Anak-anak dalam lukisan karya seniman terkenal. Rumah dan keluarga
Lahir dari keluarga Jerman Russified di St. Petersburg (ayah dari calon master adalah seorang pemahat kayu) pada 12 Desember (23), 1799. Ia belajar di Akademi Seni (1809-1821), khususnya dengan A. I. Ivanov ( ayah dari A.A.Ivanov) . Pada tahun 1823-1835, Karl Bryullov bekerja di Italia, pergi ke sana sebagai "pensiunan" dari Masyarakat untuk Dorongan Seni dan mengalami pengaruh mendalam dari seni kuno dan seni Barok Renaisans Italia.
Lukisan Italia karya Bryullov dipenuhi dengan kebahagiaan sensual. Pada periode ini, bakatnya sebagai juru gambar akhirnya terbentuk. Ia juga bertindak sebagai ahli potret sekuler, mengubah gambarnya menjadi dunia keindahan “surgawi” yang bersinar. Seniman itu kembali ke tanah airnya pada tahun 1835 sebagai karya klasik yang hidup.
Area penting dari kreativitasnya juga merupakan proyek desain yang monumental, di mana ia berhasil menggabungkan bakat seorang dekorator dan penulis naskah secara organik.
Semakin lemah karena penyakit, dari tahun 1849 Bryullov tinggal di pulau Madeira, dan dari tahun 1850 di Italia. Bryullov meninggal di kota Mandziana (dekat Roma) pada tanggal 23 Juni 1852.
Potret Adipati Agung Elena Pavlovna dengan putrinya Maria, 1830
Penunggang kuda wanita, 1832
"Gadis Memetik Anggur" 1827
"Potret Countess Yulia Samoilova bersama putri angkatnya"
"Kematian Inessa de Castro" 1834
Potret M.A.Beck bersama putrinya, 1840
Erminia dengan para gembala
Potret anak-anak Volkonsky dengan blackamoor, 1843
Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova dengan muridnya dan blackamoor, 1832-1834
Potret Countess O.I. Orlova-Davydova bersama putrinya, 1834
Potret Teresa Michele Tittoni bersama putra-putranya, 1850-1852
Venetsianov Alexei Gavrilovich- Pelukis Rusia asal Yunani, salah satu pendiri genre sehari-hari dalam lukisan Rusia.
Dari keluarga pedagang di bibir Tver. Lahir di Moskow pada 7 Februari 1780.
Setelah menjabat sebagai pejabat di masa mudanya, ia terpaksa belajar seni sendiri, menyalin lukisan dari Hermitage. Pada tahun 1807-1811 mengambil pelajaran melukis dari V.L. Borovikovsky.
Dianggap sebagai pendiri karikatur cetak Rusia. Selama Perang Patriotik Pada tahun 1812, bersama dengan I. I. Terebenev, ia menciptakan serangkaian gambar propaganda dan satir bertema perlawanan rakyat terhadap penjajah Prancis.
Sejak 1811 Venetsianov menjadi anggota kehormatan Akademi Seni.
Setelah pensiun pada tahun 1819, Venetsianov A.G. menetap di desa. Safonovka, distrik Vyshnevolotsky, provinsi Tver, tempat ia mulai menulis lukisan bergenre dari kehidupan pedesaan karakter yang indah.
Didirikan di desanya sekolah seni, di mana lebih dari 70 pelukis menerima pelatihan. Venetsianov, bersama dengan V. A. Zhukovsky dan K. P. Bryullov, berkontribusi pada pembebasan T. G. Shevchenko dari perbudakan ()
Zakharka, 1825
Ini makan malam Ayah, 1824
Potret A. A. Venetsianova, putri seniman, 1825-1826
Gembala Tidur, 1823-182
Anak-anak petani di ladang, tahun 1820-an.
Potret Nastenka Khavskaya, 1826
Anak petani memakai sandal, tahun 1820-an.
Kiprensky Orest Adamovich- Artis Rusia, pelukis dan seniman grafis, master lukisan potret.
Lahir pada 13 Maret (24), 1782 di istana Nezhinskaya (sekarang Wilayah Leningrad). Agaknya memang ada anak haram pemilik tanah A.S. Dyakonova. Setahun setelah kelahirannya, ibunya, seorang wanita petani budak, menikah dengan budak Adam Schwalbe. Nama keluarga Kiprensky dibuat-buat.
Ketika bocah itu berusia enam tahun, Dyakonov memberinya kebebasan dan mengirimnya ke sekolah pendidikan di Akademi St seni
Sembilan tahun kemudian, Kiprensky diterima di kelas tersebut lukisan sejarah, yang pada saat itu dianggap genre tertinggi seni rupa.
