Brian May - กีตาร์และอุปกรณ์

บอกฉันหน่อย Brian เกิดขึ้นได้อย่างไรที่วันหนึ่งผู้ชายที่จริงจังซึ่งเป็นนักเรียนฟิสิกส์ดาราศาสตร์ซื้อกีตาร์ไฟฟ้าแล้วเปลี่ยนตามใจตัวเองเป็นอาชีพ?
ฉันเริ่มสนใจดนตรีและดาราศาสตร์ไปพร้อมๆ กัน เมื่ออายุประมาณแปดขวบ พวกเขาเข้ากันได้ดีในตัวฉัน ดังนั้นฉันจึงพูดไม่ได้ว่าฉันทิ้งงานอดิเรกอย่างหนึ่งไปให้อีกอย่างหนึ่ง ลอนดอนตะวันตกที่ฉันโตมา เป็นแหล่งรวมดนตรีในอายุหกสิบต้นๆ สมาชิกสองคนของยาร์ดเบิร์ดส์ไปโรงเรียนของฉัน และเดอะ โรลลิ่งสโตนส์เราแสดงสัปดาห์ละครั้งในคลับแห่งหนึ่งในริชมอนด์ ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของฉันโดยใช้เวลาเดินเพียง 5 นาที

แล้ววันหนึ่งคุณก็เกิดความคิดที่เป็นเวรเป็นกรรมในการทำกีตาร์ให้ตัวเอง
ไม่เพื่อน ฉันแก่กว่าที่คุณคิด ฉันสร้างกีตาร์ของตัวเองเร็วกว่ามาก ฉันชอบเสียงของวง Cliff Richard ที่เริ่มต้นด้วย The Shadows มาก และฉันก็อยากจะทำซ้ำด้วยเครื่องดนตรีของฉัน

คุณรู้จักเฟรดดี้ เมอร์คิวรีได้อย่างไร?
Fred เป็นเพื่อนกับ Tim Staffel ผู้ชายที่ร้องเพลงและเล่นเบสในวงดนตรีมหาวิทยาลัยของฉัน Smile เรามีกลุ่มสามคน: ทิม, โรเจอร์ เทย์เลอร์ และตัวฉันเอง พวกเขาเล่นโปรร็อกร็อค และพวกเขาสามารถยืดเวลาห้าเพลงออกไปได้อย่างง่ายดายภายในสามชั่วโมง ทิมทิ้งเราไปเมื่อเขาได้รับเชิญไปทีมอื่น หลังจากนั้น เฟรดดี้ก็ประกาศว่า: “ฉันจะเป็นนักร้องของคุณ!” แล้วเราก็ตอบกลับไปว่า “โอ้ งั้นเหรอ?”

คุณเพิ่งยอมรับว่าคุณไม่ได้รับรู้ทันทีว่า Mercury เป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ไพเราะที่สุด
และมันก็เป็นเช่นนั้น จากนั้นเขาทำงานในร้านขายเสื้อผ้าในตลาดเคนซิงตัน เมื่อเราพบกัน Mercury ก็เริ่มเอาปอมปอมมาติดหน้าฉัน ตอนนั้น Freddie กำลังศึกษาเพื่อเป็นนักออกแบบและใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพบุคคลของ Jimi Hendrix ฉันยังมีพวกมันอยู่สองสามตัวนอนอยู่ที่ไหนสักแห่ง เฟรดดี้เป็นคนค่อนข้างหยาบในตอนนั้น ต่อมาเขากลายเป็นนักเลงความงามที่ได้รับการขัดเกลาแล้วเขาก็รีบวิ่งไปรอบ ๆ ห้องเหมือนคนบ้าและตะโกนอะไรบางอย่างตลอดเวลา หลายๆ คนคิดว่าเขาบ้า และเรามักถามตัวเองว่า “เขาคือคนที่ใช่สำหรับเราจริงๆ หรือ”

แล้วความสงสัยของคุณหายไปเมื่อไหร่?
Freddie มีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้ฉันมั่นใจ: ความกระตือรือร้นที่ล้นเหลือและความศรัทธาอันน่าทึ่งในตัวเขาและพวกเราทุกคน นอกจากนี้ เขาสนุกกับการทำงานกับข้อผิดพลาดของเขา ราวกับว่ามีอาจารย์ที่เข้มงวดนั่งอยู่ในหัวของเขา และตีเขาด้วยไม้บรรทัดทุกครั้ง เฟรดดี้จึงทำงานด้วยได้ง่ายมาก

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงรวมเข้าด้วยกันได้สำเร็จเป็นอันเดียว?
เราโชคดี เราเข้ากันได้ดีและไม่เคยทะเลาะกันเลยตอนออกทัวร์ ในสตูดิโอกลับเป็นตรงกันข้าม ทุกคนยืนหยัดต่อสู้ความตาย ในขณะที่ทำอัลบั้ม ทุกคนก็กระแทกประตูบ้านและขู่ว่าจะออกจากกลุ่มอยู่ตลอดเวลา เราทุกคนต่างเป็นคนที่ถ่อมตัวและขี้อาย ซึ่งตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมกันทั่วไป และเฟรดดี้เป็นคนที่ขี้อายที่สุด แน่นอนว่าเขาต่อสู้กับสิ่งนี้ด้วยการแสดงภาพพระเจ้าอยู่บนเวที!

คุณคิดว่าความชื่นชอบการแสดงละครของเฟรดดี้เป็นผลมาจากรสนิยมทางเพศของเขาหรือไม่ เพราะเหตุใด
เฟรดดี้เป็นตัวละครที่มีสีสันมาก แต่ฉันก็ไม่รู้ว่าเขาเป็นเกย์มาสักระยะหนึ่งแล้ว เขาเริ่มพาผู้ชายไปหลังเวทีเมื่ออายุแปดสิบแล้ว ในช่วงปีแรก ๆ ของเราบนท้องถนน เขากับฉันมักจะแชร์ห้องในโรงแรมด้วยกัน ในเวลานั้นพวกเราส่วนใหญ่มีเด็กผู้หญิงค้างคืนกัน Freddie มีพวกมันมากมาย และหลายๆ คนก็หลงรักเขาอย่างสิ้นหวัง จากนั้นเราคิดว่าเฟรดดี้ในแง่สมัยใหม่เป็นเมโทรเซ็กชวล เสื้อผ้าและทรงผมทำให้เขากังวลเป็นอันดับแรก เราก็เหมือนกัน แต่เฟรดดี้จะยอมให้ใครก็ตามได้เปรียบในเรื่องนี้

นอกเหนือจากผมเต็มศีรษะแล้ว องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของไลฟ์สไตล์ร็อคแอนด์โรลดูเหมือนจะผ่านไปแล้ว
ไม่ ฉันกัดส่วนธรณีประตูของฉันออกไป แต่เมื่อสมัยเรียนมหาวิทยาลัย ฉันตัดสินใจที่จะไม่เสพยาเลย เพราะฉันต้องการให้แน่ใจว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันเกิดขึ้นจริงๆ ฉันให้ความสำคัญกับความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณของฉัน ฉันเป็นคนอารมณ์ดีมาก ดนตรีทำให้ฉันนึกถึงครั้งหนึ่งและฉันไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว จนถึงทุกวันนี้ ฉันยังไม่ได้ลองใช้ยาเลยสักตัวเดียว ฉันยังกลัวแอสไพริน

แล้วเครื่องดื่มล่ะ?
ฉันจะไม่โกหก ฉันเคยดื่มเบียร์มาสองสามขวดในชีวิตของฉัน อะไรก็ตาม แต่ฉันไม่เคยเมาก่อนการแสดงมาตั้งแต่ปี 1974 เรากำลังเล่นดนตรีในทุ่งโล่งในฟาร์มแห่งหนึ่งในรัฐเพนซิลวาเนีย Mott the Hoople เปิดรับเรา และผู้จัดงานไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าใครจะปล่อยใครก่อน - เราหรือ Aerosmith ในขณะที่การพิจารณาคดีอยู่ระหว่างการพิจารณา ฉันกับโจ เพอร์รี มือกีตาร์ Aerosmith ตัดสินใจดื่มกันสักแก้ว และลงเอยด้วยการดื่มขวดหนึ่ง ตอนที่ฉันขึ้นเวที ฉันไม่เข้าใจอยู่นานว่าทำไมคอร์ดแรกที่ฉันเล่นถึงใช้เวลานานถึงสิบนาที อีกทั้งทุ่งนายังเหม็นปุ๋ยอีกด้วย ฉันจำได้ว่าตอนนั้นคิด: “ไบรอัน นี่มันผิดไปแล้ว อย่าทำแบบนี้อีก”

หลังจากนั้นความสำเร็จก็มาถึงคุณอย่างรวดเร็วและไม่อาจเพิกถอนได้
หลับสบายหลายคืนก่อนจะตื่นมาดัง ก่อนบันทึกรายการ A Night at the Opera วงเกือบจะเลิกกัน เราทำเงินได้มากมายแล้ว แต่ไม่มีใครเคยเห็นเงินสักบาทเลย สถานการณ์สิ้นหวัง เปียโนของเฟรดดี้ถูกเช่า โรเจอร์ถูกบอกให้ประหยัดเงิน ไม้ตีกลอง- ความอับอายทั้งหมดนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่ง John Reed ผู้จัดการของ Elton John ซื้อสัญญาของเราและเซ็นสัญญากับเราในค่ายอื่น หลังจากนั้นทุกอย่างก็ขึ้นเนิน

และแล้ว “Bohemian Rhapsody” ก็มาถึงอย่างทันท่วงที...
ความสำเร็จของ “Rhapsody” ทำให้เรามีความสุขมาก แต่สิ่งสำคัญคือความรู้สึกปีติยินดีที่เราอาศัยอยู่ขณะทำงานนี้ ฉันจำได้ว่าเฟรดดี้วิ่งเข้าไปในสตูดิโอพร้อมกับกระดาษจำนวนหนึ่ง (เขาขโมยมาจากพ่อของเขาจากที่ทำงาน) ซึ่งเขาก็ปิดด้วยโน้ต จากนั้นก็เริ่มทุบกุญแจอย่างบ้าคลั่ง เฟรดดี้เล่นเปียโนเหมือนกับคนอื่นๆ ที่ตีกลอง เพลงนี้เต็มไปด้วยหลุม แต่ Freddie บอกว่าที่นี่จะมีผลงานโอเปร่าที่งดงาม และที่นี่จะมีโซโลที่ทรงพลัง... เขาคิดทุกอย่างในหัวอยู่แล้ว

Punks เกลียด Bohemian Rhapsody คุณรับรู้ถึงการกำเนิดของพังก์ร็อกอย่างไร?
ฉันไม่มีปัญหาอะไรกับเขา ตอนที่เราถ่ายทำ News of the World The Sex Pistols กำลังบันทึกเสียงในสตูดิโอข้างๆ และฉันก็พูดถึงบางอย่างที่โถงทางเดินกับ Johnny Rotten อยู่ตลอดเวลา เขากลายเป็นคนมีสติมาก และทุ่มเทให้กับดนตรีของเขาอย่างเต็มที่ วันหนึ่ง Sid Vicious เข้ามาในสตูดิโอของเราและพูดกับ Freddie ว่า “คุณไม่ใช่คนเดียวกับที่นำโอเปร่ามาสู่คนทั่วไปไม่ใช่หรือ?” ซึ่งเฟรดดี้ก็ตอบว่า “ใช่ แต่ดูเหมือนคุณจะเป็นไซมอน เฟโรเชส หรืออะไรทำนองนั้น!” สรุปแล้วพวกเขาก็เข้ากันได้ ฉันคิดตามตรงว่า Never Mind the Bullocks เป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล สิ่งเดียวที่ฉันไม่เห็นด้วยคือการพูดว่าไม่มีดนตรีร็อคดีๆ ก่อนพังก์ นี่มันโง่มาก Never Mind the Bullocks เป็นอัลบั้มร็อคคลาสสิกกระแสหลัก ฟังแต่ยุคแรกๆ WHOและเดอะโรลลิ่งสโตนส์ พังก์ร็อกไม่ใช่การปฏิวัติ แต่เป็นวิวัฒนาการ

ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ ราชินีได้สร้างชื่อเสียงในฐานะราชาแห่งงานปาร์ตี้ ผู้คนยังคงจำงานปาร์ตี้ในนิวออร์ลีนส์ในปี 1978 เนื่องในโอกาสที่คุณออกอัลบั้ม "Jazz" มีสาวข้ามเพศ นักเต้นระบำเปลื้องผ้า คนแคระที่มีถาดโค้กอยู่บนหัวและอื่นๆ อีกมากมาย
ตอนที่เรามาถึงนิวออร์ลีนส์ มักจะมีตัวประหลาดอยู่รอบตัวเราอยู่เสมอ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเปิดตัวแผ่นดิสก์ที่นั่น แน่นอนว่าความทรงจำมากมายเกี่ยวกับงานปาร์ตี้นั้นเกินความจริง แต่ฉันจะไม่หักล้างตำนานใดๆ จริงๆ แล้วพิจารณาฉันด้วย ฉันไม่ได้อยู่ที่งานปาร์ตี้นั้น คุณเห็นไหมว่าฉันเป็นคนโรแมนติกที่รักษาไม่หาย และคืนนั้นฉันก็ขับรถไปรอบ ๆ นิวออร์ลีนส์เพื่อตามหาผู้หญิงที่ฉันตกหลุมรักเมื่อมาเยือนที่นั่นครั้งหนึ่ง ตอนนั้นฉันไม่พบผู้หญิงคนนั้น แบบนี้ ห้ามมีเซ็กส์ ห้ามยาเสพติด ห้ามร็อกแอนด์โรล

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 คุณได้แสดงเพลง "God Save the Queen" ด้วยกีตาร์ในงาน Queen's Jubilee บนหลังคาพระราชวังบักกิงแฮม ตอนนั้นคุณกำลังคิดอะไรอยู่?
มันน่ากลัวมาก ไม่ใช่เพราะฉันกลัวล้ม แต่เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำผิดพลาด ในระหว่างการซ้อม พวกเราไม่เคยเล่นได้สมบูรณ์แบบเลย จากนั้นเมื่อเรากำลังจะขึ้นไปบนหลังคา ประตูลิฟต์ตัวเก่าที่มีเสียงดังเอี๊ยดไม่อยากเปิด ต้องลงไปแล้วขึ้นใหม่-ขึ้นบันได ฉันจำได้ว่าเดินผ่านทางเดินที่เรียงรายไปด้วยภาพวาดของปรมาจารย์เฒ่าและสวดมนต์ ดูเหมือนว่าคำอธิษฐานของฉันได้รับคำตอบแล้ว ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีบนหลังคา ตอนนี้ทุกครั้งที่ผมขับรถผ่าน ผมขนลุกทุกครั้ง

เมื่อคุณคิดถึงเฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ตอนนี้ คุณนึกถึงอะไรเป็นอันดับแรก?
จะเริ่มตรงไหนดี... ฉันคิดถึงอารมณ์ขันของเขา ไฟลุกโชนในดวงตาของเขา ความเลวทรามที่แก้ไขไม่ได้ของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใด ฉันคิดถึงการมีอยู่ของเขาในโลกนี้ ฉันมักจะมีความฝันแบบเดียวกัน ซึ่งทำให้ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าเฟรดดี้ยังมีชีวิตอยู่ แล้วฉันก็จำได้ว่านี่ไม่เป็นความจริง แล้วฉันก็รู้สึกเหงามาก

Brian May ใช้ชีวิตทั้งชีวิตกับกีตาร์ตัวนี้ ชีวิตที่สร้างสรรค์(มันถูกบันทึกไว้ในทุกอัลบั้ม มีการเล่นคอนเสิร์ตทั้งหมดด้วย) และกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของบริษัทเดียวกัน ราชินีเหมือนเสียงร้องของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี Brian เรียกมันว่า "Red Special" ไม่จำเป็นต้องอธิบายเสียงของมัน เพียงแค่ฟังชิ้นส่วนกีตาร์ของ Queen เท่านั้น

หลายคนเชื่อว่าในอัลบั้มแรกนักดนตรีใช้ซินธิไซเซอร์ - กีตาร์ของ Brian ฟังดูหลากหลายมาก เขาบรรลุเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เช่นนี้ได้อย่างไร? บางครั้งกีตาร์ของเขามีเสียงเหมือนวงดนตรีออร์เคสตราที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด บางครั้งก็มีเอฟเฟกต์เสียงสามเสียงพร้อมกัน Brian เองบอกว่าตอนที่เขาเริ่มทำงาน เขาไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไรกันแน่ แต่ต้องเป็นอะไรที่ไพเราะและอบอุ่น

กีตาร์พิเศษตัวนี้มาจากไหน?

Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน มิดเดิลเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนและแบนโจ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Brian ก็เปลี่ยนมาใช้กีตาร์ ซึ่งดูเหมือนเป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกและ "ยอมจำนน" สำหรับเขามากกว่า สำหรับวันเกิดปีที่ 7 ของเขา เขาได้รับกีตาร์โปร่งเป็นของขวัญ แต่ เครื่องมือใหม่ใหญ่เกินไปสำหรับนิ้วทารกของเขา จากนั้น Brian ก็เริ่มปรับปรุงมันใหม่เพื่อให้เหมาะกับตัวเองและให้เสียงไฟฟ้ากับมัน เขาใส่ปิ๊กอัพแล้วเล่นผ่านแอมพลิฟายเออร์ทำเอง

ขั้นแรกเขาเชี่ยวชาญด้านเสียงเบส จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้โซโล และอย่างที่เขาเองก็พูดไว้ว่า "เริ่มคิดถึงตัวโน้ตมากกว่าเสียง" เครื่องดนตรี Fender Stratocaster นั้นเกินความสามารถของเขา ดังนั้นในปี 1964 เมื่ออายุได้ 18 ปี ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของเขา เขาจึงสร้างกีตาร์ชื่อดังตามแบบของเขาเองซึ่งจะติดตามเขาไปในทุกการแสดงของเขา

ทั้งคู่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านไม้และโลหะ และ Brian ก็ชื่นชอบวิชาฟิสิกส์เช่นกัน Brian ตัดสินใจว่าถ้าเขาจะทำกีตาร์ของตัวเอง มันคงจะทำให้เขาพึงพอใจในทุกด้าน “ฉันเริ่มต้นด้วยกีตาร์คลาสสิกภาษาสเปน และเริ่มทดลองเพื่อดูว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร

กีตาร์ของเขาชื่อ Red Special ใช้เวลาสองปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ สองปีของการทดลองกับเสียงและรูปแบบ

Brian May อาศัยอยู่ในบ้านของเขาจนกระทั่งอายุยี่สิบปี บ้านเกิดแฮมป์ตัน (มิดเดิลเซ็กซ์, สหราชอาณาจักร) เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น - วงดนตรีสมัครเล่น ซ้อมในโรงรถ และไม่อ้างว่ามีอนาคตที่ดี สิบถึงสิบห้าปีต่อมา เขาได้กลายมาเป็นดาราเพลงร็อก เขาจำครั้งนี้ได้ด้วยความรักว่า "คุณหยิบกีตาร์ ไปซ้อม และลองเล่นกับวงดนตรีของคุณ บ่อยครั้งมีสาวน่ารัก ๆ สองสามคนจากบ้านข้างๆ กำลังนั่งอยู่ตรงนั้น และคุณเล่นกีตาร์ คุณหลับตาและฝันที่จะเป็นดารา”

ที่บ้านของ Brian มีไม้มะฮอกกานีชิ้นหนึ่งวิ่งผ่านเตาผิง งานชิ้นนี้มีอายุ 120 ปี (แหล่งข้อมูลอื่นบอกว่ามีอายุ 200 ปีขึ้นไป) และเต็มไปด้วยรูด้วงไม้เล็กๆ ไบรอันมองเขาในวัยเด็กราวกับสงสัยว่าเขาจะทำอะไรได้บ้าง

การพูดนอกเรื่องเล็กน้อย: ความจริงก็คือในแหล่งต่าง ๆ วัสดุที่ใช้ทำกีตาร์นั้นถูกระบุในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนบอกว่าคอทำจากไม้มะฮอกกานีจากเตาผิง และซาวด์บอร์ดทำจากไม้โอ๊คเนื้อแข็ง ในขณะที่บางคนพูดตรงกันข้าม ฉันอยากจะทราบว่าตัวกีตาร์ไม่ได้ทำจากไม้โอ๊ค เนื่องจากไม้ประเภทนี้มีความหนาแน่นมากเกินไป และกีตาร์ไม้โอ๊คก็มีความยาวโน้ตสั้นมาก (ซัสเทน)

และตอนนี้ จากไม้มะฮอกกานีชิ้นนี้จากเตาผิงในบ้าน คอกีตาร์ถูกสร้างขึ้นด้วยพื้นผิวที่กว้างแต่บาง พร้อมด้วยเฟรตเซ็ตต่ำ ตัวกีตาร์ทำจากไม้โอ๊คเนื้อแข็ง (!) แต่ตัดแต่งด้วยไม้มะฮอกกานีเพื่อให้กีตาร์โดยรวมดูสวยงาม จากนั้นพวกเขาก็ทำร่องและรูเล็กๆ ในนั้น โดยจัดวางอย่างถูกต้องทางเรขาคณิต เหมือนกีตาร์ที่มีตัวกีตาร์ครึ่งกลวง แต่ไม่มีรูรูปตัว F ทั่วไป

สำหรับระบบสั่น มีการใช้ใบมีดเหล็กอ่อน มันทำงานโดยไม่มีเสียงรบกวนจากภายนอกและกลับสู่ตำแหน่งเดิมอย่างต่อเนื่อง ระบบสั่นมีความสมดุลอย่างแม่นยำกับสปริงที่นำมาจากรถจักรยานยนต์เก่า หัวหมุดทำจากกระดุมมุกเก่า ราคาของวัสดุทั้งหมดเหล่านี้อยู่ที่ 8 ปอนด์เท่านั้น

โดยทั่วไปแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือกีตาร์ทั่วไปซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แม้ว่าจะไม่ใช่โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงก็ตาม ความสำคัญเป็นพิเศษ Brian มีส่วนร่วมในการออกแบบรถกระบะ ความจริงก็คือว่าบนเวทีนักกีตาร์ได้ยินเสียงที่แตกต่างไปจากผู้ชมในห้องโถงอย่างสิ้นเชิง

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องบรรลุผลตอบรับที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ฟังได้ยินเสียงที่ต้องการอย่างแน่นอน สิ่งนี้จำเป็นต้องใช้ปิ๊กอัพที่มีอิมพีแดนซ์สูง

ในตอนแรก Brian พยายามออกแบบรถกระบะให้เหมาะสมด้วยตัวเอง โชคดีที่ในเวลานั้นมีผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานไปในทิศทางเดียวกันอยู่แล้วและสามารถช่วยเขาจากการทดลองที่ไร้ผลได้ เพื่อนของ Brian สะสมกีตาร์ และหนึ่งในนั้นคือ Vibra Artist ในปี 1961 หรือ 1962 ได้ติดตั้งปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์ Burns Tri Sonic ที่ยอดเยี่ยมสามตัว เขาหามันมาได้ แต่เมื่อติดตั้งมันลงในกีตาร์แล้ว Brian ก็ตระหนักว่านี่ยังไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ ดังนั้นเราจึงต้องนำพวกเขาออกไปและ “นำมาไว้ในใจ” และในที่สุด ผลจากปาฏิหาริย์บางอย่าง (ไบรอันเองก็ไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น) จึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุเวอร์ชันในอุดมคติ ซึ่งต่อมาเสียงกีตาร์ของ Brian May ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของวงไปพร้อมกับเสียงของ Freddie Mercury และบริษัทเครื่องดนตรีหลายแห่งก็พยายามเปิดเผยความลับของกีตาร์ตัวนี้ และสร้างการผลิตสำเนาจำนวนมาก Guild และ DiMarzio ผลิตกีตาร์และปิ๊กอัพ "Brian May" ตามลำดับ และแม้ว่า Brian เองก็ยอมรับว่ามันใกล้เคียงกับต้นฉบับมาก แต่เขาก็ยังเตือนว่าเสียงบางอย่างและสไตล์การเล่นทั่วไปไม่สามารถคัดลอกได้

หลังจากการทดลองหลายครั้ง Brian ก็ตระหนักว่าแทนที่จะเลือกแบบมาตรฐาน จะสะดวกกว่าสำหรับเขาที่จะเล่นด้วยเหรียญหกเพนนีอังกฤษธรรมดา “ฉันรู้สึกว่ามันช่วยให้สัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมสายได้มากขึ้นเมื่อเล่น” เหรียญนี้เลิกใช้แล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 แต่ในปี 1993 โรงกษาปณ์ตกลงที่จะพิมพ์เหรียญที่มีรูปของ Brian เพื่อที่เขาจะได้ใช้เป็นตัวเลือกต่อไป

The Red Special ปรากฏในเพลงฮิตในสตูดิโอเกือบทั้งหมดของ QUEEN และ Brian ยังคงชอบใช้กีตาร์เตาผิงของเขาในสตูดิโอและแสดงสด

บางครั้ง Brian ก็หยิบกีตาร์ตัวอื่นมาใช้ เช่น Fender Telecaster สำหรับเพลง "Crazy Little Thing Called Love" ซึ่งเป็นอะคูสติกสิบสองสายสำหรับ "Love Of My Life" และ "Is This" โลกเราสร้างมาเหรอ?.."; บางครั้งเล่นกีตาร์และกีตาร์ไฟฟ้าอื่นๆ ที่มีตราสินค้าของเขา

อย่างไรก็ตาม การผลิต Red Special ยังไม่สิ้นสุดเพียงแค่นั้น Brian ไม่พอใจกับเสียงของเครื่องขยายเสียงใดๆ "ฉันรู้แน่ชัดว่าอยากให้กีตาร์มีเสียงเป็นอย่างไร แต่ก็ทำไม่สำเร็จสักที ฉันโชคดีที่พ่อของฉันทำให้ฉันรู้คร่าวๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นภายในแอมป์เหล่านี้ ฉันอยากได้ แอมป์ให้เสียงที่สะอาดและสื่อความหมายในโทนเสียงต่ำ และโน้ตแต่ละตัวให้เสียงที่ผิดเพี้ยนน้อยลงและดูเหมือนไวโอลินมากขึ้น วันหนึ่งฉันได้ลองใช้ Vox AC30 ของเพื่อน และรู้ทันทีว่าเป็นเสียงดังกล่าวตั้งแต่ตอนที่ฉันกลับถึงบ้านและเสียบปลั๊ก ช่างเป็นความรัก ! ไม่นานฉันก็ซื้อ Vox AC30 มาอีกตัว และเมื่อขนาดของห้องที่เราแสดงเพิ่มขึ้น จำนวนแอมพลิฟายเออร์ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย แน่นอนว่าในห้องที่ใหญ่มาก เราใช้มอนิเตอร์ ทำให้มีแอมพลิฟายเออร์ตัวเดียวเท่านั้น" มือเบสของวง John Deacon ช่วยให้ Brian ปรับแต่ง Vox AC30 ให้สมบูรณ์แบบ

ทุกวันนี้ Brian ยังคงใช้แอมป์เหล่านี้อยู่

ในขณะเดียวกัน Brian ขณะเรียนดนตรีก็ไม่ได้คิดที่จะละเลยการเรียนด้วยซ้ำ เขาเข้าเรียนคณะฟิสิกส์ดาราศาสตร์ที่ Imperial College ได้รับทุนการศึกษาและสำเร็จการศึกษาอย่างมีสีสัน แต่เมื่อได้รับปริญญาสาขาฟิสิกส์เขาก็ไม่หยุด Brian เริ่มเชี่ยวชาญด้านดาราศาสตร์อินฟราเรด ความหลงใหลที่สองของเขารองจากดนตรีคือดาราศาสตร์ และเขาเก็บมันไว้ "สำรอง" ต่อมาเมื่อถูกถามว่าตอนนี้เขาจะทำอะไรถ้าไม่ได้พบกับสมาชิก QUEEN เขาจะตอบว่าเขาจะเป็นนักดาราศาสตร์ แต่ชะตากรรมที่แตกต่างกำลังรอเขาอยู่ เราสามารถพูดได้ว่า Brian เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม QUEEN แม้ว่าชื่อนี้จะถูกคิดค้นโดย Freddie Mercury ก็ตาม Brian ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มอื่น แต่เขาไม่เคยทรยศ "ราชินี" ของเขาเลย

นอกจาก QUEEN แล้วเขายังเล่นในกลุ่ม "1984" และ "Smile" ซึ่งมีสมาชิกอีกคนของ QUEEN ในอนาคต - Roger Taylor Brian May เป็นผู้ประพันธ์เพลงฮิตเช่น "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever" ไอเดียแต่งเพลง "I Can't Live With You", "I Want It All" และ "The แสดงต้อง Go On" ก็เข้ามาในใจของเขาเช่นกัน

แม้จะมีพลังงานไหลออกมาจากเขาบนเวที แต่ในชีวิต Brian May ส่วนใหญ่มักจะเป็นคนจริงจัง มีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย และอ่อนแอ เขาไม่ได้เข้ากับนักร้องนำและมือกลองสุดหล่อของวงเสมอไป หลายครั้ง การดำรงอยู่ของกลุ่มถูกตั้งคำถามเนื่องจากความขัดแย้งเหล่านี้ แต่การเคารพซึ่งกันและกันและความรักในดนตรีทำให้พวกเขาอยู่ด้วยกัน

เมื่อหลังจากนั้น ความตายอันน่าสลดใจ Freddie Mercury ในปี 1991 QUEEN เลิกกัน Brian เริ่มอาชีพเดี่ยว จริงอยู่ย้อนกลับไปในปี 1983 เขาบันทึกอัลบั้มร่วมกับนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ - "Star Fleet Project" ผลงานอื่น ๆ ได้แก่ อัลบั้ม "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) และอัลบั้มล่าสุดในปี 1998 - "Another World" อัลบั้มนี้มีเยอะมาก วัสดุที่แตกต่างกัน: ตั้งแต่เพลง "Cyborg" ที่ค่อนข้างหนักหน่วงไปจนถึงเพลงบัลลาด " Why Don't We Try Again" และ "Another World" ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Brian May ก็ออกทัวร์รอบโลกในระหว่างที่เขาไปเยือนรัสเซียเพื่อชมการแสดง ครั้งแรก “เราอยากไปรัสเซียในยุค 80 ตอนที่ QUEEN ยังคงอยู่ แต่พวกเขาไม่ยอมให้เราเข้าไป” Elton John และ Cliff Richard เคยแสดงที่นั่นแล้วและเราเป็นวงดนตรีที่ดุร้ายเกินไปสำหรับพวกเขา" และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2541 Brian May และวงดนตรีของเขาได้แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว ในทัวร์เขามาพร้อมกับนักดนตรีชื่อดังไม่น้อย: เอริค ซิงเกอร์ (Kiss), เจมส์ โมเสส (Duran Duran), นีล เมอร์เรย์ (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake) การแสดงอุ่นเครื่องคือวงดนตรีโฟล์ก "White Day" ที่ทำให้ทุกคนทึ่งกับการแสดง "Bohemian Rhapsody" บนบาลาไลก้าและฮาร์โมนิกานอกเหนือจากเพลงจากอัลบั้มใหม่แล้ว Brian ยังแสดงเพลง QUEEN อันโด่งดังหลังคอนเสิร์ตในการให้สัมภาษณ์ Brian กล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจกับการต้อนรับอันอบอุ่นของแฟน ๆ ชาวรัสเซีย

เมื่อเร็วๆ นี้ Brian ได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Pinnochio เขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีคลาสสิก เขาเขียนเพลงสำหรับละคร Macbeth ที่สร้างจากเช็คสเปียร์ แม้ว่ากีตาร์จะเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ แต่ Brian ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ใน QUEEN ที่สามารถเล่นเปียโนและคีย์บอร์ดได้ Brian เคยกล่าวไว้ว่า "ฉันชอบเล่นกีตาร์ บางครั้งฉันก็เริ่มทำอย่างอื่น ถอยห่างจากมันนิดหน่อย แต่แล้วฉันก็คิดว่า 'พระเจ้า ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีกีตาร์' แล้วฉันก็กลับไปเล่นกีตาร์ . มันเป็นเครื่องดนตรีที่ฉันชอบ”

ชีวประวัติของสีแดงพิเศษ:

ชื่อเต็ม:

ชื่อเล่น:“เตาผิง” (กระดานไม้มะฮอกกานีแข็งขนาดใหญ่ที่ใช้ทำฟิงเกอร์บอร์ดถูกนำมาจากจุดนั้น... เอ๊ะ... ตามความหมายที่ดี :))

วันเกิด: 1963.

ระยะเวลาตั้งท้อง: 18 เดือน.

ผู้ปกครอง:ไบรอันและพ่อของเขา :)

ถิ่นที่อยู่:สหราชอาณาจักร.

การผ่าตัด:ดำเนินการโดย Dr. Greg Fryer ในปี 1997-1998 คนไข้จะรู้สึกดีเหมือนเดิมและดูดีขึ้นกว่าเดิม

ความกระตือรือร้น:วอกซ์ AC30.

รู้สึกถึงความเคารพอย่างลึกซึ้ง:ถึงไบรอัน

งานอดิเรก:ท่องเที่ยวดูโลก

ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดของชีวิต:เมื่อผู้คนชื่นชมความดูดีของฉันในระหว่างคอนเสิร์ตและพยายามสัมผัสฉัน มันทำให้ฉันมีอารมณ์ขึ้นมา

ความคิดเห็น:ฉันเคยเป็นครั้งหนึ่ง ลูกคนเดียวแต่ตอนนี้ฉันมีน้องสาวหลายคน แต่ก็ยัง... "เราต้องอยู่คนหนึ่ง" เราไม่เกี่ยวข้องกับพินอคคิโอ (อ่านพินอคคิโอ :)) แต่เราเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ฉันกับ Brian บันทึกเพลงให้เขาสองเพลง

เสียง:โดยทั่วไปแล้วจะเป็นของตัวเอง แต่ใคร ๆ ก็พูดได้ระหว่าง Strat และ Les Paul

สำเนาแรก:สร้างสรรค์โดย John Birch ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และใช้สำหรับวิดีโอ "We Will Rock you"

การสืบพันธุ์ครั้งแรก:ผลิตโดย GUILD ในปี 1984 รุ่น BM-1 l ผลิตเพียง 316 "คู่" เท่านั้น

การทำสำเนาอย่างเป็นทางการที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น:สร้างโดย GUILD ในปี 1993 รุ่นลายเซ็น BHM Ltd (ต่อมาเรียกว่า BHM Pro) ราคา 1,750 ปอนด์

การสืบพันธุ์ที่ไร้ที่ติ:กีตาร์สามตัวถูกสร้างขึ้นสำหรับ Brian โดยเฉพาะโดย Greg Fryer ในปี 1996 ชื่อ John, Paul และ George Burns George Burns แตกต่างจาก John และ Paul

กิลด์

Guild Guitars ผู้ผลิตกีตาร์สัญชาติอเมริกันได้ทำสำเนากีตาร์ของ Brian เพื่อขายโดยได้รับความช่วยเหลือจากเขา กีตาร์รุ่นนี้มีมากกว่าสีแดง (แปลกพอสมควร... :) เดิมมีสีแดงใส สีเขียวใส สีขาวมัน และสีดำมัน ต่อมากีตาร์ก็ผลิตเป็นสีอื่น ภาพทางด้านขวาคือต้นแบบสีเขียวโปร่งแสงอันน่าทึ่งที่สร้างขึ้นสำหรับ Brian

1984 สมาคม BHM1

ในปี 1984 Guild ผลิตกีตาร์ตัวนี้ได้ 316 ชุด BHM1 มีรูปลักษณ์คล้ายกับ Red Special รุ่นดั้งเดิมมาก แต่ Brian ไม่พอใจกับรายละเอียดบางอย่างมากนัก และกีตาร์รุ่นนี้ไม่ได้ผลิตมาเป็นเวลานาน ปิ๊กอัพถูกสร้างขึ้นโดย Larry DiMarzio โดยมีพื้นผิวสีดำ และระบบลูกคอถูกสร้างขึ้นโดย Kahler ต่างจาก Red Special ตรงที่ซาวด์บอร์ดของ BHM1 นั้นแข็งแกร่ง (ครึ่งกลวงบน Red Special)

Brian มีสำเนากิลด์อย่างน้อยสองชุด (อาจมากกว่านั้น) ในช่วงนี้ แต่เป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นโมเดลแบบกำหนดเองที่ทำขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ สิ่งที่ฉันพูดคือทั้งสองชุด (หรือมากกว่า) นี้ดีกว่า GUILD เวอร์ชันเชิงพาณิชย์ในปี 1984 บีเอชเอ็ม1.

ซีรีส์ลายเซ็น GUILD BRIAN MAY ปี 1993

ในปี 1993-94 Guild ได้เปิดตัวกีตาร์ Brian May อีกครั้ง ซึ่งเป็นรุ่นใหม่สามรุ่น ในปี 1995 Guild ได้เปิดตัวกีตาร์ Guild Brian May (BM) ที่ได้รับการอัพเดต ซึ่งเป็นสำเนากีตาร์ของ Brian May ที่แม่นยำยิ่งขึ้น - เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มีผลกระทบ กีตาร์เหล่านี้ประมาณ 1,000 ตัวถูกผลิตขึ้น ในครั้งนี้ มีปิ๊กอัพที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก (ผลิตโดย Seymour Duncan) และระบบลูกคอที่มีคมมีด ซึ่งเลียนแบบเครื่องลูกคอ Red Special อย่างสมบูรณ์

มีการผลิตรถยนต์รุ่น "Signature" กว่า 1,000 คัน โดยเริ่มผลิตครั้งแรกในปี 1993 โดยแบ่งเป็น 500 คันสำหรับอเมริกาเหนือ และ 500 คันสำหรับยุโรปและส่วนอื่นๆ ของโลก การผลิตรุ่น Professional ไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปี 1994 โดยมีคุณสมบัติเหมือนเดิม แต่ไม่มีลายเซ็นของ Brian บนส่วนหัว มีให้เลือกหลายสี

นานก่อนที่ Fender จะได้รับกิลด์ (กันยายน 1996) Guild BHM ก็ถูกยกเลิก

BM01 BRIAN MAY SIGNATURE/PRO

รุ่นที่ดีที่สุดของซีรีส์นี้ BM01 ถือเป็นสำเนาที่ใกล้เคียงกันมากกับ Red Special รุ่นนี้ประกอบด้วยปิ๊กอัพ Seymour Duncan ซึ่งเป็นสำเนาที่ดีมากของ Burns Tri-Sonics ใน Red Special ระบบลูกคอและบริดจ์ (บริดจ์) เป็นโมดูลสั่งทำพิเศษจาก Schaller ชิ้นส่วนเหล่านี้จำลองกีตาร์ต้นฉบับของ Brian ได้เป็นอย่างดี BM01 มีลำตัวและคอเป็นไม้มะฮอกกานี และฟิงเกอร์บอร์ดทำจากไม้มะเกลือ มีสีแดงใส,เขียวใส,ดำ,ขาว

กรอบ

สร้างจากไม้มะฮอกกานีที่เป็นของแข็ง คุณภาพสูง, “ตัดมาโชว์ความสวยของเส้นเลือดโดยเฉพาะ” เกือบจะเป็นการออกแบบกีตาร์กึ่งว่างเปล่า เนื่องจากซาวด์บอร์ดมีขนาดเล็กและขนาดของฮาร์ดแวร์ (ปิ๊กอัพ เครื่องจักร ฯลฯ) และช่องสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ซาวด์บอร์ดมีความสม่ำเสมอทั้งสองด้าน... ไม่มีรอยบุ๋มเพื่อความสะดวกในการเล่น (เช่น Gibson Les Paul) โดยทั่วไป ดังที่คุณคงสังเกตเห็นแล้วว่ากระดานนี้มีขนาดค่อนข้างเล็กและดูเหมือนว่าจะบวม... การออกแบบมาตรฐานของส่วนประกอบเชื่อมต่อ (มัดทั้งสองด้าน) และแผ่นพลาสติกแกะสลักซ้อนทับบนกระดาน ความหนาตัวเรือน 1.53 นิ้ว.

อีแร้ง

เมื่อคุณหยิบกีตาร์ตัวนี้เป็นครั้งแรก สิ่งที่สังเกตได้ทันทีคือขนาดของคอ มันกว้างและหนากว่าคอกีตาร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ (ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด) อย่างแน่นอน - เกือบหนาพอๆ กับกีตาร์คลาสสิกของสเปน ความกว้างของคอที่น๊อตคือ 1 13/16 นิ้ว กีตาร์ไฟฟ้าที่มีความหนาคอใกล้เคียงที่สุดคือ Gibson SG (1 11/16) คอของ BHM มีคุณสมบัติหลายอย่างที่แยกออกจากกีตาร์ "ทั่วไป" ประการแรก มีสิ่งที่เรียกว่าเฟรต "ศูนย์" (ช่องว่างด้านหน้าน็อต) ซึ่งช่วยให้คุณงอเฟรตแรกได้ และยัง ช่วยรักษาความตึงของสายและรักษาระดับความสูงที่ถูกต้องจากเฟรตบอร์ด เฟรตบอร์ดเป็นไม้มะเกลือที่แข็งแรงและติดกาวเข้ากับตัวกีตาร์ (คล้ายกับจุดบนเฟรตที่ 7 และ 19) เฟรตที่ 12 ทำให้ง่ายต่อการค้นหาเฟรตที่ถูกต้องเมื่อเล่น

ความยาวสเกลของเครื่องดนตรีนั้นไม่ได้มาตรฐานเช่นกัน - เพียง 24 นิ้ว (Gibson - 24.75; Fender -25.5;) ส่วนคอมีเฟรต JUMBO กว้าง 24 เฟรต และฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่คล้ายกันจากสเกลสั้นและ 24 เฟรตสามารถสัมผัสได้บนกีตาร์ Rickenbacker (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใกล้เคียงกับรุ่นนี้ของรุ่นการผลิตทั้งหมดอย่างไม่ต้องสงสัย)

หัวแร้ง

ส่วนเฮดสต็อคเชื่อมต่อกับคอในมุมหนึ่ง แต่น้อยกว่า Les Paul ค่อนข้างจะเหมือนกับ PRS มากกว่า ไม่มีความซับซ้อนหรือความวิปริตกับสตริงและโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างก็ง่ายมาก หัวจะเรียวขึ้นเพื่อให้สายอยู่บนอานอย่างเรียบร้อย กราไฟต์นัทช่วยป้องกันไม่ให้กีตาร์เสียจังหวะเมื่อใช้แขนเทรโมโล

หมุด

จูนเนอร์ของกีตาร์ตัวนี้มาจาก Schaller ซึ่งเป็นบริษัทที่ผลิตจูนเนอร์ที่แพงที่สุด ถ้าจำไม่ผิด มันคือหมุดล็อคครับ กลไกการทำงานราบรื่น เกียร์มาตรฐาน ป้องกันอย่างแน่นหนา ซึ่งหมายความว่าไม่จำเป็นต้องหล่อลื่นหมุด อายุการใช้งานของหมุดดังกล่าวแทบไม่มีขีดจำกัด แต่ไม่มีสิ่งใดคงอยู่ตลอดไป...

สะพาน

เช่นเดียวกับชิ้นส่วนโลหะอื่นๆ บน BHM สะพานนี้สร้างโดย Schaller (เยอรมนี)

เป็นเรื่องค่อนข้างแปลกที่สปริงจะตั้งอยู่ที่ด้านบนของตัวเครื่องใต้ฝาพลาสติก มีกีตาร์สมัยใหม่เพียงไม่กี่ตัวที่ติดตั้งสะพานดังกล่าว สะพานนี้เป็นสะพานลูกกลิ้งชนิดหนึ่ง เมื่อใช้คันโยก บริดจ์ดังกล่าวจะช่วยให้คุณสามารถคืนสายให้อยู่ในระดับความสูงปกติได้ โอกาสที่สายขาดจะลดลง...

ส่วนท้ายของ BHM ในสต็อกนั้นถูกคัดลอกมาจากระบบลูกคอของ Brian's Red Special แบบโฮมเมด ระบบท่อไอเสียนี้ไม่เหมือนกับระบบสั่นอื่นๆ (เช่น Fender, Floyd Rose หรือ Kahler) ในโลก ประกอบด้วยส่วนที่ลับมีด แผ่นแข็ง สลักเกลียว 2 ตัว และสปริง 2 ตัว คุณอาจเคยได้ยินว่า Brian ใช้สปริงของมอเตอร์ไซค์กับ Red Special รุ่นดั้งเดิม อะไรก็ตามที่ดีพอสำหรับ Brian ก็ใช้กับสำเนาของ Guild ในทำนองเดียวกัน ส่วนท้ายมีกลไกที่เรียบผิดปกติและรักษาความตึงของสายต่ำ ซึ่งช่วยป้องกันการแตกหักของสาย ความไม่สะดวกเพียงอย่างเดียวกับส่วนท้ายนี้: หากต้องการเปลี่ยนสาย คุณต้องถอดแผ่นที่ปิดช่องส่วนท้ายออก

รถปิคอัพ

สั่งทำโดย Seymour Duncan สำหรับกิลด์ ติดตั้งบน 1,000 BHM ที่ผลิตใน พ.ศ. 2536-2537. ปิ๊กอัพเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากปิ๊กอัพ DiMarzio ที่ใช้ใน BHM ปี 1984 โดยเป็นปิ๊กอัพแบบเดียวกับปิ๊กอัพ Burns Trisonic รุ่นดั้งเดิม มีระดับเอาต์พุตที่ดี สะอาดแต่ร้อนแรง) เมื่อคุณใช้ปิ๊กอัพสองตัว เสียงจะหนักแน่นและเข้มข้นมาก นอกจากนี้ คุณไม่สามารถซื้อปิ๊กอัพ Seymour Duncan แยกต่างหากสำหรับกีตาร์ตัวนี้ได้ แม้ว่า Seymour Duncan จะสัญญาไว้ก็ตาม ในช่วงพัก BHM พวกเขาจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านั้น

Brian ปรับเปลี่ยนปิ๊กอัพดั้งเดิมของ Red Special โดยการกรอกลับ ด้านหลังและหุ้มด้วยอีพอกซีเรซินเพื่อป้องกันเสียงรบกวนขนาดเล็ก

สวิตช์

ระบบสวิตช์ปิ๊กอัพของกีตาร์ตัวนี้ทำให้แตกต่างจากกีตาร์ตัวอื่นๆ ในท้องตลาด ปิ๊กอัพแต่ละตัวมีสวิตช์เปิด/ปิดของตัวเอง ดังนั้นคุณสามารถใช้ปิ๊กอัพแต่ละตัวแยกกัน หรือคู่ใดก็ได้ หรือทั้งสามตัวก็ได้ ปิ๊กอัพแต่ละตัวต่างจาก Stratocaster ตรงที่ต่อสายแบบอนุกรม และปิ๊กอัพแต่ละตัวก็มีสวิตช์เฟส/แอนติเฟสด้วย ดังนั้น จำนวนเสียงรวม (อย่าลืมปุ่มปรับระดับเสียงและโทนเสียง) จึงมีขนาดใหญ่มากและหลากหลาย ซึ่งไม่สามารถทำได้ แต่โปรดดูแผนภาพเล็กๆ ทางด้านขวามือ...

การควบคุมระดับเสียงและโทนเสียง

ส่วนควบคุมอยู่ที่ 250,000 โอห์มและมีปุ่มมันวาวสวยงาม การผสมผสานระหว่างส่วนควบคุมและปิ๊กอัพเฉพาะเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถข้ามระดับเสียงได้อย่างชาญฉลาด โดยได้เสียงที่เกือบจะสะอาดจากแอมป์ที่โอเวอร์ไดรฟ์ เมื่อหมุนปุ่มขึ้น เสียงตอบรับจะลดลงประมาณ 95% เมื่อเล่นใกล้กับลำโพง ระดับเสียงจะใกล้เคียงกับสายมากกว่าโทนเสียง ดังนั้นบางครั้งคุณต้องสัมผัสตัวควบคุมด้วยมือเมื่อเล่น (ปัญหาเดียวกันกับ Stratocaster) แต่ถ้าคุณคุ้นเคยกับมันแล้ว...

ขนาด

เมนซูรา	24"
ความกว้างคอ (น็อต)	1. 13/16"
ความกว้างคอ (เฟรต 12)	2.025"
ความหนาของคอ (เฟรตที่ 1)	0.85"
ความหนาของคอ (เฟรต 12)	0.92"
ระยะทางตั้งแต่ 1 ถึง 6 สาย (v.p.)	1.576"
ระยะทางตั้งแต่ 1 ถึง 6 สาย (สะพาน)	1.93"
เฟรตที่ 12 (สายที่ 1)	1.5 มม
เฟรตที่ 12 (สายที่ 6)	2.0 มม
มุมหัว	4°
บาร์เอียง	2°
รัศมีฟิงเกอร์บอร์ด	9"

BM02 ไบรอันอาจพิเศษ

BM02 เป็นรุ่นที่ถูกกว่าของ BM01 ข้อแตกต่างหลักๆ ก็คือ BM02 มีเฟรตบอร์ดจากไม้โรสวูดและมีชิ้นส่วนประสานที่ด้านบนของตัวกีตาร์เท่านั้น รุ่นนี้มีบริดจ์แบบตายตัว (เช่นเดียวกับ Gibson) และมีปิ๊กอัพกลางและบริดจ์ติดตั้งติดกัน - เป็นแบบฮัมบักเกอร์ โดยมีให้เลือกทั้งสีแดงใส เขียวใส ดำ ขาว และผ้าซาตินธรรมชาติ สำหรับส่วนที่เหลือ โปรดดูคำอธิบายของ BM01

BM03 BRIAN อาจมาตรฐาน

BM03 มีเลย์เอาท์แบบเดียวกับ Red Special ดั้งเดิมของ Brian แต่กีตาร์ค่อนข้างแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ทั้งด้านภาพและระบบไฟฟ้า ฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด ไม่มีส่วนประกอบในการยึดเกาะใดๆ บนลำตัว ตำแหน่งปิ๊กอัพสามตำแหน่ง: BM033 3 ซิงเกิลคอยล์ (เช่น Fender Stratocaster), BM032 2 ดับเบิลพร้อมคอยล์ต๊าป (เช่น Gibson Les Paul) และ BM031 1 ซิงเกิลคอยล์ + ฮัมบัคเกอร์ (ดับเบิล) พร้อมคอยล์ต๊าป ("ไฮบริด") โทนบล็อกไม่มีสวิตช์ตัวเลือกเฟส ดังนั้นเสียงจึงปกติมากกว่าในรุ่น Pro และรุ่นพิเศษ โครงสร้างดาดฟ้าเป็นแบบชิ้นเดียว มีให้เลือกทั้งสีแดงใส เขียวใส ดำ ขาว และสีอื่นๆ ที่กำหนดเองเป็นระยะๆ ส่วนที่เหลือจะเหมือนกับ BM01 และ BM02

นั่นคือทั้งหมดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการออกกีตาร์ส่วนตัวของ Brian May ใหม่ของ GUILD

อย่างไรก็ตาม คำถามหลักยังคงอยู่ว่ากีตาร์ Guild นี้มีความคล้ายคลึงกับส่วนตัวเพียงใด กีตาร์ ไบรอันอาจ? เทคโนโลยีสมัยใหม่สามารถทดแทนไม้อันเป็นเอกลักษณ์ของเตาผิงอายุห้าร้อยปีได้หรือไม่?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้อย่างไม่คลุมเครือ แน่นอนว่ากิลด์มีความคล้ายคลึงกันมาก มันเหมือนกับกีตาร์ของ Brian May มากกว่ากีตาร์ตัวอื่นๆ ในโลก แม้ว่าเราไม่ควรลืมว่าเสียงของเดือนพฤษภาคมนอกเหนือจากกีตาร์แล้วยังมีอุปกรณ์ที่บิดเบือนอย่างมากและที่สำคัญที่สุดคือมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความคิดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่มี บริษัท ใดสามารถทำซ้ำได้ นี่คือ 100% แน่นอน

เกร็ก ฟรายเออร์

ในปี 1996 ช่างกีตาร์ชาวออสเตรเลียและเป็นแฟนตัวยงของ Brian May และ Greg Fryer แห่ง Red Special ได้ส่งจดหมายถึง Brian May โดยบอกว่าจุดสุดยอดในอาชีพการงานของเขา (ของ Greg) คือการสร้าง Red Special อย่างเหมาะสม เพราะเขารู้สึกว่ากิลด์กำลังลอกเลียนแบบ แม้ว่าจะเป็นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเทียบกับตัวมันเอง แต่พวกเขาล้มเหลวในการสร้าง Red Special ได้ดีเพียงพอทุกประการ: และ รูปร่างและความรู้สึกและน้ำเสียง ไบรอันคิดเกี่ยวกับมันและได้ข้อสรุปว่าแท้จริงแล้วเขาไม่เคยพอใจกับสำเนาของกิลด์ที่ทำเพื่อเขาเป็นการส่วนตัวเลย ไบรอันและเขา ช่างกีตาร์ได้ยินถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของ Greg ในการสร้างและฟื้นฟูกีตาร์ของนักดนตรีชื่อดังหลายคน ซึ่งช่วยให้ Greg เชื่อมโยงกับ May ได้อย่างแท้จริง

ในที่สุดเกร็กก็บินไปอังกฤษเพื่อพบกับไบรอันและค้นคว้าเรื่อง Red Special อย่างกว้างขวาง Greg นำกระเป๋าเดินทางใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยเครื่องมือวัดและเครื่องมือต่างๆ ไปด้วย รวมถึงอุปกรณ์สำหรับวัดสนามแม่เหล็กและสายวัด ความสัมพันธ์ระหว่าง Greg และ Brian เริ่มต้นเมื่อ Brian เริ่มสนใจความจริงที่ว่า Greg ระมัดระวังอย่างมากกับกีตาร์ทุกด้าน

Greg บินไปออสเตรเลียทันทีหลังจากวัดขนาดทั้งหมดแล้วจดทุกอย่างลงบนกระดาษ Brian ไม่ได้ยินข่าวคราวจาก Greg มาเกือบ 18 เดือนแล้ว และคิดว่านี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาจะได้เห็นเขา แต่เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป... 18 เดือนต่อมา Greg ก็ปรากฏตัวที่บ้านของ May (ทำให้ Brian ประหลาดใจมาก) พร้อมกับสามคน แบบจำลองที่ยอดเยี่ยมและแม่นยำอย่างยิ่ง หลังจากการทดสอบหลายครั้ง โดยปิดตา Brian ตัดสินใจว่ากีตาร์สามตัวที่ Greg สร้างขึ้นนั้นเป็นแบบจำลองที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดจากต้นฉบับของเขาที่เขาเคยมีมา Brian May กล่าวว่าเมื่อเขาถูกปิดตา เขาไม่สามารถบอกความแตกต่างระหว่างสำเนาของ Greg และต้นฉบับของเขาได้ ฉันมั่นใจว่านี่คือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกร็กสำหรับความพยายามของเขา

ด้วยความชื่นชมผลงานอันยอดเยี่ยมของ Greg ในที่สุด Brian ก็ขอให้ Greg ซ่อมแซมหญิงชราของเขา ซึ่งเริ่มทรุดโทรมลงบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ใช่แล้ว Red Special เป็นของดั้งเดิม ใครจะรู้) และในขณะที่ Greg เดินทางไปออสเตรเลียพร้อมกับกีตาร์ของ Brian เพื่อทำสิ่งที่จำเป็น หลังจากซ่อมแซม Brian เสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้ม Another World พร้อมสำเนาของ Greg เกรซต้องดีใจแน่ๆ

Red Special ดั้งเดิมได้รับการบูรณะอย่างสวยงาม และได้รับอนุญาตจาก Brian จึงมีการปรับเปลี่ยนบางอย่างด้วยซ้ำ Greg แทนที่เครื่องรับ Gotoh ด้วยเครื่อง Schaller เนื่องจาก Brian ชอบพวกเขามากกว่า นอกจากนี้เขายังใส่จุดมุกที่หายไปบนเฟรตที่ 5 (มีท่อนไม้อยู่ที่นั่นหลายปีก่อน) เขาซ่อมแซมคอซึ่งมีรอยขีดข่วนสาหัสมานานหลายปี Greg ยังเปลี่ยนพลาสติกเก่าที่เข้าเล่มดาดฟ้า ซึ่งถูกยึดไว้แล้วด้วยเทปกาว เขาทำความสะอาด Brian และชิ้นส่วนโลหะที่ฉีกขาดของซิกเพนนี (ปิ๊กอัพ เรกูเลเตอร์) ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเปลี่ยนสายไฟและป้องกันหน่วยงานกำกับดูแล และเกร็กยังขัดดาดฟ้าและสถานที่ที่จำเป็นอื่นๆ ด้วย

ในช่วงปลายปี 2000 Greg เริ่มต้นกลุ่มผลิตภัณฑ์อุปกรณ์ของ Brian May ของเขาเอง ซึ่งแน่นอนว่าต้องได้รับการอนุมัติจาก Brian กีตาร์และผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์อื่นๆ มีรายละเอียดดังนี้

กีตาร์ เกร็ก ฟรายเออร์

เมื่อเร็วๆ นี้ Greg ได้ทำสำเนา Red Special จำนวน 3 ชุด ซึ่งรู้จักกันในชื่อ John, Paul และ George เบิร์นส์ สำเนาที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้กลายเป็นกีตาร์สำรองของ Brian แทนที่สำเนาของ Guild Brian มีกีตาร์สองรุ่น: ตัวแรก (John) เป็นแบบจำลองที่เกือบจะสมบูรณ์แบบของ Red Special ดั้งเดิม และรุ่นที่สอง (George Burns) เป็นเวอร์ชันไม้โรสวูดทั้งหมดซึ่งมีเสียงที่หนักกว่าเล็กน้อยและทันสมัยกว่า Greg Fryer เก็บรุ่นที่สาม (Paul) ซึ่งเป็นแบบจำลองของ Red Special เช่นกัน Greg ได้ทำการวิจัยมากมายเพื่อให้แน่ใจว่ากีตาร์ของเขาเป็นแบบที่ใกล้เคียงที่สุดกับกีตาร์ต้นฉบับของ Brian

คันเหยียบ Greg Fryer

ตอนนี้ Greg ได้เริ่มผลิตคันเหยียบที่มีความสามารถมุ่งเป้าไปที่นักกีตาร์ที่ต้องการเข้าถึงสุดยอด (ของจริง! เกราะ!..) เสียงของ Brian May ปัจจุบันมีสามรุ่นให้เลือก ได้แก่ Ringmaster, Treble Booster และ Mayhem

ริงมาสเตอร์

Ringmaster เป็นแบบจำลองของ "Triple Booster" ดั้งเดิมของ Brian ซึ่งเป็น Rangemaster ในตำนาน อัลบั้มแรกราชินี (ก่อน "A Day At The Races") มีลักษณะเสียง "ดิบ" เมื่อเทียบกับเสียงอื่นๆ ทำงานสายไบรอัน. คันเหยียบของ Greg เป็นการดัดแปลงวงจร Rangemaster ที่มุ่งมั่นที่จะสร้างคุณภาพโทนเสียงโดยธรรมชาติด้วยระดับเสียงรบกวนที่ลดลงและเพิ่มความน่าเชื่อถือ

บูสเตอร์เสียงแหลม

Triple Booster คือบูสเตอร์สมัยใหม่ของ Brian เวอร์ชันดัดแปลง ซึ่ง Brian เรียกว่า Treble Booster ในตอนนี้ เช่นเดียวกับ Ringmaster บูสเตอร์มีคุณสมบัติของความน่าเชื่อถือและ ระดับต่ำการรบกวน โมเดลนี้โดดเด่นกว่ารุ่นอื่นๆ ที่มีอยู่ (เช่น รุ่นอายุสั้นของ Guild) เมื่อใช้ร่วมกับ VOX AC30 คันเหยียบนี้ได้รับการออกแบบเพื่อสร้างเสียง Brian May ที่แท้จริง

ไบรอัน เมย์ แอมพลิฟายเออร์

วอกซ์ AC30

Vox AC30 เป็นแอมป์หลักของ Brian AC30 เป็นแอมป์หลอดอังกฤษคลาสสิกที่วงดนตรีใช้ครั้งแรก" เดอะบีเทิลส์" และ "The Shadows" แอมป์ระดับแนวหน้านี้ขึ้นชื่อเรื่องโทนเสียงที่นุ่มนวลและเข้มข้น Brian ใช้โทนเสียงที่สะอาดบน AC30 ของเขา และปุ่มปรับทั้งหมดจะอยู่สูงสุดเสมอ เขาควบคุมเสียงโดยใช้ตัวควบคุมระดับเสียงของกีตาร์ เมื่อเพิ่มการควบคุมทั้งหมดจนถึงระดับสูงสุด AC30 จะสร้างเสียงที่ผิดเพี้ยนของหลอดธรรมชาติ

บนเวที เมย์ใช้กำแพง 12 คอมโบเหล่านี้ ทั้งหมดเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน แต่ Brian ใช้สวิตช์พิเศษที่ช่วยให้เขาควบคุมแอมป์แต่ละตัวแยกกัน เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้แอมป์ตัวใดตัวหนึ่งพัง และใช้งานอย่างเต็มกำลังเป็นระยะเวลานาน ในการกำหนดค่าของเดือนพฤษภาคม มี 3 คอมโบเป็นหลัก: 1) สัญญาณที่สะอาด; 2) ความล่าช้า 1; 3) ดีเลย์ 2 และคอรัส คุณสามารถดูแผนภาพการเดินสายไฟสำหรับอุปกรณ์ของ Brian ได้บนเวทีทางด้านขวา

Brian บนเวทีชอบเปิดมอนิเตอร์ให้ดังขึ้น ซึ่งจะช่วยให้กีตาร์และแอมป์มีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้นเพื่อให้คงอยู่ต่อไปได้ ซึ่งก็คือ คุณสมบัติหลักด้วยเสียงและลีลาของไบรอัน AC30 ของเขานั้นเป็น Vox AC30 ปกติแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยก็ตาม

ดีกี้ แอมป์

ในสตูดิโอ Brian ใช้เครื่องขยายเสียงขนาดเล็กที่ผลิตขึ้น มือเบสของกลุ่ม"ราชินี", จอห์น ดีคอน. แอมพลิฟายเออร์นี้มีชื่อเล่นเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า Deaky Amp Brian ใช้แอมพลิฟายเออร์นี้เพื่อผลิต "การเรียบเรียงกีตาร์" หลายเพลงของเขา ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ทางเสียงของเขา แอมป์นี้มักถูกมองข้าม แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันถูกใช้ในเพลงคลาสสิกของ Queen หลายเพลง

Deaky Amp เป็นแอมพลิฟายเออร์คอมโบโซลิดสเตตที่มีลำโพงขนาดเล็กที่ John ได้ถอดออกจากแอมพลิฟายเออร์คุณภาพสูง (hi-fi) จอห์นปกป้องผู้พูดจากไฟกระชาก เมื่อเร็วๆ นี้ Greg Fryer กำลังสร้างแบบจำลองของแอมพลิฟายเออร์นี้ ซึ่งเขาหวังว่าจะนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์

คนไกล่เกลี่ย ไบรอัน เมย์

Brian เลือกตัวเลือกที่ไม่ธรรมดา นั่นคือเหรียญโลหะอ่อนทรงกลมอังกฤษ มีรอยหยักที่ขอบ มูลค่าหกเพนนี ทางเลือกของเขาเกิดจากการที่เขาพบว่าปิ๊กหยิบมีความยืดหยุ่นเกินไป “ฉันรู้สึกว่ามันช่วยให้สัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมสายได้มากขึ้นเมื่อเล่น” - อีกข้อโต้แย้งจาก Brian “ฉันให้เธอหลวมระหว่างใหญ่และ นิ้วชี้และนิ้วชี้ก็งอ" Brian May กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Guitar Player ฉบับที่ 1/83 ในบางครั้ง เขาใช้ขอบเหรียญหยักขูดสาย ในส่วนที่เงียบสงบ Brian เล่นกับเขา นิ้ว และเมื่อจำเป็นต้องมีการโจมตีเพิ่มเติมเท่านั้น เขาจึงใช้เหรียญในกรณีเช่นนี้

เหรียญนี้เลิกใช้แล้วตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 ในการทัวร์เดี่ยวครั้งแรกของ Brian เขาใช้เหรียญที่มีขนาดใกล้เคียงกับเพนนีหกเพนนีซึ่งผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาในปี 1993 โดย Royal Mint โดยมีรูปของ Brian อยู่บนเหรียญเพื่อที่เขาจะได้ใช้มันเป็นตัวเลือกต่อไป เหรียญนี้สามารถซื้อได้ระหว่างทัวร์

Brian ใช้สายพันรอบ "Rotosound" ในขนาดต่อไปนี้: .008, .009, .011, .016, 0.22, .034.

• เรียนที่ โรงเรียนมัธยมปลายแฮมป์ตัน สำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่ Imperial College London เขามีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดาราศาสตร์มากมายและยังได้เขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกและปกป้องมันเพียงเกือบ 40 ปีต่อมาเนื่องจากชื่อเสียงของกลุ่ม Queen ทำให้อาชีพทางวิทยาศาสตร์ของนักดนตรีต้องแยกจากกัน
• ฉันเริ่มสนใจกีตาร์ตอนอายุ 7 ขวบ ในปี 1963 เขาเริ่มสร้างกีตาร์ของตัวเองร่วมกับพ่อ นักดนตรีหนุ่มไม่มีเงินสำหรับ Fender Stratocaster แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Brian ฉันเจอคานจากเตาผิงสมัยศตวรรษที่ 18 และชิ้นส่วนจากตู้เสื้อผ้าเก่า กระดุมและชิ้นส่วนจากมอเตอร์ไซค์คันเก่าก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน สองปีต่อมาผลิตภัณฑ์ก็พร้อม นี่คือที่มาของกีตาร์ Red Special ซึ่งทำให้นักดนตรีมีราคาเพียง 8 ปอนด์
• Brian กล่าวถึงการสร้างกีตาร์ของเขาว่า “ฉันเริ่มต้นด้วยกีตาร์คลาสสิกของสเปน และเริ่มทดลองเพื่อดูว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร ฉันไม่ต้องการให้กีตาร์ของฉันมีเสียงเหมือน Fender ฉันรู้ด้วยว่าฉันต้องการ 24 เฟรต และฉันก็ไม่เข้าใจว่าทำไมผู้คนถึงเลือก 22 เฟรต"
• อาชีพนักดนตรีของ Brian May เริ่มขึ้นในปี 1968 ตอนแรกเขาอยู่ในกลุ่ม Smile ซึ่งต่อมาได้เกิดใหม่เป็น Queen
• Brian May กล่าวในอัลบั้มโปรดของวง: “สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาของเรา รายการโปรดส่วนตัวของฉันมักจะเป็น Queen II เพราะมันเป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่... เป็นการก้าวกระโดดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราเคยทำในประวัติศาสตร์ของเรา ทันใดนั้นเราก็สามารถควบคุมพลังและความรู้ทั้งหมดที่เราสั่งสมมาได้ และเราก็มีเงินและเวลาที่จะใช้มันด้วย”
• Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall และเพลงอื่นๆ ของ Queen แต่งโดย Brian May
• เครื่องดนตรีหลักของเขาจนถึงทุกวันนี้คือ Red Special แต่นักดนตรีใช้กีตาร์ตัวอื่นอีกจำนวนหนึ่งระหว่างการแสดงและในสตูดิโอ: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird และ Ibanez JS แอมพลิฟายเออร์ที่นักกีตาร์ชื่นชอบคือ Vox AC30
• เหรียญหกเพนนีแทนปิ๊กคือไพ่ประจำตัวของ Brian May “ฉันรู้สึกว่ามันทำให้ฉันสัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมมันได้มากขึ้นเมื่อเล่น ฉันถือมันอย่างหลวม ๆ ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้โดยงอนิ้วชี้” เหรียญนี้ถูกถอนออกจากการหมุนเวียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่ในปี 1993 โรงกษาปณ์ได้ผลิตเหรียญเหล่านี้เป็นพิเศษสำหรับ Brian May โดยมีนักกีตาร์แสดงอยู่ด้วย
• สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีของเมย์: “ฉันเชื่อว่างานของนักดนตรีคือการไปทุกที่ ให้ความบันเทิงแก่ผู้คน และบอกความจริงตามที่คุณเห็น”
• Brian เป็นสมาชิกที่สูงที่สุดของ Queen โดยสูง 188 ซม.
• เมย์ในกิจกรรม: “ฉันไม่ใช่คนที่นั่งเล่นบนชายหาด ฉันชอบสร้างสรรค์ สร้างสรรค์สิ่งต่างๆ และแก้ไขปัญหา ถ้าฉันไม่ยุ่งมันจะเป็นหายนะ”
• Brian May เกี่ยวกับความชอบด้านอาหารของเขา: “ใช่ ฉันเป็นมังสวิรัติแต่ไม่เข้มงวด ฉันไม่กินเนื้อสัตว์เลยและฉันก็แทบจะไม่กินปลาด้วย ยกเว้นในกรณีที่ไม่มีทางเลือก... แต่ฉันเชื่อว่าเราทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กำลังพยายามที่จะมีจุดยืนที่มีสติในประเด็นนี้”
• เขาชอบเบียร์กินเนสส์และเหล้า Baileys แต่ก็ไม่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ การสูบบุหรี่ หรือยาเสพติดในทางที่ผิด ดำเนินชีวิตอย่างค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ
• นักดนตรีเป็นผู้พิทักษ์สัตว์ป่าที่กระตือรือร้นบริจาคเงินให้กับโครงการต่าง ๆ และช่วยเหลือมูลนิธิ ดาวเคราะห์น้อย 52665 Brianmay ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 2551

ชีวประวัติของไบรอัน เมย์ / ไบรอัน เมย์

ไบรอัน ฮาโรลด์ เมย์เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน ชานเมืองลอนดอน เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ และเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้ฝึกซ้อมร่วมกับกลุ่มสมัครเล่น กีตาร์ชื่อดังของคุณ พิเศษสีแดง Brian May ออกแบบมันเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อของเขา ใช้ไม้โอ๊คจากเตาผิงอายุ 200 ปี ชิ้นส่วนจากมอเตอร์ไซค์เก่า และกระดุมมุก พิเศษสีแดงมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงส่วนใหญ่ของ Queen และรับใช้ผู้สร้างของเธออย่างซื่อสัตย์มาจนถึงทุกวันนี้

อาชีพนักดนตรีของ Brian May / Brian May

ไบรอัน เมย์สำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งลอนดอน วิทยาลัยอิมพีเรียล- พ.ศ.2507 ทรงจัดตั้งกลุ่มนักศึกษาชื่อ " 1984 “เพื่อเป็นเกียรติแก่นวนิยาย จอร์จ ออร์เวลล์- ในปีพ. ศ. 2511 วงเลิกกันและร่วมกับนักร้องและมือเบส ทิม สตาฟเฟล Brian May ตัดสินใจรวบรวมผู้เล่นตัวจริงใหม่ ฉันตอบกลับโฆษณา โรเจอร์ เทย์เลอร์, นักศึกษาทันตแพทย์ที่ Imperial College กลุ่มใหม่ชื่อสไมล์ พวกเขาแสดงในผับในลอนดอนและ สถาบันการศึกษาและมีแฟนคลับเป็นของตัวเอง

สไลม์ถูกทิ้งไว้ในปี 1970 ทิม สตาฟเฟลและเข้ารับตำแหน่งแทน เฟรดดี้ เมอร์คิวรี . อัปเดตกลุ่มแล้วถูกเปลี่ยนชื่อเป็นราชินี มันมีองค์ประกอบไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงปี 1991

อัลบั้มแรกของ Queen เปิดตัวในปี พ.ศ. 2516 รวมถึงเพลงสี่เพลงที่แต่งโดย ไบรอัน เมย์. ชื่อเสียงระดับโลกได้นำแผ่นดิสก์แผ่นที่สองชื่อมาสู่นักดนตรี ราชินีครั้งที่สองและอัลบั้มออกในปี พ.ศ. 2518 กกลางคืนที่ที่โอเปร่าสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงและยังถือว่าเป็นหนึ่งใน อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ

Brian May ได้เขียนเพลงฮิตของ Queen หลายเพลง เขาเขียนเพลง " เราจะหินคุณ"ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญของสโมสรฟุตบอลหลายแห่งและถูกใช้ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า Brian May ก็เป็นเจ้าของเพลงประกอบด้วย " สาวอ้วน», « 39 », « มัดแม่ของคุณลง», « ใครอยากจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป" และ " ฉันต้องการมันทั้งหมด- เขายังเป็นผู้เขียนเรื่องฮิตอีกด้วย” แสดงต้องไปบน"ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงในเพลงร็อค

Brian May ใช้เหรียญหกเพนนีเป็นตัวเลือก พวกเขาเลิกจำหน่ายในช่วงปลายยุค 70 แต่ในปี 1993 Royal Mint ได้เปิดตัวชุดเล็กสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ

หลังจากที่ Queen ยุบวงในปี 1991 Brian May ก็มีอาชีพเดี่ยว อัลบั้มของเขา" กลับถึงที่ลิดท์"เปิดตัวในปี 1992 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อมาแผ่นดิสก์ " การฟื้นคืนชีพ"และเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อัลบั้ม" อื่นโลก» Brian May เยือนรัสเซียเป็นครั้งแรกโดยจัดคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

กลางยุค 2000 ไบรอัน เมย์และมือกลอง โรเจอร์ เทย์เลอร์ตัดสินใจที่จะฟื้นขึ้นมา ราชินี- พวกเขาเชิญ พอล โรเจอร์ส, อดีตนักร้องนำของวง ฟรีและ บริษัทที่ไม่ดีและออกทัวร์รอบโลกในปี พ.ศ. 2548 ในปี พ.ศ. 2551 มีการบันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ “ คอสมอสร็อคส์- พร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้ม การทัวร์รอบโลกก็เริ่มขึ้นในระหว่างที่นักดนตรีไปเยี่ยมเคียฟและมอสโก ในปี 2555 ไบรอัน เมย์และ โรเจอร์ เทย์เลอร์ก็ออกทัวร์อีกครั้งคราวนี้ก็ไปด้วย นักร้องชาวอเมริกัน อดัม แลมเบิร์ต, ผู้เข้ารอบสุดท้ายรายการเรียลลิตี้โชว์ อเมริกันไอดอล.

Brian May เป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Save Me และทำงานเพื่อปกป้องสัตว์จากการทารุณกรรมมาหลายปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีคัดค้านการยกเลิกกฎหมายห้าม "กีฬาเลือด" ของการล่าสุนัขจิ้งจอกและสัตว์อื่น ๆ กับสุนัข

ชีวิตส่วนตัวของ Brian May / Brian May

ภรรยาคนแรกของนักดนตรีคือ คริสซี่ มัลเลนส์การแต่งงานของพวกเขากินเวลาตั้งแต่ปี 2519 ถึง 2531 พวกเขามีลูกสามคน: Jimmy (1978), Louise (1981) และ Emily Ruth (1987) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Brian May เริ่มออกเดทกับนักแสดงคนหนึ่ง แอนนิต้า ด็อบสันในตอนท้ายของปี 2000 พวกเขารับรองความสัมพันธ์ของพวกเขา

ผลงานเดี่ยวของ Brian May

โครงการสตาร์ฟลีท (1983)
กลับไปสู่แสงสว่าง (1992)
การฟื้นคืนชีพ (1994 วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น)
อยู่ที่ Brixton Academy (1994)
อีกโลกหนึ่ง (1998)
Red Special (1998 วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น)
ฟูเรีย (2000)

เมย์เป็นผู้สร้างเพลงฮิตของวง Queen หลายเพลง โดยที่เขามักจะเล่นกีตาร์ในตำนาน "Red Special" ซึ่งออกแบบโดยตัวเขาเองและพ่อของเขา Brian อยู่ในอันดับที่ 26 ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร Rolling Stone

Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน ลอนดอน เขาเข้าเรียนที่ Hampton School ในท้องถิ่นและสำเร็จการศึกษาสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์จาก Imperial College เมย์ตั้งชื่อวงดนตรีแรกของเขาว่า Nineteen Eighty-Four ตามหลัง นวนิยายชื่อเดียวกันจอร์จ ออร์เวลล์.

วงดนตรีกลุ่มต่อไป Smile ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2511 นอกจาก Brian แล้ว วงดนตรียังเป็นตัวแทนโดย Tim Staffell และต่อมาคือ Roger Taylor ซึ่งเป็นสมาชิกของ Queen ด้วย ราชินีในตำนานก่อตั้งในปี 1970: ร่วมกับ Freddie Mercury ( เฟรดดี้ เมอร์คิวรี) นักเปียโนและนักร้องนำ; เมย์ มือกีตาร์และนักร้องนำ John Deacon มือกีตาร์เบส; และ Roger Taylor มือกลองและนักร้อง

Brian เขียนเพลงฮิตระดับนานาชาติให้กับ Queen เช่น "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" และ "The Show Must Go On" รวมไปถึงบทประพันธ์อันเป็นเอกลักษณ์ดังกล่าว เช่น "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song" ฯลฯ ตามกฎแล้ว เพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม Queen เขียนโดย Mercury หรือ May

หลังจากการเสียชีวิตของเมอร์คิวรีในปี 1991 เมย์ก็สมัครใจไปที่คลินิกในรัฐแอริโซนา เขาอธิบายการตัดสินใจของเขาว่า “ฉันคิดว่าตัวเองป่วย ป่วยหนักมาก ภาวะซึมเศร้าลึก- ฉันรู้สึกสูญเสียไปหมดแล้ว” ด้วยความมุ่งมั่นที่จะรับมือกับความเจ็บปวดของเขา ไบรอันพยายามเติมเต็มตัวเองให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ รวมถึงการจบอัลบั้มเดี่ยว "Back to the Light" และออกทัวร์โปรโมต นักกีตาร์มักตั้งข้อสังเกตว่า เขามองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็น "การบำบัดตัวเองรูปแบบเดียว"

ในตอนท้ายของปี 1992 The Brian May Band ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 พร้อมด้วยผู้เล่นตัวจริงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้ออกทัวร์รอบโลก - ทั้งในฐานะเฮดไลเนอร์และการแสดงเปิดของ Guns N "Roses ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 เมย์กลับไปที่สตูดิโอซึ่งเขาทำงานร่วมกับโรเจอร์ เทย์เลอร์ และจอห์น ดีคอนในเพลงที่รวมอยู่ใน "Made In Heaven" ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของ Queen

เมย์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2545 จากมหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ดเชียร์ นักดนตรีมีส่วนร่วมในรายการ BBC "Sky at night" ซึ่งจัดโดยเพื่อนเก่าแก่ของ Brian ซึ่งเป็นนักดาราศาสตร์ชาวอังกฤษ Patrick Moore Friends ซึ่งเขียนร่วมกับ Chris Lintott ได้ออกหนังสือเรื่อง Big Bang! The Complete History of the Universe

ในปี พ.ศ. 2550 ไบรอันสำเร็จการศึกษาวิทยานิพนธ์ในสาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์และผ่านการสอบปากเปล่าได้สำเร็จ เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2551 เมย์ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล จอห์น มัวร์ส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 นักดนตรีได้รับรางวัล Armenian Order of Honor ในปี 2009 และในปีต่อมาก็ได้รับรางวัล กองทุนระหว่างประเทศสวัสดิภาพสัตว์ (IFAW) เพื่อสนับสนุนสวัสดิภาพสัตว์

18 เมษายน 2554 เลดี้กาก้า ( เลดี้กาก้า) ยืนยันว่าเมย์จะเล่นกีตาร์ในเพลง You and I จากอัลบั้ม Born This Way ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2554 ไบรอันได้แสดงในเตเนริเฟ่ร่วมกับวงดนตรีสัญชาติเยอรมัน Tangerine Dream ในงานเทศกาล Starmus ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศครั้งแรกของยูริ กาการิน

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2555 ควีนได้แสดงในพิธีปิด กีฬาโอลิมปิกในลอนดอน เมย์เล่นเพลงเดี่ยวของ "Brighton Rock" ก่อนที่จะร่วมงานกับเทย์เลอร์และเจสซี เจสำหรับเพลงฮิตเหนือกาลเวลาของพวกเขา "We Will Rock You"

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ Brian หัดเล่นคือแบนโจเลเล่ ซึ่งได้ยินในเพลง "Bring Back That Leroy Brown" ของ Queen สำหรับ "บริษัทที่ดี" เมย์ใช้อูคูเลเล่ที่เขาซื้อในฮาวาย นักดนตรียังใช้เครื่องสายอื่นๆ เช่น ฮาร์ป และเบสในแทร็กบันทึกเสียง (สำหรับการสาธิต งานเดี่ยว และอัลบั้มของโปรเจ็กต์ Queen + Paul Rodgers)

แม้ว่านักเปียโนหลักของควีนยังคงเป็นเฟรดดี เมอร์คิวรี แต่เมย์ก็รับหน้าที่เป็นมือคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว รวมถึงเพลง "Save Me", "Who Wants To Live Forever" และ "Save Me" ตั้งแต่ปี 1979 Brian เล่นซินธิไซเซอร์ ออร์แกน (เพลง "Let Me Live" และ "Wedding March") และเครื่องตีกลองแบบตั้งโปรแกรมได้ ทั้งสำหรับ Queen และสำหรับโปรเจ็กต์ของบุคคลที่สาม ทั้งของเขาเองและของคนอื่นๆ

เมย์เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่ Queen II ไปจนถึง Queen's The Game Brian เคยเป็นนักร้องนำในเพลงอย่างน้อยหนึ่งเพลง เขาเป็นนักแต่งเพลงร่วมกับลี โฮลริดจ์ ของมินิโอเปร่า อิล โคลอสโซ สำหรับภาพยนตร์ของสตีฟ บาร์รอน เรื่อง The Adventures of Pinocchio ในปี 1996 โอเปร่านี้แสดงภายในเดือนพฤษภาคมร่วมกับ Jerry Hadley และ Sissel Kyrkjebo

ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1988 Brian แต่งงานกับ Chrissie Mullen ทั้งคู่มีลูกสามคน: เจมส์ (รู้จักกันดีในชื่อจิมมี่), หลุยส์และเอมิลี่รูต การหย่าร้างของ Brian และ Chrissie ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณะโดยหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ของอังกฤษ สื่ออ้างว่านักดนตรีมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Anita Dobson ซึ่งเขาพบในปี 1986 ด็อบสันและเมย์สานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

Brian กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้าอย่างรุนแรงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อาการนี้ร้ายแรงมากจนมือกีตาร์ของ Queen คิดจะแก้ปัญหาด้วยการฆ่าตัวตาย ความสงบในจิตใจของเมย์สั่นคลอนจากปัญหาในการแต่งงานครั้งแรกของเขา ความรู้สึกเจ็บปวดที่ไม่สามารถทำหน้าที่ของพ่อและสามีได้อย่างเหมาะสม ขาดกิจกรรมการท่องเที่ยวตลอดจนการตายของแฮโรลด์พ่อของเขาและความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของเฟรดดี้เมอร์คิวรี

ตลอดทั้งตัว ชีวิตของเมย์รวบรวมภาพถ่ายสเตอริโอจากยุควิคตอเรียน

ดาวเคราะห์น้อย 52665 Brianmay และแมลงปอ Heteragrion brianmayi ได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรี

การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน Guitar World ในปี 2012 อยู่ในอันดับที่สองในเดือนพฤษภาคมในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล