คาร์ลอส ซานตาน่า มีชื่อเสียงมาก อัลบั้มคอลเลกชันอย่างเป็นทางการ

กีตาร์ของซานต้าคือ สิ่งมีชีวิตซึ่งพูดคุย ร้องไห้ และหัวเราะกับเจ้าของ จับอารมณ์ของเขาอย่างละเอียดอ่อน Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่จดจำได้ตั้งแต่เสียงแรกๆ

การเดินทางรอบโลกตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เพลงร็อกแอนด์โรลผสมผสานกับดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ เป็นครั้งคราว เขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อวัฒนธรรมละตินอเมริกาที่ร่ำรวยที่สุดได้ ผลิตภัณฑ์สุดท้ายของการสังเคราะห์ - ที่เรียกว่าละตินร็อค - มีความเกี่ยวข้องกับหลาย ๆ คนกับ Gloria Estefan และ Ricky Martin แม้ว่าผู้สร้างรูปแบบใหม่ที่แท้จริงคือ Carlos Santana

อาจไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ซึ่งการประพันธ์เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจสามารถสัมผัสได้แม้กระทั่งผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ทางดนตรี กีตาร์ของซานทาน่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่พูดคุย ร้องไห้ และหัวเราะร่วมกับเจ้าของ โดยจับอารมณ์ของเขาได้อย่างละเอียดอ่อน Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่จดจำได้ตั้งแต่เสียงแรกๆ

Carlos Santana เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมือง Outlan de Navarro เมืองเล็ก ๆ ของเม็กซิโก เมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ พ่อของดาราในอนาคต นักไวโอลินมืออาชีพ Jose Santana ถือเป็นหน้าที่ของเขาในการสอนลูกชายคนโตเกี่ยวกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและการเล่นไวโอลิน ในปี 1955 ครอบครัวของ Carlos ย้ายจาก Autlán ไปยัง Tijuana ซึ่งที่นั่น ชีวิตทางดนตรีในสไตล์ร็อกแอนด์โรล Santana Jr. ตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงสิ่งนั้น เพลงพื้นบ้านเพียงเล็กน้อยที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณและเติมเต็มกระเป๋า คาร์ลอสตระหนักว่าร็อกแอนด์โรลและบลูส์เป็นสิ่งที่ถูกต้อง เด็กชายอายุแปดขวบหยิบกีตาร์ขึ้นมาซึ่งเขาเริ่มหัดเล่นโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อ เมื่อเข้าใจพื้นฐานของเกมแล้ว เขาก็เริ่มเลียนแบบ (ซึ่งต่อมาเขาจะบันทึกเสียงหลายครั้ง) และ ในแง่ของความสามารถนักเรียนไม่ได้ด้อยกว่าครูมากนักและหลังจากนั้นสองสามปีเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม TJ'S ในพื้นที่ ผู้ปกครองไม่ได้คัดค้านเนื่องจากรายได้ของลูกชายช่วยเสริมงบประมาณของครอบครัวอย่างมาก การเล่นใน กลุ่มท้องถิ่นคาร์ลอสเริ่มดึงดูดความสนใจ เกมที่สวยงามสิ่งประดิษฐ์และรสชาติอันโดดเด่น

หลังจากนั้นไม่นาน ครอบครัวนี้ก็ย้ายไปที่ซานฟรานซิสโก ซึ่งทลายทะเลที่ซานตาน่า เพลงใหม่- คาร์ลอสซึมซับความรู้สึกต่างๆ การเคลื่อนไหวทางดนตรีพัฒนาและเจาะลึกของคุณ สไตล์ของตัวเองกำลังเล่นกีตาร์

หลังจากเรียนจบโรงเรียนในปี พ.ศ. 2509 เขารู้สึกว่ามีประสบการณ์และสะสมพอสมควร ทีมของตัวเองวงดนตรีซานตาน่าบลูส์ กลุ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากสองเสาหลัก: Santana เองและมือคีย์บอร์ด Greg Rolie ที่ร้องเพลง การเปิดตัวของพวกเขาเกิดขึ้นที่ Fillmore West อันโด่งดัง สองปีต่อมา นักดนตรีได้ย่อชื่อให้สั้นลงเป็นซานตาน่าที่สะดวกยิ่งขึ้น ชื่อนี้เริ่มปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ ควบคู่ไปกับชื่อของแกรนด์บลูส์ นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่สังเกตเห็นและอวยพรเขา ความสำเร็จของอาวุธ: อัลบั้มแรกที่เขามีส่วนร่วมคือ อัลบั้มแสดงสดการผจญภัยสดของ Al Kooper และ Michael Bloomfield (1969)

กระแสความนิยมของวงดนตรีกลุ่มนี้เพิ่มมากขึ้นจนกระทั่งเทศกาล Woodstock Festival อันเก่าแก่ในปี 1969 ซึ่งผู้ชมกว่าครึ่งล้านคนประทับใจกับเพลงประกอบพายุเฮอริเคน Soul Sacrifice ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน อัลบั้มแรกของ Santana ก็ได้รับการปล่อยตัว ในนั้น ในทางที่แปลกดนตรีร็อคมิกซ์และจังหวะละตินอเมริกา สไตล์การเล่นที่แสดงให้เห็นในอัลบั้มนี้กลายเป็น นามบัตรซานต้า.

