Pravci u književnosti: klasicizam i sentimentalizam. Priprema za Jedinstveni državni ispit - univerzalni priručnik

književnost – posebna vrsta umjetnost, koja pomaže razumjeti historijsku sadašnjost i razumjeti kako su se formirali glavni trendovi društveni razvoj u prošlosti. Estetika klasicizma, koja se u zapadnoevropskoj kulturi pojavila krajem 17. stoljeća, više od stotinu godina odredila je ideološki sadržaj književnih djela, strogi sistem poetskih pravila i principa građenja fabule, odražavajući ideju o uređenost i savršenstvo svemira, prirode i društva. „Osetljiva“ literatura sentimentalizma, nastala u drugoj polovini 18. veka, imala je za cilj da poučava i obrazuje kroz primere i slike koje izazivaju empatiju, bude visoka osećanja, vođena kojima se svako zlo može pobediti.

U ruskoj književnosti, sve do početka 19. stoljeća, razvijali su se klasicizam i sentimentalizam, koji su se dopunjavali i težili istom cilju: učiniti društvo savršenim, afirmirajući razumna načela morala i norme ljudskog ponašanja.
Načini za postizanje ovog cilja u filozofiji klasicizam definisani su kao izjava o primatu reda, forme, hijerarhije i zasnovani su na jasnoj podeli umetničkih stilova i žanrova.
Teoretičari klasicizma su posebnu pažnju posvetili drami i poeziji. Epske pesme i tragedije, u kojima su osnova radnje uvek bili važni istorijski događaji, a likovi bogovi i moćnici sveta Za to je bio potreban uzvišen poetski stil i isključeni kolokvijalni izrazi. Oni su klasifikovani kao "visoki" žanr. Kolokvijalni govor i stilski svedene slike mogle su biti prisutne samo u satirima, basnama i komedijama, kojima je pripisana definicija „niskih“ žanrova.
Obavezno pridržavanje jedinstva vremena, mjesta, radnje i pravila za građenje tragedije i drame s ekspozicijom, zapletom, razvojem radnje, kulminacijom i raspletom ograničavalo je mogućnosti scenskog razotkrivanja slika, ali je naglašavalo nepovredivost poretka, povezanost uzroka. i efekta, te jasnoće izražavanja glavne ideje djela.
Sentimentalizam dozvoljeno slobodnije korištenje sredstava umjetnički izraz. Pažnja na dijelovi za domaćinstvo, opis emocionalnih doživljaja, prikaz unutrašnjeg svijeta čovjeka i njegove bliskosti s prirodom zahtijevali su novo književne forme. Epistolarni žanr, sentimentalni roman i putne bilješke pojavljuju se u ruskoj književnosti. Razvoj sentimentalizma značajno je proširio mogućnosti književna proza i učinio ga demokratskijim: sudbina je postala fokus i pisaca i čitalaca obicna osoba, razumljivo, blisko, izaziva interesovanje i simpatije.

Zaključci web stranica

1. Predmet prikazivanja u delima klasicizma su važni, značajni događaji koji određuju sudbinu osobe koja je dužna da se povinuje utvrđenom poretku i unapred određenom toku događaja. Fokus sentimentalističkih pisaca je na unutrašnjem svetu heroja koji su sposobni da duboko osećaju i dožive.
2. klasicizam - književni pravac, u kojoj je osnova umjetničke metode podjela djela na „visoke“, „srednje“ i „niske“ žanrove. Sentimentalizam nije karakterističan za takvu podjelu, jer je njegov zadatak njegovati osjetljivost, koristeći široku lepezu vizualnih sredstava.
3. Glavni žanrovi klasicizma su epska pjesma, tragedija, oda, drama, junačka priča, komedija, satira i basna. Žanrovi karakteristični za sentimentalizam su romani, priče, pisma, dnevnici, putne bilješke.
4. Klasicizam je afirmirao obrazovne ideje zasnovane na podređenosti ličnih osjećaja dužnosti prema društvu. Predstavnici sentimentalizma posmatrali su unutrašnji svijet heroja kao skladnu cjelinu. Vjerovali su da se obrazovanjem pojedinca može unaprijediti cijelo društvo.

Početkom 18. vijeka u Evropi se javlja potpuno nov književni pokret, koji se, prije svega, bavi ljudskim osjećajima i emocijama. Tek krajem veka stiže u Rusiju, ali, nažalost, ovde nailazi na odjek među malim brojem pisaca... Sve je to o sentimentalizmu 18. veka, a ako vas zanima ova tema, zatim nastavite sa čitanjem.

Počnimo s definicijom ovog književnog trenda, koji je odredio nove principe za osvjetljavanje slike i karaktera osobe. Šta je „sentimentalizam“ u književnosti i umetnosti? Termin dolazi iz francuska riječ"sentiment", što znači "osjećaj". To znači smjer u kulturi u kojem umjetnici riječi, nota i kistova naglašavaju emocije i osjećaje likova. Vremenski okvir perioda: za Evropu - 20-te godine XVIII - 80-te godine XVIII; Za Rusiju je ovo kraj 18. veka - početak 19. veka.

Sentimentalizam posebno u književnosti karakterizira sljedeća definicija: to je književni pokret koji je došao nakon klasicizma, u kojem prevladava kult duše.

