Hozzon létre egy vektoros portrét a Photoshopban. Hogyan lehet raszterképet vektoros képpé konvertálni a Photoshopban

Ebben a leckében Photoshop megtanulsz szokatlant alkotni vektor portré virágkefék és elmozdulási térkép segítségével. Megtanulod, hogyan kell jelentkezni Vágó maszk kreatív mintás archatás elérése érdekében. Csak az alapok ismeretére van szükséged Photoshop, egy kis képzelőerő és türelem. Szóval, kezdjük!

1. lépés.

Hozzon létre egy új dokumentumot (Új dokumentum) A4-es formátum 1000x700 px, 300 pixel/inch felbontással. Töltse ki a hátteret feketével (Shift+F5).

2. lépés.

Betöltés Photoshop egy lány képe. A Téglalap alakú kijelölő eszköz használata (Restangular Marquee Tool) jelölje ki a modell arcának, nyakának és karjának területét. Ezután az Áthelyezés eszközzel húzza át a fénykép kiválasztott területét munkadokumentumunkba.

Az eredeti fotó felbontása meglehetősen nagy, ezért a Transform eszközzel csökkentjük a kép méretét (Ctrl+T) a vásznunk méretére.

3. lépés

Ezután vágja ki a lány profilját és kezét a háttérből a Toll eszközzel. (Toll eszköz). A körvonal bezárása után kattintson a jobb gombbal (jobb egérgomb), és válassza ki a „Kijelölt terület létrehozása” opciót a legördülő menüből (Kiválasztás). Fordítsa meg a kijelölést (Ctrl+Shift+I)és nyomja meg Töröl. A háttér eltávolítva. Kijelölés törlése (Ctrl+D). A következő eredményt kell kapnia:

4. lépés.

Másolja meg a réteget a lánnyal (Ctrl+J)és fehérítsd ki (Shift+Ctrl+U). Ezután lépjen a Szűrő-Elmosódás-Sekély mélységélesség-elmosódás lehetőségre (Szűrő > Életlenítés > Életlenítés).

A párbeszédpanelen adja meg a következő beállításokat:

Forrás a mélységi térképen (Mélységi térkép)állítsa átlátszóságra (Átlátszóság).

Forma rekeszben (Írisz) Hatszög (6), Sugár – 10, Lapgörbület – 0, Forgatás – 0, Eloszlás (Terjesztés)– Egyenruha (Egyenruha).

5. lépés.

A dokumentum mentése után rejtse el a fekete-fehér réteg láthatóságát (a réteg ikon melletti szem).

Bármilyen más forrást is használhat, de vegye figyelembe a következőket: az ecsetek sima ívűek legyenek, hogy kövessék az arc alakjának kontúrjait. Nem lehetnek túl kicsi dekoratív részletek, de még a nagyok is durvának tűnnek. Az ecsetek kiválasztásakor tartsa be az „arany középút” elvét, kombinálva az arányt szép formaés a vonalak tisztasága.

Amikor mintát visz fel a modell arcára, ne feledje, hogy a vonalak legnagyobb koncentrációja az arc elején legyen: az orr, az ajkak, a szemek és a modell homlokán. Csökkentse a fürtök számát a halánték és a fej hátsó részén. A túl sok vonal tönkreteheti a munkáját, mert az ecsetek összeolvadnak egymással, és maga a mintás arc hatása sem működik.

Törekedjen az intézkedések betartására, és elégedett lesz az eredménnyel!

Minden egyes ecsetjelet külön új rétegen helyezzen el (Ctrl+N). Az ecset színe nem fontos, mert később a vonalak fényképes megjelenést kölcsönöznek.

27 réteg fekete ecsetnyomot kaptam.

6. lépés

Most menjünk le a legelső rétegre az ecsetlenyomattal a rétegpaletta aljára. Lépjen a Szűrő-torzítás-eltolás menüpontra (Szűrő > Torzítás > Eltolás). Hagyja el a vízszintes és függőleges skálát (Vízszintes és függőleges skála)– 10. Aztán a Warp Scheme-ben (Eltolási térkép) készlet – Nyújtás (Nyújtás, hogy illeszkedjen), és bizonytalan területeken (Meghatározatlan területek) jelöl – Határképpontok ismétlése (Az élképpontok ismétlése).

Az összes érték beállítása után kattintson az OK (Igen) gombra, és a következő megnyíló párbeszédpanelen válassza ki a mentett eltolási térképet tartalmazó fájlt. Kattintson a fájlra, majd kattintson a Megnyitás gombra. A szűrőt az első mintarétegre alkalmazzák.
Most hasonló műveletet hajtunk végre a minta ecset minden rétegével. A munka megkönnyítése érdekében használja a gyorsbillentyűket (Ctrl+F), azaz Minden alkalommal, amikor a következő rétegre lép egy ecsetjellel, nyomja meg ezt a billentyűkombinációt.

7. lépés

Az Eltolási térkép alkalmazása után menjen le a rétegpalettán az eredeti színrétegre a modellel. Az ecsetnyomokkal ellátott rétegek számának megfelelően többször kell másolnunk. Ehhez helyezze az eredetit a modellel a legfelül a rétegek panelen. Ezután, miközben lenyomva tartja a gombot Alt, húzza le a réteget úgy, hogy a nyomtatott rétegek közé kerüljön. Amint a rétegek közé került, engedje fel az egérgombot (kulcs Alt létrehozza a réteg másolatát ebben az esetben). Ezért a másolási rétegek és az ujjlenyomat-rétegek váltakozása szükséges.

8. lépés

Most készítsünk vágómaszkokat (Maszkok levágása) a lányprofilú rétegektől a rétegek-nyomatokig.

