népmeséket. Például 1934-ben megjelent a „Norakuro tizedes” című film. Az animátor Murata Yasuji volt. Az anime összesen 11 percig tartott. A cselekmény egy kutyáról szólt, aki belépett a hadseregbe. A kutya kalandjai széles körű nyilvánosságot kaptak. A film Tagawa Suiho mangáján alapult. A 20. század közepének politikai eseményei gyakran megjelentek az animékben. A filmek propagandafókuszát az ország helyzete okozta.

A legelső teljes hosszúságú anime 1943-ban jelent meg. Ráadásul ez a japán kormány döntése volt. A filmet Seo Mitsuyo készítette. Az animét Momotaro, a tengeri sasnak hívták. A filmnek volt folytatása - Momotaro - az isteni tengerész. Ráadásul mindkét filmnek volt politikai felhangja. A főszereplők karikírozott tengerészgyalogosok. Küldetésük, hogy megmentsék Malajziát és Indonéziát az ördögöktől. Természetesen a japán felfogás szerint az ördögök amerikaiak.

Az évek a Japánon kívüli animék széles körben ismertté váltak. Az 1995-ben megjelent "Akira" és a "Ghost in the Shell" első ízben ötvözte a hagyományos animációt és számítógépes grafika, világszerte ismertté váltak. 1997-ben a Princess Mononoke teljes hosszúságú animefilm 160 millió dollár bevételt hozott Japánban.

Mind az animerajongók, mind az időről időre megtekintő nézők száma többszörösére nőtt. Ugyanakkor Japánban az anime létrehozásának és megjelenítésének technológiája tovább fejlődött: a stúdiók számítógépes grafikára váltottak, aktívan használva a háromdimenziós animációt. A gyerekektől animációs filmek A 20. század elején a japán animáció olyan kultúrává alakult, amely sokszínű, komoly és vicces, érzelmes és naiv műveket hozott létre tinédzsereknek, gyerekeknek és felnőtteknek.

Eredet

A 20. század első negyedének alkotásait elsősorban a külföldi kollégák alkotásaiból inspiráló lelkesek alkották. A filmek rövid - 1-5 perces - animációs filmek voltak anélkül hangsáv. Néha az ilyen animék cselekményeit és karaktereit kölcsönözték nyugati kultúra, de gyakrabban ezek az ősi japán mesék filmadaptációi voltak. Ezen időszak végére az egyes rajzfilmek időtartama elérheti a 15 percet.

Különféle okok miatt a legtöbb ezekből az évekből származó művek mára elvesztek. Ismeretes viszont, hogy néhányat nyilvánosan is bemutattak, sőt a mozikban is gyűjtöttek pénzt. A néma korszakban olyan animátorok szerepeltek, mint Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Sayotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (akinek a The Mountain Where Old Men Are Abandoned rajzfilmje lehet a legrégebbi ismert nevű anime), Yasuji Murata és az árnyékanimáció mestere, Noboru Ofuji. A legtöbben otthonról dolgoztak, bár a mozitulajdonosok támogatták őket, akik megvásárolták alkotásaik bemutatásának jogát.

A japán animátorok második generációja a háború előtti időszakban jelent meg. Ekkorra a japán folklór az animékben átadta helyét az új, gyakran humoros témáknak Western stílus. Az animáció felkeltette a nagyközönség és az állam érdeklődését. Ezekben az években születtek meg az első törvények, amelyek korlátozták a művek közönségét - egyes animéket csak 15 éven felüliek számára tartottak bemutatóra. Másrészt az oktatási elemeket tartalmazó filmeket erősen támogatta és jóváhagyta a Japán Oktatási Minisztérium. Több százezer jent költöttek az ilyen munkálatok támogatására.

Az anime tükrözte Japán általános politikai és társadalmi helyzetét is. Az előretörő militarizmus egyik első jele volt Mituyo Seo 11 perces rajzfilmje, a „Private Second Class Norakuro” 2010-ben, amely egy rövid újság-képregény adaptációja szerencsétlen kutya, aki közkatonaként kötött ki az állatok seregében. Miután Japán 2010-ben megszállta Kínát, megszülettek az első cenzúratörvények, amelyek jelentősen leegyszerűsítették a gyártott termékek feletti ellenőrzést. Számos propaganda anime jelent meg, amelyeket a katonaság felkérésére forgattak. A második világháború kitörésének előestéjén az animék stílusa is megváltozott. Az animéknek nem kellett volna a nyugati rajzfilmekhez hasonlítaniuk. 2010-ben a japán kormány úgy döntött, hogy finanszírozza az első japán teljes hosszúságú rajzfilm elkészítését, és szerződtette ugyanazt a Mituyo Seót, hogy állítson össze egy animátorcsapatot erre a célra. Az általuk készített 74 perces film, a „The Holy Sea Warriors Momotaro” egy ifjúsági film erős, rettenthetetlen állatok csapatáról (valószínűleg szimbolizálva japán katonák), amely megszabadítja Indonéziát és Malajziát az ördögi szarvú idegenektől, talán a szövetséges erőktől, amely áprilisban jelent meg.

Toei Animáció és Mushi gyártás

A háború befejezése után Japán gazdasága hanyatlásnak indult. Annak ellenére, hogy a cenzúra és a kormány részvétele az animáció létrehozásában gyakorlatilag nullára csökkent, közel tíz évig nem jelentek meg említésre méltó alkotások. Az animáció fejlődésének jelentős akadálya volt az is, hogy az alkotások időtartamának és összetettségének növekedésével lehetetlenné vált egyedül vagy kis számú asszisztenssel dolgozni rajtuk. A "házi nevelésű" stúdiók már nem tudták kiszolgálni a lakosság igényeit, a vállalkozás kockázatossága és nehézkessége miatt nem jöttek létre nagyvállalatok. gazdasági helyzet az országban.

A helyzet megváltozott, amikor 1956-ban megjelent a Toei Animation, amely hamarosan bemutatta első teljes hosszúságú színes animefilmjét, a Hakujadent. A Toei megjelenése egy új időszak kezdetét jelentette az anime fejlődésében - az időszakot szakmai kreativitás. A stúdió első egész estés filmjei nagyon szorosan követték a Disney műveinek kánonját, zenei és dalbetétekkel, valamint állatokkal és emberekkel. Ez a stilizáció némileg folytatódott a Toei Animation produkcióiban egészen az 1970-es évekig. A cég ma is létezik, továbbra is a legrégebbi ismert japán animációs stúdió.

Toei politikája a kezdetektől fogva lehetővé tette az animátorok számára, hogy szabadon kísérletezzenek műveikkel. Jó példa Ez Isao Takahata „Hols: A Nap hercege” című filmje (), egy kísérletező, bizonyos szempontból még provokatív film. A „Holst” gyakran nevezik a szerzői vagy kísérleti anime ősének, amelyhez később számos híres rendezőt tulajdonítottak a fejlődés különböző időszakaiban, még Hayao Miyazakit és Mamoru Oshiit is. Megjelenése idején a film azért is szokatlan volt, mert az elsők között mozdult el a Disney-kánonoktól saját innovációi felé. Némi szerkesztés és körülbelül 30 percnyi kivágott jelenet ellenére a Holes: Prince of the Sun kiadta Toei, és átlagos bevételt hozott a pénztáraknál.

A korai Toei jelentős hozzájárulása a modern animékhez a " kulcsjelenetek" Az animációs költségek csökkentésének manapság széles körben használt módszere az egyes, vizuálisan jelentős képkockák sokkal részletesebb megjelenítése, mint a teljes videofolyam. Yasuo Ohtsuka, a Toei animátora volt az első, aki alkalmazta ezt a technikát, miközben megalkotta, miközben kísérletezett az animáció egyszerűbbé tételével.

1970-es évek

A következő évtizedben a televízió lassan, de biztosan felváltotta a mozikat, mint a legnépszerűbb szórakozást. A Toei Animation fokozatosan felhagyott a Disney-stílusú musicalek készítésével, és áttért a televíziós sorozatok készítésére. A Mushi Productionnál dolgozó animátorok olyan újonnan létrehozott stúdiókba mentek, mint a Madhouse vagy a Sunrise, miután Mushi hirtelen csődbe ment. A tehetségek ilyen újraelosztása általában pozitív hatással volt az animeiparra, mivel lehetővé tette a fiatal animátorok számára kulcspozíciók a stúdiókban, és ezt követően szabadon kísérleteznek az általuk készített filmekkel.

Példa erre Isao Takahata „Heidi” című, 19. évben bemutatott televíziós sorozata. Mivel egy meglehetősen valósághű, gyerekeknek szánt dráma, a sorozatot kezdetben sok televíziós hálózat elutasította - a producerek úgy vélték, hogy a gyerekeket valami fantasztikusabb dolog érdekelné, meseelemekkel. A "Heidi" azonban hihetetlenül népszerűnek bizonyult nemcsak Japánban, hanem határain túl is - számos európai országban. A sorozat váratlan sikere lehetőséget adott Miyazakinak és Takahatának, hogy megalkossák a World Masterpiece Theatre című irodalmi animét. A sorozat az 1990-es évek közepéig sikeresen futott, bár Takahata és Miyazaki néhány évvel később elhagyta a projektet.

Ugyanezekben az években megjelent egy másik, az animékre jellemző műfaj, a mecha. Korai munkák, a hozzá tartozó "Mazinger Z" (-), "Science Ninja Team Gatchaman" (-), "Yamato űrhajó" (-) és "Mobile Suit Gundam" (-). A sci-fi animében való érlelődése ahhoz vezetett, hogy a sorozat hangsúlya a szuperhősök kalandjairól a valósághűbb és kidolgozottabb űroperák felé tolódott, ahol a jó és a rossz fogalma már nem volt ennyire egyértelmű. A szereplők személyisége mélyebben alakult ki, ami lehetővé tette, hogy ugyanazokat a problémákat különböző nézőpontokból vizsgáljuk meg.

Az anime aranykora

Az űrsaga iránti érdeklődés növekedése még szembetűnőbbé vált, amikor a hetvenes évek végén megjelent a Star Wars sorozat első filmje. A film sikere és népszerűsége arra késztette a japán producereket, hogy finanszírozzanak egy teljes hosszúságú filmet, amely a korábban megjelent „Yamato űrcsatahajó” sorozat alapján készült. A képernyőkön való megjelenését gyakran a szupernépszerűsítés korszakának, az úgynevezett „anime aranykorának” a kezdetéhez kötik – bár valójában egy évszázad helyett mindössze tizenöt évig tartott.

Mire a „Yamato űrcsatahajó” megjelent a képernyőkön, egy másik hihetetlenül fontos esemény a japán animáció későbbi fejlődése szempontjából már megtörtént - az otaku szubkultúra megjelenése. Eleinte nem sokan, az akkori ritka űrsorozatok rajongói és tudományos-fantasztikus egyesülnek, egymásra találnak a közös hobbik és az első animékkel kapcsolatos magazinok, mint például az „Animage” vagy a későbbi „Newtype” révén. Az ilyen magazinok megjelenése válasz volt az anime növekvő népszerűségére a lakosság minden szegmensében.

Az első anime rajongók más országokban is megjelentek. Néhány népszerű anime importálták az Egyesült Államokba és bemutatták a televízióban. Abban az időben bevett gyakorlat volt, hogy a sorozatot a bemutatás előtt átdolgozták: például a „Gatchaman” az első feldolgozás után „Bolygók harcává” (), míg a másodikból „G-Force”-ba (). Az ikonikus "Yamato űrcsatahajó" Star Blazers néven jelent meg Amerikában. A rendezőkés leghíresebb áldozata a „Robotech” sorozat, amely három különböző animéből – „The Super Dimension Fortress Macross”, „Super Dimension Cavalry Southern Cross” és „Genesis Climber Mospeada” készült. A japán sorozatok és az amerikai otaku első generációja nőtt fel.

Fontos esemény volt Rumiko Takahashi „Urusei Yatsura” című mangájának filmadaptációjában való megjelenés is, amelyet Mamoru Oshii rendezett. Az egyszerű doujinshi-ből indulva Takahashi Urusei Yatsurának köszönhetően híressé és hihetetlenül népszerűvé vált az anime rajongók körében. Későbbi munkái, különösen a Ranma 1/2, csak a manga és a japán animáció világának egyik kulcsfigurájává tették. Ami Oshiit illeti, egy ideje eltávolodott a hosszú népszerű sorozatok készítésétől, és inkább személyes stílusban alkotott, nem figyelve a rajongók véleményére. Ez lehetővé tette számára, hogy a jövőben egészen eredeti kísérleti műveket alkosson.

Idővel az otaku szubkultúra észrevehető befolyást gyakorolt ​​az anime létrehozására. Az első otakuk közül néhányan maguk is rendezők és animátorok lettek, ami elkerülhetetlenül hatással volt az általuk készített termékekre. Az ilyen befolyás legszembetűnőbb példája a Daicon Films cég, amely később a híres Gainax stúdióvá vált. A Gainax alapítói elkezdték kreatív karrier rövid animefilmek létrehozásától, hogy részt vegyen a Daicon Scifi versenyen. E rövidfilmek rendkívüli népszerűsége lehetőséget adott az újonnan létrehozott stúdiónak, hogy forrásokat találjon az akkori évek legdrágább animefilmjének, a Honneamise szárnyainak (Wings of Honneamise) elkészítéséhez.

Ugyanebben az évben forgatták az egyik leghíresebb, klasszikus animefilmet - „A szél völgyének Nausicaä” (). Sikerei és az anime egyre növekvő népszerűsége nyomán számos más, nem szabványos és ambiciózus film is megjelent, amelyek közül néhány a mai napig fontos. A Nausicaä rendezője, Hayao Miyazaki és partnere, Isao Takahata lehetőséget kapott arra, hogy saját stúdiót alapítsanak az Animage egykori szerkesztője, Toshio Suzuki védnöksége alatt, Studio Ghibli néven. A híres cég jövőjének első filmje ugyanazon Miyazaki „Castle in the Sky” () volt.

Az anime terjesztési módja is fejlődött. A sorozatok hagyományos televíziós adása mellett külön értékesítési irány alakult ki, az OVA. Eredeti videó animáció, "animáció közvetlenül videón eladó"). Ahogy a név is sugallja, az OVA-műveket nem a televízióban mutatták be, hanem azonnal videokazettán adták el őket. Az első ismert ilyen alkotás a „Moon Base Dallos” (-), amelyet Mamoru Oshii vezetésével hoztak létre. Valószínűleg az „első palacsinta darabos” kifejezést illusztrálva a „Dallos” népszerűtlennek bizonyult, de a hamarosan megjelent „Megazone 23” () nagyon-nagyon híres lett, és elegendő mennyiséget gyűjtött be az eladásokból a szponzorok érdeklődésére ebben az újdonságban. termékpiac. Ezt követően az OVA-műveket aktívan elkezdték használni a mű előzetes értékelésére, mielőtt a teljes vagy televíziós változatot elkészítették volna. Sok híres sorozat, például a Patlabor, OVA-ként indult, de később televíziós vagy filmes folytatásokat kapott. Az első teljes pornográf anime, a hentai, mint például a „Cream Lemon” () megjelenése szintén az OVA megjelenéséhez köthető – ezt megelőzően szerzőiket a televízió és a mozik cenzúrája korlátozta.

A legtöbb ilyen film azonban nem térült meg a pénztáraknál. Mind az Akira, mind a Wings of Honneamise kudarcot vallott az első mozibemutató során. Az ilyen szomorú eredmények következtében kialakult befektetési válság sok animestúdiót bezárt, míg másoknak fel kellett hagyniuk a kísérletekkel, és visszatérniük a jól bevált megoldásokhoz, történetekhez. Azon kevesek egyike, akik fájdalommentesen túlélték a Studio Ghibli finanszírozásának visszaesését, és irigylésre méltó következetességgel adtak ki sikeres filmeket. Következő filmjük, a "Kiki's Delivery Service" ben jelent meg, abban az évben az első helyet szerezte meg a pénztáraknál, és több mint 40 millió dollárt gyűjtött be a mozikban.

Annak ellenére, hogy az „Akira” film kudarcot vallott a japán jegypénztáraknál, az országon kívül is sikert aratott. Miután Európa és Amerika számos országában bemutatták, a film nagyon népszerűvé vált, sőt bizonyos mértékig az akkori évek japán animációját képviselte Nyugaton. Osamu Tezuka halálával, a pénzügyi válsággal és az animék iránti nemzetközi érdeklődés növekedésével az „aranykornak” nevezett időszak lezárultnak tekinthető.

1990-es évek

A népszerűség megugrása után korábbi években az 1990-es évek elején az anime finanszírozási válságot élt át. A költségvetést csökkentették, és az ígéretes projekteket pénzhiány miatt törölték. A kritikusok azt is észrevették, hogy az animesorozatok és filmek minősége romlott, ami a jól bevált cselekményekhez és tervekhez való visszatéréshez kapcsolódik. A producerek nem akarták megkockáztatni a drága kísérleti filmek támogatását.