Pada tahun 1805, O. A. Kiprensky menyimpulkan studinya di akademi dengan lukisan “Dmitry Donskoy tentang Kemenangan atas Mamai,” di mana ia menerima Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri. Namun karena aksi militer tentara Napoleon, pelayaran ini terpaksa ditunda.
Setelah lulus dari Akademi, potret menjadi fokus utama karya seniman. Kiprensky O. A. adalah salah satu orang pertama di Rusia yang mulai mengembangkan komposisi potret di mana prestise sosial dan kelas model akhirnya digantikan oleh minat pada kepribadian seseorang, pengakuan atas harga dirinya. Faktanya, dia adalah salah satu penciptanya gaya romantis dalam lukisan Rusia.
Kiprensky tinggal di Moskow (1809), Tver (1811), St. Petersburg (sejak 1812).
Selama periode ini paling banyak karya terkenal dalam karyanya adalah: potret seorang anak laki-laki A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), pasangan V. S. Khvostov dan D. N. Khvostova (1814) dan V. A. Zhukovsky (1816), dll.
Pada tahun 1816, O. A. Kiprensky pergi ke luar negeri. Perjalanan bisnis ke Italia ternyata membuahkan hasil bagi sang pelukis. Dia dibanjiri pesanan. Setelah mengapresiasi keterampilan seniman Rusia, Galeri Uffizi di Florence memerintahkannya untuk membuat potret diri (1820).
KE karya terbaik Periode ini meliputi lukisan “The Italian Gardener” (1817), potret A.M. Golitsyn (sekitar tahun 1819) dan E.S. Avdulina (sekitar tahun 1822), dll.
Perlu disebutkan "Potret Mariucci", yang berperan dalam nasib sang seniman peran penting. Modelnya adalah gadis menawan Mariuccie Falkucci. Ibunya tidak memiliki gaya hidup yang layak. Kiprensky, meninggalkan Italia, membeli Mariuccia dari ibunya yang tidak bermoral dan menempatkannya di sekolah asrama biara.
Rusia menyambut artis itu dengan tidak ramah. Namun, pada tahun 1824, setelah pameran publik lainnya di Akademi Seni, tempat Kiprensky memamerkan karya-karyanya, reputasinya pulih kembali.
Pada tahun 1827 sang seniman menulis potret terkenal SEBAGAI. Pushkin. “Saya melihat diri saya seperti di cermin, Tapi cermin ini membuat saya tersanjung…”, tulis penyair terkenal itu dalam pesan terima kasihnya.
Pada tahun 1828, O. A. Kiprensky kembali berangkat ke Roma, di mana ia menikah dengan mantan muridnya Mariuccia. Untuk menikah, diam-diam dia harus masuk Katolik. Namun kehidupan keluarga tidak membawa kebahagiaan bagi artis. Dia tidak menciptakan sesuatu yang berarti lagi.
Pada tanggal 17 Oktober 1836, Orest Adamovich Kiprensky meninggal di Roma karena pneumonia dan dimakamkan di sana di Gereja Sant'Andrea delle Fratte. Putrinya Clotilde lahir setelah kematiannya.
Gadis dalam karangan bunga poppy dengan anyelir di tangannya (Mariuccia)
Bocah nelayan Neapolitan
Gadis Neapolitan dengan buah-buahan
Potret Avdotya Ivanovna Molchanova bersama putrinya Elizaveta, 1814
Ibu dengan anak (Potret Madame Pres?)
Potret A.A. Chelishcheva, 1808 - awal 1809
<Tropinin Vasily Andreevich- Seniman Rusia, akademisi, perwakilan romantisme dalam seni rupa Rusia, ahli potret.
Lahir di desa Karpovka (provinsi Novgorod) pada 19 Maret (30), 1776 di keluarga budak Pangeran A. S. Minikh; Kemudian dia dikirim ke Pangeran I.I Morkov sebagai mahar untuk putri Minich.
Tropinin V. A. Menunjukkan kemampuannya menggambar saat masih kecil, tetapi tuannya mengirimnya ke St. Petersburg untuk belajar sebagai koki kue. Dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni, pertama secara sembunyi-sembunyi, dan dari tahun 1799 - dengan izin Morkov; Selama studi saya, saya bertemu O. A. Kiprensky.
Pada tahun 1804, pemiliknya memanggil seniman muda itu ke tempatnya, dan sejak saat itu ia tinggal bergantian di Ukraina, di perkebunan wortel baru di Kukavka, dan kemudian di Moskow, sebagai pelukis budak.
Pada tahun 1823 Tropinin V.A. menerima kebebasan dan gelar akademisi, tetapi meninggalkan karirnya di St. Petersburg, ia tetap di Moskow. ()
Anak laki-laki dengan kapak, tahun 1810-an
Potret Arseny Vasilievich Tropinin, Sekitar tahun 1818
Potret seorang anak laki-laki, tahun 1820-an
Potret V.I. Ershova bersama putrinya, 1831
Sayang sekali
Potret Pangeran Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) semasa kecil, sekitar tahun 1812
Bocah dengan Goldfinch, 1825
Gadis dengan boneka, 1841
Bocah dengan Goldfinch Mati, 1829
Potret Dmitry Petrovich Voikov bersama putrinya Varvara Dmitrievna dan wanita Inggris Miss Forty, 1842
<Makovsky Konstantin Egorovich(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), seniman Rusia, anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg (1898).
Lahir di Moskow, dalam keluarga salah satu penyelenggara Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, E. I. Makovsky. Kakak dari artis Vladimir Makovsky.
Ia belajar di MUZHVZ (1851-58) dengan S.K. Zaryanko dan di Akademi Seni (dari 1858).
Salah satu peserta dalam "pemberontakan empat belas" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, dll.), Konstantin Makovsky meninggalkan Akademi Seni pada tahun 1863, menjadi salah satu anggota Artel of Artists, dan kemudian adalah ahli Persatuan Keliling (lihat artis Keliling).
Karya Konstantin Makovsky dapat dibagi menjadi dua tahap. Pada tahun 1860-an - awal tahun 1870-an, di bawah pengaruh gagasan Peredvizhniki, ia beralih ke adegan-adegan dari kehidupan rakyat ("The Herring Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, keduanya lukisan di Museum Negara Rusia, St. Petersburg, " Penggiling organ kecil di pagar pada musim dingin "1868, koleksi pribadi).
Titik balik dalam karya seniman dapat dianggap sebagai perjalanan ke Mesir dan Serbia (pertengahan tahun 1870-an). Setelah peristiwa ini, Makovsky mulai semakin condong ke arah akademisisme ("Kembalinya Karpet Suci dari Mekah ke Kairo", 1876, Museum Rusia).
Pada tahun 1883, perpecahan terakhir dengan Wanderers terjadi. Sejak saat itu, ia terutama melukis potret visual spektakuler dan adegan genre-historis (potret istri seniman, 1881, “The Kissing Rite,” 1895, keduanya di Museum Rusia; “Pangeran Repnin di pesta Ivan the Terrible, ” Museum Seni Daerah Irkutsk). Lukisan-lukisan Konstantin Makovsky sukses besar di masyarakat kelas atas. Dia adalah salah satu seniman paling dihormati pada masa itu.
Konstantin Egorovich Makovsky meninggal dalam kecelakaan (trem bertabrakan dengan krunya) pada tahun 1915 di St. Sang seniman meninggalkan warisan artistik yang sangat besar.
Anak-anak lari dari badai petir, 1872
Makan siang petani di ladang. 1871
Potret seorang putra di bengkel
Penggiling organ kecil di dekat pagar pada musim dingin, 1868
Di studio artis, 1881
Potret keluarga Volkov
Putri Maria Nikolaevna
Potret anak artis, 1882
Potret keluarga, 1882
Anak-anak Tuan Balashov
cerita kakek. 1881(?)
Pendongeng
<Makovsky Vladimir Yegorovich(26 Januari (7 Februari 1846, Moskow - 21 Februari 1920, Petrograd) - seorang seniman Rusia yang luar biasa, akademisi (1873), anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg (1893).
Salah satu master terbesar genre sehari-hari dalam lukisan realistik abad ke-19.
Lahir di Moskow, dalam keluarga salah satu penyelenggara Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, E. I. Makovsky. Saudara laki-laki K.E. Makovsky.
Dari tahun 1861 hingga 1866 Vladimir belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow dengan penerus sekolah Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S.
Ia lulus perguruan tinggi dengan medali perak dan gelar seniman kelas tingkat ketiga untuk karyanya “Bacaan Sastra”. Selama periode ini, yang bertepatan dengan kebangkitan genre realistik sehari-hari dalam lukisan Rusia, arah kreatifnya ditentukan.
Pada tahun 1869, untuk lukisan “Peasant Boys Guarding Horses,” Makovsky menerima gelar “seniman kelas tingkat pertama dengan medali emas Vigee-Lebrun untuk ekspresi.” Pada tahun 1873, untuk lukisan “Nightingale Lovers,” V. E. Makovsky dipromosikan menjadi akademisi oleh Akademi Seni.
Anggota Asosiasi Pameran Seni Keliling sejak 1872.
Sejak 1894 Makovsky V.E. tinggal di St. Ia juga sukses berperan sebagai ilustrator dan guru buku dan majalah (sejak 1882 ia mengajar di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow, dan kemudian di Akademi Seni).
Dalam karyanya, V. E. Makovsky melanjutkan dan mengembangkan tradisi terbaik para pendiri genre Rusia - A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin, seniman genre Rusia terkemuka P. A. Fedotov dan V. G. Perov.
Bocah penjual kvass, 1861
Pertemuan, 1883
Anak-anak petani, 1880
Dari hujan, 1887
Permainan Nenek, 1870
Penggembala, 1903
Wanita Nelayan, 1886
Anak-anak petani, 1890
Anak laki-laki petani menjaga kuda di malam hari, 1869
<Perov Vasily Grigorievich- Pelukis Rusia, ahli lukisan sehari-hari, pelukis potret, pelukis sejarah.
Lahir di Tobolsk pada tanggal 21 atau 23 Desember 1833 (2 atau 4 Januari 1834). Dia adalah anak tidak sah (karena orang tuanya menikah setelah kelahirannya) anak dari jaksa penuntut setempat, Baron G. K. Kridener, dan nama keluarga “Perov” diberikan kepada artis masa depan sebagai nama panggilan oleh guru literasinya, seorang sexton rendahan.
Dia menghabiskan sebagian masa kecilnya di Arzamas, di mana dia belajar di sekolah A.V. Stupin (1846-1849, dengan interupsi.
Pada tahun 1853 ia memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Guru Perov adalah Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., teman sekelas dan teman - Pryanishnikov I.M.
Pada tahun 1858, lukisannya “Kedatangan Stavoy untuk Investigasi” (1857) dianugerahi Medali Perak Besar, kemudian ia menerima Medali Emas Kecil untuk lukisan “Peringkat Pertama. Putra Sexton, Dipromosikan ke Panitera Perguruan Tinggi” ( 1860, lokasi tidak diketahui). Karya pertama Perov sukses besar di pameran. Untuk kompetisi kelulusan, V. G. Perov menyiapkan lukisan “Khotbah di Desa” (1861, Galeri Tretyakov). Penulis dianugerahi Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.
Setelah bepergian ke luar negeri, artis tersebut menetap di Paris. Namun, karena “tidak mengenal orang-orangnya, cara hidup mereka, atau karakter mereka”, Perov tidak melihat manfaat bekerja di Prancis dan meminta izin untuk pulang lebih cepat dari jadwal. Ia mendapat izin untuk melanjutkan masa pensiunnya di Rusia dan pada tahun 1864 datang ke Moskow.
V. G. Perov memasuki sejarah seni sebagai pemimpin gerakan kritis dalam lukisan sehari-hari Rusia tahun 1860-an, dalam karyanya menggabungkan simpati terhadap mereka yang “dihina dan dihina” dan kesedihan yang marah dari wajah satir mereka yang berkuasa. Karya sang seniman mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni rupa Rusia, khususnya Moskow, pada paruh kedua abad ke-19.
Dia adalah salah satu anggota pendiri Association of Itinerants (1870).
Pada tahun 1871-1882, V. G. Perov mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana di antara murid-muridnya adalah N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. meninggal di desa Kuzminki (pada tahun-tahun itu - dekat Moskow) pada tanggal 29 Mei (10 Juni 1882. ()
Melihat almarhum
Anak-anak yang sedang tidur
Tiga
Gadis dengan kendi
Seorang anak pengrajin menatap burung beo
Penangkapan ikan
<Korzukhin Alexei Ivanovich(1835 - 1894) - Pelukis bergenre Rusia. Artis masa depan lahir pada 11 Maret (23), 1835 di pabrik Uktus (sekarang Yekaterinburg) dalam keluarga seorang budak pendulang emas. Dia menemukan kemampuan artistiknya sejak dini. Di masa remajanya, dia melukis potret kerabatnya dan berpartisipasi dalam melukis ikon untuk Gereja Transfigurasi setempat (1840-an).
Pada tahun 1857, Korzukhin tiba di St. Petersburg dan setahun kemudian menjadi mahasiswa di Akademi Seni. Di sini dia belajar dari tahun 1858 hingga 1863. Lukisannya “Bapak Keluarga yang Mabuk” dianugerahi medali emas kecil oleh Akademi pada tahun 1861. Namun, ia menolak untuk bersaing memperebutkan medali emas besar dan hak perjalanan pensiunan: bersama dengan peserta lain dalam pemberontakan empat belas tahun yang terkenal pada tahun 1863, ia meninggalkan Akademi dan menjadi anggota Artel Seniman (khususnya termasuk Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, dll.).
Pada tahun 1868, untuk lukisan “Kembalinya Ayah Keluarga dari Pameran,” Korzukhin menerima gelar Akademisi Akademi Seni.
Anggota pendiri Kemitraan Keliling: tanda tangannya ada pada Piagam Kemitraan, yang diadopsi oleh pemerintah pada tahun 1870.
Kreativitas Korzukhin tidak hanya sebatas lukisan bergenre saja. Sang seniman juga melukis potret dan sering menjalankan tugas gereja (ia ikut serta dalam dekorasi indah Katedral Kristus Sang Juru Selamat, lukisan katedral di Yelets, dan menyelesaikan sejumlah gambar untuk katedral di Riga).
Pembunuhan Kaisar Alexander II oleh Narodnaya Volya sebagai saksi yang tidak disengaja, yang dialami sang pelukis pada tahun 1881, sangat mengejutkan dirinya dan berdampak serius pada kesehatan sang seniman. Namun, ia terus melanjutkan aktivitas kreatifnya yang aktif.
Alexei Ivanovich Korzukhin meninggal di St. Petersburg pada 18 Oktober (30), 1894.
Kembali dari kota
Gadis petani tersesat di hutan
Musuh burung
Gadis
Nenek dengan cucunya
Di tepi roti
Sumber pengetahuan utama adalah website webstarco.narod.ru, dilengkapi dengan reproduksi dari berbagai galeri seni: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, dan banyak lainnya.
Natalya Ignatova
Dosen proyek pendidikan Tingkat Satu dan sejarawan seni bersertifikat
Membuat anak tertarik pada pameran seni rupa tidaklah sesulit yang terlihat pada pandangan pertama. Dan semua orang tua bisa melakukannya. Untuk menjadikan perjalanan ke museum sebagai tradisi keluarga yang baik, pertimbangkan usia penonton muda dan pelajari seni dengan cara yang menyenangkan. Dengan mengenal anak Anda, Anda dapat menceritakan kepadanya kisah lukisan itu dengan cara yang tidak mengganggu dan mudah dipahami, yang berarti Anda tidak akan membebani dia dengan informasi yang tidak perlu.
Anak-anak prasekolah
Anak-anak usia 4 sampai 6 tahun tidak terlalu tertarik dengan siapa yang melukis lukisan ini atau itu dan mengapa. Pertama, mereka hanya perlu menjelaskan apa itu museum dan lukisan secara umum. Kebanyakan anak pada usia ini sudah mengenal foto. Mereka mungkin sudah mencoba memfilmkan ibu dan ayah atau mainan mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa lukisan itu seperti foto. Hanya saja sebelumnya tidak ada ponsel pintar atau kamera, dan orang-orang hanya bisa menggambar – dan tidak hanya kenyataan, tetapi juga dongeng.
Di usia prasekolah, pertama-tama, Anda perlu mengajari anak Anda untuk memperhatikan gambar dengan cermat. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa di galeri terdapat kanvas yang menggambarkan ketelanjangan dan adegan kekerasan. Oleh karena itu, pikirkan terlebih dahulu rute Anda. Di Galeri Tretyakov, yang terbaik adalah segera pergi ke aula dengan lukisan karya Viktor Vasnetsov (ruangan No. 26). Karya yang ideal untuk dipahami anak-anak adalah “Bogatyrs”.
Selama beberapa waktu sekarang saya telah memperhatikan apa dan, yang paling penting, bagaimana anak-anak menggambar. Lukisan dan gambar mereka membangkitkan minat, kekaguman, dan, harus saya akui, rasa iri. Kecemburuan orang dewasa yang juga mencoba menggambar sesuatu yang menakjubkan. Meskipun demikian, ketika memulai gambar baru, saya tidak berpikir: Saya perlu melakukan sesuatu untuk mengejutkan semua orang. Sebaliknya, saya mencoba mengungkapkan apa yang menarik minat saya saat ini, apa yang ingin saya lihat dalam gambar ini saat ini. Pada akhirnya, alangkah baiknya jika saya terkejut dengan hasilnya, tapi ternyata begitulah. Tapi cukup tentang dirimu sendiri.
Gambar-gambar yang digambar oleh anak-anak sungguh menakjubkan karena kesenian dan ketidaksopanannya. Kecanggungan tangan, ketulusan dorongan kreatif dan spontanitas berekspresi memberikan hasil yang luar biasa. Jelas bagi anak-anak ini adalah permainan, salah satu permainan. Namun mereka bermain seolah-olah ini adalah keadaan alami mereka. Mereka tidak berpura-pura bermain. Mereka membutuhkan permainan ini. Penduduk lembah Kullu perlu mengecat pintu masuk kandang sapi dengan ornamen dan gambar yang tidak berseni. Sedangkan bagi masyarakat Uttar Pradesh, perlu diterapkan desain pada rumah yang terbuat dari kotoran.
Anak perempuan teman saya berumur 7 bulan. Baru-baru ini, seorang teman menulis surat kepada saya: “Saya mencoba melukis dengan Anna. Saya mencampur tepung dengan berbagai macam pewarna makanan dan membiarkan dia menunjukkan cara mencelupkan tangannya ke dalam cangkir cat dan kemudian cara mengoleskannya ke seluruh lembaran. Dahinya kena bola, mulutnya menganga... yah, dia berangkat, lalu dia mandi selama sehari. Sekarang kami tidak bisa makan secara normal dari piring - dia mengambil bubur dengan tangannya, yang berwarna, hijau atau oranye, dan membilas tangannya dengan itu.” Sulit bagi saya untuk membayangkan apa yang dialami seorang anak ketika ia menemukan warna dan garis, ketika ia menyadari bahwa ia dapat menanganinya sebebas mainan. Saya tidak ingat pengalaman seperti itu dari masa kecil saya. Meskipun, tentu saja, saya menggambar.
Tampaknya anak-anak memahami ruang dua dimensi pada lembaran itu secara harfiah. Itu sebabnya mereka adalah seniman abstrak terbaik di dunia. Tidak ada perspektif dan volume yang salah. Komposisi mereka santai. Mereka bahkan punya ide sendiri tentang lukisan yang sudah jadi. Putri teman saya, ketika dia berumur 2 tahun, menggambar di atas tumpukan kertas. Dan setiap kali, setelah menggambarkan sesuatu di selembar kertas, dia dengan percaya diri mengesampingkannya dan mulai membuat yang lain.
Ketika saya melihat lukisan yang digambar oleh anak-anak, saya bingung: Mengapa lukisan-lukisan ini lebih buruk daripada lukisan karya seniman profesional? Sama sekali tidak ada apa-apa. Bahkan lebih baik lagi, karena ketika anak-anak menggambar, mereka tidak memikirkan biaya atau mempelajari sejarah seni.
Saya mencoba mengajari anak-anak cara menggambar. Betapa saya ingin belajar cara menggambar cara mereka melakukannya secara alami dan menyenangkan!
10 dipilih
Dunia masa kanak-kanak telah digambarkan dalam seni visual dengan cara yang berbeda sejak zaman kuno, dimulai dengan lukisan ikon. Hari ini kita akan mengingat beberapa lukisan terkenal karya seniman Rusia yang menggambarkan anak-anak...
Tropinin Vasily Andreevich, "Potret Arseny Vasilyevich Tropinin", putra seniman, 1818
Salah satu potret anak-anak terbaik dalam lukisan Rusia dan dunia, terinspirasi, dilukis dengan penuh cinta.
Arseny, seperti ayahnya, adalah seorang budak. Dia menerima kebebasan pada usia dua puluh tahun. Ia juga menjadi seorang seniman.
Kiprensky Orest Adamovich, "Gadis dalam karangan bunga poppy dengan anyelir di tangannya (Mariuccia)", 1819
Nama gadis kecil Italia ini adalah Maria Falkucci. Mariuccia – begitulah Kiprensky memanggilnya dengan penuh kasih sayang. Ibunya praktis meninggalkan putrinya yang berusia enam tahun dan Kiprensky merawat bayinya. Artis itu tinggal di Roma. Setelah menemukan ibunya ditemani seorang tentara yang mabuk, dia membawa gadis kecil itu ke tempatnya, menjadi walinya. Dia membayar kompensasi kepada ibu dan mencapai pengabaian resmi atas anak tersebut. Kiprensky dan Maria tidak pernah bisa hidup bersama; keadaan menjadi lebih kuat, dan Maria dibesarkan di sekolah berasrama. Dan kemudian... dia menjadi istri artis.
Bryullov Karl Pavlovich, "Penunggang Kuda Wanita", 1832
Lukisan itu memperlihatkan dua putri angkat Countess Yulia Pavlovna Samoilova, kekasih sang seniman. Nama si kecil adalah Amatsilia, dia adalah putri dari komposer dan penyanyi Italia Giovanni Pacini. Ibunya meninggal saat melahirkan. Dalam foto tersebut, Amazilia berusia empat tahun. Gadis itu tumbuh menjadi cantik dan menikah dua kali. Dia meninggal tak lama sebelum Perang Dunia Pertama di sebuah panti jompo di Milan.
Serov Valentin Aleksandrovich, "Gadis dengan Persik", 1887
Potret yang kita kenal sejak kecil ini menggambarkan Vera Mamontova yang berusia dua belas tahun, putri dermawan Savva Ivanovich Mamontov. Gambar itu dilukis di tanah milik Mamontov, di Abramtsevo, tempat Serov berkunjung.
Vera berpose untuk artis selama dua bulan. Dan Valentin Serov sendiri saat itu baru berusia 22 tahun. Setelah selesai, ia memberikan lukisan itu kepada ibu Vera, Elizaveta Mamontova.
Serov Valentin Alexandrovich, "Mika Morozov", 1901
Bocah emosional ini adalah Mikhail Morozov, putra dari Mikhail Abramovich Morozov yang terkenal (Serov juga melukis potretnya), pengusaha, pedagang, dermawan, kolektor lukisan dan patung.
Ketika Mika beranjak dewasa, ia menjadi seorang sarjana sastra, seorang spesialis di era Shakespeare. Dia sangat menghargai terjemahan Shakespeare yang dibuat oleh Boris Pasternak (“Romeo dan Juliet”, “Hamlet”), dan Boris Leonidovich mendedikasikan baris komik berikut kepadanya: ...
Dan bergandengan tangan dengan Morozov -
Virgil di neraka -
Saya melihat semuanya dalam cahaya merah jambu
Dan aku menunggu hari Minggu.
Dan beberapa gambar anak-anak lagi...
Makovsky Konstantin Egorovich, "Permainan Nenek", 1870
Makovsky Konstantin Egorovich, "Anak-anak lari dari badai petir", 1872
Perov Vasily Grigorievich, "Anak-anak Tidur", 1870
Kramskoy Ivan Nikolaevich, "Potret Sergei Kramskoy, putra seniman", 1883
Tidak semua seniman memutuskan untuk melukis potret anak-anak; gambar anak-anak di kanvas muncul cukup terlambat. Tentu saja para pelukis terdahulu mencoba menggambarkan anak-anak, namun mereka lebih terlihat seperti salinan miniatur orang dewasa, namun cukup sulit untuk menyampaikan spontanitas, karakter, gerak, dan gerak tubuh anak-anak.
Sangat menyenangkan melihat lukisan seperti itu, tetapi sulit untuk menggambar anak-anak, karena sangat sulit memaksa seorang anak berpose di depan seniman selama beberapa jam. Namun, seniman terkenal berhasil dengan sempurna dalam hal ini, dan kita akan membicarakan lukisan mereka.
Pierre Auguste Renoir meninggalkan banyak warisan, di antara lukisannya banyak terdapat gambar anak-anak. Anak-anak mengintip ke dalam halaman buku atau seorang anak yang bersandar di sisi ibunya - semuanya digambarkan dengan begitu jujur dan indah sehingga mustahil untuk ditolak.
Belum lagi para seniman yang melukis potret anak-anak. Butuh beberapa abad bagi para ahli Eropa Barat untuk meningkatkan bidang spiritual potret anak-anak, tetapi seniman Rusia mencapai hasil yang luar biasa dengan kecepatan yang dipercepat. Gambar anak-anak dalam lukisan dipenuhi dengan cahaya yang luar biasa, menyentuh dan lembut. Potret Stroganov oleh Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov and Children, dilukis oleh pelukis Rusia Serov, Head of a Boy, dilukis oleh Tropinin, Kharlamov “Head of a Girl” dan lainnya.
Diego Velazquez juga merupakan perwakilan yang sangat menonjol dari zaman keemasan seni lukis Spanyol.
Ia dikenal terutama karena potretnya, termasuk karya anak-anak, serta komposisi genre. Sebagai seniman istana, ia melukis potret raja, anggota istana, dan anggota keluarganya. Potret para bayi patut mendapat perhatian khusus di bagian ini: kostum pada masa itu, garis wajah yang lembut, sudut yang masih kekanak-kanakan, kombinasi warna yang indah.
Mengingat lukisan yang menampilkan anak-anak kecil, mari kita beralih ke gambar Madonna dan Anak. Di antara mahakarya yang paling mencolok, lukisan karya Leonardo da Vinci dan Raphael menonjol. Gambar-gambar yang dibuat oleh kuas para master ini sudah tidak asing lagi di seluruh dunia.
Banyak seniman asing yang menggambarkan anak-anak, menciptakan komposisi khusus. Nampaknya anak adalah tokoh utama, sekaligus menjadi partisipan dalam aksi yang sedang berlangsung. Contoh mencolok dari hal ini adalah lukisan “The Spoiled Child” karya Jean Baptiste Greuze. Di antara para pengamat, dia membangkitkan emosi yang paling kontradiktif: baik simpati terhadap pengasuh maupun kemarahan terhadap anak tersebut. “Dia menginginkan ikat pinggang yang bagus,” kata banyak orang, namun hingga saat ini, keturunan manja banyak ditemukan di banyak keluarga, sehingga dapat dikatakan bahwa sang seniman berusaha mencerminkan permasalahan sosial masyarakat.
Sensasi yang benar-benar berlawanan dengan lukisan Chardin “Prayer Before Dinner”. Seorang ibu yang menyajikan makanan di meja, wajah spiritual kedua putrinya berdoa sebelum makan - nampaknya karakternya sama, seorang wanita dan seorang anak, tetapi betapa suasananya berubah!
“Girl on a Ball” adalah lukisan terkenal karya Picasso, sosok anak yang fleksibel dan anggun menyeimbangkan bola yang tidak stabil, dan seorang pria kuat menyaksikan pertunjukan tersebut. Tampaknya plotnya sederhana, namun demikian, gambar ini dikenal oleh para penikmat dari seluruh dunia.
.jpg)
Jangan lupakan pelukis Rusia yang kanvasnya menampilkan anak-anak. Pertama-tama, “The Rider” oleh Bryullov. Tentu saja, tempat sentral dalam gambar diberikan pada keindahan kuda - hanya Bryullov yang mampu menggambarkan hewan-hewan ini dengan begitu halus dan halus. Namun perhatikan lebih dekat: di dekat pagar, seorang gadis berbaju merah muda sedang memperhatikan ibunya dengan tatapan antusias. Rambut ikal gelap yang lucu, mata coklat besar yang berkilauan karena kegembiraan, bibir yang dipahat - gadis ini benar-benar cantik dari keluarga bangsawan!
.jpg)
“Salju Pertama” karya Plastov menyajikan kepada kita gambaran yang berbeda: gubuk kayu yang rusak, tangga reyot, halaman yang kotor - dan salju putih bersih turun dari langit. Anak-anak yang hidup dalam kemiskinan jarang melihat sesuatu yang bersih berkilau, mungkin itulah sebabnya mereka begitu gembira dengan turunnya salju pertama.
.jpg)
Rasa kasihan dan kesedihan menguasai hati dan ketika melihat lukisan “Troika” karya Perov, murid-murid perajin, yang berusia paling banyak 10 tahun, membawa tong air beku yang berat. Kelelahan dan keputusasaan terlihat jelas di wajah mereka dan tidak mampu menyentuh hati penonton biasa.
.jpg)
Sedikit kesedihan juga muncul saat melihat lukisan Vasnetsov “Alyonushka”. Mungkin tidak perlu menceritakan kembali dongeng terkenal itu; semua orang mengerti siapa yang dirindukan kakak perempuan itu, duduk di atas batu besar dan memandangi air kolam yang berlumpur.
Anak-anak meniup gelembung sabun karya Ivanov dan Memandikan bayi karya Kustodiev adalah contoh nyata kecerobohan kekanak-kanakan yang menyentuh dan menimbulkan senyuman. Sekolah gratis pedesaan Morozov adalah retrospektif lain, tetapi di wajah anak-anak Anda dapat membaca semua emosi: dari ketertarikan hingga kebosanan.
.jpg)
“Birdcatcher” oleh Perov, “Mereka Tidak Mengharapkan” oleh Repin, “Anak-anak Berlari dari Badai Petir” oleh Makovsky - ini adalah contoh nyata tentang bagaimana gambar anak-anak dapat dimasukkan ke dalam komposisi keseluruhan dengan cara yang berbeda.
.jpg)
Memperluas topik penggambaran anak-anak dalam lukisan karya seniman terkenal, patut diingat lukisan V. Serov “Girl with Peaches.” Kanvasnya dibuat dengan warna-warna pastel yang lembut dan dengan sempurna menonjolkan kerapuhan dan kelembutan masa muda. Ini adalah salah satu lukisan seniman terbaik dan paling berkesan.
Realisme Soviet digambarkan dalam lukisan “Deuce Again.” Kanvas tersebut menggambarkan sebuah keluarga yang menyambut putranya pulang dari sekolah. Seorang gadis berdasi pionir dan seorang ibu yang lelah memandang dengan nada mencela pada putra dan saudara laki-lakinya yang tidak beruntung, putra bungsu masih belum mengerti apa yang sedang terjadi, dan tampaknya hanya anjing yang senang karena tuan kecilnya telah kembali dari sekolah. Sebuah gambaran kehidupan yang mungkin terjadi dalam kehidupan banyak orang ketika mereka masih anak-anak.
Dan terakhir, salah satu seniman kontemporer yang paling positif dan baik hati adalah Donald Zolan dari Amerika. Hanya orang yang dengan tulus mencintai dan memahami anak-anak yang dapat menciptakan keajaiban seperti itu. Mimpi dan kenakalan, kesedihan dan spontanitas - anak-anak dalam lukisan Zolan memang berbeda, namun semuanya mengingatkan kita bahwa masa kanak-kanak benar-benar masa yang membahagiakan, membangkitkan kenangan menakjubkan pada orang dewasa.
.jpg)