A lánnyal a legfelső rétegen állva tartsa lenyomva az Alt billentyűt, és mozgassa a kurzort az arcréteg és az ujjlenyomat-réteg között. Amikor megjelenik a fekete-fehér kör ikon, kattintson LMB, ezzel létrehozva egy kivágást (megjelenik a legfelső rétegtől a lenyomatrétegig tartó nyíl). Ezután ugyanazt a sémát követjük a fennmaradó másolatokkal-rétegekkel a lánnyal. Az eredményt csak az összes vágómaszk létrehozása után láthatja.

9. lépés

A legfelső rétegen állunk a lenyomattal. Kattintson duplán a réteg bélyegképére a Rétegstílusok ablak megnyitásához (Réteg stílus). Adja meg a következő paramétereket a „Dombornyomás” opcióhoz: mélység – 123, irány – fel, méret – 3 px, lágyítás – 0 px, szög – 140.

Most másolja ezt a rétegstílust az összes nyomtatott rétegre (kattintson RMB a réteg bélyegképén a legördülő menüben válassza a – Rétegstílus másolása lehetőséget). Lépjen a következő nyomtatási rétegre, és kattintson újra RMB, de most válassza a - Rétegstílus beillesztése lehetőséget.

Miután az összes réteget ecsettel domborította, nem kívánt területek jelenhetnek meg, amelyek túlnyúlnak a lány profilján. Megszabaduláshoz válassza ki az eredeti réteget a modellel (nyomja le és tartsa lenyomva Ctrlés kattintson a réteg ikonra). Ezután fordítsa meg a kijelölést (Ctrl+Shift+I), és egyenként menjen végig az összes ujjlenyomat-rétegen a Törlés gomb megnyomásával.

10. lépés

És végül módosítsuk a végső képünket. Ehhez hozzon létre egy új réteget (Ctrl+N) a háttér fekete rétege felett. A Radial Gradient Tool segítségével (Radiális gradiens) töltse ki a réteget a világosbarna irányába #bc8d74átlátszóra.

11. lépés

A háttérréteg és a színátmenetréteg láthatóságának elrejtése (a réteg ikonja melletti szem). A legfelső rétegen állunk a lánnyal. Nyomja meg a billentyűkombinációt Ctrl+Shift+Alt+E. Ez a művelet az összes látható réteget egy rétegbe egyesíti. Most használja a Clarifier eszközöket (Dodge Tool)és Blackout (égető eszköz) Adjunk hozzá némi hangerőt a képhez. A hozzánk közelebb eső helyek világosabbak, és fordítva, az arc távoli részei sötétebbek.

Ezzel a technikával Photoshop, mindig kellemesen lepheti meg barátait szokatlan kreatív alkotásokkal.

Ebben a leckében spanyol művész Daniel Caballero elmagyarázza, hogyan készítette el a portrét vektor stílus rendes fénykép alapján.

Végeredmény:

1. lépés

Munkája során jobb, ha fényképeket készít családjáról vagy barátairól. Ez a legegyszerűbb módja annak, hogy megszerezze a kívánt pózt. A nővérem fényképét fogom használni (Photo.png).

Hozzon létre egy új dokumentumot (Ctrl + N) A4-es formátumban álló módban. Szúrjon be egy fényképet ebbe a dokumentumba, és távolítsa el például a hátteret az eszközzel Radír(Eraser Tool) (E). Használhat néhány mintát háttérként a rajzunkban.

2. lépés

Vektoros portrét készítünk több bőrblokk, vonal és egyéb részlet átfedésével. Hozzon létre egy új réteget(Ctrl + Shift + N), és nevezze el „Skin”-nek. A bőr alapjához válassza a #FAE0AF lehetőséget. Eszköz Madártoll(Pen Tool) (P) rajzoljon egy kontúrt a lány sziluettjének széle mentén.

Kerülje a ruházat vagy a haj olyan területeit, amelyek túlnyúlnak a testen. Külön rétegek kerülnek kiosztásra számukra. Ezután lépjen a Paths palettára, válassza ki a munkaútvonalat, és kattintson a kitöltés ikonra (az alábbi képernyőképen jelölve van). Ezt követően rejtsük el ezt a kitöltési réteget, hogy dolgozhassunk a vonalakon.

3. lépés

Hozzon létre egy új réteget "Bőrvonalak", és válassza a sötét lehetőséget barna szín mint a fő. Válasszon ki egy eszközt Kefe(Brush Tool) (B), és állítsa a méretet 3 képpontra. A „Bőr” réteg körvonalát használjuk, hogy létrehozzuk az összes vonalat a testen és az arcvonásokon. A vázlatpalettán kattintson az ikonra Ecsettel simítsa át a körvonalat(Ecsettel való körvonal). Ez az ikon a kitöltés ikontól jobbra található.

Az eszköz használata Madártoll(Pen Tool) (P) és a körvonal funkció ecsettel rajzolja az ajkakat, az orrot, a szemeket, az állkapcsot, a szemöldököt és más arcvonásokat. A vonalak vékonyabbá tételéhez csökkenteni kell az ecset méretét. Eszköz Radír(Eraser Tool) (E) kemény élekkel, törölje le a vonalak felesleges részeit.

4. lépés

Eszköz Madártoll(Pen Tool) (P) rajzoljon hajat, és töltse fel feketével. Egyedi fürtök létrehozásához használjon vékonyabb ecsetet.

5. lépés

Hozzon létre egy új réteget a „Bőrvonal” réteg alatt. Rajzolja le az ajkakat és a szemeket. Ezután csökkentse az ecset átlátszatlanságát, és fesse be a szeplőket.

6. lépés

Hozzon létre egy új réteget a többire, és nevezze el "Wear"-nek. Eszköz Madártoll(Pen Tool) (P) rajzold le a lány felsőjét az #E31F40 színnel. Hozd létre a póló vonalait egy külön „Wear line” rétegen. A vonalakhoz előre be kell állítani az ecsetet: add fehér színés néhány pixel méretű.

