Balett szimfónia három tételben nézni. A "szimfónia három tételben" recenziója
A Mariinszkij Színház Új Színpada adott otthont az évad első balettpremierjének - „Szimfónia három tételben” Sztravinszkij zenéjére. Maga a zeneszerző nem ruházta fel konkrét tartalommal ezt a művet. Kijelentette: „A zeneszerzők kombinálják a hangjegyeket. És ez minden. Hogy a világ dolgai hogyan és milyen formában vésődtek bele a zenéjükbe, azt nem nekik kell megmondani.” A szimfónia koreográfiai interpretációjának szerzője Radu Poklitaru volt. Az ő változata szerint ezek az árat tükrözik, amelyet egy személynek fizetnie kell azért, hogy magánszemély legyen.
A Mariinsky táncosoknak nemcsak a közönségnek kell fellépniük a teremben. A próbák alatti munkájukat, majd a premiert egyszerre 12 kamera rögzíti. A „Szimfónia három tételben” felvételei lesznek az új játékfilm fináléja.
„A főszerep Szergej Bezrukov, egy korábbi balettsztárt alakít. És a cselekmény szerint ő és én egy alteregó vagyunk egymáshoz képest” – mondja Radu Poklitaru koreográfus, a „Szimfónia három tételben” című produkció szerzője.
Az élet eredete, rövid folytatása és kiszámítható vége. 23 perc - ennyi ideig tart a Szimfónia három tételben című balett produkciója - már helyet kapott a Mariinsky Színház repertoárjában.
Anna Matison rendező azt tervezte, hogy Radu Poklitaru koreográfus színházi történetét filmessé varázsolja. Szergej Bezrukov az új filmben híres művészként jelenik meg, aki egy szörnyű sérülés után kénytelen elhagyni a színpadot. A Mariinsky Színház ideális forgatási helyszínné vált.
„Amikor Radu Szergejre nézett, meglepődött. Nem minden táncos van ilyen formában. És a jelenetek körülbelül 75 százalékát Szergej személyesen táncolja. Csak az akrobatikus technikákat végzi az ő növendéke – a Mariinsky Színház szólistája – Denis Matvienko” – mondja Anna Matison, az „Utánad” című film produkciós tervezője és rendezője.
Radu Poklitaru az a ritka koreográfus, aki nem szégyenlős rendelésre dolgozni. Ő rendezte a szocsi olimpiai játékok nyitó- és záróünnepségének egyik epizódját. Az új balett a Mariinsky Színházban mindössze három hónapig tartott. Akik Poklitaruval akartak dolgozni, szó szerint sorban álltak.
„Én vagyok a második szereplő” – mondja a Mariinsky Színház szólistája, Oroszország tiszteletbeli művésze, Alexandra Iosifidi. - És ma oldalról figyelem, hogyan kell később táncolni. A filmhez készült. Először a teremben forgattunk. Szergej Bezrukov, mint a film rendezője, megmutatta nekünk az összes mozdulatot.”
„Néhány sztárnév, most nem akarom megnevezni őket, nem azért nem tudtak részt venni, mert nem akartak, hanem mert turnén voltak. Rövid időn belül mindent meg kellett alkotni, és kiestek. A mostani kompozíció zseniális számomra, még csak nem is státuszában, hanem minőségében” – mondja Radu Poklitaru.
Szimfónia három tételben
R.K. Néha három tételes szimfóniáját „katonai szimfóniának” nevezi. Hogyan tükrözte zenéje a világ eseményeinek benyomásait?
I.S. Keveset tudok hozzátenni ahhoz, hogy ezeknek az eseményeknek a jele alatt íródott. Egyszerre „kifejezi” és „nem fejezi ki az érzéseimet”, amelyeket ezek okoztak, de inkább csak annyit mondok, hogy akaratom ellenére felkeltették a zenei fantáziámat. Az események, amelyek így aktiválták a javítást, nem általánosak vagy ideológiaiak, hanem konkrétak: a szimfónia minden epizódjához képzeletemben a háború sajátos benyomása társul, amely nagyon gyakran a moziból fakad.