Istorija sentimentalizma započela je u Engleskoj. Tu su napisane prve pjesme Jamesa Thomsona (1700-1748). Njegova djela “Zima”, “Proljeće”, “Ljeto” i “Jesen”, koja su kasnije spojena u jednu zbirku, opisala su jednostavnu seoski život. Tiha, mirna svakodnevica, nevjerovatni pejzaži i fascinantni trenuci iz života seljaka - sve se to otkriva čitaocima. Autorova glavna ideja je da pokaže koliko je dobar život daleko od gradske vreve i zbrke.

Posle nekog vremena, drugi engleski pesnik, Tomas Grej (1716 - 1771), takođe je pokušao da zainteresuje čitaoca pesama o pejzažima. Da ne bi bio kao Thomson, dodao je jadne, tužne i melanholične likove sa kojima ljudi treba da saosećaju.

Ali nisu svi pjesnici i pisci toliko voljeli prirodu. Samuel Richardson (1689 - 1761) bio je prvi predstavnik simbolizma koji je opisao samo život i osjećaje svojih junaka. Nema pejzaža!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) spojio je dvije omiljene teme za Englesku - ljubav i prirodu - u svom djelu "Sentimentalno putovanje".

Zatim je sentimentalizam „migrirao“ u Francusku. Glavni predstavnici su bili opat Prevost (1697 - 1763) i Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intenzivna intriga ljubavnih afera u djelima “Manon Lescaut” i “Julia, or the New Heloise” natjerala je sve Francuskinje da pročitaju ove dirljive i senzualne romane.

Ovo označava kraj perioda sentimentalizma u Evropi. Onda počinje u Rusiji, ali o tome ćemo kasnije.

Razlike od klasicizma i romantizma

Predmet našeg istraživanja ponekad se miješa s drugim književnim pokretima, između kojih je postao svojevrsna prijelazna karika. Koje su razlike?

Razlike između sentimentalizma i romantizma:

• Prvo, na čelu sentimentalizma su osećanja, a na čelu romantizma je ljudska ličnost ispravljena do svoje pune visine;
• Drugo, sentimentalni junak je suprotstavljen gradu i štetnom uticaju civilizacije, a romantični heroj suprotstavljen je društvu;
• I treće, junak sentimentalizma je ljubazan i jednostavan, ljubav igra glavnu ulogu u njegovom životu, a junak romantizma je melanholičan i sumoran, njegova ljubav često ne spašava, naprotiv, uranja u nepovratni očaj.

Razlike između sentimentalizma i klasicizma:

• Klasicizam karakteriše prisustvo „imena koja govore“, odnos vremena i mesta, odbacivanje nerazumnog i podela na „pozitivne“ i „negativne“ junake. Dok sentimentalizam „veliča“ ljubav prema prirodi, prirodnosti i povjerenju u čovjeka. Likovi nisu tako jasni, njihove se slike tumače na dva načina. Nestaju strogi kanoni (nema jedinstva mjesta i vremena, nema izbora u korist dužnosti ili kazne za pogrešan izbor). Sentimentalni junak u svima traži dobro i nije okovan u šablon u obliku etikete umjesto imena;
• Klasicizam se odlikuje i svojom direktnošću i ideološkom orijentacijom: u izboru između dužnosti i osjećaja prikladno je izabrati prvo. U sentimentalizmu je obrnuto: samo jednostavne i iskrene emocije su kriterijum za procenu čovekovog unutrašnjeg sveta.
• Ako su u klasicizmu glavni likovi bili plemeniti ili su čak imali božansko porijeklo, ali u sentimentalizmu dolaze do izražaja predstavnici siromašnih klasa: građani, seljaci, pošteni radnici.

Glavne karakteristike

Generalno se smatra da glavne karakteristike sentimentalizma uključuju:

• Glavna stvar je duhovnost, dobrota i iskrenost;
• Mnogo se pažnje posvećuje prirodi, ona se mijenja u skladu sa stanjem duha lika;
• Zanimanje za unutrašnji svijet osobe, za njegova osjećanja;
• Nedostatak direktnosti i jasnog smjera;
• Subjektivni pogled na svijet;
• Niži sloj stanovništva = bogat unutrašnji svijet;
• Idealizacija sela, kritika civilizacije i grada;
• Tragična ljubavna priča je u fokusu autora;
• Stil radova očito je prepun emotivnih primjedbi, pritužbi, pa čak i nagađanja o osjetljivosti čitatelja.

Žanrovi koji predstavljaju ovaj književni pokret:

• Elegija- žanr poezije koji karakteriše tužno raspoloženje autora i tužna tema;
• roman- detaljan narativ o događaju ili životu heroja;
• Epistolarni žanr- radovi u obliku pisama;
• Memoari- djelo u kojem autor govori o događajima u kojima je lično učestvovao, ili o svom životu općenito;
• Dnevnik– lične beleške sa utiscima o tome šta se dešavalo za određeni vremenski period;
• Putovanja- dnevnik putovanja sa ličnim utiscima o novim mestima i poznanstvima.

Uobičajeno je razlikovati dva suprotna pravca u okviru sentimentalizma:

• Plemeniti sentimentalizam prvo razmatra moralnu stranu života, a potom i društvenu. Duhovne kvalitete su na prvom mjestu;
• Revolucionarni sentimentalizam se uglavnom fokusirao na ideju društvene jednakosti. Kao heroja vidimo trgovca ili seljaka koji je patio od bezdušnog i ciničnog predstavnika više klase.

