Jao od duhovitosti u stilu komedije. Pitanje: Koje su karakteristike jezika u komediji Jao od pameti

Rad je dao veliki doprinos formiranju novog stila književni jezik.

Prije toga, djela ovog žanra pisana su razrađenim, neprirodnim jezikom. Oni su uključivali dosta stranih pozajmica, uglavnom francuskih, budući da ih je govorilo obrazovano društvo. U Griboedovljevom radu jezik je, naprotiv, prilično jednostavan, blizak kolokvijalnom. Nije slučajno da su neki od njihovih izraza postali poslovice.

Jezik i stil govora svakog lika u “Jao od pameti” je individualan i njime autor karakteriše likove koji personifikuju tipove ljudi u društvu ili nedostatke koje komedija ismijava.

Predstava sadrži mnogo čisto moskovskih izraza korištenih u vrijeme pisanja. Ovu osobinu dijele mnogi likovi, uprkos naglašavanju njihovih individualnih razlika. Svakodnevnim i svakodnevnim jezikom trebalo je naglasiti da autor ne izmišlja svoj svijet, već želi da govori o ljudima koje se susreću u stvarnom životu.

Istovremeno, riječi Chatskog i Sofije imaju još jedan zadatak. Oni izražavaju osećanja ovih likova. U monolozima glavnog Chatskog koriste se riječi koje su korištene pod utjecajem slobodoumlja iz doba decembrista: "otadžbina", "sloboda". Njegov govor je pun patetike, koristi riječi kao što su „vanzemaljska moć“, „slabost“, kao i epiteti koji su njemu svojstveni: „podli“, „gladni“.

Unatoč tome, govor Sofije i Chatskog, uz svu svoju slikovitost i šarenilo, također je realističan. Autor je jasno nastojao spojiti svakodnevni govor s lirskim stilom.

Karakteristika stila komedije bila je njegova poetska forma. Ima kontinuirani ritam bez pauza. Predstava je, u tom smislu, napisana kao muzička drama. Gribojedov je također ažurirao formu komičnog dijaloga, uvodeći u njega kolokvijalni govor.

Veličinu replika pojedinih likova koristi i autor komedije. Ono je određeno karakterom likova i tokom predstave. Chatsky najviše govori, izražavajući ideje autora i Famusova, izražavajući suprotna tačka viziju. Manji likovi, čija je slika već jasna, na primjer, Molchalin, lakonski su. Osim toga, u nekim slučajevima i sama kratkoća primjedbi, kao u slučaju Skalozuba, pomaže da se naglasi karakter junaka. IN u ovom slučaju Ovo je grubost i grubost starog aktivista.

Sve u svemu, rad se može opisati kao briljantan primjer upotrebe kolokvijalnog govora karakterizirati likove.

Opcija 2

Komična predstava "Teško od pameti" Aleksandra Sergejeviča Gribojedova ima višestruku stilske karakteristike, od kojih je glavni oblik stiha. Upravo je poetski komični jezik postao središte kulture komičnog dijaloga između likova i omogućio obogaćivanje književni govor jednostavan, živi narodni jezik. Ovaj obrazac izjave više podsjećaju na muzičku dramu, koja ima svoj poseban, neizbježan ritam i bez pauza i zastoja, formu koja vas uvlači pri čitanju.

Glavni likovi komedije Chatsky i Sophia u stanju su izraziti čitav niz osjećaja koji se razlikuju od drugih likova, na primjer, od Skalozuba, čiji je govor ispunjen kratkim frazama, Molchalin je također čovjek od nekoliko riječi. Njihovi govori izražavaju ljubav, životnu emocionalnu bol, tugu za onima u kojima su se izgubili građanski rat, jedinstveni sarkazam ispunjen ironijom i indignacijom.

Već od prvih minuta čitanja lako se uočavaju psihološki, pa čak i etički, elementi Griboedovljevog komičnog jezika. Još jedna odlika jezika komedije “Teško od pameti” je Chatsky, koji ima svoj poseban skup fraza koje su tuđe tom vremenu, svoju individualnu konstrukciju epiteta i sintakse, pomiješanu sa skupom jednostavnih i složenih oblika prijedlozi.

Govor glavnih likova ispunjen je bogatstvom i raznolikošću, inverzijama i antitezama, gradacijama i patosom, što ga čini mogućim razlikovanjem od govora drugih likova, koji je sličniji običnom, svakodnevnom govoru. Gribojedov je odlično istakao Čackog i Sofiju zahvaljujući stvorenom imidžu i ideološkom duhu. Ali u isto vrijeme, Aleksandar Sergejevič nije zaboravio na realizam. Odjeci knjige se s vremena na vrijeme osjećaju u kontekstu, kao što je autor osjećao njihovu opasnost i moć.

Gribojedov u njegovom komedija igračak je bio u stanju da ponovo stvori poseban plemeniti govor inteligencije decembrističke ere. Istovremeno se odvijao i patriotski vokabular.

