Koje umjetničke metode? Književni pokret

Metoda u širem smislu te riječi, njena povezanost sa kreativnošću

Sve veliki pisci Riječi su originalne i jedinstvene. Ali u isto vrijeme, oni se često približavaju jedni drugima ne samo ideološki, već i u najopćenitijim principima prikazivanja života. Ovakva bliskost se lako može naći između Šelija i Bajrona, Dikensa i Tekeraja, između Nekrasova i Ščedrina, Brjusova i Bloka. Oni su bliski jedni drugima i ideološki (oštro kritički pogled on modernog društva, štiteći interese naroda), i estetski (slični načini konstruisanja imidža). Idejno-estetička zajednica karakteristična za jedan broj pisaca i direktno izražena u njihovom stvaralaštvu naziva se umjetničkim metodom.

O “metodologiji” svojstvenoj određenom broju umjetnika može se suditi samo po rezultatima njihovog stvaralačkog rada. Samo od strane komparativna analiza U mnogim djelima kritičkih realista uočavaju se one slične osobine koje omogućavaju da se objedine djela Balzaka, Turgenjeva, L. Tolstoja, da se vidi nešto zajedničko u njihovim ideološkim težnjama i stvaralačkim načelima.

Treba naglasiti da metoda nije skup zamrznutih zakona i pravila. Ona ne postoji apstraktno, već, kao istorijski uslovljena, živi u samoj kreativnosti, rađa se i usavršava u procesu umjetničkog poimanja stvarnosti. Kritički realizam nije formulisao niko kada je svoje umjetničko tijelo našao u djelima Puškina i Gogolja. Realistički pristup prikazivanju života utro je put u borbi protiv racionalističke dogme klasicizma, protiv didaktičnosti prosvjetiteljstva i protiv apstraktne osjetljivosti sentimentalista. Sa svakom decenijom, ulazio je sve dublje u svest naprednih pisaca i tek tada dobijao teorijsko opravdanje u estetici Belinskog.

Upravo isto socijalističkog realizma je izneo sam život. Prvi put oličen u djelima M. Gorkog, živio je i razvijao se u djelima pisaca postoktobarskog perioda (Majakovski, Furmanov, Gladkov, Fadejev, Šolohov itd.), a teorijski je „legalizovan“ tek 1934. godine.

Nemoguće je u metodi vidjeti kategoriju koja „stanuje“ negdje iznad književnosti i umjetnosti u vidu jednom za svagda teorijski uglađenih odredbi, proučivši ih i savladavši ih, pisac stječe magični dar za stvaranje savršenih. umjetničke vrijednosti. Metoda nije unaprijed razvijena, a još manje dekretirana odozgo, kako trube klevetnici socijalističkog realizma. Ona nastaje u samoj umjetničkoj praksi i razvija se uporedo s razvojem književnosti i društva. Njegovo obogaćenje je zbog činjenice da život stalno postavlja nove zadatke pred pisce i tjera ih da traže najbolja umjetnička rješenja.

Pogled na svijet i umjetničko mišljenje su komponente metode

Metoda se sastoji od dvije komponente - ideoloških uvjerenja autora i njegovog umjetničkog razmišljanja. Štaviše, svaki od njih ima, da tako kažem, svoju sferu uticaja, različito se manifestuje u kreativnosti, iako, na kraju krajeva, deluju u kreativni proces koherentno, kao celina. Umjetničko mišljenje, izraženo u sposobnosti pisca da razmišlja u slikama, ogleda se prvenstveno u stvaranju umjetničke forme.

Pogled na svijet je osnova metode. Ona služi kao kompas umjetniku u njegovom radu, dajući mu priliku da razumije stvarnost i njene složene procese. Ali u isto vrijeme, ideološki faktor, ma koliko bio veliki njegov značaj, ne obezbjeđuje sve aspekte umjetničkog djelovanja. Najdublji ideološki plan neće se pretvoriti u fenomen umjetnosti ako ne dobije svoje dekoracija. Ako ideološkost, slikovito rečeno, čini dušu djela, onda umjetničko mišljenje čini njegovo tijelo, njegova vidljiva, opipljiva svojstva.

Svi pravi umjetnici se bave stvarnošću. Ali oni na različite načine rješavaju problem njegovog umjetničkog razvoja. Neki od njih nastoje uhvatiti objektivan izgled prikazane osobe, drugi - da izraze svoj stav prema njemu. To je lako videti ako uporedite prvu strofu sedmog poglavlja „Evgenija Onjegina“ („Vođen prolećnim zracima...“) sa pesmom Žukovskog „Osećaj proleća“ (1816). A. S. Puškin je stvorio objektivnu sliku buđenja proljetna priroda: još prozirne šume, kao da su prekrivene zelenim pahuljicama, doline koje se suše i oblače šareno, stada koja šuškaju, pčela koja izleti iz „voštane ćelije“ na „poljski danak“ itd. Puškin ne izražava otvoreno svoje „ prolećnih” doživljaja, njegovo lirsko Ja kao da se rastvara u umetničkom tkivu dela.

V. A. Žukovski ide sasvim drugim putem. Za njega je glavna stvar da izrazi svoje raspoloženje koje stvara proljeće. U suštini, njegova pesma nema spoljašnju slikovitost, sve je usmereno na otkrivanje unutrašnji svet autor. Ovo nije pejzaž prirode, već duše.

Lagani, lagani povjetarac, Zašto tako slatko puše? Zašto se igraš, zašto se razvedriš, Začarani stream? Čega je opet duša puna? Šta se opet probudilo u njoj? Šta joj se vratilo sa tobom, selidbeno proleće?

Prvi tip umjetničkog mišljenja, svojstven Puškinu i svim realističkim piscima, objektivan je u svojoj srži i obično se naziva realističkim; drugi tip, manifestiran u poeziji Žukovskog i drugih romantičara, karakterizira apsorpcija objektivnog subjektivnim i konvencionalno se naziva romantičnim.

Polazna tačka u rasvjetljavanju epistemološke prirode različitih tipova umjetničkog mišljenja je Lenjinova teorija refleksije, ona daje ključ za otkrivanje obilježja realističkog ili romantičnog prikaza života. Umjetničko znanje je kontradiktorno u svojoj suštini. Iako apsorbuje karakteristike „objektivne stvarnosti“, uključuje i tendencije „odstupanja“ od stvarnosti. Umjetnička slika sadrži i objektivne i subjektivne elemente. U njemu je utjelovljena ne samo objektivna istina, logika života, već i subjektivni pogledi pisca, njegova percepcija određenih životnih pojava.

Realistički i romantični tipovi razmišljanja

Realista fokusira svoj rad na pravi zivot. Oslikavajući društvo, on duboko istražuje društveni odnosi ljudi. Njegove generalizacije rezultat su proučavanja određene društvene sredine. Realistička umjetnost je objektivna u svojoj suštini i ima ogroman vaspitni značaj. Djela realista istinito otkrivaju ljudske karaktere nastale društvenim i povijesnim okolnostima i djeluju kao „dokumenti epohe“. Takvi objektivni principi prikazivanja stvarnosti ujedinjuju sve pisce realističke orijentacije: karakteristični su i za Servantesa, i za Fieldinga, i za Gogolja, i za Šolohova.

Romantičari u svojim estetskim manifestima i programskim govorima ističu subjektivnu prirodu umjetnosti, brane pravo “genija” da slobodno rukuje životnim materijalom, narušava njegove objektivne proporcije, mijenja život u skladu sa svojim idealima. Subjektivni pristup stvarnosti je najkarakterističnija osobina romantizma, svojstvena svim romantičarskim piscima, bez obzira na njihove ideološke pozicije. Ona se manifestuje kod Novalisa, ranog Heinea, Chateaubrianda, Huga, Shelleyja, Byrona i ruskih decembrističkih pjesnika, uprkos svim razlikama u njihovim društvenim politička uvjerenja.

