Uralske pločice 17-18 stoljeća. Dekoracija keramičkih peći od 2. polovice 18. stoljeća do 1. polovice 19. stoljeća
Zbirka muzeja uključuje pločice napravljene u poznatim centrima za proizvodnju pločica kao što su Moskva, Kaluga i Veliki Ustjug. Vodeća uloga na ovoj listi pripadala je Moskvi. Moskovske pločice postale su model za gotovo sve regionalne industrije. Pošto su pali pod uticaj „moskovskog stila“, majstori Velikog Ustjuga, Jaroslavlja, Kaluge, Kostrome i Ugliča stvarali su ornamente i popločane kompozicije, pridržavajući se sheme boja i tehnoloških tehnika majstora glavnog grada. U takvim uslovima prilično je teško identifikovati regionalnu komponentu. Da bi odredili mjesto proizvodnje pločica, istraživači koriste integrirani pristup: analiziraju sastav i boju gline, debljinu i oblik izrade pločica, te procjenjuju kvalitetu reljefa i emajla. Značajnu pomoć u ovom slučaju može pružiti i informacija o izvoru prihoda.
Moskva. Pločice proizvedene u Moskvi najveća su grupa u kolekciji Vologdskog muzeja. Raznolikost ukrasa i kombinacija boja ukazuje na masovnu proizvodnju i značajan asortiman takvih proizvoda.
Otkriveno tokom restauracije uklanjanje tla na teritoriji Vologdskog muzeja (bivši Biskupski dvor) 1986. godine 15,5 x 10,2 x 13,8 cm Glina, emajl; oblikovanje, farbanje, pečenje. VOKM 29206/1 |
Reljefni reljefno farbani crijep. |
U prvoj četvrtini 18. vijeka pojavljuju se glatke slikovite pločice bijele i plave boje. To je bilo povezano, prije svega, sa ličnošću Petra I, sa njegovim interesima i političkim stavom. Aktivna izgradnja Sankt Peterburga zahtijevala je uspostavljanje tamošnje likovne produkcije. Moskovski majstori poslani su u Holandiju na obuku, a po povratku su uspostavili proizvodnju bijelih i plavih pločica u Novo-Nevskim ciglama. U Moskvi se nova moda također ukorijenila i postojala uz uobičajene polihromne pločice.
Bijeli i plavi emajli nas upućuju na tradiciju delftske keramike i ukazuju na značajan zapadnoevropski uticaj na rusku umjetnost 18. stoljeća. U predmetnom oslikavanju pločica tog vremena pojavljuje se slika pejzaža, zgrada i jedrenjaka nekarakteristična za Rusiju. Izvori takvih slika bile su zbirke koje su bile popularne u zapadnoj Evropi, prevedene i objavljene u Rusiji. Jedan od tih izvora su “Simboli i amblemi”, koji je dekretom Petra I objavljen 1705. godine u Amsterdamu. Sastavili su Jan Thesing i Ilya Kopievsky, a zbirka slika uključivala je 840 ugraviranih crteža i amblema s objašnjenjima na devet jezika.
Jasnoća dizajna i kvalitet bojenja na pločicama postignuta je upotrebom nove tehnologije farbanja na sirovom emajlu, razvijene u 18. veku u fabrici Grebenščikov u Moskvi. Inovacija je bila da se slika nanosi na blago osušeni bijeli emajl, kojim je pločica prekrivena nakon prvog pečenja. Boje su apsorbovane u emajl, a zatim, prilikom drugog pečenja, stopljene sa njim. Ovaj rad je zahtijevao veliku umjetničku vještinu, budući da je crtež nanošen na mokri emajl, a ispravljanje je bilo nemoguće.
Drugim izvorom slika na pločicama treba smatrati knjigu “Ikonološki leksikon” Lacombe de Prezel O., prevedenu s francuskog i objavljenu 1763. godine. Ova amblematska zbirka sadržavala je tumačenje slika mitoloških i simboličkih likova, razjašnjavajući i dopunjujući poznate zaplete. iz knjige "Simboli i amblemati"" “Ikonološki leksikon” je u grafički niz popločanih uveo alegorije vremena, mitoloških likova, ljudskih osjećaja i poroka, pitanja morala i obrazovanja.