A harmadik rész tulajdonképpen a katonai intrika megjelenését közvetíti, bár erre csak az esszé befejezése után jöttem rá. A kezdete, számomra teljesen megmagyarázhatatlan módon, egy zenei válasz volt olyan híradókra és dokumentumfilmekre, amelyekben katonákat láttam libalépésben menetelni. A négyszögletes menetritmus, a fúvószenekari stílusú hangszerelés, a tuba groteszk crescendoja - mindenhez társul ez a visszataszító kép.
Bár a világ eseményeiről alkotott vizuális benyomásaim nagyrészt filmekből származtak, ezek is személyes tapasztalatból származtak. Egy nap 1932-ben Münchenben láttam, hogy egy csapat barna inges megjelent az utcán a Bayerische Hof Hotel szobám erkélye alatt, és megtámadtak egy csoport civilt. A civilek megpróbáltak fedezékbe húzódni a járdákon álló padok mögé, de hamar elterelték őket ügyetlen korlátaik mögé. Végül megjelentek a rendőrök, de addigra a támadók már szétoszlottak. Még aznap este vacsoráztam Vera de Bosset-tal és Eric Schall fotóssal egy kis étteremben a sikátorban. Három horogkeresztes karszalagos férfi lépett be a terembe, és egyikük sértő megjegyzéseket kezdett a zsidókra, és felénk irányította megjegyzéseit. Siettünk a kijárat felé, hiszen az aznapi utcai harc még a szemünk előtt volt, de a sikoltozó nácik és támogatóik követtek minket, egyszerre szidalmazva és fenyegetve. Shull tiltakozott, majd rugdosni és verni kezdték. Miss de Bosset kiszaladt a sarkon, talált egy rendőrt, és közölte vele, hogy egy embert megöltek, de ez a kijelentés nem késztette semmire. Ezután megmentett minket egy taxi időben történő megjelenése, és bár Schallt megverték és vérbe verték, egyből a rendőrségre mentünk, de a bírót éppolyan meghatotta a történetünk, mint a rendőrt. „Most Németországban minden percben megtörténnek ilyen dolgok” – ennyit mondott.
De térjünk vissza a Szimfónia harmadik tételének cselekményéhez. Az ellentétes epizódok ellenére, mint például a fagottok kánonja, a menetzene dominál egészen a fúgáig, amely egy megálló (sztázis) és egy fordulópont. A fúga eleji nyugalom szerintem komikus, akárcsak a németek felforgatott arroganciája, amikor gépük feladta. A fúga kifejtése és a szimfónia befejezése cselekményemben a szövetségesek sikereihez kötődik, a finálé pedig, bár D-dúr hatodik akkordja a várt C-dúr helyett talán túlságosan is standard hangzású, arról beszél. leírhatatlan örömöm a szövetségesek diadala felett. A figurát az első tétel bevezetésében a timpános rész rumbából fejlesztették ki. Képzeletemben valahogy a katonai járművek mozgásával társult.
Az első részt is egy háborús film ihlette – ezúttal egy dokumentumfilm – a kínai felperzselt föld taktikájáról. Ennek a tételnek a középső szakasza klarinét-, zongora- és vonószene, a hang intenzitása és ereje növekszik egészen a három akkord robbanásáig. 69 - hangszeres párbeszédek sorozataként készült egy filmes jelenet kíséretében, amelyben a kínaiak szorgalmasan ásnak a földjükön.
A szimfóniában a forma lényege - talán pontosabb címe "Három szimfonikus tétel" lenne - a többféle ellentétes elem rivalizálásának gondolatának kidolgozása. Ezen ellentétek egyike, a legszembetűnőbb a hárfa és a zongora, a főszereplő hangszerek közötti kontraszt. Mindegyikhez fontos kötelező szerep és egész szakaszok tartoznak, és csak a fúgában, amely a náci gépezet fordulópontja, queue de poisson 1, hallható mindkét hangszer együtt és külön-külön is.