Shodno tome, realistički i romantičarski tipovi mišljenja izražavaju dva aspekta suštinski jedinstvenog procesa umjetničke spoznaje i stoga, po pravilu, u književnosti prate jedno drugo. Gotovo ih je nemoguće pronaći u apsolutno čistom obliku, jer prisilno razdvajanje dovodi do uništenja umjetničke slike (kao primjer mogu poslužiti različiti oblici modernizma). Čak ni najobjektivniji „realista“ nije u stanju da realnost odrazi apatičnom ravnodušnošću, poput ogledala, kao što najsubjektivniji „romantičar“ nije u stanju da pobegne od objektivne stvarnosti: ona, u ovoj ili onoj meri, zadire u njegove kreacije.

Međutim, u realnom i romantična umjetnost subjektivnost živi drugačijim životom. U realizmu se očituje, prvo, u prisutnosti estetskog ideala, u onom obliku težnje za ljepotom, bez koje je nemoguća istinska umjetnička djelatnost, i drugo, kao autorova ocjena prikazanih pojava. Subjektivni autorski impulsi ovdje ne narušavaju objektivnu logiku slike. U romantizmu se subjektivni princip šire izražava. Ona prožima cjelokupno tkivo djela, ogleda se u principima generalizacije, u svim elementima konstrukcije umjetničke forme (u zapletu, kompoziciji, likovnim sredstvima itd.).

Tip umjetničkog mišljenja je stabilan, ali unutar njega umjetnička misao ne miruje. Njegov razvoj povezan je sa filozofskim, sociološkim pogledima pisca. Činjenica da su, na primjer, Homerom ili Sofoklom dominirale mitološke ideje o svijetu, utjecala je na njihov prikaz ljudskih karaktera. Njihovi likovi su i dalje statični, lišeni unutrašnje nedosljednosti. U djelima Shakespearea, koji je oslobodio čovjeka od volje bogova, slika je već drugačija. Ovdje se junak nalazi pod utjecajem stvarnih okolnosti i odgovoran je za svoju sudbinu. Vodi stalnu borbu sa stvarnošću oko sebe, duboko proživljava svoje tuge i radosti. Njegovo unutrašnji život pokretno, a to vam omogućava da dramu zasitite intenzivnim psihologizmom.

Isto tako, umjetnička misao pisaca realista 18., 19. i 20. stoljeća nosi otisak svoje epohe, ali se u principima građenja slike ne može uočiti bitna razlika među njima. Razvoj književnosti se ne očituje u evoluciji tipova umjetničkog mišljenja, već u širini i dubini promišljanja života, što je direktno povezano s promjenama u samom društvu i sve većim razumijevanjem pisaca zakonitosti društvenog procesa. Prepoznavanje varijabilnosti tipova umjetničkog mišljenja logično vodi do poricanja općih, tipoloških obilježja u realističkoj i romantičnoj umjetnosti. različite ere i narode. Realisti različitih vremena bitno se razlikuju jedni od drugih po prirodi svojih ideoloških pogleda, ali su i dalje bliski jedni drugima u svojoj realističkoj viziji svijeta. Da takav odnos nije postojao između pisaca realističke orijentacije tipološka zajednica, tada bi se prekinuo kontinuitet tradicija, bilo bi nemoguće govoriti o bilo kakvim opštim principima realnog poznavanja života.

Ne treba preuveličavati ulogu umjetničkog mišljenja u kreativnom procesu. To je samo neophodan preduslov neophodno stanje postići umjetničku istinitost, ali ne određuje stepen prodora pisca u dubinu života, širinu njegovih generalizacija – sve one osobine koje daju pisanje rada osobine veličine i besmrtnosti. “Kad smo već kod Shakespearea,” pisao je Belinski, “bilo bi čudno diviti se njegovoj sposobnosti da sve predstavi sa zadivljujućom vjernošću i istinom, umjesto da se iznenadimo značenjem i značenjem koje njegov kreativni um daje slikama svoje fantazije.”

* (V. G. Belinsky. Poly. zbirka soch., vol. 6, str. 424-425.)

Poznato je da su pisci istog tipa umjetničkog mišljenja i jednakog talenta; postižu različite rezultate u svojoj kreativnoj praksi. Najveći uspjeh oni koji dublje prodiru u misterije života i bolje razumiju trend društvenog razvoja postižu uspjeh.

Interakcija umjetničkog mišljenja sa svjetonazorom. Definicija umjetničke metode

Umjetničko razmišljanje je historijski spojeno s različitim oblicima ideologije. Romantičari i realisti, slični po svom talentu i kreativnom pristupu životu, mogu izraziti stavove različitih slojeva društva. Na primjer, prosvjetitelji 18. vijeka. - Didro i Lesing - bili su povezani s progresivnom buržoazijom, koja je djelovala u borbi protiv feudalizma u ime naroda; L. Tolstoj je odražavao osjećaje patrijarhalnog seljaštva; M. Gorki je bio glasnogovornik interesa proletarijata, ali su svi oni bili pristalice realističkih principa prikazivanja stvarnosti.

Jedna vrsta umjetničkog mišljenja, u kombinaciji s različitim svjetonazorima, može formirati nekoliko umjetničkih metoda. Na temelju realističkog pristupa prikazivanju stvarnosti kao zasebne metode nastaju renesansni realizam, obrazovni realizam, kritički realizam i socijalistički realizam. Romantično razmišljanje rodilo je ne samo romantizam kasnog 18. vijeka – početkom XIX vijeka, ali i raznim oblicima dekadentne umjetnosti koji su se razvili u doba imperijalizma (simbolizam, akmeizam, nadrealizam itd.).

Umjetnička metoda nosi stabilne (tipološke) i istorijski promenljive karakteristike. Na primjer, kritički realizam ima osobine koje ga čine sličnim obrazovnom i socijalističkom realizmu - to su, prije svega, opći principi građenja slike, ali se u isto vrijeme bitno razlikuje od njih po svojoj ideološkoj orijentaciji. Ako kritički realisti svojim radom slijede kritičke, optužujuće ciljeve, onda prosvjetni radnici i socijalistički nastrojeni pisci razmatraju stvarnost sa stanovišta prosvjetiteljstva i socijalističke ideologije.

Prijelazi s jedne metode na drugu unutar realističkog tipa mišljenja čine historiju realizma, koji se, vodeći računa o zajedničkim principima oslikavanja života karakterističnim za realiste različitih epoha, fokusira na ideološku i estetsku originalnost njihovog rada, na nove stvari unosili u umjetnost, na realistične načine borbe za ostvarenje ljudskih ideala.

Umjetnički metod je jedan od najvažnije kategorije estetika. Otuda velika pažnja filozofa i književnih naučnika prema njemu. Suština umjetničke metodologije osvijetljena je u mnogim radovima sovjetskih istraživača. Često postoje nepreciznosti u tumačenju ovog pitanja. Dvije su glavne: neki teoretičari metodu svode na oblik umjetničke reprodukcije života, drugi je poistovjećuju sa svjetonazorskom pozicijom pisca.

Umjetnička metoda je estetska i duboko smislena kategorija. Ne može se svesti ni na formalne metode konstruisanja slike, niti na ideologiju pisca. Pogled na svijet organski ulazi u metodu kada se stapa s umjetnikovim talentom, s njegovim poetskim razmišljanjem, a ne postoji u djelu samo u vidu društveno-političke tendencije.