Skup scena na pločicama služio je kao svojevrsni književni izvor za ljude u 18. vijeku. Dao je potreban skup znanja iz oblasti amblema, uz pomoć kojih su se usađivale i objašnjavale državne i društvene ideje i načela hrišćanskog morala. Ilustrativnu seriju mogao je razumjeti samo obučeni gledalac upoznat sa interpretacijom simboličkih i mitoloških slika.
Pločica ilustruje starozavetnu legendu o kovčegu Gospodnjem - kovčegu u kojem se nalaze dve ploče sa Božjim zakonom. Filistejci su zauzeli glavno svetište Izraela, odveli ga u grad Azot i postavili u hram boga Dagona. Sljedećeg dana, sveštenici su, ulazeći u hram, vidjeli Dagona kako leži licem prema dolje na podu ispred kovčega Gospodnjeg. U donjem dijelu kartuše nalazi se natpis: ƘJOmʺ̱SḿÌḿÌЍVαZOmѢ U HRAMU/ POSTMAVLϵN SDAGONOM / TO BYSTIDOLY NOZVALFUNY (Sveta ikona u Azothu postavljena je u hram sa Dagonom i srušen je idol Sprićen) bravuroznost je naglašena brojnim lukovima i stupovima. S lijeve strane na podu nalaze se fragmenti kipa Dagona, naprotiv, u luku je silueta čovjeka s podignutim rukama - ovako je majstor prikazao zadivljenog svećenika. Desno, na stepenicama, stoje dva ratnika u šlemovima sa perjanima i oklopima, jedan od njih rukom pokazuje na poraženog boga.
Od druge polovine 18. stoljeća, šare "tepiha" na pločicama postaju široko rasprostranjene. Dizajn na pločicama, spajajući se sa susjednim pločicama, formirao je kontinuiranu kompoziciju i ujedinio pločice u zajednički ornamentalni niz.
Krajem 18. stoljeća ornamentalne slike pločica su pojednostavljene. Ova faza je postala prijelaz na proizvodnju jeftinijih, a time i manje radno intenzivnih setova peći. Smanjenje cijene proizvoda dovelo je do pojave ogromne potražnje: kaljeve peći se aktivno koriste za uređenje kuća bogatih urbanih i ruralnih stanovnika.
Proizvođači pločica se ponovo vraćaju bijeloj i plavoj shemi boja, oblici peći se pojednostavljuju: eliminiraju se složeni prijelazi i stupni pojasevi. U zbirci muzeja ovaj period predstavljaju pločice sa jednostavnim šarama sa bijelim i plavim emajlom.
Kaluga. Proizvodnja pločica u Kalugi nastala je još u 17. veku, a vrhunac je dostigla u 18. veku. Prisustvo naslaga visokokvalitetne gline bio je jedan od razloga za intenzivan razvoj proizvodnje crijepa. Pločice napravljene u Kalugi počele su biti tražene u Sankt Peterburgu i Moskvi i ukrašavale su odaje mnogih moskovskih plemića, uključujući i princa Golicina. U fabrikama u Kalugi, prema skicama F. Rastrelija, pravljene su pločice za peći Annenhof (Palata Ane Joanovne u Moskvi, zvana i Palata Golovinski; spaljena 1771.). Posebnost Kaluga pločica je glina svijetlih nijansi.
Veliki Ustyug. Istraživači datiraju pojavu vlastite proizvodnje u Velikom Ustyugu u 30-40-e godine 18. stoljeća. Tome je doprinio razvoj grada kao velikog trgovačkog centra, aktivna kamena gradnja i razvijena grnčarska proizvodnja. Veliki ustjuški majstori razvili su i tokom 18. stoljeća naširoko koristili svoj stil: reljefne biljne i ornamentalne motive prekrivene zelenim, žutim i bijelim emajlima.