De elég erről. Ellentétben azzal, amit mondtam, ez a szimfónia nem programszerű. A zeneszerzők kombinálják a hangjegyeket. És ez minden. Hogy ennek a világnak a dolgai hogyan és milyen formában vésődtek bele zenéjükbe, azt nem nekik kell megmondani. (IV)
A SEMMI KÖZÖSSÉGI könyvből írta Millman DanUPR. A három én észlelése Légy tudatában alapvető Énednek a testedre összpontosítva; Gondoljon arra, amikor utoljára volt valami érzése, megérzése vagy intuitív megértése. Figyeld meg, hogyan reagál a tested a gondolataidra és érzéseidre, hogyan
A jó hír metafizikája című könyvből szerző Dugin Alekszandr GelevicsA Három Én jelei A három Én mindegyike felelős a saját területéért. A mag én támogatja és irányítja a testet, és biztosítja a normális élethez szükséges ösztönös bölcsességet és energiát. A tudatos én információt halmoz fel és dolgoz fel
A Három titka: Egyiptom és Babilon című könyvből szerzőXLIII. fejezet A hatalmak szimfóniája Az ortodox hagyományban kétféle embertípus felel meg két olyan fogalomnak, amelyek rendkívül fontosak az egyház történetének megértéséhez. Ezek a „Királyság” és a „Királyság” fogalmai. A „Királyságot” a keresztények Isten Királyságaként, az eljövetelről fogták fel
A Kapcsolatok tükre című könyvből szerző Jiddu KrishnamurtiA HÁROM TITKA
A három titka című könyvből. Egyiptom és Babilon szerző Merezhkovsky Dmitrij SzergejevicsMegérteni a vágyat annyi, mint hanyagnak lenni a mozgások ismeretében. A vágy energia, és meg kell érteni. Nem lehet egyszerűen elnyomni vagy alárendelődni. Bármilyen kísérlet arra, hogy egy vágyat kényszerítsenek vagy rákényszerítsenek, konfliktust okoz, ami magával hozza
szerző Nietzsche Friedrich WilhelmA három titka
A Szabadság, hatalom és tulajdon című könyvből szerző Belotszerkovszkij VadimHárom átalakulásról elmondom a szellem három átalakulását: hogyan lesz a szellemből teve, oroszlán, teve, és végül az oroszlánból gyermek lesz. Sok nehéz dolga van a szellemnek, egy erős és kitartó szellemnek , mely mély áhítatra képes: mindenért, ami nehéz és nagyon
Az Így beszélt Zarathustra című könyvből [más kiadás] szerző Nietzsche Friedrich WilhelmA három osztály mítosza Térjünk vissza a szovjet társadalom szerkezetének elemzéséhez: Amalrik, mint már említettük, nyugati módon három osztályra osztja a szovjet társadalmat. És sok szamizdat szerző meggondolatlanul követi ezt a sztereotípiát, amely véleményem szerint keveset mond a szovjetről
A Dialogues Memories Reflections című könyvből szerző Sztravinszkij Igor FedorovicsHárom átalakulásról (48) Elmondom neked a szellem három átalakulását: hogyan lesz a szellemből teve, az oroszlánból teve, és végül az oroszlánból gyermek lesz. Sok nehéz dolga van a szellemnek, egy erős és kitartó szellem, amelyben az áhítat él: mindenért, ami a legnehezebb és a legnehezebb
Az Így értem a filozófiát című könyvből szerző Mamardashvili Merab KonstantinovicsZsoltárok szimfóniája R. K. Emlékszel, mi határozta meg a Zsoltárok szimfóniájának szövegválasztását? Mit értesz azon, amikor a fúgák szimbolikájára hivatkozol? Mi volt az első zenei ötleted? Miért használt főleg fúvósokat a zenekarban? Mi volt
Az Így beszélt Zarathustra című könyvből szerző Nietzsche Friedrich WilhelmMadrigál szimfónia Gesualdo R.C. emlékére Mesélne nekünk azokról a technikai problémákról, amelyek Gesualdo di Venosa három madrigál hangszerére történő újrakomponálása során merültek fel? S. Az ötlet, hogy Gesualdo madrigáljait hangszerre írjam át, már akkor eszembe jutott
A Forma - Stílus - Kifejezés című könyvből szerző Losev Alekszej FedorovicsA HÁROM „C” ALAPELV Mindent, ami ebből következik, egy bizonyos elv köré fogok koncentrálni, ami egyrészt lehetővé teszi olyan helyzetek jellemzését, amelyeket leírhatónak vagy normálisnak fogok nevezni (nem rendelkeznek az „egész” misztikumával, ami megjelenik a vers, bár képviselik
Az orosz eszme: Az ember másféle látásmódja című könyvből írta Thomas ShpidlikHárom átalakulásról mesélek a szellem három átalakulásáról: hogyan lett a szellemből teve, a tevéből oroszlán, és végül az oroszlánból gyermek. Sok nehéz dolog van a szellemnek, egy erős és egy erősnek. kitartó szellem, képes tisztelni: a legnehezebb és az erő vágyik a nehézre
A Revolution.com [Fundamentals of Protest Engineering] könyvből szerző Pocsepcov György Georgievics10. A FÉLELEM ÉS A HORROR PSZICHOLÓGIÁJA ERINNEYS „ORESTEIÁBAN” ÉS A HORROR ÉS RÉMÁLOM SZIMFÓNIÁJA: SZDIONIZMUS” ÉS „APOLL ISM-BEN” Az „ORESTEIÁBAN” Hasonlóan Cassandrához - az Aeschyleanes Horror említésével való konkrét azonosítás értelmében melynek vége „Choephori” és amelyhez minden
A szerző könyvéből A szerző könyvébőlAz Internet használata a modern tiltakozó mozgalmakban Az internetes mechanizmusok több mint aktívak a virtuális térben, hiszen formájában a kommunikáció virtuálisabb típusa, mint bármely más. Lényegessége még jobban el van rejtve, mint a televízióban ill
Emlékszel, december 30-án szörnyen ingerülten jöttem? Azt is megígértem, hogy írok arról az előadásról. kijavítom magam. A cikk majdnem egy hete jelent meg.
A Mariinszkij Színház Sztravinszkij zenéjére a „Szimfónia három tételben” című balett ősbemutatóját mutatta be, amelyet Radu Poklitaru állított színpadra Valerij Gergijev vezényletével.
A Mariinszkij Színház magabiztosan erősíti különféle kapcsolatait Anna Matisonnal, a külsejű gyönyörű modellel: volt már operaigazgató (Az aranykakas opera), jelmeztervező, produkciótervező (saját produkcióiban) és librettó is. szerző (a Bambi és A dzsungelben című balettek). Aztán, miután gyorsan leforgatott egy sorozatot a Channel One számára, nekilátott, hogy dokumentumfilmet készít (és készít) a Mariinsky Színházról. A film díszítéséhez Mathison asszonynak balettre volt szüksége. De nem is akármilyen, hanem új, és lehetőleg modern. Az ötletet Valerij Gergijev támogatta, aki a film művészi súlypontja. Az új balett zenéje szintén nem akármilyen zene volt, hanem Stravinsky. A maestro a „Szimfóniát három tételben” akarta vezényelni. Már csak egy dolog maradt: balettet komponálni. Mrs. Matison (egyelőre) nem hatol a koreográfus babérjaira, ezért nagylelkűen úgy döntött, ad egy esélyt Radu Poklitarnak. Poklitár úrnak megszabták a feltételeket: a balett Stravinsky zenéjére szóljon, minél többen kapcsolódjanak be, a nép biztosan vonuljon, és ne feledkezzen meg a táncról. Poklitaru úrról is kiderült, hogy nem lomha, és miután beleegyezett a menetbe és az emberekbe, előfeltételként követelte a még meg nem készült balett felvételét a színház repertoárjába. Ilyen gazdag kulturális felhangokkal született meg a „Szimfónia három tételben” című balett.
Poklitaru koreográfus kénytelen volt lavírozni a saját terve, az illusztris megrendelők kívánsága és az előadás repertoárjává tételének ambiciózus vágya között. A koreográfus eredeti szerzői stílusát, amely nagyon felismerhető programszerű ineleganciájában, végül feláldozta a Ms. Matison filmprojektjéhez szükséges szépségért. Még az is meglepő, hogy a koreográfus provokátor, Poklitaru úr olyan tiszteletreméltóan, triviálisan, sőt helyenként banálisan jelent meg a Mariinsky színpadán. De úgy tűnik, ez az ára egy „repertoárelőadásnak”.