A helyzet megváltozott, amikor az anime történetének talán legvitatottabb televíziós sorozata, a „Neon Genesis Evangelion” megjelent. A Gainax stúdióból Hideaki Anno rendezte, aki maga is otaku, a mecha műfaj egy meglehetősen banális példáját egy rendkívül zavarba ejtő, pszichológiai és hatalmas mennyiségű filmet magába foglaló példává varázsolta. rejtett jelentések. Azt mondják, hogy Anno arra törekedett, hogy "otakukból otakuknak" animét készítsen, és egyúttal kifejezze álláspontját e közösség problémáiról. Így vagy úgy, de a sorozat végén a rendező végleg felhagy a történések értelmességének keretei között való visszafogással, és gondolatai kifejezése érdekében minden rendelkezésére álló megoldáshoz fordul, még a nagyon szokatlanhoz is. a képernyőn. A két később megjelent animefilm, az „Evangelion: Death and Rebirth” és a „The End of Evangelion” (mindkettő) csak ezt a történetmesélési stílust fejlesztette ki.

Mivel eredetileg gyerekeknek szánták, az "Evangelion" rendkívül népszerűtlen volt, annak ellenére, hogy kezdetben a szőrméhez fűződött, ami nagyon aranyos volt a gyerekek számára. Néhány epizóddal később az idősáv megváltozott, és új minőségében az Evangelion váratlanul felkeltette a közvélemény figyelmét. A sorozat rövid időn belül hihetetlenül híres lett Japánban, és hamarosan az anime rajongók körében világszerte. A kaotikusan, gyűrötten, különféle arthouse technikákkal elmesélt egy valóság elől menekülő fiú történetét olyan jól fogadták, hogy tíz évvel később a kísérő áruk – akciófigurák – eladási volumene, gyűjthető tárgyak- még mindig elég nagyok.

Az Evangelion befolyása az animeiparra olyan nagy volt, hogy még számos úgynevezett „post-Evangelion” sorozatot is szült. A legtöbbjük szintén a szőrme műfajába tartozik, és van valamilyen vallási, filozófiai vagy pszichológiai felhangja. Ilyen sorozatok például a "RahXephon", a "Brain Powered" és a "Gasaraki". Az Evangelion által generált sorozatok másik stilizációja - vagy legalábbis ennek a sorozatnak köszönhetően kapott egy újabb lendületet - a „pszichedelikus”, furcsa vagy rendkívül szokatlan, ellentmondásos sorozat. Az Experiments Lane () megjelenése után az éjféli televízió számos kísérleti sorozat tesztelésének ugródeszkája lett. A legújabbak közé tartozik a „Boogiepop Phantom” (), a „Texhnolyze” () és a „Paranoia Agent” ().

2000-es évek

Az elmúlt években az anime egy újabb gyors növekedési időszakot látott. Az anime általánosan népszerűvé vált Japánon kívül, ami számos országban elindította a megfelelő szubkultúrák kialakulását. Mind az anime terjesztők, mind az azt gyártó cégek száma nőtt. Kibocsátásuk mennyisége növekszik, és gyakran anélkül, hogy a minőséget veszélyeztetné. Az animáció minőségének általános szintje növekszik, és a számítógépes technológiát aktívan használják animék és mangák készítésére.

Annak ellenére, hogy az első animéket engedélyező és forgalmazó cégek az Egyesült Államokban már jóval ezt megelőzően megjelentek, az 1990-es évek végét és a 2000-es évek elejét e cégek pozícióinak erősödése és számuk növekedése jellemezte. Az amerikai piacon az anime-engedélyezési helyzet olyanná vált, hogy a legtöbb animeterméket a Japánban való megjelenést követő egy éven belül engedélyezik és kiadják. Az anime iránti érdeklődés a japán finanszírozásban is megmutatkozik: sok forgalmazó, például a Geneon szponzorálja az egyes animesorozatok és filmek létrehozását. Az oroszországi animeengedélyezés helyzete is megváltozott jobb oldala: Az elmúlt években több orosz nagy cég gyakorlatilag a semmiből jött létre, licenceket vásárolva és animéket terjesztve.