Proizvodi lokalnih majstora bili su traženi ne samo u Velikom Ustyugu. Peći obložene reljefnim pločicama Velikog Ustjuga nalaze se u mnogim gradovima ruskog sjevera. U Vologdi se takva peć nalazila u crkvi Spaso-Preobraženska (Spas na močvari). Godine 1930., nakon zatvaranja hrama, peć je demontirana i ušla u muzej, gdje je 1934. godine rekonstruirana u jednoj od sala izložbe istorije Vologdskog muzeja.
Pažljivo pohranjeni fragmenti peći iz kuće A.V.
Ali ono što su me najviše impresionirale su, naravno, trake napravljene od antičkih pločica koje ukrašavaju katedrale u SolikamskuEpiphany Cathedral
Katedrala Svete Trojice
Želio sam znati više o drevnim pločicama.Informaciju sam dobio ovdje:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Sama pločica je poznata u Rusiji od 16. veka. U početku su se izrađivale terakota (crvene) pločice. Još nisu glazirane, ali su interesantne prvenstveno po raznovrsnosti predmetnih slika, lepoti i naivnoj smelosti kompozicija.
Tada su se u Pskovu pojavile muralne pločice - prekrivene zelenom prozirnom glazurom - prelivene. Odatle su došli u Moskvu u prvoj polovini 17. veka. Zelene (mutne) pločice su dobile punu snagu kako u oblozima peći, tako iu vanjskoj keramičkoj dekoraciji zgrada tek sredinom 17. stoljeća.
Pločica se čuva u Državnom istorijskom muzeju u Moskvi
Polihromne (višebojne) pločice u arhitektonskoj keramici svoje su prisustvo u Moskvi doznale sredinom 16. veka, kada su se u pojedinim moskovskim, ali i obližnjim gradovima pojavili proizvodi od pločica neviđene lepote i oblika.
Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom slikom ptice „ogled unazad“ u okviru sa uzorkom, iz crkve Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu.
Višebojna emajlirana pločica s reljefnom slikom ptice Sirin na Sergijevskoj crkvi u Nižnjem Novgorodu
Četiri višebojne emajlirane pločice sa reljefnim slikama ptica u šarenim medaljonima na crkvi Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu
Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom pticom-Sirin na crkvi Usekovanja glave Ivana Krstitelja u Uglichu.
U drugoj polovini 17. stoljeća istovremeno su se proizvodili proizvodi od terakote, murala i višebojnih proizvoda.
U 17. stoljeću proizvodnja crvenih, muralnih i raznobojnih reljefnih pločica proširila se po cijelom središnjem dijelu ruske države. Vodeća pozicija ovih godina pripadala je Moskvi, a zatim Jaroslavlju, Vladimiru i Kalugi. Krajem 17. - prve polovine 18. veka proizvodnja pločica je organizovana u Sankt Peterburgu, Aleksandrovskoj slobodi, Trojice-Sergijevom manastiru i u gradovima udaljenim od glavnog grada: Balahna, Solikamsk, Veliki Ustjug i Totma.
Svaki okrug i grad imali su svoj tradicionalni uzorak, svoje omiljene kombinacije boja.
Balakhna, selo na Volgi u blizini Nižnjeg Novgoroda, bilo je poznato po svojim pločicama. Šarene Balakhna pločice sa reljefima otmjenih, često fantastičnih ptica bile su „vruća roba“ na godišnjim sajmovima u Volgi.
Svaka od prikazanih ptica stoji na sredini pločice u okviru složeno ispletenih kovrča.
Crtež se odlikuje elastičnim, jasnim linijama, naglašenom bojom, kompozicija je skladna i uravnotežena.
Pločice koje su izradili uralski majstori u 17. veku imaju svoje karakteristične karakteristike.