Három park (az egyik az ifjúságot, a másik az érettséget, a harmadik az öregséget szimbolizálja) forog és húzza a sors szálait. Amikor elszakítják ezt a fonalat, egy ember a mitológia szerint meghal, de a Poklitaru című darabban megszületik a három hölgy által előkészített további próbákra. A hölgyek közösen vezetnek egyfajta szülészetet, amelyen embriók formátlan tömege mozog. Ebbe a tömegbe egy vörös kötelet dobva a parkok elkapják az első áldozatot, aki napvilágra halászja Jurij Szmekalovot. És hamarosan, hogy ne unatkozzon, elkapják Szvetlana Ivanovát egy piros kötéllel, és elkezdik átvezetni őket az élet megpróbáltatásain. A 20 perces színpadi létet azonban meglehetősen nehéz próbatételnek nevezni: a karakterek teljesen akaratmentesek, és egyszerű, a parkok által kivetített plasztikus feladatokat hajtanak végre.
Ugyanakkor a pár naiv, mint az óvodások a karácsonyfánál az óvodában. A főszereplők tapasztalatlansága értetlenségbe sodorja a hölgyeket. A legtapasztaltabb ad leckéket Szmekalov úrnak a szerelemről. Természetesen hiányzik belőlük Eifman gyötrelme és fiziológiája, de a Kámaszútra egészen jónak bizonyult. Az érett hős visszatér Ivanova asszonyhoz, de ő, mint egy Jevgenyij Schwartz mese hősnője ("Ó, hercegnő, olyan ártatlan vagy, hogy szörnyűségeket mondhatsz!"), megingathatatlan lelki tisztaságot tart fenn.
Fotó: Natasha Razina a Kommersant weboldaláról.
A parkoknak nincs más választásuk, mint egykori embriókból álló hadtestet küldeni, hogy megtámadják a hősöket. Egyenruhába és bricsesznadrágba voltak öltözve, és a rendező és karmester szent akaratát teljesítve kénytelenek voltak felvonulni.
A ghoulok menete táncos szempontból meglehetősen homályosnak bizonyult - előre láthatóan vagy sorokban, majd oszlopokban, vagy spirálban csavarodtak. Egy rendkívül profi vágórendezővel azonban teljesen tisztességes manifesztációt lehet majd készíteni ebből az anyagból. Ráadásul a munka felét Alekszandr Kravcsenko videovetítései már elvégezték: a békegalamb (vagy csirke parasztlevesből) szellemes átalakítása baljós militarizált sassá egy csomó nyíllal önmagában is sokat ér! A „szimfónia” kannibalizmussal ért véget: az egykori embriók felfalták Szmekalov urat, Ivanovát a köldökzsinór feszítette keresztre, a három hölgy pedig, úgy tűnik, nem volt túl elégedett a kísérlettel. Azonban még mindig sok embriójuk van, és Ms. Mathieson filmje valószínűleg hosszú lesz.
Dmitrij Tsilikin színházi kritikus - a "Szimfónia három tételben" című filmről a Mariinsky Színházban.
Nyelvészek és más szemiotikusok
Úgy vélik, hogy a folklór mély ismereteket tartalmaz a létmódokról. Vegyük például ezt a szóbeli népművészeti alkotást: "Asszony úszott a tóban, Úszott valahol egy kárász. A kárászt persze sajnálom, De a horgászat horgászat." Hogyan is lehet egyet nem érteni a tudósokkal: a ditty kimerítően leír sok ilyen módot. Beleértve a Radu Poklitaru által színpadra állított „Szimfónia három tételben” című balett premierjét.Poklitaru tehetséges ember és
elég okos ahhoz, hogy megértse: információ létezik az információs mezőben, ezért jobb, ha magad mondod ki az igazat, mint várni, amíg elkapnak benne. Tehát feltárja az igazságot, közvetlenül a Mariinsky Színház honlapján. Azt mondják, hogy valaki Anna Matison koreográfusként kezdett filmet készíteni Szergej Bezrukovval, amelynek cselekményében egy balettet vitt színre, ez az a balett, amelyet Rada megkomponálására hívtak meg. És gyakorlatilag megindokolta: a moziban való egyszeri felhasználás helyett gondoskodni kell a többszöri színpadi felhasználásról. Vagyis bevezetni a művet a Mariinsky Balett repertoárjába.Poklitaru különösen nyomja
ahogyan szeret egy megrendelést teljesíteni. Elmondása szerint az ötlet, hogy Stravinsky „Szimfóniája három tételben” című művét vegyük zenei alapnak, Mathison asszonyé, és az ő szinopszisa. Radut megkérdezik: Sztravinszkij a háború benyomása alatt írta ezt a zenét. Lesznek katonai célzásai? "Valerij Abisalovics hasonló szöveget hangoztatott nekem az első találkozásunkon. Előtte nem akartam semmiféle katonai felvonulást csinálni, de ezek a parancs feltételei - és ez klassz! Ennek eredményeként vannak katonai utalások a darabban.” A horgászat az horgászat...Mrs. Mathison, korábban munkás volt
tudósítóként és producerként szerepelt a tévében, a tavalyi évadban debütált a Mariinszkij Színházban rendezőként, díszlettervezőként és jelmeztervezőként Rimszkij-Korszakov Aranykakas című operájához, majd a Bambi és az In the Theatre című balett librettistájaként és tervezőjeként. Dzsungel. Vagyis egy bájos fiatal nő héja alatt szó szerint a reneszánsz titánja lakott, és még az sem világos, hogy miért fél még mindig attól, hogy koreográfus legyen. Vagy karmester. A szerénység viszont egy zsenien ékeskedik, így Valerij Gergijev állt az élen, Poklitaru a koreográfiáért felelt, Anna Matison pedig az ötlet és a szinopszis mellett ismét csak a jelmezekkel ellátott szcenográfia maradt.Ez történt.
A videón először a parkok láthatók
valami azonosítatlan személy életének vörös fonalát fonják. Aztán a valóságban a cérnáról kiderül, hogy egy piros rongyokkal tűzdelt kötél. A padlón hömpölygő biomasszából (a figurákat színes és koszos overall borítja, az arcuk maszatos, a fejükön gubanc van) valaki kipiszkál - kötél van ráerősítve. Vagyis ez a köldökzsinór. Letépik, leveti nyomorult ruháit, és második szólistaként, Jurij Szmekalovként jelenik meg. „Ő” (ahogy a karaktert a programban hívják) hússzínű rövidnadrágban van, és piszkos valamivel. Aztán ugyanilyen módon megszületik az „Ő” (a világító Szvetlana Ivanova). A biomasszát nem túl ötletesen dobálják (a dobás színpadra állításakor a koreográfust egyértelműen B.Ya. Eifman munkája ihlette), egészen addig, amíg el nem jön a második tétel ideje. Fehér háttér ereszkedik le, amely előtt pas de deux bontakozik ki, pas de troisba ömlik: az egyik park csatlakozik a hősökhöz. Ez a sorsistennő vagy megtanít egy tapasztalatlan srácot, hogyan viselkedjen egy hölgyvel egy bizonyos helyzetben, vagy jus primae noctis (az első éjszaka joga) van a férfiakon. Különösen lenyűgöző, ahogy fekve a combjával szorítja a nyakát, ő pedig fekve úgy gurul ki a lábából, mintha az olló pengéjéből. Ráadásul a koreográfia tele van hihetetlen pozíciókból származó trükkös támaszokkal, aminek kitalálásában Poklitaru, mint azt korábbi munkáiból is tudjuk, nagy mester.A biomassza azonban nem alszik.
A Harmadik Mozgalomban birodalmi videosasok, szablyák és egyéb militarista dolgok terülnek el a háttérben, osztódással szaporodnak, a balett hadtest félkatonai ruhába öltözött és őrjöngve menetel, miközben - természetesen nem a parkák közreműködése nélkül ( Elfelejtettem mondani: mindhárman olyan ijesztő parókában vagy kalapban dolgoznak, hogy nem lehet nem csodálni odaadásukat) – egyszóval ez a sok rajzás végül elnyomta a hősöket.Valójában a „katonai célzások” könnyűek
kiderülhet, hogy valami más – például környezetvédelmi (mint például a néhai Bejart, aki nagyon aggódott a bolygó szennyeződése miatt). De Poklitaru úr tudja, hogy éppen azért dicséri a munkaadókat, mert „nincs elképesztő mozgásszabadsága”. De, mint kiderült, Mrs. Matisonnak megvan: Szergej Bezrukov a médiák szerint elhagyta érte a feleségét. Vagyis megjelent egy olyan tényező, ami remélhetőleg elvonja választottját az operáktól, balettektől. Legalábbis átmenetileg.Jelölje ki a hibaszöveget tartalmazó töredéket, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt
I. F. STRAVINSKY: SZIMFÓNIÁJA HÁROM TÉTELBEN„Az I.F. éve Stravinsky"
(a zeneszerző születésének 135. évfordulóján)A „Szimfónia három tételben” meglehetősen szokatlan cím, de Sztravinszkijjal semmi sem történik véletlenül. Ezt a címet a következőképpen magyarázta: „Egy szimfónia formai lényege – valószínűleg a pontosabb cím a Három szimfonikus tétel lenne – a többféle típusú ellentétes elem rivalizálásának gondolatának kidolgozása.”
A szimfónia a katonai események feszült és tragikus hangulatát közvetíti, az akkori évek olyan művészeti dokumentumai közé tartozik, mint a világhírű „szimfóniák a háborúról és a békéről”.
"Három szimfonikus tétel"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)
I. Negyedjegy = 160
II. Andante – Interlude (L"istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)
1945-ben született egy három tételes szimfónia - Stravinsky egyik legfigyelemreméltóbb műve. Ez Stravinsky ötödik szimfóniája (megjelenése előtt: 1907-ben - az e-moll szimfónia, 1920-ban - a fúvósszimfónia Debussy emlékére, 1930-ban - a Zsoltárok szimfóniája, 1940-ben - Szimfónia C). A New York Philharmonic Symphony Orchestra megbízásából készült, és 1946. január 24-én adták elő először. Kompozíciójának kezdete 1942-re nyúlik vissza, és hasonló a „Petrushka” balett történetéhez - az ötlet egy zongorakoncert formájában merült fel, és zenéjének már megalkotott szakaszai szolgáltak a szimfónia alapjául, amikor 1945-ben a zeneszerző megrendelést kapott, és elkezdte írni. Úgy tűnik, ez magyarázza a zongora jelenlétét a kottában, aktív, gyakran szóló szerepét (főleg az első tételben), valamint a ciklus szimfóniától szokatlan, de hangszeresre jellemző háromszólamú kompozícióját. koncert.
Ebben a kompozícióban különösen jól mutatkoztak meg a zeneszerző tehetségének kiváló vonásai. Sztravinszkij különböző műveiben már korábban is kifejezésre jutottak, ezek három tételben állnak szimfóniájának középpontjában. A művésznek ez az érett gondolkodású és kimeríthetetlen temperamentumú alkotása új stílusi egységben foglalja össze munkája minden korábbi szakaszának jellemzőit: egyesíti a „Tavasz rítusa” elemi erejét, a „Petrushka” ritmusainak sajátosságát és élességét. ”, a „Playing Cards” dallamos könnyedsége, a fúvós hangszerek használatának plaszticitása, a Concertino és a „Katona története” hangszerei, a Zsoltárok szimfóniájának kifejezőereje és az „Apollo Musageta” békés magasztossága. A szimfónia kifejezőképességében újdonság a drámai líraisága, amely korábban nem volt jellemző Stravinskyra, és arra emlékeztet, hogy ez a mű a második világháború végén született.
Maga a zeneszerző így vall: „A szimfóniának nincs műsora, hiába keresnék ilyet a művemben. Lehetséges azonban, hogy nehéz korszakunk benyomásai, gyorsan változó eseményeivel, rendkívüli feszültségével és végül némi megvilágosodással rányomták bélyegüket erre a szimfóniára.”
Sztravinszkij még egy megállapítását szeretném idézni - ezúttal nem a zene tartalmáról, hanem kifejezési módjairól: "A forma lényege a szimfóniában - valószínűleg pontosabb elnevezés a "Három szimfonikus tétel" - a többféle ellentétes elem versengésének gondolatának kidolgozása. Ezen ellentétek egyike, a legnyilvánvalóbb a hárfa és a zongora, a fő antagonisztikus hangszerek közötti kontraszt.”
A szimfónia egyike azon kevés Sztravinszkij-műveknek, amelyek közvetlen választ adnak korunk eseményeire, és annál értékesebb, hogy a zeneszerző tökéletességet és mélységet ért el tervének megvalósításában.