Karakteristike sentimentalizma u književnosti:

• Detaljan opis prirode;
• Počeci psihologizma;
• Autorov emocionalno bogat stil
• Tema društvene nejednakosti postaje sve popularnija
• Tema smrti je detaljno obrađena.

Znakovi sentimentalizma:

• Priča govori o duši i osećanjima junaka;
• Dominacija unutrašnjeg svijeta, “ljudske prirode” nad konvencijama licemjernog društva;
• Tragedija snažne, ali neuzvraćene ljubavi;
• Odbijanje racionalnog pogleda na svijet.

Naravno, glavna tema svih radova je ljubav. Ali, na primjer, u djelu Aleksandra Radiščova „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ (1790) ključna tema su ljudi i njihov život. U Šilerovoj drami "Lukavstvo i ljubav" autor govori protiv samovolje vlasti i klasnih predrasuda. Odnosno, tema režije može biti najozbiljnija.

Za razliku od predstavnika drugih književnih pokreta, sentimentalistički pisci su se uključili u živote svojih junaka. Odbacili su princip “objektivnog” diskursa.

Suština sentimentalizma je da pokaže obično dnevni život ljudi i njihova iskrena osećanja. Sve se to događa u pozadini prirode, koja upotpunjuje sliku događaja. glavni zadatak autorov cilj je da čitaoci osete sve emocije uz likove i da saosećaju sa njima.

Osobine sentimentalizma u slikarstvu

O karakteristične karakteristike Već smo ranije govorili o ovom trendu u književnosti. Sada je red na slikanje.

Sentimentalizam u slikarstvu najjasnije je zastupljen kod nas. Prije svega, povezuje ga se s jednim od najpoznatijih umjetnika Vladimirom Borovikovskim (1757 - 1825). U njegovom radu dominiraju portreti. Prilikom prikazivanja ženska slika umetnica je pokušala da pokaže svoju prirodnu lepotu i bogat unutrašnji svet. Većina poznata dela razmatraju: „Lizonka i Daša“, „Portret M.I. Lopukhina" i "Portret E.N. Arsenjeva." Vrijedi napomenuti i Nikolaja Ivanoviča Argunova, koji je bio poznat po svojim portretima bračnog para Šeremetjev. Osim slika, ruski sentimentalisti su se istakli i u tehnici Johna Flaxmana, odnosno njegovom slikanju na posuđu. Najpoznatija je „Služba sa zelenom žabom“, koja se može vidjeti u Ermitažu Sankt Peterburga.

Od strani umetnici poznata su samo trojica - Richard Brompton (radio je u Sankt Peterburgu 3 godine, značajno djelo - “Portreti princa Aleksandra i Konstantina Pavloviča” i “Portret princa Georgea od Velsa”), Etienne Maurice Falconet (specijaliziran za pejzaže) i Anthony Van Dyck (specijaliziran za kostimirane portrete).

Predstavnici

1. James Thomson (1700 - 1748) - škotski dramatičar i pjesnik;
2. Edward Young (1683. - 1765.) - engleski pjesnik, osnivač "grobljanske poezije";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - engleski pjesnik, književni kritičar;
4. Lawrence Sterne (1713. - 1768.) - engleski pisac;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - engleski pisac i pjesnik;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francuski pjesnik, pisac, kompozitor;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - francuski pjesnik.

Primjeri radova

1. Zbirka godišnjih doba Jamesa Thomsona (1730);
2. "Seosko groblje" (1751) i oda "Proljeću" Tomasa Greja;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) i "Ser Charles Grandinson" (1754) Samuela Richardsona;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) i "Sentimentalno putovanje" (1768) Laurencea Sternea;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" i "Život Marianne" opata Prevosta;
6. "Julia, or the New Heloise" Jean-Jacques Rousseaua (1761).

ruski sentimentalizam

Sentimentalizam se pojavio u Rusiji oko 1780-1790. Ovaj fenomen je stekao popularnost zahvaljujući prijevodu raznih zapadnih djela, uključujući “Tuge mladog Vertera” Johana Volfganga Getea, parabolnu priču “Paul i Virdžinija” Žaka-Anrija Bernardina de Saint-Pierrea, “Julija, ili novi Heloise” Jean-Jacquesa Rousseaua i romane Samuela Richardsona.

"Pisma ruskog putnika" - ovim djelom Nikolaja Mihajloviča Karamzina (1766 - 1826) započeo je period sentimentalizma u ruskoj književnosti. Ali tada je nastala priča koja je postala najznačajnija u čitavoj istoriji ovog pokreta. Riječ je o Karamzinu “” (1792). U ovom radu možete osjetiti sve emocije, najdublje pokrete duša likova. Čitalac saosjeća s njima kroz cijelu knjigu. Uspjeh "Jadne Lize" inspirisao je ruske pisce da stvore slična djela, ali manje uspješna (na primjer, "Nesrećna Margarita" i "Istorija jadne Marije" Gavriila Petroviča Kameneva (1773 - 1803)).

Kao sentimentalizam možemo ubrojati i raniji rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1783 - 1852), odnosno njegovu baladu „. Kasnije je napisao priču "Maryina Roshcha" u stilu Karamzina.

Aleksandar Radiščov je najkontroverzniji sentimentalista. Još uvijek se raspravlja o njegovoj pripadnosti ovom pokretu. Žanr i stil dela „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” govore u prilog njegovom angažovanju u pokretu. Autor je često koristio uzvike i plač lirske digresije. Na primjer, uzvik se čuo kao refren sa stranica: "O, okrutni zemljoposjednik!"

Godina 1820. naziva se kraj sentimentalizma u našoj zemlji i rođenje novog pravca - romantizma.

Jedna od jedinstvenih karakteristika ruskog sentimentalizma je da je svako delo pokušavalo da nauči čitaoca nečemu. Služio je kao mentor. U okviru pravca nastao je pravi psihologizam, što se ranije nije dešavalo. Ovo doba se može nazvati i „dobom isključivog čitanja“, jer samo duhovna literatura može čovjeka uputiti na pravi put i pomoći mu da shvati svoj unutrašnji svijet.

Tipovi heroja

Svi sentimentalisti su prikazivali obične ljude, a ne “građane”. Uvek vidimo suptilnu, iskrenu, prirodnu prirodu koja se ne ustručava da pokaže svoja prava osećanja. Autor ga uvijek razmatra sa strane unutrašnjeg svijeta, ispitujući njegovu snagu ispitom ljubavi. Nikada je ne stavlja ni u kakve okvire, već joj dozvoljava da se razvija i duhovno raste.

Glavno značenje svakog sentimentalnog djela bila je i bit će samo osoba.

Language Feature

Jednostavan, razumljiv i emocionalno nabijen jezik osnova je stila sentimentalizma. Karakteriziraju ga i obimne lirske digresije sa apelima i uzvicima autora, gdje ukazuje na svoj stav i moralnost djela. Gotovo svaki tekst koristi uzvičnik, deminutivne oblike riječi, narodni jezik i ekspresivni vokabular. Tako se u ovoj fazi književni jezik približava jeziku naroda, čineći čitanje dostupnim većem broju ljudi široka publika. Za našu zemlju to je značilo da je umjetnost riječi dostigla novi nivo. Svjetovna proza ​​pisana s lakoćom i umjetnošću dobiva priznanje, a ne teška i neukusna djela imitatora, prevodilaca ili fanatika.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Lekcije 2–3
KLASICIZAM, SENTIMENTALIZAM I ROMANTIZAM
U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI. POSTANAK
I RAZVOJ REALIZMA

Ciljevi : upoznati studente sa glavnim obilježjima klasicizma, sentimentalizma i romantizma kao aktivnih književnih pokreta; pokazuju formiranje realizma u ruskoj i svetskoj književnosti, kao i nastanak i razvoj ruske i stručne književne kritike.

Napredak nastave

I. Provjera domaćeg zadatka.

Diskutuju se 2-3 pitanja (po izboru učenika) iz domaće zadaće.

II. Predavanje nastavnika (sažetak).

Učenici zapisuju u sveske glavne karakteristike klasicizma, sentimentalizma i romantizma u nastajanju kao književnih pokreta. Književno porijeklo ruskog realizma.

Poslednja trećina 18. – početak 19. veka. - važan period u razvoju ruske fantastike. Među piscima su najviše plemstvo, na čelu sa Katarinom II, te predstavnici srednjeg i sitnog plemstva i buržoazije. Radovi N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Deržavina i M. V. Lomonosova, V. A. Žukovskog i K. F. Rylejeva zaokupljaju „umove i srca čitalaca“*.

Na stranicama novina i časopisa, u književnih salona Postoji nepomirljiva borba između pristalica različitih književnih pokreta.

Klasicizam (od lat.classicus - uzoran ) – umjetnički smjer u književnosti i umetnosti 18. – ranog 19. veka, koju karakterišu visoka građanska tematika i strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila.

Osnivači i sljedbenici klasicizma smatrali su djela antike najvišim primjerom umjetničkog stvaralaštva (savršenstvo, klasika).

Klasicizam je nastao (u doba apsolutizma) prvo u Francuskoj u 17. vijeku, a zatim se proširio na druge evropske zemlje.

U pesmi" Poetic art» N. Boileau je kreirao prošireni estetska teorija klasicizam. On je to tvrdio književna djela nastaju bez inspiracije, ali „na racionalan način, nakon strogog promišljanja“. Sve u njima treba da bude precizno, jasno i harmonično.

Klasični pisci su smatrali da je svrha književnosti odgoj ljudi u odanosti apsolutističkoj državi, a ispunjavanje dužnosti prema državi i monarhu kao glavni zadatak građanina.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo pridržavala takozvane „hijerarhije žanrova“, tragedija, oda i ep spadali su u „visoke žanrove“ i trebalo je da razvijaju posebno značajne društvene probleme. “Visoki žanrovi” su bili suprotstavljeni “niskim”: komedija, satira, basna, “smišljeni da odražavaju modernu stvarnost”.

Dramska djela u književnosti klasicizma bila su podvrgnuta pravilima „tri jedinstva“ - vremena, mjesta i radnje.

1. OSOBINE RUSKOG KLASICIZMA

Ruski klasicizam nije bio obična imitacija zapadnog klasicizma.

Jače je kritikovao nedostatke društva nego na Zapadu. Prisustvo satirične struje dalo je djelima klasicista istinitost.

Ruski klasicizam je od samog početka bio pod snažnim uticajem veze sa modernošću, ruskom stvarnošću, koja je u radovima bila osvijetljena sa stanovišta naprednih ideja.