Proizvodnja sjevernog crijepa počela je krajem 16. stoljeća u Orel-Gorodoku na Kami (10 km od Usolye), jednom od sjevernih uporišta u periodu ruskog prodora na Ural i Sibir. Nakon što je Orla-Gorodok 1706. premješten na lijevu, višu obalu Kame, proizvodnja pločica se preselila u Solikamsk.Jasne elastične linije dizajna niskog reljefa, skladne kompozicije, čiste zelene boje sa neočekivanim mrljama plave i žute - sve je to tipično za pločice proizvedene na Uralu.
Dizajn pločica crkve Bogojavljenja i katedrale Trojice podsjeća na "pločice Balakha".
Velika ptica sa otvorenim kljunom - "pogledaj okolo". Pogledala je oko sebe - okrenula glavu prema letećoj sićušnoj ptici, glasniku.
Ptica žute sova, prema legendi, kljuca svoje grudi da bi nahranila svoje piliće.
Slika gavrana koji u šapi nosi klas, a drugu šapu naslanja na neki otmjeni cvijet.
Bajkovita žar ptica - paun sa raširenim repom 
sličan motiv nalazimo i u daskama od medenjaka (Zavičajni muzej Usolye)
Tu je i prekomorski kuriozitet - ćurka.
Svaka ptica stoji u sredini pločice, uokvirena složenim cvjetnim dizajnom. Dizajn okvira je osmišljen na takav način da kada se pločice polažu u mješoviti uzorak, sve kovrče se kombiniraju u zajedničku kompoziciju. Prema planu majstora, pojedinačne pločice, kada se spoje, formiraju kontinuiranu šarenu traku - "raport". Trake okružuju hram u dva ili tri nivoa, a na suncu odaju dojam elegancije i svečanosti.
Ako ste zainteresirani za oblaganje peći s pločicama, tada će biti korisno naučiti što više korisnih informacija o ovom materijalu. Prave pločice su najsloženiji i najskuplji materijal za oblaganje.
Što se tiče istorije, peći su poznate od 2. milenijuma pre nove ere, to su stvarne reference, ali su se verovatno pojavile i ranije. Danas je trend oživljavanja drevnih tradicija, stoga se pločice vraćaju u interijere modernih kuća.
Šta su pločice?
Značenje riječi (etimologija) mnogi različito tumače, ali dolazi od stare riječi „izraziti“, tj. izrezati. U suštini, pločice su pločice izrađene od pečene gline (keramike), koje se razlikuju od ostalih po svojoj konfiguraciji, odnosno po prisutnosti grba.
Rumpa, šta je to i zašto je potrebno?
Rum za pločice (vidi sliku) je izbočina u obliku kutije na poleđini pločice. Pumpa daje čvrstoću pločicama i povećava toplinski kapacitet pećnice. Nešto je manje veličine od površine proizvoda.
Upravo ova ključna karakteristika čini keramičke pločice idealnim materijalom za oblaganje kućnih peći i kamina.
Isti šuplji dizajn karakterističan je i za popločane dekorativne elemente za oblaganje zidova, fasada, kamina i peći.
Prednosti pločica u odnosu na pločice
- snagu i krutost. Postiže se zahvaljujući debljini proizvoda - pločica je 2 puta deblja od keramičkih pločica;
- sposobnost da izdrži bilo koju temperaturu;
- otpornost na temperaturne promjene;
- akumulacija toplote. Dobro zagrijana peć može ispuštati toplinu tokom cijelog dana;
- ekološki prihvatljivost. To se postiže činjenicom da se glina koristi u proizvodnji, a također i zbog činjenice da se prašina ne zadržava na površini pločica (posebno glaziranih). Ne gori i ne emituje supstance štetne za korisnike;
- lakoća njege;
- ekonomičnost goriva. Komora pumpe zadržava toplinu dugo vremena, čime se smanjuje potrošnja goriva i povećava trajanje grijanja;
- eliminišući mogućnost opekotina pri kontaktu s površinom pećnice. Zbog unutrašnje komore, temperatura kaljeve peći (spoljnih zidova) nije visoka;
- niska apsorpcija vlage;
- toplina koju stvara kaljeva peć je uporediva sa toplotom sunca;
- dug radni vek, potvrđen praksom;
- istorijsku vrijednost. Drevne pločice dobro su očuvane na imanjima ruskog plemstva. I danas mnogi korisnici nastoje napraviti kućište u tradicionalnom stilu.