แผ่นดิสก์แผ่นที่สอง - Abraxas (1970) - ติดอันดับขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกาทันที รวมถึงซัลซ่าคลาสสิกของ Tito Puente Oye Como Va เช่นเดียวกับ Black Magic Woman ที่เป็นอมตะ ซึ่งในเวอร์ชันของ Santana ทำให้คุณลืมผู้แต่ง Peter Green ผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มถัดไปถูกบันทึก Carlos ก็เริ่มครองตำแหน่งผู้เล่นตัวจริง และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 โรลี่และฌอนก็เลิกกับเขา Santana III (1971) เว้นช่วงไปนาน กิจกรรมคอนเสิร์ตกลุ่ม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 คาร์ลอสเล่นคอนเสิร์ตในฮาวายร่วมกับนักร้องและมือกลองบัดดี้ไมลส์ ซึ่งส่งผลให้อัลบั้ม "Live!" ตามมาด้วยคาราวานเสรายด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน - งานที่สมบูรณ์มากจนมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สังเกตเห็น องค์ประกอบที่แตกต่างกันบันทึกโดยนักดนตรีต่างๆ การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงนำไปสู่ความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ตที่ Madison Square Garden อันโด่งดัง กลุ่มนี้ไม่มีนักเพอร์คัชชัน James Lewis หนึ่งในผู้ชมเสนอบริการของเขา - และได้งานทำ ร่วมกับนักร้องนำ ลีออน โธมัส ซานทาน่าไปทัวร์ขนาดใหญ่ ซึ่งบางส่วนประกอบขึ้นเป็นคอนเสิร์ตสามคอนเสิร์ต Lotus (1975)

การแต่งงานของซานตานาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 อาจไม่มีการกล่าวถึง หากเออร์มิลา ภรรยาของเขาไม่ได้ยึดมั่นในคำสอนของกูรู ศรี ชินมอย คาร์ลอสเริ่มสนใจศาสนาฮินดู และในไม่ช้าก็ได้พบกับจอห์น แม็คลาฟลิน นักเรียนอีกคนของชินมอย การร้องเพลงคู่ของชาวฮินดูที่ห่อหุ้มด้วยดนตรีแจ๊สร็อคเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: รายการบรรเลง Love Devotion Surrender ซึ่งแปลกพอสมควรเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน บทประพันธ์เพลงต่อไป Illuminations (1974) - ผลจากการทำงานร่วมกันของนักกีตาร์กับแฟน Chinmoy อีกคนคือ Alice Coltrane อาจกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตได้: ผู้ฟังเบื่อหน่ายกับการทดลองของ Carlos แล้ว

กลุ่มนี้พยายามชดเชยเวลาที่สูญเสียไป อย่างไรก็ตาม บันทึกของ Borboletta ไม่ได้รับความนิยมมากนัก จากนั้น Bill Graham เพื่อนของนักดนตรีก็ลงมือทำธุรกิจและเป็นผู้จัดการของพวกเขา และทุกอย่างก็ดีขึ้น! การเปลี่ยนแปลงของนักร้องอีกครั้ง - Greg Walker กลายเป็นเขาและอัลบั้ม Amigos (1976) แนวบลูส์ที่มากขึ้นทำให้กลุ่มกลับสู่ตำแหน่งเดิม

พ.ศ. 2520 จัดรายการ 2 รายการพร้อมกัน ได้แก่ Festival และ Moonflower ในปี 1978 Santana ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ โดยเริ่มจากเทศกาล California Jam II เทศกาลที่สองยังห่างไกลจากเทศกาลแรก แต่การปรากฏตัวของ Santana ในรายการทำให้มีผู้ชมได้ 250,000 คน หลังจากเดินทางรอบโลกใหม่และโลกเก่า กลุ่มนี้ก็ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ Inner Secrets ซึ่งเป็นแนวโน้มไปทางดิสโก้ที่โดดเด่น

ในเวลาเดียวกัน คาร์ลอสก็เริ่มต้น ทำงานเดี่ยวแต่อัลบั้ม Golden Reality (1979) ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ซานทาน่าตามมาด้วยอีกสองเท่า อัลบั้ม Swing Of Delight (1980) - บทประพันธ์แจ๊สร็อคบรรเลง ตามมาด้วยรายการ Zebop! (พ.ศ.2524) ซึ่งกลายเป็นทองคำในเวลาไม่กี่เดือน การมีส่วนร่วมของทีมของ Carlos ในเทศกาล U.S. Festival สามวันซึ่งเต็มไปด้วยดาราดัง ทำให้ความสนใจในทีมเพิ่มขึ้นและทำให้แผ่นดิสก์ของ Shango ประสบความสำเร็จ ในปีต่อมา Santana มอบอัลบั้มเดี่ยวที่แข็งแกร่งแก่แฟนๆ ในชื่อ Havana Moon อัลบั้มถัดไป Beyond Appearances (1985) อ่อนแอตรงไปตรงมา แต่ไม่ได้สั่นคลอนชื่อเสียงของนักกีตาร์ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาล Live Aid อันโด่งดัง

ซานตาน่าเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ในฤดูร้อนปี 2530 เยือนมอสโกซึ่งพวกเขาแสดงในคอนเสิร์ตเพื่อสันติภาพโลก ในตอนท้ายของปีเดียวกันอัลบั้มเดี่ยวบรรเลงเพลง Blues For Salvador ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับรางวัลแกรมมี่ แม้หลังจากออกอัลบั้ม "frostbitten" Spirits Dancing In The Flesh (1990) คอนเสิร์ตฮอลล์ที่หนาแน่นก็ไม่ลดลง จุดสูงสุดของการท่องเที่ยวในปี 1991 คือเทศกาล Rock In Rio II ในปีเดียวกันนั้น บิล เกรแฮม เสียชีวิต ไม่มั่นใจในอนาคตอีกต่อไป นักดนตรีจึงผิดสัญญากับโคลัมเบีย

ในปี 1993 Santana เริ่มทัวร์ Sacred Fire เมื่อถึงจุดสูงสุด Milagro ก็ปรากฏตัวในตลาดโดยมีจิตวิญญาณแบบคริสเตียน (อิทธิพลของภรรยาคนที่สองของ Carlos) ในฤดูร้อนปี 1995 ซานทาน่าออกเดินทางอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้น บ็อกซ์เซ็ตสามชุด Dance Of The Rainbow Serpent ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของวง ตั้งแต่ Soul Sacrifice เวอร์ชัน Woodstock ไปจนถึง Chill Out

ในปี 1997 เกจิได้เฉลิมฉลอง วันครบรอบครึ่งศตวรรษ- และในปี 2544 ในที่สุดเขาก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับ เจ้าหน้าที่ในบ้านเกิดของเขาได้จัดงานเฉลิมฉลองครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรี ซานตานาได้รับกุญแจเมือง และถนนสายหลักสายหนึ่งก็ตั้งชื่อตามเขา “ฉันรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งที่เมืองของฉันให้เกียรติฉันเช่นนี้” มือกีตาร์วัย 53 ปีผู้ประทับใจกล่าว

ในปี 2011 โรงเรียนแห่งหนึ่งในลอสแอนเจลิสได้รับการตั้งชื่อตาม Santana: Regional โรงเรียนประถมศึกษาอันดับที่ 12 ในหุบเขาซาน เฟอร์นันโด ได้รับรางวัล “สถาบันศิลปะคาร์ลอส ซานตาน่า” ซานทาน่าค้นหาและพัฒนาอยู่เสมอ ทั้งหมด อัลบั้มใหม่เป็น ภาพสะท้อนจิตวิญญาณของเขา การมีส่วนร่วมของเขาต่อโลก วัฒนธรรมดนตรีใหญ่.

Hollywood Walk Of Fame Stars - คาร์ลอส ซานตานา/ภาพ:

ต้องขอบคุณเครื่องเพอร์คัชชันและเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้นำกลุ่ม "ซานตาน่า" จึงเป็นเช่นนี้ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดละตินร็อค ตลอดอาชีพของพวกเขา สไตล์ของทีมมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความสำเร็จทางการค้า) แต่องค์ประกอบเปลี่ยนแปลงบ่อยกว่ามาก และเป็นการยากที่จะระบุรายชื่อผู้เล่นทั้งหมดที่ผ่านระดับของตน วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2509 โดยนักกีตาร์ชาวเม็กซิกัน คาร์ลอส ซานตานา (เกิด 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490) และมือคีย์บอร์ดร้องเพลง เกร็กก์ โรว์ลีย์ (เกิด 17 มิถุนายน พ.ศ. 2490) และเดิมเรียกว่า "Santana Blues Band" เมื่อชื่อสั้นลงเป็น "Santana" วงดนตรีก็ได้รับความสนใจจากโปรโมเตอร์ Bill Graham ซึ่งจัดการแสดงอันทรงเกียรติสำหรับนักดนตรีที่สถานที่ Fillmore West คอนเสิร์ตที่ถ่ายบนแผ่นฟิล์มช่วยให้วงได้รับสัญญากับ Columbia Records แต่การบันทึกเหล่านั้นได้รับการตีพิมพ์เพียง 30 ปีต่อมา หนึ่งปีต่อมาส่วนกลองและเครื่องเพอร์คัชชันเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงและจำนวนเพิ่มขึ้นจากสองเป็นสามคน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 "Santana" ได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวซึ่งเกือบจะพร้อมกันกับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มในเทศกาล Woodstock ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- บันทึกนี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงภาษาละตินไซคีเดลิกเป็นส่วนใหญ่ แต่ผลกระทบที่ใหญ่ที่สุดคือเพลงที่มีมนต์ขลัง "Evil Ways" ซึ่งพุ่งทะลุผ่านได้อย่างง่ายดาย สิบร้อน.

ปรากฎว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงดอกไม้และเพลงเต็มชุดที่สองซึ่งเปิดตัวที่อันดับหนึ่งบน Billboard และใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีครึ่งบนชาร์ตขายได้ประมาณ 5 ล้านชุด ที่นี่สไตล์องค์กรยุคแรกๆ ของ "Santana" ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน - ส่วนผสมของร็อค บลูส์ แจ๊ส และซัลซ่า และเพลงฮิตหลักจาก "Abraxas" คือ "Oye Como Va" และ "Black Magic Woman" ของ Green ในตอนท้ายของปี 1970 ผู้เล่นตัวจริงได้รับการเติมเต็มด้วยนักกีตาร์รุ่นเยาว์ Neal Schon ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้มที่สามด้วย "Santana III" ซึ่งประสบความสำเร็จน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย ก็ทำให้เกิดเพลงฮิตขึ้นมาสองสามเพลง ("Everybody's Everything", "No One to Depend On") และยังขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตด้วย แต่ด้วยเพลงคลาสสิกหลังยุค Woodstock สิ้นสุดแล้ว

ในตอนท้ายของทัวร์ส่งเสริมการขาย “สามทาง” โต๊ะพนักงานมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก และในขณะเดียวกัน วิถีทั่วไปก็เปลี่ยนไปด้วย ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส "Caravanserai" มีชัย และเนื่องจากการเรียบเรียงส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี จึงไม่จำเป็นต้องพูดถึงเพลงฮิตใดๆ อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ยังคงติดอันดับท็อป 10 ได้รับใบรับรองระดับแพลตตินัม และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในสาขา "การแสดงดนตรีป๊อปที่ดีที่สุดพร้อมการระบายสีเสียงร้อง" หลังจาก Caravanserai Sean และ Rowley ก็ออกไปสร้าง Journey ส่วน Carlos และ Company ยังคงเล่นดนตรีแจ๊สแนวทดลองต่อไป เป็นผลให้ยอดขายซีดีเริ่มลดลง และเพื่อชดเชยความสูญเสียทางการเงิน Columbia จึงออกคอลเลกชัน "Greatest Hits" แผ่นดิสก์ประกอบด้วยการเรียบเรียงจากสามอัลบั้มแรก ซึ่งมอบสถานะแพลตตินัมและติดอันดับท็อป 20 ในไม่ช้า ซานทาน่าเองก็สัมผัสได้ว่ามีบางอย่างผิดปกติ และเพื่อที่จะเติมเต็มแคชของเขา เขาจึงเริ่มทำงานอีกครั้งเพื่อสาธารณชนทั่วไป ดังนั้นในปี 1976 "Amigos" ที่ขี้ขลาดก็ทำให้กลุ่มกลับมาอยู่ในสิบอันดับแรกและแม้ว่าการแต่งเพลงส่วนใหญ่ที่นี่จะมีการร้อง แต่เพลงช้าที่บรรเลงที่สวยงาม "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" ก็ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่แฟน ๆ ชาวยุโรป . ด้วยอัลบั้มแนวป๊อปละติน "Festival" ความเสื่อมถอยเริ่มขึ้นอีกครั้ง แต่ "Santana" กลับคืนมาได้บางส่วนด้วยอัลบั้มกึ่งแสดงสด "Moonflower" ไฮไลท์หลักคือเพลงคัฟเวอร์ของ "Zombies" "She" ไม่อยู่".

"ความลับภายใน" ของสตูดิโอขึ้นชื่อเรื่องการบุกรุก AOR แต่ทั้งสตูดิโอและ "มาราธอน" ที่ตามมาพบว่าตัวเองอยู่นอกยี่สิบอันดับแรกและพอใจกับใบรับรองระดับทองเท่านั้น กลุ่มซึ่งกลายมาเป็นนักร้องร่วมกับผู้นำมายาวนาน ได้สร้างความก้าวหน้าครั้งต่อไปในปี 1981 ด้วยผลงาน "Zebop!" ซึ่งรากศัพท์ภาษาละตินไม่ปรากฏให้เห็นอีกต่อไป และตัวเร่งยอดขายหลักคือเพลง "Winning" ของ Russ Ballard . บันทึกด้วยไลน์อัพเกือบเหมือนกัน (แต่เมื่อโรว์ลีย์กลับมาในช่วงสั้นๆ) "แชงโก" ใช้สูตรโวหารที่คล้ายกัน แต่ถึงแม้จะมาพร้อมกับซิงเกิลฮิตสองเพลง ("โฮลด์ออน", "ไม่มีที่ไหนเลยที่จะวิ่ง") ก็แทบจะไม่ได้ขึ้นสู่ระดับทองเลย . ทั้งซินธิไซเซอร์และเครื่องกลองที่ใช้เพลง "Beyond Appearances" หรือการถอยกลับไปสู่เสียงละตินธรรมดาๆ ในเพลง "Freedom" ก็ไม่สามารถหยุดยั้งเรตติ้งของ Santana ที่ลดลงได้ และหลังจากเพลง "Spirits Dancing In The Flesh" ที่ผสมผสานแต่ไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้ง ทีมงานก็มี ที่จะจากไปพร้อมกับโคลัมเบีย

พันธมิตรใหม่ของกลุ่มคือ บริษัท "Polydor" และเมื่อแผ่นดิสก์ "Milagro" ที่ตีพิมพ์พบว่าตัวเองอยู่นอกร้อยอันดับแรกสัญญานี้ก็สูญหายไปเช่นกัน คาร์ลอสใช้เวลาเกือบเจ็ดปีในการชาร์จแบตเตอรี่ แต่เขากลับมาอย่างมีชัย เวทีสำหรับสิ่งนี้จัดทำโดยอดีต "โคลอมเบีย" ไคลฟ์ เดวิส ผู้ซึ่งเชิญนักดนตรีรายนี้มาที่ "Arista Records" และให้การสนับสนุนอันแข็งแกร่งแก่ลูกศิษย์ของเขา อัลบั้มคัมแบ็กนี้มีดารารับเชิญมากมายตั้งแต่ Rob Thomas ไปจนถึง Eric Clapton อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่การปรากฏตัวของพวกเขาเท่านั้นที่ทำให้ “Supernatural” เป็นผลงานที่ล้ำหน้าอย่างแท้จริง แต่ยังรวมถึงวัสดุคุณภาพสูงที่ผสมผสานสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ “Santana” และ จังหวะที่ทันสมัย- อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่า 15 ล้านชุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 11 รางวัล และเพลงฮิตอย่าง "Smooth" ซึ่งติดอันดับ Billboard เป็นเวลา 12 สัปดาห์ ภาคต่อของอัลบั้ม "super natural" มีชื่อว่า "Shaman" และถึงแม้จะประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็จบลงด้วยการเป็นแพลตตินัมสองเท่า การใช้สูตรดารารับเชิญและการหันไปสู่กระแสหลักสมัยใหม่เป็นครั้งที่สามไม่ได้สร้างเอฟเฟกต์เริ่มต้นดังนั้นแผ่นดิสก์ "All That I Am" จึงได้รับเหรียญทองเล็กน้อย

ตลอดห้าปีถัดมา คาร์ลอสใช้เวลาอยู่อย่างเงียบๆ ตัดสินใจพิจารณามุมมองของเขาใหม่และปรับเปลี่ยนเล็กน้อย เมื่อเร็วๆ นี้สูตรที่ใช้ ในอัลบั้ม "Guitar Heaven" นักกีตาร์ละทิ้งเพลงป๊อปโดยสิ้นเชิงและหันไปหาเพลงร็อคคลาสสิก โดยแสดงเพลงของ Jimi Hendrix, George Harrison, Deep Purple, AC/DC และไดโนเสาร์อื่นๆ โดยมีนักร้องรับเชิญชื่อดังหลายคนเข้าร่วม หลังจากแผ่นดิสก์นี้ Santana ก็แยกทางกับ Arista และออกบทประพันธ์อื่นในค่ายเพลง Starfaith ของเขาเอง อัลบั้มบรรเลงเกือบทั้งหมดนี้บันทึกโดยไม่มีแขกรับเชิญ ซึ่งโปรดิวซ์โดยคาร์ลอสเองและถือเป็นการหวนคืนสู่สไตล์ยุคแรกๆ

อัปเดตครั้งล่าสุด 05/17/55

Carlos Santana เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมือง Autlan เมืองเล็ก ๆ ของเม็กซิโก เมื่อคาร์ลอสอายุได้ห้าขวบ โฮเซ่ ซานตานา พ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินผู้มีประสบการณ์ ได้เริ่มสอนลูกชายของเขาเกี่ยวกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและการเล่นไวโอลิน ในปี 1955 ครอบครัวนี้ย้ายจากAutlánไปยัง Tijuana การย้ายจากหมู่บ้านเล็กๆ ที่เงียบสงบมาสู่เมืองที่พลุกพล่านส่งผลอย่างมากต่อคาร์ลอส ชีวิตทางดนตรีเต็มไปด้วยความผันผวนที่นี่ และร็อกแอนด์โรลก็ครองตำแหน่งสูงสุด เด็กชายวัยแปดขวบทิ้งไวโอลินแล้วหยิบกีตาร์ขึ้นมา ซึ่งเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อด้วย หลังจากเข้าใจพื้นฐานของเกมแล้ว Carlos ก็เริ่มฝึกฝนด้วยตัวเองโดยเลียนแบบ B.B. King, John Lee Hooker (ซึ่งเขาจะทำการบันทึกหลายครั้งในภายหลัง) และคนดังคนอื่น ๆ การเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น คาร์ลอสเริ่มดึงดูดความสนใจด้วยการเล่นที่สวยงาม และความคิดสร้างสรรค์และรสนิยมที่โดดเด่นของเขา ดนตรีเริ่มสร้างรายได้มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับครอบครัวที่ไม่ได้มีฐานะร่ำรวยมากนัก ในปี 1960 ครอบครัวของคาร์ลอสย้ายไปซานฟรานซิสโก แต่เขาตัดสินใจที่จะอยู่ต่อหนึ่งปีเพื่อหารายได้เพิ่มเติมจนกว่าครอบครัวของเขาจะย้ายไปอยู่ที่ใหม่ จากการย้ายไปซานฟรานซิสโก Santana ได้ดื่มด่ำกับวัฒนธรรมข้ามชาติของเมือง โดยซึมซับการเคลื่อนไหวและสไตล์ดนตรีต่างๆ อย่างละเอียดอ่อน ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขายังคงพัฒนาและเพิ่มสไตล์การเล่นกีตาร์ของตัวเองให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

1966 Young Santana สร้างทีมของตัวเองชื่อ Santana Blues Band คลื่นความนิยมของกลุ่มผลิตภัณฑ์นี้เติบโตขึ้นในช่วงสองปีถัดมา จนกระทั่งถึงเทศกาล Woodstock อันเก่าแก่ในปี 1969 ในปีเดียวกันนั้นอัลบั้มแรกของกลุ่มชื่อ "Santana" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการผสมผสานดนตรีร็อคและจังหวะละตินอเมริกาเข้ากับเครื่องเพอร์คัชชันมากมายอย่างแปลกประหลาด สไตล์นี้ยังคงเป็นจุดเด่นของ Carlos Santana จนถึงทุกวันนี้
อัลบั้มแรกตามมาด้วย "Abraxas" (1970) อันงดงามและ "Santana-III" (1971) แม้กระทั่งบนสิ่งเหล่านี้ อัลบั้มแรกบทละครของอาจารย์รู้สึกได้ทันที เสียงกีตาร์ของเขาพิเศษมาก คล้ายกับตัวเขาเองเท่านั้น ซานตาน่าเน้นไปที่อารมณ์โดยไม่ต้องพึ่งเทคนิคการเล่นความเร็วสูงมากนักและพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของเขา สถานะภายในสู่ผู้ฟังผ่านกีตาร์ สไตล์ของเขาถูกกำหนดโดยการใช้โค้งและเสียงที่ยาวและยาวโดยใช้กลิสซันโด สลับกับวลีสั้น ๆ ที่ตัดกันอย่างชัดเจน

งาน “คาราวานเสไร” ปี 2515 มักถือเป็นจุดเปลี่ยนในงานของท่านอาจารย์ มันแสดงให้เห็นอคติต่อดนตรีแจ๊ส พูดตรงๆ ประชาชนทั่วไป (รวมถึงสมาชิกบางคนในกลุ่ม) ไม่ชอบการทดลองโวหารดังกล่าว และนักเขียนชีวประวัติพิจารณาอีกสองทศวรรษข้างหน้าในอาชีพการงานของ Santana หากไม่ล้มเหลว อย่างน้อยก็ไม่ “ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิง” แล้วเขาไม่ได้เล่นกับใครล่ะ? ประวัติของเขารวมถึงการร่วมมือกับดังกล่าว คนที่มีชื่อเสียงเช่น John McLaughlin และ John Lee Hooker, Bob Dylan และ Aretha Franklin, Neville Brothers และ Jefferson Airplane... ทำไมเขาถึงกล้าหาญในการทดลอง? ทำไมไม่? ความจริงก็คือโน้ตและดนตรีนั้นห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน Santana เป็นคนต่างด้าวกับรูปแบบโวหารและภูมิศาสตร์: เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "La Bamba" ในปี 1988 เขาได้ออกทัวร์ร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส Wayne Shorter และในปี 1987 เขาก็มาถึง สหภาพโซเวียตและร่วมคอนเสิร์ตร็อคโซเวียต-อเมริกาครั้งแรก “Rock`n`Roll Summit”...

1966 Young Santana สร้างทีมของตัวเองชื่อ Santana Blues Band คลื่นความนิยมของกลุ่มผลิตภัณฑ์นี้เติบโตขึ้นในช่วงสองปีถัดมา จนกระทั่งถึงเทศกาล Woodstock อันเก่าแก่ในปี 1969 ในปีเดียวกันนั้นอัลบั้มแรกของกลุ่มชื่อ "Santana" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการผสมผสานดนตรีร็อคและจังหวะละตินอเมริกาเข้ากับเครื่องเพอร์คัชชันมากมายอย่างแปลกประหลาด สไตล์นี้ยังคงเป็นจุดเด่นของ Carlos Santana จนถึงทุกวันนี้
อัลบั้มแรกตามมาด้วย "Abraxas" (1970) อันงดงามและ "Santana-III" (1971) แม้แต่ในอัลบั้มแรกๆ เหล่านี้ คุณก็สามารถสัมผัสได้ถึงการเล่นของ Master ทันที เสียงกีตาร์ของเขาพิเศษมาก คล้ายกับตัวเขาเองเท่านั้น ซานตาน่ามุ่งเน้นไปที่อารมณ์โดยไม่ได้อาศัยเทคนิคการเล่นความเร็วสูงเป็นพิเศษ โดยพยายามถ่ายทอดสภาพภายในของเขาให้ผู้ฟังฟังผ่านกีตาร์ สไตล์ของเขาถูกกำหนดโดยการใช้โค้งและเสียงที่ยาวและยาวโดยใช้กลิสซานโด สลับกับวลีสั้น ๆ ที่ตัดกันอย่างมาก

งาน “คาราวานเสไร” ปี 2515 มักถือเป็นจุดเปลี่ยนในงานของท่านอาจารย์ มันแสดงให้เห็นอคติต่อดนตรีแจ๊ส พูดตรงๆ ประชาชนทั่วไป (รวมถึงสมาชิกบางคนในกลุ่ม) ไม่ชอบการทดลองโวหารดังกล่าว และนักเขียนชีวประวัติพิจารณาอีกสองทศวรรษข้างหน้าในอาชีพการงานของ Santana หากไม่ล้มเหลว อย่างน้อยก็ไม่ “ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิง” แล้วเขาไม่ได้เล่นกับใครล่ะ? ประวัติของเขารวมถึงการร่วมงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น John McLaughlin และ John Lee Hooker, Bob Dylan และ Aretha Franklin, Neville Brothers และ Jefferson Airplane... ทำไมเขาถึงกล้าทดลอง? ทำไมไม่? ความจริงก็คือโน้ตและดนตรีนั้นห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน Santana เป็นคนต่างด้าวกับรูปแบบโวหารและภูมิศาสตร์: เขาเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "La Bamba" ในปี 1988 เขาออกทัวร์กับนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส Wayne Shorter ในปี 1987 เขามาที่สหภาพโซเวียตและมีส่วนร่วมในโซเวียต - อเมริกันคนแรก คอนเสิร์ตร็อค “Rock` 'n` Roll Summit"…

กีตาร์ของซานทาน่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่พูดคุย ร้องไห้ และหัวเราะร่วมกับเจ้าของ โดยจับอารมณ์ของเขาได้อย่างละเอียดอ่อน Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่จดจำได้ตั้งแต่เสียงแรกๆ

Carlos Santana เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมือง Outlan de Navarro เมืองเล็ก ๆ ของเม็กซิโก เมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ พ่อของดาราในอนาคต นักไวโอลินมืออาชีพ Jose Santana ถือเป็นหน้าที่ของเขาในการสอนลูกชายคนโตเกี่ยวกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและการเล่นไวโอลิน ในปี 1955 ครอบครัวของ Carlos ย้ายจาก Autlán ไปยัง Tijuana ที่ซึ่งชีวิตดนตรีร็อกแอนด์โรลเต็มไปด้วยความผันผวน Santana Jr. ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าดนตรีโฟล์กเพียงอย่างเดียวไม่ได้ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณและเติมเต็มเงินในกระเป๋าได้เพียงเล็กน้อย คาร์ลอสตระหนักว่าร็อกแอนด์โรลและบลูส์เป็นสิ่งที่ถูกต้อง เด็กชายอายุแปดขวบหยิบกีตาร์ขึ้นมาซึ่งเขาเริ่มหัดเล่นโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อ หลังจากเข้าใจพื้นฐานของเกมแล้ว เขาเริ่มเลียนแบบ B.B. King, John Lee Hooker (ซึ่งต่อมาเขาจะบันทึกเสียงหลายครั้ง) และ T-Bone Walker ในแง่ของความสามารถนักเรียนไม่ได้ด้อยกว่าครูมากนักและหลังจากนั้นสองสามปีเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม TJ'S ในพื้นที่ ผู้ปกครองไม่ได้คัดค้านเนื่องจากรายได้ของลูกชายช่วยเสริมงบประมาณของครอบครัวอย่างมาก การเล่นใน กลุ่มท้องถิ่น คาร์ลอสเริ่มดึงดูดความสนใจด้วยการเล่นที่สวยงามและสิ่งประดิษฐ์และรสนิยมที่โดดเด่นของเขา

หลังจากนั้นไม่นานครอบครัวก็ย้ายไปที่ซานฟรานซิสโกซึ่งนำเพลงใหม่มาสู่ซานตาน่า คาร์ลอสซึมซับกระแสดนตรีต่างๆ อย่างอ่อนไหว พัฒนาและเพิ่มสไตล์การเล่นกีตาร์ของตัวเองให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2509 เขารู้สึกว่ามีประสบการณ์เพียงพอและก่อตั้งวง Santana Blues Band ขึ้นมาเอง กลุ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากสองเสาหลัก: Santana เองและมือคีย์บอร์ด Greg Rolie ที่ร้องเพลง การเปิดตัวของพวกเขาเกิดขึ้นที่ Fillmore West อันโด่งดัง สองปีต่อมา นักดนตรีได้ย่อชื่อให้สั้นลงเป็นซานตาน่าที่สะดวกยิ่งขึ้น ชื่อนี้เริ่มปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ ควบคู่ไปกับชื่อของแกรนด์บลูส์ นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่สังเกตเห็นและอวยพรให้เขาประสบความสำเร็จ: บันทึกแรกที่มีส่วนร่วมของเขาคืออัลบั้มแสดงสด The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969)

กระแสความนิยมของวงดนตรีกลุ่มนี้เพิ่มมากขึ้นจนกระทั่งเทศกาล Woodstock Festival อันเก่าแก่ในปี 1969 ซึ่งผู้ชมกว่าครึ่งล้านคนประทับใจกับเพลงประกอบพายุเฮอริเคน Soul Sacrifice ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน อัลบั้มแรกของ Santana ก็ได้รับการปล่อยตัว เป็นการผสมผสานดนตรีร็อคและจังหวะละตินอเมริกาอย่างแปลกประหลาด สไตล์การเล่นที่แสดงในอัลบั้มนี้กลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Santana

แผ่นดิสก์แผ่นที่สอง - Abraxas" (1970) - ติดอันดับสูงสุดในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกาในทันที รวมถึงซัลซ่าคลาสสิกของ Tito Puente Oye Como Va และ Black Magic Woman ที่เป็นอมตะซึ่งในเวอร์ชั่นของ Santana ทำให้คุณลืมผู้แต่ง Peter ผู้ยิ่งใหญ่ สีเขียว.

เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มถัดไปถูกบันทึก Carlos ก็เริ่มครองตำแหน่งผู้เล่นตัวจริง และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 โรลี่และฌอนก็เลิกกับเขา แผ่นดิสก์ Santana III (1971) ถือเป็นการหยุดพักยาวในกิจกรรมคอนเสิร์ตของกลุ่ม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 คาร์ลอสเล่นคอนเสิร์ตในฮาวายร่วมกับนักร้องและมือกลองบัดดี้ไมลส์ ซึ่งส่งผลให้อัลบั้ม "Live!" ตามมาด้วยคาราวานเสไรด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน - งานที่สมบูรณ์มากจนมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สังเกตเห็นว่านักดนตรีต่างกันบันทึกการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงนำไปสู่ความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ตที่ Madison Square Garden อันโด่งดัง กลุ่มนี้ไม่มีนักเพอร์คัชชัน James Lewis หนึ่งในผู้ชมเสนอบริการของเขา - และได้งานทำ ร่วมกับนักร้องนำ ลีออน โธมัส ซานทาน่าไปทัวร์ขนาดใหญ่ ซึ่งบางส่วนประกอบขึ้นเป็นคอนเสิร์ตสามคอนเสิร์ต Lotus (1975)

ในเวลาเดียวกันคาร์ลอสเริ่มทำงานเดี่ยว แต่อัลบั้ม Golden Reality (1979) ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ต่อจากนี้ Santana ได้เปิดตัวอัลบั้มคู่อีกชุด The Swing Of Delight (1980) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ดนตรีแจ๊ส - ร็อค ตามมาด้วยรายการ Zebop! (พ.ศ.2524) ซึ่งกลายเป็นทองคำในเวลาไม่กี่เดือน การมีส่วนร่วมของทีมของ Carlos ในเทศกาล U.S. Festival สามวันซึ่งเต็มไปด้วยดาราดัง ทำให้ความสนใจในทีมเพิ่มขึ้นและทำให้แผ่นดิสก์ของ Shango ประสบความสำเร็จ

ในปีต่อมา Santana มอบอัลบั้มเดี่ยวที่แข็งแกร่งแก่แฟนๆ ในชื่อ Havana Moon อัลบั้มถัดไป Beyond Appearances (1985) อ่อนแอตรงไปตรงมา แต่ไม่ได้สั่นคลอนชื่อเสียงของนักกีตาร์ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาล Live Aid อันโด่งดัง

ในปี 1993 Santana เริ่มทัวร์ Sacred Fire เมื่อถึงจุดสูงสุด Milagro ก็ปรากฏตัวในตลาดโดยมีจิตวิญญาณแบบคริสเตียน (อิทธิพลของภรรยาคนที่สองของ Carlos)

ในฤดูร้อนปี 1995 ซานทาน่าออกเดินทางอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้น บ็อกซ์เซ็ตสามชุด Dance Of The Rainbow Serpent ก็ได้ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของวง ตั้งแต่ Soul Sacrifice เวอร์ชัน Woodstock ไปจนถึง Chill Out

ในปี 1997 เกจิได้เฉลิมฉลองวันครบรอบครึ่งศตวรรษของเขา และในปี 2544 ในที่สุดเขาก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับ เจ้าหน้าที่ในบ้านเกิดของเขาได้จัดงานเฉลิมฉลองครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรี ซานตานาได้รับกุญแจเมือง และถนนสายหลักสายหนึ่งก็ตั้งชื่อตามเขา “ฉันรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งที่เมืองของฉันให้เกียรติแก่ฉัน” มือกีตาร์วัย 53 ปีผู้มีอารมณ์อ่อนไหวกล่าว

ซานทาน่าค้นหาและพัฒนาอยู่เสมอ อัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มสะท้อนภาพสะท้อนจิตวิญญาณของเขาในกระจก การมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมดนตรีโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก