Brian May - กีตาร์และอุปกรณ์ Brian May - ข้อเท็จจริงอันน่าทึ่งของชีวิต
Brian มีข่าวลือเกี่ยวกับอัลบั้ม Queen ใหม่...
เราก็คิดว่าไม่เหลืออะไรแล้ว แต่แล้วก็มีบางสิ่งเกิดขึ้น และแม้แต่ฉันก็แปลกใจที่พวกเขารอดชีวิตมาได้ เหล่านี้เป็นรายการที่ยังไม่เสร็จ ด้วยเทคโนโลยีใหม่ เราสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ Freddie เหมือนกับที่เราทำในอัลบั้ม Made in Heaven เราหวังว่าจะเปิดตัวก่อนสิ้นปีนี้
คุณจะร้องเพลงเองเหรอ?
คุณคิดถึงอะไรตั้งแต่สมัยราชินีมากที่สุด?
แน่นอนว่าไม่ได้ออกทัวร์เก้าเดือนต่อปี... ฉันยังรู้สึกเหมือนเป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัวที่ควีนอยู่เพื่อพวกเราทุกคน ไม่มีอะไรทดแทนสิ่งนี้ และแน่นอนว่าฉันคิดถึงเฟรดดี้ด้วย มันเหมือนกับว่าฉันได้สูญเสียน้องชายของตัวเองไป
เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ตัวจริงแตกต่างจากที่เราจินตนาการว่าเขาเป็นอย่างไร
จากภายนอกอาจดูเหมือนเขาเป็นคนเหลาะแหละและหัวอยู่ในเมฆ แต่เขาเป็นคนเก็บตัวและเจาะจงมาก กำหนดความคิดของเขาให้ชัดเจนอยู่เสมอ โดยแยกสิ่งที่สำคัญสำหรับเขาและสิ่งที่ไม่ไม่สำคัญ บางครั้งก็ดูไม่สุภาพนัก หากมีใครสักคนเข้ามาหาเขาในเวลาที่ไม่ถูกต้องและถามว่า "ขอลายเซ็นได้ไหม" เฟรดดี้อาจพูดว่า: "ไม่ คุณทำไม่ได้" และถ้าเขายุ่งมาก เขาก็อาจจะพูดให้หนักกว่านี้ก็ได้: “ไปตายซะ ที่รัก” และหลายคนก็ตอบรับเช่นนี้: “ว้าว! เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ เองก็บอกฉันว่า “แม่งโคตรแย่”! ยอดเยี่ยม!" ฉันจำได้ว่าเราควรจะเล่น อเมริกาใต้มีผู้ชมถึงหนึ่งในสี่ล้านคน และก่อนคอนเสิร์ต ผู้สัมภาษณ์ถามเขาว่า “รู้สึกอย่างไรที่ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากขนาดนี้” Freddie ตอบว่า “ฉันไม่รู้ เรายังไม่ได้แสดง” ซึ่งทำให้เราหัวเราะกันมาก
คุณเขียนเพลงฮิตของ Queen ครึ่งหนึ่ง แต่สำหรับคนทั่วไปแล้ว Queen คือ Freddie มันไม่น่ารังเกียจเหรอ?
เลขที่ เฟรดดี้เป็นพรีเซนเตอร์ของวงและเป็นการตัดสินใจอย่างมีสติระหว่างเรา ฉันคิดการออกแบบปกแผ่นดิสก์แผ่นแรกขึ้นมาเอง และถ้าคุณจำได้ เราไม่ได้อยู่ที่นั่น มีเพียงเขาเท่านั้นที่อยู่ในสปอตไลท์
ไบรอัน คุณไม่ใช่ร็อคสตาร์ทั่วๆ ไป นักดาราศาสตร์ ไม่ใช้ยา ไม่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และหัวไม้
บางทีมันอาจจะจริง ฉันไม่ธรรมดาเลย แม้ว่าเราทุกคนจะผิดปรกติในแบบของเราเองก็ตาม แต่ไม่มีใครมาหาฉันแล้วพูดว่า “ทำไมคุณไม่ทิ้งขยะในห้องในโรงแรมล่ะ? คุณเป็นร็อคสตาร์! ใช่เราทำ ปาร์ตี้สนุก ๆแต่ปัญหาโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาเสพติดไม่ได้อยู่ในวาระของเรา
รายการฮิตของฮีโร่
| งานอดิเรก: ภาพถ่ายสเตอริโอเก่า |
ดื่ม: เบียร์กินเนสส์ |
นักแสดงชาย: คลินต์ อีสต์วูด |
เรายังคงทึ่งกับการแสดงของคุณกับ George Michael ในงานรำลึกถึง Freddie คุณเคยคิดที่จะชวนเขามาแสดงกับคุณบ้างไหม?
จอร์จและฉันเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันมากและเขาเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่เรามีความแตกต่างทางดนตรีและสไตล์มากเกินไป ดังนั้นคำตอบคือ: ไม่ นอกจากนี้เขายังมีอาชีพของตัวเองซึ่งเขาไม่อยากยอมแพ้เลย
คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อพวกเขาร้องเพลง We Will Rock You ที่สนามกีฬา?
ฉันภูมิใจมาก... และฉันก็ยิ้มอยู่เสมอ และอาจจะหน้าแดงนิดหน่อยด้วย ในช่วงเวลาดังกล่าว ฉันรู้สึกว่าดนตรีสามารถซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของมนุษย์ได้ลึกกว่าที่คิดกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับเพลงที่เล่นทางวิทยุ
ไบรอัน บอกเราหน่อยว่าเราจะคาดหวังอะไรจากคอนเสิร์ตของคุณกับเคอร์รี เอลลิสได้บ้าง นี่สำหรับแฟน ๆ ของคุณ แฟน ๆ ของ Queen หรือแค่คนรักดนตรี?
ฉันคิดว่านี่มีไว้สำหรับทั้งคู่ และเพื่อผู้อื่น และเพื่อผู้อื่น การแสดงของเรากับเคอรี่ไม่เหมือนกับคอนเสิร์ตของควีนถึงแม้ว่าเราจะแสดงเพลงจากละครของควีนหลายเพลงก็ตาม นี่เป็นสิ่งที่ใกล้ชิด อิสระ และเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งคราว มันเหมือนกับว่ามันเกิดขึ้นที่บ้านในห้องนั่งเล่น เราโต้ตอบกับผู้ชม เทียนกำลังจุดอยู่ เคอรี่กำลังร้องเพลง และฉันกำลังเล่นกีตาร์และเล่นคีย์นิดหน่อย ในบริบทนี้ เพลงเก่ามีพลังใหม่ที่คาดไม่ถึง จะไม่เพียงแต่มีเสียงเท่านั้น แต่จะมีไฟฟ้าเพียงเล็กน้อยด้วย
กับกีตาร์ตัวนี้ ไบรอัน เมย์ผ่านไปทั้งหมดของฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์(มันถูกบันทึกไว้ในอัลบั้มทั้งหมด และเล่นคอนเสิร์ตทั้งหมดด้วย) และกลายมาเป็นสัญลักษณ์เครื่องหมายการค้าเดียวกันกับเสียงร้องของ Freddie Mercury Brian เรียกมันว่า "Red Special" ไม่จำเป็นต้องอธิบายเสียงของมัน เพียงแค่ฟังชิ้นส่วนกีตาร์ของ Queen เท่านั้น
หลายคนเชื่อว่าในอัลบั้มแรกนักดนตรีใช้ซินธิไซเซอร์ - กีตาร์ของ Brian ฟังดูหลากหลายมาก เขาบรรลุเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เช่นนี้ได้อย่างไร? จากนั้นกีตาร์ของเขาก็ฟังดูเหมือนวงออเคสตราทั้งหมด เครื่องมือที่แตกต่างกันแล้วด้วยเอฟเฟกต์สามเสียงพร้อมเพรียงกัน Brian เองบอกว่าตอนที่เขาเริ่มทำงาน เขาไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไรกันแน่ แต่ต้องเป็นอะไรที่ไพเราะและอบอุ่น
กีตาร์พิเศษตัวนี้มาจากไหน?
Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน มิดเดิลเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนและแบนโจ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Brian ก็เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ ซึ่งดูเหมือนเป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกและ "ยอมจำนน" สำหรับเขามากกว่า ในวันเกิดปีที่ 7 ของเขา เขาได้รับกีตาร์โปร่งเป็นของขวัญ แต่เครื่องดนตรีใหม่นี้ใหญ่เกินไปสำหรับนิ้วเด็กของเขา จากนั้น Brian ก็เริ่มปรับปรุงมันใหม่เพื่อให้เหมาะกับตัวเองและให้เสียงไฟฟ้ากับมัน เขาใส่ปิ๊กอัพแล้วเล่นผ่านแอมพลิฟายเออร์ทำเอง
ในตอนแรกเขาเชี่ยวชาญด้านเสียงเบส จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้โซโล และอย่างที่เขาเองก็พูดไว้ว่า “เริ่มคิดถึงตัวโน้ตมากกว่าเสียง” เครื่องดนตรี Fender Stratocaster นั้นเกินความสามารถของเขา ดังนั้นในปี 1964 เมื่ออายุได้ 18 ปี ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของเขา เขาจึงสร้างกีตาร์ชื่อดังตามแบบของเขาเองซึ่งจะติดตามเขาไปในทุกการแสดงของเขา
ทั้งคู่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านไม้และโลหะ และ Brian ก็ชื่นชอบวิชาฟิสิกส์เช่นกัน Brian ตัดสินใจว่าถ้าเขาจะทำกีตาร์ของตัวเอง มันคงจะทำให้เขาพึงพอใจในทุกด้าน “ฉันเริ่มต้นด้วยคลาสสิก กีตาร์สเปนและเริ่มทดลองเพื่อดูว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร
กีตาร์ของเขาชื่อ Red Special ใช้เวลาสองปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ สองปีของการทดลองกับเสียงและรูปแบบ
Brian May อาศัยอยู่ในบ้านของเขาจนกระทั่งเขาอายุยี่สิบ บ้านเกิดแฮมป์ตัน (มิดเดิลเซ็กซ์, สหราชอาณาจักร) เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น - วงดนตรีสมัครเล่น ซ้อมในโรงรถ และไม่อ้างว่ามีอนาคตที่ดี สิบถึงสิบห้าปีต่อมา เขาได้กลายมาเป็นดาราเพลงร็อก เขาจำครั้งนี้ได้ด้วยความรักว่า "คุณหยิบกีตาร์ ไปซ้อม และลองเล่นกับวงดนตรีของคุณ บ่อยครั้งมีสาวน่ารัก ๆ สองสามคนจากบ้านข้างๆ กำลังนั่งอยู่ตรงนั้น และคุณเล่นกีตาร์ คุณหลับตาและฝันที่จะเป็นดารา”
ที่บ้านของ Brian มีไม้มะฮอกกานีชิ้นหนึ่งวิ่งผ่านเตาผิง งานชิ้นนี้มีอายุ 120 ปี (แหล่งข้อมูลอื่นบอกว่ามีอายุ 200 ปีขึ้นไป) และเต็มไปด้วยรูด้วงไม้เล็กๆ ไบรอันมองเขาในวัยเด็กราวกับสงสัยว่าเขาจะทำอะไรได้บ้าง
การพูดนอกเรื่องเล็กน้อย: ความจริงก็คือว่าใน แหล่งที่มาที่แตกต่างกันวัสดุที่ใช้ผลิตกีตาร์มีการระบุที่แตกต่างกัน บางคนบอกว่าคอทำจากไม้มะฮอกกานีจากเตาผิง และซาวด์บอร์ดทำจากไม้โอ๊คเนื้อแข็ง ในขณะที่บางคนพูดตรงกันข้าม ฉันอยากจะทราบว่าตัวกีตาร์ไม่ได้ทำจากไม้โอ๊ค เนื่องจากไม้ประเภทนี้มีความหนาแน่นมากเกินไป และกีตาร์ไม้โอ๊คก็มีความยาวโน้ตสั้นมาก (ซัสเทน)
และตอนนี้ จากไม้มะฮอกกานีชิ้นนี้จากเตาผิงในบ้าน คอกีตาร์ถูกสร้างขึ้นด้วยพื้นผิวที่กว้างแต่บาง พร้อมด้วยเฟรตเซ็ตต่ำ ตัวกีตาร์ทำจากไม้โอ๊คเนื้อแข็ง (!) แต่ตัดแต่งด้วยไม้มะฮอกกานีเพื่อให้กีตาร์โดยรวมดูสวยงาม จากนั้นพวกเขาก็ทำร่องและรูเล็กๆ ในนั้น โดยจัดวางอย่างถูกต้องทางเรขาคณิต เหมือนกีตาร์ที่มีตัวกีตาร์ครึ่งกลวง แต่ไม่มีรูรูปตัว F ทั่วไป 
สำหรับระบบสั่น มีการใช้ใบมีดเหล็กอ่อน มันทำงานโดยไม่มีเสียงรบกวนจากภายนอกและกลับสู่ตำแหน่งเดิมอย่างต่อเนื่อง ระบบสั่นมีความสมดุลอย่างแม่นยำกับสปริงที่นำมาจากรถจักรยานยนต์เก่า หัวหมุดทำจากกระดุมมุกเก่า ราคาของวัสดุทั้งหมดเหล่านี้อยู่ที่ 8 ปอนด์เท่านั้น
โดยทั่วไปแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือกีตาร์ทั่วไปซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แม้ว่าจะไม่ใช่โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงก็ตาม Brian ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบรถกระบะ ความจริงก็คือว่าบนเวทีนักกีตาร์ได้ยินเสียงที่แตกต่างไปจากผู้ชมในห้องโถงอย่างสิ้นเชิง
ดังนั้นจึงจำเป็นต้องบรรลุผลตอบรับที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ฟังได้ยินเสียงที่ต้องการอย่างแน่นอน สิ่งนี้จำเป็นต้องใช้ปิ๊กอัพที่มีอิมพีแดนซ์สูง
ในตอนแรก Brian พยายามออกแบบรถกระบะให้เหมาะสมด้วยตัวเอง โชคดีที่ในเวลานั้นมีผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานไปในทิศทางเดียวกันอยู่แล้วและสามารถช่วยเขาจากการทดลองที่ไร้ผลได้ เพื่อนของ Brian สะสมกีตาร์ และหนึ่งในนั้นคือ Vibra Artist ในปี 1961 หรือ 1962 ได้ติดตั้งปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์ Burns Tri Sonic ที่ยอดเยี่ยมสามตัว เขาหามันมาได้ แต่เมื่อติดตั้งมันลงในกีตาร์แล้ว Brian ก็ตระหนักว่านี่ยังไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ ดังนั้นเราจึงต้องนำพวกเขาออกไปและ “นำมาไว้ในใจ” และในที่สุดด้วยปาฏิหาริย์บางอย่าง (Brian เองก็ไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น) จึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุเวอร์ชันในอุดมคติซึ่งต่อมาเสียงกีตาร์ของ Brian May ก็กลายเป็น เครื่องหมายประจำตัวร่วมกับเสียงของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ และบริษัทเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งใช้สมองในการไขความลับของกีตาร์ตัวนี้ และสร้างการผลิตสำเนาจำนวนมาก บริษัท "Guild" และ "DiMarzio" ผลิตกีตาร์และรถปิคอัพ (ตามลำดับ) " ไบรอัน เมย์" และถึงแม้ว่า Brian เองจะยอมรับว่ามันใกล้เคียงกับต้นฉบับมาก แต่เขาก็ยังเตือนว่าไม่สามารถคัดลอกเสียงบางอย่างและลักษณะการเล่นโดยทั่วไปได้
หลังจากการทดลองหลายครั้ง Brian ก็ตระหนักว่าแทนที่จะเลือกแบบมาตรฐาน จะสะดวกกว่าสำหรับเขาที่จะเล่นด้วยเหรียญหกเพนนีอังกฤษธรรมดา “ฉันรู้สึกว่ามันช่วยให้สัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมสายได้มากขึ้นเมื่อเล่น” เหรียญนี้เลิกใช้แล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 แต่ในปี 1993 โรงกษาปณ์ตกลงที่จะพิมพ์เหรียญที่มีรูปของ Brian เพื่อที่เขาจะได้ใช้เป็นตัวเลือกต่อไป
The Red Special ปรากฏในเพลงฮิตในสตูดิโอเกือบทั้งหมดของ QUEEN และ Brian ยังคงชอบใช้กีตาร์เตาผิงของเขาในสตูดิโอและแสดงสด
บางครั้ง Brian ก็หยิบกีตาร์ตัวอื่นมาใช้ เช่น Fender Telecaster สำหรับเพลง "Crazy Little Thing Called Love" ซึ่งเป็นอะคูสติกสิบสองสายสำหรับ "Love Of My Life" และ "Is This" โลกเราสร้างมาเหรอ?.."; บางครั้งเล่นกีตาร์และกีตาร์ไฟฟ้าอื่นๆ ที่มีตราสินค้าของเขา
แต่เรื่องไม่ได้จบลงด้วยการผลิต Red Special Brian ไม่พอใจกับเสียงของเครื่องขยายเสียงใดๆ "ฉันรู้แน่ชัดว่าอยากให้กีตาร์มีเสียงเป็นอย่างไร แต่ก็ทำไม่สำเร็จสักที ฉันโชคดีที่พ่อของฉันทำให้ฉันรู้คร่าวๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นภายในแอมป์เหล่านี้ ฉันอยากได้ แอมป์ให้เสียงที่สะอาดและสื่อความหมายในโทนเสียงต่ำ และโน้ตแต่ละตัวให้เสียงที่ผิดเพี้ยนน้อยลงและดูเหมือนไวโอลินมากขึ้น วันหนึ่งฉันได้ลองใช้ Vox AC30 ของเพื่อน และรู้ทันทีว่าเป็นเสียงดังกล่าวตั้งแต่ตอนที่ฉันกลับถึงบ้านและเสียบปลั๊ก ช่างเป็นความรัก ! ไม่นานฉันก็ซื้อ Vox AC30 มาอีกตัว และเมื่อขนาดของห้องที่เราแสดงเพิ่มขึ้น จำนวนแอมพลิฟายเออร์ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย แน่นอนว่าในห้องที่ใหญ่มาก เราใช้มอนิเตอร์ ทำให้มีแอมพลิฟายเออร์ตัวเดียวเท่านั้น" มือเบสของวง John Deacon ช่วยให้ Brian ปรับแต่ง Vox AC30 ให้สมบูรณ์แบบ
ทุกวันนี้ Brian ยังคงใช้แอมป์เหล่านี้อยู่
ในขณะเดียวกัน Brian ขณะเรียนดนตรีก็ไม่ได้คิดที่จะละเลยการเรียนด้วยซ้ำ เขาเข้าเรียนคณะฟิสิกส์ดาราศาสตร์ที่ Imperial College ได้รับทุนการศึกษาและสำเร็จการศึกษาอย่างมีสีสัน แต่เมื่อได้รับปริญญาสาขาฟิสิกส์เขาก็ไม่หยุด Brian เริ่มเชี่ยวชาญด้านดาราศาสตร์อินฟราเรด ความหลงใหลที่สองของเขารองจากดนตรีคือดาราศาสตร์ และเขาเก็บมันไว้ "สำรอง" ต่อมาเมื่อถูกถามว่าตอนนี้เขาจะทำอะไรถ้าไม่ได้พบกับสมาชิก QUEEN เขาจะตอบว่าเขาจะเป็นนักดาราศาสตร์ แต่ชะตากรรมที่แตกต่างกำลังรอเขาอยู่ เราสามารถพูดได้ว่า Brian เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม QUEEN แม้ว่าชื่อนี้จะถูกคิดค้นโดย Freddie Mercury ก็ตาม Brian ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มอื่น แต่เขาไม่เคยทรยศ "ราชินี" ของเขาเลย
นอกจาก QUEEN แล้วเขายังเล่นในกลุ่ม "1984" และ "Smile" ซึ่งมีสมาชิกอีกคนของ QUEEN ในอนาคต - Roger Taylor Brian May เป็นผู้ประพันธ์เพลงฮิตเช่น "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever" ไอเดียแต่งเพลง "I Can't Live With You", "I Want It All" และ " การแสดง Must Go On" ก็เข้ามาในใจของเขาเช่นกัน
แม้จะมีพลังงานไหลออกมาจากเขาบนเวที แต่ในชีวิต Brian May ส่วนใหญ่มักจะเป็นคนจริงจัง มีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย และอ่อนแอ เขาไม่ได้เข้ากับนักร้องนำและมือกลองสุดหล่อของวงเสมอไป หลายครั้งเนื่องจากความขัดแย้งเหล่านี้ การดำรงอยู่ของกลุ่มจึงถูกตั้งคำถาม แต่การเคารพซึ่งกันและกันและความรักในดนตรีทำให้พวกเขาอยู่ด้วยกัน
เมื่อ QUEEN ยุบวงหลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของ Freddie Mercury ในปี 1991 Brian ก็เริ่มงานเดี่ยวของเขา จริงอยู่ย้อนกลับไปในปี 1983 เขาบันทึกอัลบั้มร่วมกับนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ - "Star Fleet Project" ผลงานอื่นๆ ได้แก่ อัลบั้ม "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) และล่าสุดบน ในขณะนี้อัลบั้มปี 1998 - "อีกโลกหนึ่ง" อัลบั้มนี้มีเยอะมาก วัสดุที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่เพลง "Cyborg" ที่ค่อนข้างหนักหน่วงไปจนถึงเพลงบัลลาด " Why Don't We Try Again" และ "Another World" ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Brian May ก็ออกทัวร์รอบโลกในระหว่างที่เขาไปเยือนรัสเซียเพื่อชมการแสดง ครั้งแรก “เราอยากไปรัสเซียในยุค 80 ตอนที่ QUEEN ยังคงอยู่ แต่พวกเขาไม่ยอมให้เราเข้าไป” Elton John และ Cliff Richard เคยแสดงที่นั่นแล้ว และเราก็เป็นกลุ่มที่ดุร้ายเกินไปสำหรับพวกเขา" และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2541 Brian May และวงดนตรีของเขาได้แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว ในทัวร์เขามีนักดนตรีชื่อดังไม่น้อยไปร่วมทัวร์ : เอริค ซิงเกอร์ (Kiss), เจมส์ โมเสส (Duran Duran), นีล เมอร์เรย์ (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake) การแสดงอุ่นเครื่องคือวงดนตรีโฟล์ก "White Day" ที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับทุกคนด้วยการแสดงเพลง "Bohemian Rhapsody" " บนบาลาไลก้าและฮาร์โมนิก้านอกเหนือจากเพลงจากอัลบั้มใหม่แล้ว Brian ยังแสดงเพลง QUEEN อันโด่งดังอีกด้วย หลังคอนเสิร์ตในการให้สัมภาษณ์ Brian กล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นของแฟน ๆ ชาวรัสเซีย QUEEN
เมื่อเร็วๆ นี้ Brian ได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Pinnochio เขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีคลาสสิก เขาเขียนเพลงสำหรับละคร Macbeth ที่สร้างจากเช็คสเปียร์ แม้ว่ากีตาร์จะเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ แต่ Brian ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ใน QUEEN ที่สามารถเล่นเปียโนและคีย์บอร์ดได้ Brian เคยกล่าวไว้ว่า "ฉันชอบเล่นกีตาร์ บางครั้งฉันก็เริ่มทำอย่างอื่น ถอยห่างจากมันนิดหน่อย แต่แล้วฉันก็คิดว่า 'พระเจ้า ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีกีตาร์' แล้วฉันก็กลับไปเล่นกีตาร์ . มันเป็นเครื่องดนตรีที่ฉันชอบ”
ชีวประวัติของสีแดงพิเศษ:
ชื่อเล่น:“เตาผิง” (กระดานไม้มะฮอกกานีแข็งขนาดใหญ่ที่ใช้ทำฟิงเกอร์บอร์ดถูกนำมาจากจุดนั้น... เอ๊ะ... ตามความหมายที่ดี :))
วันเกิด: 1963.
ระยะเวลาตั้งท้อง: 18 เดือน.
ผู้ปกครอง:ไบรอันและพ่อของเขา :)
ถิ่นที่อยู่:สหราชอาณาจักร.
การผ่าตัด:ดำเนินการโดย Dr. Greg Fryer ในปี 1997-1998 คนไข้จะรู้สึกดีเหมือนเดิมและดูดีขึ้นกว่าเดิม
ความกระตือรือร้น:วอกซ์ AC30.
รู้สึกถึงความเคารพอย่างลึกซึ้ง:ถึงไบรอัน
งานอดิเรก:ท่องเที่ยวดูโลก
ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดของชีวิต:เมื่อผู้คนชื่นชมความดูดีของฉันในระหว่างคอนเสิร์ตและพยายามสัมผัสฉัน มันทำให้ฉันมีอารมณ์
ความคิดเห็น:ฉันเคยเป็นครั้งหนึ่ง ลูกคนเดียวแต่ตอนนี้ฉันมีน้องสาวหลายคน แต่ก็ยัง... "เราต้องอยู่คนหนึ่ง" เราไม่เกี่ยวข้องกับพินอคคิโอ (อ่านพินอคคิโอ :)) แต่เราเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ฉันกับ Brian บันทึกเพลงให้เขาสองเพลง
เสียง:โดยทั่วไปแล้วจะเป็นของตัวเอง แต่ใครๆ ก็พูดได้ ระหว่าง Strat และ Les Paul
สำเนาแรก:สร้างสรรค์โดย John Birch ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และใช้สำหรับวิดีโอ "We Will Rock you"
การสืบพันธุ์ครั้งแรก:ผลิตโดย GUILD ในปี 1984 รุ่น BM-1 l ผลิตเพียง 316 "คู่" เท่านั้น
การทำสำเนาอย่างเป็นทางการอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น:สร้างโดย GUILD ในปี 1993 รุ่นลายเซ็น BHM Ltd (ต่อมาเรียกว่า BHM Pro) ราคา 1,750 ปอนด์
การสืบพันธุ์ที่ไร้ที่ติ:กีตาร์สามตัวถูกสร้างขึ้นสำหรับ Brian โดยเฉพาะโดย Greg Fryer ในปี 1996 ชื่อ John, Paul และ George Burns George Burns แตกต่างจาก John และ Paul
กิลด์
Guild Guitars ผู้ผลิตกีตาร์สัญชาติอเมริกันได้ทำสำเนากีตาร์ของ Brian เพื่อขายโดยได้รับความช่วยเหลือจากเขา กีตาร์รุ่นนี้มีมากกว่าสีแดง (แปลกพอสมควร... :) เดิมมีสีแดงใส สีเขียวใส สีขาวมัน และสีดำมัน ต่อมากีตาร์ก็ผลิตเป็นสีอื่น ภาพทางด้านขวาคือต้นแบบสีเขียวโปร่งแสงอันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นสำหรับ Brian
1984 สมาคม BHM1
ในปี 1984 Guild ผลิตกีตาร์ตัวนี้ได้ 316 ชุด BHM1 มีรูปลักษณ์คล้ายกับ Red Special รุ่นดั้งเดิมมาก แต่ Brian ไม่พอใจกับรายละเอียดบางอย่างมากนัก และกีตาร์รุ่นนี้ไม่ได้ผลิตมาเป็นเวลานาน ปิ๊กอัพถูกสร้างขึ้นโดย Larry DiMarzio โดยมีพื้นผิวสีดำ และระบบลูกคอถูกสร้างขึ้นโดย Kahler ต่างจาก Red Special ตรงที่ซาวด์บอร์ดของ BHM1 นั้นแข็งแกร่ง (ครึ่งกลวงบน Red Special)
Brian มีสำเนากิลด์อย่างน้อยสองชุด (อาจมากกว่านั้น) ในช่วงนี้ แต่เป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นโมเดลแบบกำหนดเองที่ทำขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ สิ่งที่ฉันพูดคือทั้งสองชุด (หรือมากกว่า) นี้ดีกว่า GUILD เวอร์ชันเชิงพาณิชย์ในปี 1984 บีเอชเอ็ม1.
ซีรีส์ลายเซ็น GUILD BRIAN MAY ปี 1993
ในปี 1993-94 Guild ได้เปิดตัวกีตาร์ Brian May อีกครั้ง ซึ่งเป็นรุ่นใหม่สามรุ่น ในปี 1995 Guild ได้เปิดตัวกีตาร์ Guild Brian May (BM) ที่ได้รับการอัพเดต ซึ่งเป็นสำเนากีตาร์ของ Brian May ที่แม่นยำยิ่งขึ้น - เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มีผลกระทบ กีตาร์เหล่านี้ประมาณ 1,000 ตัวถูกผลิตขึ้น ในครั้งนี้ มีปิ๊กอัพที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก (ผลิตโดย Seymour Duncan) และระบบลูกคอที่มีคมมีด ซึ่งเลียนแบบเครื่องลูกคอ Red Special อย่างสมบูรณ์
มีการผลิตรถยนต์รุ่น "Signature" จำนวน 1,000 คัน เริ่มผลิตครั้งแรกในปี 1993 โดยแบ่งเป็น 500 คันสำหรับอเมริกาเหนือ และ 500 คันสำหรับยุโรปและส่วนอื่นๆ ของโลก การผลิตรุ่น Professional ไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปี 1994 โดยมีคุณสมบัติเหมือนเดิม แต่ไม่มีลายเซ็นของ Brian บนส่วนหัว มีให้เลือกหลายสี
นานก่อนที่ Fender จะได้รับกิลด์ (กันยายน 1996) Guild BHM ก็ถูกยกเลิก
BM01 BRIAN MAY SIGNATURE/PRO
รุ่นที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้ BM01 เป็นรุ่นเลียนแบบ Red Special ที่ใกล้เคียงกันมาก รุ่นนี้ประกอบด้วยปิ๊กอัพ Seymour Duncan ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ดีมากของ Burns Tri-Sonics ใน Red Special ระบบลูกคอและบริดจ์ (บริดจ์) เป็นโมดูลสั่งทำพิเศษจาก Schaller ชิ้นส่วนเหล่านี้จำลองกีตาร์ต้นฉบับของ Brian ได้เป็นอย่างดี BM01 มีลำตัวและคอเป็นไม้มะฮอกกานี และฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้มะเกลือ มีสีแดงใส,เขียวใส,ดำ,ขาว
กรอบ
ผลิตจากไม้เนื้อแข็งมะฮอกกานีคุณภาพสูง "ตัดพิเศษเพื่ออวดความสวยงามของลายไม้" เกือบจะเป็นการออกแบบกีตาร์กึ่งว่างเปล่า เนื่องจากซาวด์บอร์ดมีขนาดเล็กและขนาดของฮาร์ดแวร์ (ปิ๊กอัพ เครื่องจักร ฯลฯ) และช่องสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ซาวด์บอร์ดมีความสม่ำเสมอทั้งสองด้าน... ไม่มีรอยบุ๋มเพื่อความสะดวกในการเล่น (เช่น Gibson Les Paul) โดยทั่วไป ดังที่คุณคงสังเกตเห็นแล้วว่ากระดานนี้มีขนาดค่อนข้างเล็กและดูเหมือนว่าจะบวม... การออกแบบมาตรฐานของส่วนประกอบเชื่อมต่อ (มัดทั้งสองด้าน) และแผ่นพลาสติกแกะสลักซ้อนทับบนกระดาน ความหนาตัวเรือน 1.53 นิ้ว.
อีแร้ง
เมื่อคุณหยิบกีตาร์ตัวนี้เป็นครั้งแรก สิ่งที่สังเกตได้ทันทีคือขนาดของคอ มันกว้างและหนากว่าคอกีตาร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ (ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด) อย่างแน่นอน - เกือบหนาพอๆ กับกีตาร์คลาสสิกของสเปน ความกว้างของคอที่น๊อตคือ 1 13/16 นิ้ว กีตาร์ไฟฟ้าที่มีความหนาคอใกล้เคียงที่สุดคือ Gibson SG (1 11/16) คอของ BHM มีคุณสมบัติหลายอย่างที่แยกออกจากกีตาร์ "ทั่วไป" ประการแรก มีสิ่งที่เรียกว่าเฟรต "ศูนย์" (ช่องว่างด้านหน้าน็อต) ซึ่งช่วยให้คุณงอเฟรตแรกได้ และยัง ช่วยรักษาความตึงของสายและคงไว้ ความสูงที่ถูกต้องจากฟิงเกอร์บอร์ด อีแร้ง ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นไม้มะเกลือเนื้อแข็งสวยงาม ส่วนคอติดกาวเข้ากับลำตัว (คล้ายกับ Gibson Les Paul) เครื่องหมายของเฟรตแตกต่างจากปกติเล็กน้อย (อืม... ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ถือว่าเป็นเรื่องปกติ): จุดสองจุดบนเฟรตที่ 7 และ 19 และสามจุดบนเฟรตที่ 12 ด้วยเหตุนี้ จึงทำให้ค้นหาเฟรตที่ถูกต้องได้ง่ายขึ้นเมื่อเล่น
ความยาวสเกลของเครื่องดนตรีนั้นไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน - เพียง 24 นิ้ว (Gibson - 24.75; Fender -25.5;) ส่วนคอมีเฟรต JUMBO กว้าง 24 เฟรต และฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่คล้ายกันจากความยาวสเกลสั้นและ 24 เฟรตสามารถสัมผัสได้บนกีตาร์ Rickenbacker (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใกล้เคียงกับรุ่นนี้ของรุ่นการผลิตทั้งหมดอย่างไม่ต้องสงสัย)
หัวแร้ง
ส่วนเฮดสต็อคเชื่อมต่อกับคอในมุมหนึ่ง แต่น้อยกว่า Les Paul ค่อนข้างจะเหมือนกับ PRS มากกว่า ไม่มีความซับซ้อนหรือความวิปริตกับสตริงและโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างก็ง่ายมาก หัวจะเรียวขึ้นเพื่อให้สายอยู่บนอานอย่างเรียบร้อย กราไฟท์นัทช่วยป้องกันไม่ให้กีตาร์เสียจังหวะเมื่อใช้แขนเทรโมโล
หมุด
จูนเนอร์ของกีตาร์ตัวนี้มาจาก Schaller ซึ่งเป็นบริษัทที่ผลิตจูนเนอร์ที่แพงที่สุด ถ้าจำไม่ผิด มันคือหมุดล็อคครับ กลไกการทำงานราบรื่น เกียร์มาตรฐาน ป้องกันอย่างแน่นหนา ซึ่งหมายความว่าไม่จำเป็นต้องหล่อลื่นหมุด อายุการใช้งานของหมุดดังกล่าวแทบไม่มีขีดจำกัด แต่ไม่มีสิ่งใดคงอยู่ตลอดไป...
สะพาน
เช่นเดียวกับชิ้นส่วนโลหะอื่นๆ บน BHM สะพานนี้สร้างโดย Schaller (เยอรมนี)
เป็นเรื่องค่อนข้างแปลกที่สปริงจะตั้งอยู่ที่ด้านบนของตัวเครื่องใต้ฝาพลาสติก มีกีตาร์สมัยใหม่เพียงไม่กี่ตัวที่ติดตั้งสะพานดังกล่าว สะพานนี้เป็นสะพานลูกกลิ้งชนิดหนึ่ง เมื่อใช้คันโยก บริดจ์ดังกล่าวจะช่วยให้สายกลับสู่ความสูงปกติได้ โอกาสที่สายขาดจะลดลง...
ส่วนท้ายของ BHM ในสต็อกนั้นถูกคัดลอกมาจากระบบลูกคอของ Brian's Red Special แบบโฮมเมด ระบบท่อไอเสียนี้ไม่เหมือนกับระบบสั่นอื่นๆ (เช่น Fender, Floyd Rose หรือ Kahler) ในโลก ประกอบด้วยส่วนที่ลับมีด แผ่นแข็ง สลักเกลียว 2 ตัว และสปริง 2 ตัว คุณอาจเคยได้ยินว่า Brian ใช้สปริงของมอเตอร์ไซค์กับ Red Special รุ่นดั้งเดิม อะไรก็ตามที่ดีพอสำหรับ Brian ก็ใช้กับสำเนาของ Guild ในทำนองเดียวกัน ส่วนท้ายมีกลไกที่เรียบผิดปกติและรักษาความตึงของสายต่ำ ซึ่งช่วยป้องกันการแตกหักของสาย ความไม่สะดวกเพียงอย่างเดียวกับส่วนท้ายนี้: หากต้องการเปลี่ยนสาย คุณต้องถอดแผ่นที่ปิดช่องส่วนท้ายออก
รถปิคอัพ
สั่งทำโดย Seymour Duncan สำหรับกิลด์ ติดตั้งบน 1,000 BHM ที่ผลิตใน 
พ.ศ. 2536-2537. ปิ๊กอัพเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากปิ๊กอัพ DiMarzio ที่ใช้ใน BHM ปี 1984 โดยเป็นปิ๊กอัพแบบเดียวกับปิ๊กอัพ Burns Trisonic รุ่นดั้งเดิม มีระดับเอาต์พุตที่ดี สะอาดแต่ร้อนแรง) เมื่อคุณใช้ปิ๊กอัพสองตัว เสียงจะหนักแน่นและเข้มข้นมาก นอกจากนี้ คุณไม่สามารถซื้อปิ๊กอัพ Seymour Duncan แยกต่างหากสำหรับกีตาร์ตัวนี้ได้ แม้ว่า Seymour Duncan จะสัญญาไว้ก็ตาม ในช่วงพัก BHM พวกเขาจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านั้น
Brian ดัดแปลงปิ๊กอัพรุ่นดั้งเดิมของ Red Special โดยการกรอกลับขดลวดและหุ้มฉนวนด้วยอีพอกซีเพื่อป้องกันเสียงรบกวนขนาดเล็ก
สวิตช์
ระบบสวิตช์ปิ๊กอัพของกีตาร์ตัวนี้ทำให้แตกต่างจากกีตาร์ตัวอื่นๆ ในท้องตลาด ปิ๊กอัพแต่ละตัวมีสวิตช์เปิด/ปิดของตัวเอง ดังนั้นคุณสามารถใช้ปิ๊กอัพแต่ละตัวแยกกัน หรือคู่ใดก็ได้ หรือทั้งสามตัวก็ได้ ปิ๊กอัพแต่ละตัวต่างจาก Stratocaster ตรงที่ต่อสายแบบอนุกรม และปิ๊กอัพแต่ละตัวก็มีสวิตช์เฟส/แอนติเฟสด้วย ดังนั้น จำนวนเสียงรวม (อย่าลืมปุ่มปรับระดับเสียงและโทนเสียง) จึงมีขนาดใหญ่มากและหลากหลาย ซึ่งไม่สามารถทำได้ แต่โปรดดูแผนภาพเล็กๆ ทางด้านขวามือ...
การควบคุมระดับเสียงและโทนเสียง
ส่วนควบคุมอยู่ที่ 250,000 โอห์มและมีปุ่มมันวาวสวยงาม การผสมผสานระหว่างส่วนควบคุมและปิ๊กอัพเฉพาะเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถข้ามระดับเสียงได้อย่างชาญฉลาด โดยได้เสียงที่เกือบจะสะอาดจากแอมป์ที่โอเวอร์ไดรฟ์ เมื่อหมุนปุ่มขึ้น เสียงตอบรับจะลดลงประมาณ 95% เมื่อเล่นใกล้กับลำโพง ระดับเสียงจะใกล้เคียงกับสายมากกว่าโทนเสียง ดังนั้นบางครั้งคุณต้องสัมผัสตัวควบคุมด้วยมือเมื่อเล่น (ปัญหาเดียวกันกับ Stratocaster) แต่ถ้าคุณคุ้นเคยกับมันแล้ว...
ขนาด
| เมนซูรา | 24" |
| ความกว้างคอ (น็อต) | 1. 13/16" |
| ความกว้างคอ (เฟรต 12) | 2.025" |
| ความหนาของคอ (เฟรตที่ 1) | 0.85" |
| ความหนาของคอ (เฟรต 12) | 0.92" |
| ระยะทางตั้งแต่ 1 ถึง 6 สาย (v.p.) | 1.576" |
| ระยะทางตั้งแต่ 1 ถึง 6 สาย (สะพาน) | 1.93" |
| เฟรตที่ 12 (สายที่ 1) | 1.5 มม |
| เฟรตที่ 12 (สายที่ 6) | 2.0มม |
| มุมหัว | 4° |
| บาร์เอียง | 2° |
| รัศมีฟิงเกอร์บอร์ด | 9" |
BM02 ไบรอันอาจพิเศษ
BM02 เป็นรุ่นที่ถูกกว่าของ BM01 ข้อแตกต่างหลักๆ ก็คือ BM02 มีเฟรตบอร์ดจากไม้โรสวูดและมีชิ้นส่วนประสานที่ด้านบนของตัวกีตาร์เท่านั้น รุ่นนี้มีบริดจ์แบบตายตัว (เช่นเดียวกับ Gibson) และมีปิ๊กอัพกลางและบริดจ์ติดตั้งติดกัน - เป็นแบบฮัมบักเกอร์ โดยมีให้เลือกทั้งสีแดงใส เขียวใส ดำ ขาว และผ้าซาตินธรรมชาติ สำหรับส่วนที่เหลือ โปรดดูคำอธิบายของ BM01
BM03 BRIAN อาจมาตรฐาน
BM03 มีเลย์เอาท์แบบเดียวกับ Red Special ดั้งเดิมของ Brian แต่กีตาร์ค่อนข้างแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ทั้งด้านภาพและระบบไฟฟ้า ฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด ไม่มีส่วนประกอบในการยึดเกาะใดๆ บนลำตัว ตำแหน่งปิ๊กอัพสามตำแหน่ง: BM033 3 ซิงเกิลคอยล์ (เช่น Fender Stratocaster), BM032 2 ดับเบิลพร้อมคอยล์ต๊าป (เช่น Gibson Les Paul) และ BM031 1 ซิงเกิลคอยล์ + ฮัมบักเกอร์ (ดับเบิล) พร้อมคอยล์ต๊าป ("ไฮบริด") โทนบล็อกไม่มีสวิตช์ตัวเลือกเฟส ดังนั้นเสียงจึงปกติมากกว่าในรุ่น Pro และรุ่นพิเศษ โครงสร้างดาดฟ้าเป็นแบบชิ้นเดียว มีให้เลือกทั้งสีแดงใส เขียวใส ดำ ขาว และสีอื่นๆ ที่กำหนดเองเป็นระยะๆ ส่วนที่เหลือจะเหมือนกับ BM01 และ BM02
นั่นคือทั้งหมดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการออกกีตาร์ส่วนตัวของ Brian May ใหม่ของ GUILD
อย่างไรก็ตาม คำถามหลักยังคงอยู่: กีตาร์ Guild ตัวนี้มีความคล้ายคลึงกับกีตาร์ส่วนตัวของ Brian May แค่ไหน? คุณจัดการเพื่อ เทคโนโลยีที่ทันสมัยทดแทนไม้อันเป็นเอกลักษณ์ของเตาผิงอายุห้าร้อยปี?
เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้อย่างไม่คลุมเครือ แน่นอนว่ากิลด์มีความคล้ายคลึงกันมาก มันเหมือนกับกีตาร์ของ Brian May มากกว่ากีตาร์ตัวอื่นๆ ในโลก แม้ว่าเราไม่ควรลืมว่าเสียงของเดือนพฤษภาคมนอกเหนือจากกีตาร์แล้วยังมีอุปกรณ์ที่บิดเบือนอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความคิดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่มี บริษัท ใดสามารถทำซ้ำได้ นี่คือ 100% แน่นอน
เกร็ก ฟรายเออร์
ในปี 1996 ช่างกีตาร์ชาวออสเตรเลียและเป็นแฟนตัวยงของ Brian May และ Greg Fryer แห่ง Red Special ได้ส่งจดหมายถึง Brian May โดยบอกว่าจุดสุดยอดในอาชีพการงานของเขา (ของ Greg) คือการสร้าง Red Special อย่างเหมาะสม เพราะเขารู้สึกว่ากิลด์กำลังลอกเลียนแบบ แม้ว่ากีตาร์จะยอดเยี่ยมเมื่อเทียบกับตัวมันเอง แต่พวกเขาล้มเหลวในการสร้าง Red Special ได้ดีเพียงพอทุกประการ: และ รูปร่างและความรู้สึกและน้ำเสียง ไบรอันคิดเกี่ยวกับมันและได้ข้อสรุปว่าแท้จริงแล้วเขาไม่เคยพอใจกับสำเนาของกิลด์ที่ทำเพื่อเขาเป็นการส่วนตัวเลย ไบรอันและเขา ช่างกีตาร์ได้ยินถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของ Greg ในการสร้างและฟื้นฟูกีตาร์ของนักดนตรีชื่อดังหลายคน ซึ่งช่วยให้ Greg เชื่อมโยงกับ May ได้อย่างแท้จริง
ในที่สุดเกร็กก็บินไปอังกฤษเพื่อพบกับไบรอันและค้นคว้าเรื่อง Red Special อย่างกว้างขวาง เกร็กเอากระเป๋าเดินทางใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยเครื่องมือวัดและ เครื่องมือต่างๆรวมถึงอุปกรณ์ในการวัด สนามแม่เหล็กและสายรถกระบะ ความสัมพันธ์ระหว่าง Greg และ Brian เริ่มต้นเมื่อ Brian เริ่มสนใจความจริงที่ว่า Greg ระมัดระวังอย่างยิ่งกับความปลอดภัยของกีตาร์ทุกด้าน
Greg บินไปออสเตรเลียทันทีหลังจากวัดขนาดทั้งหมดแล้วจดทุกอย่างลงบนกระดาษ Brian ไม่ได้ยินข่าวคราวจาก Greg มาเกือบ 18 เดือนแล้ว และคิดว่านี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาจะได้เห็นเขา แต่เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป... 18 เดือนต่อมา Greg ก็ปรากฏตัวที่บ้านของ May (ทำให้ Brian ประหลาดใจมาก) พร้อมกับสามคน แบบจำลองที่ยอดเยี่ยมและแม่นยำอย่างยิ่ง หลังจากการทดสอบหลายครั้ง โดยปิดตา Brian ตัดสินใจว่ากีตาร์สามตัวที่ Greg สร้างขึ้นนั้นเป็นแบบจำลองที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดจากต้นฉบับของเขาที่เขาเคยมีมา Brian May กล่าวว่าเมื่อเขาถูกปิดตา เขาไม่สามารถบอกสำเนาของ Greg จากต้นฉบับของเขาได้ ฉันมั่นใจว่านี่คือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกร็กสำหรับความพยายามของเขา
ด้วยความชื่นชมผลงานอันยอดเยี่ยมของ Greg ในที่สุด Brian ก็ขอให้ Greg ซ่อมแซมหญิงชราของเขา ซึ่งเริ่มทรุดโทรมลงบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ใช่แล้ว Red Special เป็นของดั้งเดิม ใครจะรู้) และในขณะที่ Greg เดินทางไปออสเตรเลียพร้อมกับกีตาร์ของ Brian เพื่อทำสิ่งที่จำเป็น หลังจากซ่อมแซม Brian เสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้ม Another World พร้อมสำเนาของ Greg เกรซต้องดีใจแน่ๆ
Red Special ดั้งเดิมได้รับการบูรณะอย่างสวยงาม และได้รับอนุญาตจาก Brian จึงมีการปรับเปลี่ยนบางอย่างด้วยซ้ำ Greg แทนที่เครื่องรับ Gotoh ด้วยเครื่อง Schaller เนื่องจาก Brian ชอบพวกเขามากกว่า นอกจากนี้เขายังใส่จุดมุกที่หายไปบนเฟรตที่ห้าด้วย (มีท่อนไม้อยู่ที่นั่นหลายปีก่อน) เขาซ่อมแซมคอซึ่งมีรอยขีดข่วนสาหัสมานานหลายปี Greg ยังเปลี่ยนพลาสติกเก่าที่เข้าเล่มดาดฟ้า ซึ่งถูกยึดไว้แล้วด้วยเทปกาว เขาทำความสะอาด Brian และชิ้นส่วนโลหะที่ฉีกขาดของซิกเพนนี (ปิ๊กอัพ เรกูเลเตอร์) ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเปลี่ยนสายไฟและป้องกันหน่วยงานกำกับดูแล และเกร็กยังขัดดาดฟ้าและสถานที่ที่จำเป็นอื่นๆ ด้วย
ในช่วงปลายปี 2000 Greg เริ่มต้นกลุ่มผลิตภัณฑ์อุปกรณ์ของ Brian May ของเขาเอง ซึ่งแน่นอนว่าต้องได้รับการอนุมัติจาก Brian กีตาร์และผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์อื่นๆ มีรายละเอียดดังนี้
กีตาร์ เกร็ก ฟรายเออร์
เมื่อเร็วๆ นี้ Greg ได้ทำสำเนา Red Special จำนวน 3 ชุด ซึ่งรู้จักกันในชื่อ John, Paul และ George 
เบิร์นส์ สำเนาที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้กลายเป็นกีตาร์สำรองของ Brian แทนที่สำเนาของ Guild Brian มีกีตาร์สองรุ่น: ตัวแรก (John) เป็นแบบจำลองที่เกือบจะสมบูรณ์แบบของ Red Special ดั้งเดิม และรุ่นที่สอง (George Burns) เป็นเวอร์ชันไม้โรสวูดทั้งหมดซึ่งมีเสียงที่หนักกว่าเล็กน้อยและทันสมัยกว่า Greg Fryer เก็บรุ่นที่สาม (Paul) ซึ่งเป็นแบบจำลองของ Red Special เช่นกัน Greg ได้ทำการวิจัยมากมายเพื่อให้แน่ใจว่ากีตาร์ของเขาเป็นแบบที่ใกล้เคียงที่สุดกับกีตาร์ต้นฉบับของ Brian
คันเหยียบ Greg Fryer
ตอนนี้ Greg ได้เริ่มผลิตคันเหยียบที่มีความสามารถมุ่งเป้าไปที่นักกีตาร์ที่ต้องการเข้าถึงสุดยอด (ของจริง! เกราะ!..) เสียงของ Brian May ปัจจุบันมีสามรุ่นให้เลือก ได้แก่ Ringmaster, Treble Booster และ Mayhem
ริงมาสเตอร์
Ringmaster เป็นแบบจำลองของ "Triple Booster" ดั้งเดิมของ Brian ซึ่งเป็น Rangemaster ในตำนาน ใช้ในอัลบั้ม Queen ยุคแรก ๆ (ก่อน "A Day At The Races") มีเสียง "ดิบ" ที่โดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบกับอัลบั้มอื่น ๆ ทำงานสายไบรอัน. คันเหยียบของ Greg เป็นการดัดแปลงวงจร Rangemaster ที่มุ่งมั่นที่จะสร้างคุณภาพโทนเสียงโดยธรรมชาติด้วยระดับเสียงรบกวนที่ลดลงและเพิ่มความน่าเชื่อถือ
บูสเตอร์เสียงแหลม
Triple Booster เป็นบูสเตอร์สมัยใหม่ของ Greg ที่ดัดแปลงมา เช่น สิ่งที่ Brian เรียกว่า Treble Booster ในตอนนี้ เช่นเดียวกับ Ringmaster บูสเตอร์มีคุณสมบัติของความน่าเชื่อถือและการรบกวนในระดับต่ำ รุ่นนี้เหนือกว่ารุ่นอื่นๆ ที่มีอยู่ (เช่น แบบสั้น) - อาศัยอยู่ในกิลด์) เมื่อใช้ร่วมกับ VOX AC30 คันเหยียบนี้ได้รับการออกแบบเพื่อสร้างเสียง Brian May ที่แท้จริง
ไบรอัน เมย์ แอมพลิฟายเออร์
วอกซ์ AC30
Vox AC30 เป็นแอมป์หลักของ Brian AC30 เป็นแอมป์หลอดอังกฤษคลาสสิกที่วงดนตรีใช้ครั้งแรก" เดอะบีเทิลส์" และ "The Shadows" แอมป์ระดับแนวหน้านี้ขึ้นชื่อเรื่องโทนเสียงที่นุ่มนวลและเข้มข้น Brian ใช้โทนเสียงที่สะอาดบน AC30 ของเขา และปุ่มปรับทั้งหมดจะอยู่สูงสุดเสมอ เขาควบคุมเสียงโดยใช้ตัวควบคุมระดับเสียงของกีตาร์ เมื่อเพิ่มการควบคุมทั้งหมดจนถึงระดับสูงสุด AC30 จะสร้างเสียงที่ผิดเพี้ยนของหลอดธรรมชาติ
บนเวที เมย์ใช้กำแพง 12 คอมโบเหล่านี้ ทั้งหมดเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน แต่ Brian ใช้สวิตช์พิเศษที่ช่วยให้เขาควบคุมแอมป์แต่ละตัวแยกกัน เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แอมป์ตัวใดตัวหนึ่งพัง และใช้งานอย่างเต็มกำลังเป็นระยะเวลานาน ในการกำหนดค่าของเดือนพฤษภาคม มี 3 คอมโบเป็นหลัก: 1) สัญญาณที่สะอาด; 2) ความล่าช้า 1; 3) ดีเลย์ 2 และคอรัส คุณสามารถดูแผนภาพการเดินสายไฟสำหรับอุปกรณ์ของ Brian ได้บนเวทีทางด้านขวา
Brian บนเวทีชอบเพิ่มระดับเสียงบนมอนิเตอร์ของเขา ซึ่งจะช่วยให้กีตาร์และแอมป์มีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้น เพื่อสร้างเสียงต่อเนื่องที่ดี ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของเสียงและสไตล์ของ Brian AC30 ของเขานั้นเป็น Vox AC30 ปกติแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยก็ตาม
ดีกี้ แอมป์
ในสตูดิโอ Brian ใช้เครื่องขยายเสียงขนาดเล็กที่ผลิตขึ้นมา มือเบสของกลุ่ม"ราชินี", จอห์น ดีคอน. แอมพลิฟายเออร์นี้มีชื่อเล่นเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า Deaky Amp Brian ใช้แอมพลิฟายเออร์นี้เพื่อผลิต "การเรียบเรียงกีตาร์" หลายเพลงของเขาซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของเสียงของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่น- แอมป์นี้มักถูกมองข้าม แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันถูกใช้ในเพลงคลาสสิกของ Queen หลายเพลง
Deaky Amp เป็นแอมพลิฟายเออร์คอมโบโซลิดสเตตที่มีลำโพงขนาดเล็กที่ John ได้ถอดออกจากแอมพลิฟายเออร์คุณภาพสูง (hi-fi) จอห์นปกป้องผู้พูดจากไฟกระชาก เมื่อเร็วๆ นี้ Greg Fryer กำลังสร้างแบบจำลองของแอมพลิฟายเออร์นี้ ซึ่งเขาหวังว่าจะนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์
คนไกล่เกลี่ย ไบรอัน เมย์
Brian เลือกเหรียญโลหะอ่อนทรงกลมแบบอังกฤษ มีรอยหยักที่ขอบ มูลค่าหกเพนนี ทางเลือกของเขาเกิดจากการที่เขาพบว่าปิ๊กหยิบมีความยืดหยุ่นเกินไป “ฉันรู้สึกว่ามันช่วยให้สัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมสายได้มากขึ้นเมื่อเล่น” - อีกข้อโต้แย้งจาก Brian “ฉันให้เธอหลวมระหว่างใหญ่และ นิ้วชี้และนิ้วชี้ก็งอ" Brian May กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Guitar Player ฉบับที่ 1/83 ในบางครั้ง เขาใช้ขอบเหรียญหยักขูดสาย ในส่วนที่เงียบสงบ Brian เล่นกับเขา นิ้ว และเมื่อจำเป็นต้องมีการโจมตีเพิ่มเติมเท่านั้น เขาจึงใช้เหรียญในกรณีเช่นนี้
เหรียญนี้เลิกใช้แล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 ในการทัวร์เดี่ยวครั้งแรกของ Brian เขาใช้เหรียญที่มีขนาดใกล้เคียงกับเพนนีหกเพนนีซึ่งผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาในปี 1993 โดยโรงกษาปณ์ Royal Mint โดยมีรูปของ Brian อยู่บนนั้นเพื่อที่เขาจะได้ใช้มันเป็นตัวเลือกต่อไป เหรียญนี้สามารถซื้อได้ระหว่างทัวร์
Brian ใช้สายพันรอบ "Rotosound" ในขนาดต่อไปนี้: .008, .009, .011, .016, 0.22, .034.
ไบรอัน เมย์- นักกีตาร์ควีน
Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน มิดเดิลเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ (อีกเวอร์ชันหนึ่งคือทวิคเกนแฮม แต่ถ้านี่คือสิ่งเดียวกันก็ไม่มีข้อตำหนิ) เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและแบนโจ (ในอีกแหล่งหนึ่ง: เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเล่นอูคูเลเล่ (อูคูเลเล่) อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Brian ก็เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ซึ่งดูเหมือนกับเขามากกว่า เครื่องดนตรีที่แสดงออกและ "ยอมจำนน" ในวันเกิดปีที่ 7 ของเขา เขาได้รับลำโพงอะคูสติกเป็นของขวัญ กีตาร์คลาสสิคและในไม่ช้าก็เริ่มปรับปรุงให้ทันสมัยเพื่อปรับให้เข้ากับตัวเองและมีเสียงไฟฟ้า เขาใส่ปิ๊กอัพแบบโฮมเมดลงไปแล้วเล่นผ่านแอมพลิฟายเออร์แบบโฮมเมด ในช่วงวัยรุ่น เขาไม่พอใจกับเครื่องดนตรีชนิดนี้อีกต่อไป เขาอยากได้กีตาร์ไฟฟ้าจริงๆ...
Red Special - กีตาร์ของ Brian
พ่อและลูกชายมีประสบการณ์ทำงานด้านไม้และโลหะ May Sr. เป็นวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่ Brian ชอบวิชาฟิสิกส์ Brian ตัดสินใจว่าถ้าเขาจะทำกีตาร์ของตัวเอง มันคงจะทำให้เขาพึงพอใจในทุกด้าน "ฉันเริ่มต้นด้วยกีตาร์สเปนคลาสสิกและเริ่มทดลองเพื่อดูว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร ฉันไม่ต้องการให้กีตาร์ของฉันมีเสียงเหมือนเฟนเดอร์ ฉันก็รู้ด้วยว่าฉันต้องการเฟรตยี่สิบสี่ - ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไมคนถึงหยุดที่ยี่สิบสอง …” กีตาร์ตัวนี้มีชื่อว่า Red Special ใช้เวลาสองปีในการผลิต – สองปีในการทดลองเรื่องเสียงและรูปทรง
กีตาร์เรดสเปเชียล
ในบ้านของ Brian มีกระดานไม้มะฮอกกานีวางพาดผ่านเตาผิง กระดานนี้มีอายุหนึ่งร้อยยี่สิบปี (แหล่งข้อมูลอื่นบอกว่าสองร้อยปีขึ้นไป) และเต็มไปด้วยรูเล็กๆ จากด้วงไม้ ไบรอันมองกระดานนี้ตั้งแต่เด็กๆ ราวกับสงสัยว่ากระดานนี้มีประโยชน์อะไร
ในขณะที่เรียนดนตรี Brian May ไม่เคยคิดที่จะละเลยการเรียนของเขา เขาเข้าเรียนคณะฟิสิกส์ดาราศาสตร์ที่ Imperial College ได้รับทุนการศึกษาและสำเร็จการศึกษาอย่างมีสีสัน เมื่อได้รับปริญญาสาขาฟิสิกส์เขาก็ไม่หยุด Brian เริ่มเชี่ยวชาญด้านดาราศาสตร์อินฟราเรด ความหลงใหลที่สองของเขารองจากดนตรีคือดาราศาสตร์ และเขาเก็บมันไว้ "สำรอง" เมื่อถูกถามว่าไบรอันจะทำอะไรถ้าไม่ได้พบกับสมาชิกวงควีน เขาจะบอกว่าเขาจะเป็นนักดาราศาสตร์
แต่ชะตากรรมที่แตกต่างกำลังรอเขาอยู่ เราสามารถพูดได้ว่า Brian เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม Queen แม้ว่าชื่อนี้จะถูกประดิษฐ์โดย Freddie Mercury ก็ตาม Brian ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มอื่น แต่เขาไม่เคยนอกใจ "ราชินี" ของเขาเลย ถึง ควีนเมย์เล่นในวงดนตรีปี 1984 และ Smile ซึ่งรวมถึงโรเจอร์เทย์เลอร์สมาชิกอีกคนหนึ่งของราชินีในอนาคตด้วย
ไบรอัน เมย์, 1974
แม้จะมีพลังงานไหลออกมาจากเขาบนเวที แต่ในชีวิต Brian May ส่วนใหญ่มักจะเป็นคนจริงจัง มีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย และอ่อนแอ เขาไม่ได้เข้ากับนักร้องและมือกลองสุดหล่อของวงเสมอไป หลายครั้งที่การดำรงอยู่ของกลุ่มถูกคุกคาม แต่การเคารพซึ่งกันและกันและความรักในดนตรีทำให้พวกเขาอยู่ด้วยกัน
เมื่อ Queen เลิกกันหลังจาก Freddie Mercury เสียชีวิตในปี 1991 Brian ก็เริ่มงานเดี่ยวของเขา จริงอยู่ย้อนกลับไปในปี 1983 เขาได้บันทึกอัลบั้มร่วมกับนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ - "Star Fleet Project" ผลงานใหม่ ได้แก่ อัลบั้ม "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) และอัลบั้มล่าสุด "Another World" ปี 1998 อัลบั้มนี้มีเนื้อหาที่แตกต่างกันมาก: ตั้งแต่เพลง "ไซบอร์ก" ที่ค่อนข้างหนักไปจนถึงเพลงบัลลาด "ทำไมเราไม่ลองอีกครั้ง" และ "โลกอื่น" ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Brian May ก็ออกทัวร์รอบโลกในระหว่างนั้น ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้ไปเยือนรัสเซีย: ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2541 Brian May และวงดนตรีของเขาแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว “เราอยากไปรัสเซียในยุค 80 ตอนที่ยังมีราชินีอยู่ แต่พวกเขาไม่ยอมให้เราเข้าไป เอลตัน จอห์นและคลิฟ ริชาร์ดเคยแสดงที่นั่นแล้ว แต่เราเป็นวงดนตรีที่ดุร้ายเกินไปสำหรับพวกเขา” ไบรอันกล่าว เขาร่วมทัวร์โดยนักดนตรีชื่อดังอย่างเอริค ซิงเกอร์ (Kiss), เจมส์ โมเสส (Duran Duran), นีล เมอร์เรย์ ( Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake) การแสดงเปิดคือกลุ่มโฟล์ค "White Day" ซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจกับการแสดง "Bohemian Rhapsody" บนบาลาไลก้าและฮาร์โมนิกา เพลงของ Queen กล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจกับการต้อนรับอันอบอุ่นของแฟนๆ ของ Russian Queen อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก เพราะใครๆ ก็พูดเช่นนั้น...
เมย์เป็นผู้สร้างเพลงฮิตของวง Queen หลายเพลง โดยที่เขามักจะเล่นกีตาร์ในตำนาน "Red Special" ซึ่งออกแบบโดยตัวเขาเองและพ่อของเขา Brian อยู่ในอันดับที่ 26 ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร Rolling Stone
Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน ลอนดอน เขาเข้าเรียนที่ Hampton School ในท้องถิ่นและสำเร็จการศึกษาสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์จาก Imperial College เมย์ตั้งชื่อวงดนตรีแรกของเขาว่า Nineteen Eighty-Four ตามหลัง นวนิยายชื่อเดียวกันจอร์จ ออร์เวลล์.
วงดนตรีกลุ่มต่อไป Smile ปรากฏในปี พ.ศ. 2511 นอกจาก Brian แล้ว วงดนตรียังเป็นตัวแทนโดย Tim Staffell และต่อมาคือ Roger Taylor ซึ่งเป็นสมาชิกของ Queen ด้วย ตำนาน Queen ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1970 โดยมี Freddie Mercury ( เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) นักเปียโนและนักร้องนำ; เมย์ มือกีตาร์และนักร้องนำ John Deacon มือกีตาร์เบส; และ Roger Taylor มือกลองและนักร้อง
Brian เขียนเพลงฮิตระดับนานาชาติให้กับ Queen เช่น "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" และ "The Show Must Go On" รวมไปถึงบทประพันธ์อันเป็นเอกลักษณ์ดังกล่าว เช่น "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song" ฯลฯ ตามกฎแล้ว เพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม Queen เขียนโดย Mercury หรือ May
หลังจากการเสียชีวิตของเมอร์คิวรีในปี 1991 เมย์ก็สมัครใจไปที่คลินิกในรัฐแอริโซนา เขาอธิบายการตัดสินใจของเขาว่า “ฉันคิดว่าตัวเองป่วย ป่วยหนักมาก ภาวะซึมเศร้าลึก- ฉันรู้สึกสูญเสียไปหมดแล้ว” ด้วยความมุ่งมั่นที่จะรับมือกับความเจ็บปวดของเขา ไบรอันพยายามเติมเต็มตัวเองให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ รวมถึงการจบอัลบั้มเดี่ยว "Back to the Light" และออกทัวร์โปรโมต นักกีตาร์มักตั้งข้อสังเกตว่า เขามองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็น "การบำบัดตัวเองรูปแบบเดียว"
ในตอนท้ายของปี 1992 The Brian May Band ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 1993 องค์ประกอบที่อัปเดตออกทัวร์รอบโลก - ทั้งในฐานะเฮดไลเนอร์และการแสดงเปิดของ Guns N "Roses ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 เมย์กลับมาที่สตูดิโอซึ่งเขาทำงานร่วมกับโรเจอร์เทย์เลอร์และจอห์นดีคอนในเพลงที่รวมอยู่ใน "Made In Heaven" สตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของควีน
เมย์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2545 จากมหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ดเชียร์ นักดนตรีมีส่วนร่วมในรายการ BBC "Sky at night" ซึ่งจัดโดยเพื่อนเก่าแก่ของ Brian ซึ่งเป็นนักดาราศาสตร์ชาวอังกฤษ Patrick Moore Friends ซึ่งเขียนร่วมกับ Chris Lintott ได้ออกหนังสือ “Big Bang! เรื่องเต็มจักรวาล" (“ปัง! – ประวัติศาสตร์จักรวาลฉบับสมบูรณ์”)
ในปี พ.ศ. 2550 ไบรอันสำเร็จการศึกษาวิทยานิพนธ์สาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์และสอบปากเปล่าได้สำเร็จ เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2551 เมย์ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล จอห์น มัวร์ส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 นักดนตรีได้รับรางวัล Armenian Order of Honor ในปี 2009 และในปีต่อมาก็ได้รับรางวัล กองทุนระหว่างประเทศสวัสดิภาพสัตว์ (IFAW) เพื่อสนับสนุนสวัสดิภาพสัตว์
เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2554 เลดี้กาก้ายืนยันว่าเมย์จะเล่นกีตาร์ในเพลง "You and I" จากอัลบั้ม Born This Way ของเธอ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2554 ไบรอันได้แสดงในเตเนริเฟ่ร่วมกับวงดนตรีสัญชาติเยอรมัน Tangerine Dream ในงานเทศกาล Starmus ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศครั้งแรกของยูริ กาการิน
ในเดือนสิงหาคม 2555 ควีนแสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน เมย์เล่นเพลงเดี่ยวของ "Brighton Rock" ก่อนที่จะร่วมงานกับเทย์เลอร์และเจสซี เจ สำหรับเพลงฮิตเหนือกาลเวลาของพวกเขา "We Will Rock You"
ครั้งแรกเลย เครื่องดนตรีไบรอันเรียนรู้ที่จะเล่นคือแบนโจเลเล่ที่ปรากฏในเพลง "Bring Back That Leroy Brown" ของ Queen สำหรับ "บริษัทที่ดี" เมย์ใช้อูคูเลเล่ที่เขาซื้อในฮาวาย นักดนตรียังใช้เครื่องสายอื่นๆ เช่น ฮาร์ป และเบสในแทร็กบันทึกเสียง (สำหรับการสาธิต งานเดี่ยว และอัลบั้มของโปรเจ็กต์ Queen + Paul Rodgers)
แม้ว่านักเปียโนหลักของควีนยังคงเป็นเฟรดดี เมอร์คิวรี แต่เมย์ก็รับหน้าที่เป็นมือคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว รวมถึงเพลง "Save Me", "Who Wants To Live Forever" และ "Save Me" ตั้งแต่ปี 1979 Brian เล่นซินธิไซเซอร์ ออร์แกน (เพลง "Let Me Live" และ "Wedding March") และเครื่องตีกลองแบบตั้งโปรแกรมได้ - ทั้งสำหรับ Queen และ โครงการของบุคคลที่สามของเราเองและผู้อื่น
เมย์เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่ Queen II ไปจนถึง Queen's The Game Brian เคยเป็นนักร้องนำในเพลงอย่างน้อยหนึ่งเพลง เขาเป็นนักแต่งเพลงร่วมกับลี โฮลริดจ์ในมินิโอเปร่า Il Colosso สำหรับภาพยนตร์ของ Steve Barron เรื่อง The Adventures of Pinocchio ในปี 1996 โอเปร่านี้แสดงภายในเดือนพฤษภาคมร่วมกับ Jerry Hadley และ Sissel Kyrkjebo
ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1988 Brian แต่งงานกับ Chrissie Mullen ทั้งคู่มีลูกสามคน: เจมส์ (รู้จักกันดีในชื่อจิมมี่), หลุยส์และเอมิลี่รูต การหย่าร้างของ Brian และ Chrissie ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณะโดยหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ของอังกฤษ สื่ออ้างว่านักดนตรีมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Anita Dobson ซึ่งเขาพบในปี 1986 ด็อบสันและเมย์สานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543
Brian กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้าอย่างรุนแรงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อาการนี้ร้ายแรงมากจนมือกีตาร์ของ Queen คิดจะแก้ปัญหาด้วยการฆ่าตัวตาย ความสงบของจิตใจเมย์ประสบปัญหาในการแต่งงานครั้งแรกของเขา ความรู้สึกเจ็บปวดที่ไม่สามารถทำหน้าที่ของพ่อและสามีได้อย่างเหมาะสม ขาดกิจกรรมการท่องเที่ยวตลอดจนการตายของแฮโรลด์พ่อของเขาและความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของเฟรดดี้เมอร์คิวรี
ตลอดทั้งตัว ชีวิตของเมย์รวบรวมภาพถ่ายสเตอริโอจากยุควิคตอเรียน
ดาวเคราะห์น้อย 52665 Brianmay และแมลงปอ Heteragrion brianmayi ได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรี
การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน Guitar World ในปี 2012 อยู่ในอันดับที่สองในเดือนพฤษภาคมในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
Brian May หนึ่งในนักกีตาร์ที่โดดเด่นที่สุดในโลก เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 จากมาก อายุยังน้อยไบรอันเริ่มสนใจดนตรี เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาพยายามดีดเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบเขาเปลี่ยนมาใช้อูคูเลเล่ และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาก็ได้กีตาร์โปร่งตัวแรก เมื่ออายุสิบหกชายผู้นี้ฝันถึง Stratocaster ตัวจริง แต่ครอบครัวไม่มีเงินสำหรับการซื้อดังกล่าวและ Brian และพ่อของเขาก็ทำกีตาร์จากเศษวัสดุ พวกเขาใช้ไม้มะฮอกกานีที่เหลือจากเตาผิงเก่า ไม้โอ๊ค ใบมีด วาล์วมอเตอร์ไซค์ และกระดุมมุก
แม้จะมีการผลิตแบบช่างฝีมือ แต่เครื่องดนตรีก็กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งมากและเมื่อได้รับชื่อ "สีแดงพิเศษ" ก็เสิร์ฟในเดือนพฤษภาคม เป็นเวลาหลายปี- เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงาน "ราชวงศ์" ในอนาคตของเขา Brian เป็นคนมีการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 60 เขาได้รับปริญญาสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ และยังทำงานอย่างใกล้ชิดในด้านดาราศาสตร์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ไม่ได้ขัดขวางความหลงใหลทางดนตรีของเขาเลย และเมื่ออายุ 17 ปี เมย์ก็ได้ก่อตั้งทีมชุดแรกชื่อ "1984"
วงดนตรีกำลังเล่น ส่วนใหญ่ดนตรีบรรเลงและจุดสูงสุดของยุครุ่งเรืองเกิดขึ้นในปี 1967 เมื่อ "1984" มีโอกาสแสดงที่โรงละครโอลิมเปียร่วมกับ Jimi Hendrix, "Pink Floyd", "Traffic" และ "T. Rex" ในปีพ.ศ. 2511 ทีมแตกสลาย แต่หลังจากนั้นไม่นาน ไบรอัน และ อดีตเพื่อนร่วมงาน Tim Staffell รวบรวมอีกหนึ่งโปรเจ็กต์ "Smile" กลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นานและบนซากปรักหักพัง กลุ่มใหม่- "ราชินี" ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในตำแหน่ง "ราชวงศ์" ไบรอันเขียนผลงานระดับนานาชาติเป็นจำนวนมาก เพลงฮิตที่มีชื่อเสียงรวมถึงตำนาน "เราจะร็อคคุณ"
กีตาร์ของเขาพร้อมกับเสียงร้องที่ไม่อาจลืมเลือนของ Freddie Mercury ทำให้สไตล์ของ Queen มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่จดจำได้ง่าย ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรีนอกกลุ่มของเขาคือมินิอัลบั้ม "Star Fleet Project" อัลบั้มนี้บันทึกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 โดยมีส่วนร่วมของ Eddie Van Halen, Alan Gratzer, Phil Chen และ Fred Mandel
หลังจากนั้นไม่นาน Guild Guitars ก็ออกสำเนาชุดแรกของ "Red Special" และเมย์ได้บันทึกวิดีโอบทเรียนกีตาร์สำหรับซีรีส์ "Star licks" Brian เริ่มเตรียมอัลบั้มเต็มชุดแรกในปี 1991 ไม่นานก่อนที่ Mercury จะเสียชีวิต การออกอัลบั้มนำหน้าด้วยซิงเกิล "Driven by you" เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับแคมเปญโฆษณาของ Ford และประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษ เพื่อสนับสนุน "Back to the light" Brian May ได้จัดทัวร์รอบโลก หลังจากการทัวร์เหล่านี้ อัลบั้มแสดงสด "Live at the Brixton Academy" ก็ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีทั้งเพลงเดี่ยวและเพลงคลาสสิกของ Queen
ผลงานในสตูดิโอครั้งที่สองของนักกีตาร์ในตำนานปรากฏในปี 1998 และในปี 2000 เพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาเรื่อง Furia ได้รับการปล่อยตัว ในสหัสวรรษใหม่ เมย์ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานละครเพลงร็อคเรื่อง "We will rock you" และในปี 2004 ร่วมกับมือกลอง Roger Taylor และนักร้อง Paul Rodgers เขาได้ประกาศเริ่มทัวร์คอนเสิร์ต "Queen เวอร์ชันใหม่" ".
อัพเดตล่าสุด 10.09.05