Glavna odlika komedije Aleksandra Sergejeviča je poetska konstrukcija govora likova, koja više podsjeća na muzičku dramu, ispunjenu posebnim ritmovima, u kojoj nema mjesta pauzama i proizvoljnim zaustavljanjima.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Esej o slici Plavo proleće Bakšejeve 2., 3. razred

  Predivna slika sa lijepo ime. Zašto je proljeće plavo, a ne zeleno? Ovo je zelena boja. Obično je proljeće uvijek povezano sa mladim zelenilom. Mislim da se samo zelenilo ne pojavljuje odmah. Ali nebo je tako plavo samo u proleće.

Ostavio odgovor Gost

Komedija A. S. Gribojedova "Teško od pameti" nastala je nakon toga Otadžbinski rat 1812, tokom perioda uspona duhovnog života Rusije. Komedija je pokrenula aktualna društvena pitanja tog vremena: položaj ruskog naroda, odnos zemljoposjednika i seljaka, autokratsku vlast, ludu rasipnost plemića, stanje prosvjete, principe odgoja i obrazovanja, nezavisnost i osobnu slobodu. , nacionalni identitet Idejno značenje komedije leži u suprotnosti dvije društvene snage. životni stilovi, pogledi na svet: stari, kmetski, i novi, progresivni, u razotkrivanju svega što je bilo nazadno i proklamovanju naprednih ideja tog vremena. Sukob u komediji je sukob između Čackog i Famusovljevog društva, između „sadašnjeg i prošlog veka“ društvo je nazvano po Pavlu Afanasjeviču Famusovu. Ovaj junak je tipičan predstavnik starog moskovskog društva. On ima sve prednosti koje se ovdje cijene - bogatstvo, veze, pa je Famusov primjer za slijediti. Chatsky je predstavnik "sadašnjeg stoljeća", eksponent naprednih ideja svog vremena. Njegovi monolozi otkrivaju holistički politički program: razotkriva kmetstvo i njegove proizvode - nečovječnost, licemjerje, glupu vojsku, neznanje, lažni patriotizam. Smisao života vide, prije svega, u materijalnom i životnom blagostanju. To su karijeristi i licemjeri koji su na vlasti, zauzimaju visoko društveni status. Ljudi Famusa na službu gledaju samo kao na izvor prihoda, kao na sredstvo za primanje nezasluženih počasti. Ispovest samog Famusova je vrlo indikativna: A šta je moja stvar, šta nije moja stvar, Moj običaj je: Potpisano, s ramena U društvu moskovskih plemića česte su pojave kao što su nepotizam i nepotizam. Famusov kaže: „Pa, kako ne možete ugoditi svojoj maloj osobi“, i ne krije da su njegovi „strani zaposlenici veoma rijetki: sve više sestara, snaja, djece“. osjećaja čovječnosti, oni su neprijatelji slobode i gušitelji prosvjetljenja, njihove najdublje želje – „da uzmu sve knjige i spale ih“. Jedan od njih mijenja gomilu svojih slugu za tri hrta. Drugi, radi prazne zabave, tjera „odbačenu djecu od majki i očeva“ u kmetovski balet, a zatim ih rasprodaje jednog po jednog, satirično osuđujući lokalno i birokratsko plemstvo, cijeli feudalno-kmetovski sistem, jasno A. S. Gribojedov. vidio pozitivne društvene snage svoje ere: pojavu i rast novih, progresivnih težnji i ideja. Tako se Skalozub žali Famusovu da je njegov rođak, stekavši “neka nova pravila”, zanemario čin koji ga je slijedio, napustio službu i “počeo čitati knjige u selu”. Princeza Tugoukhovskaja kaže da njen rođak, koji je studirao na pedagoškom institutu, "ne želi da zna činove!" Famusov, govoreći o široko rasprostranjenoj rasprostranjenosti slobodoumlja, svoje vrijeme naziva "strašnim stoljećem". Ali, buđenje nacionalne, društvene samosvesti najpotpunije je oličeno u slici Čackog. neprijateljski je prema novom, što stoji na putu razumu. Chatsky stigmatizira neznanje, osuđuje plemstvo i djeluje kao vatreni propagandista nauke, obrazovanja i umjetnosti. ljubavna afera, koju je vodio Molchalin. Na kraju predstave, Chatsky se osjeća napuštenim od svih, a njegov osjećaj otuđenosti od društva kojem je nekada pripadao se pojačava. Rasplet ljubavna drama utiče na glavni sukob: Čacki ostavlja nerazjašnjene sve kontradiktornosti i napušta Moskvu U sukobu sa Famusovim društvom, Čacki je poražen, ali, izgubivši, ostaje neporažen, jer razume potrebu da se bori protiv „prošlog veka“, njegovih normi, ideala. , i životna pozicija Kao prva realistična komedija u novoj ruskoj književnosti, “Jao od pameti” nosi u sebi znakove vedre. umjetnička originalnost. Realizam komedije očituje se u umjetnosti verbalne individualizacije likova: svaki junak govori svojim jezikom, otkrivajući tako svoj jedinstveni karakter. Realist Gribojedov znatno je obogatio jezik nove ruske književnosti elementima kolokvijalnog govora, uključujući i narodni jezik, i ovladavanje narodnim jezikom Prije jada od pameti, komedije su pisane jambskim heksametrom, a dijalozi su izgubili aromu živahnog govora.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova Gimnazija br. 18 grada Krasnodara

Bilješke o časovima književnosti

u 9. razredu

JEZIK KOMEDIJE

A.S. GRIBOEDOV “JAO OD UMA”

Pripremljeno

nastavnik ruskog jezika i književnosti

ČESNOVA Ljudmila Dmitrijevna

Grad Krasnodar

2014

JEZIK KOMEDIJE A.S. GRIBOEDOVA

"JAO IZ UMA"

Ciljevi lekcije:

Identifikacija glavnih karakteristika jezika komedije od strane A.S. Gribojedova "Teško od pameti". Otkrivanje aforizma jezika komedije, njegove „nacionalnosti“. Utvrđivanje uloge govornih karakteristika likova.

Ciljevi lekcije:

Negovanje ljubavi i poštovanja prema maternjem jeziku na primeru stava A.S. Griboedova.

tokom nastave

Prava ljubav prema svojoj zemlji

Nezamislivo bez ljubavi prema svom jeziku

K. Paustovsky

(zvuči Gribojedov "Valcer") Učitelj: Aleksandar Sergejevič Gribojedov, suptilni diplomata, talentovani pesnik, kompozitor, ušao je u istoriju ruske književnosti kao autor jedine briljantne komedije „Teško od pameti“. Čovjek sa odličnim obrazovanjem, Griboedov je cijeli svoj život posvetio služenju domovini, vjerujući da što je čovjek prosvijećeniji, to je korisniji svojoj otadžbini. Okrenimo se epigrafu. Nije uzalud za lekciju odabrana izjava K. Paustovskog o ljubavi prema otadžbini kroz ljubav prema maternjem jeziku. Jedan od Gribojedovih savremenika se prisećao: „Nikada u životu, ni u jednom narodu, nisam video osobu koja je volela svoju otadžbinu tako žarko, tako strastveno, kao što je Gribojedov voleo Rusiju. Ruski je razumio suptilno nacionalni karakter, divio se širini opsega, duhovna lepota i um ruske osobe." Zaista, vatreno patriotsko osećanje, ljubav prema narodu, pažljiv stav do zavičajnog jezika, do njegovog porekla bilo je svojstveno celokupnom stvaralaštvu pesnika-dramskog pisca. Uporno se borio za samobitnost ruske kulture, da se vjekovno bogatstvo multinacionalne kulture koju je stvorio narod sačuva od rastvaranja u pomodni vanjski „evropeizam“ plemenite klase, stranog narodu. Duboko je ogorčen što većina "francuziranih" predstavnika plemstva ne govori dovoljno svoj maternji jezik, te često smatraju da je znak lošeg ukusa govoriti na njemu. sekularno društvo. To je primetio i Gribojedov savremenik I.M. Muravjov-Apostol: „Uđite u bilo koje društvo: veoma zabavna mešavina jezika, različitih dijalekata, francuskog i ruskog na pola.” A Gribojedov u svojoj komediji kroz usta Čackog kaže: …Kakav je ton ovih dana? Na kongresima, na velikim, na župnim praznicima? Još uvijek vlada konfuzija jezika: Francuzi sa Nižnjim Novgorodom?
U posljednjem monologu trećeg čina, Chatsky ogorčeno govori o slijepom, glupom, ropskom oponašanju zapadnog načina života. Hajde da pročitamo ovaj monolog i prokomentarišemo ga.(Jedan od učenika čita Chatskyjev monolog “ U toj prostoriji je beznačajan sastanak...")

Učitelj:

Šta brine heroja koji je video Rusiju?

(Chatsky to s indignacijom primjećuje plemenitog društva ne zna zavičajna kultura, često je prezire. I svaki patetični „Francuz iz Bordoa“, koji stigne u Moskvu, iznenađen je i srećan što oko sebe čuje francuski govor, vidi francusku modu i oseća se kao kralj. Čacki, a samim tim i sam Gribojedov, ogorčen je ovom glupom imitacijom do dubine svoje duše. Povrijeđen je i uvrijeđen za rusku kulturu, za ruski jezik koji je iskrivljen ili jednostavno nepoznat.) Učitelj: Šta je Griboedov uradio da nas „naši pametni, veseli ljudi, iako po našem jeziku, ne smatraju Nemcima“? (U komediju unosi elemente živog kolokvijalnog govora, preuzetog iz riznice ruskog jezika. Jezik njegove komedije je živahan, duhovit, vedar. Tu su i kolokvijalne riječi i izrazi, frazeološke jedinice i prigodne izreke.) Učitelj: Napominjemo da je predstava napisana gotovo kolokvijalnim jezikom, ali ne spušta se u grubost i približava se što je više moguće književnom kolokvijalnom govoru. Pisac i kritičar V.F. Odojevski je napisao ovo o novosti jezika Griboedovljeve komedije: „U gospodinu Gribojedovu nalazimo opušten, lak, potpuno sličan jezik onome što se govori u našim društvima samo u njemu nalazimo aromu ruskog.“ Dakle, možemo reći da je Griboedov u svojoj komediji koristio živahni kolokvijalni govor, podvrgavajući ga dubokoj umjetničkoj obradi ( reči se projektuju na ekranu). Zapišite ove riječi. Nemoguće je ne reći o “ popularni izrazi koju je stvorio pisac. A.S. Puškin je, upoznavši komediju, uzviknuo: "Ne govorim o poeziji: polovina njih treba da postane poslovica." V.G. Belinski je također primijetio ovu osobinu komedije: "Griboedovljeve pjesme su se pretvorile u izreke i poslovice i proširile se među obrazovanim ljudima na sve krajeve ruske zemlje." Odredite kojem znaku pripada ovaj izraz (na ekranu se pojavljuju linije znakova):Svako ko je siromašan nije ti par. (Famusov) Bilo bi mi drago da služim, ali biti serviran je bolesno. (Chatsky) Sretni sati se ne posmatraju. (Sofija) U selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov! (Famusov) Kuće su nove, ali predrasude stare. (Chatsky) Grijeh nije problem, glasine nisu dobre! (Lisa) OH! Tračevi strašnije od pištolja. (Molchalin) Legenda je svježa, ali teško je povjerovati. (Chatsky) Pa, kako ne ugoditi voljenoj osobi! (Famusov) Prođi nas više od svih tuga I gospodski gnev, i gospodska ljubav! (Lisa) Učitelj: Svetao, figurativan, aforističan jezik komedije i danas čini delo zanimljivim savremeni čitač. Ne postoji takav rad ni na ruskom ni na ruskom strane književnosti, koja bi blistala takvim obiljem krilate reči i izrazi koji su zauvek ušli ne samo u književni jezik, već i dnevni život (riječi se projektuju na ekranu). Zapišite ove riječi. Učitelj: Neosporna prednost jezika komedije je Gribojedov maestralno implementiran metod govorne karakterizacije likova. Individualizam govora u umjetničko djelo izražava se u činjenici da svaki lik govori jezikom koji odgovara njegovom karakteru, socijalnog porekla I kulturnom nivou. Gribojedov je briljantno implementirao ovaj princip. Svaki junak njegove komedije govori svojim jezikom. Kod kuće ste analizirali jezik likova komedije - predstavnika „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Sada ćete iznijeti svoja zapažanja o jeziku nekih likova. (Čitaju se izvještaji učenika napravljeni kod kuće o jeziku pojedinih likova.) Famusovljev jezik. Famusovljev govor je tipičan govor moskovskog plemića s početka 19. Ovo je govor polu-službenika, polu-vlasnika. U njemu se mogu čuti i šefovske, zapovjedne note ("Uzmi sve knjige i spali ih!"), i gospodski, grubi ton posjednika ("Magarci! Da vam ovo ponovim sto puta? Da radim za vas , da vas rešim!”). Kao veliki džentlmen, dozvoljava sebi da najviše govori jednostavnim jezikom(„Jurim okolo kao lud“ „Pa ti si nešto bacio!“), ne zanemaruje uobičajene riječi i okrete govora – „uplašen“, „odatle“, „i u one dane“, što govori o njegovoj niskoj kulturi. On je kitnjasti protivnik učenja i prosvjetiteljstva uopće, ne prihvata ništa novo i revolucionarno („Ah! Bože moj! On je Karbonari!“), ali se drži starih tradicija, kada je riječ plemenitog plemića odlučivala o sudbini i položaj bilo koje osobe. Famusov – svetao predstavnik"vek prošlosti." (Možete dalje analizirati Molchalinove karakteristike govora, ukazujući na glavne karakteristike njegovog jezika: upotrebu činovničkih i poslovnih izraza, što ukazuje na ograničenu prirodu; laž u razgovorima sa Sofijom; naglašeno poštovanje prema nadređenima, upotreba pokornih -s , što odražava podlijevanje i laskanje - "Uostalom, morate ovisiti o drugima." Društvo Famusov- on je njegov direktni potomak).

Chatskyjev jezik. Jezik Chatskog je širi i bogatiji od jezika drugih likova u komediji. Chatsky – obrazovana osoba, pisac. To se, naravno, ogleda u njegovom razgovornom maniru: on „govori dok piše“ (Famusov o Čackom), često koristi knjiške figure govora („um gladan znanja“, „pobudiće žar za kreativno, visoko i lepo umjetnosti”). Njegov govor je precizan i ekspresivan, majstor je kratkih i preciznih karakterizacija: „sazvežđe manevara i mazurki“ – o Skalozubu, „podliku i biznismenu“ – o Molčalinu. Ironičan je, podrugljiv, koristi izraze koji su postali popularni („Legenda je svježa, ali teško je povjerovati“, „Bilo bi mi drago da serviram, bolesno je servirati“) i u stanju je okarakterisati situaciju u jednoj rečenici („Uostalom, danas vole nijeme“) razotkriva bogatstvo i ljepotu ruskog jezika po svojoj emocionalnosti, odlučnosti i neovisnosti u rasuđivanju. Lik je predstavnik „sadašnjeg veka“, i njegov karakteristika govora to naglašava. Učitelj: Uspjeli smo se uvjeriti da jezik likova, ostajući u okvirima nacionalnog živog kolokvijalnog govora, bude toliko šarolik da se kroz njega jasno provlače crte individualnog ljudskog karaktera. Gribojedova, bojeći njegov stil govora glumac jedinstvene individualno karakteristične riječi i fraze, stvorene tipične i istovremeno individualno izražajne slike (riječi se projektuju na ekranu). Zapišite ove riječi. Učitelj: Osvrnimo se još jednom na bilješke koje smo napravili tokom lekcije. ( Reči snimljene tokom lekcije pojavljuju se na ekranu. Učenik čita sve tri odredbe). Dakle, sumirajući ono što je rečeno u lekciji, možemo doći do zaključka da Gribojedova komedija „Teško od pameti“ svoj trajni uspeh u velikoj meri duguje dosad neviđenoj prirodi govornog jezika u poeziji, koji zadivljuje, mami i privlači pažnju. Završna riječ nastavnici. Stvorivši komediju "Jao od pameti", Griboedov je postao ne samo realistički umjetnik, već i inovator na polju književnog jezika. Isključivo pitanja jezika u komediji važnu ulogu. Vješt, pažljiv odnos prema upotrebi stvarnog živog ruskog jezika u poetsku formu To može samo onaj ko iskreno voli svoju otadžbinu. Može se reći da je Gribojedov, uz Krilova i Puškina, postao pravi tvorac našeg književnog jezika. (Ocjene se daju za lekciju. Domaći zadatak se zadaje)

književnost:

Gribojedov A.S. “Teško od pameti” M.: “ Fikcija» 1985 Zolotareva I.V. Universal razvoj lekcija o književnosti

M.: VAKO 2010

Veliki književna enciklopedija Ed. Krasovsky E.V. M.: “Riječ”. 2005 Selected Works(Fonvizin D.I., Griboedov A.S., Ostrovsky A.N.) M.: "Fikcija" 1989.

U ovoj lekciji ćemo naučiti šta piše u djelu “Jao od pameti”. Pogledaćemo i jezik na kojem je komedija napisana.

Tema: Ruska remek-djela književnost 19. veka veka

Lekcija: Karakteristike likova i jezika komedije "Jao od pameti"

Nastavljamo da pričamo o komediji "Jao od pameti". Kad god govorimo o jeziku, postoji određeni osjećaj dosade. Činjenica je da oni časovi ruskog jezika koji su se održavali u školi prethodnih godina, a održavaju se sada, po pravilu izazivaju istu dosadu. Ali nema ničeg zabavnijeg od jezika komedije, koji neprestano daje razloge za smeh.

Stilovi govora kao način karakterizacije

Postoji prilično jasno objašnjenje kako metode verbalnog izražavanja, koje se nazivaju stilske karakteristike govora, međusobno djeluju. Stil govora uglavnom određuje sve što govor može postići. Stil je način govora određen njegovom svrhom.

Priča počinje sa Gribojedovim modernog pozorišta u Rusiji. Svaki od likova u njegovoj komediji govori na sasvim poseban način, a postoji lik koji uglavnom ćuti, ćuti dok ga ne natjeraju da nešto kaže, zove se Molčalin. Svaki lik najpotpunije karakterizira stil kojim gradi svoj govor. Lizonka, lepršajući laganim frazama od jednog sagovornika do drugog. Sofija, koja svoj govor gradi kao stranicu prijevoda francuski roman. Chatsky, koji se rasplamsava svojim tiradama poput govornika koji okuplja oko sebe na društvenom balu. Famusov, vješto kombinujući svoja učenja, svoja moralna učenja i naređenja koja daje svojim podređenima. Svaki od njih ima svoje individualni stil. Po tome kako se karakter svakog od njih otkriva u ovim napomenama, možemo pratiti integritet plana.

Postoji legenda da je Griboedov prvi put pokušao da pročita svoju komediju I.A. Krylov, koji je savršeno savladao slobodu govora, opušten je, lako kombinujući različite likove. Dakle, prema ovoj verziji, Gribojedov se dogovorio sa Krilovom da će slušati koliko god želi, u trenutku kada se umori mogao je ustati i otići. Krilov je imao reputaciju grubog, otvorenog starca koji je izbjegavao društvenu pristojnost i formalnosti. Krilov nije prekidao Griboedovljevo čitanje, a zatim ga je zagrlio, poljubio i prepoznao kao svog nasljednika.

Jedan duhoviti pisac ima veoma tačan izraz: „Smeh je razotkrivanje nečije gluposti. Dakle, Gribojedova komedija je izgrađena na razotkrivanju gluposti. Jezik je glavno sredstvo razotkrivanja.

Govorimo o značenju koje se izražava u oblicima govora. Poenta onoga što Gribojedov radi je da se likovi ne prikazuju, već se direktno izražavaju ona osećanja koja ga nose sa sobom. scenski likovi. Gledaoci, glumci i čitaoci u njima prepoznaju sebe, svoje savremenike i poznanike.

Komedija Griboedova je mnogo puta prepisivana. Ova metoda je doprinijela razvoju komedije tijekom cijelog njenog postojanja sve do njenog postavljanja na pozornicu 1833. godine, nakon Griboedove smrti. Komedija postoji u usmeno. To je upravo ono što je A.S. Puškin, jedan od najpažljivijih slušalaca, a ne čitalaca. Godine 1825, u pismu Bestuževu, Puškin je napisao: „Slušao sam Čackog, ali samo jednom i ne sa pažnjom koju zaslužuje. To je ono što sam ugledao.” Sve što Puškin primjećuje, primjećuje sluhom, a da bismo razumjeli i cijenili kako Gribojedov oblikuje likove uz pomoć jezika, bitno nam je da ovaj tekst čujemo, a ne da vidimo. Kao što vajar rukama vaja glinu, stvarajući ono što želi da pokaže gledaocu, tako i dramaturg, uz pomoć reči, uz pomoć zvučne slike vaja ono što želi da pokaže. Stoga, prikazujući svoje likove zvukovima, dramaturg postavlja pred nas vrlo specifičan zadatak percepcije. Svi dramski pisci su svoje priče stvarali na približno isti način. dramska djela. „Dramatskog pisca mora se suditi po zakonima koje je i sam prepoznao iznad sebe“ - riječi koje je Puškin napisao upravo u tom pismu Bestuževu, gdje su govorili o audiciji Chatskog. Glavni lik za Puškina nije Famusov, već Chatsky, čiji govor sadrži sve utiske koje Gribojedov želi plastično izraziti. On izražava osjećaje koje dijeli i njegova generacija.

Chatskyjeve tirade

Od svih govora koje Gribojedovljevi likovi izgovaraju sa pozornice, najizrazitije i najjasnije zvuče tirade koje je izgovorio Chatsky. Nije ni čudo što je Puškin rekao da je „slušao Čackog“. Sa svim svojim govorima, Famusov gradi traktat o padu morala u savremenoj Rusiji tog vremena. Sve što Chatsky kaže kao odgovor na njega je odgovor o promjeni morala, o potrebi da se preispitaju ona politička i državna uvjerenja koja su vodila ljude prošlog stoljeća. U suštini, spor između očeva i sinova, koji će se potom nastaviti u ruskoj književnosti, na samom početku dostiže visoku napetost i krajnju oštrinu. Kao odgovor na Famusovljev monolog o ujaku Maksimu Petroviču, Čacki izgovara nešto što nosi glavnu semantičku razliku, suprotnost onoga što je glavna ideja sadašnjeg veka i ideja prošlog veka. Sve što kaže je pametno. Ali nama nije važno šta on kaže, već kako. Od posebnog je žara s kojim je predstavljen čitav niz misli.

„..I tačno, svet je počeo da postaje glup,

Možete reći sa uzdahom;

Kako uporediti i vidjeti

Sadašnji vek i prošlost:

Legenda je svježa, ali teško je povjerovati,

Kao što je bio poznat, čiji se vrat češće savijao;

Kao ne u ratu, nego u miru uzeli su to glavom,

Pali su na pod bez žaljenja!

Kome treba: ovi su bahati, u prašini leže,

A za one koji su viši, laskanje je pleteno poput čipke.

Bilo je to doba poslušnosti i straha,

Sve pod maskom revnosti za kralja.

Ne govorim o tvom ujaku;

Nećemo uznemiravati njegov pepeo:

Ali u međuvremenu, koga će lov uzeti?

Čak iu najvatrenijoj servilnosti,

Sada, da nasmejem ljude,

Hrabro žrtvovati potiljak?..”

U načinu na koji Chatsky konstruiše periode u svom govoru, vidljivi su jasni tragovi retorike same nauke koju je Griboedov studirao na univerzitetskom plemićkom internatu. To su retorička razdoblja, izgrađena u strogom skladu sa kanonima antičke retorike. Chatsky kaže kako državnik, za razliku od Famusova, koji o sebi misli kao o serviseru. „Bilo bi mi drago da služim, ali biti serviran je bolesno“, kaže Chatsky.

I ovako Chatsky završava svoj monolog:

“...Iako svuda ima lovaca koji su zli,

Da, danas smeh plaši i drži stid pod kontrolom;

Nije ni čudo što ih suvereni štedljivo favorizuju..."

Spominjući smijeh i stid, Chatsky općenito vodi spor sa Famusovim na drugu razinu. Smijeh zaustavlja osobu prije nego što počini bilo kakav čin, to je smeh, koji danas nazivamo javnim mnjenjem. Za Famusova takav koncept uopće ne postoji. Da, postoji mišljenje princeze Marije Aleksejevne, koje može uticati na njegovu reputaciju, ali koncept “ javno mnjenje“Famusov to nema. Ali Chatsky se vodi upravo ovom idejom, smatra da je mišljenje društva važnije od mišljenja pojedinaca. Takođe koncept srama, koji Famusov nema, ali je za Chatskog odlučujući. Govor likova ispada u potpunosti različitim nivoima svijest.

Struktura ovog jezika zahtijeva posebno objašnjenje. Poenta je da u našoj svakodnevni govor koristimo jezik koji je određen situacijom. Ponekad govorimo formalnim, strogim jezikom, ali u većini slučajeva govorimo svakodnevnim jezikom. Svakodnevni jezik nema određena pravila; možda nećemo završiti rečenice ili riječi. Možemo jednostavno ostaviti nagovještaje bez otkrivanja naše misli, iako će to biti jasno. Ovaj jezik je sličan znakovnom jeziku. Riječi se mogu zamijeniti pokretima ili izrazima lica.

Ovaj je živ, spontan svakodnevni jezik, potpuno neprihvatljivo u knjigama, neophodno je za scenski govor. Da biste stekli predstavu o osobi na sceni, trebate kratkim potezima, odvojenim riječima, prenijeti osjećaj komunikacije s tom osobom. Kao da komuniciramo sa likovima koje Gribojedov dovodi na scenu. Pridržava se principa jedinstva mjesta: sva radnja se odvija u isto vrijeme na sceni koja je zamišljena kao prostorija u kući Famusovih i vrlo je organski povezana sa kućnim pozorištem u kojem će biti prikazana Griboedovljeva komedija. Primjećuje se načelo jedinstva radnje: sve što se događa u Gribojedovoj komediji događa se neraskidivo, u jednom komadu - ovdje i sada. Famusova kuća postaje svojevrsna sličnost sa kućom u kojoj se nalazi to kućno kino.

Jedinstvo vremena, jedinstvo mjesta, jedinstvo radnje - tri formalna principa klasične drame za Griboedova se ispostavljaju kao potpuno drugačija vrsta uređaja. Ovo je tehnika koja omogućava direktnu, prirodnu percepciju svega što se dešava na sceni iu gledalištu. Scena i gledalište imaju nešto zajedničko, a fraze koje se čuju sa bine doživljavaju se kao direktan razgovor sa auditorijum. Stoga se javlja osjećaj nekakvog zategnutog užeta. U razgovoru dvoje ljudi postoji osjećaj da se razumiju iz pola riječi, iz pola pogleda, ponekad se razumiju i bez riječi. Razumijemo ih i bez riječi. Riječi koje se izgovaraju u isto vrijeme služe samo za održavanje ove emocionalne napetosti.

Zamislite prvu scenu komedije. Lizonka sedi u dnevnoj sobi, čuva mir Sofije i Molčalina, i iznenada ulazi gospodar Famusov... Način na koji u ovoj situaciji razmenjuju fraze, izražavajući upravo ona osećanja o kojima je nemoguće reći na bilo koji način, ilustruje naše teza. Gospodar je ušao, Lizonka se uplašila, sada gospodar saznaje da je Sofija u spavaćoj sobi sa muškarcem, a ovaj čovjek je Molchalin, kome nije mjesto u spavaćoj sobi mlade dame. Dakle, ovaj strah se ne može ispričati, može se samo pokazati. Evo kako se to dešava:

Lisa

Oh! majstore!

Famusov

Gospodaru, da.

Uostalom, kakva si ti nevaljala devojka.

Nisam mogao da shvatim kakva je ovo nevolja!

Sad čuješ flautu, sad je kao klavir;

Da li bi bilo prerano za Sofiju??

Lisa

Ne, gospodine, ja... samo slučajno...

Famusov

Igrom slučaja, primetio sam vas;

Da, tako je, sa namerom.

Oh! napitak, spojler.

A onda se Famusov drži Lise. Jasno je da su riječi u ovom slučaju takve govorna sredstva, plastična izražajna sredstva, nalaze se u nekoj vrsti kontradikcije sa značenjima koja nastaju. Dakle, vama i meni nije važno šta se kaže u komediji, već kako likovi govore. A to je ključno za percepciju svakog dramskog djela.

U onome što svaki od likova kaže, mogu se pronaći i znaci inteligencije, i znaci gluposti, i znaci tog velikog ludila koje odlikuje mudraca. Ali svaki put ove riječi poprime pravo značenje a značenja samo kada zvuče zajedno sa intonacijom, ritmom govora, zajedno sa značenjem koje glumac u to unosi.

Puškin, u svom pismu Bestuževu, nama već poznatom, kaže da je Čacki „vatreni, plemenit i ljubazan momak koji je neko vreme proveo sa veoma pametna osoba" Dakle, on govori veoma pametne stvari, ali kome to govori? On to govori budalama. "Vrijedi li bacati bisere pred Repetilova?" - piše Puškin i traži da ovo pismo preda Gribojedovu. Sasvim je očigledno da Chatsky nije glasnogovornik autorove ideje, kojeg smo navikli sresti na sceni u klasičnoj drami. Ovo je potpuno nezavisan lik. A autor, Gribojedov, je čovjek epskih kvaliteta koji ga je prožeo mislima. Na isti način možemo govoriti o svakom liku u komediji, da li je pametan ili glup, da li je zao ili ljubazan, zavisi od toga kako glumac to uradi. Kasnije je to zavisilo od reditelja, koji je glumcima diktirao svoju volju. A kako će čitalac, gledalac, slušalac to shvatiti zavisi od njega.

Jezik gledaoca i jezik glumca u dvorani moraju se podudarati - to je vrlo važan uslov. Repliku koja zvuči sa bine treba u sali doživljavati kao da je živa, kao obraćanje publici. Sve što likovi govore sa pozornice upućeno je ne toliko jedni drugima koliko drugima auditorijum. Ovo je vrlo poseban doček, prijem tog sajamskog štanda narodno pozorište, iz koje je izrastao evropsko pozorište, koju su ubrzo oponašali ruski klasicisti, i njegovo vlastito rusko pozorište. Ali Gribojedovljev teatar nije orijentisan na Shakespearea, Molièrea, Schillera, već je uglavnom orijentiran na onu vrlo popularnu prepucavanje riječi koja postoji u sajamskom štandu. Likovi razmjenjuju riječi poput žonglera koji bacaju različite predmete po areni. U tom smislu, Griboedov je očigledno postavio temelje pozorišta koje tada još nije bilo rođeno u Evropi. Pozorište koje će se pojaviti u 20. veku i koje će se naći u još jednoj krizi u 21. veku. Ali ovo je tema naših sljedećih lekcija.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Književnost. 9. razred. M.: Obrazovanje, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Književnost. 9. razred. M.: Drfa, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Književnost. 9. razred. M.: Obrazovanje, 2012.

1. Recite nam o karakteristikama komedije “Jao od pameti”

2. Zašto je Chatsky glavni lik komedije za Puškina?

3. Jezik gledaoca i jezik glumca, koja je njihova karakteristika?

"Jao od pameti" slijedi pravila koja važe za žanr komedije prema teoriji tri stila - ovo djelo je napisano jednostavnim razgovornim jezikom. Međutim, i ovdje postoji jedno odstupanje od kanona: Chatskyjevi monolozi, glavni lik, izgovara visoki stil, što bi više odgovaralo tragediji. Uz pomoć ove tehnike, Griboedov naglašava činjenicu da je Chatsky za razliku od društva oko sebe, on je nadmoćniji od njega.

Karakteristike poetskog jezika "Teško od pameti"

Komedija je ispunjena frazama i izrazima koji su kasnije ušli u jezik kao "krilati". Ovo je predvidio A.S. Puškin u svom: rekao je da barem pola teksta treba da se pretvori u poslovice i izreke.

Ljudi i danas koriste izraze Gribojedova, ne razmišljajući o tome odakle su došli. Na primjer, " Srećni ljudi ne paze na sat“, „I dim otadžbine je sladak i ugodan nama“, „Rado bih služio, bolesno je da mi se služi!“, „Kakav nalog, Stvoritelju, biti otac odrasle kćeri!” Svi znaju ove izreke, ali ne znaju svi njihovog autora.

Ovo služi kao dokaz da komedija još nije izgubila i nikada neće izgubiti njegovu relevantnost, jer opisuje vječiti problemi i nepromjenjivi ljudski karakteri. Sve te slike koje su prisutne u komediji žive i danas, samo su malo prilagođene modernoj stvarnosti. Gribojedov je uspio savršeno odraziti ne samo sve detalje rusko društvo početkom XIX vekovima, ali svim aspektima ljudske prirode.

Scenski život "Jao od pameti"

Upravo s tim su povezane karakteristike scena u “Jao od pameti”. U ovoj komediji scenografija nije toliko važna: može se mijenjati, jer je samo pozadina. Glavna stvar je odabir glumaca i njihov način govora. Svaki glumac i reditelj zamišlja komedijske junake na svoj način.

Sofija je prikazana ili kao zaljubljena nježna djevojka, ili kao heroina koja pati, ili kao buduća moćna žena muža s kukolom. Liza je ili jednostavna, vesela sluškinja, ili vulgarna kmetkinja, ili neko izuzetno racionalan.

Najviše pozorišnih kontroverzi izaziva lik Chatskog, glavnog lika. Neki ga prikazuju kao pomalo dosadnog „propovjednika na balu” (kako ga je kritičar Lotman nazvao), drugi kao patnika i izgubljenog intelektualca u društvu.

Vrlo je važno osigurati da likovi izgovaraju tekst na ispravan način. Jezik komedije “Jao od pameti” je takav da se ne može čitati na previše umetnički ili pretenciozan način što je više prirodnosti u govoru glumaca, to bolje za predstavu.

Stoga režiseri često pribjegavaju raznim trikovima. Na primjer, u jednoj od produkcija "Teško od pameti", Famusov je održao svoj poznati obrazovni monolog ( "To je to, svi ste ponosni..."), igranje s mladima.