Književni pravac, pokret, škola

Pisci koji su srodni po metodi svog stvaralaštva nisu uvijek istinski svjesni svoje bliskosti. Mnogi od njih su stvarali sa određenim stepenom nesvjesnosti, a da nisu bili svjesni svojih kreativnih stavova. Tek u kasnijoj fazi istorijski razvoj Kada je estetska teorija postigla veliki uspjeh, počeli su se stvarati književni pokreti koji ujedinjuju grupe pisaca sličnih po tipu umjetničkog mišljenja, ali ne uvijek podudarnih u ideološkim pogledima. Tako, na primjer, romantizam s kraja 18. stoljeća četvrtine XIX V. krajnje kontradiktorna po svojoj ideološkoj prirodi, ujedinjavala je pisce koji su bili različiti u svojim društvenim pogledima, ali ipak srodni u svojim estetskim težnjama. Romantičari (i progresivni i konzervativni), bilo protiv oponašanja stranih uzora, branili su principe originalne umjetnosti. Svi su oni isticali primarnu ulogu „genija“, inspiracije i fantazije u stvaralačkom procesu, i borili se protiv racionalističke dogme i normativne estetike klasicista.

Možemo govoriti o pravcu u kojem pisci realizuju teorijska osnova svoje aktivnosti, to proklamuju u svojim manifestima, programskim govorima i brane ih u borbi protiv pristalica drugih estetskih ubjeđenja. Realista je, na primjer, bilo i u srednjem vijeku (autori fabliauxa, Schwanks, kratkih priča itd.) i u renesansi (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare, itd.), ali je realizam kao pravac prvi počeo oblikovati u prosvjetiteljstvu. XVIII književnost veka, kada su principi realističke umetnosti formulisani u delima Didroa, Lesinga i drugih prosvetitelja. Na isti način, romantičari su oduvijek postojali, ali se romantizam sa svojim programom, oba slogana, formirao tek na prijelazu iz 18. u 19. vijek.

U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, često se formiraju grupe pisaca, povezanih kako u estetskom tako iu društveno-političkom pogledu. Ova ideološka i estetska zajednica obično se naziva književnim pokretom. Tako, na primjer, u Francuski romantizam bili su, s jedne strane, V. Hugo, J. Sand, koji su stajali na progresivnim pozicijama, a s druge Chateaubriand, Vigny, Lamartine, koji su se držali konzervativnih političkih uvjerenja. Ova vrsta diferencijacije može se napraviti u romantičnoj književnosti bilo koje zemlje.

Između predstavnika različitih pokreta u istom pravcu obično se vodi borba koja ne uključuje uska pitanja poetike i stilistike, već temeljne probleme estetike, koji se odnose prvenstveno na sadržaj umjetnosti, njene ideale i društvenu svrhu. Poznati su nastupi pesnika decembrista, koji su se borili za umetnost visokih građanskih ideja i osećanja, protiv elegične poezije Žukovskog, ili borbe Bajrona i Šelija protiv Kolridža i posebno Sautija.

Književni pokret, koji uključuje najbliže kreativne sljedbenike bilo kojeg istaknutog pisca, obično se naziva književna škola. Njegovi predstavnici su istomišljenici po svim značajnim pitanjima umjetničkog stvaralaštva. Takvo jedinstvo pogleda na zadatke umjetnosti odlikovali su, na primjer, pristalice " prirodna škola(Turgenjev, Panajev, Grigorovič, V. Sologub i drugi), realistički pokret koji je nastao u Rusiji 40-ih godina 19. vijeka. Razvijajući tradiciju svog učitelja Gogolja, borili su se za kritičko usmjerenje književnosti, za njenu demokratizaciju. , za umjetnička istraživanja javni odnosi, za sliku osobe, štaviše, koja predstavlja „masu“, u jedinstvu sa društvenom okruženju.

Književna djela koja su nastala na temelju jedne vrste umjetničkog mišljenja, u istoj ili čak različitoj ideološkoj atmosferi, sadrže niz zajedničke karakteristike, koji se manifestuje u principima stvaranja umetničke forme. Ova estetska zajednica se zove stil.

Stil u širem smislu te riječi

Poznato je da se djela Byrona i Shelleyja s jedne strane i Wordswortha i smisla za riječ Coleridgea s druge strane značajno razlikuju po ideološkoj orijentaciji, sadržaju svojih društvenih i estetskih ideala. Ali istovremeno imaju i nešto zajedničko, što se osjeća u sličnim načinima građenja slika, u sličnosti poetskog jezika itd.

Bajrona i Šelija i pesnike „jezerske škole” spaja tip umetničkog mišljenja koje se posebno otkriva u poznatom stilskom jedinstvu ovih romantičara različitih svetonazora. Stil je izraz bliskosti pisaca u njihovim umjetničkim težnjama, često udaljenih jedan od drugog u svojim ideološkim pozicijama. Upravo stilska zajedništvo nam omogućava da govorimo o romantizmu kao određenoj tipološkoj pojavi.

Kako se tačno manifestuje ova stilska sličnost? Za romantičara nije tipično da teži stvaranju objektivno, u skladu sa unutrašnjim kvalitetima prikazanih pojava. Za njega je nešto drugo mnogo važnije - da izrazi svijet svojih subjektivnih osjećaja i ideala.

U djelima pisaca romantičnog raspoloženja nema objektivnog prikaza karaktera. Romantična slika uvijek je usko srasla s autorovom dušom i nosi otisak njegove lične percepcije života. Subjektivne boje su takođe vizualna umjetnost u romantičarskoj književnosti - metafore, poređenja, epiteti itd.

Umjetničko razmišljanje romantičara karakterizira sklonost kontrastima, prikazivanju izuzetnih junaka s neobično jakim strastima i djelovanju u neobičnim životnim okolnostima. Romantični stil obiluje simbolima, alogizmima, hiperbolama i drugim konvencionalnim oblicima poetskih slika.

Na isti način, realisti, uz sve svoje individualne razlike, imaju mnogo toga zajedničkog u svom radu. Svi oni prikazuju osobu ne apstraktno, već u jedinstvu s njom društvenom okruženju, smatrajući ga proizvodom određenih društvenih okolnosti. Njihovi junaci nisu glasnogovornici ideja, već ljudske individue, sa svojim ponašanjem, svojim izgledom, vlastitim navikama, vlastitim hodom, svojim jezikom itd. Događaji u realističkim djelima se ne razvijaju po unaprijed zamišljenom obrascu, dešavaju se kao što se dešavaju u stvarnosti - nenamerno, često slučajno. Postupci likova ovdje su objektivno motivirani, objašnjeni logikom razvoja karaktera i životnim uslovima.

Individualna metoda i individualni stil

Riječi "metod" i "stil", pored svog širokog značenja, o kojem je gore bilo riječi, imaju i uže značenje, izražavajući originalnost svjetonazora i umjetničkog razmišljanja određenog autora. Poznato je da Puškin, Turgenjev, L. Tolstoj, kao predstavnici metode kritičkog realizma i realističkog stila, nemaju samo zajedničke tačke. Istovremeno se značajno razlikuju jedni od drugih, budući da su jedinstvene umjetničke ličnosti. Koja je razlika između metode i stila u njihovom širokom i usko razumevanje? Prilikom utvrđivanja “metodološke” i stilske zajedništva svojstvene brojnim piscima, bilo da su realisti ili romantičari, uzima se u obzir samo tip njihovog svjetonazora i tip mišljenja. I to je sasvim prirodno, jer ako generalizacija obuhvati njihove individualne karakteristike, onda ne može biti govora o bilo kakvoj tipološkoj sličnosti među njima. Kada se A. S. Puškin, I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj dovedu pod jedan „metodološki krov“, uzimaju se u obzir samo tipične karakteristike u njihovoj ideologiji i principima prikazivanja stvarnosti. Sve pojedinačno u njihovom stvaralaštvu je izostavljeno, jer to vodi njihovom razdvajanju, a ne ujedinjenju.