Fekete ecsettel rajzoljon körvonalat az ing körül. Ne feledkezzünk meg a redőkről sem, különben az ing nem fog reálisan kinézni.

7. lépés

Lépjen a "Skin" rétegre, majd nyomja meg a Ctrl + Shift + N billentyűket az Új réteg menü megnyitásához. Jelölje be a funkciók jelölőnégyzetét Használja az előző réteget a vágómaszk létrehozásához(Használja az Előző réteget a vágómaszk létrehozásához), nevezze el a réteget „Skin Shadow”-nak, és állítsa a Keverési módot Szorzás(Szorzás). Kattintson az OK gombra, és egy új réteg jelenik meg a rétegek palettán. A test határaira korlátozódik. Árnyékokat rajzolunk rá.

Válassza ki a test bőrének színét. Rajzoljon vektoros árnyékokat az eszközzel Madártoll(Pen Tool) (P). Helyezze a fényforrást ugyanoda, ahol az eredeti fényképen van. Jobbról jövő fénnyel dolgoztam.

8. lépés

Hozzon létre egy új „Wear Shadow” réteget, és hozza létre az ing sötét területeit. Ha túl sötétnek tűnnek, csökkentheti a réteg átlátszatlanságát.

9. lépés

Az összes fájl kibontása ebből az archívumból. Nyissa meg a „Logo.png” fájlt a Photoshopban egy külön dokumentumban. Eszköz Mozgó(Move Tool) (V) mozgassa a fő dokumentumra, és helyezze a „Wear Shadow” réteg alá. A program automatikusan létrehoz egy vágómaszkot a logóhoz.

Ha nem tetszik a logóm, saját belátása szerint hozzáadhat másikat.

10. lépés

A „Wear line” réteg felett hozzon létre egy új réteget, és használja a Madártoll(Pen Tool) (P) rajzoljon világos területeket az ingen és a testen. Használja az eredeti fényképet a fényforrás meghatározásához, ugyanúgy, mint az árnyékok létrehozásakor. Telepítés Átlátszatlanság(Átlátszatlansága) ennek a rétegnek 40%-kal.

11. lépés

Helyezze be a tetoválásokat a dokumentumunkba, és helyezze őket a lány testére a „Wear” réteg fölé. Állítsa be a Tetoválás módot Szorzás(Szorzás). Eszköz Radír(Eraser Tool) (E) a testen túlnyúló tetoválási területek törlése.

12. lépés

Hozzon létre egy másolatot a "Body" rétegről (Ctrl + J). Válassza ki az eredeti réteget, és lépjen a beállításokhoz Színárnyalat telítettségét(Kép > Beállítások > Színárnyalat/telítettség). Alsó Fényerősség(Könnyűség) -100-ra, hogy a lány testét fekete sziluettté változtassa.

A fekete sziluett rétegen aktiválja a Szabad átalakítás eszközt (Ctrl + T), kattintson a jobb gombbal, és válassza ki a módot Torzítás(torzít). Formálja át az árnyékot úgy, hogy az a hátsó falra essen. Nyomja meg az Enter billentyűt a módosítások alkalmazásához. Ezt követően helyezze fel a szűrőt Gauss-elmosódás(Szűrő > Elmosás > Gauss-elmosás) (Szűrő > Elmosás > Gauss-elmosás) 35 képpont értékkel. Csökkentse ennek a rétegnek az átlátszatlanságát 20%-ra.

Jegyzet: Ha a korrekció Színárnyalat telítettségét ( Hue/Saturation) nem nyílik meg, akkor valószínűleg raszterizálnia kell a réteget.

13. lépés

Hozzon létre egy új réteget 40%-os átlátszatlansággal a többire. Válasszon ki egy eszközt Gradiens(Gradient Tool) (G), és töltse ki a vásznat szabályos fekete-fehér színátmenettel balról jobbra (a fehér legyen a jobb oldalon). Ennek eredményeként természetes megvilágítást kapunk.

14. lépés

A fekete-fehér színátmenetes réteg felett hozzon létre egy másik réteget, és alkalmazzon színátmenetes kitöltést pirostól sárgáig, hogy meleg színhangulatot teremtsen. Csökkentse a réteg átlátszatlanságát 35%-ra.

15. lépés

Az összes réteg tetején hozzon létre Színárnyalat/telítettség beállító réteg(Színárnyalat telítettségét). Csökkentse a Telítettség paramétert -18%-ra.

Ebben az oktatóanyagban Daniel Caballero spanyol művész elmagyarázza, hogyan készített vektoros portrét egy szokásos fénykép segítségével.

Végeredmény:

1. lépés

2. lépés

3. lépés

Hozzon létre egy új réteget "Bőrvonalak", és válassza ki a sötétbarnát fő színként. Válasszon ki egy eszközt Kefe(Brush Tool) (B), és állítsa a méretet 3 képpontra. A „Bőr” réteg körvonalát használjuk, hogy létrehozzuk az összes vonalat a testen és az arcvonásokon. A vázlatpalettán kattintson az ikonra Ecsettel simítsa át a körvonalat(Ecsettel való körvonal). Ez az ikon a kitöltés ikontól jobbra található.

4. lépés

Eszköz Madártoll(Pen Tool) (P) rajzoljon hajat, és töltse fel feketével. Egyedi fürtök létrehozásához használjon vékonyabb ecsetet.

5. lépés

Hozzon létre egy új réteget a „Bőrvonal” réteg alatt. Rajzolja le az ajkakat és a szemeket. Ezután csökkentse az ecset átlátszatlanságát, és fesse be a szeplőket.

6. lépés

Hozzon létre egy új réteget a többire, és nevezze el "Wear"-nek. Eszköz Madártoll(Pen Tool) (P) rajzold le a lány felsőjét az #E31F40 színnel. Hozd létre a póló vonalait egy külön „Wear line” rétegen. Vonalak esetén előre be kell állítani az ecsetet: állítsa a színét fehérre és több pixeles méretre.

