Komik dalam gaya Pop-art.

Dalam tutorial ini kita akan belajar cara membuat wallpaper dengan gaya pop art. Inilah yang seharusnya terjadi pada akhirnya.

Buka gambar yang ingin dibuat dengan gaya pop art, penulis memilih Angelina Jolie.

Kemudian duplikat layer tersebut (klik CTRL+J). Di layer baru ini, ubah blending mode menjadi Meringankan alasnya(Penghindaran Warna).

Klik CTRL+I untuk membalikkan gambar. Dan terapkan Filter - Buram - Gaussian Blur(Filter > Blur > Gaussian Blur).

Inilah yang seharusnya terjadi.

Mari buat lapisan penyesuaian baru - isohelium.

Dengan pengaturan ini.

Buat layer baru dan atur blending modenya menjadi Perkalian(Berkembang biak).

Ambil kuas Anda dan mulailah mengecat kulit, pastikan Anda berada di layer baru.

Sekarang kami menggunakan Filter - Sketsa (Sketsa) - Set Halftone(Filter > Sketsa > Halftone).

Hasil:

Dan inilah metode kedua untuk menciptakan efek yang sama.

Sekarang kita akan membuat polanya. Buka dokumen baru dengan latar belakang transparan, dimensinya seharusnya 40x40 piksel.

Buat lapisan baru. Isi dengan warna hitam, sekarang buat layer lain. Dan warna putih, alat Pensil(pensil) gambarlah pola berikut.

Hapus lapisan hitam.

Sekarang ayo pergi Pengeditan - Tentukan Pola(Edit > Tentukan pola). Mari kita kembali ke dokumen bersama Angelina. Buat layer baru dan atur blending modenya menjadi Tumpang tindih(Hamparan). Mari kita mengecat pakaiannya.

Terapkan gaya lapisan Tumpang tindih dengan suatu pola(Hamparan pola) dan pilih pola kita di sana.

Mari terapkan efek ini ke bagian lain - rambut, mata, latar belakang.

Mode modern cerah dan menarik. Cetakan, desain, dan berbagai pola diterima bahkan dalam busana kantor. Dan kita dapat berbicara tanpa henti tentang tren anak muda secara umum, gaya saat ini tidak ada habisnya. Salah satu tren anak muda tersebut adalah pakaian pop art. Apa itu - baca di bawah.

Seni pop dalam seni muncul pada tahun 50-60an. abad terakhir. Itu mencolok, cerah, sarkastik dan seperti ejekan terhadap karya klasik yang ketat. Dasar kreativitas tersebut adalah interpretasi lukisan, foto selebriti, dan kolase. Gambar-gambarnya benar-benar tidak terduga - yang terkenal sup tomat, makanan kaleng, kurcaci taman, detail interior. Beberapa orang memusuhi inovasi semacam itu, sementara sebagian lainnya jatuh cinta padanya. Telah muncul seluruh budaya yang memuja seni pop. Dia tidak hanya mendikte preferensi mode dan pakaian, tetapi bahkan perilaku. Pakaian yang dibuat dengan gaya pop art seringkali dibuat dari bahan yang tidak biasa bagi kita. Selain kain, mereka menggunakan kertas, kain minyak, label, dll.

Gerakan seni pop diciptakan untuk menarik perhatian, kejutan, dan menonjol.

Usai ekstravaganza, gairah terhadap seni pop dalam busana awalnya mereda. Tren dan tren baru pun bermunculan. Namun, kreativitas dan budaya tertanam kuat di dalamnya. Seniman terus berkreasi, mengembangkan, dan memperluas batasan mereka. Mempopulerkan buku komik juga berkontribusi terhadap hal ini. Para pahlawan media cetak memenangkan hati seni pop. Pakaian semakin mulai terisi karakter kartun, pahlawan super, serial " kehidupan rahasia pahlawan super”, di mana mereka dihadapkan pada urusan dan masalah sehari-hari yang paling biasa, dan semua ini dipenuhi dengan geometri dan warna-warna cerah.

Saat ini, gaya pop art dalam pakaian kembali populer dari sebelumnya. T-shirt bergambar komik dapat ditemukan di lemari pakaian anak perempuan dan laki-laki, pelajar muda, dan kepala keluarga yang dihormati. Ada sesuatu yang menarik dan membangkitkan semangat tentang mereka. Rok pop art dapat selaras dengan hal-hal yang paling sederhana, tanpa pola, dan dengan yang cerah. Yang paling menarik perhatian adalah gambar yang menggabungkan beberapa item bergaya sekaligus, misalnya T-shirt dan mantel pop art, atau rok dan crop top.

Seni pop dalam pakaian – cara yang bagus menonjol dari keramaian dan menambahkan sesuatu yang tidak biasa ke lemari pakaian Anda. Cetakan modern akan menambah keberanian dan kesan genit, bahkan jika Anda mengenakan jeans dan kaus. Banyak orang bekerja ke arah seni pop rumah mode, dan Moschino menerimanya sepenuhnya sebagai dasar karyanya. Setiap koleksi Moschino sarat dengan ornamen dan desain tertentu, serta dekorasi berlebihan yang juga berjiwa pop art.

Roy Fox Lichtenstein adalah seniman seni pop Amerika yang terkenal. Lahir pada tahun 1923, di Manhattan, AS. Kecintaan masa kecil terhadap seni akhirnya tumbuh menjadi hasrat seniman yang paling kuat. Dia mendaftar di kursus seni di Ohio, tapi setelahnya tiga tahun pelatihan mulai digunakan sejak Perang Dunia Kedua dimulai Perang dunia. Setelah perang, ia melanjutkan studinya dan bahkan menjadi guru selama 10 tahun di sebuah universitas seni. Ia menerima gelar masternya dari universitas yang sama di Ohio. seni rupa.

Pameran pertama Roy Lichtenstein berlangsung di New York pada tahun 1951. Pada awal karir seninya, sang seniman menyukai gaya dan genre seperti kubisme dan ekspresionisme. Ketertarikannya pada tren avant-garde akhirnya membawanya ke genre baru yang baru saja memulai masa kejayaannya dan berkembang pesat - seni pop. Seniman seni pop yang baru mulai menjelajahi cakrawala baru, mencari gambaran segar, teknik yang menarik dan cara ekspresi diri. Roy Lichtenstein menciptakan seni popnya sendiri. Dia mengambil gambar yang dia suka dari komik dan memperbesarnya berkali-kali. Apalagi ia melakukan pembesaran secara manual, cukup menggambar ulang gambar dalam format yang lebih besar, namun mengamati semua titik raster yang didapat selama pencetakan. Gambar-gambar besar dari komik tampaknya tercipta dari banyak titik-titik besar, yang secara samar-samar dapat dibandingkan dengan . Ia menggunakan sablon sutra dan sablon untuk mencetak karyanya.

Tidak hanya penonton biasa, kritikus, dan penikmat yang datang ke pameran seni pop sang seniman, tetapi juga para penulis buku komik, yang secara tak terduga menemukan gambar mereka sendiri kini berperan sebagai lukisan. Selama hidupnya ia menerima banyak penghargaan dan penghargaan bergengsi. Bersahabat dengan. Karya seniman tersebut dianggap sebagai salah satu yang termahal tidak hanya di antara semua seniman seni pop, tetapi juga di antara semua seniman di dunia, dulu dan sekarang. Harga mereka mencapai rekor tertinggi. Berikut ini beberapa di antaranya: “Torpedo...Los!” - 5,5 juta dolar, “Di Dalam Mobil” - 16,2 juta dolar, “Ohhh. . . Baiklah. . ." - $42,6 juta, “Saya Bisa Melihat Seluruh Ruangan!” …dan tidak ada siapa-siapa di dalamnya!” - 43 juta dolar, "Gadis Tidur" - 44,8 juta dolar.

Artis Roy Lichtenstein, yang meninggalkan jejak signifikan pada seni pop art, meninggal pada tahun 1997 di Manhattan.

Suka film yang bagus kualitas yang sangat baik? Anda bisa kapan saja di bioskop online Cinema-HD. Selain itu, di sini Anda akan menemukan serial TV, film aksi, komedi, horor, video musik dan masih banyak lagi.

Keputusasan

Permainan yang menyenangkan

Kembalinya Pahlawan

Telanjang biru

Gadis dengan bola

Koboi kembali menunggang kuda

Penunggang Merah

Kompor

Wajah Barcelona

M-mungkin

Keluaran

Oh Jeff... Aku juga mencintaimu... Tapi...

Oh... Oke

Gadis menangis

Bella Adseeva

Roy Lichtenstein menjadi terkenal karena lukisan komiknya, yang mulai ia buat pada awal tahun 1960-an, ketika ia sudah berusia empat puluhan. Proyek Weekend mencoba mencari tahu mengapa karya Roy Lichtenstein masih dinilai ambigu oleh banyak kritikus hingga saat ini.

Seperti artis lain yang menjadi pionir di bidang ini arah yang berbeda Lukisan abad ke-20, Roy Lichtenstein, sebelum mengembangkan gayanya sendiri, cukup lama bereksperimen dengan surealisme, lalu kubisme, lalu dengan ekspresionisme abstrak, yang perwakilannya mendominasi seni rupa saat itu. Lukisan Amerika. Pada akhir tahun 1940-an dan sepanjang tahun 1950-an, ia mencoba mendefinisikan gayanya sendiri, dan pada awal tahun 1960-an, ledakan ekonomi Amerika - dan seruan konsumsi yang terdengar di mana-mana - membantu sang seniman mengambil langkah pertama menuju gaya yang membuatnya. terkenal. Lukisan cerah yang menggambarkan peralatan rumah tangga, produk, sepatu, tong sampah, tidak dianggap sebagai seni, dan majalah Life bahkan menerbitkan artikel berjudul “Apakah menurut Anda dia adalah seni artis terburuk Amerika?" Pada tahun 1961, Lichtenstein menerima petunjuk lain dari luar - putranya memintanya menggambar sesuatu yang seindah buku komik.

"Lihat, Mickey" (1961) adalah lukisan pertama Lichtenstein berdasarkan komik - sama sekali berbeda dari karya ekspresionis populer saat itu Willem de Kooning dan Jason Pollock, lukisan ini menjadi terobosan bagi seniman yang mendapatkan ketenaran sebagai pelopor seni pop Amerika. . Pada tahun 1956 artis inggris Richard Hamilton menciptakannya sendiri lukisan terkenal— kolase “Jadi apa yang membuat rumah kita saat ini begitu berbeda, begitu menarik?”, menggambarkan seorang wanita dan pria telanjang yang dikelilingi oleh simbol kelimpahan tahun 1950-an dan menandai awal dari gaya seni pop. Beberapa tahun kemudian, Roy Lichtenstein dan Andy Warhol di seberang lautan membuatnya benar-benar tersebar luas, menyebabkan pertarungan serius yang masih berlangsung mengenai topik yang disebut seni.

Maka Liechtenstein yang mengenyam pendidikan klasik di bidang seni rupa menjadi populer berkat apa yang disebut “seni rendahan”. Dia mengumpulkan semua klise dan menciptakannya gaya individu, yang telah dikenal di mana-mana. Hal utama yang ingin dicapai Lichtenstein adalah agar lukisannya terlihat seperti cetakan, bukan buatan manusia. Oleh karena itu mereka fitur utama- penggunaan hanya beberapa warna tipografi, garis hitam dan titik-titik, yang dengannya seniman mencapai bayangan dan kedalaman gambar. Dia melukis titik-titik merah dan biru menggunakan stensil, dan sebagai hasilnya dia gambar cerah benar-benar tampak seperti gambar yang diperbesar yang dipindahkan dari halaman buku komik ke kanvas - tetapi semuanya dibuat oleh Lichtenstein sendiri. “Lukisan-lukisan ini seharusnya terlihat palsu, dan saya rasa saya berhasil. Sepertinya saya tidak sekadar menggambar ulang komik, tetapi menghadirkan sesuatu yang baru dan akhirnya menciptakan sebuah karya seni,” kata sang seniman.

Wanita berambut pirang dan berambut cokelat menangis atau menunggu panggilan, serta tentara dari halaman buku komik, menjadi sangat populer dan dipamerkan di galeri, salah satunya pernah dikunjungi oleh ilustrator Andy Warhol. Saking takjubnya dengan apa yang dilihatnya, ia bertemu dengan Lichtenstein dan mengundangnya ke studionya untuk membuktikan bahwa ia melukis hal yang hampir sama. Dalam arti tertentu, kita dapat mengatakan bahwa nasib kedua seniman ditentukan oleh kolektor berpengaruh Leo Castelli, yang memilih untuk memperoleh karya Lichtenstein, dan Warhol, yang takut dianggap sebagai pengikut tanpa perlindungannya, dipaksa pindah dari pahlawan super. ke botol Coca-Cola yang terkenal dan serahkan pahlawan buku komik ke Lichtenstein.

Pada tahun 1966 Galeri London Tate memperoleh lukisan Whaam!, yang menimbulkan kebingungan di kalangan pengunjung - karya tersebut tidak menimbulkan pertanyaan serius dan tidak membuat orang berpikir tentang apa yang dianggap kebanyakan orang sebagai makna seni. Namun, akuisisi besar tersebut berkontribusi pada popularitas besar pameran tunggal pertama Roy Lichtenstein di Tate, yang kebetulan juga menjadi pameran pertama karya seni modern. artis Amerika di galeri.

Hanya dalam beberapa tahun, pada pertengahan tahun 1960an, Roy Lichtenstein telah berubah dari salah satu dari ribuan lulusan seni yang tidak memiliki gaya tertentu menjadi salah satu seniman paling terkenal di generasinya, dan untuk pertama kalinya mulai memikirkan tentang hal lain. dia bisa melakukannya hanya dengan menggunakan titik, pasangan -tiga warna dan garis hitam. Beginilah tampilan penghormatannya kepada seniman lain - Picasso, Matisse, Monet, Mondrian.

Gambar-gambar ini kembali ditanggapi dengan tidak baik - Lichtenstein dituduh hanya menggambar ulang, seperti dalam kasus komik karya terkenal dalam miliknya gaya sendiri. “Picasso memang selalu memberikan pengaruh besar pada saya, dan ketika saya mulai menggambar lukisan komik saya, saya memutuskan bahwa saya akhirnya meninggalkannya. Dan bahkan karya seni pop saya, yang mengacu pada Picasso, adalah upaya untuk menyingkirkannya pengaruhnya.”, kata Lichtenstein.

Hal yang sama terjadi pada Van Gogh - Lichtenstein menciptakan versinya tentang Kamar Tidur di Arles pada tahun 1992. “Saya membersihkan tempatnya. Saya pikir dia akan bahagia ketika dia kembali dari rumah sakit dan menemukan bahwa saya menggantung bajunya dan bahkan membeli perabotan baru,” canda Lichtenstein menanggapi tuduhan plagiarisme.