Naravno, estetska svojstva pločica su van konkurencije. Zahvaljujući raznolikosti njihovih vrsta, svaki dizajnerski projekt može se pretvoriti u stvarnost. Kaljeva peć savršeno će se uklopiti u svaki dizajn - od klasičnog do modernog. Čak ni lakonski high-tech nije mogao odoljeti šarmu pločica za peći.
Kaljeva peć u unutrašnjosti - fotografija
Vrste pločica za peći i kamine
1. Prema obrascu
Pločica se može polagati samo netaknuta na peć, inače će njena jedinstvena svojstva akumulacije topline biti svedena na nulu. Stoga, sa stanovišta oblika za pločice, postoje tri glavna elementa:
- ravan (prednji). Dizajniran za oblaganje glatkih površina;
- ugao. U skladu s tim, za oblaganje uglova;
- oblikovano. Omogućuju vam furniranje izbočenih dijelova (na primjer, vijence) i isticanje zona. Uglavnom se koristi kao ukrasne pločice.
Raznolikost oblika pločica nije ograničena na standardne elemente, postoje različite opcije (kao na slici)
2. Prema strukturi prednje površine
Embossed;
- glatko.
Materijal pripremljen za web stranicu www.site
3. Po vrsti površine
Glazirani (sjajni);
nije glazirana (mat, terakota). Ova vrsta ima nižu cijenu u odnosu na glazirane proizvode.4. Prema prisustvu slike:
Sa slikom;
- bez slike.5. Prema stilu ornamenta
Teme crteža i shema boja pločica prenose duh zemlje u kojoj su nastale.
Karakterizira ih plava shema boja na snježno bijeloj pozadini. Dominantni motivi su morski i stepski pejzaži, brodovi, mlinovi, pastirice itd.
. Oni pokazuju utjecaj orijentalne umjetnosti. Složeni ornamenti odražavaju način života Istoka. . Odlikuju ih jasne linije i lakonski dizajn. Pločice njemačke proizvodnje imaju najveću konzistenciju u veličini i praktički ne zahtijevaju dodatnu obradu prije oblaganja. . Oduševljavaju bujnošću boja i raznolikošću ukrasa i šara. Različite regije imaju svoje stilove stvaranja uzoraka i reljefa na pločicama. . Jedan od najsjajnijih predstavnika ruske keramike. Njihova razlika je u složenom dizajnu i prigušenim bojama.6. Po veličini
Važno je napomenuti da se veličine pločica od svakog proizvođača mogu razlikovati. To je zbog tehnologije proizvodnje. Međutim, pločice odgovaraju sljedećim dimenzijama:
- debljina pločica 45-50 mm;
- dimenzije kvadratnih pločica (dužina-širina) 200x200, 220x220, pravougaone 205x130 mm.
Ovi pokazatelji su regulisani GOST 3742-47.
7. Po vrsti freze
jednostavno. Krmilo ima kosi rez;
sa strane. Prisutnost bočne strane čini pričvršćivanje praktičnijim (zbog prisutnosti montažnih rupa u njima) i pouzdanijim. Postoje pumpe sa složenijom bočnom konfiguracijom i prisustvom nekoliko kamera.Najpopularnija vrsta proizvoda među korisnicima danas je glazirana pločica s otisnutim uzorkom.
Tehnologija proizvodnje pločica
Zaključak
Dekoracija peći u kući s pločicama odličan je način da se kombinira praktično s ugodnim - grijanje i dekorativno uređenje prostorije.