Klasični pisci „stvorili su slike pozitivnih heroja koji nisu bili u stanju da se pomire sa društvenom nepravdom, razvili patriotsku ideju služenja domovini i promovisali visoko moralnih principa građanska dužnost i human odnos prema ljudima**.

Sentimentalizam (od fr.sentiment – ​​osjećaj, osjetljiv ) - umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao u zapadna evropa 20-ih godina 18. veka. U Rusiji se sentimentalizam širi 70-ih godina 18. vijeka, a u prvoj trećini 19. stoljeća zauzima vodeću poziciju.

Dok su heroji klasicizma bili generali, vođe, kraljevi, plemići, sentimentalistički pisci su pokazivali iskreno interesovanje za ličnost, karakter osobe (neplemenite i siromašne), njen unutrašnji svet. Sposobnost osjećanja sentimentalisti su smatrali odlučujućom osobinom i visokim dostojanstvom ljudske ličnosti. Na relativno demokratsku orijentaciju sentimentalizma ukazivale su riječi N. M. Karamzina iz priče „Jadna Liza“ „čak i seljanke znaju da vole“. Doživljavajući ljudski život kao prolazan, pisci su veličali Vječne vrijednosti– ljubav, prijateljstvo i priroda.

Sentimentalisti su rusku književnost obogatili žanrovima kao što su putovanje, dnevnik, esej, priča, svakodnevni roman, elegija, prepiska, “ plačljiva komedija».

Događaji u radovima odvijali su se u malim gradovima ili selima. Mnogo opisa prirode. Ali pejzaž nije samo pozadina, već Živa priroda, kao da je ponovo otkrio autor, osetio ga, osetio srcem. Progresivni sentimentalistički pisci su svoj poziv vidjeli u tome da, ako je moguće, utješe ljude u patnji i tuzi, da ih okrenu vrlini, harmoniji i ljepoti.

Većina svetao predstavnik Ruski sentimentalisti - N. M. Karamzin.

Od sentimentalizma se „šire niti“ ne samo do romantizma, već i do psihološkog realizma.

2. ORIGINALNOST RUSKOG SENTIMENTALIZMA

Ruski sentimentalizam je plemenito-konzervativan.

Plemeniti pisci su u svojim djelima prikazali čovjeka iz naroda, njegov unutrašnji svijet, osjećaje. Za sentimentaliste je kult osećanja postao sredstvo za bekstvo od stvarnosti, iz onih akutnih protivrečnosti koje su postojale između zemljoposednika i kmetovskog seljaštva, u uski svet ličnih interesa i intimnih iskustava.

Ruski sentimentalisti su razvili ideju da svi ljudi, bez obzira na njihovu društveni status, sposoban za najviša osećanja. To znači, prema N.M. Karamzinu, „u svakom stanju čovjek može pronaći ruže zadovoljstva“. Ako su životne radosti dostupne običnim ljudima, onda „ne kroz promenu države i društvenog sistema, već kroz moralno obrazovanje ljudi leži put do sreće čitavog društva“.

Karamzin idealizira odnos između zemljoposjednika i kmetova. Seljaci su zadovoljni svojim životom i veličaju svoje zemljoposednike.

Romantizam (od fr.romantique - nešto misteriozno, čudno, nestvarno ) - umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti koji je krajem 18. stoljeća zamijenio sentimentalizam - početkom XIX veka i žestoko se suprotstavio klasicizmu sa svojim stroga pravila, koji je ograničavao slobodu stvaralaštva pisaca.

Romantizam je književni pokret oživljen važnim istorijskim događajima i društvenim promjenama. Za ruske romantičare takvi su događaji bili Otadžbinski rat 1812. i ustanak decembrista. Pogledi romantičarskih pisaca na povijesne događaje, na društvo, na njihove položaje u društvu bili su oštro različiti - od buntovničkih do reakcionarnih, stoga u romantizmu treba razlikovati dva glavna pravca ili pokreta - konzervativni i progresivni.

Konzervativni romantičari su za svoja djela uzimali teme iz prošlosti, prepuštali se snovima o zagrobnom životu i poetizirali život seljaka, njihovu poniznost, strpljenje i praznovjerje. Čitaoce su “odveli” od društvene borbe u svijet mašte. V. G. Belinski je o konzervativnom romantizmu pisao da je „ovo želja, težnja, poriv, ​​osjećaji, uzdah, jecaj, žalba na nesavršene nade koje nemaju ime, tuga zbog izgubljene sreće... ovo je svijet... naseljen po sjenama i duhovima, naravno, šarmantan i sladak, ali ipak neuhvatljiv; ovo je dosadna, polako tekuća, beskrajna sadašnjost koja oplakuje prošlost i ne vidi budućnost; konačno, ovo je ljubav koja se hrani tugom..."

Progresivni romantičari oštro su kritikovali savremenu stvarnost. junaci romantičnih pesama, lirske pjesme, balade imale jak karakter, nije se mirio sa društvenim zlom, pozivao je na borbu za slobodu i sreću ljudi. (Decembristički pjesnici, mladi Puškin.)

Borba za potpunu slobodu stvaralaštva ujedinila je i progresivne i konzervativne romantičare. U romantizmu je osnova sukoba nesklad između snova i stvarnosti. Pjesnici i pisci su nastojali da izraze svoje snove. Oni su stvorili poetske slike, što odgovara njihovim idejama o idealu.

Osnovni princip konstruisanja slika u romantična djela postao ličnost pesnika. Romantični pjesnik, prema V. A. Žukovskom, gledao je na stvarnost „kroz prizmu srca“. Dakle, građanska poezija je za njega bila i duboko lična poezija.

Romantičare je zanimalo sve svijetlo, neobično i jedinstveno. Romantični junaci su izuzetni pojedinci, ispunjeni velikodušnošću i žestokom strašću. Izuzetan je i misteriozan ambijent u kojem su prikazani.

Pjesnici romantičari otkrili su bogatstvo usmene književnosti za književnost narodna umjetnost, kao i književni spomenici prošlosti koji ranije nisu dobili ispravnu ocjenu.

Bogat i kompleksan duhovni svet romantičnom junaku su bila potrebna šira i fleksibilnija umjetnička i govorna sredstva. „IN romantičnom stilu emocionalna konotacija riječi, njena sekundarna značenja, počinju igrati glavnu ulogu, a objektivno, primarno značenje povlači se u drugi plan.” Istom stilskom principu podliježu i različita vizualna i izražajna sredstva. umjetnički jezik. Romantičari preferiraju emocionalne epitete, živopisna poređenja i neobične metafore.

Realizam (od lat.realis – stvarno ) je umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti 19. stoljeća koji karakterizira želja za istinitim prikazom stvarnosti.

Tek od drugog polovina XVIII V. možemo govoriti o formiranju ruskog realizma. Književnost je realizam ovog perioda definisala kao obrazovni realizam sa svojim građanskim duhom, interesovanjem za ljude, težnjom ka demokratizaciji i sa opipljivim obeležjima satiričnog odnosa prema stvarnosti.

U formiranju ruskog realizma velika uloga igrali su D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radiščov, I. A. Krilov i drugi pisci. U satiričnim časopisima N. I. Novikova, u komedijama D. I. Fonvizina, u „Putovanju iz Sankt Peterburga u Moskvu” A. N. Radishcheva, u basnama I. A. Krilova, u fokusu su „ne samo činjenice, ljudi i stvari, već i one obrasci koji su delovali u životu.”

Glavna karakteristika realizma je sposobnost pisca da da "tipične likove u tipičnim okolnostima". Tipični likovi(slike) one u kojima su najpotpunije oličene najvažnije osobine karakteristične za određenu društvenu grupu ili pojavu u određenom istorijskom periodu.

Novi tip realizam se razvio u 19. veku – ovokritički realizam , prikazujući na nov način odnos između čovjeka i okruženje. Pisci su „jurili“ ka životu, otkrivajući u njegovom običnom, uobičajenom toku zakonitosti postojanja čoveka i društva. Predmet duboke društvene analize bio je unutrašnji svijet čovjeka.

Tako je realizam (njegovi različiti oblici) postao širok i snažan književni pokret. Pravi „osnivač ruske realističke književnosti, koji je dao savršene primere realističkog stvaralaštva“, bio je Puškin, veliki nacionalni pesnik. (Za 1 trećine XIX vijeka, posebno je karakterističan organski suživot različitih stilova u stvaralaštvu jednog pisca. Puškin je bio i romantičar i realista, kao i drugi istaknuti ruski pisci.) Veliki realisti bili su L. Tolstoj i F. Dostojevski, M. Saltikov-Ščedrin i A. Čehov.

Zadaća.

Odgovoripitanja:

Po čemu se romantizam razlikuje od klasicizma i sentimentalizma? Koja su raspoloženja tipična za romantične junake? Recite nam nešto o formiranju i književno porijeklo ruski realizam. Šta je jedinstveno u realizmu? Recite nam o njegovim različitim oblicima.

Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

IN moderna književna kritika Izrazi "smjer" i "tok" mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje sa književna škola ili grupiranje, i smjer - s umjetnička metoda ili stil (u ovom slučaju, smjer uključuje dva ili više trendova).

Po pravilu, književni pokret je grupa pisaca koji su slični po svom tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako pisci shvate teorijska osnova svoje umjetničke aktivnosti promovirati u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest "Šamar javnom ukusu", koji je naveo glavnu estetski principi novi pravac.

U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetskim pogledima. Takve grupe formirane unutar određenog pokreta obično se nazivaju književnim pokretom. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički smjer u evropska umjetnost prekretnica X VII -X V ÍÍ - početak 19. veka, formiran u Francuskoj krajem 17. veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kulta moralnu dužnost. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umetničke forme: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antička umjetnost kao model, estetski standard (otuda i naziv pravca). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera. antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravna” i “netačna”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrtac, ili hvalisavac, ili licemjer, ili licemjer, ili dobar, ili zlo, itd.

Glavni sukob klasičnih radova- ovo je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.