Za kritičke realiste 19.-20. vijeka. Odlikuje ga oštar kritički pogled na savremeno društvo, simpatija prema narodu i visina moralnog i estetskog ideala. Kao umjetnici riječi, stvaraju svoja djela zasnovana na životu, duboko i objektivno otkrivajući najsloženije veze između čovjeka i društvenog okruženja. To su tipične karakteristike svjetonazora i umjetničkog mišljenja pisaca koje nam omogućavaju da ih svrstamo u majstore metode kritičkog realizma.

Međutim, svaki od kritičkih realista ima i svoj, jedinstven pogled na svijet, na društvena, moralna pitanja itd. Isto tako, svaki od njih, zadržavajući tipološku zajednicu, vrlo je jedinstven u reprodukciji stvarnosti.

A.S. Puškin, razotkrivajući "divlje plemstvo", vjerovao je u progresivnost prosvijećenog plemstva, koje je, po njegovom mišljenju, bilo pozvano da vodi borbu naroda za njihovu emancipaciju. Puškin snažno veruje u moć razuma, moralnog primera i reči. On je karakterističan eksponent ideja plemenitih revolucionara.

I. S. Turgenjev je blizak Puškinu i po svom negiranju kmetstva i po priznavanju civilizacijske uloge naprednih ljudi iz plemstva. On uglavnom zadržava blistav pogled na život, na budućnost Rusije i vjeruje u transformativnu ulogu ljepote i moralnih principa. Ali u isto vrijeme, Turgenjevljev pogled na svijet, posebno u njegovim poznim godinama, komplikuju uznemirene misli o tragičnoj sudbini čovjeka, svih živih bića na zemlji.

L.N. Tolstoj je najnemilosrdniji kritičar feudalnog i buržoaskog sistema. Prešavši na poziciju patrijarhalnog seljaštva, on skida „sve i svaku masku“ sa svog savremenog društva, odbacujući kulturu gospodara, zvaničnu crkvu i pravne institucije. Međutim, Tolstojeva kritika je oslabljena idejom ​neotpora zlu putem nasilja i nevjericom u plodnost revolucionarnih metoda mijenjanja života.

Isto tako, u umjetničkom prikazu stvarnosti postoje značajne razlike između Puškina, Turgenjeva i L. Tolstoja. Poznato je da su se „Belkinove priče“ Tolstoju činile „gole“, ne dovoljno psihološki složene. Turgenjev, zauzvrat, nije prihvatio Tolstojev psihologizam, njegove želje da proučava psihološki proces („dijalektika duše“). Sam Turgenjev je otkrivao psihologiju svojih junaka uglavnom kroz akcije. Ovi pisci se nisu slagali oko svega i kako stvoriti sliku. Turgenjev je koncentrisao osobine mnogih ljudi u jedan lik. L. Tolstoj je obično birao jednu osobu, koja mu je najčešće poznata, za prototip. Mnogi od njegovih junaka utjelovljuju moralne potrage i karakteristike samog autora. Poređenje Puškina, Turgenjeva i L. Tolstoja u cilju utvrđivanja posebnosti njihovih pogleda i umjetničkog razmišljanja moglo bi se nastaviti, jer su idejne i umjetničke pozicije ovih pisaca, uprkos svoj tipološkoj zajedništvu, duboko individualne i jedinstvene.

Sovjetski umjetnici u u ovom slučaju ne predstavljaju izuzetak. Oni se snalaze jedni s drugima samo u tipu svog pogleda na svijet i u općim principima prikazivanja stvarnosti koje diktira umjetnički metod, a istovremeno se razilaze u opredjeljenju za prikazivanje različitih sfera života. Sasvim prirodno, oni se međusobno razlikuju Sovjetski pisci prema karakteristikama i stepenu njegovog talenta, dubini razumevanja društvenih procesa i ljudskih karaktera. Razlike ove vrste objašnjavaju se mnogim razlozima (nivo talenta i ideologije, poznavanje svijeta, mentalni sklop, itd.), ali sama činjenica njihovog postojanja je van svake sumnje. Da li je identično, na primjer, stvaralaštvu prozaika Fadejeva i Paustovskog, pjesnika Majakovskog, Tvardovskog, Meželaitisa, dramaturga Pogodina, Arbuzova i Višnjevskog? Svaki od njih, budući da je marksista-lenjinista, i dalje ima svoja omiljena područja života, svoj ugao gledanja, koji ostavlja trag na umjetničke karakteristike njihova djela.

Dakle, individualna metodologija pisca je bogatiji fenomen od metode u širem smislu. Upijajući tipologiju svjetonazora i umjetničkog mišljenja svojstvenu autorima jednog književnog pokreta, ona istovremeno uključuje sve pojedinačno u njihov svjetonazor i način reprodukcije života. Individualna metoda osigurava polifoniju i višebojnu umjetničku kreativnost. Bez individualne originalnosti, književnost i umjetnost bi bile zamorno monotone i na kraju bi izgubile svoj emocionalni utjecaj.

Individualni metodi naših pisaca izvor su raznobojnosti socijalističkog realizma. Upravo u osobenostima svjetonazora i refleksije života karakterističnim za socijalističke realiste treba tražiti razlog idejne i umjetničke raznolikosti realističke umjetnosti naših dana. Izuzetno je raznolik ne samo po formi, već i po sadržaju. Njegova djela se nimalo ne ponavljaju, kako kažu klevetnici socijalističke kulture u inostranstvu.

Posljedično, individualna metoda se temelji na cjelokupnom bogatstvu svjetonazora pisca, koji uz tipološke karakteristike sadrži niz individualno jedinstvenih osobina. Stabilna tipološka sigurnost svojstvena stavovima ovog ili onog autora precizno je izražena u stilu njegovog rada. U stilskoj analizi u fokusu istraživačeve pažnje nije umjetnikova ideološka platforma, ne sadržaj njegovih ideala, već samo sam princip njegovog pristupa rješavanju određenih društvenih i estetskih pitanja *.

* (Za više detalja o tome, pogledajte rad A. N. Sokolova „Teorija stila“ (M., 1968, str. 105, itd.))

Stil je umjetnički izraz jedne vrste svjetonazora, koji se manifestuje u načinu građenja slike, svih elemenata umjetničke forme. Stilski “rukopis” nije određen talentom predstave, već posebnim uglom iz kojeg pisac sagledava društvene i estetske probleme. Sasvim ispravno govore, na primjer, o realističkoj ili romantičnoj vrsti kompozicije, o realističkom ili romantičnom karakteru određenog žanra (romana, pjesme, priče i sl.), poetskom jeziku itd. Stil pokazuje po kojem principu - realističan , romantično - stvorena je umjetnička forma, ali ona uopće ne odražava njenu ideološku orijentaciju - kojim ciljevima služi. Sva ova pitanja direktno su u nadležnosti metode, u čijoj osnovi su stavovi pisca, sagledani u svom bogatstvu svojih individualno jedinstvenih i tipoloških osobina.