A növekvő népszerűség viszont előidézte a kizárólag az otaku közönséget megcélzó animék jelenségét. Után hihetetlen siker Az Evangelion a 90-es években számos stúdió próbálta ki magát olyan sorozatok létrehozásában, amelyek „klasszikussá” válhatnak a japán animáció rajongói számára. Egy másik, aktívan használt fejlesztési irány Utóbbi időben- rajongói szolgáltatás. Az ilyen animék videósorozatába erotikus tartalmú kereteket ágyaznak be, vagy akár az egész sorozatot az erotikának szentelik, egy bizonyos cselekmény megtartása mellett. Ilyen kifejezett rajongói szolgáltatást nyújtó animék például a „Hot Summer” () és a „Hand Maid May” (). Néha az anime népszerű japán erotikus videojátékokra épül a „randiszimulátor” műfajban, de az ilyen adaptációk is lehetnek egészen komoly művek, például a „Kanon” ().

A rajongói szolgáltatás másik változata az otaku kultúra említése a sorozatban, bizonyos esetekben - „szokatlanságuk” és „a világ többi részétől való elszakadásuk” demonstrálása. Az 1980-as években a Gainax stúdió „Otaku no Video” című művével indult a rendezés az elmúlt években több érdemes munkával is kiegészült, olykor igen komoly szinten is feltárva az otakut. Például a „Genshiken” () teljes egészében a japán szórakoztató termékek rajongóinak szubkultúrája.

Egy másik szokatlan jelenség utóbbi években Makoto Shinkai japán animátor lett, aki egyedül vagy barátja segítségével készítette első rövid animefilmjeit, a „Ő és macskája” (5 perc) és „Egy távoli csillag hangja” (30 perc). Miután így közfigyelmet és támogatást kapott, 2004-ben bemutatta a „Túl a felhőkön, az ígért hely” című, teljes hosszúságú, másfél órás filmet.

Lásd még

• Az animáció története
• A mozi története

Megjegyzések

Linkek

• Anime és manga Oroszországban - anime és manga mini-enciklopédiája, amely nagyszámú cikket tartalmaz az anime történetéről.
• „Bevezetés a japán animációba” – B. Ivanov könyve a hivatalos honlapján.

Anime és manga

2017. február 6

Nálunk az anime a szubkultúra kialakulásának előfeltétele, Japánban a gazdaság egy speciális szegmense, amely jó bevételt hoz az államkasszába. A vita arról, hogy mikor keletkezett a legelső anime, ma is tart. Korábban nem voltak stúdiók a filmek készítésére, és mindent amatőrök csináltak, így sok információ elveszett.

Az Anime 100. évfordulója

Nem hivatalos adatok szerint 2007-ben pontosan 100 éve, hogy elkészült a legelső anime. Néhány évvel korábban, mégpedig 2005-ben találtak egy celluloid szalagot, amelyre a kereteket rajzolták. A legrégebbi animációs alkotásnak tartják, alkotása 1907-re nyúlik vissza.

A szalag 50 képkockából állt. Egy OYASH-t (közönséges japán iskolás fiút) ábrázoltak, aki a táblára a kandzsit írta: 活動写真 (katsudo sashin), ami lefordítva azt jelenti: „aktív fényképek”. Utána a néző felé fordul és meghajol, leveszi kalapját, ami az akkori része volt iskolai egyenruha. Nem ismert, hogy ki volt ennek az animációnak a szerzője, és hogy volt-e folytatása ennek a történetnek vagy sem.

Első anime

Hivatalosan elfogadott, hogy a legelső anime a világon 1917-ből származik. Az animációt Shimokawa Dekoten rendezte, és a Suketchi no nyūarubamu (Új vázlatfüzet) címet kapta. Egy évvel később, 1918-ban megjelent a „Momotaro” című animációja. Kicsit később jelenik meg animációs film„A majom és a rák csatái” (Sarutokani notatakai), Kitayama Seitaro. Ezt a két rendezőt tekintik a japán animációs műfaj alapítójának.

Az első animációs rajzfilmek legfeljebb 5-6 percig tartottak. Egyszerű jeleneteket mutattak be Japán élet, mesék vagy mitológia. A filmeket egyedülálló animátorok készítették, akik otthonukban dolgoztak. A művészek figyelembe vették az európai és amerikai animátorok tapasztalatait, és idővel átvették a ma is látható műfajt.

Mára a huszadik század elejének legelső animéje menthetetlenül elveszett. Csak néhány információ maradt meg arról, hogy ezeket a műveket nyilvánosan és mozikban is bemutatták, miközben pénzt gyűjtöttek. A legelső animátorok otthon dolgoztak, munkájuk egyszerű és egyértelmű volt. Talán ezért nyerték el gyorsan a közvélemény tetszését.

Videó a témáról

Az első stúdiók

A legelső animét egyedülálló rajongók készítették, és az animátorok a költségeiket a mozikban való bemutatás jogainak eladásával fedezték. Amikor az animéről önálló műfajként kezdtek beszélni, a Takamasa Eiga és az Asagi Kinema társaságok bekapcsolódtak a megalakításába, és elkezdtek aktívan részt venni ennek az iparágnak a fejlesztésében. Az első stúdiók, amelyek munkája animációs filmek létrehozásán és kiadásán alapult, 1932-ben jelentek meg Masaoki Kenzo kezdeményezésére. Az első stúdiót az alkotója - Masaoka Film Production - után nevezték el. 1933-ban ez a stúdió kiadta első munkáját „Strength and Women of the World” címmel.

A műfaj kialakulása

1958-ban az animációs filmek a japán animáció önálló ágát alkották. A huszadik század végén pedig hivatalosan is elismerték művészeti ágként. Abban az időben széles közönség A következő filmeket mutatták be:

• Taiji Yabushita "A fehér tél legendája". A film 1958-ban jelent meg a Toei animációs stúdió támogatásával, a film teljes hossza 1 óra 19 perc volt.
• Az Otogi Studio Calendar az első anime dokumentumfilm-sorozat. Gyártása 1961-től 1962-ig tartott. A film rendezője az Otogi stúdió alapítója, Ryuichi Yokoyama.

Az anime fellendülésének kezdete Japánban 1963-ra nyúlik vissza, amikor a „manga zsenijeként” ismert Oamu Tezuka megalapította saját stúdióját, a Mushi Productiont, és bemutatta az első sorozatot „The Mighty Atom” vagy „Astro Fight” címmel. .”

A legelső szerelem

Az anime példátlan sebességgel kezdett fejlődni a múlt század 70-es éveiben. Minden megváltozott - a rajztól a műfajig. A képek jellemzőinél nagyobb figyelem irányult a szereplők szemére - egyre kifejezőbbé tették őket. Ha a 60-as években megpróbálták a képeket természetesvé, élő emberhez hasonlóvá tenni, akkor egy évtizeddel később az animátorok javították a szemek rajzolását. Ez lehetővé tette a főszereplők érzéseinek és élményeinek könnyebb feltárását.

A műfaji keveredés sem maradt el nyomtalanul. A művek nemcsak gyerekeknek, hanem felnőtteknek is szóltak. Az első anime sorozat témákkal foglalkozott Mindennapi élet stúdiómunkások. Az animáció nem volt különösebben érdekes a gyerekek számára, de a tinédzserek és a felnőtt lakosság egy részének csodálóira talált. Még az idősebbek körében is az anime lett a második első szerelem.

Idővel egyes stúdiók olyan szerzőcsoportokat kezdtek alkotni, akik egy bizonyos műfajban dolgoztak. Például a Dean Studio Pure Romance megjelenése után a legtöbb alkotóra felfigyeltek a The World's Best First Love című anime fejlesztésére. A sorozat két szezonjának, egy teljes film és egy ovashka megjelenése után egyes alkotók csak a „shounen-ai” műfaj projektjeivel kezdtek dolgozni. Nem ismert, hogy ezt a „A legjobb első szerelem” anime hosszú távú munkája vagy a személyes preferenciák magyarázzák.

A lényeg

Hogy mikor készült a történelem legelső anime, az továbbra is rejtély. Egyesek azt hiszik, hogy 1907-ben, mások biztosak abban, hogy 1917-ben. De senki sem zárja ki, hogy a világ legelső anime több évvel vagy évtizedekkel korábban megjelenhetett. Ma az anime magabiztosan terjed szerte a világon. Bármilyen műfajú, hosszúságú és korhatáros filmet találhat. Az anime több mint 100 éves fennállása alatt a művészet érezhetően megváltozott, de általában ugyanaz maradt, mint korábban - egyszerű és mindenki számára érthető.