Fekete ecsettel rajzoljon körvonalat az ing körül. Ne feledkezzünk meg a redőkről sem, különben az ing nem fog reálisan kinézni.

7. lépés

8. lépés

Hozzon létre egy új „Wear Shadow” réteget, és hozza létre az ing sötét területeit. Ha túl sötétnek tűnnek, csökkentheti a réteg átlátszatlanságát.

9. lépés

Ha nem tetszik a logóm, saját belátása szerint hozzáadhat másikat.

10. lépés

11. lépés

12. lépés

Jegyzet: Ha a korrekció Színárnyalat telítettségét ( Hue/Saturation) nem nyílik meg, akkor valószínűleg raszterizálnia kell a réteget.

13. lépés

14. lépés

15. lépés

Az összes réteg tetején hozzon létre Színárnyalat/telítettség beállító réteg(Színárnyalat telítettségét). Csökkentse a Telítettség paramétert -18%-ra.

Üdvözlök mindenkit. Végül úgy döntöttem, írok egy nagyon fontos ismertetőt magamnak, amelyben jó barátomról szeretnék beszélni, aki az inspiráció eszköze és sokak forrása. kreatív ötletek – Adobe program Photoshop.

A Photoshopot még 2008-ban fedeztem fel..

Aztán elkezdtem tanfolyamokra járni" grafikai tervezés" Azért írok idézőjelbe, mert ezeken a kurzusokon csak egy új dokumentum létrehozására tanítottak. De aztán a tanfolyamon adott lemezről telepítettem magamnak ezt a programot, és hihetetlenül fontos embernek éreztem magam. A kezdet, valamint a program iránti érdeklődés megtörtént.

Eleinte egyszerű dolgokat csináltam, amit minden lány megtesz, aki a Photoshopot használja. Akkor még csak egy-két jó lecke volt, de úgy emlékszem, hogy a YouTube-on komolyan megtanították, hogyan kell bőrretusálni elmosással. Lehetetlen röhögés nélkül nézni a korszakom fotóinak feldolgozását.

De... telt az idő. Rájöttem, hogy ez a program valóban kimeríthetetlen lehetőségeket rejt magában a kreativitás számára. Belső tervezőm kijött a hibernációból, és egyre több órát követelt, és oktató könyveket olvasni. Hogy mi lett belőle, azt te döntöd el.

Az angol elrendezésben a CC (Creative Clouds) verziót használom.

Kényelmesebb számomra, mert sok jó minőségű leckét lefordítanak, minden terminológia angolul van, és nem kell aggódnia a lokalizáció miatt.

Ebben az áttekintésben nem írom le a program felületét, és nem tanítom meg, hogyan kell kivágni egy fényképet.

Azt gondolom, hogy végül is nincs értelme fotóretusálásról beszélni, ennek a kérdésnek a részletes ismertetése egy áttekintési formátumban lehetetlen feladat, és nincs értelme az egészet ugrálni, főleg az interneten; nagy mennyiség leckéket különböző mértékben nehézségek.

És arról szeretnék beszélni, hogy mit szeretek leginkább csinálni, ami nagy örömet és jó bevételt jelent, nevezetesen a vektoros portrék készítéséről fényképekből.

A fotókból készült illusztrációk egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek. Portrék GTA stílusban, anime stílusban, pop art feldolgozás, grunge stílusban, murciano stb. Sokan szeretnék díszíteni egy oldalt a közösségi hálózatokon saját kézzel rajzolt képükkel, vagy egy csoport avatarjaként használni. És ezt is nagyszerű ajándék barátoknak vagy szeretteiknek. Próbáld ki, lehetséges, hogy elbűvöl ez a téma, és felébred benned az igazi művész!

Szinte nem láttam egyértelmű leckéket erről a témáról az interneten, és sok mindent egyedül kellett kitalálnom. A profik valószínűleg felhorkannak a művészetemre, de nem állítom, hogy profi lennék.

Szeretném figyelmeztetni, hogy ez a lecke nem kezdőknek való. Feltételezhető, hogy az olyan fogalmak, mint a „keverési mód”, „gauss-elmosódás”, „kisebb átlátszatlanság” és „puha kerek ecset”, nem okoznak pánikrohamot.

ELŐSZÖR KEZDJÜK AZ ANYAGI RÉSZÉVEL.

Számos módja van portrék rajzolásának, grafikus táblával vagy anélkül. Jobban szeretem az egérrel rajzolt portrékat, amelyek tisztábbnak tűnnek, bár táblagépen a ceruza használata minden bizonnyal gyorsabb.

Mi az a vektoros portré?

Ez egy portré, amely görbék segítségével készül. Kényelmes Corelben rajzolni, de ha nincs kéznél Corel, akkor csak Photoshoppal tudod kezelni, mert van egy nagyon erős „Pen” eszköze, amellyel könnyedén tetszőleges formájú és méretű formákat készíthetsz. Így különbözik a vektorgrafika a rasztergrafikától - elvégre egy vektorobjektum nem pixelpontokból áll, hanem görbékből és vonalakból, amelyek, mint tudjuk, végtelenek. Ezért a vektor alakzatok méretei tetszőleges mértékben változtathatók minőségromlás nélkül.

Mi az a "Pen" és hogyan működik?

Ha tollal helyezünk el pontokat anélkül, hogy lenyomnánk a bal egérgombot, akkor a pontokból közönséges egyenes vonalak rajzolódnak ki. De ha a kurzort lenyomva tartva húzza a bal egérgombot, a pontok csomópontokká alakulnak, amelyekből vezetők („bajusz”) rajzolódnak ki, és a vonal ívelt lesz. Minél hosszabbra nyúlnak ki a vezetők a csomóponttól, annál íveltebb lesz a vonal. Az eszköztáron lévő fekete-fehér nyilak segítségével szerkesztheti a körvonalat.