Stil rada

Pisčev pogled na svet je, po pravilu, veoma složen i često kontradiktoran. Budući da je, na primjer, realističan u svojoj srži, može uključivati ​​romantične elemente i, obrnuto, realističke tendencije mogu biti prisutne u romantičnim pogledima. S tim u vezi, u djelu istog pisca koegzistiraju djela koja se razlikuju po stilu. Na primjer, N.V. Gogol stvara u realističnom stilu " Starosvetski zemljoposednici"i u romantičnom smislu - "Taras Bulbu". Obe priče su uvrštene u istu zbirku. U prvoj se negira vulgarno postojanje "nebopušača", u drugoj, u ime viših patriotskih ciljeva, život kozaka koji se bore sa poljskom gospodom je idealizovan. Međutim, u ovom slučaju, oba dela su plod istog pogleda na svet Pisali su stvari koje su bile ne samo realistične, već i romantične po svom sadržaju. smiješan čovjek„Dostojevski, u nekim Garšinovim pričama itd. Dešava se da i jedno delo sadrži različite stilske slojeve – realistično, gde je život prikazan onakvim kakav zaista jeste, i romantično, gde žive romantične prirode ili se ostvaruju autorovi snovi o „drugom”. Mnogi romantični romani i pjesme izgrađeni su na principu antiteze, na primjer, „Mlinar iz Anžiba“ J. Sanda (seoski buržuj Bricolin, romantični sanjari Marcel Blanchemony i Henri Lemore) itd. Ali to jesu. sve u duhu romantičnih koncepata stvarnosti.

Stoga, nekoliko stilova može postojati unutar jedne metode. To se objašnjava kontradiktornom prirodom umjetnikovog svjetonazora, zadacima koje si postavlja u svakom konkretnom slučaju, posebnostima njegovog mentalnog sastava i drugim razlozima.

Umjetnička metoda (kreativna metoda) (od grčkog methodos - put istraživanja), kategorija marksističke estetike koja se razvila u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici 20-ih godina. a zatim ponovo promišljao. Najčešće moderne definicije metoda:

- “način reflektiranja stvarnosti”, “princip njene tipizacije”;

- „princip razvoja i poređenja slika koje izražavaju ideju djela, princip rješavanja figurativnih situacija“;

- "... sam princip pisčevog odabira i procene pojava stvarnosti."

Treba naglasiti da je metoda apstraktno-logička “metoda” ili “princip”. Metoda - opšti princip stvaralački stav umjetnika prema spoznatoj stvarnosti, tj. njegovo ponovno stvaranje, te stoga ne postoji izvan svoje konkretne individualne implementacije. U takvim sadržajima ova kategorija je dugo sazrevala, često pod nazivom „stil“ i drugim nazivima.

Prvi put se problem utvrđivanja odnosa umjetničke slike prema rekonstruiranoj stvarnosti pojavio u zahtjevu “imitacije prirode”. Aristotel direktno uzdiže pojam “imitacije” (mimesis) na univerzalni zakon kreativnosti, vjerujući, međutim, da umjetnost ne kopira samo prirodu koliko god je to moguće, već, rekreirajući svijet, “djelomično dovršava” ono što “priroda jeste”. nije u stanju da uradi.” Teorije "imitacije" u svom izvornom smislu mogu direktno odrediti samo metod naturalizma. Razvijale su se i druge kreativne metode, koje su ili razvijale vrijednu osnovu za koncept “imitacije” (različiti stadiji realizma), ili polemizirajući s njim (romantizam, različitih oblika simbolika itd.). Pozitivna osnova teorije “imitacije” - afirmacija veze između umjetničke slike i istine rekonstruirane stvarnosti; njihova zajednička slabost je potcjenjivanje ili nepoznavanje subjektivne i kreativne strane rekonstrukcije. Oblici takve kreativne subjektivnosti omogućavaju nam da govorimo o prisutnosti nekog metoda kao načina maštovitog ponovnog stvaranja života.

Pojednostavljenje teorije imitacije otkriva I.V. Getea, polemišući sa stavovima D. Didroa i, posebno, sa njegovom tendencijom „mešanja prirode i umetnosti“. Naprotiv, smatrao je Goethe, “jedna od najvećih prednosti umjetnosti je to što može poetski stvarati forme koje priroda ne može postići u stvarnosti”, a umjetnik, zahvalan prirodi koja ga je proizvela, tako joj vraća u određena druga priroda, ali priroda rođena iz osjećaja i misli, ljudski dovršena priroda." Romantični pisci, koji su u suštini preuzimali Geteovu ideju o „drugoj prirodi“, bili su skloni preuveličavanju refraktivnog potencijala umetnosti.

Koncept „kreativne metode“, ukorijenjen u sovjetskoj kritici, u početku je imao vrlo daleku vezu sa specifičnostima umjetnosti. Objavljivanjem niza pisama K. Marxa i F. Engelsa o književnosti, Engelsova definicija realizma uzima se kao osnova: „... pored istinitosti detalja, vjernost prenošenja tipični likovi u tipičnim okolnostima", što je omogućilo da se u velikoj meri konkretizuje koncept "metode". Međutim, pojavile su se i razvile i pojednostavljene ideje u ovoj oblasti (prepoznavanje kontradikcije između metode i pogleda na svet; mehanistička ideja istorije umetnosti kao borbe realističan početak sa “antirealističkim” ili, drugim terminologijom, “idealističkim”.

Metoda, primijenjena, „blijedi“, rastvara se u umjetničkim djelima. Mora se rekonstruisati sa naporom u stilu, uvijek imajući na umu da je stvarna konkretnost metode pravog umjetnika nemjerljivo bogatija i dublja od bilo koje opšte definicije ("realizam", "simbolizam" itd.). Pojedinačne metode rekreacije su bezbrojne, pa se stoga još nije pojavila sistematska tipologija metode. Razlikuju se supraindividualne metode: klasicizam, romantizam, simbolizam, različite faze realizma.

Zbogom osuđenicima.
Dana 23. januara 1854. godine, Dostojevskom je završio teški rad. 15. februara iste godine pisac je zauvijek napustio zatvor u Omsku. Rano ujutru, prije nego što su zarobljenici krenuli na posao, obilazio je kasarnu i u polumraku zore se oprostio od svojih žigosanih drugova. S.F. je takođe napustio zatvor. Durov, koji je u zatvor ušao mlad i energičan...

"Učitelj života"
Naravno, ljubav nije glavna temaČehovljeve posljednje drame. „Mnogo se govori o književnosti“ u „Galebu“ je Čehovljevo učešće u razumevanju načina dalji razvoj art. Kada Treplev u prvom činu osuđuje savremeno pozorište i zahteva nove forme, to su Čehovljeve misli, ali ih autor odmah ispravlja Dornovim rečima: „Ti...

Kanonska struktura hagiografskog žanra u 12.-13. vijeku
Životi svetaca iz 17. veka označavaju, u izvesnom smislu, logičan završetak drevne ruske hagiografije, postepeni prelazak u novi period ruske književnosti. U prvoj polovini 17. veka (period „smutnog vremena”) primećena je žanrovska transformacija – hagiografska dela su bila ispunjena geografskim realnostima (npr. „Pripovest...

UMETNIČKA METODA (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - skup principa selekcije, umjetničke generalizacije, ideološke i estetske procjene stvarnosti sa pozicije specifičnog istorijskog estetskog ideala, koji reguliše proces umjetničkog djelovanja.

Koncept metode je uveden u estetiku 20-ih godina. XX vijek iz filozofije i nauke. U širem smislu, metoda označava metodu praktične i teorijske akcije koja ima za cilj postizanje određenih rezultata, kao i skup principa koji upravljaju kognitivna aktivnost, U užem smislu, metoda je način da se postigne određeni stepen uspjeha. ciljevi, način proizvodnje, način djelovanja, recepcija.

Umjetnička metoda odražava glavna pitanja kreativnosti koja postavlja vrijeme, prije svega pitanja o prirodi umjetničke generalizacije, sredstvima izražavanja i metodama reprodukcije životnih pojava. Metoda je umjetnička organizacija stvarnosti, tip umjetničkog mišljenja izraženog u konkretnom istorijskom obliku.