Isto se može reći i za žanrovskog sistema. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uvrštene u komediju, a smiješne u tragediju. IN visokih žanrova Prikazani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici koji su mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta "strasti", odnosno snažnog osjećaja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. jedinstvo vremena: umetničko vreme radovi nisu

trebalo da premaši nekoliko sati, ili najviše jedan dan. Jedinstvo akcije implicira da postoji samo jedna priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem.”

dakle, karakterne osobine književni klasicizam:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost potonjem;

Usklađenost sa pravilom „tri jedinstva“;

Rad mora afirmisati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne ličnost) je proglašena najvišom vrijednošću) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno ustrojen organizam. Sumarokov: „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku. Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osetljiv, sa francuskog sentiment

Osjećaj) je književni pokret druge polovine 18. stoljeća koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti najvišom vrijednošću ne smatraju državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili o superiornosti “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je u osnovi kreativna metoda sentimentalizam. Ako su klasicisti stvarali generalizirane likove (razborit, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanima konkretni ljudi sa individualnom sudbinom. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obicna osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok seljački životčesto prikazan u pastoralnim bojama. Potreban je novi sadržaj nova forma. Vodeći žanrovi su bili porodična romansa, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). Po pravilu, u djelima ruskog sentimentalizma sukob se razvija izmeđukmet seljak i zemljoposednik-kmet vlasnik, a moralna superiornost prvog se istrajno ističe.

Romantizam - umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi s kraja XVIII - prvi polovina 19. veka veka. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoj Evropi. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), veliki Francuska revolucija, njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1899 i s njom povezana revalorizacija presudno su utjecali na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. obrazovna ideologija. Kao što je poznato, X VIII Vek u Francuskoj prošao je u znaku prosvetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: „Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, najviše plemstvo), ostali su ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojeći poredak stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

kao što je poznato, zapadnoevropska kultura, posebno Francuzi, imali su veliki uticaj na Ruse. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što se ranije opažalo progresivnih ljudi tada kao nepravda, sada je počela izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "romantika", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbijaju svijet, otuda i njihov romantični bijeg iz postojeći život i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina potisnute

iz javnog života i dalje su sačuvane u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svijet osobe, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" unutra drugi svijet; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, u dosadašnjoj literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični heroj- oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

Realizam (od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanječovek i svet. Termin „realizam“ se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, kojeg karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam poziv u sebi da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (na primjer, Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazali direktnu zavisnost društvenih, moralnih, religioznih ideja junaka od njih društvenim uslovima, velika pažnja posvećena je društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizma je odnos između verodostojnosti i umetničke istine. Za realiste je vrlo važna plauzibilnost, uvjerljiva predstava života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedan od najvažnije karakteristike realizam je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip „malog čoveka“ (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja. (nihilista Bazarov u Turgenjevu, „novi ljudi“ Černiševskog).

Modernizam (sa francuskog moderno - najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pokreta u umetnosti i književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imažizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traganja umetnika nerealističkih pokreta;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam - nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, fokusiran uglavnom na umjetnički izraz koristeći simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je osjetio svoje prisustvo u Francuskoj 1860-ih i 1870-ih. poetsko stvaralaštvo A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i stvaralačka intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novu poetskog jezika, ne imenujući direktno temu, već nagovještavajući njen sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, raspon boja, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mističnog sadržaja, simbolizacija i „širenje umjetničke upečatljivosti“.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) “mlađi” simbolisti koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažuriraju izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, „shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine“ (Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su smatrali da je slika-simbol efikasnija od umjetnička slika, alat koji pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju o svijetu. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, određena slika koja zahtijeva odgovor čitatelja. kreativni rad. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je u osnovi polisemantička i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami su simbolisti više puta isticali: „Simbol je samo

onda je pravi simbol kada je neiscrpan u svom značenju” (Vjač. Ivanov); „Simbol je prozor u beskonačnost“ (F. Sologub).

Akmeizam (iz grčkog akta - najviši stepen nešto, cvatnja snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program je formulisano u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“ (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili su o potrebi povratka materijalnom svijetu, objektu, tačnom značenju riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". “Radionica pjesnika” nastala je 1911. godine i u početku je ujedinjavala prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog ovladavanja i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglasio zadaću književnosti „prekrasna jasnoća“, ili klarizam (od lat. clarus - jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

Futurizam - jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. As glavni elementi Marinetti futurističku poeziju naziva "hrabrošću, odvažnošću, pobunom". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su tražili raskid sa tradicionalna kultura, pozdravljao književne eksperimente, tražio nova sredstva govornog izražavanja (proglašavanje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh

i drugi);

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je „Gilea“: zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: „Sudijski rezervoar” (1910), „Šamar javnom ukusu” (1912), „Mrtav mesec* (1913), „Uzeo” (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetnička kreativnost, po mišljenju futurista, trebalo je da postane ne imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čoveka stvara „novi svet, današnji, gvozdeni...“ (Malevič). To određuje želju za uništavanjem „stare“ forme, želju za kontrastima, privlačnost prema kolokvijalnog govora. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.



Sentimentalizam (od franc. sentiment- osjećaj) nastao je tokom prosvjetiteljstva u Engleskoj sredinom 18. vijeka. u periodu raspada feudalnog apsolutizma, klasno-kmetskih odnosa, rasta buržoaskih odnosa, a samim tim i početka oslobađanja pojedinca iz okova feudalno-kmetske države.

Predstavnici sentimentalizma

Engleska. L. Stern (roman "Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju"), O. Goldsmith (roman "The Priest of Wakefield"), S. Richardson (roman "Pamela, ili vrlina nagrađena", roman "Clarissa Garlow", "The Istorija Sir Charlesa "Grandisona").

Francuska. J.-J. Ruso (roman u pismima "Julia, ili Nova Heloiza", "Ispovest"), P. O. Beaumarchais (komedije "Seviljski berberin", "Figarova ženidba").

Njemačka. J. W. Goethe (sentimentalni roman “Tuge mladog Werthera”), A. Lafontaine (porodični romani).

Sentimentalizam je izražavao svjetonazor, psihologiju i ukuse širokih slojeva konzervativnog plemstva i buržoazije (tzv. trećeg staleža), žeđi za slobodom, prirodnom manifestacijom osjećaja koji su zahtijevali razmatranje ljudskog dostojanstva.

Osobine sentimentalizma

Kult osećanja, prirodnog osećanja, koje nije pokvarila civilizacija (Rousseau je tvrdio odlučujuću superiornost jednostavnog, prirodnog, „prirodnog“ života nad civilizacijom); poricanje apstrakcije, apstrakcije, konvencionalnosti, suhoće klasicizma. U poređenju sa klasicizmom, sentimentalizam je bio progresivniji pravac, jer je imao opipljive elemente realizma povezane sa slikom ljudske emocije, iskustva, širenje unutrašnjeg svijeta osobe. Senzualizam (od lat. sensus– osjećaj, senzacija), čiji je jedan od osnivača bio engleski filozof J. Locke, koji osjet, čulno opažanje prepoznaje kao jedini izvor znanja.

Ako je klasicizam potvrdio ideju o idealno stanje, kojim je upravljao prosvećeni monarh, i zahtevao podređivanje interesa pojedinca državi, onda je sentimentalizam na prvo mesto stavio ne ličnost uopšte, već konkretnu, privatnu osobu u svoj jedinstvenosti njene individualne ličnosti. Istovremeno, vrijednost osobe nije određena njegovim visokim porijeklom, ne njegovim imovinskim statusom, ne klasom, već njegovim ličnim zaslugama. Sentimentalizam je prvo postavio pitanje individualnih prava.

Bili su heroji jednostavni ljudi- plemići, zanatlije, seljaci koji su živjeli uglavnom od osjećaja, strasti i srca. Sentimentalizam je otvorio bogati duhovni svijet običnih ljudi. U nekim djelima sentimentalizma zvučalo protest protiv društvene nepravde, protiv ponižavanja “malog čovjeka”.

Sentimentalizam je književnosti dao demokratski karakter na mnogo načina.

Pošto je sentimentalizam proklamovao pravo pisca da u umetnosti iskaže autorsku individualnost, u sentimentalizmu su nastali žanrovi koji su doprineli izražavanju autorovog „ja“, što znači da je korišćen oblik pripovedanja u prvom licu: dnevnik, ispovest, autobiografski memoari, putovanja (putne bilješke, bilješke, utisci). U sentimentalizmu poeziju i dramu zamjenjuje proza, koja ima veću mogućnost prenošenja složeni svijet emocionalna iskustva osobe, u vezi s kojima su nastali novi žanrovi: porodični, svakodnevni i psihološki roman u obliku prepiske, " buržoaske drame", "osetljiva" priča, "buržoaska tragedija", "suzna komedija"; cvetali su žanrovi intimne, kamerne lirike (idila, elegija, romansa, madrigal, pesma, poruka), kao i basne.

Dozvoljena je mešavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, mešavina žanrova; srušen je zakon „tri jedinstva“ (na primjer, raspon fenomena stvarnosti značajno se proširio).

Prikazana kao obična, svakodnevna porodicni zivot; glavna tema je bila ljubav; radnja je zasnovana na situacijama iz svakodnevnog života privatnika; sastav dela sentimentalizma bio je proizvoljan.

Proglašen je kult prirode. Pejzaž je bio omiljena pozadina za događaje; miran, idiličan život osobe prikazan je u njedrima seoske prirode, dok je priroda prikazana u bliskoj vezi sa iskustvima junaka ili samog autora, u skladu sa ličnim iskustvom. Selo, kao centar prirodnog života i moralne čistote, bilo je u oštroj suprotnosti sa gradom kao simbolom zla, veštačkog života i taštine.

Jezik djela sentimentalizma bio je jednostavan, lirski, ponekad osjetljivo ushićen, naglašeno emotivan; korištena su poetska sredstva kao što su uzvici, obraćanja, nežni deminutivni sufiksi, poređenja, epiteti, međumeti; Korišten je prazan stih. U djelima sentimentalizma dolazi do daljeg približavanja književnog jezika sa živim, kolokvijalnim govorom.

Karakteristike ruskog sentimentalizma

U Rusiji je uspostavljen sentimentalizam prošle decenije XVIII vijek i nestaje nakon 1812. godine, tokom razvoja revolucionarnog pokreta budućih decembrista.

Ruski sentimentalizam idealizovan patrijarhalni način života, život kmetskog sela i kritizirao buržoaski moral.

Posebnost ruskog sentimentalizma je didaktička, obrazovna orijentacija ka odgoju dostojnog građanina. Sentimentalizam u Rusiji predstavljaju dva pokreta:

• 1. Sentimentalno-romantični – Η. M. Karamzin ("Pisma ruskog putnika", priča "Jadna Liza"), M. N. Muravjov (sentimentalne pesme), I. I. Dmitrijev (basne, lirske pesme, poetske bajke “Modna žena”, “Fancy Woman”, F.A. Emin (roman “Pisma Ernesta i Doravre”), V.I.
• 2. Sentimentalno-realistički – A. II. Radiščov („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).