A fehér nyíl segítségével szerkeszthet egy befejezetlen körvonalat, fekete használatával – zárt körvonal mozgatása. Ugyanaz a funkció, mint a fehér nyíl, a Ctrl billentyű lenyomásával hajtható végre. Ha nyitott körvonalat kell létrehoznunk, akkor egy üres helyre kell kattintanunk a Ctrl lenyomva tartása mellett.

A Toll eszköznek saját külön palettája van, melynek neve Paths. Amint elkezdesz rajzolni valamit tollal, automatikusan létrejön a palettán egy Munkaút nevű ideiglenes réteg. Ebben a rétegben jelenik meg az eszközzel végzett összes művelet. A Paths palettán lévő kontúrokkal rendelkező rétegek kiválaszthatók, sokszorosíthatók, átnevezhetők – akárcsak a Rétegek palettán.

Mielőtt portrét rajzolna,

gyakorolnia kell 2 művelet végrehajtását kontúrokkal.

1) Végigsimít egy utat vektoros ábra háttérszín.

Hozzon létre egy üres réteget. Rajzolunk rá a Toll eszközzel egy ehhez hasonló kancsalságot.

Válasszon egy ecsetet. Az ecsetpalettán a kezdetektől a negyedik.

Kattintson a jobb gombbal az általunk rajzolt ábrára. A legördülő menüből válassza a Stroke path lehetőséget.

Jelölje be a Nyomás szimulálása jelölőnégyzetet.

A kontúr ilyen vonallá alakul, középen széles, a végén elkeskenyedő. Barnát választottam, így a vonal barna színű.

Az ezzel a görbülettel ellátott munkaréteg a Paths palettán jött létre.

A megrajzolt vonal a Layers palettán marad.

2)Vektor alakzat kitöltése háttérszínnel.

Most bezárjuk a zsinórunkat. Ehhez egy tollal rajzoljuk meg a körvonalat arra a pontra, ahol elkezdtük rajzolni, és a kurzor nulla vagy kör alakját veszi fel.

A megrajzolt alakzat tetszőleges színnel való festéséhez kattintson a Görbe kitöltése előtér színével gombra. Ez a Paths palettán található a bal alsó sarokban, és úgy néz ki, mint egy fehér kör.

A pirosat választottam, így az egész alakunk pirosra van festve. Amint látható, a Paths palettán a munkaréteg azonos alakú.

Távolítsa el a munkaréteget a Paths palettáról. Az ábránk csak a Layers palettán marad egy új rétegen.

Ennyi a bölcsesség.

Csak ezzel a két manipulációval elkészítjük a vektoros portrénkat.

EZ VÉGE AZ UNATKOZÓ ELMÉLETNEK, TÉRJÜNK A GYAKORLATRA.

Kifejezetten ehhez az értékeléshez készítettem egy portrét az egyik régi fényképem alapján.

A rajzoláshoz érdemes fényképezni jó minőségű, kiváló megvilágítással. Ezt választottam.

Először töröljük a háttér fényképről a Toll eszközzel. Hozzon létre egy duplikált réteget a ctrl + j billentyűkombinációval. Most el kell készítenünk a leendő képünk vázlatos sablonját, amelyet felvázolunk.

Ehhez lépjen a Kép - Kiigazítások - Poszterezés fülre (Kép - Javítás - Poszterezés). Mozgassa a csúszkát, hogy a csúcsfények, félárnyékok és árnyékok jól láthatóak legyenek a fényképen. Elmoshatja a képet a Szűrők - Életlenítés - Gauss-elmosás funkcióval a szaggatott élek kisimításához.

FONTOS! Leendő portrém minden részletét egy új átlátszó rétegen készítem el. Ez lehetővé teszi a beállításokat bármikor.

Tehát hozzuk létre az első réteget, Nevezzük „fejvázlatnak”.

Töltsük fel bézs-rózsaszín színnel, hasonlóan a bőrünk tónusához.

Most egy új rétegen tollal körvonalazzuk a hajat, töltsük meg barna. Azonban bármilyen színt használhat, ebben a szakaszban ez nem fontos. Erre egy kicsit később visszatérünk. Nevezzük el a réteget "Haj"-nak.

Mivel a fotón fekete blúzom egy része látható, ezért egy ruhadarabot is lerajzoltam és feketével töltöttem ki. Készen van egy ilyen durva blank.

Egy új rétegre egyedi hajszálakat rajzolunk, amelyek elszakadtak a frizurától, így a haj természetesnek tűnik. Tetszőleges vonalakat rajzolunk, amelyeket a teljes frizurával megegyező színnel körvonalazunk (Stroke path). Nyitott kontúr eléréséhez kattintson a gombra szabad hely a Ctrl lenyomva tartásával.

Most kezdődik a móka.

Az arcunk nem lapos, mint egy papírlap, hanem háromdimenziós. Ahhoz, hogy az arc terjedelmesnek tűnjön, árnyékokat, középtónusokat (penumbra) és kiemeléseket kell rá rajzolnia.

Ne feledje, hogy minél több színárnyalatot használ, annál érdekesebb és sokrétűbb lesz a portré. Közepes tónusokhoz az alap bőrtónusomnál valamivel sötétebb árnyalatot használok, mély árnyékokhoz még sötétebb árnyalatot. sötét árnyalatú, a kiemelésekhez - világosabb árnyalat.

Először hozzon létre egy új üres réteget, nevezze „Középtónusoknak”. Tollal körvonalazzuk a középső árnyékot létrehozó összes foltot. Ezek a szemüregek, az arc oldalai, az arc egy része. Töltsd meg színnel. Ezt választottam - szürke-bézs. Mivel fényképezéskor a fényforrás a jobb oldalon volt, a bal arcom sötétebb lett. Ez azt jelenti, hogy ezen a helyen az árnyék szélesebb lesz.

Ezután hozzon létre egy „Árnyék” réteget. Tollal is körvonalazunk, a 2. lépésben létrehozott vázlatunkra összpontosítva. Ez az árnyék a haj gyökerénél, az áll alatt és a szemgödröknél lévő üreg. Töltsük meg sötétebb színnel. A bézs-barna is megteszi.

A következő réteg a „Kiemelések”. Ez a világos folt van a homlokomon és az orromon.

Az eredmény egy ilyen világos-árnyékos minta. Hadd emlékeztesselek arra, hogy minden árnyéknak új rétegen kell lennie. Ha hozzá szeretne adni valamit a portréjához, legyen az egy körvonal, árnyék vagy vonal, hozza létre egy új rétegen. Így sok problémát elkerülhet, ha valamit módosítania kell. Mindig lesz időd összecsukni a rétegeket.

Majd ugyanezzel a módszerrel fény-árnyék mintát rajzolunk a hajra..

A csúcspont a várakozásoknak megfelelően közelebb van a fejtetőhöz, mert a csillár fénye a hajra esik.

Teljesen ugyanaz az algoritmus az ajkak és az orr rajzolásához.

Először hozzon létre egy üres réteget, rajzoljon egy körvonalat, töltse ki a fő színnel, hozzon létre egy üres réteget, vázoljon fel egy sötétebb foltot (árnyékot), töltse ki egy másik színnel, ismét egy üres réteg, rajzolja meg a fény körvonalát spot (kiemelés), töltse ki egy harmadik színnel, és így tovább, amíg meg nem áll. Nem árnyaljuk a kontúrokat, ez a vektoros portré szépsége.

Ha észreveszed, hogy valahol hibáztál a színnel, például túl vörösnek vagy túl szürkének bizonyultak az árnyékaid, akkor 2 lépést tehetsz.

csökkentse a réteg átlátszóságát (Opacity fül);
módosítsa a réteg színét a Color overlay rétegstílus használatával. Ehhez kattintson duplán a réteg ikonra, és válassza ki a megfelelő elemet a menüből. Szemcseppentővel felveszed a színt a képeddel ellátott rétegre kattintva, ami számunkra durva sablonként szolgál.

Ami engem illet, Mindig azokra a színekre koncentrálok, amelyek magán a fotón vannak, ez segít minimálisra csökkenteni a hibákat. Vagy leegyszerűsítheti a feladatát. Láttam ezt a módszert az interneten: előre készítenek egy tányért 3 színnel, amelyek simán átmennek egymásba (fény, félárnyék, árnyék), és csak ezeket a színeket használják a chiaroscuro minta létrehozására. Ez a módszer unalmasnak tűnik számomra, de mindenkinek megvan a maga preferenciája.

Miután végzett az ajkakkal és az orral, húzza meg a szemöldökét. Lehetne többrétegűt is csinálni, de lusta voltam, jó lesz. Adjon hozzá néhány szemöldökszőrt a természetesebb megjelenés érdekében.

Részletesebben kitérek a szemekre.

A szem a lélek tükre, a portré legfontosabb része, amely először vonzza magára a figyelmet. Csúnya, ha a szemek kék vagy barna karikáknak tűnnek (és ez gyakran a kezdők bűne, akik portrékat rajzolnak fényképekről). Ezért több réteggel és a keverési módok kombinálásával mélységet és térfogatot kell adnunk nekik.

Először megrajzoljuk a szem körvonalait - a felső és az alsó szemhéjat. Erre használtam szürke-barna színű. A feketét lehetőleg kerülni kell, mert túl durva és durva hatást kelt.

A szemkontúr alatti rétegre rajzoljon egy íriszt. Hadd emlékeztesselek arra, hogy szemünk írisze nem tökéletesen kerek, hanem felül és alul lapított. Töltsd fel alapszín. Az enyém sötétzöld. Undorítóan néz ki. Kicsit elmossuk Gauss-féleképpen, hogy ne legyenek éles határok.

Most egy új üres rétegen (minden alkalommal új réteget, ne felejtsd el) puha kefeés több világos szín rajzolja meg a félárnyékot.

Az íriszünk nem monokróm, hanem mintha közbe lenne téve különböző színek. Ezeknek a zárványoknak az utánzására fehér ecsettel véletlenszerűen piszkáltam egy üres réteget, majd vörös foltokat hoztam létre egy másik új rétegen. Homályosítsuk el egy kicsit ezeket a „foltokat” Gauss-módszerrel.

Most hókuszpókusz van. Állítsa a fehér és piros foltokat tartalmazó réteget Lágy fény keverési módba ( Lágy fény). A szemek ugyanolyan mélységet és térfogatot kapnak. A foltos rétegeket többször megmásolhatja, hogy a ragyogás világosabb és lágyabb legyen. A hatás csökkentéséhez egyszerűen csökkentse a réteg átlátszatlanságát.

Külön rétegekre festem a szem fehérjét, a nyálkahártyát, a könnyteknőket (vagy minek hívják), a pupillát és a kiemeléseket, amelyek a szaruhártya nedvességét szimulálják. Ne feledkezzünk meg a „sminkről” és a szem alatti ráncokról sem. Úgy tűnik, valami hiányzik. De mit? Természetesen szemhéjfesték! Lágy árnyékokra festünk, hogy a fehér „elsötétült” legyen.

De még nincs szempillánk! Semmi gond, rajzoljunk! Nem zavartattam magam, és letöltöttem egy kész ecsetkészletet az internetről. Lányok, ne is gondoljatok arra, hogy fotóitokon sűrítsétek a szempilláitokat – a kész szempillakefék természetellenesen néznek ki! De egy portréhoz megteszi.

A portrénk majdnem kész.

Most már csak apró „finomságokat” kell hozzáadni, amelyek vonzóbbá teszik.

Ehhez hozzon létre árnyékokat az alsó ajak alatt és az orrán. Azonnal le kell foglalnom: nem kell feketére festeni őket! Nagyon durván néz ki. Tehát az orr szárnyain az árnyék rózsaszín lesz (mert a pofák visszaverődése oda esik), az ajak alatti árnyék pedig bordó (reflex a málnás rúzsból). Az átlátszó rétegen a lehető legpuhább ecsettel rajzolja meg a megfelelő árnyalat árnyékát, majd váltson Lágy fény vagy Multiply blending módra, és csökkentse az átlátszóságot 10-15 százalékra. Voálá!

Most már csak a háttérrel kell foglalkozni.

Az orrunkon Újév, és szerettem volna, ha egy mesés hangulatába kerülök havas erdő vicces hóemberekkel. Ezt a rajzot a neten találtam.

Az "Ellipszis" eszközzel rajzoljon egy kört, helyezze rá a kiválasztott rajzot, és rögzítse az alakzathoz a Vágó mack segítségével (az Alt nyomva tartása mellett kattintson a rétegek között).

Hogy még ünnepibb legyen, csillámot dobtam a hajamra (amit az internetről is letöltöttem). Kész!

Ennek eredményeként a portrém végül 49 rétegű lett, mindegyiknek saját neve van.

A munka összesen körülbelül 4 órát vett igénybe. Ez az idő azonban teljesen észrevétlenül elrepült számomra - amikor leülök és elkezdek alkotni, nem látok magam körül semmit.

Nos, zárójelben tájékoztatom, hogy az ilyen munka költsége körülbelül 2 ezer rubel. Hasonlítsunk össze két képet – egyúttal kiértékelheti a hasonlóságot

Az óra célja

Ebben a leckében megtanuljuk, hogyan készítsünk vektoros portrét Pop stílus Művészet. Megpróbáljuk reprodukálni e mozgalom egyik legjobb képviselőjének, Roy Lichtensteinnek a stílusát. Rasztereffektus létrehozásához és finomhangolásához az Adobe Illustrator - Phantasm CS bővítményét használjuk. Az oktatóanyag befejezéséhez bármilyen fényképet felhasználhat, miért ne tenné saját portré pop art stílusban?

Roy Lichtenstein (1923. október 27. – 1997. szeptember 29.) – az egyik leghíresebb amerikai művészek, a pop art stílusában dolgozik. Az ő stílusát fogjuk reprodukálni.

1. lépés

Referenciaként fényképet fogunk használni. Portrét készítettem Marilyn Monroe-ról. Szeretek portrén dolgozni gyönyörű nő. Természetesen készíthet fényképet és készíthet önarcképet.

Helyezze a fényképet a dokumentum munkaterületére (Fájl > Elhelyezés...), majd kattintson a Beágyazás gombra a felső eszköztáron

Zárjuk le a fotóval ellátott réteget a rétegpalettán, hogy ne mozduljon el munka közben.

2. lépés

Hozzon létre egy új réteget az első réteg fölé. Ezen a rétegen fogunk dolgozni. Most vegye a toll eszközt (P), és készítse el az arc kontúrját.

E lépések végrehajtása során közvetíteni kell az arc általános arányait, nem szabad átadni a kép minden apró anatómiai részletét. Ne feledje, stilizált portrét készítünk, nem egy fénykép másolatát.

3. lépés

A Pen Tool (P) segítségével elkészítjük a nyak és a haj körvonalát.

Cseréljük ki a létrehozott objektumok körvonalát kitöltéssel és értékeljük a létrehozott formák harmóniáját. Ezt a műveletet mindig egy vázlat vagy fénykép manuális követése után hajtom végre.

A kézi nyomkövetést folytatva ismét megváltoztatom a kitöltést és a körvonalat helyenként, vagy kikapcsolom a létrehozott objektumok láthatóságát a rétegek palettán.

4. lépés

Kezdjük el létrehozni a szemeket. Vegyük a toll eszközt (P), és hozzunk létre egy útvonalat, amely átadja a szem körvonalát és a körülötte lévő árnyék alakját (az áttekinthetőség kedvéért pirossal töltöttem ki ezt a formát)

A szem létrehozása a legfontosabb munka, hiszen minden nap látunk emberi szemet, és minden aránytalanság azonnal észrevehető lesz. Azt tanácsolom, hogy ebben a munkában inkább hagyatkozzon az érzéseire, mint a fotózásra. Vegyük az Ellipszis eszközt (L), és hozzunk létre egy kört kitöltéssel kék színés fekete körvonal.

Ez a kör lesz a szem szivárványhártyája. Fogja meg az Olló eszközt (C), és vágja le a kört az A és B pontban, majd törölje le a kör felső részét.

Most kössük össze az A és B pontot a Pen Tool (P) segítségével az alábbi ábrán látható módon.

5. lépés

Ugyanezzel a technikával készítsük el a pupillát.

Fogja meg az ellipszis eszközt (L), és hozzon létre egy fényes fényt a szem felszínén.

Szempilla készítéséhez használja a Pen Tool (P) eszközt, és alkalmazzon egy háromszög alakú profilt a Stroke palettáról a létrehozott ívekre.

Ugyanígy hozzuk létre a második szemet.

6. lépés

A fotó alapján elkészítjük a száj elemeit. A fogak egyszínű fehér színnel vannak kitöltve, ez Roy Lichtenstein munkáinak stílusa. Mint minden munkában, egyszerűsítse a vázlatot, csak a fő arányokat közvetítve.

A Pen Tool (P) segítségével kiemelést hoztam létre az alsó ajakon, és a vonalra egy megfelelő profilt alkalmaztam a Stroke palettáról.

7. lépés

A Pen Tool (P) segítségével szemöldököt, orrlyukat, az ellipszis eszközzel (L) pedig anyajegyet készítettem az arcra.

Most készítsünk bőrredőket a szem és az orr közelében a Pen Tool (P) és a Stroke paletta profiljai segítségével.

Hozzon létre árnyékokat a nyakon.

Az arc minden eleme készen áll.

8. lépés

Kezdjük el a stilizált haj készítését. Ez nem könnyű feladat, mivel Marilynnek meglehetősen összetett frizurája van. Ebben a munkában a fő dolog a hajfürtök szétválasztása (megkülönböztetése) és irányuk megértése. Kinyomtattam néhány Marilyn portrét, és megpróbáltam ceruzával vázlatokat készíteni.

Ezt persze nem kell megtenned, ha nincs ilyen bonyolult frizurád. Az ilyen gyakorlatok után magabiztosan vettem a Pen Tool-t (P), és ívelt vonalakat készítettem, amelyek közvetítik a haj irányát.

Most csoportosítjuk az összes vonalat, és zároljuk a csoportot a rétegek palettán. Ezt a csoportot sablonként fogjuk használni. Használja a Toll eszközt (P), és hozzon létre új vonalakat a sablon segítségével, és alkalmazzon rájuk különböző profilokat, és állítsa be a szélességüket a Stroke palettán.

A sablon most törölhető.

9. lépés

Roy Lichtenstein munkáinak jellegzetes vonása a raszter túlzott utánzása. Ha a Phantasm CS a rendelkezésünkre áll, ezt a hatást könnyedén megismételhetjük, sőt kísérletezhetünk is egy kicsit. Másolja ki az arc és a nyak formáját és illessze be elé (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), töltse ki bordó színnel, és a Pathfinder palettán az Unite gombra kattintva egyesítse őket egy formává.

Mozgassa a bordó alakzatot a Rétegek palettán úgy, hogy elfoglalja helyes pozíció, ahogy az alábbi ábrán is látható.

10. lépés

Az objektum kijelölésének eltávolítása nélkül lépjen a Hatás > Phantasm CS > Féltónus… menüpontra. A párbeszédpanel számos lehetőséget tartalmaz, amelyek lehetővé teszik a hatás finomhangolását.

Roy Lichtenstein stílusának imitálására a Grid Angle-t 45 fokra, a pont alakját pedig körre állítottam. A DPI paraméter befolyásolja a kép részletességét, ahogy sejthető, a képpontok méretét. Az effektus változását a párbeszédpanel paramétereinek módosításával nézheti meg, ez nagyon kényelmes.

Valószínűleg észrevette, hogy a pontok túlnyúlnak a nyak körvonalán, rejtsük el ezt a hatást. Másolja ki a bordó alakzatot, és illessze be elé (Cmd/Ctrl + C; Cmd/Ctrl + F), távolítsa el a Féltónus effektust a Megjelenés palettáról.

Most válassza ki mindkét bordó formát, és nyomja meg a Cmd/Ctrl + 7 billentyűkombinációt, ezzel létrehozva egy vágómaszkot.

Pop Art stílusú portré készen áll.

11. lépés

A Phantasm CS lehetővé teszi egy összetettebb féltónus-effektus létrehozását. Játsszunk vele még egy kicsit. Kapcsoljuk ki az előző lépésben kapott Féltónus hatás láthatóságát, a bőrredőket és az árnyékokat Marilyn nyakán.

Mozgassuk a fényképet a rétegpalettán úgy, hogy az az alábbi ábrán látható pozíciót foglalja el.

A Phantasm CS segítségével közvetlenül az Adobe Illustrator alkalmazásban állíthatja be a raszterképek szintjeit Photoshop előfeldolgozása nélkül. Amellett, hogy kényelmes, van még egy előnye, amelyről egy kicsit később lesz szó. Válassza ki a fényképet, és lépjen az Effect > Phantasm CS > Levels... menüpontra, hagyja az effektus paramétereit egyelőre változatlanul, majd kattintson az OK gombra a párbeszédablakban.

12. lépés

12. Most lépjen az Effektus > Phantasm CS > Féltónus... menüpontra, és állítsa be az effektus paramétereit a párbeszédablakban.

Természetesen nem kell ragaszkodni az én paramétereimhez, mert saját egyedi hatást hozhat létre. Kerek pontok helyett például négyzeteket, vonalakat, karaktereket és akár szimbólumokat is használhat, ha korábban elmentette őket a Szimbólumok palettára.

A májusi effektus paramétereinek beállítása után a munka így néz ki.

13. lépés

Most már beállíthatjuk a bitkép szintjeit. Nyissuk meg a Megjelenés palettát (Ablak> Megjelenés). Látjuk, hogy objektumunkra két Phantasm CS effektust alkalmaztunk, amelyeket testre szabhatunk. Nyissa meg a Phantasm CS Levels párbeszédpanelt a nevére kattintva a Megjelenés palettán, vezérelje a rétegcsúszkákat, figyelje meg a bekövetkező változásokat. Kapott jó eredmény, kattintson az OK gombra

14. lépés

Rejtsük el a fej körvonalán túlnyúló pontokat a 10. lépésben leírt Clipping Mask technikával.

15. lépés

Véleményem szerint néhány helyet javítanunk kell a portrénkon. Az alábbi ábrán nyilak jelzik a problémás területeket.

Jelölje ki az effektusokkal rendelkező objektumot, és lépjen az Objektum > Megjelenés kibontása menüpontra

Ezen műveletek hatására a raszteres kép vektorkörök csoportjává alakult, amelyet a megszokott módon szerkeszthetünk (kicsinyíthetünk vagy nagyíthatunk). Szerkesztés után a portré úgy néz ki, mint az alábbi képen.

16. lépés

Csak a hátteret kell létrehoznunk. Háttérként papírraszteres textúrát fogunk használni. Az ilyen textúrákat innen töltheti le (link). Illessze be a textúrát a dokumentummezőbe (Fájl > Hely...), és állítsa többszörös keverési módra az Átlátszóság palettán.

Neked működik!