Metoda je istorijski specifična kategorija. Dominacija određene metode u istoriji nauke ili filozofije određena je i stepenom razvoja znanja i interesovanjem za ovu metodu određene društvene snage. Povijest umjetnosti poznaje nekoliko umjetničkih metoda koje se međusobno zamjenjuju i manifestiraju se različito u različitim vrstama umjetnosti. Kao kriterij koji otkriva prirodu povijesne promjene u umjetničkoj metodi možemo uzeti koncept umjetničke istine (vidi), koji se različitim metodama različito tumači. U klasicizmu, princip istine odgovara težnjama apsolutističke monarhije, estetske teorije prosvjetiteljstva otkrivaju želju za konsolidacijom u metodi sentimentalizma; javne pozicije treće imanje. Romantizam apsolutizira individualizaciju kao princip umjetničke generalizacije. Samo kritički realizam, oslobađajući umjetnost od mitoloških oblika mišljenja, povezuje je sa društveno-povijesnom analizom stvarnosti. K. Marx i F. Engels, u pismima F. Lassalleu, M. Kautskaya, M. Harknessu, formulišu princip realističkog odraza stvarnosti kao odraza tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

Vrsta kreativnosti, određena principima selekcije i generalizacije činjenica i pojava stvarnosti, uključuje njihovu procjenu i tumačenje. Problem organiziranja umjetničkog materijala ovisi o svjetonazoru umjetnika, o njegovoj idejnoj i estetskoj poziciji. V. I. Lenjin je, na primjeru djela L. N. Tolstoja, pokazao kako se pod utjecajem unutrašnjih proturječnosti u svjetonazoru umjetnika rađaju kontradiktornosti u umjetničkim metodama.

Nova kreativna metoda javlja se kao rezultat razvoja umjetničkog života i novih estetskih potreba. Svaki nova faza umjetnički razvoj otkriva nedostatnost prethodnog ne zato što je postao reakcionaran, već zato što više ne odgovara novim idejama o društveni sukobi, ljudski karakter i ljudske performanse.

struktura djela, a u principu konstrukcija slike, zapleta, kompozicije, jezika. Metoda je razumijevanje i reprodukcija stvarnosti u skladu sa karakteristikama umjetničkog mišljenja i estetskog ideala.”

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu “Poetika” pod nazivom “teorija oponašanja”.

Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet sličan onom stvarnom, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "univerzuma".

Ova dva koncepta, prema domaćoj književnoj kritici sredine prošlog veka, leže u osnovi dve „vrste stvaralaštva” – „realističkog” i „romantičnog”, u okviru kojih su „metode” klasicizma, romantizma, različite vrste realizma i modernizam odgovara. Treba reći da su pojam „metoda“ koristili mnogi književni teoretičari i pisci: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, koji su napisali raspravu „O metodi“ (1818).

Teorija imitacije poslužila je kao osnova za razvoj naturalizma. „Radeći na Thérèse Raquin“, pisao je E. Zola, „zaboravio sam na sve na svijetu, uronio sam u mukotrpno kopiranje života, posvećujući se u potpunosti proučavanju ljudskog tijela...“64 Često je karakteristika ovoga metoda reflektiranja stvarnosti je potpuna ovisnost kreatora djela od subjekta slike, umjetničko znanje se pretvara u kopiranje.

Drugi model može dovesti do proizvoljnosti subjektivnosti. Na primjer, F. Schiller je tvrdio da umjetnik, rekreirajući stvarnost („materijal“), „... malo se zaustavlja pred nasiljem nad njim... Materijal koji obrađuje, poštuje jednako kao i mehaničara; on će samo pokušati prevariti prividnom usklađenošću oka, koja štiti slobodu ovog materijala.”

U brojnim radovima naučnici predlažu da se koncept metode dopuni konceptom vrste kreativnosti, vrste umjetničkog mišljenja. Istovremeno, dvije vrste kreativnosti - rekreiranje i rekreiranje - pokrivaju cjelokupno bogatstvo principa umjetničke refleksije.

Što se tiče problema odnosa metode i pravca, potrebno je uzeti u obzir da je metod kao opšti princip figurativno odrazživot se razlikuje od pravca kao istorijski specifičan fenomen.

Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u delima pisaca različitih vremena i naroda, što znači različitim pravcima i struje.

Primjerice, elemente realističkog principa reflektiranja stvarnosti susrećemo već u smjerovima klasicizma i sentimentalizma, dakle i prije pojave samog realističkog metoda, kao što ustaljeni realizam kasnije prodire u djela modernizma.

Uvod u književnu kritiku (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. — M, 2005

Umjetnička metoda - ovo je princip (metod) odabira pojava stvarnosti, osobina njihove procjene i originalnost njihovog umjetničkog oličenja; odnosno metoda je kategorija koja se odnosi i na sadržaj i na umjetničku formu. Originalnost jedne ili druge metode moguće je utvrditi samo sagledavanjem općih povijesnih trendova u razvoju umjetnosti. U različitim periodima razvoja književnosti možemo uočiti da se različiti pisci ili pjesnici rukovode istim principima razumijevanja i prikazivanja stvarnosti. Drugim riječima, metoda je univerzalna i nije direktno povezana sa specifičnim istorijskih uslova: govorimo o realističkoj metodi iu vezi sa komedijom A.S. Gribojedova, a u vezi sa radom F.M. Dostojevskog, a u vezi sa prozom M.A. Šolohov. A karakteristike romantične metode otkrivaju se i u poeziji V.A. Žukovskog, a u pričama A.S. Greena. Međutim, postoje periodi u istoriji književnosti kada jedan ili drugi metod postaje dominantan i dobija specifičnije karakteristike povezane sa karakteristikama epohe i trendovima u kulturi. A u ovom slučaju već govorimo književni pravac . Smjerovi u velikom broju oblika i odnosa mogu se pojaviti u bilo kojoj metodi. Na primjer, L.N. Tolstoj i M. Gorki su realisti. Ali samo utvrđivanjem kojem smjeru pripada djelo jednog ili drugog pisca, moći ćemo razumjeti razlike i karakteristike njihovih umjetničkih sistema.

Književni pokret - ispoljavanje ideološkog i tematskog jedinstva, homogenosti fabule, likova, jezika u delima više pisaca istog doba. Često su i sami pisci svjesni te bliskosti i izražavaju je u takozvanim „književnim manifestima“, izjašnjavajući se književna grupa ili škole i dodijeli sebi određeno ime.

Klasicizam (od latinskog classicus - uzorak) - pravac koji je nastao u evropska umjetnost i književnost 17. stoljeća, zasnovana na kultu razuma i ideji apsolutne (nezavisne od vremena i nacionalnosti) prirode estetskog ideala. Odavde glavni zadatak umjetnost postaje najbliža moguća aproksimacija ovom idealu, koji je svoj najpotpuniji izraz dobio u antici. Stoga je princip “rad po modelu” jedan od temeljnih principa u estetici klasicizma.

Estetika klasicizma je normativna; „neorganizovano i svojevoljno“ nadahnuće je u suprotnosti sa disciplinom, striktnim pridržavanjem jednom zauvek utvrđenih pravila. Na primjer, pravilo „tri jedinstva“ u drami: jedinstvo radnje, jedinstvo vremena i jedinstvo mjesta. Ili pravilo „žanrovske čistoće“: da li neko djelo pripada „visokom“ (tragedija, oda itd.) ili „niskom“ (komedija, basna itd.) žanru određivalo je njegovu tematiku, tipove likova, pa čak i razvoj radnje i stila. Suprotstavljanje dužnosti osećanju, racionalnog i emocionalnog, zahtev da se uvek žrtvuju lične želje zarad javnog dobra umnogome se objašnjava ogromnom vaspitnom ulogom koju su klasicisti pridavali umetnosti.

Klasicizam je svoj najpotpuniji oblik dobio u Francuskoj (Moliereove komedije, basne La Fontainea, tragedije Corneillea i Racinea).