Prva pojava popločanog ukrasa u Rusiji datira iz kasnog 15. i početka 16. stoljeća, kada se pojavljuju keramičke ploče s ornamentalnim reljefnim uzorcima. Možda je njihov izgled povezan s preseljenjem bjeloruskih zanatlija koji su pobjegli iz svoje domovine u Moskvu od poljskih i litvanskih ugnjetača. Glazirane pločice (prekrivene lijevanom glazurom i pečene u peći) ukrašavale su Sabornu crkvu Pokrova na opkopu (katedralu Sv. Vasilija).
Krajem 16. veka u Moskvi je počela široka proizvodnja „crvenih“ antiknih pločica (ploča od terakote za peć od crvene gline). Pločice su oblikovane u drvenim kalupima (fotografija ispod) s izrezanim trodimenzionalnim uzorkom (po analogiji s drevnom tehnologijom pripreme ruskih medenjaka) metodom takozvanog "punjenja".
Početkom 16. veka u Moskvi je počela masovna proizvodnja „mutnih“ pločica, obično prekrivenih zelenom glazurom.
Procvat ruske umjetnosti pločica došao je u drugoj polovini 17. stoljeća i povezan je sa širokom rasprostranjenošću višebojnih reljefnih pločica. Bjeloruski majstori su u Moskvu donijeli tajne izrade neprozirnih glazura (koje se obično nazivaju emajli). Svijetle raznobojne peći postale su glavni element interijera kuća u Rusiji, a popločani elementi fasade ukrašavali su brojne zgrade i građevine tog vremena. Moskva je sačuvala neke od njih, na primjer, Pokrovsku katedralu (1671-1679) i Kulu mosta (početak 1670-ih) u Izmailovu, za koje su pločice izradili moskovski majstori Stepan Ivanov (Polubes) i Ignat Maksimov. Neki elementi popločanog dekora u Moskvi 17. stoljeća prikazani su na fotografiji u materijalima ovog članka.
Umjetnost pločica u vanjskom uređenju crkava dostiže posebne visine u Jaroslavlju. Sedamnaesti vijek za njega postaje zlatni. U to vrijeme Jaroslavlj dobiva one jedinstvene karakteristike koje su stoljećima postale njegova prepoznatljivost. U to vreme u gradu je bilo sedam manastira i 50 crkava. Na visokoj obali rijeke u jednom redu stajale su masivne crkve od crvene cigle, okrunjene zelenim kupolama, sa vitkim zvonicima usmjerenim prema gore, nadmetajući se u ljepoti i monumentalnosti. Bogati uzorci pločica sa raznobojnim platnom prekrivali su zidove katedrala, prozorske okvire i bubnjeve kupole. Po bogatstvu i raznovrsnosti popločanog ukrasa, druge crkve se ne mogu porediti sa crkvama Sv. Jovana Krstitelja, Sv. Jovana Zlatoustog i Sv. Neke jedinstvene jaroslavske katedrale uvrštene su na UNESCO-ov popis svjetske baštine.
18. stoljeće u ruskom životu karakterizira daljnji prodor europskih umjetničkih tokova u tradicionalnu umjetnost, što je za sobom povuklo određene promjene u umjetničkim ukusima društva. Ovo nije zaobišla ni popločana umjetnost. Ovdje je, prije svega, potrebno istaći ulogu Petra 1, koji je tokom svoje posjete Holandiji 1697-1698. svojim oštrim okom uočio prelijepe „pločice“ koje je gotovo svaki građanin imao u kući. Dao je nalog za proizvodnju glatkih bijelih pločica, na koje bi se nanosili dezeni sa plavom glazurom, i time otvorio novi i obećavajući pravac u umjetnosti pločica. Ovaj pravac je i danas glavni - glatke, lijepe, srcu i oku drage pločice uljepšavaju život i pružaju toplinu u našim hladnim zimama. I danas, glatke, svilenkaste od vitrificirane glazure, nježne pod rukom, čuvaju toplinu pećnice i daju je ljudima, raznobojne - pločice su nezamjenjive i besprijekorne. Štaviše, njihova svjetlucava površina je uvijek nova, samo ih trebate obrisati mokrom krpom. Peći na starim imanjima i danas oduševljavaju i privlače našu pažnju. Osim toga, glatka glazirana keramika ima i druga svojstva, na primjer, prašina ne gori na čistim pločicama (što je štetno za zdravlje) i povećava prijenos topline peći za oko 10% (u odnosu na ciglu nedovršene peći).
Pločice iz 18. stoljeća postale su drugačije - glatka prednja površina, suzdržana shema boja, razne parcele napravljene u stilu slikarstva.
Do kraja stoljeća u slikanju pločicama prevladavale su višebojne slike cvijeća, buketa i ptica. Drevne keramičke pločice u obliku pojedinačnih elemenata ili ploča bile su sastavni dio složene arhitektonske kompozicije peći, glavni ukras interijera.
U 19. stoljeću proizvodnja pločica je postala široko rasprostranjena proizvodi su se proizvodili u širokom rasponu i varirali u cijeni i umjetničkoj vrijednosti za širok krug potrošača. Pločice su bile prvenstveno namijenjene za završnu obradu peći, koje su možda glavni i apsolutno neophodan element ruskog života.
Zauzimajući posebno mjesto u Rusiji, proizvodnja M.S. Kuznjecova, koja je proizvodila porculan i zemljano posuđe, proizvodila je i antičke pločice u prilično širokom asortimanu. Tako je katalog „Partnerstva M.S. Kuznjecova“ iz 1899. nudio 18 vrsta peći i kamina, mnogo različitih tipova pojedinačnih pločica i pločica, dve kutije za ikone i jedan ikonostas.
Uporedo sa fabričkom proizvodnjom razvijala se i individualna proizvodnja, stvarajući niz izuzetnih dela ruske umetnosti pločica.
Godine 1858., tokom restauracije odaja Romanovskih bojara na Varvarki, prema skicama arhitekte F. Rihtera, rekonstruisane su drevne peći sa pločicama u stilu „drevnih majstora“. Iako se razlikuju od antičkih originala, ipak su zanimljivi kao djela talentovanog umjetnika koji antičku umjetnost promišlja iz perspektive svog vremena.
Krajem 19. veka za popločanu umetnost su se zainteresovali veliki umetnici i keramičari, pre svega Mihail Vrubel, koji je stvorio niz remek dela na imanju Abramcevo. Vrlo je dobro napredovao u svom radu i razvio je niz novih tehnologija zastakljivanja i pečenja koristeći vlastite glazure u širokom spektru boja. Stvorio je skulpturalne kompozicije dotad neviđene u Rusiji (na primjer, klupa u vrtu i peć klupa sa lavljom glavom, divni aranžmani peći i kamina), obložene keramikom u boji, koja je remek djela keramičke umjetnosti. Mihail Vrubel je istovremeno bio i veliki umjetnik (nije uzalud njegove slike zauzimaju cijelu prostoriju u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi), značajan vajar i snažan inovativni tehnolog u keramičkoj proizvodnji.
U to vrijeme u ruskom društvu pojavio se značajan interes za drevnu kulturnu baštinu, posebno za umjetnost popločanih ploča. Ovaj interes bio je oličen u širokoj upotrebi višebojnih pločica za ukrašavanje fasada zgrada i građevina, a pridonio je i proizvodnji kopija drevnih pločica i novih pločica u "retro" stilu.
Nakon revolucije 1917. umjetnost pločica, kao i sve vrste umjetnosti, doživjela je vrlo značajne promjene. U prvom postrevolucionarnom periodu, konstruktivizam i modernizam postali su glavni pravci u gotovo svim vrstama umjetnosti popločanih ploča, također nisu zaobišli ovaj utjecaj.
Tada se umjetnost vratila realizmu (socijalističkom realizmu). U književnosti, u slikarstvu, u skulpturi i, naravno, u keramici počele su prevladavati produkcijske teme, uglavnom bez umjetničke dotjeranosti i složenosti. Ali proizvodnja pločica je praktički nestala
Izraets je izvorna ruska riječ, nastala od drevnog "uzorka" - tako su se nazivali keramički ukrasi za vanjske zidove hramova, palača i obloge peći u državnim sobama do kraja 17. stoljeća. Sama umjetnost arhitektonske keramike ima dugu povijest, njeni korijeni sežu do vremena starog Egipta, Asirije i Babilonije. Rasprostranjena upotreba keramičkih pločica u arhitekturi različitih zemalja nije mogla zaobići Rusiju. Međutim, ruski majstori su na svoj način koristili pločice za ukrašavanje eksterijera i unutrašnjosti zgrade, što je ovu vrstu umjetnosti učinilo jedinstvenom i neponovljivom. Popločane dekoracije bile su sastavni dio arhitektonskog oblikovanja zgrada, kaljeve peći su imale veliku ulogu u ukrašavanju interijera hramova, palača, kneževskih i bojarskih kula.
Poreklo ruske popločane umetnosti treba tražiti u drevnom Kijevu 10.-11. veka, Rjazanju i Vladimiru 12. veka. Tokom arheoloških iskopavanja u ovim gradovima pronađeni su prvi ruski keramički proizvodi prekriveni prozirnim višebojnim glazurama.
Gotovo istovremeno u Rusiji u 17. stoljeću razvijalo se paralelno nekoliko tipova različitih dizajna pločica. To su takozvane terakote koje su se izrađivale od crvenih vrsta gline, popločane (pločice prekrivene zelenom olovnom glazurom) i obojene, prekrivene raznim vrstama obojene glazure, uglavnom tirkizne, žute, zelene i bijele boje.
U 18. veku, Petar I je doneo u Rusiju čuvene „holandske“ pločice oslikane kobaltom na belom emajlu, koje su decenijama postale trendseterke u modi za kaljeve peći.
Veličanstveni kamin u Biskupskom domu u Krasnojarsku, koji je kasnije uništen, bio je ukrašen njemačkim pločicama. Ovih nekoliko fotografija je praktički sve što je ostalo od ovog kamina, a na mnogo načina sam ih koristio za izradu svojih prvih pločica.
Za proizvodnju šporeta korišteni su drveni kalupi.
Inače, rumpa je jedna od najvećih i najvažnijih „tajni“ pločica. Zaista, zahvaljujući prisustvu rumpe pločica nije jednostavno zalijepljena na površinu peći ili kamina, već je. montiran pomoću žice tokom ugradnje proizvoda, što nesumnjivo povećava pouzdanost pričvršćivanja - ovo nije ljepilo za pločice, koje može otpasti. staro!
Osim toga, rumpa, koja je iznutra šuplja, postaje divan izvor dugotrajne topline. Tokom zagrijavanja peći, zrak unutar kotla se zagrijava i zatim ravnomjerno otpušta toplinu u prostoriju tokom nekoliko sati. Temperatura u tim šupljinama dostiže 100°C, što, međutim, uopće ne utječe ni na ciglu ni na pločicu. Stabilan prijenos topline obloženih peći i kamina, koji je znatno veći od onih od cigle, održava se nekoliko desetina (ili čak stotina) godina.
Ekološka prihvatljivost pločica također igra značajnu ulogu. Zbog skupljanja, pločice nemaju mikropukotine, a plinovi iz peći ne izlaze u prostoriju. Tome doprinosi i metoda instalacije koja je razvijena prije nekoliko stotina godina.
Danas se pločice izrađuju i ručno, ali se kalupljenje više ne radi u drvetu, već u gipsanim kalupima. Kako se razvija model pločice, a zatim proizvode same pločice, u sljedećoj majstorskoj klasi.
U pripremi ove majstorske klase korišteni su materijali iz knjige S.A. Maslikh "Ruska popločana umjetnost 15.-19. stoljeća"