Ruski klasicizam nastao je u 2. četvrtini 18. stoljeća i bio je povezan s obrazovnom ideologijom (na primjer, idejom ​​vrijednosti osobe izvan klase), karakterističnom za nasljednike reformi Petra I. klasicizam se već na samom početku odlikovao satiričnom, optužujućom orijentacijom. Za ruske klasičare književno djelo nije samo sebi cilj: ono je samo put ka poboljšanju ljudske prirode. Osim toga, ruski klasicizam je više pažnje posvetio nacionalnim karakteristikama i narodnoj umjetnosti, ne fokusirajući se isključivo na strane primjere.

Poetski žanrovi zauzimaju veliko mjesto u književnosti ruskog klasicizma: ode, basne, satire. Različiti aspekti ruskog klasicizma odrazili su se u odama M.V. Lomonosov (visoki građanski patos, naučne i filozofske teme, patriotska orijentacija), u poeziji G.R. Deržavin, u basnama I.A. Krilova i u komedijama D.I. Fonvizina.

Sentimentalizam (od santimentas - osećanje) - književni pokret u zapadnoj Evropi i Rusiji krajem 18. - početkom 19. veka, koji karakteriše uzdizanje osećanja u glavnu estetsku kategoriju. Sentimentalizam je postao svojevrsna reakcija na racionalnost klasicizma. Kult osjećaja doveo je do potpunijeg otkrivanja unutrašnjeg svijeta čovjeka, do individualizacije slika heroja. To je također potaknulo novi odnos prema prirodi: pejzaž nije postao samo kulisa za razvoj radnje, pokazalo se da je u skladu s ličnim iskustvima autora ili likova. Emocionalna vizija svijeta zahtijevala je i druge poetske žanrove (elegija, pastorala, poruka), i drugi vokabular - figurativne riječi, obojene osjećajem. S tim u vezi, autor-narator počinje da se igra velika uloga u djelu, slobodno izražavajući svoj „osjetljiv“ stav prema likovima i njihovim postupcima, kao da poziva čitaoca da podijeli ove emocije (po pravilu je glavna „dirnutost“, odnosno sažaljenje, saosećanje).

Estetski program ruskog sentimentalizma najpotpunije se ogleda u radovima N.M. Karamzin (priča " Jadna Lisa"). Veza između ruskog sentimentalizma i obrazovnih ideja može se vidjeti u radovima A.N. Radiščov („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).

Romantizam - kreativni metod i umjetnički smjer u ruskoj i evropskoj (kao i američkoj) književnosti kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Glavni subjekt slike u romantizmu je osoba, pojedinac. Romantični junak je, prije svega, snažna, izvanredna priroda, osoba preplavljena strastima i sposobna da kreativno sagleda (ponekad i transformira) svijet oko sebe. Romantični junak je, zbog svoje isključivosti i neobičnosti, nespojiv s društvom: usamljen je i najčešće u sukobu sa svakodnevni život. Iz ovog sukoba rađa se neka vrsta romantičnog dvojnog svijeta: sukob između uzvišenog svijeta snova i dosadne, „bezkrilne“ stvarnosti. Romantični junak se nalazi na „tački raskrsnice” ovih prostora. Takav izuzetan lik može djelovati samo u izuzetnim okolnostima, stoga se događaji romantičnih djela odvijaju u egzotičnom, neobičnom okruženju: u zemljama nepoznatim čitaocima, u dalekim istorijske ere na drugim svetovima...

Za razliku od klasicizma, romantizam se okreće narodno-poetskoj starini ne samo etnografskim, već i estetske svrhe, pronalazeći izvor inspiracije u narodnom folkloru. IN romantično delo povijesno i nacionalno kolorit, povijesni detalji i pozadina epohe su detaljno reproducirani, ali sve to postaje samo svojevrsni ukras za rekreiranje unutarnjeg svijeta čovjeka, njegovih iskustava i težnji. Kako bi što preciznije prenijeli doživljaje izuzetne ličnosti, romantičarski pisci su ih prikazivali u pozadini prirode, koja je jedinstveno „prelamala“ i odražavala karakteristike karaktera junaka. Olujni elementi - more, mećava, grmljavina - bili su posebno privlačni romantičarima. Junak ima složen odnos s prirodom: s jedne strane, prirodni elementi su srodni njegovom strastvenom karakteru, s druge strane, romantični junak se bori sa elementima, ne želeći prepoznati nikakva ograničenja vlastite slobode. Strastvena želja za slobodom kao svrhom sama po sebi postaje jedna od glavnih stvari romantični heroj i često ga vodi u tragičnu smrt.

V.A. se tradicionalno smatra osnivačem ruskog romantizma. Zhukovsky; Romantizam se najjasnije manifestovao u poeziji M.Yu. Lermontov, u djelima A.A. Fet i A.K. Tolstoj; u određenom periodu svog rada, A.S. odao je priznanje romantizmu. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realizam (od realis - materijal) - stvaralački metod i književni pravac u ruskoj i svetskoj književnosti 19. i 20. veka. Riječ “realizam” se često koristi za opisivanje različitih koncepata (kritički realizam, socijalistički realizam; postoji čak i termin “magični realizam”). Pokušajmo istaknuti glavne karakteristike ruskog realizam XIX-XX vekovima.

Realizam je izgrađen na principima umjetničkog istoricizma, tj. prepoznaje postojanje objektivnih uzroka, društvenih i istorijskih obrazaca, koji utiču na ličnost junaka i pomažu u objašnjenju njegovog karaktera i postupaka. To znači da junak može imati različite motive za svoje postupke i iskustva. Obrazac delovanja i uzročno-posledična veza između ličnosti i okolnosti jedan je od principa realističkog psihologizma. Umjesto izuzetne, izuzetne romantične ličnosti, realisti u središte naracije stavljaju tipičan lik - heroja, čije osobine (uz svu individualnu posebnost njegovog lika) odražavaju određene opšte karakteristike bilo određene generacije ili određene društvene grupe. . Realistički autori izbjegavaju nedvosmislenu ocjenu junaka i ne dijele ih na pozitivne i negativne, kao što je to često slučaj u klasičnih radova. Likovi likova su dati u razvoju pod utjecajem objektivnih okolnosti, pogledi junaka se razvijaju (na primjer, put traganja Andreja Bolkonskog u romanu L. N. Tolstoja „Rat i mir“). Umjesto neobičnih izuzetnih okolnosti, tako voljenih romantičarima, realizam bira okruženje za razvoj događaja. umjetničko djelo obični, svakodnevni životni uslovi. Realistički radovi nastoje što potpunije prikazati uzroke sukoba, nesavršenost čovjeka i društva i dinamiku njihovog razvoja.

Najistaknutiji predstavnici realizma u ruskoj književnosti: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov.

Realizam i romantizam- dva Različiti putevi vizije stvarnosti, zasnovane su na različitim konceptima svijeta i čovjeka. Ali ove metode se međusobno ne isključuju: mnoga ostvarenja realizma postala su moguća samo kroz kreativni razvoj i promišljanje romantičnih principa prikazivanja pojedinca i svemira. U ruskoj književnosti mnoga djela kombiniraju oba načina prikazivanja, na primjer, pjesma N.V. Gogolj" Dead Souls"ili roman M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita".

Modernizam (od francuskog moderne - najnoviji, moderan) - uobičajeno ime nove (nerealističke) pojave u književnosti prve polovine 20. veka. Doba nastanka modernizma bila je kriza, prekretnica, obilježena događajima iz Prvog svjetskog rata, usponom revolucionarnih osjećaja u različite zemlje Evropa, U uslovima urušavanja jednog svetskog poretka i nastajanja drugog, u periodu zaoštravanja ideološke borbe, filozofija i književnost dobijaju poseban značaj. Ovaj istorijski i književni period (posebno poezija nastala između 1890. i 1917.) nazvan je Srebrnim dobom u istoriji ruske književnosti.

Ruski modernizam, uprkos raznolikosti estetskih programa, bio je ujedinjen zajednički zadatak: potraga za novim umjetničkim sredstvima prikazivanja nove stvarnosti. Ta se želja najdosljednije i najodređenije ostvarila u četiri književna pokreta: simbolizmu, futurizmu, akmeizmu i imažizmu.

Simbolizam - književni pokret koji je nastao u Rusiji početkom 90-ih godina 19. vijeka. Zasnovan je na filozofske ideje Ničea i Šopenhauera, kao i učenja B.C. Solovjov o "Duši svijeta". Simbolisti su suprotstavili tradicionalni način razumijevanja stvarnosti s idejom stvaranja svjetova u procesu kreativnosti. Upravo je umjetnost, po njihovom mišljenju, sposobna zabilježiti najvišu stvarnost koja se umjetniku pojavljuje u trenutku inspiracije. Stoga je kreativnost u razumijevanju simbolista - promišljanje "tajnih značenja" - dostupna samo pjesniku stvaraocu. Vrijednost poetskog govora je u potcjenjivanju, u prikrivanju značenja izrečenog. Kao što se vidi iz samog naziva pravca, glavnu ulogu u njemu ima simbol - glavno sredstvo koje može prenijeti viđeno, "uhvaćeno" tajno značenje onoga što se događa. Simbol postaje središnja estetska kategorija novog književnog pokreta.

Među simbolistima, tradicionalno je praviti razliku između “starih” simbolista i “mlađih” simbolista. Među „starijim“ simbolistima najpoznatiji su K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Ovi pjesnici deklarisali su sebe i novi književni pravac 90-ih godina 19. vijeka. “Mlađi” simbolisti Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok je došao u književnost ranih 1900-ih. „Stariji“ simbolisti su poricali okolnu stvarnost, suprotstavljali san i kreativnost stvarnosti (reč „dekadencija“ često se koristi za definisanje takve emocionalne i ideološke pozicije). “Mlađi” su vjerovali da je u stvarnosti “ stari svijet", propasti će onaj koji je nadživeo svoju korist, a onaj koji će doći" novi svijet„gradiće se na bazi visoke duhovnosti i kulture.

Akmeizam (od grčkog akme - cvjetajuća snaga, najviši stepen nečega) - književni pokret u poeziji ruskog modernizma, koji je estetiku simbolizma suprotstavio "jasnim pogledom" na život. Nisu bez razloga drugi nazivi za akmeizam klarizam (od latinskog clarus - jasan) i "adamizam" po biblijskom praocu svih ljudi Adamu, koji je dao imena svemu oko sebe. Pristalice akmeizma pokušale su da reformišu estetiku i poetiku ruskog simbolizma, napustile su preteranu metaforičnost, složenost, jednostranu strast za simbolikom i pozvale na „povratak“; tačna vrijednost reči, "do zemlje." Samo je materijalna priroda priznata kao stvarna. Ali "zemaljski" svjetonazor akmeista bio je isključivo estetske prirode. Pjesnici akmeista teže da se okrenu jednom svakodnevnom predmetu ili prirodnom fenomenu, poetiziraju pojedinačne “stvari” i napuste društveno-političke teme. "Čežnja za svjetskom kulturom" - tako je O.E. Mandelstam.

Predstavnici akmeizma bili su N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelštam i drugi, koji su se udružili u krug „Radionica pesnika“ i grupisali se oko časopisa Apolo.

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) - književni pokret avangardne prirode. U prvom manifestu ruskih futurista (koji su se često nazivali „budetljanima“) bio je poziv da se raskine sa tradicionalnom kulturom i preispita značaj klasičnog umetničkog nasleđa: „Odbacite Puškina, Dostojevskog, Tolstoja itd. i tako dalje. iz Parobroda moderne." Futuristi su se proglasili protivnicima postojećeg buržoaskog društva i nastojali u svojoj umjetnosti prepoznati i predvidjeti nadolazeću svjetsku revoluciju. Futuristi su se zalagali za uništavanje ustaljenih književnih žanrova, namjerno se okrenuli rječniku „smanjenog područja“ i pozivali na stvaranje novi jezik, što ne ograničava stvaranje riječi. Futuristička umjetnost je u prvi plan stavila poboljšanje i obnavljanje forme djela, dok je sadržaj ili blijedio u drugi plan ili se smatrao beznačajnim.

Ruski futurizam postao je poseban umjetnički pokret i bio je povezan s četiri glavne grupe: „Gilea“ (kubofuturisti V.V. Hlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk, itd.), „Centrifuga“ (N.N. Aseev, B.L. Pasternak i drugi), „Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin i drugi), „Mezanin poezije” (R. Ivnev, V.G. Šeršenjevič i drugi).

Imagizam (od engleskog ili francuskog image - slika) je književni pokret koji je nastao u ruskoj književnosti prvih godina nakon Oktobarske revolucije. Najviše „ljevičarski” imažisti proglašavali su glavnim zadatkom poezije „jedenje smisla slikom” i slijedili su put unutrašnje vrijednosti slike, tkajući lanac metafora. „Pesma je... talas slika“, napisao je jedan od teoretičara imažizma. U praksi su mnogi imažisti gravitirali prema organskoj slici, stapaju se u raspoloženju i misli sa holističkom percepcijom pjesme. Predstavnici ruskog imažizma bili su A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich. Većina talentovani pesnik, koji je teorijski i praktično izašao iz okvira manifesta imažizma, bio je S.A. Jesenjin.

Koja je kreativna metoda, zasnovana na principima umjetničkog historizma, vodeći u radu M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pokreta koji je nastao u Rusiji u 2. četvrtini 18. stoljeća, kojem se tradicionalno pripisuje rad M.V. Lomonosova, D.I. Fonvizin i G.R. Derzhavina.

Odgovor: klasicizam.

Koji od navedenih poetskih žanrova spada u žanr sentimentalističke poezije?

2) balada

3) elegija

4) basna

Odgovor: 3.

V.A. se naziva osnivačem kog književnog pokreta u ruskoj književnosti? Zhukovsky?

Odgovor: romantizam.

Koji književni pokret, uviđajući postojanje objektivnih društveno-istorijskih obrazaca, prednjači u radu L.N. Tolstoj?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pokreta koji je nastao u ruskoj književnosti 30-40-ih godina 19. stoljeća i nastojao objektivno opisati razloge nesavršenosti društveno-političkih odnosa; smjer kojem pripada rad M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odgovor: realizam/kritički realizam.

U manifestu kog književnog pokreta na početku 20. veka stajalo je: „Samo smo mi lice našeg vremena” i predlagalo da se „Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i druge baci sa parobroda moderne”?

1) simbolika

2) akmeizam

3) futurizam

4) imagizam

U ranoj fazi svog rada, A.A. Akhmatova je djelovala kao jedan od predstavnika književnog pokreta

1) akmeizam 2) simbolizam 3) futurizam 4) realizam

Srebrno doba u ruskoj književnosti je period razvoja književnosti, posebno poezije.

1) posle 1917

2) od 1905. do 1917. godine

3) kasno XIX veka

4) između 1890. i 1917. godine

Započevši svoju poetsku karijeru, V.V. Majakovski je bio jedan od aktivnih predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika

3) futurizam

4) realizam

U jednoj od faza kreativni put S.A. Jesenjin se pridružio grupi pesnika 1) Akmeista

2) simbolisti

3) futuristi

4) imažisti

U ruskoj poeziji K.D. Balmont je bio jedan od predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika